Techniques d'aquarelle pour peindre les tons de la peau

1. Bande-annonce: Bonjour, mon nom est [inaudible], et d'un côté je suis graphiste et illustrateur vivant en Espagne, et de l'autre côté j'aide des gens créatifs comme vous. Nous ne conduisons pas le transporteur car je crois vraiment que vous méritez de gagner votre vie grâce à votre passion. En parlant de passions, je suis un grand fan de couleurs. Vous pourriez penser pourquoi elle parle de couleurs pour peindre des tons de peau, si je peux le peindre en utilisant une ou deux couleurs. La vérité est, vous pouvez, mais comme un enthousiasme de couleur, je peux vous dire que vous devez comprendre comment les couleurs se comportent et comment le mélanger peut vous aider à améliorer beaucoup vos peintures et les rendre plus intéressantes. C' est pourquoi dans ces SkillsShare en classe, je vais partager avec vous les conseils et les techniques, en particulier en ce qui concerne les couleurs que je prends en compte lorsque je peins des tons de peau à l'aide de l'aquarelle. Cette classe est divisée en deux parties. La première partie couvre des sujets comme l'utilisation de la sous-peinture, mélange de couleurs et les chansons de couleur de la foi. Je sais que cela semble ennuyeux, mais croyez-moi, sont les concepts qui vous aideront à obtenir ces résultats. Dans la deuxième partie, je vais partager trois exercices différents pour vous de choisir en fonction de vos compétences et du temps que vous voulez investir, mettant en pratique ce que vous avez appris. Je ne veux pas que tu te sentes intimidée par ce sujet. Aussi, ne vous laissez pas submerger par la longueur de cette classe. moitié de la classe est de partager comment j'ai fait chaque exercice, où le premier exercice est sur l'expérience avec les couleurs, c'est une activité amusante et rapide qui peut être absolument point de départ si vous êtes un débutant. Le deuxième exercice consiste à peindre une partie du visage deux fois, une avec sous la peinture et l'autre sans elle. Le dernier exercice que j'ai proposé de pratiquer, il vous conviendra si vous avez plus d'expérience car il s'agit de peindre un portrait avec au moins deux tons de peau différents. Je partagerai également un tas d'intervalles dans le domaine des ressources pour vous faciliter la tâche de chaque activité. J' ai passé un bon moment à créer ce cours et j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi, au fur et à mesure que nous le terminons. 2. FOURNITURES: Pour cette classe, nous allons utiliser du papier aquarelle. Je vais m'en servir aussi. Celui que j'utilise actuellement pour mon exercice et pour la pratique est le tampon d'aquarelle Strathmore juste parce que j'aime le format. L' une des choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous choisissez un papier aquarelle est son poids. Dans ce cas, les deux sont de 300 grammes. Cela signifie que ce sont des papiers lourds, donc ils résistent plus à la peinture et à l'eau qu'un papier plus mince qui a tendance à bloquer les trous très rapidement. Une autre chose à prendre en compte est s'il s'agit d'une presse à froid ou d'un papier à chaud. Le papier presse à froid a un peu de texture comme vous pouvez le voir ici. Alors que le papier presse chaud a une surface lisse qui fonctionne parfaitement pour les détails. C' est pourquoi je vais utiliser ce pad pour mon projet final. Maintenant, parlons d'aquarelles. Je vais utiliser mon ensemble de casseroles aquarelles Winsor & Newton Cotman et Sennelier, que je combine ici parce que j'ai récemment déménagé en Espagne et que je dois réduire le nombre de choses qui pourraient apporter avec moi. Plus tard, je vais vous dire les couleurs spécifiques que j'ai utilisées pour mélanger chaque type d'un teint de peau. En outre, je vais utiliser mon ensemble de pan d'aquarelle Prima Marketing. La raison pour laquelle je vais l'utiliser est montrer comment mélanger un tons de peau si vous avez une petite palette de couleurs ou si vous n'avez pas les pigments spécifiques que je vais utiliser. En ce qui concerne les brosses, j'utilise la marque Aqualon de Royal et Langnickel. Ce sont des pinceaux ronds synthétiques, et comme presque tout ce que je vais peindre est petit, j'utiliserai probablement la taille zéro et un numéro deux ou quatre. Choisissez la taille de brosse qui se sent plus confortable pour vous. D' autre part, un outil que je vous recommande d'avoir et que je vais utiliser dans cette classe pour expliquer comment les couleurs se comportent, est la roue de couleur. Je vais également utiliser : un récipient avec de l'eau, un bol en céramique, une serviette en papier, ou une éponge, une gomme, un Prismacolor Col-Erase. Celui-ci est rouge carmin, et un crayon mécanique, celui-ci est un HB, et une feuille vierge de papier et de papier calque pour transférer le portrait sur le papier aquarelle. Gardez à l'esprit que même si je vous montre les marques que j'utilise couramment, vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement la même chose. Je pense juste qu'il est intéressant de savoir quels matériaux chaque artiste utilise. Si vous voulez partager quels matériaux vous allez utiliser, j'adorerai savoir. Ok, commençons. 3. Techniques à l'aquarelle: Avant de plonger profondément dans l'aquarelle des tons de peau, je veux faire un bref résumé des techniques de base aquarelle que nous allons utiliser dans cette classe pour que toute personne, même moi débutant puisse aborder les exercices. En passant, j'utilise mon crayon mécanique et une règle pour dessiner cette feuille de travail, puis j'utilise le Prismacolor Col-Erase pour dessiner les formes. Je vais peindre, mais tu n'as pas besoin de le faire, c'est juste moi qui suis moi. Ensuite, j'efface toute marque de crayon et pour alléger ce que j'ai dessiné, j'utilise l'effacement de règle inégale. Parlons d'abord des transparents. En aquarelle, il est important de se rappeler que c'est une technique où vous devez appliquer des couches semi-transparentes de peinture et pour cela nous utilisons de l'eau. Plus nous utilisons d'eau, plus la couleur sera transparente et légère. Pour notre premier exercice, nous allons peindre une petite échelle de valeur d'une couleur, ce qui signifie que nous allons créer une allée sombre et mélanger les valeurs d'une couleur. Je prends de l'eau avec mon pinceau, puis je prends de la couleur pour la mettre sur ma palette. Même si je mélange la valeur la plus sombre ici, ce qui signifie que c'est mon mélange le plus concentré et le moins transparent, j'ai toujours besoin d'ajouter au moins un peu d'eau pour pouvoir utiliser l'aquarelle. Pour créer des valeurs plus légères, je vais ajouter progressivement plus d'eau à mon mélange jusqu'à ce que j'atteigne la valeur plus légère, qui est aussi la plus transparente. C' est ainsi que vous obtenez quatre valeurs de la même couleur et comme je l'ai mentionné précédemment, c'est une petite échelle. Vous pouvez créer plus de valeurs entre eux. Je vais faire la même chose, mais avec une autre couleur. Parlons maintenant des gradients. Pour peindre des dégradés, nous devons faire la même chose que nous avons faite dans l'exercice de transparence. La chose importante ici pour obtenir une transition en douceur est ajouter plus de peinture pendant que la dernière peinture que vous appliquez est encore humide. Maintenant, pour peindre le dégradé d'une couleur à l'autre, j'utilise la même technique seulement qu'au lieu d'ajouter de l'eau, je vais ajouter de la couleur progressivement. Je vais peindre chaque couleur ici pour l'avoir comme référence pour le dégradé, il suffit de le mélanger comme nous l'avons fait avec le dégradé de peinture. Enfin, nous avons la technique humide sur sec et humide sur humide. J' utilise la technique humide sur sec pour peindre les détails car avec cette technique, j'ai plus de contrôle sur la peinture et les bords sont clairement définis. Il consiste à appliquer la peinture sur du papier sec ou de la peinture sèche. Maintenant, dans la technique humide sur humide, appliquez la peinture sur le papier humide. Il peut être avec de l'eau ou de la peinture. Je l'utilise pour appliquer les premières couches du portrait car avec cette technique, la peinture coule et vous obtenez des bords flous. Je vous recommande de pratiquer ces techniques comme un échauffement, surtout si vous commencez avec l'aquarelle et la téléchargez dans la galerie de projets. C' est ça. Maintenant, nous pouvons continuer avec la prochaine leçon. 4. Sous-tableau: Une des choses qui vous aideront à améliorer vos peintures est de commencer par un sous-tableau, qui est une première couche de peinture qui sert de base pour les prochaines couches de peinture. D' autres peintures sont souvent monochromatiques et vous aident à définir l'échelle de valeur du portrait, puisque lorsque vous utilisez une seule couleur, vous pouvez clairement voir où les lumières et les ombres doivent aller. Faisons un examen rapide de ce qu'est la valeur. Les valeurs sont une gamme de tons qui s'étendent de la légèreté à l'obscurité. Sur une échelle de gris de un à dix, blanc a une valeur de un tandis que le noir a un dix. Dans la peinture à l'aquarelle, nous créons la gamme d'échelle de valeur en mélangeant l'eau avec la peinture. Comme nous l'avons vu plus tôt, plus nous ajoutons d'eau à la peinture, plus la valeur sera légère. Inversement, plus nous utilisons de peinture dans le mélange, la valeur sera sombre. Pourquoi est-ce si important ? Parce qu'il établit la structure de la peinture. En définissant les lumières et les ombres, vous créez du volume, ce qui vous aide à définir les formes. Pour cet exercice, nous allons peindre trois cubes, car c'est le moyen le plus simple de pratiquer la valeur dans un objet car chaque valeur est clairement définie. Nous allons peindre un cube en vert, un en bleu, et l'autre en violet, qui sont les trois couleurs que j'utilise couramment pour mes sous-peintures. Pour les tons clairs et mi-clairs, j'ai tendance à utiliser le bleu ou le vert, bleu pour une peau plus fraîche et le vert pour une peau plus neutre ou plus chaude. Pour les tons moyens vers les tons foncés, j'utilise le violet. Je choisis quelle couleur utiliser en fonction du ton de la peau et si la personne est froide ou chaude base, puisque cette couche de peinture agit comme un sous-ton. J' utilise le cube que j'ai peint en niveaux de gris comme référence. Vous pouvez utiliser la même chose. Là, la lumière vient de la gauche, donc nous avons la valeur de la lumière en haut, la valeur de la lumière au milieu à l'avant, et la plus sombre à droite. Rappelez-vous que votre valeur la plus légère sera la moins concentrée et votre valeur la plus sombre sera la plus concentrée. Ici, soit trouvez d'abord la valeur de la lumière et de l'obscurité, qui sont les deux extrêmes, pour ensuite créer la valeur moyenne. J' utilise une feuille de papier aquarelle pour le tester et m'assurer que les trois couleurs sont différentes entre elles. Je vais peindre le premier et le dernier cube de chaque rangée. Lorsque vous peignez une couleur côte à côte pour éviter de mélanger, vous devez attendre la première couleur que vous avez appliquée à sécher, ou laisser une petite marge entre l'une et l'autre. C' est ce que j'ai fait. Vous pouvez également peindre dans une feuille séparée de papier aquarelle les trois valeurs que vous venez de peindre pour tester la couleur que vous allez appliquer à l'étape suivante. Gardez à l'esprit que les peintures que j'utilise et vos peintures sont différentes. Nous utilisons des couleurs différentes, et même si vous utilisez les mêmes couleurs, elles varient d'une marque à l'autre. Quand je choisis le bleu, vert ou le violet que je vais utiliser, je sélectionne celui qui est plus léger et plus chaud, car ils sont plus faciles à neutraliser. Ce que je veux dire avec easy, c'est que je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup de couches pour le neutraliser. Vous pouvez faire cet exercice avec tous les verts, bleus et violets. Vous devez voir lequel fonctionne le mieux. Ceux qui travaillent pour moi sont le bleu sonore, le citron vert et le violet [inaudible]. Maintenant que nous avons fait la sous-peinture et qu'il est complètement sec, l'étape suivante consiste à neutraliser la couleur. Pour cela, nous devons en savoir un peu sur théorie des couleurs parce que nous devons travailler avec des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent sur les côtés opposés de la roue de couleur, et lorsque vous le mélangez, vous obtenez un brun neutre. Pour le cube vert, je sais que ma prochaine couche de peinture devrait être une couleur qui vers le rouge, pour le bleu, je devrais utiliser l'orange, et pour le violet, je devrais appliquer une couche de jaune. Je sais aussi que le jaune est plus léger que le violet. Je dois appliquer un mélange assez concentré pour pouvoir couvrir la couleur de base. Je teste la couleur sur le papier aquarelle que j'ai utilisé auparavant, où j'ai peint les trois valeurs pour m'assurer que le mélange que j'ai créé fonctionnerait, puis je peins le deuxième cube pour avoir la référence de la couleur que j'utilise et le troisième cube pour voir le résultat. Lorsque j'applique cette couche, je modifie également la concentration de la peinture car pour la valeur la plus sombre, vous devrez ajouter plus de peinture pour la neutraliser. Ne vous inquiétez pas si vous voyez votre sous-peinture à travers la couleur que vous appliquez. S' ils deviennent bruns, vous êtes sur la bonne voie. Vous avez juste besoin d'appliquer plus de couches. Quelque chose que je recommande, surtout pour le cube vert et bleu, c'est de créer votre propre mélange rouge et orange. Appliquez plutôt une couche de rouge et d'orange directement à partir de votre palette. Bien qu'il s'agisse de couleurs complémentaires, il existe une large gamme de rouges et d'oranges. Certains pigments rouges ont plus de jaunes dedans, autres ont un peu de bleu. Avec les pigments orange, certains ont plus de rouge tandis que d'autres ont plus de jaune. Dans la leçon sur la façon de créer un tons de peau avec les couleurs primaires, j'ai expliqué que vous pouvez créer un teint de peau en utilisant le jaune, le rouge et le bleu, où le jaune domine le mélange tandis que le bleu est utilisé dans une très petite quantité. Ce concept s'applique également ici. Prenons le vert comme exemple. Le vert est composé de jaune et de bleu. Dans mon cas, j'utilise un vert jaunâtre, mais si vous utilisez un vert qui a plus de pigments bleus, vous devrez appliquer une couche de rouge orange pour obtenir une couleur brune à la fin. Une autre façon de tester votre couleur et vos mélanges est de faire un dégradé de la sous-peinture et de faire un autre dégradé sur le dessus avec la couleur complémentaire. De cette façon, vous voyez non seulement s'ils se neutralisent, mais aussi comment la sous-peinture sombre peut être sorte que lorsque vous le couvrez avec la couleur complémentaire, il ne finira pas par être trop sombre. Soyez prudent avec les pigments bleus. Il est courant lors du mélange de couleurs qui contiennent plus de pigments bleus avec sa couleur complémentaire, ils se transforment en un mélange [inaudible]. C' est quelque chose que nous voulons éviter dans ce cas -ci. Si votre sous-peinture a des pigments bleus, utilisez une couleur supplémentaire avec plus de jaune et de rouge. C'est ça. Ce sont les premiers pas que je fais lorsque je peins des tons de peau. Après cela, je continue dans les couleurs de peau que nous allons voir sur les prochaines leçons. Je vais faire le même exercice sur la sphère. La différence ici, c'est que les valeurs sont mélangées comme cela arrive dans les portraits. Je vais utiliser la technique de mouillé sur mouillé. Le reste des étapes est le même que nous l'avons fait avec les cubes. Maintenant, je vais utiliser comme référence, la sphère que j'ai peinte à gauche. Notez que la lumière semble blanche. Gardez à l'esprit que vous devez y laisser un espace vide, non seulement sans peinture, mais aussi sans eau, car à l'aquarelle, notre blanc est le papier. Peu à peu, je peins là où se trouvent les ombres et je les mélange à l'aide de mon pinceau un peu humide. Je commence à utiliser cette méthode quand je découvre qu'à la Renaissance, ils appliquaient une technique similaire pour faire des peintures de fresques, et ils l'appellent Verdaccio. La différence est qu'ils utilisent un vert brunâtre, le produit du mélange noir, jaune, blanc, et parfois un peu de bleu. Ils l'utilisent pour réduire l'intensité des rouges puisque le vert et le rouge sont complémentaires de sorte qu'ils neutralisent. Lorsque la sous-peinture sèche, je commence à appliquer la couleur complémentaire et applique plusieurs couches pour la neutraliser complètement. Il est important que vous essayez toujours d'apprendre et d'expérimenter nouvelles techniques, puis d'appliquer celles qui fonctionnent le mieux pour vous à votre manière. Je vous encourage à essayer cet exercice. Peut-être que si vous êtes nouveau dans la peinture, commencez par les cubes, puis essayez la sphère. Si vous avez déjà l'expérience de mélange de couleurs, vous pouvez commencer à peindre directement les sphères, ou pourquoi pas ? Prenez un peu de temps et faites les deux. Je trouve toujours ce type d'exercice thérapeutique. J' espère voir ce que vous réalisez dans la galerie du projet. 5. Créer des tons de peau claires: Maintenant, nous allons parler de la façon de mélanger les tons de peau à l'aquarelle. Une autre chose qui fera ressortir votre peinture, plus intéressante et réaliste est d'appliquer différentes couleurs au lieu d'une seule. C' est parce que la peau, ainsi que toutes les autres choses dans le monde réel, sont un mélange de différentes teintes et de tons. La couleur de la peau change car elle a différentes couches et éléments qui la composent. Il change également par l'influence des couleurs environnantes, des conditions d'éclairage et de la lumière réfléchissante. Au lieu d'utiliser un pigment pur, j'ai créé des mélangeurs pour peindre le teint de la peau. Un outil puissant pour cela est le tableau de mélange de couleurs. Parce que vous réaliserez qu'avec quelques couleurs, vous pouvez créer une palette plus grande et avoir également un guide visuel organisé des couleurs que votre palette est capable de produire. Nous pouvons également créer un graphique spécifique comme celui-ci que j'ai créé pour chaque type de teint de peau. Dessiner ce type de graphiques peut prendre beaucoup de temps. C' est pourquoi, dans cette classe, nous allons faire un mini tableau de mixage. Pour cela, j'ai dessiné sept cercles. Celui au centre est pour notre couleur de base. Ce qui signifie que ce sera la couleur que nous allons mélanger avec les autres couleurs. La couleur de base ressemble également à une vraie couleur de peau. En théorie, on pourrait utiliser cette seule couleur pour peindre la peau. Mais comme je l'ai déjà mentionné, ce n'est pas recommandé. Pour les tons de peau clairs, la base sera brûlée sienne. Nous allons le mélanger avec de l'ombre brut, rouge cadmium, de l'alizarine cramoisi, jaune cadmium, du jaune citron et de l'ultramarine. Dans chaque cercle, nous allons peindre le résultat du mélange de notre couleur de base avec chacune des couleurs que j'ai mentionnées à parts égales que nous peignons et mini-tableau de mixage. Si nous peignions le tableau complet, nous ferions deux autres mélanges. Un utilisant plus de la couleur de base, et un autre utilisant moins. Une autre chose, c'est que je vais faire un mélange concentré pour ça. A partir de ce mélange, nous allons créer deux valeurs. Le milieu et le léger. On va les peindre sur les petits carrés. Si c'est possible, essayez d'utiliser tous les espaces de votre palette car nous allons utiliser les mélanges restants plus tard. Soyez particulièrement prudent avec l'ultramarine. En général, le blues a tendance à dominer le mélange. Utilisez donc moins de quantité que vous utiliserez normalement lors du mélange avec d'autres couleurs. Maintenant que nous avons terminé notre mini tableau de mixage pour les tons clairs de la peau, nous pouvons passer au tableau des tons moyens. 6. Créer des tons de peau moyenne: Ici, nous allons faire la même chose que nous avons faite dans le tableau de mixage précédent. Juste que dans ce cas, la couleur de base est brûlée umber. Au lieu de l'ombre brute, nous utiliserons du sienne brûlée. Au lieu de jaune citron, nous utiliserons du sienne cru. Actuellement, je n'ai pas de sienne brute, donc je vais laisser l'espace pour faire le mélange à l'avenir. Passons maintenant à la carte des tons sombres. 7. Créer des tons foncés claires: Encore une fois, nous allons faire la même chose que nous avons fait. Dans ce cas, la couleur de base est l'umber brut. Au lieu de la sienne brute, nous utiliserons le bleu prussien. Au lieu de la sienne brute, nous utiliserons le jaune de Naples. Je vais laisser l'espace vide pour le bleu prussien parce que comme avec la sienne brute, je ne l'ai pas en ce moment. Je vais le peindre à l'avenir. Rendez-vous dans la leçon suivante pour vous montrer comment créer un teint de peau en utilisant les couleurs primaires. 8. Créer des tons de peau avec des couleurs primaires: Maintenant, si vous n'avez pas les couleurs que j'ai utilisées dans les leçons précédentes, ne vous inquiétez pas, vous pouvez créer un teint de peau avec les couleurs primaires. Pour cela, je vais prendre mon ensemble marketing premium, parce que leurs couleurs n'ont pas les noms commerciaux communs. Le point que je veux faire dans cette leçon est que, vous n'avez pas à attendre pour avoir la palette d'aquarelle parfaite pour commencer à peindre une peau tons. Vous pouvez commencer à peindre un tons de peau en utilisant trois couleurs. Pour ça, laissez-moi revenir à la théorie des couleurs. abord, la couleur qui ressemble le plus à la couleur de la peau est orange, donc je dois mélanger le jaune et le rouge. Comme je l'ai mentionné précédemment, la théorie me dit également que lorsque je mélange une couleur avec son complémentaire, dans ce cas, bleu est la couleur complémentaire de l'orange parce qu'ils sont opposés dans la roue de couleur, cela m'aidera à réduire sa saturation et créer des tons neutres comme les bruns. La couleur qui devrait toujours prédominer dans le mélange est jaune. En général, alors que vous ajoutez plus de rouge, vous obtiendrez un mélange de teint moyen, et tandis que vous ajoutez plus de bleu, votre mélange se transformera en un teint sombre. Cela vaut pour notre mélange concentré parce que si j'allège le mélange, je pourrai l'utiliser pour un teint plus clair. Pour éclaircir la couleur, j'utilise de l'eau. Je n'utilise pas de blanc pour cela parce que cela rend la couleur opaque. Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'aller dans la section Ressources, et de télécharger le tableau de mixage que j'ai fait, et de commencer à mélanger le jaune, rouge et le bleu comme je l'ai mentionné. Testez votre mélange dans une feuille de papier aquarelle pour voir quelle couleur du tableau de mélange correspond pour le classer en un teint léger, moyen ou autre. Notez les couleurs que vous utilisez dans le cas où vous avez différents jaunes, rouges ou bleus, et rappelez-vous que celles qui ont tendance à mieux fonctionner sont celles avec une base plus chaude. Notez également dans quelle proportion avez-vous mélangé, sorte que vous pouvez les atteindre rend plus facilement à l'avenir. Quelque chose d'important à garder à l'esprit lorsque vous mélangez l'aquarelle, c'est qu'ils sèchent généralement plus léger que lorsqu'ils sont mouillés. Faites votre mélange un peu plus sombre que la couleur que vous voulez obtenir à la fin. Avec cela, nous finissons notre mini tableau de mixage. Utilisez les graphiques en tant que référence et non en tant que règle que vous ne pouvez pas casser. Par exemple, je peux utiliser l'une de ces deux couleurs pour peindre un teint moyen, ou je peux utiliser cette couleur en ajoutant plus d'eau pour peindre un teint plus clair. Encore une fois, je vous recommande de faire tout le mini graphique avec les couleurs que vous possédez, afin que vous ayez une idée des couleurs que votre palais est capable de produire. Dans la leçon suivante, je vais parler des psaumes de couleur de la phase. 9. Zones de couleur du visage: Enfin, le dernier point que je veux mettre en évidence sont les zones de couleur du visage, puisque tout l'exercice a à voir avec la peinture du visage. Comme je l'ai mentionné précédemment, la peau est composée de différentes couches et éléments qui font varier leur couleur. Sur le visage, nous pouvons identifier trois zones de couleurs. En commençant par le front qui a tendance à avoir plus de tons jaunes parce qu'il a des veines ou des muscles superficiels. Des yeux au nez, il a tendance à avoir un ton rougeâtre car il s'agit d'une zone avec des veines superficielles qui transportent également du sang oxygéné. Alors que de la fin du nez au menton, il a tendance à être un ton légèrement bleuâtre, surtout chez les hommes, en raison des follicules superficiels et des veines qui transportent le sang désoxygéné. Par zones, cela ne signifie pas que nous devons appliquer une bande jaunâtre sur le front et ainsi de suite. Il est juste que chaque zone a un quart qui prédomine dans le mélange. C' est quelque chose qu'il doit être appliqué de manière très subtile. Personnellement, je ne l'utilise que si je veux ajouter plus de réalisme à ma peinture, mais en général, ce que j'ai tendance à faire est d'accentuer la zone rouge, surtout sur les joues. Nous venons de terminer la partie plus technique. Vous trouverez un modèle de feuille de calcul principale dans la zone des ressources, et je vous recommande fortement de prendre le temps de le remplir. Au cours de la prochaine leçon, je vais faire un bref résumé des sujets que j'ai abordés avec les instructions pour le premier des trois exercices que j'ai proposés, afin que vous choisissiez au moins un pour pratiquer les techniques que vous avez vues dans cette classe. 10. Échauffer: Faisons un résumé rapide. Ce cours était tout au sujet de toutes les choses que je prends en compte lorsque je peins un teint de peau. abord, nous passons sur les techniques de base de l'aquarelle, créant des transparences, des gradients, et appliquant la peinture sur du papier humide et sec. Nous avons appris d'autres peintures pour nous aider à définir la valeur de l'objet et à définir le sous-ton. Ensuite, nous passons aux couleurs que j'ai utilisées pour créer chaque type de teint de peau. J' explique également comment vous pouvez créer un teint de peau à partir des couleurs primaires. Enfin, comme dans tout l'exercice, j'applique cette couleur de peau sur un visage. J' ai expliqué que le visage a trois zones de couleur et pourquoi il a ces couleurs. À ce stade, vous avez toutes les informations dont vous avez besoin pour aborder ou améliorer votre peinture de teint. Je vais partager trois exercices du plus simple au plus complexe, pour vous donner un cadre sur la façon dont vous pouvez aborder ou appliquer toutes les informations que je viens de partager avec vous. Vous pouvez faire les trois exercices ou choisir celui qui résonne le plus avec vous et vos besoins en ce moment. Le premier exercice, c'est plus comme une activité d'échauffement puisque le but ici est d'expérimenter afin que vous puissiez apprendre comment vos peintures se comportent et comment elles interagissent les unes avec les autres. Par exemple, combien de bleu vous pouvez appliquer dans votre sous-peinture pour obtenir un teint clair. Si vous avez différents verts clairs, essayez-les pour voir lequel fonctionne le mieux et aussi, vous pouvez découvrir avec quel mélange vous aimez peindre le plus. Pour cet échauffement, nous allons peindre de nombreux visages. J' ai laissé un modèle dans la zone des ressources. De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de passer du temps à dessiner tous les visages. Encore une fois, l'idée est d'expérimenter et évidemment s'amuser. Pour la première colonne de visages, nous n'allons pas appliquer de sous-peinture. Pour le second, nous allons appliquer un sous-tableau bleu, pour le troisième vert et pour le dernier violet. Pour tirer le meilleur parti de cet exercice, essayez de peindre chaque visage aussi différent que possible et prenez note de ce que vous avez fait. Vous pouvez reproduire ceux que vous aimez le plus à l'avenir. Pratiquez plus ceux qui étaient un défi ou simplement jeter ceux qui ne fonctionnent pas du tout. J' applique le sous-tableau d'une manière très subtile, mais vous pouvez varier l'intensité pour obtenir un résultat plus diversifié. J' applique le sous-tableau en utilisant la technique humide sur sec. Au cas où vous en auriez besoin, voici comment j'applique le sous-tableau comme si la lumière venait d'un côté. Quand le sous-tableau a séché, je commence à appliquer les tons de peau. J' utilise les restes des mélanges que j'ai faits pour notre mini tableau de mixage, que j'ai aussi sous la main au cas où j'en aurais besoin comme référence. L' idée est de presque peindre chaque visage avec un mélange différent. J' utilise habituellement un morceau de papier aquarelle pour tester les mélanges avant de l'appliquer. Qu' est-ce que vous devez vous rappeler à ce stade, c'est ce que vous apprenez sur la leçon de sous-peinture. C' est de travailler avec des couleurs complémentaires. Vous n'avez pas besoin de neutraliser complètement la sous-peinture avec la couche suivante de peinture que vous appliquez, comme nous l'avons fait dans l'exercice de cubes. Là, nous comprenions comment les couleurs complémentaires se comportent, mais lorsque vous peignez ou lorsque vous peignez des tons de peau, vous devrez normalement appliquer plus de couches pour obtenir un joli teint de peau. N' oubliez pas de travailler en couches. Laissez-le sécher et appliquez une autre couche sur le dessus dans les zones que vous voulez être plus foncées. Pour assombrir la couleur petit à petit. À certains moments, vous me verrez utiliser mon pinceau comme gomme au centre du visage. Cette technique s'appelle le levage. C' est essentiellement un moyen d'enlever la peinture. Je l'utilise quand je pense que j'ai surpeint la zone et semble plus sombre que je ne le voulais. Tout ce que vous devez faire dans ce cas, lorsque la peinture est encore humide, est d'utiliser votre pinceau, simplement sec pour absorber la peinture. J' espère vraiment voir votre exercice d'échauffement dans la galerie de projets et aussi connaître vos conclusions de ce que vous aimez et n'aimez pas peindre. Ce qui était facile et quel était le défi pour que je puisse vous donner un conseil personnalisé. Comme un objectif majeur, voici les tons de peau. Je n'ai pas peint les cheveux, j'utilise juste un marqueur noir pour les dessiner et pour les yeux j' utilise une aquarelle et un marqueur blanc pour les lumières. Pour les lèvres, j'utilise différents tons de rouge. N' hésitez pas à peindre les détails comme vous le souhaitez. 11. Polaroid - Peaux de lumière et - bleu: Lorsque j'ai créé ce cours, j'ai pensé avoir deux options d' exercice pour appliquer les techniques que nous connaissons sur ce cours, mais à un moment donné, j'ai réalisé qu'il y avait un grand écart entre l'expérience dont vous avez besoin pour aborder le premier exercice et le dernier. Même si vous avez l'expérience, peindre deux portraits prend du temps. Avec cet exercice que je l'appelle Mini Polaroid, j'ai trouvé un point médian où je vais peindre une partie du visage pour une peau claire, moyenne et foncée. Aussi, je pensais que ce serait cool si je pouvais partager plus de conseils sur la façon dont j'applique les techniques que nous venons d'apprendre. Peindre une partie du visage me permettra de le faire. Comme vous le voyez, j'ai trois morceaux de papier aquarelle, dans chaque pièce, j'ai dessiné une partie du visage deux fois pour peindre la première avec une autre peinture et la seconde sans elle. Vous pouvez voir la différence entre l'application la technique de sous-peinture avec la technique de mélange de couleurs ou simplement la technique de mélange de couleurs. Pour le teint clair, j'utiliserai un bleu sur la peinture, pour le teint moyen, j'utiliserai le vert, et pour le teint foncé, j'utiliserai le violet. Laissez-moi vous expliquer quelques choses avant de commencer à peindre. abord, vous pouvez aller à mon tableau Pinterest Je laisse le lien dans la pré description que j'ai différentes photos que vous pouvez utiliser pour cet exercice. Si vous faites vos propres recherches, n'oubliez pas de choisir une photo de bonne qualité. C' est-à-dire une photo où vous pouvez voir les détails et qu'il ne fait pas trop sombre. Ensuite, je le recadre en utilisant mon téléphone et je le duplique, pour le rendre noir et blanc. En ajustant sa saturation au minimum et dupliquez-le à nouveau pour augmenter le contraste. Je me réfère toujours à la première photo en noir et blanc pour appliquer la sous-peinture. La seconde je l'utilise quand ils veulent obtenir un look plus réaliste parce qu'il me permet de voir plus clairement où la plupart des tons clairs et sombres sont concentrés et dans mon papier calque, en plus de tracer la forme du visage, Je trace également les formes de certaines de ces zones et peignant, je peux placer mon papier calque sur le dessus et voir si mes ombres correspondent. Ensuite, je transfère le dessin sur le papier aquarelle. Pour cela, j'utilise une feuille de papier séparée que j'ai avec du graphite dessus. Ensuite, avec ma couleur prisma rouge appelée effacer crayon je redessine tout à nouveau. C' est pourquoi vous voyez les marques en rouge. Je le fais parce que cette couleur de crayon se marie bien avec l'aquarelle et avec les tons que j'utilise alors qu'avec un crayon graphite, vous finissez avec un grand bord. Enfin, j'utilise une gomme la plupart du temps j'ai besoin régner ou d'effacer pour alléger les marques du crayon de couleur. Maintenant passons à la façon dont j'applique la sous-peinture. abord, je vais commencer par les tons clairs du milieu au pire afin que, là où je peux ajouter plus de couleur sur le dessus des zones plus sombres plus tard et pour les zones claires, je laisse juste un espace vide. Je teste la couleur sur une feuille de papier aquarelle pour m'assurer qu'il ne fait pas trop sombre, autre raison pour laquelle je commence avec une couche de couleur aussi claire ou diluée est parce que je dois faire attention à ne pas trop peindre ma sous-peinture. Si j'applique une peinture de couleur foncée, j'aurai besoin d'appliquer plus de tons de peau sur le dessus et, par conséquent, j'aurai un ton de peau beaucoup plus sombre que celui que j'allais peindre en premier lieu. Comme il s'agit d'une peau vraiment pâle, j'applique la peinture en utilisant la technique humide et sèche pour avoir plus de contrôle sur ma peinture. Je dois attendre pour peindre le cou parce que le menton est mouillé et je ne veux pas que les deux zones se mélangent. Je continue à peindre les zones moyennes et sombres du visage. Après avoir appliqué l'ombre sur le menton, je nettoie ma brosse et enlève l'excès d'eau et l' utilisation humide pour m'aider à mélanger la couleur, sur les zones où je veux assombrir la couleur d'abord, je m'assure qu'ils sont secs à appliquer une autre couche de peinture. Si une zone vraiment sombre, j'applique de la peinture plus concentrée. La dernière chose que j'ai faite était d'appliquer la sous-peinture sur les lèvres. Avec l'autre peinture, je préfère s'il est possible de peser d'un bout à l'autre avant d'appliquer les tons de peau pour m'assurer qu'il est complètement sec. Je commence à ajouter des couches de peinture lorsque la sous-peinture semble regarder entre 50 et 75 pour cent, plus légère que la photo en noir et blanc. Si vous voulez ces signes de sous peinture pour rester à 50 pour cent. Si cela ne vous dérange pas, ou aimez-vous être en mesure de voir la sous-impression dans certaines zones aller jusqu'à 75 pour cent. Maintenant, en ce qui concerne les tons de peau, j'utiliserai mon mini tableau de mixage et mon plus grand tableau pour sélectionner les couleurs que je vais utiliser pour ma première couche de teintes de peau. C' est comme ça que je travaillais, vous verrez que lorsque vous vous habituez à vos pintes et aux couleurs, elles produisent, vous commencerez petit à petit à l'utiliser moins parce que vous saurez quelles couleurs utiliser pour obtenir les tons que vous voulez. regardant ma photo de référence dans mon tableau, il semble que la peau est un mélange vraiment aqueux de sienne brûlée avec plus d'ombre brute, mais j'applique une peinture plus blonde. Comme nous le savons maintenant, j'ai besoin d'utiliser quelque chose avec de l'orange pour obtenir une sorte de brun. J' utiliserai un mélange arrosant de sienne brûlée et de rouge cadmium. J' ai téléchargé ces graphiques dans la zone des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence, mais je vous recommande de faire le vôtre et si vous n'avez pas à les couleurs que j'utilise, utilisez mes graphiques comme référence pour mélanger vos couleurs comme nous l'avons vu dans la leçon sur comment pour créer un tons de peau en utilisant les couleurs primaires. Encore une fois, je teste le mélange sur un papier différent et je commence à appliquer de légères couches de couleur. J' applique plus de couches ou un mélange plus concentré sur les zones les plus sombres de ma peinture sous peinture. Lorsque vous peignez les lèvres, suivant la direction des rides qu'ils ont, et comme je l'ai fait avec l'autre peinture, Je construis la couleur couche par couche. Pour les petites surfaces ou pour peindre avec plus de précision, j'utilise un pinceau numéro 2, et pour le reste, un numéro 4. Ensuite, j'utilise de l'herbe brute avec du sienne brûlée pour ajouter un peu de brun. La peinture avait air trop pâle, donc j'ai décidé d'ajouter une couche de jaune cadmium avec du rouge cadmium pour être avec les couleurs et les faire ressembler plus à un teint de peau. Quand je peins les peaux, j'utilise toujours mon pinceau après l'avoir séché comme une éponge. De cette façon, j'évite les marques que l'écoulement de l'eau laissait quand elle sèche. J' ai ajouté alizarine pourpre pour ajouter un peu de fard à la peau. Pour les lèvres, j'utilise du rouge cadmium avec un peu d'alizarine pourpre. J' utilise le même mélange pour assombrir certaines zones. Maintenant, je continue avec l'ambre brut pour donner un regard brun à quelques ombres qui ont l'air rouge. J' applique un blush rouge sur la joue en utilisant la technique humide sur humide avec Alizarin cramoisi. Enfin, j'ajoute un livre final qui m'aidera à unifier toutes les couleurs que j'ai appliquées. Pour cela, j'utilise le jaune Cajun avec beaucoup d'eau. Rappelez-vous lorsque vous créez un mélange vraiment dilué, séchez d'abord votre pinceau, puis enveloppez le mélange pour commencer à peindre. De cette façon, vous vous assurez que votre brosse ne tient pas un excès d'eau et de peinture. Comme il s'agit d'un ton de peau clair avec un bleu sous peinture où j'ai déjà utilisé beaucoup d'oranges et de rouges, l'utilisation de la Jell-O est mon meilleur choix car elle éclairera mes couleurs sans trop assombrir toute la peinture. Même si c'est un livre que j'applique avant tout, je l'applique une zone à la fois parce que certaines couleurs peuvent être réactivées et je peux finir par répandre des couleurs sombres partout. Enfin, j'ajoute plus de couches pour assombrir certaines zones avec l'ambre brûlé et Alizarine pourpre. C' était le résultat. Maintenant, je vais commencer à peindre de l'autre côté. Dans ce cas, je n'ai pas appliqué de sous-peinture, je peux utiliser directement le mélange de sienne brûlée et d'ambre brut. Ce que j'ai mentionné précédemment est celui qui ressemble plus à la couleur de la photo. Comme toujours, j'applique des couches très légères de peinture là où se trouvent la viande et les tons sombres. Pour les lèvres, j'utilise un mélange d'Alizarine cramoisi et rouge cadmium. Maintenant, j'applique un mélange plus concentré d'ambre brut sur les zones les plus sombres du visage. J' ai ajouté du sienne brûlée au mélange que j'utilise pour peindre les lèvres les zones les plus sombres. Lorsque la peinture que j'applique sur les ombres sèche, je remarque que je dois l'assombrir plus. Donc, j'applique une autre couche d'ambre brut. Maintenant, j'ajoute au mélange de sienne brûlée pour vivifier la couleur des ombres. J' applique en utilisant la technique humide sur humide un fard à joues avec Alizarin cramoisi. Comme le cou est sec, je peux appliquer le mélange avec de la sienne brûlée sur le menton. Je continue d'ajouter des couches de peinture sur l'ombre avec de la sienne brûlée et de l'ambre brut. Pour approfondir l'ombre du nez, j'ajoute l'Ultramarine à mon mélange brun. J' utilise un mélange très aqueux de sienne brûlée avec de l'ambre brut pour assombrir les lèvres. Je répète encore les mêmes étapes. C' est à ça que ça ressemble. Quand j'aurai fini de peindre les Polaroid de trois minutes, je vais tirer quelques conclusions, mais pour l'instant, passons à la peinture médiane. 12. Polaroid - Mid Skin et vert: Pour le teint moyen, j'ai pris les mêmes mesures que j'ai prises avant de peindre le teint plus clair. Pour cette photo, je pense qu'être d'accord sur leur peinture fonctionne car elle a un ton chaud. Encore une fois, je définit un ton moyen et j'ai commencé à appliquer sont vraiment couche de peinture légère. Je suis passé à un pinceau plus petit pour peindre les détails du nez en utilisant un mélange plus concentré. Si j'ai besoin de vérifier la forme des ombres, je regarde la photo en noir et blanc à laquelle j'augmente le contraste. Rappelez-vous, si vous voulez obtenir un aspect similaire qui pourrait fonctionner avec des couches de peinture similaires, petit à petit, ajouter plus de couleur sur les zones d'ombre, absorber l'accès de l'eau ou de la peinture avec votre pinceau, et également utiliser votre pinceau pour mélanger la peinture. À ce stade, je peins les taches de rousseur les plus pertinentes, qui sont celles qui sont plus grandes ou situées dans un endroit spécifique qui les fait ressortir. Je préfère utiliser ma plus grande brosse pour mélanger au lieu de la plus petite. N' oubliez pas d'ajouter plus de couches de peinture jusqu'à ce que vous soyez 75 % plus léger que votre photo en noir et blanc. D' accord. Maintenant, pour appliquer le teint de la peau, je vérifie mon tableau de mélange et le schéma ressemble à un mélange de bois brûlé avec du rouge cadmium. Je vais rester avec ces couleurs parce qu'elles ont leur ton rouge, j'ai besoin de transformer la peinture en marron. Je pourrais également ajouter un peu d'alizarine cramoisi sur les zones les plus témoins. Je vais commencer à les jouer au rouge cadmium. Mais d'abord, j'ai testé sur un morceau de papier aquarelle. Ici, je suis accidentellement sorti de la marge, donc j'utilise mon nez de pinceau pour effacer la peinture. Ensuite, je le sèche avec mon essuie-tout pour éviter que le pigment ne s'étende dans cette zone. Ne désespérez pas, c'est un processus où vous devez construire couche après couche. Donc, vous allez voir les couleurs bleu et vert de votre papier peint pendant beaucoup de temps avant qu'il ne commence à se transformer en un ton de peau plus réaliste. Je mélange généralement une petite portion de peinture, mais vous pouvez mélanger plus si vous ne voulez pas passer du temps à mélanger encore et encore les mêmes couleurs. Pour les lèvres, j'ajoute plus d'Alizarine pourpre et rouge cadmium parce qu'ils ont l'air plus rougeâtre que la peau. J' applique le pinceau avec Alizarin cramoisi en utilisant la technique humide sur mouillé. Si je pense que j'ai appliqué plus de peinture que je ne le voulais, j'utilise mon essuie-tout pour l'absorber en même temps. J' applique une couche de jaune cadmium sur le dessus parce que le schéma avait l'air trop rouge. Maintenant, j'applique un mélange de bois brut et sienne brute pour ajouter plus de brun dans l'ombre. J' applique plus d'Alizarine cramoisi sur les lèvres et une autre couche de cadmium jaune sur la peau. Je répète les étapes d'application de la sienne brune et de l'ombre brune sur les ombres et une couche de jaune cadmium sur le dessus encore et encore jusqu'à ce que je ne puisse pas voir les zones vertes. Je peins les taches de rousseur à l'aide d'un pinceau numéro 0/20, avec des mélanges différents et des concentrations différentes. J' utilise mon essuie-tout pour alléger les taches de rousseur que j'ai peintes. Cette étape est totalement optionnelle, juste que ma photo de référence semble avoir un maquillage avec un point culminant nacré. J' applique une couleur Goldwater sur le dessus de ces zones. Voici la peinture finie. Dans ce cas, je vais commencer à peindre avec un mélange de couleur brune avec du rouge cadmium, car comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est celui qui ressemble plus à la peau de ma photo de référence. Pour les lèvres, j'utilise de la sienne brûlée avec un mélange de rouge cadmium avec Alizarine pourpre. Pour les ombres les plus sombres, j'ai utilisé de l'ombre brûlée avec un moindre en cramoisi. Encore une fois, petit à petit, j'ajoute une couche par couche. J' ai mélangé un peu d'ombre brûlée à l'ultramarine pour assombrir les ombres, et j'ai utilisé ce mélange avec celui que j' avais préparé pour que les lèvres peignent ses ombres. J' ai appliqué une couche de jaune cadmium parce que la peau avait l'air trop rouge. J' ai utilisé de l'ombre brûlée pour assombrir les ombres. J' ai attendu qu'il sèche pour appliquer une couche de rouge cadmium, et brûlé de l'ombre. J' ai changé pour un pinceau plus petit pour peindre les détails. Je peins les taches de rousseur comme je l'ai fait avant juste que cette fois je voulais peindre moins. J' ai mélangé de la sienne brûlée, de l'ombre et du rouge cadmium pour peindre les ombres des lèvres. J' ai peint le fard à joues en utilisant Alizarine pourpre et j'ai appliqué une dernière couche de jaune cadmium pour unifier toutes les couleurs. Enfin, comme je l'ai fait avant, j'ai appliqué l'or blanc sur les faits saillants, et il semble donc. Maintenant, passons à la peinture de ton sombre. 13. Polaroid - Peaux foncées et violentes: Avant de commencer à peindre, la seule étape que nous devons changer est qu'au lieu d'ajouter plus de contraste, j'augmenterai les reflets pour voir plus clairement les formes des reflets et des ombres. Je commence à peindre la sous-peinture comme nous l'avons vu tôt. Le violet est un bon choix ici parce que c'est un teint plus sombre. Dans certaines zones de la photo originale que vous voyez, à la fin des ombres, quelques tons jaunes en dessous, qui est la couleur que je vais utiliser au-dessus de ma sous-peinture. Pour le sourcil, j'utilise mon pinceau plus petit et j'applique la peinture suivant la forme des cheveux. Ensuite, j'applique la couche jaune. Ici, je ne vérifie pas le tableau de mixage, j'applique toujours du jaune cadmium parce que puisque c'est une peau plus foncée, je peux ajouter plus de couches sur le dessus pour transformer la couleur pour ressembler plus à ma référence. N' oubliez pas d'appliquer le mélange le plus concentré sur les ombres, et plus aqueux sur les zones claires. Ensuite, j'applique Alizarin cramoisi avec de l'ombre brute parce que pour moi, il ressemble à la couleur de la peau de la référence. Ensuite, j'ajoute plus d'Alizarine pourpre au mélange pour l'assombrir encore plus. J' applique une couche aqueuse de jaune cadmium pour mélanger tous les tons et les rendre plus vives. Pour le sourcil, j'utilise de l'ombre brute. J' utilise l'ultramarine pour assombrir quelques ombres. Maintenant, j'ajoute une couche de rouge cadmium pour l'assombrir plus mais aussi pour éviter un aspect opaque. Cela a tendance à se produire lorsque vous utilisez l'ultramarine. Ma photo de référence a un eye-liner noir. J' ai tendance à éviter d'utiliser du noir pur, donc je vais ajouter un peu de gris rose à mon ombre brute et l'utiliser sur les zones qui ont l'air noir. J' utilise le même mélange mais avec plus d'eau pour creuser quelques ombres. Enfin, je peins les cils avec un numéro de pinceau zéro comme le dernier 20. Comme je l'ai fait dans la peinture de mi-parcours, j'ajoute un peu de l'objectif en or blanc sur le point culminant pour lui donner un look nacré. Voici le tableau final. Pour ce tableau, je vais commencer à peindre avec une couleur brute car c'est la couleur de base pour les tons de peau plus foncés. Après avoir appliqué la deuxième couche de bois brut, j'ajoute du rouge cadmium pour assombrir les ombres. J' ajoute Alizarin pourpre trop assombrir la couleur encore plus. Je répète ces étapes plusieurs fois. Maintenant, j'applique une couche aqueuse d' Alizarine pourpre pour unifier et lui donner un fard à joues à la peau. J' utilise de l'ombre brute avec de l'ultramarine pour approfondir les ombres. Je l'applique plusieurs fois. Maintenant, j'applique une couche de jaune cadmium parce que les couleurs semblent opaques. J' applique également Alizarine pourpre et rouge cadmium pour aider à donner vie aux couleurs. Encore une fois, j'applique un mélange à l'ultramarine pour assombrir les ombres, et j'ai ajouté l'or blanc sur les reflets. C' est la dernière pièce. Maintenant, comparons-les. Ici, j'ai les trois mini polaroïdes. Pour le teint clair de la peau, j'adore les deux résultats. Dans cette pièce, En particulier, il est où vous pouvez voir plus clairement la différence entre l' application des deux techniques au lieu d'une seule. Même si j'aime les sous-peintures, je vais choisir si j'applique les deux techniques ne sont pas basées sur le résultat que je veux obtenir à la fin. J' applique un underpainting si je veux un look réaliste, et je ne l'applique pas si je veux un look plus délicat. J' imagine ce visage entouré de fleurs lâches, et je pense qu'il aura l'air incroyable. J' imagine l'autre style de peinture en utilisant un contexte plus réaliste ou dramatique. En outre, si vous regardez près du visage qui a la sous-peinture, vous remarquerez que dans certaines zones, vous pouvez voir quelques traces de bleu, et c'est quelque chose que j'aime personnellement. Comme quand vous voyez une peinture de loin et que vous voyez juste une couleur, mais quand vous regardez de près, vous pouvez remarquer que les artistes ont appliqué différentes couleurs que vous n'utiliseriez pas normalement, dans ce cas pour peindre les tons de peau. Bien sûr, vous pouvez tourner la peinture sans sous-peindre dans une peinture plus réaliste en ajoutant le bleu, le vert ou le violet. Mais pour ce faire, je préfère commencer par un sous-tableau dès le début. Pour le teint moyen de la peau, j'aime l'apparence des points forts avec le sous-tableau. Mais en général, j'adore les deux résultats. Encore une fois, je vais appliquer un sous-tableau si j'ai besoin d'un look réaliste parce qu'il donne plus profond à la peinture. Enfin, avec le ton de la peau plus sombre, je préfère utiliser une autre peinture parce que les ombres semblent mieux, à mon avis, et en général, toutes les couleurs semblent plus vives. abord, gardez à l'esprit le résultat que vous voulez obtenir pour voir si vous avez besoin d'appliquer un sous-tableau ou non. Ensuite, vous devez être très observateur. Regardez votre peinture et voyez quelle couleur domine. Pour commencer à comprendre quelle couleur avez-vous besoin d'ajouter pour équilibrer votre peinture et rendre plus semblable à votre référence ou pour obtenir le résultat que vous recherchez ? Disons qu'en général, si j'ai besoin d'intensifier les couleurs sans assombrir la peinture, j'applique une couche ou plusieurs couches de jaunes. Si j'ai besoin d'intensifier les couleurs et aussi assombrir un peu la peinture, j'applique le rouge. Pour un regard rougissant, j'utilise un ton comme Alizarin pourpre. Si ma peinture est trop rouge, j'utiliserai un peu de brun. Si je veux un ton vraiment sombre, j'appliquerai du bleu. Quelque chose qui m'aide à obtenir un teint plus précis est en appliquant des couches de peinture couchées. Cela me donne l'occasion de construire une couleur peu à peu, et aussi de l'ajuster ou de la corriger en passant à une autre couleur si nécessaire. Dans la leçon suivante, vous verrez comme la peinture crachée comme une démonstration de la façon dont je peins un portrait entier en utilisant les techniques que j'ai mentionnées dans cette classe. 14. Exercice de portrait: Si vous avez plus d'expérience, ou si vous avez le temps d'investir dans la peinture, je vous encourage à appliquer les techniques que vous venez d'apprendre à peindre un portrait avec au moins deux tons de peau différents. Cela ne signifie pas que si vous êtes un débutant, vous devriez éviter cet exercice. Je pense que ce sera génial si vous le faites parce que cela signifie que vous êtes entièrement engagé à apprendre et à améliorer, et la seule façon de le faire est de pratiquer. Mais je vous recommande fortement de commencer d'abord par l'exercice d'échauffement, puis l'exercice Polaroid pour acquérir plus de pratique et d'expérience sur l'utilisation des aquarelles avant d'aborder le portrait. Ok, encore une fois, comme je veux que vous vous concentriez uniquement sur l'autre peinture et sur le mélange de tonus de la peau, qui sont le point central de cette classe, si aussi la phase de dessin est quelque chose qui vous submerge, ou peut-être que vous voulez gagner du temps comme je l'ai fait avec l'autre exercice, je vous suggère de tracer l'image. Rappelez-vous, c'est juste pour pratiquer le sujet principal de cette classe, et donc je ne veux pas que vous sentiez que c'est un obstacle pour essayer les exercices. Mais en tant qu'illustrateur, je vous recommande, même si vous êtes dans notre dessin réaliste, prendre un peu de temps pour apprendre et pratiquer les bases du dessin. Pour ça, tu peux regarder le cours de ma mère. Je laisserai le lien sur la description du projet. La classe, il est sur la façon de dessiner le visage féminin, et c'est un bon point de départ si vous voulez comprendre la proportion du visage. Dans mon cas, pour gagner du temps, j'ai tracé les formes générales dans mon calque, et j'y ai ajusté certaines caractéristiques parce que mon style de peinture n'est pas si réaliste. Comme dans l'exercice Polaroid, je transfère le dessin le papier aquarelle en utilisant une feuille de papier différente avec du graphite dessus. Puis je le retrace avec mon Prismacolor Col-Erase rouge pour éviter les bords gris. Enfin, utilisez une gomme pour alléger les marques. Vous pouvez trouver cette image avec beaucoup d'autres sur mon tableau Pinterest. Je vais laisser le lien dans la description du projet. Remarquez qu'ici, je n'ai pas tracé les formes des ombres et des reflets comme je l'ai fait sur l'exercice Polaroid. Comme je l'ai mentionné, je ne voulais pas un look super réaliste, donc j'ai tourné la photo en noir et blanc avec mon téléphone, et je l'utilise comme une référence pour mieux voir les valeurs pendant que j'applique le underpainting. J' utilise le violet pour le teint foncé et le bleu pour le teint clair parce que je veux qu'ils aient un sous-ton de charbon. Comme toujours, je commence avec une couche de peinture vraiment légère. Avant de sécher, j'applique plus de peinture sur certaines zones des ombres qui permettent à la couleur de s'estomper facilement, l' un des avantages de la technique humide sur humide. Je fais la même chose avec le sous-tableau bleu. Je continue d'assombrir les ombres, et j'utilise un pinceau plus petit avec un mélange plus concentré sur les zones les plus sombres et les plus nettes. Lorsque vous avez votre sous-peinture prêt, laissez-le sécher si vous le pouvez jusqu'au lendemain, ou au moins pendant quelques heures. Maintenant, en passant aux couleurs de la peau, j'applique une couche diluée d'alizarine pourpre avec du sienne brûlé sur le sous-tableau bleu, et une couche jaune sur le sous-tableau violet pour neutraliser autant que je peux le sous-peinture. Maintenant, je regarde la photo originale, et j'ai décidé d'utiliser Alizarin pourpre avec umber brûlé comme couleur principale pour le teint sombre, puisque de moi, sa peau a une teinte rougeâtre. Pour le teint clair, j'applique de la sienne brûlée sur les ombres, mais j'ai toujours l'air bleu. Je continue d'appliquer le mélange d'Alizarine cramoisi avec sienne brûlée pour assombrir la peau peu à peu. J' ajoute Alizarin cramoisi comme un fard à joues en utilisant la technique humide sur mouillé. À ce stade, je me rends compte que j'aime le look pastel que je recevais, et j'ai décidé de rester avec ces tons car ils auront l'air gris avec la composition des étoiles et la lune que j'ai pensé. J' ajoute plus d'Alizarine cramoisi à la peau claire pour la rendre plus rose. Pour assombrir quelques ombres de la peau foncée, j'utilise de l'ombre brute avec Alizarin pourpre. Lorsque je suis sur le point de terminer le tableau, j'ajoute une dernière couche de couleur semi-transparente pour unifier le teint de chacun. Pour le teint clair, j'utilise du sienne brûlée, et pour le teint sombre, j'utilise du jaune cadmium. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, vous devez être vraiment attentif pour voir quelle couleur domine votre peinture et quelle couleur domine dans la photo de référence ou dans la peinture que vous imaginez. Pour ensuite appliquer la théorie, nous examinons. Pour aller étape par étape, ajoutez les couleurs qui vous aideront à atteindre le résultat que vous recherchez. Maintenant, je continue avec les détails pour peindre la base de la lune et les étoiles. J' utilise des aquarelles, j'ajoute une couche d'aquarelles dorées sur chacune d' elles parce que je pensais que cela va lui donner un look comme poussière d'étoiles qui fonctionnera avec mon concept. Si vous faites cela, prenez simplement en compte que si la couleur nacrée que vous appliquez a une couleur, comme l'or jaune que j'applique, cela changera un peu le ton de la peau. Alors planifiez à l'avance si vous allez l'utiliser à la fin. Parce que imaginons si dans ce cas, j'ai appliqué une couche plus épaisse de jaune cadmium. Quand j'applique l'or, le ton final deviendra trop jaune pour ce que je cherchais. J' utilise de l'or et de l'argent pour peindre les détails des étoiles et de la lune. Enfin, j'utilise un crayon de couleur noire pour dessiner les cheveux et les cils. [ MUSIQUE] 15. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé, j'espère que vous aviez apprécié la classe. J' adorerai voir vos exercices dans la galerie de projets parce que toutes ces informations que vous venez d'acquérir ont seulement le potentiel de devenir quelque chose de vraiment puissant et incroyable si vous venez de les mettre en pratique. Je partage avec vous cette approche parce que c' est ce qui fonctionne pour moi et la façon dont j'aime peindre. Mais je n'aurais pas pu le découvrir sans pratique et expérimentation. C' est ce qui va enrichir votre art. Je vous encourage à essayer de publier deux activités, les feuilles de travail et l'un des trois exercices que j'ai proposés et à les rendre simples. Par exemple, pour l'exercice suivant, vous n'avez pas besoin de peindre les trois tons de peau différents ou de peindre chaque peau deux fois. Je l'ai juste fait parce que je voulais vous montrer la différence entre chaque cas. Ajustez l'exercice comme vous voulez être en mesure de les faire, parce que je pense que vous tirez le meilleur parti de ces cours lorsque vous obtenez des commentaires personnalisés. N' oubliez pas de vérifier la zone des ressources et n' hésitez pas à me poser une question dans la section de la communauté, je vais aimer vous aider.Ceci est ma première classe de Skillshare, alors laissez un avis si vous le pouvez, qu'avec vos questions et est ce qui m'aide à améliorer mon contenu et à créer de meilleures classes. Enfin, si vous aimez ce cours, vous pouvez me suivre sur le Skillshare pour être alerté sur mes prochains cours. Aussi, vous pouvez me suivre sur Instagram où je vais partager des informations sur la façon de construire une carrière florissante, et c'est tout. J' espère vous voir dans ma prochaine classe.