Techniques de lettrage à la main : 5 façons de mieux travailler

1. Introduction: Je suis Mary Kate McDevitt, et je suis illustratrice en lettre. Ce cours est sur l'autocritique. La critique personnelle est incroyablement importante dans votre processus. Sinon, tu fais juste des trucs, tu t'en fous, et tu te fous du résultat, quoi ça doit ressembler, ou même si ça a du sens. Donc, il est toujours vraiment important d' avoir une sorte de critique dans votre esprit pendant que vous allez avec les projets. Quand j'étais à l'école, et que nous avions des critiques, c'était plus une sorte de concept, et vraiment pousser votre concept. Juste une sorte de nitpicoter ce qui fonctionnait, et ce qui n'était pas en termes de couleur et de mise en page. Lorsque j'ai obtenu mon diplôme et que j'ai commencé à travailler seul, il est devenu encore plus important de passer ces compétences au niveau supérieur. J' ai ce W où j'essayais juste de faire ce squash supplémentaire, ce genre de retourné en lui-même. Après en avoir discuté avec le directeur artistique, nous avons décidé de garder le W vraiment simple. C' est là que cela a fini, et je pense que c'est une bien meilleure solution. Donc, le genre de projet que vous voulez faire est entièrement à vous de décider. Je vais faire une citation de lettre de main. La citation de la lettre que je vais faire sera en fait pour une école. Certains d'entre eux vont raccrocher dans leur classe. C' est quelque chose que vous pouvez faire ainsi qu'une sorte de citation motivante et inspirante. Vous pouvez aussi faire une couverture de livre. Vous pouvez également faire une carte de vœux. C' est vraiment à vous de décider, tant qu'il inclut le lettrage et l'illustration d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez regarder en arrière sur un morceau que vous avez fait, et juste comme quelque chose d'horrible à ce sujet, et vous pouvez mettre votre doigt dessus. C' est ce que nous allons espérer découvrir dans notre classe aujourd'hui. 2. Pourquoi l'autocritique est-elle importante ?: L' autocritique est incroyablement importante dans votre processus. Sinon, vous faites juste des trucs qui s'y trouvent, et vous vous souciez vraiment de ce que le résultat est censé ressembler, ou même si cela a du sens. Donc, il est toujours vraiment important d' avoir une sorte de critique dans votre esprit pendant que vous allez avec les projets. Quand j'étais à l'école, et nous avions des critiques, c'était plus sur le concept et vraiment pousser votre concept et juste comme taper ce qui fonctionnait et ce qui n'était pas en termes de couleur et de mise en page. Lorsque j'ai obtenu mon diplôme et que j'ai commencé à travailler seul, il est devenu encore plus important de passer ces compétences au niveau supérieur. Parce que même quand je travaille avec un directeur artistique, je ne peux pas toujours compter sur eux pour signaler des choses qui vont sembler bizarres. Bien sûr, ils peuvent signaler des petites choses sur lesquelles ils seraient d'accord ; Cela ne se vend pas, ou cela ne lit pas bien. Mais en termes de quoi la lettre est censée ressembler, et si une lettre a l'air bizarre, c'est quelque chose qui n'est vraiment pas leur travail à faire. C' est donc à vous de vous assurer d'être prudent et de signaler ces erreurs à l'avance. Il est donc toujours important de faire de l'autocritique du début à la fin d'un projet. L' autocritique est vraiment effrayant. Il peut être difficile de l'admettre si vous avez fait un projet mal ou si quelque chose regarde sur le dessin, parce que vous regardez votre projet et que vous pensez que c'est génial. J' ai certainement fait la même chose en disant  : « Il n'y a rien de mal à ce dessin. Je vais continuer et faire mon truc. » Sans vraiment le regarder avec un œil critique. Donc, la façon dont vous pouvez former votre œil, c'est que je pense que la communauté est une grande chose. Partager vos projets avec d'autres personnes, et leur faire donner leur opinion honnête. Une façon dont vous pouvez penser à faire de l'auto-critique par vous-même, est essentiellement de dormir dessus. Vous finissez un projet, ne l'envoyez pas immédiatement au client. Ne l'envoyez pas aux imprimantes ou quelle que soit la fin de votre projet, ne le publiez pas sur Instagram. Faites-le la nuit, regardez-le avec un œil frais, qui aidera à préformer la façon dont vous le regardez. Juste fondamentalement, être conscient que vous regardez votre projet manière critique plutôt que tout ce que je fais est génial. que je suis sûr, mais c'est aussi important d'être critique sur votre travail. 3. Les 5 indicateurs à observer: J' ai cinq drapeaux que je cherche toujours dans mon travail lorsque je m' auto-critique  : des formes de lettres maladroites, des styles décalés, composition déséquilibrée, une inadéquation de style avec le concept, et des ombres portées et des détails étrangers. Donc, le premier drapeau à surveiller lorsque vous commencez auto-critique ou à travailler sur un projet est des lettres maladroites. formes de lettres maladroites se produisent quand il est soit écrasé dans la composition, soit nous sommes allés trop loin stylistiquement et avons essayé quelque chose qui rend la lettre non lisible, ou tout simplement ne fonctionne pas. Donc, nous allons regarder quelques exemples de mon travail en termes de lettres maladroites. C' était un projet que j'ai fait et ce n'est en fait pas la version imprimée parce que mon directeur artistique a correctement corrigé ces formes de lettres maladroites. Donc, j'ai ce W où j'essayais juste de faire ce swash supplémentaire qui est retourné en lui-même mais après en avoir discuté avec le directeur artistique, nous avons décidé de simplement garder le W vraiment simple et c'est là qu'il a fini, et je pense que c'est un beaucoup meilleure solution. Il est vraiment important de réparer les formes de lettres maladroites parce qu'elles sont vraiment distrayantes dans la composition. Votre oeil y va directement et il semble juste qu'il y ait quelque chose de mal, qu' il soit dessiné de façon incorrecte, ou que vous essayez de faire des courges étrangères ou quelque chose, ou si elle est écrasée dans la composition. Il est vraiment important que chaque lettre soit lisible et ressemble bien dans la composition. Un autre drapeau à surveiller est les styles incompatibles. Je pense que lorsque vous associez quelque chose comme un style calligraphique avec un script de style rodéo, vous pouvez juste dire que ça ne va pas aller ensemble, ça ne va pas aller ensemble conceptuellement et ça ne va vraiment pas tenir dans le composition. Les styles que vous voulez assembler sont plus simples associés à des choses qui semblent être dans la même famille. n'y a rien de mal à mélanger et à assortir les styles. Je pense qu'il peut rendre une mise en page plus énergique et avoir plus de concept à elle, mais aussi si vous associez différents styles ensemble et qu'ils ne correspondent tout simplement pas, cela va rendre la composition très étrange. Si vous n'êtes pas sûr de mélanger les styles, essayez peut-être de commencer simple et d'y ajouter au fur et à mesure que vous allez. Il est important de considérer les styles qui travaillent ensemble comme une famille. Si vous voulez ajouter quelques cousins au mélange comme ça pourrait très bien s'adapter, style très simple sans Sarah de mélange avec un saraph très simple ou même un script simple qui pourrait fonctionner. Mais si vous commencez à mélanger deux styles très disparates ensemble, ça ne va pas vraiment s'adapter, ça va avoir l'air vraiment gênant. Avoir une composition équilibrée est très important lorsque vous lettrez votre travail car il s'agit d'un problème de hiérarchie. Si votre oeil va droit à un mot et que toutes les autres lettres sont vraiment entassées là-dedans et n'ont pas vraiment un sens de l'importance, cela va affecter la façon dont le lecteur le regarde. Cette citation que j'ai faite, la citation est vraiment longue, mais le mot le plus important est « bonbon » où j'ai l'impression que nous aurions pu mettre davantage l'accent sur d'autres mots. Celui-ci, le lettrage est un peu plus fort mais il y a quelques problèmes où le mot « the » est juste entassé là très maladroitement, où j'aurais pu mieux utiliser l'espace, et utiliser cet espace en termes de mise en page est vraiment important et c'est ce sur quoi vous voulez vous concentrer lorsque vous créez vos compositions. Ici, nous allons parler de Style Incompatibilité To Concept. Quand votre style ne correspond pas à votre concept, cela rend vraiment la pièce très faible. Il est également très important de créer des planches d'ambiance. C' est à ce moment que les planches d'humeur deviennent incroyablement importantes lorsque vous assemblez votre pièce. De cette façon, du début à la fin, vous pouvez toujours vous référer à votre tableau d'humeur pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie. Donc, quelques morceaux de moi que je pense que le concept aurait pu être plus serré au style, l' idée est qu'il était censé ressembler à une bouteille de soda pop, et j'ai l'impression que le style est allé un peu plus victorien. À l'époque, j'étais vraiment inspiré par le lettrage de style victorien. Mais cela ne signifie pas nécessairement parce que c'est quelque chose que vous êtes vraiment dans le moment, un projet arrive pour lequel vous avez une idée et il ne correspond pas, alors vous devez le laisser aller. Vous ferez du lettrage de style victorien sur un autre projet, peut-être que j'aurais dû ressembler lettrage de style rétro plus moderne du milieu du siècle. Eh bien, j'aime toujours vraiment cette pièce parce que je pense que le lettrage est amusant, il ne correspond pas au style. Dans cet autre exemple, ce sont des croquis que j'avais présentés pour un projet éditorial. Le projet était pour Atlantis CSA, donc c'était la manchette et c'est le concept qu'ils ont adopté. Je pense qu'ils ne sont pas allés avec ce concept parce que c'est comme un marché fermier, style, mais ça a vraiment air futuriste et je pense que c'est ce à quoi elle faisait allusion quand elle est allée avec cette pièce qui fait clairement référence à ces légumes caisses alimentaires. Donc conceptuellement, ce croquis était beaucoup plus logique pour la finale que celui-ci où était lâche et vraiment pas comprendre où je me dirigeais avec ce concept. L' ajout d'ombres portées, d'échantillons et de détails à votre travail de lettrage peut aider à soutenir votre concept. Mais si vous ajoutez des ombres portées, des nuanciers et des détails étrangers, cela peut arroser votre concept et rendre votre lettrage et votre composition plus occupé. Donc, voici quelques exemples de mon travail où j'ai l'impression que les détails extérieurs et les nuances nuisaient vraiment à mon travail de lettrage. Donc, ce sont quelques croquis que j'avais présentés pour une couverture de livre et aucun de ces concepts n'a été choisi parce que j'ai l' impression d'aller un peu plus loin avec les détails. Dans cet exemple, il y a tellement de détails vraiment fins où Monsoon semble si léger par rapport à l'anglais. Donc, comme une couverture de livre où la lisibilité est incroyablement importante, il était difficile de différencier les deux mots et Monsoon se perdait dans la composition. Dans celui-ci, le lettrage et les échantillons ont tous le même poids, donc rien n'a été vraiment appelé. Parfois, vous pouvez vous en sortir, mais si vous ne faites pas un point dans vos croquis au crayon pour vous assurer que ces échantillons seront plus dans l'arrière-plan et que le lettrage va apparaître, il va être difficile de vraiment laisser passer cela dans vos croquis au crayon. Sur celui-ci, je me sens juste comme les frontières probablement beaucoup trop occupées par rapport au lettrage de style plus simple. Dans cette pièce encore, j'ai juste l'impression que le style de ce S attirait vraiment beaucoup trop d'attention sur lui-même et la façon dont les bannières et les nuanciers fonctionnent, faisaient vraiment juste le lettrage en s'assurant que le lettrage dans la composition plutôt que de s'assurer que les échantillons étaient bien adaptés à la composition. Donc, vous devez vous assurer d'équilibrer de manière à ce que tout se déroule harmonieusement dans la mise en page, attirer trop d'attention sur les nuanciers plutôt que sur le lettrage lui-même. Dans cette mise en page, j'ai l'impression d'aller beaucoup plus haut avec la bordure et les échantillons se sentaient comme s'ils tombaient juste en arrière-plan. Donc, il y a cet équilibre bizarre surtout avec ce très étrange S qui ressemble presque à une esperluette, et c'est vraiment important de rester loin de S bien. Donc, j'ai l'impression qu'avec la bordure pointillée vraiment lourde et les échantillons de lumières, il était vraiment difficile de trouver ce que vous êtes censé vous concentrer sur cette mise en page particulière. Maintenant que nous avons parlé des cinq drapeaux à rechercher en vous-même critique, nous allons aborder l'un des exemples que je viens de parcourir et de résoudre certains problèmes sans avoir à revenir à la planche à dessin. 4. Démarrer votre projet : inspiration: Maintenant que nous avons regardé le travail passé avec un œil critique et que nous avons passé sur les cinq drapeaux à surveiller lorsque vous créez un travail ou regardez un travail, quand vous critiquez, nous allons commencer la pièce pour finir de garder toutes ces choses nous avons discuté à l'esprit. Donc je vais créer une affiche, cette affiche va être utilisée dans les salles de classe. Donc, je veux m'assurer que c'est très lisible, c'est très amusant à lire et que cela fonctionne pour beaucoup de niveaux différents. Donc, la citation est : « Cela semble toujours impossible tant que ce n'est pas fait. » C' est une citation de Nelson Mandela et je suis déjà allé de l'avant et j'ai commencé à faire quelques miniatures. Donc, la meilleure façon de s'assurer de cela, vous allez dans vos vignettes avec beaucoup de connaissances, de préparation et de recherche, est-ce que ce genre de penser à la citation ? Alors, j'ai fait un brainstorming. J' écris juste un tas de mots, de listes, de cartes quoi que ce soit pour faire tourner les roues dans votre cerveau et m'assurer que vous venez avec un concept qui fonctionne pour la citation et qui vous fait penser sur la façon dont vous allez commencer à travailler stylistiquement. Donc beaucoup de choses que j'ai écrites sont juste un peu comme : travail acharné, construction, progrès, assemblage et j'ai commencé à penser comme différentes façons de penser à cela, qui pourraient être utilisées comme motifs tout au long du dessin. Puis j'ai commencé à penser à des énigmes et à travailler et j'ai eu cette idée de ficelle et j'ai pensé que peut-être ficelle pourrait être un élément de bordure cool. C' est la miniature avec laquelle je vais travailler. Une fois que j'ai ces miniatures et que j'ai mon remue-méninges, je commence à créer un tableau d'ambiance qui remonte à ce concept. Il est également très important que lorsque vous créez votre tableau d'ambiance, chaque pièce que vous choisissez d'inclure ait du sens. Parce que si vous commencez à inclure des choses que vous aimez juste, c'est quand vous finissez avec quelque chose qui a un style de non-correspondance en tant que concept. Je cherchais des hochettes de marin, j'aime ce tableau d'Henri Matisse et tout ce t-shirt que ce genre de dessinait aussi de Matisse. Ces enchevêtrements, j'aime la façon dont le type est une sorte d'intérieur emmêlé dans ce genre de graphique, évidemment juste et non. A cause d'une sorte de nous, peut-être qu'il pourrait être difficile de dessiner et pas seulement ressembler à des griffonnages. J' aime vraiment la façon dont les nombres se chevauchent ici, la façon dont la forme interagit avec le type ici. Donc, j'ai vraiment l'impression d'avoir une idée de ce que je veux accomplir en se basant sur ma vignette, mon remue-méninges à mon tableau d'humeur. Donc, c'est en quelque sorte que tout se réunisse. Donc, tant que je fais toujours référence aux matériaux que j'ai rassemblés au début, je sais que je vais être sur la bonne voie avec mes croquis. 5. Esquisse: Donc, vraiment je vais juste commencer à rudrer là où je pense que les choses vont atterrir sur la page. Équilibre c'est quelque chose que je veux m'assurer que je suis au courant pendant cette phase d'esquisse, mais je suis vraiment comme si j'allais tout exposer. Il est vraiment utile de dessiner des guides, et plus comme des formes, puis de remplir le lettrage au fur et à mesure que vous allez. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas super concentré sur le style du lettrage. Je vais le comprendre au fur et à mesure, mais il est vraiment important de mettre la mise en page en premier. De cette façon, je ne suis pas pris dans le style du lettrage et puis je me brouille quand les choses sont écrasées. C' est là que des lettres maladroites se produisent. Donc, maintenant je vois la mise en page prendre vie, et je vois tout, examiner pour tout problème potentiel. Donc, en ce moment, on dirait qu'il est toujours sur le côté. Eh bien, c'est symétrique, donc je voudrais peut-être le rendre un peu plus grand. Ensuite, je vais penser au poids du lettrage, et si tout a assez d'espace, je peux le rendre plus épais ou mince comme je le veux sans avoir l'impression qu'il doit être complètement repensé. Donc, cela veut vous donner assez de place avec les W surtout parce qu'ils prennent tellement plus de place, parce que quand vous voyez un W qui est entassé là-dedans, puis le A est super large comme ça, et le W est super étroit, c'est quand il semble juste que quelque chose est éteint. C' est quelque chose que vous allez vouloir regarder en arrière et refaire. C' est pourquoi je travaille aussi lâche au début peut être si bénéfique. Puisque c'est sur un angle droit, je veux juste m'assurer qu'il reste agréable et parallèle. C' est juste bon. Ça a l'air trop petit. J' ai aussi l'impression que tout peut être décalé un peu. C' est quelque chose que je peux faire dans mon croquis révisé. Assez simplement en le balançant un peu vers le bas. De cette façon, vous n'avez pas à redessiner et à déplacer tout parce que ce serait une douleur. Donc, il y a quelques tours lorsque vous faites ces dessins révisés. Je pourrais penser à ajouter plutôt que plus de tourbillons qui sont que nous allons juste être pris dans la chaîne que je veux m'assurer qu'est appelée. Juste des petits détails, des petites chauves-souris, des étoiles, et des trucs, juste pour le remplir et juste pour s'assurer qu'il a toujours l'air vraiment ludique. Je veux juste écrire en haut pour être plus comme un noeud, parce que je vais avoir cette frontière très occupée en haut. Ça veut dire que ça semble toujours un peu. Ce sera un peu de style plus simple, et je vais probablement ajouter plus de détails et fait. Donc, il s'équilibre de cette façon. 6. Revoir votre ébauche: Donc, maintenant que j'ai la structure de base du dessin essentiellement vers le bas, plutôt que de continuer à retravailler et à retravailler le même dessin, je vais apporter une nouvelle feuille pour commencer à réviser et à prendre des décisions plus détaillées. Donc, je vais ramener le Light Pad, et juste l'utiliser pour ruguer légèrement le dessin à nouveau, puis commencer à travailler plus en détail. Mais il est important de rester flexible à ce stade, parce que vous ne voulez pas vraiment rester si stricte à cette idée que vous aviez au début, parce que cela pourrait ne pas fonctionner car tout devient de plus en plus serré, vous êtes voir les choses différemment. Donc, il est important de garder vos idées flexibles, les styles flexibles, assurez-vous simplement que tout se passe de manière organique. Donc, l'étape suivante, je veux peut-être commencer à penser à d'autres détails, ombres portées, tout autre détail supplémentaire que je veux ajouter, et vous voulez juste évaluer où vous êtes avec votre mise en page et ajouter ce qui est nécessaire. Eh bien, je n'aime pas la façon dont ces échantillons fonctionnent dans ce domaine, parce qu'ils semblent trop occupés comme ceux-ci et je veux qu'ils soient un peu plus structurés. Donc, je voulais utiliser le même espace, on verra. Peut-être quelque chose comme ça. D'accord. Alors maintenant, je pense à l'endroit où je pourrais peut-être ajouter une ombre portée. Donc, un problème que je sais que beaucoup de lettres ont avec des ombres portées, est de s'assurer que tous les angles sont alignés. Donc, vous pouvez le faire sur l'ordinateur et le simuler, ou ne pas le simuler, mais cela semble plus correct parce que vous pouvez le dupliquer et vous assurer qu'il est aligné. Mais si vous le dessinez, c'est vraiment juste une question de mémoire musculaire ou juste de vous assurer que votre main est à la ligne dans le même angle que tout le reste. Donc, je dessine juste ces petites trappes, toutes au même angle, même longueur ou aussi près que possible, et si vous rencontrez quelque chose alors soit qui doit être ajusté, soit la profondeur de votre ombre portée doit être ajusté. Mais je pense que c'est là que je veux qu'il soit. Il y a quelques choses que vous pouvez résoudre lorsque vous êtes en phase d'écriture manuscente, mais il est plus facile de se déplacer dans l'ordinateur. Je pourrais potentiellement descendre juste un petit mouvement, presque rien ne vaut la peine de redessiner du tout. Vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de choses comme ça, mais tant que vous en êtes conscient, vous pouvez soit en prendre note après avoir terminé d' esquisser des choses que vous voulez aborder dans l'ordinateur. Donc, je sais que cela commence à ressembler à un croquis révisé, mais vraiment c'est encore à un stade rugueux. Donc, l'étape suivante, je veux prendre ceci et faire la même chose à nouveau, où je prends une autre feuille de papier, et je sais que c'est beaucoup, mais c'est le seul moyen d'obtenir le meilleur dessin propre que vous pouvez. C' est juste en le dessinant à la répétition, parce que vous voyez toujours quelque chose nouveau quand vous l'approchez avec une nouvelle feuille de papier. Je pense que c'est à un bon endroit maintenant, si je commence à travailler dessus, ça va juste commencer à devenir plus désordonné et alambiqué. Donc, je vais mettre une autre feuille de papier, et vraiment créer un beau dessin révisé propre. que lorsque j'arrive à l'étape de l'encrage, toutes les décisions ont été prises et je peux me concentrer sur un beau dessin propre. 7. Affiner votre dessin: D' accord. Donc, maintenant je vais commencer un croquis révisé sur une nouvelle feuille de papier. Donc, je n'ai pas besoin de mon croquis. Mais maintenant, vous pouvez commencer à voir comment ça progresse et les petites choses sont en quelque sorte révisées et corrigées au fur et à mesure que je vais. Donc, je vais juste revoir ce à quoi je veux porter une attention particulière. Donc, je pense que toujours je pense que cette courbe devrait être un peu corrigée. Je ne pense pas que le haut du S soit si exagéré comme ça. Donc, je pourrais corriger ça, déjà faire ce changement rapide rend beaucoup mieux. À ce stade, je pourrais le déplacer un peu vers le bas. Donc, je peux juste faire quelques petites notes que je vais voir quand j'ai le tampon lumineux allumé, juste pour m'assurer que tout est abordé que je voudrais aborder. Alors, allumons le pavé lumineux. Donc, vraiment, je veux juste m'assurer que tout devient joli, net et propre dessin que je peux scanner et quand je travaille sur cette antiquité, je sais que tout ce que j'ai à faire, c'est me concentrer sur le dessin, concentrer sur les poids de ligne, et ne pas avoir à se soucier de déplacer autant de choses autour. Parce que même si vous pouvez faire de petits ajustements, il est préférable d'avoir tout abordé à la phase d'esquisse. Donc, comme je l'ai fait avant, je vais juste tout couler légèrement et ensuite j'éteindrai le tampon lumineux et je travaillerai plus en détail. Mais tant que je construis tout lentement, la mise en page et le dessin sont toujours flexibles pour que je fasse ce genre de révisions qui pourraient avoir besoin. Maintenant, je vais continuer à remplir les bons détails, mais maintenant sans toutes les lignes d'esquisse de crayon étrangères, il net et il est plus facile pour moi de voir où les choses devraient être plus serrées ou où les modifications doivent être apportées. Parce que parfois, quand on voit trop de lignes de croquis au crayon, c'est comme romantiser le dessin et ça rend un peu plus difficile de voir quand il y a des erreurs. Donc, quand vous arrivez à l'encrage et tout est net et clair, vous voyez enfin comme oh en fait cette lettre était un peu bizarre tout le long, mais sur le croquis au crayon avec toutes les lignes de croquis, il avait l'air plutôt pittoresque et et si c'est quelque chose que vous voulez faire dans votre finale, vous devrez juste une sorte de trouver un moyen d'émuler ce genre de texture. Mais le plus souvent, c'est juste un peu incorrect et assurez-vous juste que vous faites toujours un dessin révisé et c'est une sorte de raison pour laquelle il est si important de le faire. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et remplir les détails en ligne pour que j'aie cela à suivre quand je fais la finale. Toujours fixer les angles des lettres pour s'assurer que la ligne N est bien ajustée et uniformément. Je me sens tenté de mettre quelques squash ici, mais je pense que j'étais au début où je pense que le remplir avec ce genre de motif texturé va remplir ces espaces sans avoir l'impression que chaque espace doit être abordé, parce que j'ai tellement de choses sur les bords. La bordure est la seule chose que j'ai vraiment besoin d'aborder et comme c'est si organique, il faut un peu d'essai et d'erreur pour l'obtenir juste à la façon dont je l'imagine, mais maintenant je pense que le dessin est à un meilleur endroit pour l'amener et commencer à y penser. 8. Numériser votre dessin: Donc, maintenant que j'ai mon croquis révisé, j'ai pu prendre une photo avec mon téléphone ou vous pouvez le numériser, ou si vous êtes encreur sur du papier, choisissez vos outils et matériaux et tout ce genre de choses. Je travaille sur mon teek et je vais dessiner ça dans Photoshop. Donc, ce que j'ai fait était juste de préparer mon croquis, je l'ai mis dans. J' ai ajouté des guides pour la bordure, un peu de saignement, et je viens de mettre sur le dessus une opacité juste un blanc plein, donc ce n'est pas super lumineux et je peux dessiner dessus. Je m'assure toujours que tu travailles sur des couches. En ce moment, je vais juste me concentrer sur l'encrage en noir. Je ne veux pas entrer en couleur tout de suite. Si je vais travailler dans un calque différent ou quelque chose que je sais va être une couleur différente, je pourrais le déplacer en gris juste pour que je sache que c'est un calque différent et que je pense à cela en termes de cela. Mais je ne vais pas entrer en couleur tout de suite. Mais j'ai mon tableau d'humeur à proximité donc j' pense alors que je dessine parce que je ne prends vraiment aucune décision, je me concentre juste sur le dessin et je peux penser à tout ce que je veux maintenant. Alors, j'ai choisi mon pinceau. J' ai tout un tas de pinceaux à choisir. J' aime essentiellement choisir une brosse qui est aussi proche du type d'outil que j'utilise habituellement, et je peux juste contrôler le poids de l'outil sur mon ordinateur. Donc je vais juste commencer par le lettrage, parce que je sais que j'ai ce chemin vers le bas et tout travaille avec la frontière et tout après ça. Donc, je veux juste ajuster la texture, parce que je sais que je voulais avoir un look vraiment dessiné à la main, évidemment il est dessiné à la main même si je dessine dans l'ordinateur. Mais je veux juste faire ces ajustements pour que je sache que je veux une belle ligne croquante. Par conséquent, si vous travaillez avec un stylo et de l'encre et que vous voulez que la ligne se déplace, gardez à l'esprit le type d'outil que vous utilisez. Donc, si vous utilisez un micron, peut-être que vous utilisez un micron de poids plus fin pour des lignes plus fines et un poids plus lourd, cette façon vous pouvez contrôler le poids de la ligne beaucoup plus facile que d'avoir le tirage comme dans les poids de ligne lourds qui peuvent sortir très qualité incohérente du poids de la ligne. Donc, il est important de zoomer s'assurer que tout est sur bonne voie et que vous pouvez faire des ajustements comme ça, vous pourriez probablement être un peu faussé. Maintenant, je vais ajouter les détails en ligne et ensuite nous pourrons atteindre la frontière et d'autres ombres portées. Maintenant, le détail en ligne je ne ferais pas le même poids que le contour parce que vous ne voudriez pas vraiment qu'il soit en compétition comme ça. Parce que ce sera peut-être une couleur différente ou- oui, donc c'est aussi sur un calque différent. Mais vous voulez qu'il ne se démarque pas autant que le contour. Assurez-vous toujours que l'inline suit les mêmes angles que les lettres et les mêmes courbes des lettres. Donc, quand ça regarde, il va juste ressembler à quelque chose qui vacille dans votre lettre comme si elle était desserrée et pas vraiment attachée à elle, et c'est là que nous allons commencer à remplir des couleurs très rapides. Je vais ajouter un remplissage à cela, mais je vais juste en faire un gris clair. Maintenant, je vais tout sélectionner et le faire glisser vers le bas. C' est ce dont j'essayais de parler avant sur la façon dont vous pouvez simuler l'ajout d'ombres portées, puis connecter les coins à chacune des lignes remplies. De cette façon, ils sont tous cohérents et vous pouvez vous assurer qu'il a l'air bien visuellement et qu'il semble aussi près de la précision que possible. Parfois, il faut le bouffer un peu. Oui, donc chaque fois que j'ajoute quelque chose, autant plus que je ne décide pas de la couleur en ce moment, tout est sur son propre calque. Donc, il est vraiment important de s'assurer que tous les calques sont séparés, cette façon, lorsque vous changez de couleur, vous avez cette option pour rendre n'importe quel calque une couleur différente. Donc, comme les lignes de fin comme celles-ci peuvent être une couleur différente, et même si je voulais que les O et E soient différents, la même couleur mais différente des D et N, faites celles sur un calque différent aussi. Cela garde tout organisé et beaucoup plus facile à modifier, surtout si vous travaillez avec un client et qu'il veut que des choses très spécifiques changent de couleur. abord, avant de faire la frontière, je vais essayer de mettre une ligne de dépôt sous impossible parce que j'aimerais peut-être attirer un peu plus d'attention sur elle. Je peux tout arriver avec la couleur, mais je veux juste m'assurer d'explorer toutes les options qui sont devant moi sur cette scène. Je vais probablement essayer quelques options supplémentaires pour la frontière jusqu'à ce que je trouve une qui me satisfait, mais je pense que le poids de ligne plus lourd fonctionne un peu mieux et la quantité d'espace qui remplit fonctionne. Donc, je vais commencer à essayer de... Eh bien, je vais finir la texture de fond, quelques modifications supplémentaires, et ensuite nous sauterons dans la couleur. 9. Ajouter de la couleur: Avant de sauter dans la couleur, je veux juste parler de quelques choses que j'ai faites pendant que j'encrais. Je m'assurais de garder tout le lettrage sur la même courbe, fixer toutes les formes de lettres maladroites et de m'assurer que la mise en page était également équilibrée. Bien que la frontière ait encore besoin d'être peaufinée, je ne pense pas que ce soit trop haut où elle interfère avec le lettrage. Je pense qu'une fois que nous commençons à ajouter de la couleur qui aidera beaucoup dans la façon dont la bordure fonctionne avec le lettrage. Donc, il y a probablement encore quelques petits motifs de texture d'arrière-plan pour travailler dans. Mais une fois que tout sera en couleur, il deviendra plus clair quel genre de changements doivent être faits. Mais vous pouvez voir le croquis derrière ici. Donc, je pense que quelques choses ont bougé, mais à peu près tout est sur la bonne voie. C' est toujours bon de zoomer, jeter un second regard, comme maintenant. Je ne l'ai pas remarqué avant, mais ce D flotte probablement loin de l'O, donc je vais juste le ramener dans un peu. Assurez-vous juste que si vous bougez des choses, vous devez tout saisir et garder tout centré. Beaucoup mieux. D'accord. Donc, pour faire des lettres de remplissage, nous allons faire la même chose que nous avons fait quand nous avons ajouté des ombres portées. Sélectionnez l'intérieur, développez-le. Vraiment, je vais juste le remplir pour l'instant. D' accord. Donc, maintenant tout a un remplissage, et je vais juste pouvoir commencer à brancher les couleurs et commencer à prendre des décisions. Donc, je vais créer un nouveau calque et je vais regarder en arrière mon tableau d'humeur, et regarder les couleurs qui attiraient mon attention. Une des couleurs que j'ai vraiment aimé était cette combinaison de jaune et de rose. Le jaune a ce sentiment d'urgence et le rose le refroidit. Je pense que cela s'inscrit dans le concept de la citation. J' aime aussi vraiment cette couleur crème avec beaucoup de couleurs vives sur le dessus. Fondamentalement, en gardant tout neutre. Donc, je pourrais utiliser un bleu marine très foncé pour peut-être même l'arrière-plan ou peut-être le contour du lettrage. Alors, voyons à quoi ressemble la crème. Ça a l'air plutôt moche avec le gris, mais on va changer ça sous peu. Je vais choisir un vert légèrement plus saturé. Sauvegardez. Toujours enregistrer. La façon dont je choisis les couleurs est simplement d'entrer dans le style de calque et de choisir la superposition de couleur. De cette façon, je peux choisir des couleurs en temps réel et prendre des décisions comme ça. Ce rose profond attire mon attention, couleur orangée. Quand je choisis les couleurs, je mets tout de suite tout dans les catégories. Donc, maintenant, c'est comme toutes les ombres portées, je vais juste faire ce rose orangé. Alors, laissez-moi essayer un jaune vif pour le lettrage. Donc, une fois que j'ai assigné des couleurs à tout, alors je peux aller de l'avant et faire comme peut-être Il, semble, et ce sera peut-être pas jaune, ils peuvent être leur propre petite catégorie de couleur ou je peux changer toutes les couleurs et Fait à tous les différents types de couleurs. Je veux juste voir à quoi ressemblerait le contour dans une marine noire. Je n'aime pas ce rose à côté, mais c' est comme ça que ça se passe. Comme avec votre dessin, vous voulez que les couleurs restent flexibles. Si vous vous sentez vraiment coincé, référez-vous à votre tableau d'ambiance et assurez-vous que vous frappez le genre de couleurs qui inspiraient votre pièce dès le début. Si vous vous sentez coincé sur la couleur, commencez à faire différentes itérations de votre couleur. Comme ça, tu peux dire : « Oh, j'ai aimé cette couleur crème. » Avant de commencer à faire autant de types différents de versions de couleur dans un fichier, il est vraiment difficile de revenir en arrière et de penser comme, « Oh, quelle était la couleur exacte que j'utilisais ? » Donc, ce pourrait être une bonne idée de commencer à enregistrer différentes versions de fichiers, et vous pouvez travailler à partir de là plutôt que de constamment changer, changer, changer. Alors je vais retourner à une crème. Lorsque vous travaillez avec des ombres portées, en fonction de la couleur d'arrière-plan, c' est vraiment quand vous décidez si vous allez travailler sur une couleur d'ombre portée claire ou une couleur d'ombre portée foncée, parce que vous voulez vraiment se démarquer, faire ressortir le lettrage. Si votre ombre portée se distingue , elle ne sera probablement pas efficace. Donc, en ce moment, ce serait probablement bénéfique si peut-être le contour était un peu plus sombre. Si je voulais garder cette ombre portée bleue ou j' aime toujours quand l'ombre portée est juste quelques nuances un peu plus foncées que l'arrière-plan, cette façon elle agit vraiment comme une ombre et juste vraiment tamisée, et le lettrage se distingue le plus. Drop lines, vous pouvez avoir un peu plus de plaisir avec parce qu'ils sont beaucoup plus subtils. Mais aussi, si vous sentez que vous vouliez être vraiment simple et pas simple, juste un peu plus simple et modéré, ajoutant le détail de la ligne de dépôt comme ce que nous avions dans le croquis, cela peut aider à apporter un peu plus de détails et de plaisir à la goutte ombre. Une autre chose amusante que vous pouvez faire avec les ombres portées est d'y ajouter une couleur dimensionnelle. Donc, il suffit de créer un masque d'écrêtage et de dessiner dessus, et vous voulez que la partie ombragée passe sous ou sur le côté. Vous comprenez simplement comment vous voulez que cette dimension fonctionne là où vous voulez que vos ombres soient, mais cela crée un aspect graphique très soigné pour votre lettrage. Il peut vraiment faire ressortir une ombre portée et aussi être assez efficace. Donc, ça se rapproche de faire. Je vais travailler deux ou trois options de couleur de plus, dormir dessus, et revenir à ce que je vais choisir demain matin. 10. Conclusion: J' espère que vous avez apprécié mon processus d'auto-critique du début à la fin d'un projet, ainsi que de regarder mes projets passés et de les critiquer, tout en gardant à l'esprit des formes de lettre maladroites, des styles inadaptés, des déséquilibres compositions, inadéquation de style par rapport au concept, et ombres portées, lavages et détails étrangers. J' espère que vous pourrez utiliser les critiques que nous avons apprises dans cette classe dans votre propre travail, et s'il vous plaît, j'encourage tout le monde à utiliser les critiques dans la communauté et sur les projets de tous les autres. Alors, heureux de critiquer. 11. BONUS : remanier un travail: C' est donc l'exemple que j'utilise et que je vais résoudre certains des problèmes dont nous avons parlé. Je travaille sur un tampon lumineux. J' ai une impression de mon ancien lettrage et une feuille de papier que je vais utiliser pour le redessiner. Donc, à ce stade, je veux juste obtenir la mise en page de base parce que la mise en page qui ne me préoccupe pas est juste quelques-unes des choses comme retravailler la façon dont le lettrage fonctionne dans la mise en page et résoudre certains de ces problèmes comme ceci S ici, et juste une partie de l'espacement et le style d'anniversaire. Mais c'est à peu près tout. Je suis plutôt content de la frontière. Donc, nous allons nous concentrer davantage sur le lettrage lui-même. Donc, tout de suite, je remarque N maintenant, c'est juste assez grand et il n'a pas besoin d'être aussi grand. Juste pour toi est quelque chose que je voudrais probablement appeler plus. Donc, je vais juste aller légèrement sur le dessus de ce lettrage juste faire N maintenant un peu plus espacé et un peu plus simple. Il n'a pas besoin d'ombre portée, il n'a pas besoin d'attention. J' ai ces petits fleurons sur les côtés. Peut-être qu'il n'en a même pas besoin et je pourrais juste faire quelque chose de petits tirets simples. Les bannières que j'ai l'impression qu'elles sont gênantes. Je n'aime pas vraiment la façon dont il touche à peine la bannière pour les anniversaires, alors peut-être que c'est quelque chose que je vais également aborder juste essentiellement travailler un peu plus organiquement dans la composition. Donc maintenant que je suis plutôt concentré sur l'examen de cette pièce plus critique et que je remarque déjà de nouvelles choses, serait peut-être une bonne idée de revenir en arrière et de commencer à prendre des notes sur des choses que vous vouliez aborder tôt. De cette façon, vous n'oubliez pas ces problèmes aussi. Donc, si vous travaillez sur une grande feuille de papier comme je suis ici, vous pouvez simplement prendre des notes sur le côté ou vous pouvez le faire sur votre impression originale. Donc, je vais juste rapidement aimer S et juste faire ces très petites notes comme la deuxième et la troisième doivent être changées. Donc, je vais continuer à réparer cette bordure, essayez juste de rendre cette courbe un peu plus lisse. Chaque fois que vous avez des courbes et des objectifs, vous voulez vous assurer que les courbes sont lisses, les angles sont parallèles. Il semble que l'angle comme étonnant ressemble en fait à cette courbe est assez bien fait, c'est juste la façon dont le lettrage fonctionne dedans qui ne fonctionne pas et le rend maladroit. Encore une fois, au fur et à mesure, vous remarquez des choses qui ressemblent, oh pourquoi avez-vous fait ça en premier lieu ? Comme pour si minuscule alors que comme ceci est tout petit, il est probablement préférable pour la lisibilité juste de les garder tous de la même taille parce que parfois vous changez les tailles trop souvent, cela finit vraiment par le rendre désordonné plutôt que simplement passer plus de temps en détail sur les mots qui sont bons comme l'anniversaire, magnifique, et étonnant. Donc, je vais rapidement ruguer les angles que j'aime et que je pense fonctionnent. Je pense qu'à ce stade, il est probablement préférable d'obtenir le format et mettre les guides et fondamentalement parce que j'ai tellement de bannières et tout est sur une courbe, il est probablement préférable de les obtenir en premier et cela peut être vraiment utile lorsque vous travaillez sur votre lettrage de toute façon. Juste pour vous assurer que tout est espacé à droite, puis vous pouvez adapter le lettrage dans la mise en page comme bon vous semble. Donc, je viens à peu près de remplir les bannières et où va le lettrage et maintenant je peux voir ce qui va mieux s'adapter. Une des choses que je voulais vraiment changer, c'est la façon dont le seul et unique s'insère dans cet espace ici. Parce que nous voulons toujours l'attention, mais, dans la mise en page originale, j'ai l'impression qu'elle est tombée vraiment entassée là-dedans et qu'elle n'avait pas la même énergie que tout le reste sur la page, sur les genoux. En outre, il peut être vraiment bénéfique de travailler sur plusieurs feuilles de papier différentes parce que si vous êtes satisfait de la façon dont les bannières et les gars travaillent, vous pouvez également jeter une autre feuille de papier sur le dessus de cela ne pas utiliser l'original et maintenant vous travaillez sur les guides que vous aviez mis en place. Donc, quand vous n'avez pas la mise en page originale à utiliser comme référence, vous ne commencez pas tellement à partir de zéro mais vous avez la mise en page et maintenant vous pouvez vraiment corriger le lettrage plutôt que de revenir en arrière et comme peut-être la forme de compteur ici est un petit et peut-être ce C dans le E sont peu proches ici et vous pouvez vraiment commencer à remarquer ces choses plus. Maintenant, je peux me sentir plus confiant d'aller de l'avant avec un œil plus frais. Donc, maintenant que j'ai ma mise en page, je vais commencer à mettre le lettrage et vraiment légèrement, afin que je puisse faire des ajustements au fur et à mesure que je vais. Donc, j'en arrive au point où j'essaye trouver où ça va mieux s'intégrer et évidemment le swash du S n'aide personne. Donc, je pense que je voudrais vraiment le garder, juste simple comme le ci-dessus magnifique, oh et j'ai oublié le point d'exclamation. Souvenez-vous toujours de la grammaire. Maintenant que je ne vais pas avoir le swash géant de ce S interférer avec elle, il vit juste ici assez simplement plutôt que d'y attirer autant d'attention. Mais maintenant, si je veux agrandir S parce que je pense que ça pourrait être amusant, il n'a pas besoin d'être si épais et audacieux et de se démarquer du reste du monde. Donc, j'ai ma mise en page et je peux juste le voir vraiment légèrement sans utiliser le tampon lumineux et parfois cela permet de garder le dessin un peu plus flexible. 12. BONUS : remanier un travail II: Maintenant, j'ai besoin de savoir où le seul et seul va. Je n'étais pas content de mon croquis original, alors je pense que je vais peut-être travailler un seul et seulement sur un angle. Ajustez ça, et encore une fois, très simplement. Je pense que la raison pour laquelle j'ai senti que j'avais besoin de bouger partout , c'est parce que ça arrive tant de fois, comme trois d'affilée semble trop répétitif, mais je te jure que c'est beaucoup plus simple si tu les gardes tout le même niveau d'importance plutôt que de se sentir comme vous avez besoin de le déplacer autour. Mais je vais attirer un peu plus d'attention sur l'un et seulement en le faisant fonctionner un peu plus sur l'angle parce que je veux toujours travailler avec cet espace, mais cet espace ouvert ici ne fait rien pour la mise en page autre que de le faire sentir vraiment déséquilibré. Parce qu'ici, c'est un sentiment d'équilibre et j'ai ces bannières, peut-être que travailler dans ou une bannière peut être une option. Rappelez-vous toujours que si vous avez l'impression que le lettrage commence à tomber, si vous travaillez sur un angle, mettez toujours des guides. J' aime toujours garder une petite règle à portée de main. Comme ça, tu sais que c'est joli. C'est bien quand ça marche. Juste pour dessiner les gars pour que vous sachiez que vous travaillez aux angles sont tous parallèles. L' autre chose que je pense que je voudrais aborder dans cette mise en page est juste parce que ces mots sont si longs que je pense en fait travailler avec un style de lettrage mince épais avec ces serifs pourrait ne pas être la meilleure option. Je pense que vous pouvez toujours obtenir ce style vintage avec le sans serif et aussi juste le rendre beaucoup plus facile à lire, et peut-être même être toujours en mesure de tenir dans une ombre portée. Donc, je vais rendre le style de lettrage légèrement plus simple parce que la mise en page et les bannières et les couleurs et tout est tellement occupé. Mais je vais toujours faire en sorte que le S ait un peu plus de caractère, mais je vais le faire le même poids que le reste du mot parce que c'est là que ça commence vraiment à avoir plus de sens que ça. Il ressemble presque à ce stupéfiant, ce qui n'est pas un mot. Maintenant que j'ai le lettrage qui fonctionne un peu mieux dans la mise en page, je vais commencer à dessiner dans le reste des lignes directrices sur ma nouvelle feuille de papier afin que je puisse mettre cet autre papier à dessin de côté et vraiment commencer à me concentrer sur la révision celui-là dessin. Maintenant, j'ai la structure de base de mon dessin entier, et à partir d'ici, je peux également continuer à faire quelques révisions, et aussi commencer à réfléchir à la façon dont je vais ajouter les détails comme les croix gammées supplémentaires et comment Je veux que les bannières regardent. Aussi, assurez-vous juste que tout est sur la bonne ligne. Oui. Lorsque vous travaillez sur votre dessin révisé, qu'il s'agisse l'esquisse révisée finale que vous faites ou si vous allez faire un autre croquis après cela, vous voulez toujours vous assurer que vous essayez d'être aussi précis et concis que possible, parce qu'après cela, vous allez arriver à l'étape de l'encrage et vous ne voulez pas vous concentrer sur avoir à aimer, ok, je dois m'assurer que je fais ces changements pendant que vous êtes encreur parce que c'est là que vous veulent vraiment se concentrer sur la façon dont vous dessinez plutôt que de prendre des décisions sur le dessin. Ok, donc j'ai mon lettrage avec le poids ajouté à rugueux dedans. Mais maintenant, je vais juste expliquer comment je veux que les croix gammées fonctionnent. Parce qu'ici j'ai senti que c'était un peu incohérent et pas vraiment quelque chose que je voudrais faire dans mon travail. Je ne pense pas que ces lignes verticales aident vraiment quelque chose à briser le flux. Mais ce que j'ai ajouté, c'est que j'ai vraiment aimé les trois mots super importants dans ces bannières. Donc, plutôt que de simplement avoir ce look comme si c'était sur un arc qui correspond à cette bannière et l'appeler un peu plus avec la couleur plutôt que cette ombre portée qui quand vous avez un mot vraiment long et que les lettres sont vraiment condensées en ajoutant une ombre portée comme celle-ci, je pense que l'air juste gênant. Donc je vais éliminer complètement cette ombre portée. Mais plutôt que de le laisser et d'avoir le milieu vraiment léger, je vais le mettre dans cette bannière. Donc, je pense que ça va être une grande amélioration. Donc, je répare ce S et je l'ai juste fait correspondre avec le reste du style des lettres plutôt que cette grosse croix lourde sur la fin de la S. Je pourrais vouloir faire un peu plus droit. Vous ne voulez pas qu'il devienne inlisible. Je vais remplir ces espaces avec des slaves simples. Donc, comme vous le voyez sur cet original, j'ai un tas de styles différents avec lesquels je travaille. Ceux-ci sont même vraiment difficiles à voir, mais j'ai comme quelques tourbillons juste ici et puis c'est différent de celui-ci qui obtient un peu plus de poids supplémentaire et ensuite ces lignes. Donc, je vais le garder vraiment cohérent pour qu'ils se retrouvent dans l'arrière-plan mais ajoutent ce caractère et ce détail que j'ai aimé depuis mon inspiration initiale. Le seul et unique, je l'aime vraiment sur un angle parce que c'est comme vous le liriez, ce qui je pense est un peu amusant et le seul et unique est comme vous à votre anniversaire. Joyeux anniversaire. Maintenant, que j'ai changé cela, c'est plus important pour la mise en page, pas seulement quelque chose qui a été oublié et poussé à la fin. C' est comme s'il y avait encore quatre mots sur ce truc. Maintenant, on dirait que tout fonctionne un peu plus harmonieusement. Comme vous pouvez le voir, quelque chose qui était comme un peu d'accord, il ya encore beaucoup de choses que vous pouvez changer. Bien qu'il s'agisse de changements subtils, ils sont tous très importants pour améliorer le dessin. Je pense que c'est maintenant dans un meilleur endroit. Bien que le croquis semble évidemment un peu rugueux, avec le croquis révisé, nous serons en mesure de résoudre ces problèmes et il aura l'air très serré pour le mettre dans le dessin à l'encre, la finalisation et la couleur. 13. Quoi ensuite ?: façon.