Conseils et techniques copiques pour débutants

1. Conseils copiques et astuces et techniques: Merci beaucoup de vous être joint à moi pour le cours de conseils, astuces et techniques d'adaptation . Je suis Cheryl. Je vais vous faire passer ce cours. Je travaille avec des cosses depuis, je veux dire environ 15 ans maintenant. C'est ma façon préférée de colorier. J'adore beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ces marqueurs. J'ai fait la certification d'adaptation il y a environ 13 ou 14 ans. La certification intermédiaire il y a environ 12 ans. Je les utilise donc depuis longtemps et je connais très bien les marqueurs. Je vais utiliser le 36 B sat pour plupart des échantillons que je vous montre aujourd'hui. Mais peu importe les couleurs que vous utilisez. Vous pouvez simplement utiliser les marqueurs que vous possédez. Ce cours se concentre sur les marqueurs Copic. Beaucoup de techniques pourraient probablement être transférées vers d'autres marqueurs à base d'alcool, mais je n'en possède pas d'autres. Je ne pouvais donc pas vous dire s'ils fonctionnent exactement de la même manière. Ce que je suggérerais si vous commencez à collecter des marqueurs Copic, c'est d'imprimer un tableau Copic vierge. Si vous n'avez que le graphique COVID vierge Google, vous êtes sûr d'en trouver un imprimé sur le type de papier sur lequel vous souhaitez colorier. Ensuite, lorsque vous collectez vos marqueurs et que vous les achetez, vous pouvez remplir les carrés des marqueurs que vous avez achetés. Cela vous aidera à ne pas dupliquer les marqueurs ou par plus d'un de chaque marqueur. Ils coûtent assez cher au départ. C'est donc un peu sympa quand vous n'achetez pas accidentellement plus d'une de ces techniques que vous passerez par de nombreuses techniques différentes tout au long de cette classe. Je pense que j'ai compté environ 15 techniques différentes, différents trucs et astuces tout au long de la classe. Donc, votre sucre apprend beaucoup, surtout si vous êtes débutant, nouveau dans les marqueurs Copic de carpe et que vous êtes juste un peu intimidé et un peu d'aide à commencer une fois que nous avons traversé tout les différents trucs, astuces et techniques, nous allons fabriquer une voiture ensemble. Je lierai l'image utilisée pour cette carte sur la liste d'approvisionnement. La liste d'approvisionnement contient également toutes sortes d'autres trucs et astuces, ainsi que des liens vers lesquels vous pouvez trouver certains des produits que j' ai utilisés tout au long de la classe. Si vous avez des questions tout au long de la classe, n' hésitez pas à me contacter et à demander, je suis heureux de vous aider. Allons colorier. 2. 101: Très bien, commençons cette classe avec des informations de base sur les marqueurs Copic. Tout d'abord, il existe quatre types de marqueurs différents. Il y a le marqueur blanc, le marqueur original, de forme carrée. Il y a le Chow, puis il y a le croquis. Maintenant, le large a cette énorme astuce. C'est donc génial si vous faites beaucoup de remplissage dans de grandes surfaces. Si vous souhaitez l'utiliser pour des images plus petites ou si vous souhaitez utiliser des copies pour des images plus petites ou des objets. Celui-ci est vraiment trop grand pour ce dont vous avez besoin. Et pour être honnête, je ne l'utilise jamais vraiment, c' est pourquoi il est complètement asséché sur moi. Il est assis dans un tiroir depuis probablement 10 ans. Le marqueur Copic original, il y en a un de forme carrée, a une pointe biseautée à une extrémité et une pointe fine à une autre extrémité. C'est donc génial si vous avez de fines zones à colorier. Et ensuite, la pointe biseautée est également idéale pour les zones plus grandes. Celui-ci, j'ai tendance à ne pas utiliser beaucoup car ces croquis et le chow ont une pointe de pinceau et une pointe ciselée. Et j'aime généralement le pinceau, si c'est mon conseil préféré à utiliser, j'en ai quelques originaux simplement parce que je suis allé à un événement et qu' on leur a donné une certification Kopecks cours. Et ils ont été donnés avec ça. C'est pourquoi j'ai ces gars. La seule différence entre le Chow et ce croquis est donc la forme du canon. Ils ont tous deux une pointe de brosse à une extrémité, puis une pointe ciseau à l'autre extrémité. spectacles ou les vaches sont là. Ils ont donc tendance à rouler un peu plus sur votre bureau, alors que les croquis ou ovales ne le font pas. Les croquis contiennent plus d'encre que le Charles, mais l'enfant a tendance à être un peu moins cher. Quand je commençais, je ne savais pas si j'allais adorer les marqueurs d'alcool ou non. J'ai donc commencé par me procurer des vaches parce qu'elles étaient plus économiques. Et puis les croquis, j'ai fini par les aimer absolument. Donc, comme je l'ai expliqué sur ma collection, celles que je n'ai pas dans des séries de chaînes, je les ai achetées dans ces marqueurs à croquis. Ce qui rend les marqueurs Copic géniaux, l'encre à base d'alcool. Vous pouvez vous asseoir et colorer la même zone encore et encore et encore et encore et encore et votre papier ne bouillera jamais. Alors qu'avec un marché à base de colorants, il s' agit d'un marqueur Tombow. En quelques secondes, mes papiers commencent déjà à tuer. Et ce que je veux dire par pilule, c'est qu'elle commence à tomber en panne. Et certaines fibres de papier arrivent, alors que c'est encore complètement lisse. Je peux le revoir autant de fois que je le veux et ça ne commencera jamais à se décoller. Et donc, pour le mélange avec les marqueurs de la diabase, il faut finir par travailler assez rapidement. Sinon, vos papiers vont commencer à tomber en panne. Alors que les marqueurs Copic, vous pouvez prendre votre temps à faire votre mélange et vous mettez en évidence ce genre de choses. Et votre journal ne commencera jamais à tomber en panne. Mais une chose à garder à l'esprit, c'est qu' avec les marqueurs Copic, ils perdent de l'autre côté de votre papier. Vous remarquerez donc tout au long de cela que vous travaillerez sur du papier de ferraille afin que le papier en dessous absorbe l'encre que j'utilise. L'autre chose que vous remarquerez, c'est que lorsque je pose mon papier, je vais être un peu prudent. Je vais juste le faire pour vous montrer, par exemple, il y a Watch of Burgundy sur mon papier de ferraille. Si je devais commencer à colorer le jaune ici. Vous remarquerez qu'après un peu, une partie de cette Bourgogne commence à s' élever et elle commence à saigner ici. Et bien sûr, pendant que je le démontre, cela ne se produira probablement pas. Donc, vous voudrez vous assurer que oui, ce n'est pas le cas. C'est que ça ne saignait pas autant que la Bourgogne. Mais vous devez vous assurer que lorsque vous travaillez sur différents projets, vous les déplacez vers une autre zone de votre papier de ferraille afin ne pas tirer les couleurs lorsque vous êtes du papier Scott. accidentellement. L'autre chose à remarquer lorsque vous coloriez, c'est que si vous travaillez à l'intérieur d'une image estampillée, vous voulez travailler à l'abri de la ligne de l'image car l'encre Copic, l'alcool, tendance à s'éteindre un peu. un peu parce qu'il sèche et qu'il s'installe est l'une de ces choses qui est une courbe d'apprentissage. Au fur et à mesure que vous vous habituez à l'encre, vous aurez plus de facilité avec elle. Vous saurez à quelle distance de l'encre à la ligne à parcourir. Si vous allez directement à la ligne et qu'elle se trouve en dehors de celle-ci. Parfois, vous pouvez le réparer, parfois vous ne pouvez pas, en fonction de la couleur de l'encre, les couleurs plus foncées sont plus difficiles à réparer. Ensuite. Les couleurs plus claires, mais je vais vous montrer comment corriger cela dans un prochain segment. L'autre chose, au début, commencez par des images qui ont des lignes épaisses qui vont vous donner un peu de pardon et vous faciliter un peu la tâche. Donc, pour ce cours, je vais utiliser un tas d' images clipart en ligne que j'ai imprimées sur le papier que j'aime utiliser. Vous voulez vous assurer que vous l'utilisez sur papier. C'est bon pour les Kopecks. Celui-là est vraiment agréable et lisse. Vous ne voulez pas l'utiliser avec quelque chose qui a trop de dents. Sinon, l'encre va se répandre davantage. Alors, vous allez le vouloir. Vous allez devoir jouer avec quelques journaux différents pour découvrir ce qui fonctionne pour vous. C'est une préférence personnelle. Il y a que la coppa arrive à elle-même, qu'elles fabriquent leur propre papier, tendance à être un peu coûteuses. Vous voudrez peut-être simplement voir ce que vous avez autour de vous. Des papiers de test que vous possédez déjà et voyez simplement comment ces marqueurs fonctionnent avec. L'autre chose que vous voulez vous assurer que vous utilisez, si vous utilisez des images estampées, encres compatibles avec les kopecks pour simplement tamponner puis colorier. J'aime bien le smoking Momento, noir. Si vous voulez tamponner embossage ou utiliser l'un de ces éléments. L'un est versicolor, pigment ultime, puis l'autre est noir graphite brillant. Ceux-ci ici, j'ai gaufré avec de la poudre à gaufrage transparente. Vous ne voulez pas utiliser de poudres colorées dans Boston simplement parce que si vous utilisez les marqueurs d'alcool avec eux, ils peuvent commencer à décomposer les poudres. Et vous voulez être un peu prudent avec ça. Nous ne voulons pas gâcher vos marqueurs lorsque nous jouons. L'autre chose avec les marqueurs à base d'alcool, avec les marqueurs Copic, y a-t-il un peu plus cher lorsque vous débutez ? C'est un peu un investissement, mais ce qui est génial avec eux, c'est que vous pouvez les recharger et vous pouvez également changer le pourboire. Donc, si vous avez un pourboire qui va à Anki ou qui sèche ou non, vous pouvez le remplacer. Afin de changer un pourboire. Vous allez juste prendre un bout de papier, retirer votre pourboire, puis vous allez le remplacer par le nouveau. Je ne sais pas. Je remonte les ciseaux qui arrivent. Je n'ai pas de conseils bas à remplacer, mais vous venez de glisser le nouveau. Copic possède une pince à épiler que vous pouvez utiliser pour cela. Je trouve juste utiliser un morceau de papier. Généralement, lorsque vous faites cela, vous allez le faire sur un marqueur sec, pas un marqueur plein d'encre. Donc, vous n'allez pas forcément avoir de l'encre partout. L'autre chose que j'adore chez Kopecks, c'est que vous pouvez les replier. Donc, quand ils sont à court d'encre, lorsqu'ils sont un peu secs, il suffit de les remplir. En général, pendant que je colorie avec eux, je vais juste faire ce que je viens de faire et mettre quelques gouttes d'encre sur les pointes. Si je ne colorie plus avec lui, ce que je ferai, c'est que je retirerai cette pointe et je mettrai un peu de taux d'encre dans le baril. Et puis je le laisserai reposer et laisser l'encre se disperser dans tout le marqueur. Et cela va faire en sorte que ce soit bon pour la prochaine fois que je veux colorier avec. C'est donc tout ce que j'ai à partager avec vous en ce moment. La prochaine vidéo nous allons parler du stylo mixeur Copic. La plupart des gens pensent qu'il est destiné au mélange, et ce n'est pas le cas. Et je vais vous montrer pourquoi. Nous vous verrons dans le prochain. 3. À propos de la Blender indolore...: Très bien. Le mélangeur sans couleur Copic. Je travaille donc dans un magasin de scrapbooks depuis de nombreuses années. Et tant de gens supposent que le mélangeur incolore mélange différentes couleurs ensemble et rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. J'ai plusieurs stylos de meurtre différents ici. J'y ai enseigné de nombreux cours, il est donc toujours bon d' avoir des extras de vos fournitures lorsque vous donnez des cours. Donc le truc avec le mélangeur incolore, il ne mélange pas réellement la couleur. Il l'enlève. Je vais juste vous montrer sur ce bleu ici. Et j'ai essayé d'avoir des couleurs sombres ici pour que ce soit facile à voir. Mais vous voyez comment ça enlève le coup. Il ne mélange rien, c'est enlever la couleur. Donc, lorsque nous mélangeons les couleurs , nous allons un peu plus dans le mélange. Nous allons utiliser deux couleurs similaires ou trois couleurs similaires afin de les mélanger ensemble. Nous n'utilisons pas le mélangeur incolore. Et je voulais couvrir cela avant que nous ne soyons mêlés parce que je voulais dissiper ce mythe, ce mythe avant même que nous y arrivions. Ainsi, le mélangeur incolore enlève la couleur. Mais nous pouvons créer des effets vraiment, vraiment sympas avec elle. Et je vais vous en montrer quelques-uns maintenant. Certains d'entre eux attendent une section différente car elle s'intègre un peu mieux dans cette section. Donc, j'utilise simplement pointe de mon pinceau pour enlever la couleur là-bas. Je peux aussi utiliser l'extrémité de la pointe ciselée et créer un peu comme un motif de brique. Faisons en sorte que ça soit un peu plus proche. Et plus longtemps vous laisserez votre pourboire, plus la couleur va se détacher de votre pointe là-bas. J'ai donc tendance à passer par beaucoup de Blender. J'ai donc un gros flacon de recharge. Sachez qu'il n'est pas facile de remplir un marqueur à partir de cette pointe particulière. J'ai donc juste une petite pipette que j'ai reçue du magasin d'artisanat et je viens d' sortir et je remplit mon marqueur maintenant parce que nous l'utilisons pour enlever la couleur. En essayant de trouver, vous allez constater que vos pourboires vont commencer, il y en a un. Ils vont donc commencer à tacher et à colorer. Mais tant que vous gribouillez sur du papier de ferraille, vous n'avez pas de couleur qui en sort. Votre pourboire est bien, il est juste taché. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si votre pourboire est taché, c'est très bien. Cela ne gâche pas du tout votre marqueur. Et rappelez-vous que si vous finissez par ruiner une pointe, vous pouvez la remplacer pour ne pas gâcher complètement votre marqueur si vous arrivez à utiliser une pointe point que vous aurez besoin de le remplacer. Donc, parce que cela supprime la couleur, c'est ici que nous pouvons commencer à l'utiliser pour corriger les erreurs. Et ce que je fais, c'est que j'utilise ma pointe ciselée. Essayons de nous rapprocher un peu plus près ici. Et je vais juste gribouiller un peu, pas jusqu'à la ligne, je fais juste un peu. Et puis je vais laisser sécher ça mais je vais voir à quel point c'est plus léger. Il est donc plus difficile avec des couleurs plus foncées de le faire complètement disparaître. Mais souvent, vous pouvez la faire disparaître suffisamment pour que vous ne voyiez pas nécessairement autant l'erreur. Maintenant, évidemment, si cette fleur entière était colorée, il serait un peu plus facile de se cacher aussi parce que l'accent est davantage mis sur la fleur sur l'erreur ou sur l'endroit où nous sommes allés au bord. Mais c'est un moyen de corriger vos erreurs ou si vous êtes allé sur le bord ou autre chose. Mais l'important, c'est d'être patient avec cela pour que vous le fassiez. Et ce que vous remarquerez en ce moment, pouvez-vous voir qu'il y a un petit halo autour de l'endroit où les incus mouillés se dissipent et s'évaporent complètement dans l'air. Et au fur et à mesure qu'il sèche, vous allez continuer à le faire de plus en plus. Et vous repoussez l'encre dans la fleur, et vous en poussez une partie à l' arrière de votre papier cartonné ici. Mais l'important, c'est d'être très patient avec cela. Vous n'allez pas continuer à y aller, à y aller, à y aller. Parce que si vous continuez à le faire, tout ce que vous faites, c'est simplement ajouter plus d'encre et cela va simplement s'étaler un peu plus. Vous finirez donc par avoir un peu de halo comme celui-ci dans votre fleur si vous n'êtes pas assez patient. Et vous n'avez pas forcément à attendre qu'il soit sec à 100 %, mais vous voulez qu'il soit aussi proche que possible. Pouvez-vous voir à quel point c'est plus léger que la fleur ? Donc, en faisant cela, vous aidez à supprimer une partie de la couleur et à corriger votre erreur. Mais l'autre chose à ce sujet ici, je vais le faire avec la pointe du pinceau pendant que nous attendons que celle-ci sèche, c'est que si vous avez dit de la couleur bleu clair pour un ciel, c'est un excellent moyen d'y mettre des nuages. Et je fais juste la pointe du pinceau avec un petit mouvement circulaire. Vous pouvez les rendre aussi grands ou aussi petits que vous le souhaitez. Mais une belle astuce à avoir dans votre poche arrière. Si vous faites une erreur ou si vous souhaitez supprimer la couleur de certaines zones. Je vais donc laisser ça comme ça. Je ne vais pas continuer à y travailler parce que sinon, ce sera comme regarder la peinture sécher, sécher l'encre. Mais vous pouvez voir que c'est beaucoup plus léger que la fleur réelle. Et si tout cela était plein ou coloré et qu'il s'agissait d'un devant de carte entier, et nous en voyons à peine une partie. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Si vous avez un mélangeur incolore, il ne se mélange pas, il enlève la couleur. Gardez cela à l'esprit. La prochaine vidéo nous allons commencer à faire quelques techniques de mélange de base. Nous vous y verrons donc. 4. 3 techniques de mélange: Très bien, donc dans cette vidéo, nous allons passer en revue les trois types de fusion de base. Mais avant de commencer à entrer dans ce domaine, je veux vous recommander une chose lorsque vous faites des échantillons et que vous jouez avec différents trucs et astuces et autres. Je vous suggère de créer vous-même un livre comme celui-ci. Ce n'est donc qu'un petit album photo. J'utilise mon papier thématique et je l'ai découpé en quartiers, soit quatre quarts sur 5,5 et ils glissent et ils sont vraiment faciles. Chaque fois que j'essaie une technique différente, je vais faire un petit échantillon et ensuite je mettrai quelques notes ici. C'est donc une bonne chose d'y retourner. Et, vous savez, si vous pensez vouloir essayer quelque chose d'un peu différent que vous n'avez pas essayé ou que vous essayez de vous souvenir de ce que vous avez appris. Un exemple de livre est génial, car vous pouvez également mettre les couleurs que vous avez utilisées pour ne pas avoir à essayer de vous souvenir de tout cela. Je me connais moi-même, je suis horrible avec ma mémoire, donc j'apprécie d'avoir un exemple de livre que nous pouvons revenir arrière et faire référence lorsque nous essayons de nous souvenir de la façon de faire une technique différente et autre. Je peux donc dire ça. Le type de mélange le plus basique est donc avec deux couleurs de la même famille. Et la règle générale lorsque vous commencez à apprendre à fondre est de choisir deux couleurs séparées entre deux ou trois nombres. J'ai donc un 33 et un E3, E5. Et ce que vous allez faire, et pour commencer, je fais toujours un cercle. Vous allez colorer la couleur claire en cercle. Ensuite, vous allez entrer et mettre où vous voulez, l'ombrage, où sera la couleur plus foncée. Et ces couleurs sont assez similaires. Ils seront donc très faciles à fondre une fois que vous aurez l'ombrage là où se trouve la couleur foncée, vous allez passer par-dessus les deux petits cercles et ensuite vous repasserez le tout. Maintenant, cette obscurité n'éclate pas autant que je le souhaiterais. Je peux donc y retourner et ajouter un peu plus de l'obscurité. Lorsque les couleurs sont très similaires, vous constaterez qu'elles ont tendance à se fondre seules lorsqu'elles sèchent. Mais si nécessaire, je peux revenir en arrière et je peux utiliser ma couleur plus claire et revenir en arrière pour la mélanger un peu plus. Maintenant, comme je l'ai dit, commencez par choisir des marqueurs séparés de deux à trois nombres. Lorsque vous vous y habituez, lorsque vous apprenez à connaître vos marqueurs, vous pouvez aller à l'encontre de cette règle. Voici deux de mes favoris à mélanger, G21 et G 1909. Il y en a un peu différent. Il faut donc un peu de travail pour qu'ils se fondent sans avoir de limite entre l'obscurité et la lumière. Mais il vaut mieux d'aller avec la règle d'abord, au fur mesure que vous vous familiarisez avec vos stylos sur leurs couleurs, alors vous pouvez changer et vous pouvez aller à l'encontre de cette règle. L'autre façon de mélanger est la pointe à la pointe. J'ai donc deux couleurs opposées sont des couleurs différentes. Et je vais prendre et mettre un peu de violet sur mon bout bleu. Et puis je vais me fondre. Maintenant, la seule chose avec ça, c'est que je n'ai pas vraiment le contrôle sur quand ce violet se termine et quand c'est juste le bleu. Alors même que j'ai tourné mon marqueur, j'ai encore un peu de violet là-dessus. C'est donc une façon de se fondre, mais vous n'avez pas autant de contrôle que le serait. Ce serait bien. L'autre chose, c'est que vous voulez vous assurer , avant de ranger vos marqueurs, que vous allez gribouiller sur des morceaux de papier que je sais que je n'ai pas de violet assis sur ce marqueur parce que je ne le ferais pas. Je veux aller travailler sur un projet et tout d' un coup j'ai du violet avec mon bleu ici. L'autre façon de fondre, c'est en faisant des plumes. Et j'allais l'utiliser, mais je vois que mes marqueurs sont un peu secs, donc je vais choisir une couleur différente. Je vais donc aller par là avec mon violet. Nous allons choisir le jaune car c'est la couleur opposée. Et nous avons construit ainsi avec mon jaune. Et je vais juste faire des allers-retours. Et au fur et à mesure que vous le repassez de plus en plus, ces couleurs vont se fondre un peu plus facilement les unes avec les autres. Maintenant, l'endroit où j'aime utiliser cette technique particulière est coloration et les papillons. Prenons ça directement à mon aile papillon. C'est donc un de mes jpegs que j'ai imprimé sur le papier cartonné que j'aime utiliser avec mes kopecks. Je mettrai sur la liste d'approvisionnement, le site Web sur lequel je me rends pour obtenir certains d'entre eux, ce sont des images avec licence Creative Commons, ce qui signifie que vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez. Si vous obtenez des images ailleurs, vous voulez vous assurer que vous savez ce qui va bien, il est normal de les utiliser pour vous. Vous ne voulez rien utiliser à des fins commerciales, mais ce n'est pas autorisé. Alors, réfléchissez définitivement à cela. J'ai donc mon violet et mon jaune là-bas. Essayons avec deux autres couleurs ici. Faisons un peu de vert et quelque chose. Et si je devais mettre ça dans mon classeur, j'écrirais exactement les couleurs que j'ai utilisées pour cela. Parce que c'est toujours agréable de revenir en arrière et savoir exactement de quelle forme il s'agissait. Surtout si vous travaillez sur un projet, vous pensez à un projet et vous aimez vraiment ces deux couleurs ensemble. Alors que je dois regarder deux fois mes marqueurs pour m' assurer que j'utilise le côté droit, la pointe du pinceau, c'est pourquoi je les pour que j'arrête de le faire. Mais je vois que je suis sorti des lignes ici juste parce que je suis super, super rapide. S'il s'agissait d'un projet de carte, je vais le réparer avec mon stylo blender. S'il s'agissait d'un projet de chariot, je serais probablement un peu plus prudent. Attention, et essayez de ne pas avoir cette situation en premier lieu. Mais voilà, nous avons quelques couleurs opposées différentes. Ils sont mélangés. Mais ce sont les moyens de base de faire un mélange. Il y a d'autres techniques différentes que nous allons aborder dans la prochaine vidéo. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons fondre avec trois couleurs. Je vais vous montrer ce qu'il faut en faire. 5. Mélanger 3 couleurs dans la même famille: Très bien, donc maintenant nous allons fusionner avec trois couleurs et j'ai ici une petite image d'ours que je vais utiliser pour cela. Donc, la première chose que je vais faire, et je n'ai pas besoin d'être super, super prudent avec ça parce que nous allons y revenir avec plusieurs autres couleurs, c' est que je vais mettre une couche de mon brun clair et vers le bas. Et ce stylo est sur le côté sec, donc je vais juste ajouter quelques gouttes d'encre. Généralement, je ne mettrais pas de gouttes d'encre dessus sur mon projet sur lequel je travaille. Surtout si je l'utilisais pour dire, le recto d'une carte ou autre. Mais c'est juste pour une démonstration. Je ne suis donc pas inquiet de cette ligne là. Je ne suis pas vraiment inquiet qu'il le fasse fonctionner. Je n'ai donc qu'une couche de base sur mon ours ici. Je vais mettre certains d'entre eux de couleur moyenne juste en bas de son visage. Et je vais faire une pause et attendre que mon four éteigne les fourneaux pour continuer. J'ai donc mon brun moyen ici et je mets juste du poids sur le côté des joues là où se trouvent ses épaules. Un peu près de l'IRS et en supposant qu'il y ait une ligne là pour le haut de sa tête, alors je vais y retourner. Et je vais adoucir les lignes entre la lumière et l' obscurité et revenir sur tout ça. Encore une fois, j'aurais vraiment dû remplir complètement ma lumière ici. J'aurais dû le faire correctement, mais je ne savais pas que j'en avais trop sur mon pinceau maintenant, mais c'est bon. Donc, une fois que j'aurai passé mon clair à moyen, je prendrai ma couleur foncée et je vais la mettre là où je veux que la couleur foncée passe un peu par le nez ici. Fondamentalement les mêmes taches que je mets le médium sauf que je fais une zone plus petite, la couleur foncée parce que je n'essaie pas de le rendre sombre. J'essaie juste d'assombrir l'ombrage. Et ce type particulier de mélange ne fonctionne que lorsque vous en avez trois issus de la même famille. Il ne fonctionnerait pas de faire trois couleurs différentes. À partir de là, je prends ma couleur moyenne et je me fond entre le noir et le médium. Et puis je vais revenir en arrière et je vais reparler de tout ça. J'utilise une sorte de mouvement circulaire pour le faire et cette encre sera à peu près jusqu'ici. Et puis je vais y retourner. Je continue de faire mon biseau. Et puis je vais y retourner et je vais m' occuper de tout ça. Et je viens de réaliser que je n'avais pas mis l'initiateur là-dessus ici et là. Je vais donc le faire et faire un peu de couleur foncée, surtout ici et là parce qu' il y aurait un peu d'ombrage là. C'est l'une des choses que j'aime chez Kopecks, car je peux parcourir des endroits que j'ai ratés. Et je n'ai pas à m'inquiéter que le papier tombe en panne. Si je trouve comme juste là, je pense que je vais faire un peu plus d'ombrage ici. Je peux facilement y retourner, ajouter un peu de cet ombrage. Et les ours sont poilus. Je ne suis pas vraiment inquiet qu'il soit parfaitement mélangé. Je ne le veux pas vraiment. Si c'était quelque chose que j'avais besoin d'un mélange parfait, je prendrais le temps de le faire. Je m'assurerais également que mes marqueurs sont complètement encrés correctement avant même de commencer. Mais je vais utiliser ce type plus tard pour vous montrer une technique simple pour créer la texture d'elle. Je veux donc m'assurer qu'il est tout coloré. Il a le temps de s'asseoir et de sécher avant que je vous le montre . Là-haut, on y va. Maintenant, je colore complètement les yeux. Si vous vouliez qu'ils ne soient pas colorés, vous pouviez les laisser non colorés ou vous pouvez simplement prendre un stylo mélangeur et commencer à enlever une partie de la couleur. Je n'ai pas pris le temps de Google quelle couleur sont les yeux des ours, sinon je les colorierais cette nuance. En supposant que. Je suppose qu'il y a un peu de nez rose. Encore une fois, je ne l'ai pas fait bouillir. Puis il a un peu trop de rose vif. Je veux probablement que je prenne une partie de ce brun clair et juste mettre légèrement par-dessus juste parce qu'il se démarque trop. Et c'est agréable et facile de simplement mélanger ces deux-là ensemble. Il lui donne un ton un peu rose, un peu dans l'oreille, mais je ne veux pas le rendre rose. Je veux juste que ce soit un peu de ce ton rose. Et vous pouvez voir comment ce brun a maintenant un peu de ton rose. Ce n'est pas complètement rose, mais il a un peu ce ton pour eux. Nous y sommes donc. Nous avons nos couleurs nues. Et encore une fois, je pourrais y retourner et le couvrir complètement. Mais je veux qu'ils aient un peu de texture, alors je le laisse comme ça. Et nous y allons, donc nous vous verrons dans la prochaine vidéo. Je ne me souviens même pas de ce que j' enseigne , mais je vous verrai ensuite. 6. Colorier des tons de peau: Très bien, donc cette section concerne la coloration de la peau et des tons de peau. Et en toute honnêteté, je ne fais pas beaucoup de coloriages et d'images faciales. J'ai tendance à m'en tenir à la nature. J'ai tendance à m'en tenir aux fleurs, aux papillons et à ce genre de choses. Mais c'est là qu'un exemple de livre est utile. Ce que j'ai fait en explorant et en voyant différentes couleurs de teint que j'ai aimées. J'ai créé des échantillons, puis écrit quelles couleurs ont été utilisées. Donc, si par hasard, je fais une carte ou un projet où je veux avoir un teint de peau là-dedans. Je peux ajouter cela aussi. Je peux simplement vérifier mon exemple de livre pour obtenir une référence et partir de là. Je vais donc le faire ici. C'est encore un autre JPEG que j'ai téléchargé. Je vais y mettre ce site. Et à partir de ce site, je n'ai que regardé des visages et j'ai téléchargé le JPEG et quand je l'ai imprimé , je l'ai fait imprimer bien, j'en aurais neuf sur une feuille de papier. Vous pouvez le modifier à la taille de votre livre d'échantillon. Vous pouvez même le conserver sous forme de 8,5 par 11 comme celui-ci, puis avoir votre livre d'échantillons sous forme de classeur 8,5 par 11 que vous n'avez que des feuilles que vous remplissez, vos morceaux et vos morceaux. Une fois de plus, je suis très, très rapide sur la première couche. Je n'ajoute qu'une touche de couleur. Maintenant, je vais passer avec ma prochaine couleur et en mettre un peu par la racine des cheveux, quelqu'un en dehors du visage, essentiellement un peu sur le côté du visage par l' IRS, puis sous le menton. là. Un peu par le nez encore une fois, je ne fais pas de visages très souvent, donc il y aurait un peu d'ombre, les lèvres chargées. Pour celui-là, je vais juste entrer avec une couleur plus foncée le long de la racine des cheveux. Fondamentalement, je le fais aux mêmes endroits que j'ai mis cette couleur moyenne, juste en mettant moins, puis j'ai mis la couleur moyenne. Et oui, je suis conscient que ça a l'air bizarre en ce moment, mais ça aura l'air un peu mieux dans un peu. Je vais juste parsemer un peu de rose pour les joues. Quand j'entrerai avec ma couleur la plus claire, je vais le mélanger un peu. Et puis il y a des tons violets et je vais juste y ajouter cette combinaison de couleurs. Je l'ai obtenu d'un tutoriel à un moment donné. Encore une fois parce que je ne fais pas beaucoup de visages. Je croyais juste qu'ils savaient de quoi ils parlaient. Maintenant, je vais passer en revue avec ma couleur la plus claire et je vais les mélanger tous. Je vais donc mélanger ce ton bon marché. Ça n'a jamais l'air très bien. Vous le faites un peu cette année-là. toute première couleur que vous posez sera beaucoup plus légère que ce qu'elle finit par être lorsque vous ajoutez des couches d'encre supplémentaires. Donc, si vous posez cette première couche et que vous vous dites, Oh, c'est vraiment trop pâle. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il sera un peu plus sombre. Mais même à cela, lorsque vous continuez à y ajouter des couches, vous constaterez qu'elles se fondent ensemble. Et il va même la tonifier toute la peau. J'ai donc trouvé un bon article de blog sur les tons de peau. Et pour les débutants, c'est juste, il a une palette de couleurs claires et moyennes et foncées. Je mettrai un lien sur la feuille d'approvisionnement vers cet article de blog car c'est un bon point de référence en tant que débutant. Et encore une fois, lorsque vous rencontrez des projets de différentes personnes et vous voyez des tons de peau que vous aimez. Allez copier ce que ce teint de peau ou notez les couleurs de peau qu'ils ont utilisées. Souvent, les gens partagent cela. À partir de là, créez un échantillon pour vous-même et voyez si vous l'aimez. C'est une bonne façon de s'entraîner. C'est également un bon moyen d'avoir une référence. Quels sont les différents tons de peau ensemble ? À quoi ressemblent les différentes combinaisons de couleurs ? On y va. Donc ce que je fais habituellement, comme vous l'avez vu dans mon livre, c'est juste que je vais mettre un petit coup de doigt sur chaque couleur et j' écrirai quelles sont ces couleurs. Pour ne pas oublier que j'ai une référence et que je sais exactement quelles sont ces combinaisons de couleurs. Là. C'est une de ces choses pendant que vous continuez à le faire, vous irez de mieux en mieux. Parce que je n'ai pas tendance à faire beaucoup de tons de peau. Je pourrais m'asseoir ici pendant un certain temps à corriger les choses, mais je vais le laisser tel quel parce que c'est juste destiné à être un échantillon. Et lorsque vous recherchez une image, vous voulez avoir une image finie avec beaucoup d'espace ouvert que vous pouvez pratiquer et vous ne voulez pas en avoir une qui soit appréciée ou quoi que ce soit. Parce que sinon, vous ne serez pas capable de vous entraîner, mieux faire votre ombrage. Et en faisant ces pratiques, c'est comme ça que vous décidez ou comment vous déterminez à quoi vous aimez utiliser vos marqueurs, si vous aimez utiliser un objet plus pour la nature, si vous aimez les utiliser pour des décors, que vous le sachiez, ou non. Je vais donc laisser ça là qu'il y a une combinaison de couleurs appelée. Je vais mettre dans la liste d'approvisionnement certaines des autres combinaisons de couleurs que j'ai rencontrées pour que vous puissiez les essayer. Encore une fois de mieux comprendre ce que vous aimeriez utiliser. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler ici. 7. Colorier des cheveux: Très bien, donc cette prochaine partie est à peu près ici, et je fais la même chose avec ici que pour les tons de peau. Dans mon livre, je viens d'estampiller quelques pages différentes avec la partie supérieure du même timbre. J'ai donc le même point de référence. Et puis je pratique différentes combinaisons de couleurs qui se rencontrent, écris ce qu'elles sont. Il y a donc une bonne référence si je colorie et que je veux en avoir ici, j'ai une référence ici. J'ai donc une autre image que j'ai imprimée ici. Encore une fois, je vais faire légèrement la première couche de copic. Je suis toujours très léger avec la main légère avec mon premier manteau. C'est l'une de ces choses. Il est beaucoup plus facile d'ajouter couleur que d'enlever la couleur. Je fais donc toujours attention à n'ajouter que ce dont j'ai besoin pour pouvoir superposer la couleur plutôt que enlever parce que j'en ai deux. Ce qui est bien avec ici parce qu'il n'y a pas d'autre façon de le dire, parce que c'est un peu strié. Vous n'avez pas autant à vous soucier du mélange. Je fais donc les parties les plus sombres, cupidité derrière ton visage et sous cette partie ici et je fais les parties sombres se cachent là-dedans. Mais je n'ai pas trop à m'inquiéter de l'estomper. Parce que les cheveux ont tendance à le faire, on voit les mèches de cheveux, donc ils ont tendance à être un peu linéaires du côté de la ligne. Et encore une fois, faire un échantillon une bonne façon de le pratiquer. Mettez-y un peu la main là-dedans. Un peu de couleur foncée. Peu ou moins que vous le souhaitez, vous pouvez choisir si vous voulez que ce soit du côté plus sombre ou si vous voulez qu'il soit du côté plus clair. Encore une fois, ni bien ni mal, c'est votre projet. Vous voulez dire que Mademoiselle va par là. Je vais donc faire un point comme ça. Et je suis passé de l'obscurité à la lumière ici. Mais une fois que je suis passé de l'obscurité à la lumière, je peux facilement y retourner. Si je veux les mélanger un peu plus loin, je peux revenir en arrière avec mes couleurs plus claires et mélanger ces couleurs un peu plus. Ici semble être l'une des plus indulgentes. Et maintenant, avec toutes les différentes couleurs de cheveux funky, vous pouvez vous amuser beaucoup avec elle. Vous vous frappez à la peinture verte, violette, quel que soit le dossier que vous voulez. On peut s'amuser beaucoup avec ça. Un peu plus de ma couleur la plus claire. Et puis je vais m'en tenir là. Et encore une fois, je mettrais un bateau de marquage dont j'ai utilisé les couleurs que j'ai utilisées pour chacun des échantillons juste que vous n'ayez pas à vous souvenir, essayez de comprendre ce que c'est. Bonne référence. 8. Paillettes colorées: Donc, dans la vidéo du stylo blender, j'ai dit qu'il n'y avait qu' un seul cas où le stylo blender mélangeait réellement les marqueurs Copic, et c'est tout. J'ai donc du ruban adhésif double face. Je l'ai mis sur un morceau de papier qui porte mon image de papillon dessus. Vous pouvez le faire pour n'importe quelle image que vous voulez. Vous pouvez également le faire avec des autocollants décollables, mais ils deviennent de plus en plus difficiles à trouver. J'ai donc décidé de faire avec une image plutôt qu'un autocollant. Vous pouvez également le faire avec une image estampillée. Vous pouvez tamponner une image sur cartonné avant d'ajouter votre ruban adhésif double face, vous voudrez l'avoir sur le papier cartonné et non sur vos paillettes car vous avez besoin de cette image Encre pour rester en place. Donc, si vous pailletez vos documents de cartes et que vous ajoutez ensuite l'image, il y a des chances que le stylo blender commence à salir les dégâts de votre tampon. Ainsi, vous savez, elle est protégée sous la bande. Il n'ira nulle part. Et en tapant le ruban adhésif, en prenant le fond du ruban adhésif double face et en brunissant simplement ces paillettes dessus pour aplatir les paillettes, il obtient un très bon contact avec les articles adhésifs qui sont passés dessus parce Il y a des paillettes partout. Voici donc ce que je vais faire. Je vais prendre le côté pinceau de mon marqueur. Et je vais juste en mettre un peu là où je veux que cette couleur foncée soit. Et puis je prends mon stylo mixeur et tu vas estomper la couleur. Donc, peu importe l'image, vous ne placez que le marqueur comme vous voulez que la nuance la plus sombre de cette couleur soit. Ensuite, vous pouvez mélanger votre marqueur Copic. Donc, vous allez avoir de la couleur sur votre stylo mélangeur. Vous allez avoir des paillettes sur votre groupe, votre stylo blender. Ça ne va pas faire mal avant commencer à travailler sur une couleur différente. Vous voulez vous assurer de griffonner votre marqueur sur le côté de votre papier de ferraille pour le nettoyer. Je vais donc faire du jaune sur le dessus de celui-ci ici. Et j'aime bien le faire avec le côté pinceau de mon marqueur. Il a plus de souplesse et il est juste un peu moins rigide que le ciseau. Et 99 % du temps, j'utilise le côté pinceau de mon marqueur et un autre juste là. En général, si je faisais ça pour l'avant d'une voiture, ils se seraient assurés d'avoir une taille vraiment agréable pour le devant d'une carte ou autre. Je pourrais juste prendre ça et le découper. Cela fonctionnerait également. Mais généralement, je le ferai pour une carte avant ou juste pour tout un panneau de carte. Il s'agira donc d'une forme rectangulaire. Maintenant, je pense que je vais colorer, devrais-je le faire ? Ils vont faire des expositions étrangères ici. À chaque fois. Je ne mets la couleur là où je veux que la couleur la plus sombre de cette nuance soit. Et j'utilise mon stylo mixeur pour le mélanger. Et parce que c'est à base d'alcool, même si les paillettes sont une surface non poreuse, il y aura un taux de séchage là-dessus. J'ai essayé de faire la même technique avec les marqueurs Tombow, qui sont des marqueurs du diabète. Et la couleur du marqueur ne sèche jamais. Ainsi, pendant des semaines, vous pouvez utiliser votre main et vous pouvez la ramasser, ce qui n'est pas ce que vous voulez. Vous voulez pouvoir mettre la main dessus et ne rien faire ressortir de cette couleur. Je vais donc faire en sorte que le centre de ce brun semble un peu trop près de l'orange, mais c'est bon. Je suis comme ça. On y va donc. Nous avons une belle image colorée, une image polaire scintillante. Et comme je l'ai dit, ce marqueur ne va aller nulle part, il ne se transmettra nulle part car cette base d'alcool va sécher sur les paillettes. Mais c'est absolument beau pour le recto de la carte. 9. Embellissements de coloriage personnalisés: Comme les marqueurs Copic sont des marqueurs à base d'alcool, ils sont permanents. Vous pouvez donc commencer créer des embellissements adaptés à vos projets. Disons que j'ai créé une carte contenant des fleurs ou quelque chose comme ça, et je voulais un ruban bicolore. Je pourrais facilement le faire avec ce mélange entre les deux créés et la couleur que vous voulez. Et la couleur sera un ruban Tony permanent. Mais une chose à noter, c' est qu'il se raide un peu dans votre ruban. Il sera donc un peu plus difficile d'attacher un nœud. Mais il fonctionne parfaitement et il est permanent une fois qu'il est sec, il ne fera pas que cette pièce soit complètement sèche. Cela ne va pas nuire à votre projet. L'autre chose que vous pouvez faire est prendre des embellissements et de les colorer en fonction votre projet afin de choisir une couleur plus foncée qui apparaîtra. Je commençais donc généralement par des embellissements blancs. Si je faisais une couleur plus claire, je peux le prendre. Brad et moi pouvons colorer ça correspond à mon projet. Je peux également prendre des pierres précieuses. Ceux-ci sont un peu de couleur jaune pâle, mais je peux les colorer en bleu pour correspondre à mon projet. Donc, une fois que vous le savez et une fois que vous commencez à avoir une collection de marqueurs Copic, c'est une excellente idée acheter vos décorations dans des couleurs claires et les personnaliser pour qu'elles correspondent à n'importe quoi. projet sur lequel vous travaillez. Je ne vais pas colorer celui-là. J'en ai déjà fait un. Ce bouton est de couleur gris clair. Ce stylo est très, très translucide. Donc, un autre très bon avec lequel faire la démonstration. Essayons donc une couleur plus foncée avec ça. Un peu de couleur rouille ici. Créons donc un bouton de couleur de repos. Je ne suis donc pas une bonne idée alors je le tiens avec mon doigt là parce qu'il était sur l'encre mouillée, donc je le soulève juste en arrière. Mais ce que vous pouvez faire, c'est prendre un peu de pince à épiler, une punaise ou autre, et l'utiliser et ensuite vous pouvez colorer vos ornements pour correspondre à ce que vous voulez qu'ils correspondent. Eh bien, c'est un excellent moyen de personnaliser vos projets. 10. Appliquer des supports liquides: Ainsi, parce que les kopecks sont à base d'alcool et sont permanents, vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez mettre accents brillants sont des autocollants ou quelque chose de liquide sur le dessus, un milieu liquide sur le dessus et qui n'affectera pas l'encre. Donc, ici, c'est Tomos. C'est une encre à base de colorant. Et vous pouvez voir comment mettre le liquide sur le dessus a vraiment affecté cette couleur rouge. Il a tendance à aller du côté rose. L'autre chose, c'est qu'elle courait entre les couleurs. Mais avec le Copic, cela n'a nullement affecté les couleurs. Et les couleurs ne se sont pas louées. Vous pouvez donc créer une scène où vous avez quelque chose que vous vouliez avoir brillance ou quelque chose que vous voulez avoir des paillettes. Et cela n'affectera pas la couleur. Il va juste ajouter cette texture dessus, ce qui est fantastique. Rien de pire que de faire un projet et d'avoir choisi vos couleurs vraiment, très soigneusement. Et avoir quelque chose d'affecté ou avoir quelques couleurs que vous voulez ensemble et vous voulez avoir ce support sur le dessus et les faire fondre ensemble et commencer à courir. C'est donc l'autre chose que j' aime chez Kopecks, c'est que vous pouvez ajouter des médiums sur le dessus et ils ne se déplaceront nulle part sur votre stock de cartes. 11. Créer des textures et des motifs: Nous arrivons maintenant à un point où nous avons un peu de fin et créons de la texture avec des kopecks. Et je suis avec la solution Blender. J'ai donc ma solution de mixeur ici dans une bouteille. J'ai un morceau de tissu facial. J'ai mis un peu de solution de mélangeur dessus. Et juste en appuyant sur mon espace coloré là-bas, j'avais créé de la texture. Maintenant, c'est génial à utiliser avec ou cette variable. Utilisez-les avec l'ours et créez-y un peu de texture de fourrure. Et vous pouvez vraiment vous amuser avec différents tissus. J'ai donc un peu de données ici. J'ai de la toile de jute. Ceux-ci créeraient un peu, une texture différente aussi. Mais maintenant, vous pouvez voir simplement en utilisant un peu de solution de mélangeur sur le chiffon. Et j'ai un peu de texture de fourrure à nu. Vous pouvez maintenant utiliser le même chiffon ou une pièce différente sans solution de mélangeur dessus. Et vous pouvez l'utiliser avec une recharge et créer également de la texture. La seule chose, c'est que vous allez avoir cette encre sur votre main. Donc, vous voulez juste être un peu prudent avec cela que vous ne receviez que l'enquête, vous voulez qu'elle disparaisse. Je vais donc mettre un peu de solution de mélange sur ma toile de jute. C'était donc une solution de prêteur assez rapide, donc ça s'est un peu infiltré. Mais vous pouvez vous amuser beaucoup avec différents tissus, différentes textures pour créer cette texture là-bas. L'autre chose que vous pouvez faire est de prendre vos marqueurs Copic. Et ce qui est cool avec les marqueurs Copic , ce sont les marqueurs à base d'alcool, c'est que si je tape le bout de mon stylo sur la couleur, il ne se fond pas ensemble, ça repousse cette couleur. Donc ces points que je suis créé crée sont les mêmes que le stylo brun. Prenons ça, attrapons un jaune parce que nous savons que le jaune et le rouge font de l'orange. Mais en les pointillant sur la feuille de papier ici, je reçois des points jaunes sur le papier quand il est attrapé. Prenons le bleu. Vous pouvez donc vous amuser beaucoup avec les différentes couleurs et créer différentes textures. Ma supposition serait vraiment mignonne si vous étiez une coloriage, une image qui dit comment vous habiller ou quelque chose comme ça, vous pouvez créer une adresse à pois. Amusez-vous beaucoup avec ça. Vous pouvez prendre ça. Oups. Chris, un peu, un peu du côté sec. Stu celui-là ici. Pour s'amuser avec la forme du marqueur et créer une fleur. Je pourrais faire cette astuce pour le mélange de pourboires que j'ai montré dans la vidéo de mélange. Et vous pouvez créer une fleur qui a plus d'une couleur. Je peux prendre cette fleur, puis taper sur le centre avec le marqueur jaune et donner à la fleur un centre jaune. Et je pourrais prendre mon marqueur rouge et utiliser la même forme de larme et créer des cœurs. Je peux donc faire une empreinte de cœur. Juste le bleu. Je pourrais faire de petites gouttes de pluie et les aider vraiment. J'ai montré le stylo blender en brique au début de la vidéo du blender. Et je peux prendre juste le marqueur rouge sur un papier cartonné de couleur différente et je pourrais faire des briques rouges. Et puis, comme avant, j'ai montré que vous pouviez utiliser le stylo mélangeur et enlever la couleur. Car le tennis est un ciel bleu. Je pourrais faire un petit nuage ici. Encore une fois, vous devez vous assurer que vous nettoyez votre marqueur entre les couleurs. Un peu une partie imprimée comme ça. Vous pouvez donc vous amuser avec les formes du marqueur et les différents trucs et trucs que je peux créer différentes textures au sein de vos images. Alors, la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment créer des embellissements personnalisés pour accompagner vos projets. 12. Coloriage sur Vellum: Une autre façon amusante de colorier avec du capex est de colorier sur du vélin. Maintenant, je sais que je vous ai dit un tas d' encres différentes que vous pouvez utiliser pour colorer avec du vélin. Pour cela, j'utilise des séjours. Et la seule raison pour laquelle j'utilise restes pour celui-ci, c'est parce que je vais tamponner d'un côté et que la couleur l'autre côté reste allumée. Ne fonctionne pas avec la coloration avec des kopecks car on a dit à l'alcool contenu dans le marqueur de décomposer l'encre et vous finirez par avoir des traces de votre encre d'estampage partout dans votre service. Donc, vous ne voulez absolument pas utiliser. Cela reste actif, sur un projet que vous allez colorer juste à côté de l'encre. Pour cela, cela fonctionne parfaitement parce que mon incompétence mentale sèche correctement sur le vélum. Je voulais donc m'assurer que j' utilisais une encre qui allait sécher. Et je vais colorier à l'arrière. Maintenant, parce que le vélum est un peu une surface non poreuse, les encres, nous allons devenir un peu striées. Le mélange est donc un peu différent. Je vais faire un peu. Ce sera un peu comme la technique de mélange des plumes que j'ai montrée au début. Donc, je mets mon plus sombre à l'intérieur ici, puis je retourne par-dessus le plus léger. Mais vous pouvez voir comment ça commence à prendre ça. Donc, il se fond simplement différemment que sur le recto du papier cartonné quand vous ne faites que le mélanger ou colorier et une image. Mais il a l'air vraiment, vraiment joli. Lorsque nous tirons cela, vous obtenez simplement un effet très subtil avec elle. C'est juste quelque chose d'un peu différent. Et je fais une image très simple avec seulement deux couleurs. Vous pouvez faire quelque chose avec plus de couleurs si vous le souhaitez. Vous n'avez pas à le garder avec seulement deux. C'est juste pour des raisons de simplicité. Et vous n'avez pas besoin d'être super, super prudent avec le mélange parce que lorsque vous le retournez, le glaçage du vélum est un peu indulgent si c'est le cas, essayons sur ce fond que nous brûler. Et vous pouvez voir les couleurs de la poudre à gaufrage en dessous. Mais il lui donne juste un aspect un peu différent, un peu plus doux, un peu plus délavé. Mais c'est quelque chose de différent avec lequel vous pouvez jouer avec vos marqueurs Copic. 13. Coloriage sur de l'embossage blanc: Bon, alors quand je parlais de gaufrage à l'aide de Capex, je disais de n'utiliser que de la poudre transparente parce que le capex commençait à manger à la poudre à gaufrage. Et c'est tout à fait vrai. Mais si vous êtes rapide, il existe une technique amusante que vous pouvez faire avec le gaufrage blanc recouvert. J'ai donc ici un timbre qui contient juste un tas de textes de Noël. Je viens d'interrompre avec une marque inverse, ce qui est bon pour le gaufrage. Je vais chercher mon stock de cartes ici. Vous le faites avec n'importe quel tampon que vous voulez. Je pense juste que c'est vraiment cool avec ce texte. J'ai donc ma poudre là-dedans. On a manqué mais on dirait que ce n'était pas super, super bien, donc je vais utiliser de la poudre à gaufrage. Maintenant, nous allons faire de l'autre côté. Et c'est l'excès de poudre dans le récipient. Et il y a des imperfections et là, mais je les ai laissés là-dedans. Mais ce que vous pouvez faire maintenant c'est que si vous vouliez mettre en évidence certains mots, vous pouvez utiliser votre Copic très rapidement. Encore une fois, vous voulez l'utiliser rapidement car si vous regardez la pointe de celle-ci, avez commencé à décomposer la poudre à gaufrage afin que vous ne vouliez pas prendre votre temps avec elle. Vous voulez le faire très rapidement. Mais c'est juste une technique amusante. Ne fonctionne que sur un bec de poudre noire ou un papier cartonné parce que vous coloriez le taux Copic sur le papier cartonné et à cause du noir et parce que copic est translucide, il le cache. Mais, hum, c'est juste une technique amusante à faire pour quelque chose d'un peu différent. Je vais donc en faire un autre. Faisons ça ici. Mais qu'y pensait un peu plus. J'aurais échangé ces deux-là, ce qui était une technique définie à faire. Vous pouvez les découper et les utiliser sur le devant des cartes. Vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan d'une carte. Vous pouvez utiliser une image si vous le souhaitez. Mais encore une fois, vous voulez vous assurer que vous travaillez rapidement afin de ne pas décomposer la poudre à gaufrage et de ne pas gâcher vos pointes d'adaptation. Mais juste une technique amusante que vous pouvez faire dans vos graphiques. 14. Permettent de faire une carte: Mettons maintenant à l'épreuve certaines des compétences que nous avons acquises et colorions dans une image. J'ai donc cette image d'hortensia ici que je colorie. Je vais colorer une fleur à la fois. Je fais d'abord cette couleur claire. Ensuite, je vais entrer et mettre la couleur foncée au centre de la fleur. Je vais revenir en arrière et je vais mélanger le rythme, juste là où la viande sombre et la viande claire. Et puis je vais y aller. J'ai fini la fleur. Un autre ici. amusant avec l'hortensia, c'est qu' il y a tellement de combinaisons de couleurs différentes que vous pouvez pratiquer avec différentes couleurs dans la même largeur de pétale. Nous sommes désolés. Et les zones plus petites sont certainement un peu plus faciles à pratiquer, surtout lorsque vous commencez les cheveux. Amusez-vous un peu avec ça. Je vais faire la technique de la plume et on va devenir rose à l'intérieur. Ensuite, nous allons aller à l'extérieur et nous allons faire la grippe. Il a un frère qui dit que c'est amusant de faire face aux hortensias parce qu'au sein de la même fleur Il y a quelques looks différents, combinés, quelques looks différents dans les pédales, d'avant en arrière autant que vous voulez. Et au fur et à mesure qu'il sèche, il va atterrir un peu plus. Faisons un autre avec celui-ci. Pour la plume. Peu importe la couleur avec laquelle vous commencez, vous commenciez le rose ou que vous commenciez par le bleu. Ça n'a pas d'importance. Vous faites des allers-retours entre les deux couleurs et nous allons fusionner ensemble. De toute façon. Prenez-en un de plus du rose et du bleu et je pense que je vais laisser les autres, juste les homers bleus. Et je fais une simple palette de couleurs avec cela, vous pourriez, si vous le vouliez, choisir un tas de nuances bleues différentes au sein d'une même famille de couleurs. Pour ajouter un peu plus de profondeur avec la fleur. Et j'essaie simplement de rester aussi simple que possible pour commencer. Revenez à la précédente ici parce que ces pétales vont sous ceux qui jouent et ajoutent un peu d' ombrage là-dedans parce qu'ils seraient un peu plus sombres juste là. Et ensuite, c'est la même chose ici. Ils seraient tous un peu plus sombres, la cour parce qu'ils vont derrière une autre couleur sombre la cour parce qu'ils vont derrière une autre couleur sombre entre ces fleurs parce que je ne serais certainement pas juste pesé là-dedans. entre ces fleurs parce que je Et vous avez peut-être remarqué que je suis allé juste à la couleur foncée avec celle-ci, au lieu de faire la lumière 1 en premier. Vous pouvez le faire. Cela peut prendre un peu plus de temps pour le mélanger et un peu. Mais lorsque vous faites deux couleurs avec la même famille de couleurs, vous allez le faire. Et au fur et à mesure qu'elle évolue, les couleurs ont tendance à se fondre un peu plus ensemble. Motivateur. Cette image ici avec ces lignes qui vous indique un peu où va se trouver l'ombrage. Où est-ce que c'est un peu plus facile ? Vous n'avez pas besoin de le comprendre par vous-même. Juste un couple de plus, nous avons fait les fleurs et ensuite nous ferons les feuilles rapidement. Ensuite, nous allons l'assembler en une carte rapide. Peu de petites taches blanches là-dedans qui vont se colorer à nouveau. Bien que je m'en souvienne bien ici, j'ai plus de bouts blancs à l'intérieur des hortensias. Très bien, donc j'ai deux verts différents ici que je vais colorer mes feuilles au courant d'une seconde, je vais obtenir mes pointes de pinceau. Et encore une fois, comme les fleurs, les feuilles avec les lignes qu'elles viennent vous indiquent exactement où sera l'ombrage. Et ce sera le logo de la feuille sous les pétales. Et je vais prendre ma couleur claire. Les mouvements circulaires où les viandes sombres et les viandes claires afin de les mélanger ensemble. est drôle, c'est que j'ai essayé ces marqueurs avant de faire ça, qui est drôle, c'est que j'ai essayé ces marqueurs avant de faire ça, en m' assurant qu'ils avaient assez d'Incan et que ça ressemblera à ça, mais ce n'est clairement pas le cas. Je vous recommande si vous vous lancez dans les marqueurs Copic pour acheter les recharges pour celles que vous utilisez beaucoup car il n'y a rien de pire que d'être au milieu d'un projet et de faire sécher votre marqueur. Il se trouve que nous avons un endroit en ville où nous pouvons les recharger afin que des couleurs ne soient pas nécessairement utilisées régulièrement. Peut-être que je peux le recharger là, mais j'ai une réserve de toutes les couleurs que j'utilise assez souvent mes couleurs préférées. Parce qu'il est très pratique d'être au milieu d'un projet. Ayez un marqueur un peu sec et soyez simplement capable de le remplir même s' il ne s' agit que de quelques gouttes pendant que vous travaillez, rend très pratique. Ces feuilles ne vont donc pas beaucoup plus vite que les fleurs. Je vais juste un peu vert foncé et la tige et un peu de vert foncé sur cette feuille ici. Et un petit conseil que j'ai tendance à faire sur mes images est que je prends ce C1, qui est un gris froid. Je viens de le décrire. Et c'est cette couleur ici. C'est une fois qu'il sèche, c'est très, très subtil. Vous ne pouvez pas, physiquement, quelqu'un doit vous dire que c'est là pour vraiment voir que c'est là. Mais il a tendance à faire, il met un peu d'ombre derrière l'image. Et cela a tendance à faire apparaître l'image sur votre carte. Et encore une fois, c'est une de ces choses que jusqu'à ce que quelqu'un vous dise qu'il est là, vous ne le remarquez même pas vraiment. Et d'habitude, je finirais, mais vous seriez généralement un peu plus prudent que ça. Vous pouvez passer en revue les couleurs de votre image et cela ne fera pas de différence car c'est une couleur si claire. Cela ne va pas le changer, mais il a tendance à simplement faire apparaître l'image de la pièce. Ben, je ne vais pas le coller pour l'instant parce que cette vidéo prend un peu plus de temps que je ne le souhaiterais, mais je vais coller ma carte ensemble comme ça. Et puis ma dernière étape, c'est que je vais mettre un peu de trous de bâton. Et chacune de ces fleurs, juste pour qu'il y ait un petit peu d'éclat dans la carte. Une fois qu'il sera sec, il va baisser. Il va être un peu plus subtil, mais ça va juste ajouter un peu d'éclat. Pour le recto de la carte. Vous pourriez ajouter comme un ruban là-bas si vous le vouliez, mais je vais juste le laisser tel quel. Et on y va. Carte finie avec notre CAPEX. 15. Merci de conseils, astuces et techniques: Merci beaucoup de vous être joint à moi avec la classe. J'espère que vous avez aimé faire la carte à la fin. Si vous avez encore des questions, contactez-nous et posez-leur. Je suis heureux de vous aider. Sinon, nous vous verrons dans le prochain cours.