Techniques de base du crayon de couleur pour débutants : burissage pour obtenir une finition lisse et brillante

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé comment obtenir cette finition lisse et brillante avec des crayons de couleur Tout tourne autour du brunissage, et je vais vous montrer comment. Bonjour et bienvenue au quatrième cours d'une série de cours courts sur les techniques de base du crayon de couleur. Dans ce cours, nous mettrons toutes vos compétences de base à l'épreuve en dessinant cette juteuse cerise rouge jaune Vous apprendrez comment créer progressivement des couches, le concept du brunissage, quand et où polir, ainsi que les couleurs à utiliser pour obtenir un effet presque pictural Comme je veux que ce cours reste concentré, je ne réexpliquerai pas les techniques abordées dans les cours précédents. Ce cours s'appuie directement sur ces bases, alors assurez-vous d'être à la hauteur en regardant les premiers cours de la série. Très bien, alors, commençons. 2. Créer les couches initiales ers: Ceci est une photo de référence et nous allons dessiner cette cerise en particulier. J'ai utilisé le papier mixte Strathmore, qui est légèrement Vous pouvez également utiliser une surface plus lisse. J'ai utilisé les crayons de couleur Prisma Color Premier. Si vous souhaitez connaître les teintes exactes que j'ai utilisées, veuillez consulter la section des projets et des ressources. Comme vous pouvez le voir sur le dessin au trait, j'ai modifié le stock pour le simplifier. J'ai commencé par le jaune sable avec une très légère pression. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune pâle de votre ensemble. Ombrez partout, sauf dans les reflets. Comme expliqué dans les leçons précédentes, n'oubliez pas d'utiliser le mouvement circulaire. Tenez le crayon plus loin de la pointe formant un angle afin de pouvoir appliquer une pression très faible. Ensuite, ombragez avec un ocre jaune, principalement au centre. Vous devez observer attentivement la photo de référence. Sur les côtés, il prend une teinte rose orangé. Pour ce faire, je combine deux couleurs. J'ai d'abord ajouté une couche de rose saumon. Les conventions de dénomination peuvent être spécifiques à la marque de crayon de couleur, alors ne vous y trompez pas. Cela ressemble presque à une teinte corail. Ensuite, j'ai ajouté une couche de rose par-dessus. J'ai également ajouté des touches de rose dans la zone de surlignage. Comme le surlignage n'est pas entièrement blanc, il apparaît rosâtre au centre et vers la gauche orange jaunâtre car cette zone semble assez claire dans En haut, où vous avez des tons plus foncés une couche d'orange suivie d'une couche de rouge. Si vous avez terminé le dessin au chili qui convenait au cours précédent, cela va être assez facile. Nous y avons utilisé des teintes similaires et superposé des teintes adjacentes pour obtenir une transition en douceur Comme je l'ai mentionné dans la vidéo d' introduction, toutes ces techniques ont été expliquées en détail dans les cours précédents de cette série. Mais je ne voulais pas sauter toute cette section et expliquer directement le brunissage. C'est pourquoi j'ai inclus cette première partie de superposition dans ce cours Il est légèrement accéléré, mais vous pourrez toujours suivre Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans la section de discussion de ce cours. Pour assombrir le rouge à certains endroits, j'ai utilisé la teinte Scarlet Leak Nous en avons terminé avec la première couche. Après cela, vous devez simplement répéter le même processus avec le même jeu de couleurs, en augmentant légèrement la pression. Notez que je tiens toujours le crayon loin de la pointe pour ne pas appliquer trop de pression. N'oubliez pas de regarder votre photo de référence de temps en temps. Vous pouvez maintenant ajouter une autre couche, en fonction de l'apparence de votre dessin à ce stade. Dans mon cas, j'ai pensé qu'il fallait plus de jaune et des notes d' orange en bas Avant de passer à la couche suivante, j'ai utilisé un crayon blanc pour mélanger délicatement toutes les couleurs. Veuillez noter qu'il ne s' agit pas d'un brunissage et qu'il ne faut donc pas appliquer de forte pression Cette étape est facultative. Ne le faites que si vous pensez que la transition de couleur n'est pas assez fluide. Vous pouvez maintenant ajouter une quatrième couche avec une pression moyenne. Avant de parler du brunissage, j'aimerais vous faire savoir qu' il n'est pas obligatoire de le brunir Cela dépend du type de finition que vous souhaitez pour le dessin final, ainsi que du papier que vous utilisez. Par exemple, pour le dessin au chili, je n'ai pas bruni car les couleurs se mélangeaient bien simplement en les superposant et le dessin final semblait lisse De plus, j'ai utilisé un papier bristol lisse là-bas, alors qu'ici j'utilise un papier légèrement texturé Gardez toujours à l'esprit que brunissage doit être effectué à la toute fin Donc, une fois que vous avez l'impression d'avoir ajouté suffisamment de couches, et si vous avez toujours l'impression qu'il y a des taches blanches à certains endroits malgré le mélange, ou si vous pensez que le dessin final n'est pas assez lisse, vous devez polir. Dans ce cas, la cerise n'a pas encore l'air lisse ou brillante comme je le souhaitais. C' est là que le brunissage entre en jeu et nous en parlerons dans la prochaine leçon 3. Technique de brunissage: Après avoir créé de nombreuses couches, lorsque vous enfoncez le crayon sur le papier en exerçant une très forte pression pour tout lisser, on parle de brunissage Cela aplatit la dent du papier, rendant presque impossible l'ajout de couleur sur le dessus Permettez-moi de le démontrer à l'aide de quelques exemples. J'ai ajouté plusieurs couches d' une seule couleur qui est le rouge ici. Maintenant, je vais brunir le côté droit avec le même rouge dans le sens où j'ai ombré initialement Plus tard, je vais également polir dans le sens perpendiculaire pour obtenir un aspect beaucoup plus uniforme Vous pouvez également utiliser un crayon blanc pour brunir, mais cela atténue le pigment, comme vous pouvez le voir, sur le côté gauche Je n'utilise généralement pas de crayon blanc pour le brunissage. Supposons maintenant que vous ayez superposé plusieurs couleurs. Dans cet exemple, j'ai utilisé de l'orange, rouge, puis du cramoisi Ici, je dois brunir avec la teinte la plus claire qui est l'orange Notez que la boîte semble maintenant avoir une teinte orange sur rouge. Vous pouvez également utiliser un mixeur incolore pour brunir. C'est juste un crayon de cire sans aucun pigment. N'insistez pas trop fort avec ça. Sinon, cela pourrait entraîner une accumulation de cire. Passons au dessin de la cerise ici, polissez chaque section séparément avec la couleur la plus claire de cette section En bas, utilisez un jaune pâle et un blanc où vous pouvez voir les reflets. Sur les côtés, brunissez avec du rose saumon et utilisez également un blanc sur le dessus où le résultat est très brillant Pendant le brunissage, n'oubliez pas d' appliquer une forte pression, mais n'appuyez pas trop fort au risque de vous retrouver avec une pointe de crayon cassée ou un papier endommagé Ici, dans la zone de surbrillance, vous devez bien sûr utiliser du blanc et vous pouvez également utiliser un rose pour brunir chaque fois que la section surlignée rencontre les rouges Maintenant, dans la section où nous avons ajouté des tons plus foncés, j'ai utilisé à la fois l'orange et le rouge plus clair. J'ai utilisé du rouge parce que si j'avais simplement utilisé de l'orange pour brunir, qui est, bien entendu, la teinte la plus claire de cette section, alors cette section aurait un aspect plus orangé Donc, partout où je voulais que les rouges ressortent, j'ai utilisé un rouge plus clair Continuez à brunir jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Parfois, vous ne pourrez polir qu'une ou deux couches si vous avez déjà appliqué une forte pression ou si votre papier ne prend pas trop de couches Dans la section suivante, complétons le stock et les ombres. 4. Touches finales: Pour l'ombre, utilisez une nuance de gris plus claire. Ajoutez quelques couches avec très moins de pression , puis brunissez avec un blanc Je n'ai pas rendu l' ombre trop foncée, car j'ai suivi ce qui était indiqué dans la référence. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai légèrement modifié le stock et n'ai pas suivi exactement la référence. En fait, j'ai utilisé la tige du prochain Jerry comme référence car je voulais que ce soit simple Commencez par une couche de vert jaunâtre puis de vert clair J'ai également utilisé la teinte appelée zeste de citron vert en haut et à la base du bouillon. M. Pour lui donner un aspect jaunâtre, vous pouvez utiliser un vert brunâtre ou un ocre jaune Utilisez tout ce qui est disponible dans votre kit. J'ai peut-être utilisé quelques couleurs supplémentaires car j'ai utilisé un ensemble plus grand. Vous pouvez vous référer au nuancier et à la section projets et ressources pour connaître les feuilles exactes. Dans la partie supérieure, vous pouvez utiliser un brun rougeâtre puis un brun foncé Ne mélangez pas trop le bouillon. Trouvez simplement le bon contraste avec les verts et les bruns. C'est ainsi que le dessin s'est déroulé. J'ai hâte de voir ta version. Veuillez télécharger votre dessin dans la section des projets et des ressources. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. C'est tout pour le moment. Merci pour le temps que vous m'avez accordé et à bientôt.