Techniques de coloration copique pour le cours de cartonnage

1. Techniques de coloration copique pour le cours de cartonnage: Bonjour et bienvenue pour y faire face. Techniques de coloration pour les fabricants de cartes. Je suis Cheryl et je donne ce cours. Les marqueurs Copic sont l'une de mes méthodes préférées de coloriage et d'images lorsque je crée des cartes. Maintenant, j'utilise des kopecks dans ce cours et vous pouvez également utiliser d'autres marqueurs d' alcool. Je sais qu'il y en a d'autres sur le marché. kopecks sont ceux que j'ai toujours utilisés. Et ils étaient sortis avant les autres. C'est donc exactement ce à quoi je m'en tiens, mais vous pouvez absolument en utiliser d'autres. Jetons un coup d'œil à ce que nous allons aborder dans ce cours. Ce sont les trois voitures que nous allions créer dans cette catégorie. Nous allons commencer par le premier qui est assez plat. Nous utilisons simplement deux nuances différentes de chaque couleur afin de les mélanger. Et je vais vous montrer comment le faire avec celui-ci. Et je vais également vous montrer comment obtenir un peu de brillance et de dimension avec un produit ajouté. Pour le second, nous allons passer au niveau supérieur. Nous allons utiliser trois couleurs différentes pour notre ombrage et obtenir un ombrage un peu plus profond avec votre couleur. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter des paillettes à votre furious pour les faire briller. Dans la troisième carte, nous allons combiner toutes les techniques que nous avons apprises dans les premières cartes. Nous allons également ajouter des dimensions supplémentaires. Nous allons donc colorier quelques images supplémentaires , les sortir un peu et ajouter de la dimension à notre panier. Nous allons également colorer certains ornements pour les coordonner avec la carte. Comme je l'ai dit, j'utilise des marqueurs Copic pour ce cours. Chaque couleur que j' utilise sera répertoriée sur la liste des fournitures de cette classe. Et ces fournitures sont liées à l'endroit où vous pouvez les acheter. Et comme je l'ai dit, j'utilise des kopecks. D'autres marqueurs d'alcool fonctionneront également. Et puis, si vous choisissez de ne pas faire de fées, vous pouvez également utiliser d'autres tampons à images lignées. Vous voulez juste choisir une image qui possède une bonne zone à colorier. Maintenant, commençons à colorier. 2. Laissez parler de la copie: Bien, donc avant de commencer à colorier, parlons un peu des kopecks. Les marqueurs Copic sont donc des marqueurs à base d'alcool. Ceux que j'utilise dans ce cours ou que j'ai choisis. Ils ont également un croquis, un original. L'original a des pointes différentes, mais le croquis contient exactement les mêmes pointes que celles choisies. La seule différence réside dans la forme du stylo. Le chow, c'est notre cercle. Et le croquis, j'ai une forme ovale pour qu'ils ne roulent pas sur votre surface. Et ils contiennent également beaucoup plus d'encre. Ceux-ci ont donc ici une pointe biseautée ainsi qu'une pointe de brosse. la plupart des cas, c'est la pointe du pinceau que j' utilise habituellement lorsque je colorie. Il existe différentes techniques pour lesquelles je vais utiliser la pointe biseautée. Mais pour la coloration générale, je n'utilise pas vraiment la pointe biseautée. Maintenant, l'avantage des dépenses d'investissement, c' est que vous pouvez vous procurer des recharges pour les recharger. Et généralement, si je suis en train de colorier, je me contente de pulvériser de l'encre sur les différentes pointes pour l'aspirer afin de pouvoir continuer à colorier. Si je ne dois pas colorier pendant un moment, je retirerai la pointe du burin et je mettrai de l' encre au centre. Et si vous regardez en ligne, il y a quelqu'un qui a déterminé exactement quel doit être le poids de chaque épingle lorsqu'elle est pleine. C'est un moyen facile de connaître la quantité d'encre pour ne pas en mettre trop. J'ai généralement tendance à faire 20 gouttes selon le degré de sécheresse. Et ensuite, si mes pointes sont très sèches, j'en mettrai aussi quelques-unes sur les pointes de l'épingle. Sachez que je ne retire la pointe biseautée que parce que la pointe du pinceau contient un petit noyau dedans et parfois dedans. C'est donc beaucoup plus souple. Ce sont les pointes du ciseau beaucoup plus denses. Et parfois, si vous tirez sur la pointe du pinceau, vous retirez simplement la partie extérieure de ce noyau et vous endommagerez votre pointe et vous devrez la remplacer. Maintenant, en parlant de remplacer les pointes, l'avantage des kopecks, c'est que si vous avez un pourboire qui se détériore et que des heures étranges tombent en panne ou tombent en panne. Et si vous coloriez beaucoup, c'est possible. Vous pouvez obtenir des embouts de rechange pour vos épingles afin de ne pas avoir à jeter un stylo parce que l'embout est devenu bizarre ou cassé ou autre. Elles durent longtemps. Ce sont vraiment de bonnes qualités, mais parfois ça arrive. Il est donc très agréable de savoir que vous pouvez recharger l'encre et le *** des épingles. Et vous pouvez également remplacer les embouts pour le rendre plus économique. Il s'agit certainement d' un investissement plus important pour commencer. Mais comparés aux marqueurs de la diabase, ils dureront beaucoup plus longtemps. Et à long terme, ils finissent par être plus économiques car vous pouvez les recharger. Passons à l'estampillage. Et cette recharge est l' ancienne, ils ont fait l'emballage, donc les nouvelles sont un peu différentes. La recharge à l'intérieur est exactement la même pour l'estampage. Si je ne fais que tamponner puis colorier, j'utiliserai du Momento, du smoking, noir ou n'importe quelle autre couleur. Si vous voulez utiliser une couleur, je préfère généralement le noir. Si vous souhaitez embosser vos images. J'aime utiliser du graphite Brilliance, noir, puis de la poudre transparente. Vous devez utiliser de la poudre transparente car l'alcool contenu dans le marqueur va commencer à décomposer cette poudre à embosser. Et on ne le remarque pas avec la poudre transparente. Mais si vous utilisez certaines couleurs, elles peuvent commencer à apparaître dans votre projet. Si vous voulez que le gaufrage ressemble à une couleur, vous pouvez utiliser une couleur brillante, puis l' embosser avec de la poudre transparente et obtenir le même effet de cette façon. Mais c'est celui que j'utilise pour le gaufrage. En parlant maintenant d'extrémités, l' un des stylos dotés d'un capuchon transparent s'appelle le mélangeur incolore. Ce n'est pas ainsi qu'on mélange deux couleurs. Pour mélanger deux couleurs, vous devez prendre une couleur claire et nous l'examinerons plus en détail au fur et à mesure que nous colorions et que nous créerons des images. Tu prends la couleur claire. Vous ajoutez une ombre de couleur foncée. Et puis vous revenez à la couleur claire. Et j'utilise une vitesse de mouvement circulaire viande claire et foncée , puis j'utilise cette couleur claire sur l'ensemble. C'est ainsi que vous mélangez deux couleurs. Et cela se fait rapidement pour que ce ne soit pas magnifiquement coloré. Pour enlever la couleur, vous allez utiliser le mixeur incolore. Maintenant, j'ai un rouge foncé et plus foncé ici avec des couleurs sombres. Il ne l' enlèvera pas complètement, mais il est assez délavé pour qu'il ne soit pas aussi visible. Donc, si vous coloriez en dehors de la ligne ou quoi que ce soit d'autre, voici comment vous pouvez y remédier. Pour cela, j'utilise absolument la pointe biseautée mon marqueur et vous pouvez voir comment cela a changé de couleur. Je vais donc utiliser ma pointe biseautée pour la colorer par-dessus la couleur au-dessus de l'encre qui a dépassé les lignes ou à l'endroit où vous souhaitez la retirer . C'est ce que je vais faire. Laissez-le sécher complètement et vous pourrez savoir quand il est sec, quand le papier est complètement sec. Je peux donc voir avec un peu d'humidité où le papier est encore humide. À partir du marqueur, vous devez l'incliner à l'état humide, attendez qu'il soit complètement sec, car si vous continuez à le faire pendant qu'il est mouillé, cela agrandira de plus en plus cette zone. C'est comme si c'était presque comme de l'eau. Il va juste continuer à sortir et à sortir des notes. Et si vous souhaitez supprimer une couleur uniquement dans une certaine zone, vous devez le faire, la laisser sécher complètement. Ce n'est pas totalement sec, mais je pense que c'est assez sec pour que je puisse le faire à nouveau. Vous pouvez voir à quel point il y a moins de couleur que cela là-bas. Il faut donc quelques patients pour réparer une zone qui a une couleur que vous ne voulez pas. Mais vous pouvez le rendre suffisamment léger pour qu'il ne soit pas aussi visible. Des couleurs plus claires que vous pouvez pratiquement supprimer totalement. Il y a peut-être un petit détail, mais en général, la personne qui remarque le plus est celle qui colorie ou crée. N'oubliez donc le mixeur incolore ne se mélange pas, il enlève la couleur. Maintenant que nous avons passé en revue ces quelques éléments de base, je vous vois dans la prochaine vidéo et nous allons commencer à colorier et à imager. 3. Trouvez la joie dans la carte ordinaire : coloration partie 1: Donc pour la première carte, nous allons faire cette petite image ici. J'ai donc mon cachet ici. Je vais juste tamponner ce morceau que j'utilisais pour la vidéo précédente. J'ai déjà mes tampons photographiques. J'aime le tamponner puis le laisser reposer pendant dizaine de minutes pour que l'encre soit complètement sèche. Je ne veux pas risquer que l'encre ne soit pas encore complètement sèche et qu'elle soit tachée. Il. Assurez-vous qu'il y a de l' encre sur l'ensemble de votre objet. Une fois que vous avez placé votre image où vous le souhaitez, j'aime la maintenir au centre et appuyer doucement pour m' assurer d' avoir une très bonne impression nette. Et nous y voilà. Cela ne va donc pas être gaspillé. Je vais le colorier et l' utiliser pour un autre projet. Mais comme je l'ai dit, j' aime m'assurer que mon encre a vraiment de bonnes chances sécher complètement avant d' en faire quoi que ce soit. Maintenant, la première chose que je vais faire est même pas colorier. Regarde comment j'ai ce gris à l'extérieur. ce que j'aime faire. C'est un peu comme un tapis plein. Je vais le faire sur un bout de papier. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime le faire à l'avance est peut que votre marqueur glisse et que vous deviez retamponner votre image. Mieux vaut le faire maintenant, puis une fois que c'est complètement couvert. J'utilise donc le côté long de ma pointe biseautée. Et je suis que la plus grande partie de la pression provient de mon travail. Et je le publie juste en parallèle avec le journal. Si votre papier est plus lourd, vous pourrez l' utiliser plus facilement. S'il est plus léger, c'est ce moment-là qu'il a plus de chances de glisser. Mais c'est un excellent moyen d'ajouter l'illusion d'un tapis votre image sans avoir besoin d' un autre morceau de papier cartonné. Et cela le fait aussi ressortir de Greenpeace, à mon avis. Très bien, retrouvons ce bout de papier. J'aime colorier avec un morceau de papier en dessous parce que vous verrez votre encre passera en dessous , pénètre directement dans le papier. C'est pour cela que c'est fait. C'est censé le faire en ayant une feuille de papier en dessous. Tu as un endroit où aller pour ça. Il ne va pas se déposer sur votre surface et avoir la possibilité d' absorber l'encre. Parce que si moi, s'il s' enfonce dans le papier ou sur la surface et que je le déplace en disant que je colore avec du jaune et que j'ai du vert en dessous. Il y a une chance de réhydrater ce green. Je veux m'assurer que je suis sur une feuille de papier et j'essaie généralement de ne pas déplacer mon image lorsque je la colorie. La toute première couche de couleur que j'ai déposée. Je suis juste un peu léger. C'est presque comme si j'utilisais de petits coups de plume. C'est très, très léger. C'est une très petite quantité d'encre. Il ne va pas y avoir grand-chose qui se passera. Je vais utiliser mon gris foncé. Et toutes les couleurs que j' utilise seront listées sur la fiche d'approvisionnement. J'ajoute juste la couleur la plus foncée là où je veux que l'ombre soit un peu plus foncée. Et c'est généralement à ce moment-là que ça passe derrière quelque chose. Quand je colorie, je fais semblant que la lumière vient d'en haut. Maintenant, je vais faire un mouvement circulaire, juste là où cette lumière se trouve dans cette viande brune. Ensuite, je vais tout revoir. Il s'agit de zones relativement petites. D'habitude, je suis assez léger avec ça et je m'en vais juste à ces petites gouttelettes d'eau. Je leur ai aussi donné cette couleur. Juste pour leur donner un peu de couleur. Je pense que je les ai tous. J'en aurai besoin plus tard. Bon, maintenant, faisons-lui le champignon sur la tête. J'ai la couleur la plus claire. Celui-ci ressemble à un brun grisâtre ou gris ou gris beige. Mais j'ai trouvé que c'était la couleur parfaite pour un champignon. C'est l'une des couleurs neutres de Copic, c'est W. Celle-ci est W1. C'est un gris chaud. Mais j'ai trouvé que c'était parfait pour le champignon. Donc pour celles-ci, j'utilise juste deux couleurs ou deux nuances. Quand je fais mon ombrage. Sur certaines des futures cartes, je vais créer 33 nuances de couleur. Désolée, j'ai du mal à colorier. En même temps. C'est plutôt drôle, en fait. D'accord, donc j'ai mon sommier dedans. Maintenant, je vais revenir en arrière d'un petit mouvement circulaire. Il suffit de mélanger l' obscurité et la lumière. Ensuite, passez en revue le tout en utilisant deux couleurs à mélanger. Au début, c'est un peu moins intimidant que trois couleurs à mélanger. Mais une fois que nous y sommes arrivés, et je pense que c'est le cas, je ne me souviens plus si j'ai utilisé les trois couleurs de la deuxième carte avec la carte. Ce n'est pas trop difficile, mais cela ne fera que vous donner une ombre plus profonde. Donc, pour le dessous du champignon, j'utilise le gris moyen, puis le gris chaud le plus foncé. Juste pour que ce soit un peu plus foncé que le dessus du champignon. Je vais prendre la couleur la plus foncée juste là où se trouvent ses cheveux à côté du bas du champignon. Et revenez ensuite à la couleur moyenne. Mélangez entre le médium et le foncé. Et ensuite, revoyez le tout. Et vous constaterez que lorsque vous passez en revue le tout, cela assombrit simplement toute la couleur. Et cela ne fait que renforcer cela. D'accord, donc nous allons faire de même ces petits champignons ici. Je vais faire le plus clair possible dans les gris chauds. Puis le ton moyen. C'est l'une de ces choses qui semblent tellement plus difficiles quand on l'est quand on est nouveau dans ce domaine. Mais au fur et à mesure que vous vous y habituez ou qu'il y a un schéma. Ainsi, lorsque vous mélangez deux couleurs, c'est clair et foncé, puis revenez avec une lumière à trois couleurs. C'est clair, moyen, sombre, moyennement clair. Mais vous verrez qu'avec seulement les deux couleurs, vous obtenez une bonne quantité d'ombrage. Je vais juste faire le milieu et le noir avec le dessous de ce champignon. Il n'y a vraiment pas beaucoup de zone à mélanger. Nous le faisons toujours de toute façon. D'accord, maintenant j'ai des bruns ici pour ses cheveux parce qu'il n'y a pas beaucoup de surface pour ses cheveux. n'y a pas vraiment grand-chose à faire de l'ombrage, mais je vais quand même ajouter quelques zones sombres plus près de l'endroit où ses cheveux passent derrière son visage. C'est marrant de voir qu' un tout petit peu d'une couleur plus foncée lui donne plus de profondeur, plus d'intérêt. Ensuite, nous allons paraître un peu plus réalistes. Et je viens de me rendre compte que cette partie de l'aile me manquait. L'avantage de Cope x2 est que si je voulais revenir à ce champignon, disons que je n'étais pas aussi ombragé que je le voulais. Je peux absolument y revenir. Ce n'en est pas une et c'est fait. Lorsque vous travaillez avec des marqueurs à colorant, vous êtes très conscient du temps que vous passez à colorier sur cette image car tôt ou tard, le papier va commencer à se décoller et à se décomposer. Cela n'arrive pas avec les marqueurs Copic. 4. Trouvez la joie dans la carte ordinaire : coloration partie 2: Ok, on y est maintenant, je vais lui faire la peau. Je l'utilise juste comme E0 et y12. Très, très pâle. Je n'ajoute pas beaucoup de couleur ou d' ombre à sa peau. J'ai un autre cours ici et ce sont des trucs, astuces et techniques Copic qui couvrent un peu plus la peau et les cadeaux. Différents choix de couleurs pour obtenir différents tons de peau pour différentes ethnies. L'autre chose que vous pouvez également utiliser en ligne. Il existe de nombreuses informations différentes sur les kopecks en ligne pour obtenir différentes combinaisons de couleurs pour différents tons de peau, ce qui est excellent, ainsi que différentes couleurs de cheveux, car il y a autant de couleurs de cheveux différentes également. Je viens de faire la partie la plus sombre de l'extérieur. Sous son menton, sous ses bras ici. Un peu là où son short rencontre ses jambes ou sa tenue rencontre ses jambes et un peu en dessous de ses bottes. Maintenant, faisons-lui sa petite tenue. Couleur verte donc la plus claire. Maintenant, il y a une ligne grise épaisse et il n' y en a aucune ici. La ligne grise épaisse représente ce côté du pinceau. Et j'ai toujours l' impression que ce devrait être le côté burin. Mais ça ne l'est pas. Mais pour une raison ou une autre, je fais toujours le bouchon en commençant par le côté ciseau. Et j'utilise des kopecks depuis plus de 15 ans. Je tiens à dire que cela fait probablement plus de 20 ans maintenant. Et je le fais toujours. On y va. Ajoutez un peu d'ombre avec le vert foncé. Il y a une image qui montre le côté du pinceau ou du burin. Vous me verrez souvent le faire rouler et je cherche cette image. Mettez un peu de zones plus sombres dans les plis du tissu. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, avec la coloration ou avec l'utilisation du mélangeur incolore pour fixer. Je disais que si tu colorais encore et encore la même zone, ça s'éteindrait un peu. Je garde cela à l'esprit pendant que je colorie aussi. Si je suis trop dur avec le marqueur, c'est juste ajouter de l'encre sur le papier et ça va dépasser les limites. Je fais donc attention à être assez légère, surtout lorsque je colorie petites zones parce que je ne veux pas que cette encre dépasse les lignes. Maintenant, l'autre chose qui est fabuleuse avec les kopecks, utiliser le mixeur incolore pour enlever de la couleur lorsque vous prenez une couleur opposée ou différente de celle couleur lorsque vous prenez une couleur opposée ou différente que vous venez de colorier. De la fourrure dans ce cas-ci, j'utilise juste la, en faisant les pois sur sa jupe ou sur son petit Ron par truc. En appuyant sur ce marqueur, j'obtiens de petits points jaunes qui repoussent le green. Donc je vois du jaune, je ne vois pas du jaune-vert. Vous pouvez donc jouer avec les marqueurs et en tirer de très jolis looks. Vous pouvez faire de même avec le ciseau, par exemple , et créer des briques. Vous pouvez utiliser un ciseau et l' estamper sur une couleur différente déplacer cette couleur et créer l'apparence de briques. La dernière chose que je veux faire pour colorier, et j'utilise les trois gris chauds, c'est de lui donner une surface sur laquelle se tenir debout. Sinon, on dirait qu' elle flotte dans les airs. J'utilise donc un petit mouvement circulaire. Je ne veux pas que ce soit nécessairement comme une ligne. J'essaie de lui donner de l'ombre, lui donner un peu de mouvement. J'ai donc fait la couleur la plus claire d'abord, la couleur moyenne, puis je vais juste choisir la couleur la plus foncée au milieu. Et c'est une excellente façon de s' entraîner avec ces trois couleurs. Maintenant, je passe à une couleur moyenne pour l'estomper. Ensuite, je vais faire la couleur claire et l'estomper davantage. Et les kopecks mettent un peu de temps à sécher. Vous remarquerez peut-être que vous n'êtes pas vraiment très content de quelque chose alors que, lorsque nous venons de terminer de le colorier, vous lorsque nous venons de terminer de le colorier, laissez sécher car souvent le temps de séchage, il continue à se mélanger. Il sera juste plus beau une fois cuit et séché. Très bien, c'est une toute dernière chose et vous ne pourrez peut-être même pas la voir. J'ai pris mon C1 gris le plus clair et j'aime dessiner les contours de mes marqueurs. Et c'est quelque chose que les gens ne voient pas vraiment tant que vous ne leur faites pas remarquer. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il lui donne un peu d'ombre et qu'il votre image améliore un peu votre image de la page. J'utilise donc la pointe du pinceau et vous n'avez pas besoin d'être parfait avec ça. Que j'ai juste esquissé l'image. Et quand je dis qu'il n'est pas nécessaire d'être parfait, parfait avec ça, pointe de votre pinceau va avoir un peu de flexibilité. Il peut être un peu plus large dans certaines zones et plus léger dans certaines zones. C'est très bien Comme je l'ai dit, c'est une couleur tellement claire que la plupart des gens ne la remarquent même pas tant que vous ne leur avez pas fait remarquer. J'ai suivi de nombreux cours COBIT et travaillé dans un magasin où j'avais beaucoup d'échantillons et j'avais régulièrement besoin de les signaler aux gens parce qu'ils me posaient questions sur quelque chose ou quoi que ce soit d'autre. Et ce n'est que lorsque je le leur ai fait remarquer . Ils l'ont même remarqué. Très bien, donc nos images sont colorées, je vais les laisser sécher pour Letter dry pendant quelques minutes. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine vidéo et nous rassemblerons nos cartes. 5. Trouvez la joie dans la carte ordinaire : assemblage: Hey est arrivé a séché et nous sommes prêts à le coller ensemble. J'ai donc déjà découpé mes pièces et je suis prêt à partir. Les mesures correspondantes figureront sur votre liste de fournitures. Celui-ci, ici, monte un peu, laisse de la place pour qu'un sentiment soit marqué en bas. Et en toute honnêteté, il y a cet espace, c'est parce que lorsque je faisais mon échantillon, je parlais du plan et de la meilleure façon de le faire au début parce que vos marqueurs peuvent glisser et colorier accidentellement. Eh bien, c'est ce qui s'est passé. J'ai donc fini par en couper un morceau. Et ensuite, en utilisant cela pour le sentiment du bas de l'échelle. Tout sur la résolution créative de problèmes. D'accord ? J'utilise donc un tampon à encre blanche pour colorier dessus. Je vais mettre des aimants ici pour que ma carte ne bouge pas. C'est juste que si je dois le tamponner une deuxième fois. Si par hasard, lorsque vous encrez votre tampon, vous le voyez contourner les bords du tampon. Essuyez-les ensuite avant de les tamponner, car il y a de fortes chances que vous les transfériez sur votre carte. Donc, celui-ci, je vais le faire deux fois juste pour obtenir un peu d'un blanc plus foncé. Il s'agit d'une encre à colorant blanc. Vous pouvez également utiliser une encre pigmentée blanche. Je voulais juste que ça ne sorte pas trop, mais je voulais pouvoir le voir. Je l' ai donc tamponné deux fois. Maintenant, c'est la toute dernière étape. Avec les marqueurs Copic, avec les marqueurs à alcool, vous pouvez mettre des objets dessus et cette encre n' ira nulle part. Je prends donc des accents brillants et je vais juste les mettre sur mes petites gouttes de pluie pour leur donner un peu de brillance et de dimension. Et cela ne changera pas la couleur qui se trouve en dessous. Je veux dire, celui-ci, je n'ai pas beaucoup de couleur en dessous. Mais vous pouvez passer à différentes couleurs dans la même quantité ou dans la même quantité de Glossy Accents. Et cela n'affectera en rien les couleurs, contrairement aux marqueurs qui les modifient parfois. Alors on y va. Notre carte est faite avec ces accents glacés humides. Vous devez le mettre de côté pour le sécher et ne pas le toucher pendant un petit moment. 6. Ne cessez jamais d'explorer la carte : la coloration partie 1: Voici donc la carte que nous allons créer pour la seconde J'ai déjà tamponné mon image, j'ai saisi mon morceau de papier pour le placer en dessous, et nous allons faire un mélange de couleurs avec trois couleurs. Je vais donc d'abord choisir les couleurs les plus claires et créer une couche de couleur de base. Si je le voulais, je pourrais créer toutes les couleurs claires pour tous les champignons en même temps , puis faire l'ombrage en même temps. Mais j'ai tendance à faire une image à fois pour m'assurer de ne manquer aucune étape. Maintenant, nous avons la couleur moyenne et passons maintenant à la couleur foncée. Il suffit d'assombrir un peu cette feuille ou de l'ombrer un peu. Très bien, maintenant nous revenons à la couleur et à la vitesse moyennes où la viande moyenne et la viande brune. Nous allons mélanger avec la couleur moyenne et non avec la couleur claire. Mélangez d'abord où la lumière et les médias se rencontrent, puis passez en revue le tout. Et puis pareil ici. Comme je l'ai déjà dit, il continuera à se mélanger au fur et à mesure qu'il sèche. Maintenant, je suis sorti des files d'attente, alors allons y chercher notre mixeur incolore. Laissez-le sécher complètement et je continuerai à colorier en attendant qu'il sèche. Cela dépend vraiment de l'image. Parfois, je le laisse simplement parce que si la couleur que je fais cette erreur est suffisamment claire quand je colore avec du gris clair, parfois c'est suffisant pour la cacher. Mais en général, s' il s'agit de couleurs plus foncées, je vais y aller et le réparer. C'est particulièrement facile si vous êtes en train de colorier , car vous pouvez vous occuper de colorier les différentes parties de l'image en attendant qu'elle soit complètement sèche. Chaque fois que vous passez derrière quelque chose, il y a une ombre. J'ai donc l'ombre juste autour de ce petit champignon. Et puis, en bas, encore une fois, je fais semblant que la lumière vient d'en haut. L'ombre est à l' intérieur. Lisez là-haut. Techniquement, il n' nécessaire qu'il y en ait un, mais j'ai toujours tendance à les réunir. Passons maintenant à la solution moyenne. Et ces images sont suffisamment petites pour faire des mouvements circulaires. n'y a pas vraiment assez de place pour le faire. Vous verrez donc que parfois je ne fais même pas le mouvement circulaire. J'ai tendance à le faire avec la couleur la plus claire, simplement parce que c'est généralement l'image entière. On y va. La couleur rouge est terminée. Maintenant, faisons le vert pour ses ailes. Et ce qui est amusant avec les fées c'est qu'il n'y a pas de limites, quand il s'agit de couleurs, on peut s'amuser avec. Vous n'êtes pas obligée de tout colorer de la même manière. C'est exactement ce que je fais. Tu peux juste t'amuser. Maintenant, je n'en ai pas fait trop pour les ombres, pour ces petits objets en palmier simplement parce qu'ils sont si petits. plus sombre des greens juste derrière elle, là-bas. La différence entre faire des ombres avec une ou deux couleurs est vraiment une préférence personnelle. Certaines de ces zones sont si petites que ce n'est même pas le cas, cela ne vaut même pas vraiment la peine d' opter pour une troisième couleur. Ensuite, pour ses cheveux, je lui donne des cheveux blonds, mais je ne fais que deux couleurs parce qu'il n'y a tout simplement pas assez de surface à faire. Trois. Vraiment. C'est une blonde assez jaune, mais j'essayais de ne pas les faire toutes brunes ici. J'ai tendance à avoir des cheveux bruns simplement parce que c'est un peu plus naturel que certains blonds jaunes. Très bien, maintenant, faisons sa peau. Je me suis rendu compte que cette partie du champignon me manquait. Je viens de faire une petite secousse en couleur moyenne, essentiellement parce que c'est derrière elle. Il ferait plus sombre. Je suppose que c'est de l'histoire. Un peu d' ombre près de ses cheveux, mon menton, je suis de nouveau dans les bras. Vous constaterez que la coloration avec des marqueurs alcoolisés est assez indulgente. Et plus vous vous entraînez, plus vous apprenez à connaître la quantité d'encre à déposer. Combien c'est trop. Prenez même un peu de rose et tamponnez légèrement les joues pour lui donner un peu de rose. Vous devez cependant vous assurer que la couleur que vous utilisez est assez claire, car parfois elle finit par ressembler à des points sur les joues. Très bien, revenons en arrière et ajoutons juste un peu plus de mixeur car il est complètement sec. Je me suis rendu compte que j'avais oublié de faire le plan. Et comme je l'ai déjà dit, j'aime généralement le faire avant de colorier l'image juste au cas où il y aurait une petite erreur. Tu as la chance de tamponner Marie. 7. Ne cessez jamais d'explorer la carte : la coloration partie 2: Mais ça a marché. OK. Bon, enfin, nous allons faire un petit short et le sol. Le sol, ils le font exactement de la même manière que l'autre. Je ne veux pas vraiment de lignes. J'utilise juste un mouvement circulaire. Vous pouvez, si vous le souhaitez, colorer complètement tout l'arrière-plan, lui donner un ciel, lui donner de l'herbe ou autre. Je voulais que l'accent reste sur l'image, alors j'ai choisi de ne pas le faire. Mais c'est ton projet. Si vous voulez colorier l'ensemble du dos, vous pouvez absolument le faire. Et revenez à la couleur moyenne. Mélangez un tout petit peu la couleur foncée. Et puis avec la dernière version sans short, un petit peu d'ombre là où se trouve la piscine. Et puis en bas, j'ai vu des tutoriels où certaines personnes, plutôt que de faire le moyen clair, foncé, moyen, clair. Ils ne font que l'obscurité, le médium et la lumière et donnent de beaux résultats. On m'a toujours enseigné et je le fais de cette façon. C'est donc ce que je fais toujours et je suis très à l'aise. Vous remarquerez donc que c'est un peu plus léger. Je pourrais prendre le temps de le rendre encore plus léger, mais je ne pense pas qu' il sera vraiment perceptible ou très visible au moment où je vais le faire avec les derniers gris. Je vais donc en rester là. Je ne décrirai pas la partie du sol simplement parce qu'il n'y a pas vraiment de plan. Vous pouvez voir à quel point il est très simple et rapide de le décrire, mais cela le fait simplement ressortir un peu de la page. C'est bon. Voilà, elle a fini d'être coloriée. Je vais juste attendre un moment que toute l'encre sèche. Ensuite, je vous verrai dans la vidéo suivante et nous assemblerons la voiture. 8. Ne cessez jamais d'explorer la carte : montage: Notre image est restée assise pendant un moment et est complètement sèche. Maintenant, collons ou superposons. Donc, d'abord par la couche de corail civil, puis par la couche verte, puis par la pièce d'image. Mais vous voyez la quantité d'encre qui est passée par le dos. C'est à ce moment-là qu'il est agréable d'avoir ce papier brouillon en dessous pour aspirer l' encre en cas d'excès. Je sais qu'il y a tellement de personnes qui découvrent les dépenses d'investissement qu'elles paniquent à l'idée que cela ait été publié dans les journaux. C'est ce qu'il fait. C'est censé faire ça. Il n'y a rien à craindre. Très bien, je vais en fait, je vais ouvrir ça juste pour le rendre un peu moins épais. J'ai posé mes aimants pour le maintenir en place. J'ai un autre petit sentiment que je vais exprimer. Assurez-vous que vos tampons sont propres lorsque vous les posez ainsi, car nous ne voulons pas transférer d' encre pendant que nous les positionnons. Allez-vous utiliser le même noir que celui que j'ai utilisé pour tamponner l'image ? Encore une fois, si vous voyez quelque chose sur l' extérieur du tampon, assurez-vous de l' essuyer avant de l'estampiller. Sinon, tu auras quelque chose comme ça. Juste une petite trace d'encre que vous ne pouvez pas enlever. On y va. Mettons ça de côté. Nous allons ajouter un élément supplémentaire à cela. La dernière fois, j'ai ajouté des touches brillantes aux gouttes de pluie. Pour celle-ci, nous allons ajouter des autocollants sur ses ailes. Juste pour les rendre un peu scintillants, faites-les un peu ressortir. J'aime toujours faire ça surtout pour les projets d'adaptation, parce que je sais que l' encre va bouger et qu'elle ajoute simplement une couche de texture légèrement différente. Je vais juste l' ajouter aux pompes à poèmes d'amour que font les pompes parce que pourquoi pas ? Je ne l'ai pas fait sur l' échantillon, mais pourquoi pas ? Je vais le mettre de côté pour qu'il soit complètement sec. Il faut un peu de temps pour qu'il sèche en fonction de la quantité que vous ajoutez. Et puis, une fois qu' il est sec, son volume diminue. Mais vous vous retrouvez avec les petits associés étincelants et leurs ailes scintillantes. Je te verrai sur la prochaine carte. 9. Carte de fée et d'escargot : coloration partie 1: Voici donc notre troisième carte. Nous allons donc construire à partir des techniques que nous avons apprises. Nous allons faire un peu de coloriage ou d'ombrage avec trois teintes différentes des mêmes marqueurs. Mais ensuite, je vais aussi vous montrer une autre façon de mélanger les couleurs. Et cela fonctionne surtout si vous avez deux couleurs complètement différentes plutôt que des nuances de la même couleur. Nous allons également colorier cette image plusieurs fois , puis la superposer et l'afficher juste pour donner une dimension supplémentaire à la carte. Donc je ne vais le colorier qu'une seule fois à l'écran, les deux autres fois, je vais le colorier hors écran. Comme ça, tu ne me regarderas pas faire la même chose encore et encore. Techniquement, deux d'entre eux doivent être complètement colorés dans le troisième. La troisième couche est juste ce sommet du champignon , puis cette fleur. Donc, techniquement, vous pouvez simplement colorer le dessus du champignon et juste la fleur la feuille et la tige ou autre. Je veux généralement qu'ils fassent cette technique pour colorer complètement, puis je choisirai mes préférés quant à ceux à colorier ou à couper. Mais votre choix si vous ne voulez pas colorier complètement trois images, vous n'êtes absolument pas obligé de le faire. En général, j'adore m' asseoir à colorier. Je trouve cela très thérapeutique, très fascinant. Donc j'aime vraiment le faire. Donc ça ne me dérange pas de colorier quelque chose de façon incomplète trois fois. Pour cela, je vais probablement simplement colorer le champignon et juste la fleur juste parce que je le fais déjà, vais le faire complètement. Mais c'est ton choix. D'accord, donc tout d'abord, nous allons faire le dessus du chapeau de champignons. C'est exactement le même que le dernier champignon avec les trois couleurs pour l'ombrage, la seule différence est que celui-ci a petites verrues ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner sur le dessus du champignon. Je vais donc éviter de les colorier. Vous pouvez les colorier et nous allons utiliser un produit dessus qui est opaque pour que vous puissiez les colorier. Mais d'habitude, je ne le fais pas. Il ne faut pas grand-chose pour le contourner. Et techniquement, pour les deux premières couches, vous pouvez le parcourir directement parce que vous n' allez pas vraiment le voir. Je vais juste me rendre compte de ce que c'était. Donc c'est la couche inférieure, elle est complètement recouverte. Donc je vais juste tout faire. Techniquement, je n'ai même pas besoin de faire l'ombrage et celui-ci simplement parce que c'est couvert deux fois, mais je vais le faire quand même juste pour que vous puissiez le voir. Je connais certaines personnes qui font des choses comme ça en superposant des couches, qui ne se donnent même pas la peine de colorer les couches sous-jacentes. Je le fais toujours parce que ça me dérange de voir la ligne de l'image en dessous qui n'est pas colorée. Mais cela dépend entièrement de vous. À mon avis, c'est une très bonne pratique pour colorier, mais si vous n'aimez vraiment pas ça ou si vous ne voulez pas faire la même chose. Tu n'es pas obligée. C'est l'une de ces choses qui relève entièrement d' une préférence personnelle. Pour celui-ci, j' efface juste la couleur pour l'estomper un peu. Techniquement, je n'avais pas besoin de faire le médium et la couleur claire de cette bague. Je l'ai juste fait pour mélanger les choses. Je le fais simplement glisser vers le haut comme je l'ai fait pour l'autre couche. Cela suffira complètement. Prêt, optez pour la même couleur. On va faire une fleur. De toute évidence. Je veux dire, tu vois, je mets les couleurs que j'utilise sur la liste des fournitures. Vous pouvez absolument changer les couleurs. Lorsque je choisis les couleurs, je les choisissais généralement à deux tirets et à trois chiffres. J'ai donc notre 32 ou 3537. C'est la règle générale pour choisir des couleurs de la même couleur. Famille séparée de deux à trois. Surtout lorsque vous débutez, une fois que vous vous êtes habitué à ce système et que vous vous êtes familiarisé avec vos couleurs, vous pouvez enfreindre les règles et modifier les couleurs que vous souhaitez assembler. Mais pour les débutants, c' est un bon système à suivre à quelques chiffres d'intervalle. De cette façon, tu sais, tu n'auras pas de couleurs ou de nuances qui se heurteraient les unes aux autres. On y va. Ou la fleur est prête. Maintenant, nous allons faire les ailes ici. Donc, pour les ailes, nous utilisons deux couleurs opposées. Je fais donc passer la couleur rose du brownie au jaune pour mélanger deux couleurs opposées. Vous commencez par le haut, rabattez vers le bas, puis je commence par le bas, puis je bascule vers le haut. Et ces couleurs commencent à se fondre au centre. Et puis j'y retourne et je recommence. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. J'en fais généralement deux à trois. Je trouve aussi bon. Mais à mesure que ces encres sèchent, elles se mélangent encore plus. Je vais faire la même chose pour la robe, mais je vais passer du jaune en haut au vert en bas. Ensuite, pour celui-ci, je vais me lancer, eh bien, j'ai fini par choisir la teinte moyenne des verts, mais je vais faire un peu de jaune plus foncé sur le dessus. Ce n'est pas celui que je connais réellement. Je ne vais pas faire ça en bas juste parce que j'ai une couleur plus foncée que ma tige. Je n'en ai pas vraiment envie. Je veux qu'il sorte ou qu'il sorte. Je ne veux pas que ça se fond dans la couleur de la robe. Je vais y retourner avec un jaune plus clair. Essayez-le avec différentes couleurs parce que c'est juste amusant. Une façon amusante de mélanger les couleurs. Et vous obtenez des mélanges inattendus entre deux couleurs, en procédant de cette façon. Très bien. Vous faites le reste de la feuille et de la tige ici. J'aime toujours le fait que tu puisses y retourner et y revenir si par hasard tu as oublié un détail. J'adore savoir que je peux continuer à parcourir la même zone encore et encore. Mon journal ne va pas commencer à se décomposer et à prendre des pilules. les marqueurs à alcool sont définitivement mes préférés pour cette raison que les marqueurs à alcool sont définitivement mes préférés à colorier. Cela dit, il existe d'autres marqueurs d'alcool sur le marché, les seuls à posséder nos kopecks. Mais les autres marqueurs fonctionneront de manière très similaire à celui-ci. J'ai fini ou j'ai eu des kopecks quand d' autres sont sortis. Je les ai donc essayés lors de salons professionnels et d'autres choses de ce genre, mais j'étais content de ce que j'avais. J'ai continué avec ça. Mais vous pouvez absolument utiliser ces mêmes techniques avec d'autres marques de marqueurs et de marqueurs d'alcool. Permettez-moi de clarifier cela parce que marqueurs de la diabase fonctionnent un peu différemment. Je ne le voulais pas. Ce n'était pas censé être le champignon que nous sommes censés être sa peau. Ça va. Je trouve du colorant. Ils sont parfaits pour regarder un petit film, puis vous asseoir là et colorier à votre guise et vous serez étonné de voir à quel point le temps passe rapidement lorsque vous ne faites que colorier. Donc, quand je fais cette peau en particulier, j'ai essayé de la garder très claire parce que je ne veux pas qu'elle devienne trop foncée et saturée de couleur. Parce que parfois, surtout avec ces couleurs, essaie de paraître un peu pêcheur. Ça arrive parfois. 10. Carte de fée et d'escargot : coloration partie 2: Faisons la bonne couleur. Ensuite, la teinte moyenne revient et mélange la teinte moyenne avec la teinte foncée. Et enfin, le médium avec la lumière, ou la lumière avec toutes. Allons-y, faisons des petites bottes. Je vais aussi faire le petit terrain qui les entoure. Pendant que je fais les bottes. Pendant que je le fais, ça pourrait tout aussi bien faire avec la coquille d'escargot. Avec une carapace d'escargot, je le fais par le bas, en gardant une trace de la source lumineuse. Et je le fais aussi là où les tourbillons de la coquille rencontrent un peu d'ombre à l'intérieur. L'homme va approfondir l'ombre. Vous pouvez le voir sur les deux premières couches, je ne fais pas très attention parce que je sais que je vais y retourner. Je ne veux pas y mettre trop d'encre. Un peu plus prudent quand je fais la dernière couche car elle passe en revue tout. Il s'agit de tout mélanger à sa place. On y va. Enfin et surtout, je sais que ce n'est pas vraiment une couleur unie normale, mais je voulais y ajouter un autre exemplaire, le jaune, ce qui est intéressant pour moi puisque ce n'est pas ma couleur préférée. Je viens de le nouer avec les couleurs de l'image de la petite fille. C'est un petit peu plus. Très bien, donc c'est fait. Je vais sortir de l'écran et colorier complètement cette image. Ensuite, je vais juste colorer le dessus du champignon et de la fleur. Et j'ai oublié de dire : Oh non, c'est juste qu'il y a deux couches. Cela m'a embrouillé pendant une seconde. Je vous vois donc dans la prochaine vidéo et nous allons commencer le montage. 11. Carte de fée et d'escargot : montage partie 1: Très bien, nos pièces sont donc colorées et prêtes à être utilisées. J'ai encore besoin de découper les détails. Mais avant de commencer, je voulais vous montrer comment personnaliser les couleurs des ornements. C'est donc l'un des rouges que j'ai utilisés sur le champignon. J'ai juste quelques perles ici. Je le fais pour les portefeuilles sur le drap et je le fais avec ceux qui ont un dos collant. Si vous en avez en vrac, il est beaucoup plus difficile de les maintenir en place pendant que vous les coloriez. Je le fais donc toujours avec des autocollants. Vous pouvez également le faire avec du pain. Vous pouvez créer des rubans dont la couleur correspond à votre projet. La seule chose avec les rubans, c' est que si vous attachez un nœud, vous devez le nouer pendant que l'encre alcoolisée est humide, car lorsque le ruban sèche, il finit par être un peu plus rigide qu'il ne l'était sans colorant à l'encre alcoolique dessus. Il suffit donc d'être prévenu à l'avance. Très bien, nous avons récupéré ces pièces. Maintenant, il est temps de faire quoi ? Je vais donc accélérer la découpe ici, juste parce que couper, c'est comme regarder de la peinture sécher, vraiment l'accélérer et à bientôt. D'accord, ou les morceaux sont découpés. Vous remarquerez que j'ai triché avec celui-ci plutôt que d'enfoncer les ciseaux, je l'ai tranché. Oui. J'ai coupé, j'ai percé et j'ai découpé ces morceaux. C'est ennuyeux à faire, mais ça a l'air tellement mieux quand c'est fait. Commençons donc à les coller. J'utilise des pop dots en mousse. J'aime utiliser ceux qui sont assez fins. Parce que je voulais en parler, mais je ne veux pas que la voiture ait une épaisseur d'environ un demi-pouce. Ceux-là, les hauts se battent avec moi. On y va. Et puis c'est comme s'il s'agissait simplement d'un assemblage parce que vous faisiez simplement correspondre le motif exactement là où il se trouve sur la carte. Et pourquoi une pièce aussi grande ? J'aime en mettre beaucoup dessus qu' il ne s' effondre pas sur certaines parties. Appuyez d'abord dessus , puis retirons ces supports. Il faut avoir des clous pour enlever ces supports. Cela facilite les choses, c'est sûr. Si ce n'est pas le cas, prenez simplement une pince à épiler et cela vous aidera également à retirer les supports du ruban adhésif. D'accord, et ensuite j'aime mettre un tout petit peu de colle là où se trouve cette tige, et je vais vous montrer ce que j' en fais en une seconde. D'accord, donc encore une fois, cela est collé exactement au-dessus de l'image. J'aime bien le maintenir enfoncé. Cela lui donne juste un peu de fluidité. Ensuite, je fais la même chose avec le dessus du champignon. Je vais mettre celle retournée et collée sur moi. Je vais mettre les points en mousse au centre. Ensuite, je mettrai de la colle sur les côtés pour l'aplatir. Et le fait de le coller à la deuxième couche lui donne juste un peu plus de courbure. L'une de ces choses, ce n'est pas absolument nécessaire, mais j'ai juste aimé son apparence. Je pense que cela lui donne plus d'intérêt. Et maintenez ce bouton enfoncé pendant une seconde. Alors, qu'est-ce que la colle ? Et puis je fais la même chose avec cette tige de fleur ici. Juste quelques Pop-Tarts pour tenir le coup. Ensuite, je mettrai de la colle. Désolée, une demi-phrase. Mettez de la colle sur le bout de la tige ici pour la coller . On y va. 12. Carte de fée et d'escargot : montage partie 2: D'accord, ou les morceaux sont découpés. Vous remarquerez que j'ai triché avec celui-ci plutôt que d'enfoncer les ciseaux, je l'ai tranché. Oui. J'ai coupé, j'ai percé et j'ai découpé ces morceaux. C'est ennuyeux à faire, mais ça a l'air tellement mieux quand c'est fait. Commençons donc à les coller. J'utilise des pop dots en mousse. J'aime utiliser ceux qui sont assez fins. Parce que je voulais en parler, mais je ne veux pas que la voiture ait une épaisseur d'environ un demi-pouce. Ces hauts se disputent avec moi. On y va. Ensuite, c'est comme s'il s'agissait simplement d'un assemblage parce que vous faisiez simplement correspondre le motif exactement là où il se trouve sur la carte. Avec une pièce aussi grande que celle-ci, j'aime en mettre beaucoup dessus qu'elle ne s' effondre pas sur certaines parties. Appuyez d'abord dessus , puis retirons ces supports. Il faut avoir des clous pour enlever ces supports. Cela facilite les choses, c'est sûr. Si ce n'est pas le cas, prenez simplement une pince à épiler et cela vous aidera également à retirer les supports du ruban adhésif. D'accord, et ensuite j'aime mettre un tout petit peu de colle là où se trouve cette tige, et je vais vous montrer ce que j' en fais en une seconde. D'accord, donc encore une fois, cela est collé exactement au-dessus de l'image. J'aime bien le maintenir enfoncé. Cela lui donne juste un peu de fluidité. Ensuite, je fais la même chose avec le dessus du champignon. Je vais mettre le « Je voulais retourner dix » collé à moi. Je vais mettre les points en mousse au centre. Ensuite, je vais mettre de la colle sur les côtés pour l'aplatir. Et le fait de le coller à la deuxième couche lui donne juste un peu plus de courbure. L'une de ces choses, ce n'est pas absolument nécessaire, mais j'aime juste son apparence. Je pense que cela lui donne plus d'intérêt. Et maintenez-le enfoncé pendant une seconde pour qu'il colle. Et puis je fais la même chose avec une tige provenant de la fleur ici. Juste quelques Pop-Tarts pour tenir le coup. Ensuite, je mettrai de la colle. Désolé, une demi-phrase, mais un peu de colle sur le bout de la tige pour la coller. On y va. Bien, les dernières étapes consistent à ajouter les détails restants. Je vais donc couper la bande adhésive. C'est déjà de l'espace, donc je le colle tout droit vers le bas. Pour les petites verrues sur le champignon. Je viens de recevoir des nouvelles gouttes. C'est un point blanc, donc ça va juste ajouter de la dimension pour rendre ces points brillants. Il suffit de donner au champignon un peu plus de vie, un peu plus d'intérêt, un peu plus de dimension. Parfois, il y a une petite ficelle collante à la fin. Si vous le soulevez tout droit, il se détache généralement et il se met directement sur le travail que vous venez de mettre là. Si vous vous trouvez comme ça, vous aurez parfois une petite ficelle qui va sur le côté. Je prends juste l'habitude de soulever des objets tout droit. Maintenant, donnons-lui des ailes scintillantes. À mon avis, les fées ont besoin d'ailes scintillantes. On y va. Je vais également ajouter un peu de scintillement aux étamines des fleurs, mais je veux leur donner un tout petit peu de couleur en dessous. Juste un pointillé jaune. Et ensuite, pour l'escargot, faisons briller notre coquille. Je l'ai mis sur une coque. Je ne l'ai pas mis sur son corps. Ensuite, laissez-leur une petite traînée de boue en dessous et derrière eux. Alors on y va. Nous allons le mettre de côté complètement pour le faire sécher. Et une fois que c'est sec, voici ce que vous avez là. Une dimension 3D est donc apparue , en plus de la dimension des autocollants, des accents brillants et ce genre de choses. 13. Techniques de coloration copique pour le cours de cartonnage merci: Merci beaucoup de vous être joint à moi pour les techniques de coloration au cobalt pour la fabrication de cartes. J'espère que vous avez aimé apprendre les différentes techniques et que cela vous a inspiré pour de futurs projets. N'oubliez pas que j'utilise Capex dans ce cours, mais vous pouvez également utiliser n'importe quel autre marqueur d' alcool. Et n'importe quelle image d'estampille fonctionnera à la place de la furieuse. Si tu veux faire quelque chose d'un peu difficile, je te revois bientôt en classe. Veuillez prendre un moment pour passer en revue le cours. C'est très, très utile. Passe une bonne journée.