Techniques de pâte de texture pour la classe de cartes

1. Techniques de pâte à la texture pour les cartes Introduction du cours: Bonjour, je suis Cheryl. Bienvenue dans les techniques de pâte texturée pour la classe voitures. Avez-vous été dans votre magasin local ou en ligne et vu que les jurés ont de la texture, collage et du non, c'est pour les médias mixtes. Je ne peux pas les utiliser sur mes cartes. Vous le pouvez absolument. Il existe des techniques amusantes que vous pouvez utiliser en utilisant pâte texturée avec d'autres fournitures de fabrication de cartes courantes pour vos cartes. Et ce cours vous montrera beaucoup d'entre eux. Maintenant, ces techniques peuvent absolument être utilisées pour les médias mixtes et les journaux artistiques, mais elles ne sont pas exclusives à cela. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans cette classe. Nous allons créer des cartes avec sept techniques différentes en utilisant à la fois de la pâte texturée et des fournitures de fabrication de cartes courantes. On va utiliser des paillettes. Nous allons utiliser des poudres à gaufrage et des glaçures à bosser, pâte craquelée ainsi que de la pâte à texture ordinaire. Nous allons également utiliser des sprays colorés, des sprays Mike et sprays ainsi que des encres alcoolisées. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre simplement avec de la pâte texturée sur votre palette. Avec cette classe, vous obtiendrez également une liste de fournitures divisée entre chacune des cartes, ainsi que les fournitures utilisées pour chacune d'elles. Et ces fournitures sont liées à l'endroit où vous pouvez les trouver. Vous pouvez donc consacrer beaucoup plus de temps artisanat et ne pas passer ce temps à chercher vos fournitures. Nous allons donc faire des cartes avec de la pâte texturée. 2. Carte de Noël poinsettia: Très bien, donc c'est la toute première carte sur laquelle nous allons travailler. Nous avons donc des données de points scintillants qui sont également colorées. Avant même de commencer à travailler là-dessus, il y a quelques choses que vous aurez besoin d'avoir. Évidemment, pâte à texture, couteau à palette. De mon côté, j'ai un plat avec de l'eau. Dès que j'ai fini mon stent avec mon pochoir, je l'ai mis dans l'eau pour pouvoir travailler sur la technique de ma carte sans que cette pâte sèche sur mon pochoir. C'est très important. Il est beaucoup plus difficile d' enlever la peinture de votre centre à son dessin commencé mettant dans l'eau. Il commence à diluer la peinture qui s' y trouve et elle doit fonctionner pour vous, donc cela facilite un peu votre travail. J'ai aussi un pochoir ici. La majorité des cartes qui allaient faire dans ce cours ont des pochoirs ou nous allons utiliser des pochoirs pour garder votre pochoir en place sans avoir à le tenir constamment. Je vais utiliser une cassette temporaire. Ce n'est qu'une bande de notes post-it. Vous pouvez utiliser du washi, vous pouvez utiliser du ruban de découpe. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif de peintre de la quincaillerie. Mais vous voulez coller votre papier et enlever votre crayon. Et j'enlève mon pochoir là où il ne touche pas le papier pour que lorsque j' ai baissé mon rythme, je puisse remonter mon pochoir de cette façon pour le retirer. La raison pour laquelle je fais cela est parce que si , pour une raison quelconque, je perds mon emprise sur mon pochoir et qu'il tombe en panne. Il tombe exactement au même endroit que l'assiette. Donc je ne vais pas lire que je ne vais pas gâcher le devant de mon chariot. Puis quand je l' enlèverai, je vais le faire et je le ferai comme ça. Et puis j'ai juste enlevé le ruban et je l'ai mis dans le mouillé ou si mon plateau est sur le côté. J'ai ma pâte texturée. C'est une nouveauté dans les papiers texturés. Il est assez plein. Vous remarquerez que lorsque vous commencez à utiliser votre page de texture, vous pouvez y obtenir quelques petits bouts. Si cela se produit, vous pouvez utiliser un peu d'eau ou un peu de rafraîchissement de détresse pour commencer à adoucir ces morceaux puis à les mélanger. Il arrive au point où il y a des grumeaux que vous ne pouvez tout simplement pas sortir de là. Je garde toujours l'ancien rythme qui contient un peu de grumeaux dedans. Je sais que vous l'utilisez pour la texture de la neige et ce genre de choses sur différents projets. Donc, ne jetez pas forcément ça. Mais sachez que j'ai étiqueté mien avec Sharpie que vous ne pouvez pas vraiment voir. Mais de cette façon, oui, ce n'est pas bon pour les pochoirs parce qu'il y a trop de grumeaux. Ce que je vais faire, c'est prendre une quantité généreuse sur mon couteau à palette ici. Si vous êtes plus à l'aise, vous pourriez enlever ça ici, mais je vais travailler de cette façon pour que je sache que je n'obtiendrai pas de texture basée sur cette partie de la carte. Et je pousse vers le bas et j'achète. Je ne veux pas dire vers le bas de la carte, je veux dire sur le papier. Pour que cette pâte de texture remplisse les zones de ces pochoirs. Ce pochoir. Je vais avoir un beau manteau épais ici. Avant de retirer mon pochoir, je vais prendre mon couteau à palette et je vais juste éclaircir ce manteau. Vous voulez voir l'image de votre pochoir pour ne pas avoir de manteau trop épais. On y va, on remet la pâte dans ton pot, puis referme pour qu'elle ne sèche pas ce que tu fais le reste, je mettrai généralement dans mon bac d'eau pour que Il ne se dessèche pas, éveille beaucoup mon sens. Et j'ai un point parfait. Mettez-le immature. Retirez cette bande et vous pouvez parfois la réutiliser. Parfois, vous ne pouvez pas. J'ai donc mon image ici. Et pour analphabète, nous allons le faire pendant qu'il est encore humide, que la pâte maintiendra le morceau de papier pailleté dessous, le recouvre de litière. Appuyez sur l'excédent, puis versez mon excédent de liquide ou de conteneur de documents. Ensuite, je dois le laisser sécher complètement. Il faut qu'il soit 100 % sec. Nous allons appliquer de la couleur à l'avant. Maintenant, j'aurais pu colorer la pâte réelle. J'aurais dû le faire, disons que sur une surface, vous ne voulez pas le faire à l'intérieur du pot. poudres de Micah ne changeront la consistance de la pâte. Si vous utilisez des penseurs de lecture liquide, journal ou autre pour le colorer, vous devez simplement vous assurer de ne pas ajouter trop, car il éclaircira le rythme et vous ne voulez pas modifiez votre cohérence. Très bien, donc on va laisser sécher ça pendant qu'il sèche. Je vais laver et sécher complètement mon pochoir ainsi que mon couteau à palette parce que je vais avoir besoin de ce sens qui va inhiber. Mon rythme est complètement sec. Je vais encore enregistrer ça. Maintenant, je vais prendre mon pochoir et je vais le faire correspondre, coller. Et nous allons l'utiliser pour colorer ou faire surface. Pour celui-là, je vais mettre un morceau de ruban adhésif. Il y en a deux juste pour que je ne reçoive pas accidentellement de l'encre sur la partie blanche de la carte. Donc, tout ce que j'utilise, c'est tampons encreurs de détresse et des pinceaux de mélange ici. En mettant ce pochoir par-dessus. Je n'ai pas besoin d' être trop prudent lorsque je mets ma couleur d'encre sur le reste de la carte. Il va juste rester exactement là où se trouve la pâte. Il s'agit d'une astuce simple et facile qui vous permettra de ne pas mettre accidentellement pâte sur la partie inférieure de votre panier et de perdre votre image. Vous allez juste continuer à vous accumuler. Je n'ai que trois couleurs ici. Vous pouvez absolument utiliser plus de couleurs si vous voulez un peu plus de profondeur, vous pouvez utiliser des pinceaux de mélange plus petits si vous voulez obtenir un peu plus de détails pour cette image particulière, Je n'avais pas forcément l' impression d'avoir besoin de beaucoup de détails. peu près tout le monde sait ce que l'image est si simple que ça enlève ma cassette ici. Maintenant, lorsque je le soulève, je n'ai pas forcément à m'inquiéter qu'il tombe parce qu'il ne va rien gâcher s'il tombe au mauvais endroit. Je vais prendre ça, je vais le mettre dans mon bac d'eau. Cela va simplement effacer le taux. Je n'ai pas besoin de m' inquiéter qu'il sèche, mais en le mettant dans mon bac d'eau, il sera nettoyé à moitié avant que j'y arriverai. Il y a mon rythme d'image. Et je vais simplement mettre ça au recto de la carte et ajouter un sentiment à celle-ci. Et ma carte est complètement terminée. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 3. Carte métallique de voyage: C'est la technique de cette section suivante l'on appelle la technique du métal fondu. Mais avant d'y entrer, une chose que j'ai oublié de mentionner avec le point de litière SETA, c'est que si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser du papier cartonné coloré, mettre votre pâte, mettre le planeur et le laisser tel quel. Vous n'avez pas nécessairement besoin de le colorer. Il s'agit d'une carte ici, alors que la pâte blanche qui a les paillettes par-dessus, ajoute juste un peu d' éclat aux flocs de neige. Carte très, très simple. Vous voudriez utiliser un peu de couleur pour que ces flocs de neige apparaissent à travers. Mais pour que vous sachiez, vous n'avez pas nécessairement à le colorer à chaque fois. Vous pouvez simplement le laisser blanc tel qu'il est. Passons maintenant à cette technique ici. Celle-ci ici, nous n'utilisons pas de litière, nous utilisons de la poudre à gaufrage. J'ai donc un peu d'or, j'ai de l'argent et j'ai eu du bronze, un que j'ai eu pendant des années, des années et des années. Je vais descendre mon papier. Je vais enlever mon pochoir et je réutilise juste certaines des parties d' avant parce que si vous pouvez le réutiliser, pourquoi pas ? L'autre chose dont je vais avoir besoin c'est d'un pistolet thermique pour faire fondre cette poudre. Et j'utilise une petite paille bâclée pour pouvoir contrôler où va ma poudre. Je vais prendre un peu de pâte ici. Maintenant. Vous remarquerez ici que j'ai des bords déchiquetés. Je ne voulais pas que tout soit complètement couvert, ainsi que le fait que ces pochoirs particuliers que j'utilise sont destinés aux étiquettes, donc ils sont un peu plus étroits qu'un recto de carte. Mais j'ai pensé que cela ajouterait un peu plus d' intérêt à cela de toute façon. C'est bien. En fait, encore une fois, je pousse vers le bas, alors je pousse cette pâte dans ce pochoir. Et je n'ai pas besoin de m' inquiéter de ce qui tombe sur mon tapis. Il se lave simplement très facilement avec un chiffon humide. J'ai quelques lingettes pour bébé que j'ai dans ma salle d'artisanat pour un lavage facile. Une fois que je l'ai fait passer partout où je le veux, je vais enlever une partie de l'excédent pour voir l'image du pochoir. Fermez ma pâte, soulevez-la comme une porte pour que si elle tombe, elle tombe au même endroit. Retirez mon ruban adhésif, mettez-le dans mon eau. Très bien. Maintenant cette pièce ici, je vais enlever la cassette parce que je n'en ai plus besoin. Je vais rapidement effacer ça. J'ai donc une surface propre sur laquelle travailler. Ça se détache aussi facilement que ça. On y va. Je vais travailler sur un morceau de papier. Je vais ouvrir mes poudres ici. Peu importe avec lequel vous commencez. Je prends juste ma paille glissante et je la tape pour libérer une partie de la poudre sur ma pâte ici. Maintenant évidemment parce que j' utilise un mélange de poudres, je ne peux pas vraiment les remettre dans leurs contenants. J'ai donc un récipient ici où je viens de mélanger la poudre à gaufrage en métal étiquetée en haut pour que je sache que ce n'est qu'un mélange de différentes couleurs. pourrais l'utiliser dans un futur projet s'il y avait quelque chose avec des engrenages ou autre chose, je pense qu'il serait plutôt cool d'avoir la poudre de métal mélangée là-dessus. Un peu froid ici. Donc j'essaie également de ne pas utiliser trop de poudre parce que la plupart du temps, si j'utilise une poudre de couleur, je déverse le tout, tapotant l' excédent et je remets directement dans le Conteneur pour celui-là. Je ne peux pas le faire parce que l'excédent sera composé de poudres mélangées et je ne veux pas le gaspiller. Je vais donc taper mes doigts sur le fond pour aider ces poudres à se déplacer. Je veux m'assurer que chaque partie qui contient pâte recouverte d'une poudre et je vois qu'il y a un endroit vide juste là. Je vais donc mettre la poudre à lire dessus. Peu importe qu'il soit mélangé là-bas et je vais juste aller maintenant, nous avons couvert cette pièce. C'est ici. Je peux simplement utiliser mon doigt, glisser l'excédent et je peux prendre un petit pinceau pour les sections un peu trop proches que je ne veux pas gâcher accidentellement avec mon doigt. Appuyez sur l'excédent. Normalement, vous attendez que cela sèche complètement. Et ensuite, vous le feriez fondre avec votre pistolet à gaufrage. Parce que celle-ci s'appelle la technique du métal fondu. Nous allons le faire alors qu'il est encore mouillé. Et ce qu'il va finir par faire, ça va gonfler une partie de la pâte. Et il crée juste une texture vraiment cool là-dedans. Donc, avant de faire cela, je vais m'assurer qu'ils sont complètement fermés parce que je suis du genre à l' assommer et à le renverser. Faisons fondre la poudre. Vous verrez que la poudre n'est qu'une finition terne et qu' elle sèche ou qu'elle chauffe, elle deviendra brillante et brillante. Vous voyez comment cette poudre vient de souffler. Pâte de texture vers le haut. Certains d'entre eux resteront, augmenteront, d'autres ne le feront pas. Mais c'est ce qui fait que c'est en partie ce qu'est l'assurance. Je l'ai mélangé plus intéressant. Très bien, donc une fois que tout est fondu, je dois le mettre de côté pour sécher. Je ne veux pas coller ça au recto de la carte car je ne peux rien appuyer parce que la pâte en dessous est encore mouillée. Je dois le laisser sécher complètement. Une fois qu'elle est sèche, je vais la coller au recto de ma carte et ensuite ajouter un sentiment. Je ne vais donc pas assembler les cartes cette classe parce que l'assemblage de toutes ces cartes est très, très simple. Je le colle simplement à l'avant, puis j' ajoute un peu de sentiment. J'ai essayé de garder l'image de la technique de pâte de texture, le point focal de chacune des cartes. J'aurai sur la liste des fournitures quels sont les jeux de timbres que j'ai utilisés pour chacun pour leurs sentiments afin que vous ayez cette information. Mais on y va. Ce n'est pas cool et j'adore la façon dont certains restent bouffés et certains d'entre eux ne le font pas. Il est tellement plus intéressant visuellement de regarder ce qui vous convient visuellement de regarder pour la prochaine technique. 4. Carte à l'ondes: Très bien, c'est la prochaine carte que nous allons faire. La technique de celle-ci est similaire à la dernière carte, et nous allons mettre la pâte et nous allons mettre de la poudre à gaufrage. La différence, c'est celle-ci ici. J'ai utilisé de la poudre à gaufrage métallique. Et pour celui-là, j'utilise un glaçure de gaufrage de détresse. Et les glaçures de gaufrage sont complètement claires mais colorées. On dirait donc du verre ou, dans ce cas, de l'eau. Je vais également utiliser cristal givré pour les parties blanches des vagues. Et le cristal givré n'est pas complètement clair et brillant a une texture granulaire givrée qui, je pensais, serait parfaite pour la mousse sur les vagues. Commençons donc, alors sécurisons votre papier en place, mais je veux m'assurer que je n'ai pas cela le chemin d'une de mes vagues. Je vais donc mettre ma cellule souche là où je veux qu'elle soit. Je fais ça pour que la plupart soient l'image de la vague. Maintenant, mettons de la pâte là-dedans. Je suis assez libéral avec le rythme de la première couche parce que comme je l'ai fait avant de pouvoir, je retire tout l' excédent et le remets dans le conteneur. Mais je veux m' assurer de le mettre dans tous les recoins et les recoins et m'assurer que je n'ai rien manqué. Je vois juste une petite section qui a manqué. C'est assez facile à voir. Si vous avez manqué une section. Tout cela revient à l'intérieur et fermez-le. Soulevez ça, mettez-le dans mon eau. Enlevez ce type d'ici et enlevez la cassette. Vous pouvez laisser le ruban adhésif et l'utiliser comme poignée si vous le souhaitez, mais il est assez facile de le retirer immédiatement. C'est comme une note post-it, donc ce n'est pas très fort adhésif. Très bien, donc je vais commencer utiliser mon cristal glacial. Je vais utiliser mes pieds carrés, étaler la paille que j'ai utilisée. Pour la dernière carte. Vous pouvez même si vous vouliez une petite cuillère. Pour celui-là, j'ai utilisé une base blanche. Quatre, la pâte de texture. Mais vous pourriez, disons une couleur de ciel, un gris clair ou quelque chose comme ça, quelque chose qui ne va pas rivaliser avec les couleurs des vagues, mais quelque chose qui fera de ce blanc un peu plus. Je vais juste m' assurer que c'est plus près qu'ils n'ont pas accidentellement des couleurs de A éthiques là-dedans. Je vais travailler du clair au noir. peu près. Les parties lumineuses se lisent dans cette crête de la vague où le soleil brillerait à travers l'eau. Je mets en quelque sorte les couleurs dans des endroits similaires pour chaque vague. Cependant, j'étendrai un peu de chacune des couleurs à travers la partie inférieure de l'eau. J'essaie de sauver certaines de ces parties sombres derrière les parties sombres, certaines de ces parties derrière la vague pour les rendre plus sombres. Vraiment, peu importe comment vous le faites, ça va bien paraître. Je ne veux pas trop mettre la couleur foncée là-dedans parce que je ne veux pas finir par être super, super sombre. Remplissez un peu de quelques-uns de ces derniers. Très bien, maintenant, c'est le même qu'avant. Je vais appuyer sur le fond pour laisser la poudre frapper n'importe quelle pâte de papier texturé qui n'est peut-être pas déjà recouverte, et c'est bon. Une fois encore, j'ai un récipient pour mon mélange. Celui-ci, j'ai tendance à faire des mélanges d'aquarelles. Et un jour, je les utiliserai pour un tas de choses d'eau différentes. J'ai un autre pot mélangé que j'ai pour d'autres couleurs que parce que vous ne pourrez plus jamais les remettre dans les mêmes contenants, je vais juste les fermer. Et la même chose que la dernière fois. Je vais utiliser mon pistolet thermique pour embosser parce que pour cette image particulière, je pense que ce serait cool si une partie était gonflée et d'autres non. Si vous avez choisi une image que vous ne vouliez pas qu'elle soit gonflée. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez attendre qu' il soit complètement séché, puis faire votre gaufrage. Comme avant. Vous pouvez voir où il se trouve à Boston, où ce n'est pas parce que là où il est en relief, il devient clair et brillant et où ce n'est pas le cas, c'est Matt et il est un peu plus difficile de voir le cristallin givré. Patron, mais vous pouvez, ça change. C'est. Il suffit de faire attention. On y va, c'est fini. Donc, tout comme le métal fondu avant, je dois laisser sécher et sécher complètement avant de le coller au recto de ma carte. Sinon, je risque de pousser le gaufrage humide ou quoi ? La texture humide s'enfonce autour et ruine mon image. Attendez donc que cela sèche complètement. Et puis, tout ce que j'ai fait, c'est d'y ajouter un peu de sentiment. J'aurais aimé en avoir un qui dit faire des vagues parce que je pense que cela aurait été vraiment approprié, mais le bon voyage fonctionne aussi. On y va. Une autre carte est terminée. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 5. Carte des roses Cracked: Notre prochaine technique est la carte de roses craquelées, très similaire à la dernière que nous allons utiliser pour embosser des glaçures avec. Mais nous allons utiliser de la pâte texturée craquelée. Pour celui-là. Nous allons le mettre à travers le pochoir et y mettre nos poudres, mais nous devons le laisser sécher complètement et craquer avant de faire fondre nos poudres. Si vous essayez de le faire alors que la pâte de texture est encore humide, vous n' aurez pas votre poudre craquelée crépitante. Cela va influer sur les résultats. Je m'assure que cette partie ici qui a un bord plat est juste un peu sur le devant de ma carte. Alors je ne vais pas mettre la texture et cette pièce ici. Et je ne vais pas non plus le mettre dans ces rangées ici. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du ruban adhésif et masquer toutes les zones que vous ne voulez pas. Mais ce que j'ai tendance à faire et je vais juste laisser cette cassette là pour l'instant. J'ai tendance à utiliser un couteau à palette plus petit, donc j'ai un peu plus de contrôle sur l'endroit où il va. Que j'ai tout en place. Je vais prendre ma pâte texturée et cela a tendance à avoir une consistance un peu plus fine que la pâte à texture ordinaire. C'est presque comme du beurre mou. Je ne veux pas avoir cette feuille là-dedans. Si vous obtenez un tout petit peu dans une zone que vous ne voulez pas, ce n'est pas grave. Par exemple, j'en ai eu un peu là quand je faisais cet échantillon. Cela ne gâche pas la carte. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si vous arrivez à l'obtenir dans une zone, je ne le veux pas. Vous pouvez toujours appeler celle-ci une pratique si vous ne l'aimez pas vraiment. Et j'adore la texture craquelée avec celle-ci car elle donne presque l'impression que les roses sont des carreaux de mosaïque de verre fissurés. C'est juste un très joli look. Fermer. Le conteneur pour qu'il ne sèche pas sur moi pendant que je fais le reste. Soulevez ça. Vous ne verrez pas le crépitement tant qu'il ne sera pas sec. En ce moment, il ressemble à une pâte de texture ordinaire. Mais vous verrez qu'une fois qu'il sera sec, ce n'est pas le cas. Alors qu'il est encore mouillé. Je vais ajouter mes poudres 1 seconde. Avant de le faire, je veux soulever ça. Enlevez mon excédent de pâte d' ici alors qu'il est encore mouillé. Retirez un morceau de papier pour attraper cette poudre en dessous. Vous pouvez choisir autant de couleurs que vous le souhaitez. J'essaie de rester un peu simple. Je n'utilise que quatre couleurs ici, rose et le violet pour les fleurs, puis deux teintes vertes différentes pour les feuilles et les tiges. J'aurais adoré s'il y avait un rose plus foncé et les lasers à gaufrage, mais ça n'existe pas, du moins pas encore. Je fais donc du rose et du violet. La seule autre couleur de fleur que j'ai eue que j' aurais envisagée est le rouge, mais c'est un rouge orangé et n'est pas vraiment l'une de mes couleurs préférées. J'aime les rouges, mais sur le côté bleu rouge. J'ai donc choisi le violet à la place. J'ai fait ma tige avec un vert plus foncé. Et puis j'essaie aussi de faire la base de mes feuilles. Encore une fois, cela n' aura pas trop d'importance si vous obtenez, disons, un peu de violet ou de rose sur vos feuilles ou si vous obtenez un peu de vert sur vos fleurs. C'est vraiment joli quand c'est fini. Parfois, j'ai même mis un peu de mauvaise couleur sur une zone exprès, juste parce que ça a toujours l'air bien. Retirez le ruban sur cette rangée. Si je devais juste tard ou simplement verser ça, je finirais par avoir des stries de couleur si j'avais une grande partie que j'avais ratée avec la poudre, c'est pourquoi je la tapote abord, puis je prends pour que cette poudre puisse aller n'importe où. Eh bien, dansez et regardez un peu plus naturel avant de l' amener sur le côté. Maintenant, cela doit être complètement sec avant de faire fondre la poudre à gaufrage, j'ai dû la toucher ou quelque chose comme ça. Il doit y avoir un peu d'humidité ici le long de cette partie, c'est pourquoi la poudre y colle. Mais une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez prendre une brosse et je peux le dépoussiérer. Mettez-le sur le côté pour que je ne le touche pas accidentellement pendant qu' il sèche. J'ai mon récipient à glaçure mixte parce qu'une fois de plus, on ne peut pas séparer les États-Unis et les remettre en place. On y va. Et fermons ces gars. Je vous verrai une fois que notre image sera complètement séchée. Très bien. Nos pièces d'image ont donc complètement séché. Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir toutes leurs petites fissures là-dedans. Je n'ai pas encore fait fondre la poudre, alors c'est le moment de la faire fondre. J'ai eu tout l' excès que je voulais sortir de là. Et maintenant, je peux faire fondre la poudre. départ à cause de la texture était complètement séché. Il n'a pas apparu, il n'a pas affecté la pâte de texture de quelque manière que ce soit, sa forme ou sa forme. Il suffit de faire fondre la poudre. Et ce que j'adore dans l'utilisation ces glaçures avec le crépitement. Comme je l'ai dit, ça ressemble à du verre fissuré, mais il me semble qu'il améliore les crépitements et j' adore qu'il ait presque un peu un aspect scintillant et scintillant juste parce que ces de petits crépiments ont frappé la lumière. Juste une technique amusante pour faire une carte très simple, mettez-la sur la base de la carte à un sentiment. serait parfaite pour une carte de mariage si c'était un thème de mariage ou de la fête des mères ou simplement une carte d' anniversaire féminine ou si vous pensez à vous ou autre chose. Vous y allez. La carte des roses craquelées vous verra dans la vidéo suivante. 6. Carte de fleurs de jour spécial: Très bien, donc nous avons fait un rythme de texture avec le foie, nous l'avons fait avec différentes poudres de gaufrage et aussi avec de la pâte crépitante. Mais il ne faut pas seulement utiliser avec des objets posés dessus. Donc, pour celui-ci ici, nous allons utiliser des sprays colorés avec. C'est à quoi ressemble la carte. J'ai deux sprays colorés en bleu parce que je pensais que ça ressemblait à un ciel. Et puis j'ai des vaporisateurs Micah en Peter brossé et en laiton terni. Encore une fois, toutes ces fournitures figureront sur votre liste d'approvisionnement, mais commençons. La première étape consiste à coller mon papier. Ce ruban a été utilisé tellement de fois qu'il ne colle plus. Prenons une nouvelle pièce. Mettons mon pochoir là où je veux qu'il aille. Encore une fois, n'importe lequel de ces bords plats j'essaie de placer le taux au-dessus du bord de la carte pour ne pas les voir sur ma carte. Et puis toutes ces images ici qui ont un bord plat, je vais complètement ignorer et ne pas y mettre coller parce que je ne veux pas qu'il y ait des images qui ont des bords plats là-dessus. Ce n'est pas le regard que je cherche. Vous pouvez utiliser un pochoir plus large et faire une carte avant entière avec la même technique. Je pensais juste que c'était un peu plus intéressant. Je vais chercher ma pâte. J'utilise à nouveau la pâte ordinaire. Je ne fais que travailler loin des images que je ne veux pas. J'ai déjà réalisé que j' ai tellement de pâte là-dedans, donc ça va faire partie de ça. Mais ce que je peux faire, c'est une fois que j'ai retiré mon image, c'est que je peux en frotter une partie. peut que vous obteniez un peu d'effet avec les pulvérisations. Mais c'est bon. Si cela dérangeait vraiment, vous augmentez le sentiment pour qu'il le frappe un peu. Mais la plupart du temps, ces petites choses sont des choses que vous remarquez et d'autres personnes ne remarquent pas vraiment. On fermerait le talon de paie. Ours. Nous devons sécher complètement avant de commencer à utiliser nos pulvérisateurs. Je vais complètement effacer ça. Et il se trouve que j'en ai déjà un que j'ai déjà collé. Donc, une chose que j'ai oublié de mentionner, j'utilise des stocks lourds de médias mixtes que j'utilise des stocks lourds de médias mixtes parce que je vais m'en sortir. Je veux avoir un papier capable de gérer l'humidité non pas de bulles et de buccal comme il le fera. Quand je pulvérise tout dessus, ça va se courber. Le spray va aller de côté, c'est ce qui finit ici. Mais c'est tout à fait très bien. Mais ce qui va se passer, c'est que ça finira par devenir plus plat. Je vais donc enlever tous mes paupières. Je travaille sur ma surface habituelle sur laquelle j'ai travaillé tout au long de la classe. Mais vous voulez vous assurer d'avoir une surface sur laquelle vous pouvez pulvériser. Ils sont juste défacés afin qu'ils lavent votre surface. Donc, pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. J'ajoute juste des sprays différents. Ils vont tous se mélanger ensemble. Ensuite, pour l'aider un peu à couler, nous pouvons pulvériser un peu d'eau. J'aime généralement le poser sur un morceau de papier essuie-tout pour que tout excès sur les côtés puisse simplement être soulevé par cette serviette en papier. L'autre chose que j'ai tendance à faire et j'ai tendance à le faire avec une serviette en papier humide. D'habitude, j'attends qu'il sèche un peu plus, mais je prendrai une serviette en papier et je vais simplement retirer de la pâte texturée en relief non pas du dos de la carte. Et ce que j'essaie de faire, c'est de faire en sorte qu'il soit un peu plus léger. La plupart du spray coloré ira au papier cartonné de toute façon, car c'est plus bas que la pâte texturée. La pâte texturale est apparue. Mais je veux juste enlever une partie de l' excédent pendant qu'il sèche. Maintenant, quand j' avais cette carte à l'origine dans ma tête, j'ai pensé que j'allais ajouter un dicot devant elle. J'ai également pris mon spray en laiton terni et pulvérisé un morceau de papier pour que j'aie un morceau de papier à découper qui allait correspondre. Mais j'ai fini par aimer ça tel quel, et le laisser tranquille. Et puis j'ai fini par utiliser cette carte que j'ai pulvérisée C'est un tapis contre ma silhouette là-bas. Je vais laisser ça complètement sec et je reviendrai vous montrer comment cela s'est passé. Ma pièce était sèche. J'ai fini par devoir conduire ma fille au travail, donc je n'ai pas pu m'asseoir et m' assurer de retirer plus de ce spray de la pâte pour le rendre plus léger comme ça ? Pour le refaire, je m' assurerais d' être ici pendant tout le temps et de pouvoir l'enlever. J'ai aussi adoré ça comme ça. Mais j' aime vraiment comment celui-là, car j'ai continué à enlever le spray amorti de la surface. J'adore la façon dont les fleurs apparaissent plus larges que celle-ci. L'autre chose que j'adore, c' est les vaporisateurs de mica ici. Vous n'avez pas forcément à les utiliser, mais ils y apportent un peu d'éclat. Et j'adore la façon dont ils ont eu tendance à se regrouper autour de tout le gaufrage. C'était donc presque comme si ça le mettait en évidence. Vous en obtenez un peu dans les plus grandes zones aussi. Mais il avait vraiment tendance à rester coincé et à s'amuser dans ces petites zones juste autour du rythme de la texture, ce qui est amusant à voir et à soigner lorsque vous la mettez à la lumière. Simple, mettez-le au dos de votre carte, ajoutez un peu de sentiment et partez. Une autre carte basée sur la texture vous verra dans la vidéo suivante. 7. Carte florale à l'encre à l'alcool: Maintenant, nous allons le faire ici. Celui-ci, nous utilisons des encres alcoolisées et votre PO, comme surface. Et puis j'ai fini par mettre des coupes de teinture devant elle. Maintenant, c'est l'un des alcooliques que nous allons utiliser comme alliage de rangées, qui est comme un métal feuilleté. Je n'avais pas de papier cartonné en or rose. Un moyen facile de le faire est de prendre un morceau de mon ovni et d'ajouter, j'ai ajouté ma couleur pêche ainsi que cette rose LA, juste pour créer un papier cartonné afin de pouvoir y avoir une pièce qui correspondait à Dicot avec. Je vais donc prendre ma pâte ici, je vais filmer mon OVNI. Vous pouvez essayer de le faire, mais du papier cartonné brillant, qui est une autre surface que les gens utilisent régulièrement avec des encres alcoolisées. Le seul problème était le papier cartonné glacé est que l'UPA n'était pas poreux. Le papier cartonné brillant est poreux mais il est en argile cota, il a donc une finition brillante. Mais l'encre alcoolique, bien que vous puissiez utiliser les deux surfaces avec de l'encre alcoolique, elle absorbe différemment le papier cartonné brillant. Donc, vous finiriez par avoir un aspect un peu différent là-dedans. Mais ça pourrait avoir l'air vraiment, vraiment cool aussi. J'aime utiliser mon OVNI car il tendance à être un peu plus indulgent. Si je ne suis pas très content de l'apparence de quelque chose, s'il fait trop sombre ou autre, je peux ajouter un peu plus de solution de mélange comme l'illumination. Je peux le réhydrater, le déplacer. Alors que le papier cartonné, le papier cartonné brillant, parfois une fois que vous avez mis un morceau ou de l'encre alcoolique en place, vous êtes coincé avec. On ne peut pas vraiment commencer à le déplacer. Vous pouvez l'alléger un peu, mais vous ne pouvez pas commencer à le déplacer. Je vais donc mettre ça dans mon plat d'eau ici pour qu'il reste mouillé. Cela doit être complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Il se trouve que j'en ai un ici déjà sec. Nettoyons d'abord notre surface. Maintenant, le calcul que j'utilise, c'est en fait une carte de cuisson. J'ai fini par les mettre dans un paquet de trois Costco et j'en utilise un pour l'artisanat car c'est une surface parfaite, agréable et légère, mais agréable et facile à essuyer. Mais une chose à considérer est que si vous utilisez un briquet, les encres alcoolisées vont le tacher. J'utilise donc généralement mon verre, pas ici et il y a un tapis blanc qui va avec ça. Les encres alcoolisées vont le tacher pour que vous vouliez être conscient de la surface que vous utilisez. Si c'est plus léger et que vous ne voulez pas il semblerait que vous n' utilisiez peut-être pas cette surface. Mais pour nettoyer cela une fois que j'ai fini, n'importe quelle longueur d'alcool qui a disparu ici, je peux utiliser de l'alcool isopropylique et simplement l'essuyer. C'est donc très indulgent cette façon et ça commence donc à ne pas voir de taches. Les alliages doivent être mélangés avant d'être utilisés pour que vous puissiez entendre la balle là-dedans. Si vous n'entendez pas la balle et que cela signifie qu'elle est coincée dans le pigment le micro est ou tout ce qu'il est qui rend le métal. Vous devez donc vous assurer de le secouer jusqu'à ce que vous entendiez cela. Il faut également faire avec une solution de mélange. J'utiliserai régulièrement mes liaisons alcoolisées avec de l'alcool isopropylique, mais les alliages ont besoin la solution de mélange pour fonctionner correctement. Ils ne réagissent pas correctement sans cela. Donc, la première chose que je vais faire, c'est de mettre une solution de mélange. L'autre chose avec les alliages à garder à l'esprit c'est moins, c'est plus. Il est beaucoup plus facile d'en ajouter davantage si vous ne pensez pas en avoir assez. Si vous en avez trop, la seule façon de vous en débarrasser est de le pousser hors de la surface. Je vais baisser un peu de chacune de mes couleurs. Je vais juste utiliser mon outil de soufflage. Je vais en chercher d'abord, puis j'ajouterai mon alliage. Je veux m'assurer d'entrer un peu ici aussi. Et je peux voir où j'ai mélangé ou mélangé manqué de mettre une solution de mélange. Je mets de minuscules gouttes de l'alliage, puis je vais y ajouter une encre alcoolique. Je trouve que cela l'aide à se déplacer un peu. Quand j'ai choisi des couleurs pour cela, j'ai essayé de choisir un ciel, une verdure et une fleur. Mais ils vont partout. Ils ne se contentent pas de rester au même endroit. Je ne m'inquièterais donc pas trop de m'assurer que vous avez une couleur de ciel. Vous voulez juste vous assurer d'avoir des couleurs jolies ensemble. Vous allez le déplacer jusqu'à ce que vous aimiez son apparence. Et en fait, j' aime beaucoup ce que ça ressemble en ce moment. Je veux m' assurer de me débarrasser de cette grosse tache blanche là-bas et je voulais briser cet or rose là-bas. Un autre point blanc là-bas. Vous pouvez laisser ces points blancs là si vous le souhaitez. Si vous ne les aimez pas, brisez-les. Allez-y une fois que vous avez l'air, laissez-le sécher assez rapidement les encres alcoolisées sèches. Je veux dire en quelques minutes que cela dépend vraiment de cela dépend vraiment libéralité de la solution de mélange. Mais ils sèchent assez rapidement. Une fois que c'est complètement sec, la seule autre chose que j'ai faite, c'est que je l'ai remis sur ma carte. Je meurs, j'ai coupé mes fleurs et je les colle juste sur la surface , puis j'ai ajouté mon sentiment. Une autre carte super simple, mais elle semblait avoir besoin d'autre chose. Juste cette texture. On dirait juste qu'il manquait quelque chose. J'aurais pu juste exprimer un sentiment là-dessus. Donc, si c'est ce que vous aimez, vous pouvez absolument le faire. Mais j'ai juste senti que des fleurs là-bas seraient très jolies aussi. Nous vous verrons dans la dernière vidéo. La dernière technique. 8. Carte de Poinsettia de la texture peindre de la pâte à Poinsettia: Très bien, c'est ici notre dernière technique que nous allons faire. Et c'est la seule technique que nous allons faire dans cette classe qui ne nécessite pas de pochoir. Ce que nous allons vraiment faire, c'est utiliser un tampon. Nous allons donc tamponner l'image, puis nous allons utiliser le rythme de texture pour donner une certaine dimension à l'image. Nous allons perdre une partie des détails comme j'ai ignoré certains de ces petits pétales. Cela fonctionne mieux lorsque vous avez une image plus grande, car vous avez besoin d'un endroit pour que ce couteau à palettes puisse fonctionner. La première chose que je vais faire, c'est que je vais tamponner mon image. Et je l'estampe en bleu parce que je veux une couleur suffisamment foncée pour pouvoir la voir quand j'utilise ma pâte à texture. Mais je veux aussi qu'il soit suffisamment léger pour que lorsque je vais peindre avec de la peinture acrylique, il le recouvre complètement. Mettons donc un tampon sur le côté. Ensuite, j'utilise mon couteau à palette plus petit pour avoir un peu plus de contrôle. Et puis l'autre chose que j'ai ici tant que pinceau peu coûteux, c'est vraiment difficile d' entrer dans ces points au point cetera, avec le couteau à palette, je vais utiliser mon pinceau pour ça. Comme je l'ai dit, cela va être peint avec de la peinture acrylique lorsque nous aurons terminé. À peu près. La peinture acrylique est assez opaque, donc elle va être très indulgente avec vos lignes. Ce que j'essaie de faire, c'est que j'essaie d'obtenir un peu de crête à l' extérieur du pétale. Ensuite, je le lisse vers l'intérieur. Chaque fois que je retire l'excédent, je le remets directement dans le pot. C'est la seule, la seule des techniques que j' utilise ou j'ai ouvert le pot pendant un certain temps pour y avoir pendant un certain temps un peu de dollars pour que j'aie quelque chose à faire. Tire-toi avec ma brosse. Il n'a pas besoin d' aller jusqu'au bout, mais je veux avoir un peu de rythme vers la fin de ce pétale. Cela fonctionne davantage pour les images ayant une surface ouverte plus grande. Cela ne fonctionnerait pas pour quelque chose de vraiment minuscule. Et toutes les techniques que nous faisons dans ce cours, je les fais sur des cartes parce que j'ai tendance à travailler sur des cartes plus souvent simplement parce que c'est une surface plus petite, une surface plus petite. Mais vous avez terminé un projet dans un laps de temps assez court. Mais vous pouvez absolument les utiliser dans des projets de médias mixtes. Vous pourriez les utiliser dans des revues artistiques, ce genre de choses. Je pense que ce serait vraiment cool sur une toile. Ajoutez de la texture supplémentaire à l'image que vous utilisez. Et ensuite, vous pouvez le faire dans un format plus grand. dirait qu'on reprend ça au lieu de le mettre à terre. Je vais donc juste prendre mon couteau à palette et y retourner. Je travaille de l' extérieur et je fais tous les gros pétales extérieurs, puis je vais faire quelques-uns des plus gros pétales intérieurs. Ensuite, je laisse les plus petits. Parce que quand il est peint, on voit tellement de texture qui ajoute du détail de toute façon, je ne trouve pas que vous perdiez quoi que ce soit en perdant quelques petits pétales. C'est l'un de ceux où il faut un peu pour s'habituer à la façon de positionner le couteau à palette pour obtenir une crête là où vous le voulez. Comme je l'ai dit, j'ai tendance à essayer d'obtenir des crêtes vers l'extérieur des pétales car les pétales se frisaient un peu. Mais je ne suis pas trop pris par le fait d'être parfait avec les détails. Parce que ma peinture va aider à être un peu plus indulgente pour moi. C'est un autre endroit où vous avez vraiment besoin d'une pâte plus récente, plus fraîche, plus dure et plus fraîche. Vous ne voulez pas avoir fait face à des grumeaux dedans. Sinon, vous n'obtiendrez une crête plus lisse sur vos pétales. Ils sont presque comme glaçage d'un gâteau. Sauf que vous créez des fleurs. Je vais juste le laisser tel quel. Quand il s'agit du centre, je prends juste un peu sur mon couteau à palette, et je lui donne juste un peu de texture au centre, on va utiliser un peu de couleur. Est-il terni, laiton, métallique. Cela va donc mettre en évidence le centre de toute façon. Mais je ne m'inquiète pas d'avoir toutes ces petites bosses ou quoi que ce soit là-dedans. Je viens de mettre de la texture là-dedans. Cela doit sécher complètement avant de pouvoir le peindre. Vous ne pouvez pas peindre de pâte humide. Par conséquent, à travers le 9. Carte de Poinsettia de textures TPTC8b: Magie de préparer quelque chose à l'avance. J'en ai déjà fait un ici. Je vais aussi mettre mon pinceau dans l'eau. Secouez rapidement mes peintures. La première chose que je vais faire, c'est peindre l'arrière-plan. Permettez-moi d'avoir un pinceau plus grand parce que je veux celui-ci pour faire l'image, mais je veux un pinceau plus grand pour l'arrière-plan. J'utilise juste du linge ancien. Et puis je vais utiliser un peu de laiton terni juste pour obtenir des zones plus sombres. J'ai essayé de faire le moins de couleurs possible. Pour ne pas rendre les choses trop compliquées parce que je voulais l'accent soit mis sur l'ensemble des points et non sur le fond. Vous pouvez utiliser des couleurs supplémentaires si vous le souhaitez, ou utiliser une couleur différente pour votre arrière-plan. Vous pourriez même aller après cela et y faire un peu d' estampillage de texture. Je pense que ce serait vraiment cool. Pour cette démo. Je ne vais faire qu'un seul manteau. Vous pouvez faire plus d'une couche de peinture si vous le souhaitez. Vous pouvez dire que je ne suis pas trop inquiet d' aller dans une seule direction. Je veux m'assurer que tout mon blanc si mon papier cartonné est couvert. Une fois que je l'aurai couvert, je prendrai un peu le laiton terni. s'agit d'une bouteille plus ancienne, donc elle n'a pas le rabat dessus . Je vais verser. C'était plutôt bien. Si vous dites, allez en verser et j'espère que vous n'en aurez pas trop. Trop sur mon pinceau. Je n'en voulais pas beaucoup. Je veux essayer de trouver des zones plus sombres à l'extérieur. C'est un peu de dimension. J'utilise simplement ma main pour la maintenir en place afin que le papier cartonné ne bouge pas sur moi. Enlevez une partie de ce métal de là, un peu plus d'une couleur plus claire. Couleur plus claire. Mélangez-le un peu autour pour ne pas distinguer les différences entre l'obscurité et la lumière. Je veux dire, j'aime bien voir certaines zones tardives dans certaines zones sombres. Mais ce que c'était avant, c'était juste un peu trop distinct entre les sombres et les lumières. Une fois que c'est sec, vous pouvez même y retourner et encore, lui donner une deuxième couche. Je ne me suis pas trop inquiété d'avoir un peu sur la fleur parce que le bleu va couvrir ça. Juste une touche de noir ici. Et puis je commencerai à travailler sur la fleur. On y va. J' aime bien ce contexte. On dirait un peu un fond de stuc. Maintenant, je vais faire le 0,7. Maintenant, je vais commencer par le bleu clair , puis j'ajouterai les ombres avec un bleu foncé. J'aime bien ce petit pinceau rond juste parce qu'il pénètre directement dans la texture ou la pâte de texture. Je ne finis pas par avoir du blanc quand j'en ai fini. Je peux trouver n'importe quel recoin dont j'ai besoin. Une fois que j'ai couvert tout le pétale, j'enlève une partie du bleu de là et je vais juste vers le bleu plus foncé où il passe derrière l'un des autres pétales. Mettez-le en plumes. Si, par hasard, vous perdez trop de bleu foncé, retournez-y et ajoutez-en un peu plus. Si vous n'en ajoutez pas assez ou si vous ajoutez trop et que vous voulez de nouveau une partie de la lumière, frottez simplement votre pinceau et ajoutez un peu plus de lumière. La peinture est vraiment humide en ce moment, il est donc très facile de la mélanger ensemble. Encore une fois, je ne fais qu' un pétale à la fois. L'extrémité de la pointe de votre pédale que vous pouvez voir à travers votre peinture crème et laiton. Vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau pour le peindre une technique amusante juste pour ajouter un peu de dimension supplémentaire à vos cartes. Quelque chose d'un peu différent, façon différente d'utiliser vos tampons, autre façon d'utiliser la pâte de texture. Mais encore une fois, ce serait vraiment cool dans un projet de médias mixtes. Vous voulez simplement vous assurer que vous utilisez des zones plus grandes, ce qui vous permettra de vous y insérer avec le couteau à mastic. Avec le couteau à palette. Tu vas continuer comme ça avec tous les pétales. Vous arrivez au centre et une fois que vous aurez terminé votre centre, ou désolée, une fois que vous aurez terminé tous vos pétales, vous allez utiliser un peu de laiton. veux vraiment nettoyer votre pinceau d'abord parce que je vois un peu de bleu là-dedans et je l'utilise simplement pour mettre en valeur le centre de votre fleur. Une fois que cela est complètement sec, il suffit de l'ajouter au recto de votre carte. Vous pouvez y ajouter un sentiment si vous le souhaitez. Mais vous pouvez toujours simplement mettre un sentiment à l'intérieur de votre carte ou autre chose. J'y suis allé une fois que c'était fait, j'y suis allé et j'ai juste ajouté un peu de presque ressemblant à du plaid ou autre, mais juste un peu avec mon pinceau plat ou autre, juste pour ajouter un peu de dimension supplémentaire à cela. Mais j'aime vraiment la façon dont ce fond est un peu meilleur. Donc, vous choisissez que cela vous plaise ou non, que vous vouliez ajouter cela ou non. Mais tu y vas. C'est ainsi que vous peignez avec de la pâte texturée. 10. Merci: Merci beaucoup de vous joindre à moi pour la classe des techniques de pâte de texture pour cartes. J'espère que vous avez apprécié l'apprentissage de ces techniques et que vous aurez du plaisir à les ajouter à vos futurs projets. N'oubliez pas que la liste d'approvisionnement est liée à la liste de fournitures vidéo d'introduction qui répertorie tous les approvisionnements que nous utilisons, ainsi que les relier à l' endroit où vous pouvez les trouver. Vous pouvez passer beaucoup plus de temps à fabriquer et à ne pas chercher de fournitures. J'espère vous voir bientôt dans le prochain cours.