Techniques d'aquarelle simples : créer un mandala personnel

1. Intro: Dans ce cours, vous apprendrez sept techniques d'aquarelle différentes, puis je vais vous montrer comment les intégrer toutes dans un projet d'illustration. Dans ce cas, un mandala personnel. Je vais couvrir la différence entre la peinture sur papier sec et humide, comment faire des lavages plats et texturés, comment faire des dégradés, comment mélanger et superposer des couleurs, et comment utiliser du sel et du liquide de masquage. Vous pouvez suivre avec moi et recréer mon étape de mandala - par - étape avec le modèle que je fournis, ou vous pouvez faire votre propre design. Dans la dernière vidéo, je vais partager des modèles supplémentaires avec vous afin que vous puissiez continuer à expérimenter et vous amuser avec eux. Ce cours est parfait si vous commencez à utiliser des aquarelles, ou si vous aimez déjà utiliser des aquarelles mais que vous voulez apprendre différentes techniques et les appliquer intentionnellement dans une composition. Donc, si cela vous ressemble, cliquez sur inscrire et commençons. 2. Leçon 1 fournitures: Dans les huit prochaines leçons de Bitesize, je vais montrer comment obtenir sept effets différents avec l'aquarelle. Pour ce faire, j'ai créé une fiche d'entraînement en prenant un morceau de papier aquarelle presse à froid et en l'enregistrant sur du carton. Vous voudrez le faire à chaque fois que vous travaillez avec l'aquarelle, car cela empêche votre papier de se déformer car différentes parties sont saturées avec différentes quantités d'eau. J' ai une variété de pinceaux à portée de main, mais pour être honnête, je finis généralement par utiliser juste un ou deux. J' ai deux verres d'eau, l' un à utiliser pour la peinture et l'autre pour rincer. J' ai un ensemble de base de peintures aquarelles, c'est un ensemble de peinture de voyage fabriqué par Koi. J' ai aussi quelques peintures, mais je veux que vous sachiez qu'à moins que vous ne vouliez devenir un véritable maître de l'aquarelle, vous n'avez pas à investir dans des aquarelles super chères pour l'instant. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier de nettoyage à proximité. 3. Leçon 2 : surface sèche: Cette technique consiste à appliquer de la peinture sur une surface sèche. Avec la brosse amortie, je vais mélanger assez de peinture pour remplir la zone que je veux couvrir. Parce que mon papier est sec, notez comment la peinture ne coule pas facilement. Je dois le pousser et le glisser dans tous les domaines que je veux couvrir. Cela me permet également d'avoir le plus de contrôle sur la peinture. Vous pouvez réellement voir les coups de pinceau, c'est à quel point la peinture est rigide sur une surface sèche. 4. Leçon 3 : lavis: Ensuite, je vais montrer comment se laver à plat. Je vais prendre une brosse propre et mouiller la surface avec juste un peu d'eau. Le secret ici est la quantité d'eau à utiliser. Vous voulez juste assez pour que vous ayez une surface brillante sur votre papier, mais pas assez pour qu'il forme une bulle. C' est un signe que le papier a atteint son point de saturation, et c'est généralement trop. Ensuite, je vais charger mon pinceau avec de la peinture et le déposer au milieu. L' eau aide à transporter le pigment et il se propage beaucoup plus facilement à toutes les zones qui étaient auparavant humides. J' ai l'impression que cette technique est l'essence de l'aquarelle. L' eau est votre ami, et vous pouvez utiliser les propriétés et les comportements de l'eau pour vous aider à atteindre ce que vous voulez. Vous pouvez ajouter du pigment en sachant que l'eau vous aidera à le répandre. Vous pouvez également enlever le pigment en tirant votre brosse et en laissant l'eau tremper dans votre brosse et en prenant du pigment avec elle parce que c'est ce que fait l'eau, elle passe du mouillé au sec. J' ajoute et supprime la couleur dans cet espace que j'ai défini pour créer un lavage plat. Une autre façon d' y penser est que l'eau crée un canal pour votre pigment. Le pigment ne voyagera que dans les zones où se trouve l'eau, et nous pouvons l'utiliser à notre avantage. 5. Leçon 4 : dégradés: Afin de créer un effet de gradient, je vais à nouveau exploiter le comportement naturel de l'eau. Cette fois, je n'humidifierai pas toute la surface du cercle comme je l'ai fait avant. Au lieu de cela, je vais commencer par le haut, en ajoutant de la peinture en haut de ce cercle, comme la technique sèche en moins de deux. Ensuite, j'ajouterai de l'eau au bord et utiliserai cette eau pour abattre le pigment, parce que rappelez-vous, la peinture ira là où il y a de l'eau. Mais comme je ne bouge pas tout le pigment, juste une partie de celui-ci, la proportion d'eau par pigment change sur la surface. Il devient de plus en plus transparent et donc le gradient. Vous pouvez utiliser cette même technique pour mélanger les couleurs afin d'obtenir une transition douce entre les couleurs. Je recommencerai avec le bleu au sommet de ce cercle. Cette fois en bas, je vais ajouter du rouge, puis comme j'ajoute de l'eau, rouge et bleu faire violet. Bien que ce soit surtout de l'eau dans ce cas, il est donc assez dilué violet. 6. Leçon 5 : textures: Je commencerai, une fois de plus, par pré-mouiller, la zone sur laquelle je veux travailler. Ensuite, je vais laisser tomber divers pigments dans cette zone pour créer une texture organique. Vous pouvez voir comment cela est différent par rapport au lavage plat juste à côté, même si la technique est en fait similaire. J' utilise juste des couleurs différentes et ajoute délibérément plus de pigment aux zones que d'autres. Si vous voulez éclaircir les zones, vous pouvez éponger avec une serviette en papier ou prendre une brosse propre et tirer un peu de pigment, ou vous pouvez ajouter de l'eau à une zone et donc changer le rapport pigment/eau, en le diluant essentiellement. Une autre façon de diluer l'eau est en ajoutant du sel. Il crée un grand effet simplement à partir de la façon aléatoire dont les particules atterrissent sur la surface. Ainsi, vous pouvez expérimenter avec du sel de mer froid ou du sel de table plus fin et voir ce qui se passe. Laissez le sel sur le papier jusqu'à ce que la peinture soit complètement sèche, puis brossez-le doucement. 7. Leçon 6 : mélange: Il y a deux façons de mélanger les aquarelles. Le premier est lorsque la peinture est encore humide, et l'autre est lorsque la peinture est séchée. Quelle est la différence ? Laissez-moi vous démontrer. Si vous posez deux couleurs l'une à côté de l'autre, mais qu'elles ne touchent pas, elles resteront isolées à cause de l'effet de canal dont nous avons parlé dans la troisième leçon. Une fois que vous cassez le sceau, pour ainsi dire, ces deux couleurs commenceront à couler ensemble. L' un des effets magiques de l'aquarelle est que vous ne contrôlez pas exactement le comportement de la peinture. Il y a toutes les choses physiques qui se passent au niveau moléculaire qui vont déplacer des particules de peinture individuelles autour. Plus il y a d'eau en général, plus elle est imprévisible. En règle générale, l'eau coule des zones plus humides vers les zones plus sèches. C' est ce qui crée les fleurs que vous voyez ici. C' est très différent de ce qui se passe si vous mélangez deux couleurs lorsque la première est déjà sèche. Lorsque j'ajoute ce vert à la zone orange que j'ai peinte plus tôt, vous pouvez voir la couleur en dessous parce que l'aquarelle est transparente, mais elle ne se mélange pas de la même manière que humide sur mouillé. C' est superposer à la place. C' est une technique importante à avoir dans votre boîte à outils. 8. Leçon 7 : résistances: Vous vous souvenez peut-être de faire des résistances à la maternelle en utilisant crayons, puis brossant de la peinture d'affiche ou des aquarelles sur eux. Tout ce qui repoussera l'eau peut être utilisé comme une résistance. Vous pourriez donc expérimenter avec de la colle ou de la cire. Mais d'après mon expérience, il n'y a aucun moyen de les retirer du papier plus tard, donc ils doivent continuer à faire partie de l'art fini. Le liquide de masquage ou la frisket de masquage est spécialement conçu pour résister aux peintures à base d'eau et ensuite être retiré afin que le papier puisse apparaître partout où il a été appliqué. Pour cette démonstration, j'utilise la frisket de masquage de Blick dans la démo. C' est fluide avec la même consistance que l'aquarelle, bien que très puant et j'imagine très toxique. Il sèche dans une sorte de plastique gommeux qui frotte le papier aquarelle sans endommager la surface. Ici, j'utilise une couleur foncée afin que vous puissiez voir l'effet clairement. Je l'applique avec une baguette, mais vous pouvez également utiliser une brosse. Utilisez simplement un pinceau que vous ne voulez pas utiliser à d'autres fins parce qu'il deviendra gommeux. Une fois sec, vous pouvez frotter ou gratter la résistance assez facilement. Donc là, vous l'avez. Maintenant vous connaissez sept nouvelles techniques à appliquer à vos projets d'illustration et maintenant je vais vous montrer comment les incorporer dans un mandala personnel. Si vous appréciez ce cours, laissez-moi un commentaire qui le rend plus facile pour les gens à trouver et cela m'aide à continuer à faire de superbes cours sur Skillshare. 9. Démonstration d'un mandala: Le mot mandala vient du sanscrit, qui signifie cercle. Dans l'hindouisme, c'est un symbole rituel qui représente l'univers. Mais en vérité, c'est un motif qui existe depuis que les humains ont pensé à tracer leurs doigts sur le sol ou sur les murs des grottes. C' est un sujet parfait pour ce projet parce que les mandalas peuvent être aussi simples, compliqués que vous le souhaitez, et peuvent incorporer des formes et des formes dans lesquelles nous pouvons appliquer les techniques d'aquarelle que nous venons d'apprendre. Vous pouvez personnaliser le mandala pour inclure le symbolisme qui est important pour vous. C' est ce que j'aime vraiment dans les mandalas, ils deviennent une expression de votre univers intérieur que vous incarnez dans le processus de création artistique afin qu'il puisse exister dans le monde extérieur. J' ai découvert que créer mon propre mandala est un outil puissant de conscience de soi, et en tant qu'artiste, le processus est vraiment gratifiant. Lorsque vous pensez à votre projet, pensez aux symboles et aux images que vous pourriez vouloir incorporer. Votre résultat final pourrait même être un collage avec une partie aquarelle servant de toile de fond pour des motifs et des images. La première chose que je fais est de créer un croquis de mon mandala. mandalas sont généralement symétriques et rayonnent à partir d'un point central. Mon croquis sert de plan directeur pour que je puisse isoler chaque zone. Rappelez-vous que lorsque nous travaillions sur notre fiche d'exercices et que nous utilisons l'eau pour créer des limites pour la peinture, je vais utiliser cette technique tout au long de ce projet. Je me référerai souvent à mon croquis au cours du processus parce que j'ai écrit les couleurs, les textures ou le symbolisme que je veux pour chaque espace. Dans la salle de classe, j'ai inclus le croquis que j'utilise, alors n'hésitez pas à le télécharger et à l'imprimer si vous voulez un saut sur votre propre mandala. Vous pouvez le faire et suivre avec moi pour le reste de cette vidéo de démonstration. Notez que j'accélère la séquence juste pour gagner du temps, mais vous pouvez toujours l'arrêter et le démarrer au fur et à mesure. Dans la dernière vidéo, je partage également des liens vers plus de designs mandala que vous pouvez utiliser comme modèles. Une fois que j'aurai un plan, je préparerai mon journal. Aujourd'hui, j'utilise la presse à froid à aquarelle Canson, très bien. Mais je ne suis pas super particulier à propos de la marque, juste que c'est une presse à froid et bien, ce qui me donne la texture que j'aime. Je prends mon croquis et j'utilise quelques morceaux de ruban adhésif pour fixer à l'arrière de ma feuille pour l'empêcher de bouger. Ensuite, j'utilise ma boîte lumineuse pour transférer mon croquis sur le papier aquarelle. J' utilise un crayon 6H pour le faire, ce qui est une laisse dure pour que je puisse créer la ligne la plus fine, à peine visible. Ensuite, je vérifie l'esquisse pour m'assurer d'avoir copié toutes les lignes et de remplir celles qui sont manquantes. Une fois que mon croquis est copié sur le papier, je peux prendre la feuille sur une planche comme je l'ai fait avec ma fiche d'entraînement, puis je peux préparer ma première couleur. Dans ce cas, le fuchsia que j'ai choisi pour ces huit pétales de lotus qui représentent les huit aspects de la nature dans l'hindouisme. La Terre, l'eau, le feu, l'air , l' éther, le mental inférieur , le mental supérieur et l'ego. La clé pour mélanger la couleur est de s'assurer que j'en ai assez. Pour mon croquis, je connais à peu près la zone que je vais devoir couvrir. Commençons. Je commence par la technique que j'ai montrée dans la leçon 5, humidifier la zone pour un pétale de lotus. J' utilise de l'eau avec un peu de rose dedans déjà, juste pour qu'elle apparaisse sur la caméra. Vous utiliseriez probablement de l'eau propre, mais évidemment cela n'a pas tant d'importance parce que c'est la couleur que j'utilise pour cet espace. Une fois que la zone est humide, je tombe dans mon pigment et je l'étalerai doucement avec mon pinceau. Je ne vais pas me laver à plat pour les pétales. Je veux mettre en évidence la fluidité de l'eau pour cette section, mais je veux que la forme du pétale soit claire. Notez que j'ai une serviette en papier à portée de main au cas où j'aurais besoin de tamponner ou d'enlever le pigment. Je vais aussi l'utiliser pour nettoyer ma brosse. J' enlève le pigment ici en utilisant une brosse propre pour en tirer une partie. Je vais laisser tomber plus de pigments dans les zones que je veux être plus saturées, comme la pointe et les coins. Je vais répéter ce processus huit fois de plus autour du cercle, permettant à l'eau de créer une texture unique pour chaque pétale. La technique suivante que je vais utiliser est la technique de masquage ou de résistance que j'ai partagée dans la leçon 7. J' utilise encore la frisket liquide. Oui, je l'applique avec une fourchette parce que la pointe est plus petite que la baguette que j'ai utilisée auparavant. J' aime qu'il y ait encore une qualité biologique aux points et rend certains sont plus grands que d'autres. Remarquez que je n'ai pas encore terminé tous les pétales. C' est parce que je laisse les zones adjacentes sécher complètement pour que la peinture ne coule pas d'un pétale à l'autre. aquarelle nécessite une certaine patience zen de cette façon. C' est beaucoup de dépêchez-vous et attendez. Il se passe vite, mais vous arrivez à travailler sur différents domaines ou vous pouvez méditer pendant que vous attendez. Une fois que je suis satisfait de mes points, je vais laisser cette zone sécher et passer à une autre zone non adjacente. Je passe à une brosse carrée plate, ce qui m'aidera quand je définis les bords droits le long du haut et du bas de mon mandala. Cela symbolise le ciel et la terre. Encore une fois, j'utilise la technique humide sur humide ici, mouiller la zone d'abord parce que je veux que l'eau crée les motifs tourbillonnants organiques à l'intérieur de cette forme géométrique. Pour la terre, je commence par la nouvelle couleur verte comme base, puis j'y ajoute du bleu. Puis je passe de l'autre côté du mandala où j'utilise la lune pour représenter le ciel. J' utilise la même technique, définissant les bords avec ma brosse carrée , puis en ajoutant le bleu-gris à la surface humidifiée. Mais pour la lune, je vais ajouter de la texture avec du sel comme je l'ai fait dans la leçon 5. Je place le sel de mer de cours dans certaines zones, puis ajoute également du pigment à ces zones pour rendre l'effet plus spectaculaire. Rappelez-vous, le sel dilue naturellement l'eau, donc partout où le grain de sel est réellement, devrait être plus léger et ensuite vous avez un anneau sombre autour d'elle. Si vous faites un plat ou une erreur, vous pouvez enlever une partie de ce pigment en ajoutant de l'eau à l' endroit, puis en le tamponnant avec une serviette en papier. Mais vous devez être rapide, si c'est mis dans le papier, il sera plus difficile à enlever. Maintenant que ma frisket de masquage est sèche, je peux peindre cette zone au centre de mon mandala. Pour moi, cette zone représente l'intégration et j'utilise l'alligator comme symbole pour cela. Si vous êtes familier avec l'orientation animale, alligator est un animal de l'obscurité et de la lumière. Il vit dans l'ombre mais tire son énergie du soleil. De l'alligator, j'apprends à embrasser mon chagrin comme une boussole, me guidant pendant les temps de ténèbres afin que je puisse retrouver mon chemin dans la lumière. Ha lourd. Mais incroyablement pertinent pour moi en ce moment, c'est ce qu'est une méditation personnelle mandala et mandala. Vous aider à être vraiment présent à ce qui vous appelle pour que vous puissiez en grandir. J' utilise la chartreuse adulte qui me rappelle la peau d'alligator. C' est aussi pourquoi charger ces points organiques que j'ai créés avec le médium de masquage. Ce sera parfait. Du centre du mandala, je veux que la chartreuse rayonne et se fond dans un but comme le soleil. J' utiliserai la technique de mélange que j'ai abordée dans la leçon 6, commençant par la chartreuse d'un côté, et l'or orange de l'autre, et en utilisant de l'eau pour les mélanger. Le mélange est plus subtil que je veux, mais je peux enlever un peu de pigment en utilisant une serviette en papier propre. Je vais faire le tour du cercle pour remplir les autres gradients, mais parce que c'était trop subtil, en utilisant la dernière technique, je vais utiliser la technique de gradient de la leçon 4 pour m'assurer que la transition est plus distinct, et faites glisser le pigment vers le bas d'un côté à l'autre. Beaucoup mieux. Revenons à notre fiche d'exercices une minute. Je vais utiliser la technique de texture bleu foncé de la leçon 5 pour représenter le vide, l'espace où tout est possible. Je vais ajouter le bleu, vous pouvez voir l'eau bouillonnant, ce qui signifie qu'il y a beaucoup trop, donc je vais en prendre une partie, et ensuite je vais ajouter diverses teintes de bleu et de violet ici. Un peu de sel de table fin à ces zones va créer les fleurs d'étoiles. Mon mandala prend forme, beaucoup de couleurs, beaucoup de textures. Pour un peu de contraste, je vais créer un lavage plat comme dans la leçon 3 dans une couleur analogue. Ensuite, je vais reprendre le thème du vide dans les côtés est et ouest de mon mandala comme si tout cela, y compris la terre et la lune, sortait de l'espace. Maintenant que le gradient d'or est sec, je peux remplir le triangle de mon mandala. C' est en fait la racine de toute la composition. Je l'ai choisi parce qu'il est basé sur le mandala de Kali, la déesse hindoue de la mort et de la destruction. Mais aussi de la création et de la vie. Selon les hindous, elle est la force créatrice du monde, incarnant des cycles de destruction et de renouveau. Rouge sang pour Kali, et la position inversée du triangle symbolise le féminin divin. Pouvez-vous envoyer le motif entre ce thème et les alligators, ombre et lumière ? J' ai une dernière zone de mon mandala à remplir. Je vais utiliser la technique de surface sèche de la leçon 2 et une couleur qui complète mes pétales de lotus. J' aime aussi le vert est la couleur du chakra du cœur, et implique que toute cette croissance radieuse, la mort et la renaissance vient d'un cœur ouvert. Mais après être revenu pour évaluer l'ensemble de la pièce, je n'aime pas comment le vert semble se fondre dans la terre en dessous. Je sais que je peux obtenir une couleur plus riche ou moins transparente si j'utilise la technique de superposition de la leçon 6. Une fois que le vert est complètement sec, j'y ajouterai un vert plus foncé et la couleur résultante sera plus opaque que une ou l'autre seule, ce qui donne un beau contraste avec le reste de la pièce. Enfin, après que tout soit complètement sec, nous pouvons essuyer les cristaux de sel pour révéler notre mandala terminé. Maintenant, c'est à votre tour, quand vous avez fini avec votre mandala, s'il vous plaît partagez-le avec nous dans la salle de classe, ou vous pouvez également le poster sur Instagram. Assurez-vous juste de me marquer @riasharon, donc je sais pour vérifier. Quand vous aurez terminé votre mission, j'ai une surprise spéciale pour vous. 10. Cadeaux de départ: J' espère que tu t'es autant amusé avec cette mission que moi. Comme promis, j'inclut une URL ci-dessous où vous pouvez télécharger plus de modèles Mandala. Comme cadeau pour rejoindre et partager votre projet avec nous, j'aimerais vous envoyer un PDF de mon Mandala. Donc, une fois que vous avez posté votre projet dans la salle de classe et en supposant que vous en voulez une copie, envoyez-moi un e-mail à ria@riasharon.com, et je vous enverrai un fichier imprimable de ceci. Merci encore et peinture heureuse.