Techniques d'aquarelle modernes : niveau débutant

1. Bande-annonce: Salut. Je m'appelle Ana Victoria, et nous sommes ici dans mon studio à Mexico, où je peins à l'aquarelle pour vivre. Au cours des cinq dernières années, j'ai développé une technique d'aquarelle unique, que je suis ici pour partager avec vous aujourd'hui. Mon travail est vendu en ligne, mais j'ai aussi une excellente occasion de travailler avec des entreprises impressionnantes telles que Papyrus, [inaudible] Studio O, Up With Paper et Great Big Canvas. Je pense que j'ai toujours été très rusé et artistique. J' ai toujours été le gamin d'art. Je suis allé à l'école de graphisme et une fois diplômé, j'ai remarqué que je n'étais pas vraiment dans le design classique de logo ou le design vectoriel. Je voulais vraiment continuer à utiliser mes mains. J' ai toujours voulu juste peindre et j'ai commencé à me lancer dans l'aquarelle plus en plus et j'ai commencé à développer mon propre style et ma propre technique. C' est ce que je suis ici pour vous montrer aujourd'hui, juste comment j'utilise des peintures et je pense qu'il y a plusieurs façons d'utiliser des aquarelles. Cela peut être intimidant, mais avec quelques conseils et astuces, vous pouvez vraiment, vraiment prendre le coup de lui et faire des peintures vraiment intéressantes, textures vraiment intéressantes, ce qui est ce que je cherche vraiment. Nous analyserons et parlerons de toutes les différentes fournitures et types de peintures que nous pouvons utiliser. Comment créer des dégradés et des transparences. Nous allons pratiquer le pouls et la précision, expérimenter avec différents médiums et créer des peintures vraiment magiques. J' espère vraiment que vous passerez un bon moment et que vous aimez peindre autant que moi. 2. Fournitures artistiques: Ce sont les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, nous avons besoin de papier aquarelle, de peintures, il peut s'agir d'ensembles de casseroles, aquarelles liquides, ou de petits tubes ici. Vous, bien sûr, aurez besoin d'eau, pinceaux, d'une gomme, d'un crayon. Nous n'utilisons toujours qu'un bout de papier. Vous allez également en avoir besoin, qui est un bol en céramique ou vous pouvez utiliser la palette à l'arrière de vos stylos aquarelle. Ce sera de mélanger autour de vos peintures comme ceci ou ici. Parlons d'abord du papier. J' aime utiliser ces blocs ou pads. Voici une variété de marques que vous pouvez utiliser. Le papier varie généralement en taille, en poids et en texture. Personnellement, j'aime vraiment cette marque, qui est la série Winsor & Newton Cotman. Il fait 12 x 9 pouces, ce qui est une taille vraiment confortable pour moi. Il y a une spirale ici, ce qui signifie que vous pouvez travailler sur différents projets à la fois. Si vous en avez assez de ce projet ou si vous avez besoin de commencer à avancer sur un projet suivant, vous pouvez simplement le retourner et terminer celui-ci plus tard. C' est pressé à froid et grain fin, ce qui veut dire que ça va être un peu plus lisse. J' aime utiliser ce document parce que c'est plus facile pour moi de travailler sur les détails. Certaines personnes aiment utiliser, par exemple, peindre des paysages, comme un papier plus rugueux, qui serait comme celui-ci, qui est un grain rugueux. Fondamentalement, c'est beaucoup plus texturé et ça ressemble beaucoup plus à une aquarelle ou à une peinture à l'aquarelle traditionnelle. Je vais juste te laisser le soin, tout ce qui te convient. Il existe une très grande variété de peintures que vous pouvez utiliser lors de la peinture à l'aquarelle. Tout d'abord, nous avons des ensembles de casseroles, qui peuvent courir de partout entre des crayolas comme celui-ci, qui sont très bon marché. Vous pouvez les obtenir dans les pharmacies et juste dans les supermarchés. Ensuite, vous commencez à devenir un peu plus chic avec des marques comme, ceci est mon ancien set Winsor & Newton. Vous pouvez voir comment j'ai utilisé presque toutes les couleurs, mais cela a été vraiment bon pour moi. Ensuite, vous pouvez commencer à devenir un peu plus professionnel avec des marques comme, par exemple, c'est Sennelier. C' est une marque française vraiment cool. Alors c'est mon plus récent ensemble de casseroles, qui est Schmincke. C' est une marque allemande et c'est vraiment bon. Les couleurs sont très concentrées et elles donnent juste des tons vraiment vibrants. Vous allez vouloir tout mélanger dans une petite palette ou un bol comme celui-ci ou vous pouvez utiliser le dos de vos ensembles de casseroles comme ceci. Vous voyez, j'ai commencé à utiliser ce côté, mais je n'ai pas encore commencé à utiliser ce côté. Aussi, l'un de mes types préférés de peintures est celui du Dr. Martin, qui vont être ceux-là. Ce sont des aquarelles concentrées et elles viennent sous forme liquide, mais j'aime vraiment les mélanger avec mon ensemble de casseroles et simplement créer mes propres couleurs dans quelque chose comme ça. J' aime aussi utiliser des tubes. Si vous avez un ensemble de seulement tubes, c'est parfaitement bien. Si vous n'avez que des ensembles de casseroles, c'est bien aussi. Si vous avez des peintures différentes, vous pouvez tout simplement mélanger ensemble et vous obtiendrez de meilleurs résultats. Maintenant, je vais vous montrer la différence entre ces différentes marques. Nous allons commencer par essayer les différents ensembles de casseroles. On va essayer ce rouge cerise pour chaque type de peinture. Crayola est une marque très basique que que vous obtenez quand vous êtes à l'école ou quand vous êtes enfant. Ceux-ci sont acceptables pour jouer avec, mais vous n'obtiendrez pas une qualité aussi bonne que vous allez obtenir avec ces autres marques professionnelles. Vous allez commencer à voir à quel point la marque sera meilleure, plus votre peinture sera pigmentée. Celui-ci est Winsor & Newton, ce que j'aime vraiment. Ensuite, la couche centrale va être très concentrée. Enfin, Schmincke est une aquarelle pigmentée super de haute qualité. Comme cela commence à sécher, vous pouvez commencer à faire la différence juste de la façon dont chaque marque regarde votre papier. J' utilise aussi ces petits tubes ici. La façon dont vous utilisez des tubes aquarelle, vous avez juste besoin d'un peu de peinture sur votre petit plat en céramique ou votre palette. Ceux-ci sont généralement plus concentrés. Vous obtiendrez des couleurs vraiment riches en particulier avec cette marque de peinture. Enfin, ce sont l'une de mes préférées, qui sont les aquarelles concentrées du Dr. Ph . Martin. Ce sont la collection rayonnante. Ils sont tellement amusants. Ils sont en fait un peu trop brillants donc vous allez généralement les mélanger, disons avec votre set de casseroles comme je vais le faire ici. Je reçois beaucoup de questions sur mon Instagram juste sur comment obtenir votre peinture pour être si vibrante et vous avez juste à trouver les tons que vous aimez. J' aime vraiment ce Dr. Martin. Ils donnent juste des couleurs super amusantes et vous pouvez les mélanger avec vos autres ensembles de casseroles. Vous pouvez avoir beaucoup de pinceaux d'aquarelle différents comme ça, mais la vérité est qu'il y a juste quelques que j'aime vraiment et que j'utilise encore et encore. Ce ne sont que des pinceaux ronds. Ils sont à nouveau Winsor & Newton. J' ai habituellement trois pinceaux juste à côté de moi quand je fais juste une illustration où il peut, ça va toujours être si grand 10. C' est un numéro 10. C' est fané, mais oh oui, c' est un numéro 2, ce qui est bon pour remplir des zones plus petites. Disons que si vous peignez une fleur, ce serait bon pour les petits pétales. Alors c'est un double zéro. C' est juste un pinceau très fin pour les détails. C' est vraiment bon pour les détails. Les pinceaux sont vraiment personnels. Ils disent qu'on ne peut pas toucher les pinceaux d'autres artistes et ainsi de suite. Mais je ne sais pas. Je pense que vous trouvez juste que vous continuez à utiliser les mêmes, peu importe combien vous en avez. Tu vois, j'ai juste un tas de pinceaux et je pourrais utiliser, par exemple, ce pinceau c'est tout. C' est juste vieux et rugueux. Je pourrais l'utiliser pour éclabousser de la peinture. Ensuite, j'ai trois de la même marque que j'aime vraiment aussi. Mais en gros, vous continuez à utiliser ce que vous aimez vraiment. Voyez que j'ai un certain nombre de doubles zéros que chacun a son propre petit pourboire qu'il commence à acquérir au fil des ans, je suppose. J'aime vraiment ça. Je recommande cette série universitaire de Winsor & Newton. Cette technique que j'ai développée nécessite généralement un peu d'encre sur l'aquarelle. J' aime vraiment l'encre blanche. Voici quelques marques que j'aime, série Bombay du Dr. Ph. Martin. C'est de l'encre d'Inde, et puis cette marque japonaise est définitivement ma préférée, ce blanc opaque. Alors si vous n'avez pas d'encre, c'est généralement très pratique, c'est juste un acrylique blanc. La différence entre, par exemple, cette encre vous pouvez simplement mettre un peu d'eau dessus et elle va obtenir un peu d'humidité et vous pouvez l'utiliser encore et encore, tandis que l'acrylique, une fois qu'ils sèchent, c'est tout. Ils le transforment en plastique et vous ne pouvez plus les utiliser. C' est pourquoi j'aime vraiment utiliser de l'encre. Quelque chose sèche et vous ne pouvez plus l'utiliser. Mais cette marque japonaise spécifique est tout simplement incroyable, j'adore. Maintenant que certains de ces fards ont séché, je peux vous montrer comment j'utiliserais l'encre blanche sur l'aquarelle. Fondamentalement, votre couche doit être sèche. Cette couche doit être sèche. Ensuite, vous pouvez juste peindre dessus. Je l'utilise beaucoup pour les détails, surtout avec ma brosse double zéro. Je peux juste avoir des lignes très fines avec cette encre blanche. Enfin, j'aime aussi cette encre noire d'Inde. Au Mexique, ça s'appelle [inaudible]. C' est une encre vraiment cool pour peindre des fonds noirs de base. Ça va être plus opaque. Vous n'aurez pas vraiment autant de transparents ou de profondeur. C' est juste vraiment bon pour peindre des fonds noirs solides. C' est vraiment lisse. C'est beaucoup plus lisse que l'acrylique. J' aime aussi mélanger mes aquarelles avec cette encre. 3. Leçon 1 : Transparences: La première leçon à l'aquarelle est ce qu'est la transparence. La chose cool à propos des aquarelles est que vous pouvez utiliser un seul type de peinture, une couleur, et le prendre dans de nombreux endroits différents. Nous allons essayer d'obtenir cinq valeurs différentes à partir d'une seule couleur ici. Remarquez comment je remplis mon bol en céramique avec de l'eau, juste de l'eau pure et ensuite je vais ajouter de la peinture graduellement. Ici, de ce côté-ci, c'est ma peinture concentrée qui vient d'ici. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de peinture dans mon eau juste petit à petit. Nous allons juste peindre des blocs en utilisant différentes quantités de concentration dans chaque bloc. J' ajoute un peu plus de peinture ici, donc chaque fois que ma peinture va devenir plus épaisse et elle va devenir plus opaque. C' est une vraie valeur dans les aquarelles, juste être capable d'utiliser une couleur et obtenir tant de tons différents à partir de cette seule couleur. Maintenant, avec ce rouge cerise, nous avons une variété de roses. Je vous recommande de pratiquer cela au moins trois fois jusqu'à ce que vous obteniez bien. Il est important de commencer à contrôler la quantité d' eau que vous utilisez et juste obtenir le ton réel que vous voulez. Aussi, ici j'ai utilisé turquoise et puis j'utilise cette cerise, et maintenant je vais utiliser disons jaune, parce que aussi il est important de commencer à comprendre ce que vos pigments font pour vous. Par exemple, le jaune sera généralement beaucoup plus léger qu'alors un bleu foncé. Commencez à comprendre vos peintures. Je suis sur ma troisième transparence à ce stade, donc je vais essayer le jaune maintenant. Encore une fois, il suffit d'obtenir le ton vraiment lavy au début fait beaucoup d'eau dans ce premier bloc, et c'est juste un exercice de base que nous faisons toujours pour commencer des ateliers d'aquarelle. Juste aussi pour commencer à obtenir le coup de vos couleurs et ce que vos peintures feront pour vous. Si vous remarquez ici sur cette zone turquoise où il commence à sécher, vous pouvez commencer à voir la texture qui se développe naturellement avec des aquarelles. Nous ajoutons juste un peu plus de peinture à chaque fois, c'était peut-être que si vous sentez que vous avez trop de peinture, vous pouvez simplement ajouter de l'eau à votre bloc pour l'alléger. Aussi une leçon vraiment importante dans les aquarelles est qu'il n'y a vraiment peinture blanche, notre peinture blanche va être de l'eau. Si vous voulez créer plus de tons pastel, vous allez utiliser plus d'eau que de peinture. Si vous voulez des tons vraiment brillants, vous allez vouloir obtenir une consistance plus épaisse dans votre peinture. Vers la fin, quand votre peinture est plus opaque, il sera encore plus difficile de se déplacer, voir quand nous jouons avec des aquarelles, nous avons toujours cette petite flaque que que nous ne faisons que pousser. Voici mes trois essais différents à cet exercice de transparence. Vous pouvez aussi juste, si vous avez un autre, comme si vous avez deux peintures ou si vous avez des jeux de peinture, vous pouvez essayer différentes peintures dans différentes peintures juste pour voir comment fonctionnent vos peintures. Certains tons sont vraiment pigmentés, certains sont légers et ils ont besoin de plus de peinture il est donc vraiment bon de tester vos peintures. Fais ça quelques fois au moins, je ne sais pas, peut-être trois fois jusqu'à ce que tu te sens bien. C' est un peu plus dur que ça n'a l'air. Vous devez vraiment vous assurer que comme chacun est différent du dernier. Parfois, ces deux vont ressembler exactement à ces trois vont ressembler exactement à essayer obtenir le plus de valeurs que vous pouvez dans chaque couleur et ce sera la leçon une. 4. Leçon 2 : dégradés: Notre deuxième leçon s'appelle Gradients et ici, nous allons prendre de l'eau pure à la couleur et à la couleur à la couleur. Vous pouvez continuer à utiliser la même page que vous utilisez pour faire tous ces exercices, c'est simplement la pratique, ou si vous voulez plus d'espace, faites simplement une autre page, mais je n'aime pas gaspiller parfaitement bon papier. Ce que nous allons faire, c'est ce genre d'exercice, mais nous allons éliminer les blocs. On va juste faire une bande qui prend juste de l'eau pure à la couleur. Nous allons commencer par peindre avec une peinture vraiment aqueuse. Vous allez toujours avoir une petite flaque d'eau ici que vous allez simplement glisser de l'autre côté, et chaque fois nous allons juste prendre un peu plus de peinture et passer lentement de l'eau à la couleur. Remarquez que je laisse toujours de l'eau supplémentaire ici. Cela rendra la transition vers le ton suivant plus lisse. Chaque fois, il suffit d'ajouter un peu plus de peinture concentrée dans ma flaque d'eau. Remarquez comment le vrai travail se passe ici sur ma palette plutôt que sur le papier. À ce stade, nous allons avoir un lavage vraiment épais et concentré. Pratiquez ceci quelques fois avec différentes peintures jusqu'à ce que vous le descendiez, et maintenant nous allons commencer à faire une couleur à une autre couleur. Je vais prendre ce violet que j'utilisais et le mélanger avec un peu plus d'eau et juste commencer à peindre ici. Donc, nous allons commencer à ajouter de la peinture aussi. Je vais transformer ce violet en rouge cerise. On va juste commencer à ajouter du rose dans ce mélange violet. Juste très progressivement commencer à ajouter votre prochaine couleur dans le mélange. Cette transition devrait être très transparente, très lisse et c'est juste un excellent moyen de pratiquer le mélange de couleurs. Remarquez comment je nettoie ma brosse juste après avoir utilisé cette couleur. Quand je vais dans mon rose, il ne sera pas mélangé avec mon mélange violet. Voyez comment ça a commencé par le violet pur, puis il s'est transformé en rouge cerise et nous l'avons fait vraiment en douceur, juste une très belle transition. Pratiquez cela quelques fois aussi et si vous voulez essayer de mélanger disons trois couleurs, nous pouvons le faire aussi. Par exemple, prenons un bleu dans un jaune. Nous allons commencer par avoir juste du bleu uni et nous pouvons juste commencer à ajouter du vert dans le mélange. Juste très lentement. Je veux trop de contraste ici. On veut que ça ressemble à un morceau de l'arc-en-ciel. Je suis juste très subtilement ajouter vert à chaque fois un peu plus, et maintenant nous allons ajouter un peu plus de jaune. Nous traversons un vert citron ici, et finalement juste du jaune pur. Ces exercices sont vraiment bons. Juste pour avoir une prise sur vos peintures. Essayez différents dégradés, essayez de mélanger différentes couleurs. Si vous avez une roue de couleur, vous pouvez voir quelles couleurs passeront le mieux dans la suivante. Vous ne voulez pas faire du rouge au vert, par exemple, parce que ce sont des couleurs complémentaires et ils vont simplement se transformer en brun au milieu. Mais je vais montrer un graphique ici où vous pouvez voir ce qu' est la roue de couleur et trouver quelles combinaisons fonctionnent le mieux pour cet exercice. 5. Leçon 3 : impulsion et précision: Maintenant, nous allons commencer à travailler sur des exercices de pouls et de précision. C' est juste pour vous d'avoir un meilleur contrôle de ce que vous faites, comme juste la façon dont vous bougez votre main et pour créer plus de confiance avec vos aquarelles. On va commencer à peindre des petits bars comme ça. Essayez de faire les lignes aussi droites que possible. N' utilisez pas de règle, n'utilisez pas de crayon ici, essayez juste de faire confiance à votre propre pouls. Ensuite, la ligne suivante sera juste la plus proche que vous pouvez faire sans toucher la barre suivante. Vous pouvez commencer à mélanger différentes couleurs si vous voulez simplement expérimenter avec la couleur aussi. Il suffit de le garder aussi près que vous pouvez obtenir sans toucher l'autre côté. Remarquez la façon dont je tiens mon pinceau. Parfois, l'inclinaison compte beaucoup aussi. Dans ce cas pour moi, c'est juste plus facile de le tenir de côté. J' aime faire cette activité de temps en temps juste pour prendre une main sur mon pouls et ma précision. C' est vraiment génial de pratiquer et aussi, c'est amusant de mélanger différentes couleurs comme ici j'utilise juste turquoise, rose, et un peu d'indigo et j'ai obtenu toutes ces couleurs différentes à partir de seulement trois peintures différentes. Il est également bon de commencer à découvrir votre propre palette. Quel genre de tons fonctionnent le mieux pour vous, comment mélanger vos tons, comment mélanger différentes peintures et couleurs. C' est juste quelque chose que je reviens toujours. C' est juste une bonne pratique en général. Je vous encourage à le faire quelques fois ou chaque fois que vous ne savez pas quoi peindre, commencez par faire ces petites barres et votre main commencera à couler et quelque chose en sortira. La deuxième partie de cette activité devient un peu plus difficile. On va essayer de faire la même chose, mais avec des cercles ou juste des courbes. Nous le faisons toujours dans chacun de mes cours et c'est vraiment bon de vous mettre dans le mode créatif. Commencez à obtenir un peu de confiance avec votre pinceau et vos peintures. On va peindre ce qui finit par ressembler à une cible. Encore une fois, vous allez vouloir peindre des petites barres tout autour du cercle aussi près que vous pouvez atteindre son voisin sans toucher. Vous allez juste créer un peu d'espace négatif entre chaque boucle ici. Certaines personnes trouvent que les courbes sont un peu plus difficiles à peindre que les lignes droites. J' aime mieux ces mouvements circulaires. C' est aussi tellement thérapeutique. Vous pouvez juste passer des heures à faire cela et aller en transe et oublier tout le reste. Si vous avez remarqué, j'ai changé ma palette de couleurs ici en plus d'oranges et de jaunes, des couleurs plus chaudes. Remarquez comment le cercle devient plus grand et je dois continuer à attraper de plus en plus de peinture à chaque fois. Mais j'essaie toujours de garder les bords humides pour que quand je recommence, ça se fonde vraiment facilement, tout comme l'exercice de gradient que nous avons fait. Vous pouvez pratiquer cela autant de fois que vous en avez besoin. Vous pouvez également commencer à peindre différentes formes géométriques comme des triangles, des carrés. La partie importante pour moi ici est que vous laissez juste la plus petite quantité d'espace entre chaque forme. C' est ce qu'on appelle la précision. Pour la prochaine partie de cette activité, qui est en fait la partie impulsion, nous allons juste commencer à peindre des lignes très fines. Je mélange assez d'eau ici avec de la peinture bleue. On va juste commencer à peindre des lignes horizontales comme ça. Remarquez comment j'utilise ma main pour avoir une prise sur les choses. Essayez de rendre ces lignes aussi droites que possible sans vous arrêter. Maintenant, si votre peinture est trop épaisse, ce ne sera pas suffisant pour durer jusqu'à la fin de la ligne. Ce que nous faisons maintenant va vraiment nous aider quand nous commencerons à peindre des objets détaillés. Vous êtes légèrement un petit escroc au début, mais plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez. Jusqu' à ce que vous ayez assez de confiance, alors continuez. la même façon que nous avons fait des mouvements ronds ici, nous allons commencer à le faire avec nos lignes très fines aussi, et essayer de peindre lignes vraiment fines avec votre brosse double zéro ou zéro. Par exemple, si vous allez peindre un arbre et que vous voulez y ajouter de la texture, ce serait une bonne pratique. Encore une fois, il suffit de pratiquer cela autant de fois que vous avez besoin jusqu'à ce que vous obteniez bien. Ces activités sont parfaites pour jouer avec la couleur aussi. Vous obtenez un coup de pinceau stable. Tout dépend de la pression que vous placez sur votre brosse. Par exemple, je peux faire cette ligne, mais si j'appuie trop fort, il deviendra plus épais. Donc, plus vous appuyez sur le briquet, plus votre ligne sera mince. C' est aussi quelque chose que vous avez appris en lettrage, mais pour l'instant nous allons juste faire des lignes droites très fines. 6. Leçon 4 : activité monochrome: À ce stade, nous allons commencer à utiliser ce que nous avons appris pour peindre un objet réel. Ici, j'ai une marguerite très simple que j'ai peinte. J' aime vraiment peindre des fleurs, mais si vous avez un type de dessin spécifique que vous aimez, hésitez pas à le faire maintenant. Ici, nous allons devoir mettre en jeu ce que nous avons appris avec les transparences, pouls et la précision, et juste le détail. Commencez par choisir une seule couleur. Je vais choisir ce très beau vert forestier. Vous devez faire mousser cette peinture, obtenir autant que vous le pouvez, comme un mélange concentré sur votre palais, comme ça. Vous allez vouloir avoir un petit bol ou un plat assez propre ici afin que vous puissiez utiliser la même couleur avec des valeurs différentes. C' est ici pour vous montrer la puissance des transparences, juste comment sortir d'une simple couleur, vous pouvez obtenir autant de dimensions et de niveaux différents. moment, je vais commencer par peindre les pétales avec un mélange vraiment lavé, probablement 90 pour cent d'eau et 10 pour cent de peinture ici, juste pour vraiment aimer le vert. Souviens-toi, j'utilise juste une couleur à ce stade. C' est tout ce dont vous avez besoin pour cet exercice. Choisissez-en un que vous aimez vraiment. Remarquez comment je peins les pétales qui sont plus éloignés les uns des autres. C' est juste parce que je ne veux pas qu'ils se mélangent. Vous ne pouvez pas peindre mouillé à côté de mouillé sans qu'il se mélange ensemble. Pendant que je laisse ces quatre pétales sécher, je vais commencer à peindre ces petites feuilles rondes ici qui vont être ma zone super concentrée. Rappelez-vous, la toute première activité que nous avons faite où nous avons pris notre peinture à différents niveaux, ce serait le dernier niveau. C' est essentiellement aussi épais que votre peinture peut obtenir, aussi concentrée que votre peinture peut obtenir. C' est aussi quelque chose que je pratique toujours si j'ai l'impression que toutes mes illustrations deviennent trop unidimensionnelles, je reviens toujours à cette activité. Ensuite, je vais décider de prendre ces plus grandes feuilles dans un ton moyen qui ne sera pas aqueux et pas trop concentré, juste un mélange des deux. Remarquez comment je joue avec des pressions différentes. À ce stade, j'utilise probablement 50 pour cent d'eau et 50 pour cent de peinture. Maintenant, je remarque comment ces pétales commencent à sécher, donc je peux juste entrer et commencer à peindre ceux qui sont à côté des pétales secs. On peint ces pétales avec nos peintures vertes diluées. Rappelez-vous, ceux-ci doivent être un par un et vous devez laisser sécher celui qui est à côté, sinon la peinture sera tout simplement maillée ensemble. Nous avons attendu que nos pétales sèchent et je peins les autres en ce moment. Voyez comment même avec ce vert plus léger, j'ai toujours des tons différents, juste parce que parfois, ils ont un peu plus d'eau que d'autres. Il est vraiment important de toujours garder une serviette en papier à côté de vous. Si vous avez trop d'eau, vous pouvez simplement sécher votre brosse un peu. Maintenant, je vais revenir à mon mix 50/50 ici, qui est un ton médian, pour ces gros pétales. En utilisant ma brosse numéro 10 ici, mais je vais entrer dans les détails, donc je vais avec la brosse numéro 2 pour la plus petite zone entre ces pétales. Remarquez comment je peins tout par sections, je ne fais pas vraiment de contour d'abord, parce que s'il sèche, vous verrez cette zone de bord qui n'a pas l'air trop belle, donc nous peignons toujours par sections. C' est à ce moment que notre pouls, la précision et l'exercice entrent en jeu, et être vraiment prudent de respecter la zone qui est laissée pour la feuille. Nous avons notre base sur elle maintenant, ce qui nous manque, c'est notre détail qui est ce que nous allons faire avec notre brosse double zéro, qui est celle-ci. On va prendre un peu de ce mélange concentré. C' est là que ces lignes très fines vont entrer en jeu. Voyez comment j'ajoute les vignes à cette feuille avec le mélange juste vraiment concentré. On fait juste nos détails ici. Notre dernier exercice vraiment pour nous aider avec cela. Nous pouvons également effacer tout ce qui reste derrière notre peinture sèche. Assurez-vous qu'il est vraiment sec, sinon, vous obtiendrez des résidus. Maintenant, je m'assure que ces pédales sont sèches pour que je puisse commencer à les peindre dessus. Souviens-toi, tout ça a été avec une seule couleur, ce vert forêt. La façon dont nous obtenons la définition est simplement en ajoutant différents niveaux de transparence. Encore une fois, je m'assure juste que ma couche inférieure est assez sèche pour que je puisse peindre des détails dessus. C' est une autre partie vraiment importante de la couleur de l'eau, il couches. fait d'avoir votre première couche un peu plus transparente vous permet d'ajouter la texture et des détails dessus. C' est vraiment facile pour moi de me laisser emporter et je veux juste utiliser toutes les couleurs de mon ensemble de casseroles ou de ma palette, mais cette activité est vraiment bonne pour garder mes transparences en contrôle, assurez-vous que je ne suis pas juste plus de saturer tout. Vous n'avez pas nécessairement à peindre la fleur, quel que soit l'objet que vous aimez faire, vous pouvez essayer ici. Mais cette marguerite est juste un très bel exemple de la façon dont vous utilisez différents tons, différents niveaux. On a une mignonne petite marguerite ici. Vous pouvez voir que tout ce que j'avais besoin de faire c'était juste une peinture, juste cette forêt verte, mais j'ai eu tellement de tons dans la même peinture. Vous pouvez voir comment les pétales sont les plus légers, et ces feuilles, puis ces rondes, et le détail est plus saturé ton. C' est quelque chose que j'aime vraiment pratiquer. Je vous encourage à pratiquer cela aussi. Il va juste nous préparer pour nos prochains exercices. 7. Leçon 5 : activité d'aquarelle expérimentale: C' est donc l'une de mes activités préférées. Maintenant que vous avez un peu plus d'expérience avec vos propres aquarelles ou votre ensemble de casseroles, nous allons commencer à expérimenter différents types de peinture. Il y a une très bonne chance d'essayer de nouveaux types d'encre ou s'il y a , par exemple, beaucoup de gens me posent des questions sur le Dr. Martin, si vous voulez juste en essayer un d'abord, peut-être que vous pouvez en acheter un et l'essayer dans cet exercice ou chaque fois que je vais au magasin de fournitures d'art et d'artisanat, je viens de ramasser différentes encres pour les essayer. Aujourd'hui, nous allons aussi utiliser de l'eau de Javel, qui est ici, et du sel. Nous allons documenter les types de peintures que nous mélangeons ici. On va commencer par faire un cercle clair. C' est juste de l'eau à ce stade. Ce sont juste des aquarelles simples de mon ensemble de casseroles, et juste déposer de la peinture ici. Tu peux même écrire ce que tu viens de faire. Je vais écrire de l'eau et de l'aquarelle. De cette façon, vous allez vraiment savoir comment vos différentes peintures réagissent les unes avec les autres. Maintenant, je peins un cercle avec mon ensemble de casseroles. Ils sont en fait minky en ce moment. Ensuite, je vais utiliser une petite goutte de cette aquarelle concentrée rayonnante du Dr. Martin dans Rose sauvage et voir ce qui se passe. Vous commencerez également à remarquer comment certaines peintures sèchent plus vite que les autres. Maintenant, je vais prendre un peu de ce vert qu'on a utilisé pour notre fleur, et je vais juste saupoudrer juste un peu de sel ici. Donc je vais écrire l'ensemble de la casserole avec le Dr. Ph. Martin, et là, ça va être une casserole avec du sel. Vous allez juste vouloir essayer de faire toutes les combinaisons que vous pouvez. Par exemple, ici, j'utilise juste de l'eau pure. Je vais essayer cette encre Higgins. C' est vraiment cool jaune. Vous pouvez laisser tomber un peu de ça ici. Alors rappelez-vous, utilisez ce que vous avez, tout ce que vous avez à portée de main sera bon. Eau, encre. Encore une fois, j'utilise juste de l'eau pure. Je pourrais utiliser deux aquarelles différentes juste standard ensemble de pan ici. Juste deux aquarelles set pan. Voyez, remarquez comment le sel commence à agir ici. Vous pouvez voir une texture vraiment cool est en train de se former. Vous allez donc commencer à remarquer comment différents types de peinture réagissent ou interagissent différemment les uns avec les autres. En ce moment, j'utilise de l'eau pure à nouveau. Ensuite, lorsque nous utilisons de l'encre d'Inde ou en porcelaine espagnole Tinta, tout ce dont nous avons besoin est une petite goutte pour créer ces effets vraiment magiques. Si vous aimez peindre des trucs spatiaux comme moi, c'est vraiment cool pour les petites planètes. vois, donc on a expérimenté un peu de sel à ce stade, mais je veux y aller plus. La façon dont le sel réagit dépend vraiment de la quantité de peinture que vous avez et du type de peinture que vous utilisez aussi. moment, je vais essayer ce mélange concentré du Dr. Ph . Martin. Alors je vais juste avoir un peu de mon set de casseroles, mélanger deux. Encore une fois, j'utilise juste du sel. Tu ne veux pas trop faire, juste un peu de saupoudrer comme ça. Sinon, il sera juste trop saturé et il ne sèche jamais. Cela prend un certain temps pour réagir, comme vous pouvez le voir ici, il a commencé à créer une texture vraiment cool. J' aime vraiment utiliser ces textures pour des trucs de nature comme beaucoup de choses d'espace ou sous les effets de mer sont vraiment cool. Maintenant, je vais faire une base d' aquarelle très légère comme ce vert citron. C' est juste mon ensemble de casseroles habituelles. Par exemple, ces encres Winsor et Newton sont assez amusantes. Beaucoup de gens les utilisent pour la calligraphie, mais j'aime juste les mélanger avec de la peinture un peu. Tout dépend de la quantité d'eau que vous utilisez aussi. Ce petit cercle ici est assez sec, donc la peinture ne va pas s'étendre autant, et nous utilisons aussi de l'encre. C' est une façon amusante d'apprendre à créer des textures, et parfois simplement en expérimentant vous pouvez découvrir ou découvrir de nouvelles choses. Cette activité me rappelle toujours de regarder sous un microscope et ce que tout ressemblerait à très près ou nous l'appelons aussi l' activité planétaire parfois parce qu'elle ressemble à de petites planètes et c'est juste vraiment amusant. Maintenant, je vais peindre, oh attends, gardons une trace de ça. C' est le Dr. Martin avec du sel, et puis c'est aquarelle avec de l'encre Winsor et Newton. Cette encre d'or Winsor et Newton est tellement génial, c'est juste vraiment bon. Ce n'est pas trop cher et c'est vraiment épais et vous pouvez obtenir de très grandes textures avec cela. Je vais juste essayer cela avec un peu de couleur d'eau et voir comment il se fond, bien que, généralement, je l'utilise pour les détails sur une peinture précédente. Donc juste ajouter quelques détails en or ici. Maintenant, nous allons essayer de l'eau de Javel, qui peut sembler vraiment cool dans notre activité ultime, qui va être une galaxie ou un univers, nous le ferons plus tard. Mais en ce moment je vais essayer, je crois que c'est un mélange de Winsor et Newton et mon ensemble de casseroles Sennelier. C' est juste quelque chose que j'avais, ceux sont déjà secs, dans ma palette. Lorsque vous utilisez de l'eau de Javel, vous voulez utiliser un Q-tip comme celui-ci ou un vieux pinceau que vous ne voulez plus parce que cela va la ruiner. Donc je prends juste un peu d'eau de Javel ici, et je le mets juste sur ma peinture. C' est tellement cool de voir comment il commence à perdre son pigment et encore une fois, cela crée de très grandes textures. Voyons ce qui se passe si on ajoute Javel à une surface d'encre. Essayons différentes encres ensemble. Essayons une partie de cette encre jaune, on peut la mélanger avec de l'encre rose que j'ai ici. Nous voulons observer ici les différentes façons dont votre eau de Javel réagira à vos différents types de peinture. Ici, je mets juste un peu plus d'eau de Javel. En outre, il est intéressant de voir par exemple comment l'eau de Javel réagira à la peinture sèche plutôt qu'à la peinture humide. Par exemple, ce que nous avons peint il y a un moment est sec maintenant qui était juste une casserole avec le Dr. Ph. Martin. Voyons ce qui se passe si on ajoute de l'eau de Javel à cette zone sèche ici. Il fonctionne presque comme une gomme. Ça a l'air plutôt cool aussi. Maintenant, j'ai été étonné par ce que je découvre chaque fois que je fais ça, c'est juste que chaque peinture réagit de différentes manières et c'était tout simplement génial pour créer des textures. retourne ici où on a utilisé de l'encre avec de l'eau de Javel. Vous pouvez remarquer que l'eau de Javel n'a vraiment pas eu beaucoup d'effet sur mon encre jaune. Ce que nous savons maintenant, c'est que l'eau de Javel fonctionnera beaucoup mieux si nous n'utilisons que des aquarelles. Maintenant, je vais essayer un autre cercle simple avec, peut-être qu'on utilisera juste de l'aquarelle verte ici. Je commence à devenir plus créatif avec les couleurs à ce stade juste pour expérimenter le mélange. Nous allons essayer un peu plus, c'est juste une autre marque d'encre d'Inde, c'est Bombay. Juste pour voir ce qui se passe ici. Ça a l'air si cool. On dirait une supernova, un œil, ou une explosion. C' est juste que les choses que vous pouvez faire avec l'encre et l'aquarelle ensemble sont incroyables. moment, je n'aime pas trop ce qui se passe avec ce Dr. Martin au sel. La couleur est probablement trop saturée pour même remarquer n'importe quelle texture. Je vais essayer juste en utilisant peut-être des aquarelles vertes. Ce ne sont que des tons différents de mes ensembles de casseroles. Je prends juste du sel ici. Je ne vais pas par-dessus bord avec de minuscules saupoudres, et on attend juste que ça fasse sa propre magie. J' ai aussi ça. Je pense que c'est de l'acrylique. C' est une peinture acrylique liquide à texture perle. Cela peut être cool aussi lorsque vous créez des textures vraiment amusantes hors de l'espace. Je vais essayer d'avoir de l'aquarelle. Encore une fois, ça vient de mon ensemble de casseroles. Maintenant, j'ai envie de mélanger quelques couleurs un peu. Voici le violet de mon ensemble de casseroles, et je veux juste voir comment cela réagit. Cela donnera probablement une texture vraiment cool quand il sèche. Alors, si je devais vraiment tout mélanger, je devrais essayer du sel avec de l'eau de Javel aussi. C' est juste une aquarelle plate, et je veux juste voir ce qui se passe quand on fait un peu de sel. Alors, voyez que le côté de ma pointe est déjà rose, parce que nous avons blanchi les anciens. Je vais utiliser l'autre côté. Je vais juste déposer un peu d'eau de Javel ici. Attendez que ça sèche. Enfin, nous allons juste voir comment l'encre blanche va réagir. En ce moment, c'est l'un de mes tons préférés de ces aquarelles rayonnantes, et je vais juste utiliser un peu de ça comme base, mélanger un peu de rose avec ça. Nous savons déjà comment cela va réagir avec de la peinture sèche, mais que faire si nous plaçons juste une petite goutte de cela dans notre peinture humide ? Voir la consistance est beaucoup plus épaisse aussi. Maintenant, passons en revue ce qu'on vient de faire. Toutes les expériences que nous avons faites en utilisant différentes fournitures tout autour de l'aquarelle bien sûr. Ce premier est juste ce qui s'est passé quand nous avons fait juste un cercle d'eau et laissé une partie de notre pan set aquarelle tomber ici. Regardez ces textures impressionnantes qu'il fait juste avec simple à juste l'aquarelle et l'eau. Eh bien, cela dépend de la façon dont vous le placez. Par exemple, voici notre ensemble de casseroles avec le Dr. Ph. Martin, puis nous avons ajouté de l'eau de Javel une fois qu'il était sec. Vous pouvez remarquer comment l'eau de Javel a mangé toute la partie de l'ensemble de la casserole, tout de l'irrégulier, je pense juste était Winsor & Newton aquarelle, et ça n'a pas fait trop pour notre concentré Ph. Martin. C'est juste de l'aquarelle régulière avec du sel. De belles textures sont tout simplement incroyables à la façon dont il a l'air quand il sèche. C' était de l'eau et de l'encre. On a fait un cercle avec de l'eau pure et on a laissé tomber une partie de cette encre jaune ici. Je crois que c'était cette encre. Ensuite, c'est ce qui s'est passé quand nous avons mélangé deux ensembles de casseroles. Encore une fois, c'est juste de l'aquarelle régulière et cela crée ces textures vraiment jolies. C' est ce qui arrive quand nous avons fait des petites gouttes d'encre d'Inde sur l'eau, qui ressemble presque à la lune, c'est incroyable, ça ressemble à une petite planète. C'est vraiment amusant. Ensuite, nous avons fait le Dr Ph Martin avec du sel, vous pouvez voir que ça n'a pas vraiment fait autant. Il n'y a pas vraiment d'effet. Si vous allez utiliser du sel, je vous recommande simplement d'utiliser ensembles de casseroles ordinaires au lieu d'un mélange concentré. Ensuite, celui-ci est vraiment joli aussi, il a créé une grande texture, est juste un fond avec un léger lavage d' aquarelle avec un set de casseroles et une partie de cette encre Winsor & Newton. Il était un peu plus sec donc il ne s'est pas développé autant et ça a l'air cool aussi. Ensuite, voici un peu d'aquarelle avec de l'encre d'or. Vous ne serez peut-être pas en mesure de voir comment il scintille de ce côté, mais si vous vous déplacez, vous pouvez voir comment il brille avec une texture vraiment cool aussi. Ici nous avons commencé à expérimenter avec de l'eau de Javel. Tu sais comment ça se passe parce que ça ressemble à du tie-dye ou du batik. C' est un look vraiment bohème aussi. Il est juste vraiment jolies textures à nouveau. Ensuite, nous avons essayé de l'encre avec de l'eau de Javel et vous pouvez dire que cette encre jaune ne s'est vraiment pas souciée, pour l'eau de Javel, rien ne s'est vraiment passé ici. Mais dans notre partie rose, nous avons eu de l'eau de Javel ici. Cette eau de Javel va avoir l'air vraiment cool quand nous peignons notre galaxie dans notre activité finale. Ensuite, nous avons eu cercle d'aquarelle bleuâtre à l'arrière, puis nous avons juste placé une goutte d'encre d'Inde au milieu, et vous pouvez voir comment l'encre d'Inde consomme vraiment l'aquarelle, elle prend le dessus. C' est vraiment cool et espacé. Alors c'est beau comment le sel a réagi à cette aquarelle. Vous pouvez voir qu'il ressemble à de petites étoiles ou juste une texture vraiment agréable. Vous pouvez utiliser votre imagination et simplement le placer sur tout ce que vous voulez. Ensuite, voici l'aquarelle avec notre peinture irisée. Je ne sais pas si vous pouvez le voir trop bien sous cet angle, mais si vous bougez la tête, vous pouvez voir comment elle brille. Alors, ça a l'air vraiment cool. C' était de l'aquarelle, du sel et de l'eau de Javel. Je ne sais pas exactement ce qui s'est passé ici, mais je sens que l'eau de Javel a mangé le sel parce que je ne le vois plus ici, mais ça a créé une texture vraiment cool sur les bords ici. Ça m'a l'air incroyable. Ça a l'air vraiment cool. Et enfin, c'est juste le Dr. Ph. Martin et l'encre blanche d'Inde. Elle ne s'est pas étendue du tout, elle est restée à sa place. Donc c'est en fait ce que nous avons utilisé pour peindre des étoiles plus tard. Donc, cette leçon juste expérimenter avec tout ce que vous avez. Si vous avez envie d'acheter peut-être une nouvelle peinture ou d'expérimenter avec tout ce que vous avez à la maison, hésitez pas à le faire dans cette activité. Il suffit de le mélanger avec des aquarelles et vous pouvez obtenir de très bons résultats. 8. Leçon 6 : activité de la méduse: C' est la classe des méduses. C' est tellement amusant que c'est juste une grande activité et nous allons appliquer ce que nous avons appris dans nos leçons passées, c'est-à-dire nous allons utiliser ce que nous avons appris ici avec nos différents types d' expériences et ensuite nous allons utiliser un peu de pouls et de précision, qui sont ces lignes que nous avons pratiquées il y a un moment. Pour peindre des méduses, vous pouvez rechercher quelques références en ligne, ou vous pouvez simplement vous amuser et jouer avec différentes formes. Je vais juste dessiner ces bouchons de méduses ici. Légèrement, très lâchement. Vous pouvez à nouveau rechercher des références en ligne. Donc ici, j'ai ces trois. Je vais commencer par peindre. Encore une fois, tout ce que vous avez aimé dans notre activité passée, vous pouvez postuler ici. Donc disons que j'aime vraiment l'apparence de cette encre jaune et je vais l'appliquer avec cette aquarelle verte régulière. J' aime vraiment utiliser des tons électriques, mais si vous aimez les pastels, vous pouvez le faire aussi. Je vais juste dessiner, ici j'utilise un peu de ce Ph Martin. Il suffit de remplir cette zone. Vous pouvez utiliser, j'utilise juste mon pinceau numéro 10 en ce moment, mais vous pouvez utiliser un ou deux aussi bien chaque fois que vous vous sentez à l'aise avec ici. J' aime vraiment à quoi ça ressemble, mais je sens qu'il manque un peu de texture. À ce stade, je vais ajouter un peu de sel ici. Peut-être un peu de, j'utilise ma brosse double zéro en ce moment, et peut-être juste un peu de couleur ici. Vous pouvez simplement ajouter des gouttes. Mélangez votre peinture. Maintenant, nous allons pratiquer toute cette chose de pouls et de précision, qui est de remplir mon petit pinceau de peinture. Nous pouvons utiliser la peinture humide qui est ici au bas de votre bonnet de méduses et commencer à la prendre comme ça. Vous voyez, c'est une activité si simple et maintenant nous savons comment le faire. Tout est au sujet des textures cool et d'avoir juste un peu de contrôle de ce que vous faites. Ici, j'ai attrapé un peu de rose, que je vais utiliser ici en combinaison avec la peinture humide que j'ai ici. Soyez conscient si vous avez une autre méduse sur le dessus. Si vous voulez que ce gars soit dans la couche inférieure juste éviter de peindre dessus. Encore une fois, remarquez que je n'exerce pas trop de pression sur mon pinceau double zéro parce que je veux des traits très fins ici. J' ai eu assez de pratique avec ceux-ci que je connais la façon dont les méduses se déplacent, mais ça aide vraiment si vous cherchez quelques références en ligne. Encore une fois, c'est une excellente pratique pour le pouls et la précision. Juste être très prudent que votre AVC soit assez mince. Nous avons juste beaucoup de mouvement naturel ici aussi. Vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous sentiez qu'il est prêt, que vous l'avez assez saturé. Passons maintenant à ces deux autres, qui sont retournés et je vais utiliser une couleur un peu plus foncée à l'intérieur ici. Juste mélanger les couleurs à nouveau. Nous allons essayer de rendre ce regard aussi intéressant que possible. Pas seulement une couche de couleur, mais juste en se mélangeant avec mon ensemble de stylos. C' est ça. Alors pendant que j'attends que ça sèche parce que je veux peindre ça ensuite, on va aller avec cet autre type, que je vais faire des tons roses et violets. Encore une fois, je mélange une peinture différente. Si vous n'avez que des jeux de stylos, c'est bon. Vous pouvez simplement utiliser des jeux de stylos aussi. Alors maintenant, nous allons juste attendre que ça sèche un peu avant de pouvoir peindre ces deux zones. Maintenant, ces deux zones ont séché afin que nous puissions peindre les zones à côté de lui, qui seront la méduse capstore. Je vais le faire un peu plus léger que celui-ci parce que c'est à l'intérieur, donc il devrait être plus sombre. Encore une fois, nous pouvons faire n'importe quel mélange de couleurs que vous aimez. Je garde celui-ci dans des tons plus bleus parce que c'est des oranges. Je veux rendre celui-ci rose et violet et celui-ci sera blues. Remarquez comment j'utilise une brosse plus petite cette fois, juste parce que ces zones ici, elles sont juste un peu plus délicates. Il suffit de mettre en pratique ce que vous avez appris en pouls et en précision, qui est juste de rester dans la ligne, très près. Ne vous chevauchez pas. Je veux créer un peu de texture ici. Je vais juste utiliser un peu de sel. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste quelques grains, comme ça, et nous voilà avec le violet rose. Maintenant, je vais peut-être utiliser un peu de cette encre ici. Peut-être le mélanger un peu, de l'eau de Javel ici. Si vous avez l'impression que vous avez juste trop de peinture ou juste une grande flaque d'eau, vous pouvez toujours saisir la pointe d'une serviette en papier, et juste laisser absorber. Ici, j'ai utilisé de l'aquarelle et de l'eau de Javel, et je vais juste ajouter un peu de couches à cela, juste ajouter un peu plus d'aquarelle, et peut-être que nous pouvons finir ça avec juste une pincée de sel. Donc ça joue vraiment avec tout ce que tu as. Le sel fait un très long chemin juste donne tout l'air vraiment texturé. Maintenant, nous allons commencer à faire la partie détaillée. Puisque celui-ci est ouvert, vos petits brins vont commencer à partir de la zone inférieure ici et de cette zone supérieure. Je vais continuer à peindre. Tu vois que je fais ça, ça va s'ouvrir comme ça, j'ai déjà donné le ton pour ça, mais je vais le faire fermé comme ça. Donc quand la méduse est fermée, ça veut dire qu'elle monte et quand elle est ouverte, ça veut dire qu'elle descend. C' est juste pour montrer une gamme de mouvements. Maintenant, soyez conscient de votre petit doigt qui pourrait tacher un peu, vous voulez rester à l'écart de la peinture humide chaque fois que vous faites beaucoup de détails comme celui-ci. Nous avons fini de peindre nos formes de méduses de base. Maintenant, ce sel est séché, donc vous voulez juste le pousser hors du chemin. Vous pouvez faire un certain nombre de choses ici. J' aime vraiment faire des éclaboussures de peinture. Donc vous prenez une de ces brosses dont je vous ai parlé, vous pourriez ne pas utiliser autant, ou vous pouvez aussi utiliser une brosse à dents, juste éclabousser de la peinture par ici, ça rend juste ça vraiment intéressant. Tracez des tubes comme ça. Mais j'aime toujours peindre, disons, j'ai fait une araignée rose autour de ce gars, et ensuite je vais juste faire un peu de bleu autour de celui-ci, et ensuite j'aime cette orange électrique pour celui-là . Alors que seul lui donne juste beaucoup de profondeur, ça le rend juste amusant à regarder, et c'est aussi amusant à faire. C' est vraiment amusant d'éclabousser toute cette peinture autour. J' aime toujours ajouter juste un peu de détail blanc avec l'encre dont nous avons parlé, c'est la marque que j'aime vraiment, est vendue chez Blake, ou vous pouvez utiliser n'importe quel ancien acrylique blanc. C' est aussi une bonne marque. Il existe une variété d'encres blanches ou de peintures blanches que vous pouvez utiliser pour cela. Voyons voir. Donc je vais juste prendre ça ici, ça va être un pinceau numéro 2. J' ai ici un peu d'encre blanche qui a déjà été séchée, mais je peux juste y mettre de l'eau, et créer un peu de brillance, des zones réfléchissantes comme celle-ci. Voyez que c'est juste aqueux en ce moment, ce n'est pas super opaque, et ensuite avec notre pinceau numéro 0, nous allons prendre juste de l'encre fraîche, encre plus épaisse, juste mélanger un peu ici. Ce serait comme une zone brillante, alors n'hésitez pas à jouer avec cette encre blanche pour créer un peu de détails. Je suis obsédé par la peinture de petits points sur tout, fait que tout semble scintillant et magique. Des charnières ici aussi. C' est autiste pour créer de la texture. Encore une fois, j'utilise l'activité que nous avons fait avec le pouls juste pour obtenir des lignes vraiment droites et fines ici. C' est tout, vous avez des méduses vraiment cool que vous avez créées juste en expérimentant avec différentes peintures, et en ayant juste un pouls régulier, en étant capable de payer ces ridules, et c'était vraiment génial. 9. Projet de galaxie (partie 1): Nous sommes sur le point de commencer notre dernier projet de classe. Ce qu'on va faire ici, c'est peindre un univers ou une galaxie. C' est une texture que j'aime vraiment utiliser pour les arrière-plans ou vous pouvez également l'utiliser comme un concept sous la mer. ce moment, j'applique juste un peu d'eau juste dans une zone. Nous allons mélanger ce que nous avons appris tout au long de ce cours à cette étape finale. En ce moment, je mets juste de la couleur sur le papier. Je mélange mes aquarelles et j'utilise mon stylo normal en ce moment. Vous pouvez voir que je ne peins pas vraiment un cercle ou un carré, c'est juste un morceau de peinture. Je vais juste laisser ça ici un peu, laisser cette zone sécher. En attendant, on peut recommencer ici à ce coin de rue. Tu peux faire une galaxie multicolore ou tu peux le faire, comme en ce moment, je commence avec le blues, mais je pourrais ajouter du rose au fur et à mesure que je vais. On va juste remplir cet espace petit à petit. Souviens-toi de ce qu'on a fait avec ces cercles, la petite activité planétaire. Vous pouvez le faire ici aussi. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser votre sel pour commencer à ajouter de la texture. Nous n'avons pas besoin de trop, juste un petit peu. ce moment, j'utilise un peu d'encre ce [inaudible]. Il se peut que vous n'ayez pas une grande variété de fournitures à la maison. Ça n'a pas vraiment d'importance, tu n'en as pas besoin, c' est juste un supplément. Voyez comment je laisse ces formulaires réguliers. Je vais juste être très patient et laisser tout sécher tout seul. Nous avons beaucoup d'espace pour travailler ici. Nous pouvons toujours laisser sécher quelque chose pendant que nous allons dans une autre zone. instant, vous ne verrez peut-être pas mes peintures, mais je les amènerai ici pour que vous le voyiez. J' allais faire mousser une de ces couleurs comme un ensemble de stylos, puis la mélanger dans ma palette pour créer mes propres couleurs, mes propres combinaisons. Je vais ajouter un peu de sel ici. Je mélange mes propres couleurs ici. J' avais un peu de vert dans ce petit plat et j'ajoute juste un peu de Ph Martin bleu. Je commence tout juste à placer.Maintenant, nous voulons que la première couche finale qui sera notre couche d'aquarelle, soit un peu sombre, afin que les étoiles apparaissent quand nous les plaçons une fois que nous avons fini avec cette section. Nous allons ajouter un peu d'encre noire si possible. Voir que vous remarquez comment notre sel commence à apparaître ici, il commence à sécher, nous pouvons commencer à voir une texture, il se forme. Ce point, tout ce que j'ai, c'est juste des blobs aléatoires bizarres de peinture. Mais chaque blob de peinture a une texture vraiment cool. Quand nous commencerons à les superposer, ils se transformeront en une toile de fond incroyable de l'univers de la galaxie. Je suis libre de le remettre en ce moment, mais vous pouvez aussi chercher des photos comme la station Hubble ou le site Web de la NASA a de superbes images et vous pouvez vous inspirer à ce sujet aussi. Vous pouvez peindre des supernovas et des étoiles et des planètes. Il y a tellement de matériel pour ce genre de sujet. Ayant encore utilisé de l'eau de Javel, donc je vais commencer à utiliser juste un peu de ça ici. [ inaudible] texture vraiment cool. Je vais juste laisser ça ici. ce moment, j'utilise juste un peu d'aquarelle noire. Je vais laisser la peinture agir seule. ce moment, j'utilise mon pinceau numéro 10. Si vous utilisez un pinceau plus petit, cela vous prendra pour toujours. Il faudra plus de temps pour remplir ces espaces. J' aime les pinceaux plus grands et ronds pour ce genre de toile de fond, ou cette texture. Ensuite, nous allons commencer à utiliser nos petites brosses pour plus de détails. En ce moment, cette zone avait séché et je commence à chevaucher nos blobs de peinture. Nous pouvons réellement utiliser cette très bonne texture que nous obtenons sur les bords de nos blobs aquarelle. Par exemple, ici, cette eau de Javel était un peu trop, donc je vais juste y ajouter de la peinture et voir ce qui se passe. Il suffit de créer les textures les plus intéressantes que nous pouvons. moment, j'ai l'impression que cette peinture a besoin d'un peu de rose. Donc je vais juste commencer à ajouter un peu, puis mélanger mon Ph. Martin avec mes ensembles de stylos. Essayez de regarder en arrière sur votre planète exercice pour vous rappeler quelles combinaisons vous avez vraiment aimé ou s'il y a quelque chose que vous voulez essayer ici à plus grande échelle. Par exemple, j'ai pensé qu'il était vraiment intéressant de voir comment l'eau de Javel et le sel se mélangent ensemble. Donc je pense que je pourrais essayer ça dans ce domaine ici. On va faire un peu de sel d'abord comme ça. Vous pouvez voir comment l'eau repousse immédiatement le sel, se dilate comme ça et alors au fur et à mesure qu'elle sèche, elle laissera certaines zones comme ici. Vous pouvez voir comment cela commence à fonctionner. Je vais juste ajouter un peu d'eau de Javel à cette zone où j'ai ajouté du sel et voir ce qui se passe. y a vraiment aucune erreur que vous pouvez faire attention car au moment où vous avez terminé, vous aurez tellement de couches que s'il y a quelque chose que vous n'étiez pas trop friands, vous pouvez simplement en cacher un autre. Vous pouvez rendre certaines couches un peu plus légères que d'autres. C' est une activité vraiment amusante. Chaque fois que nous faisons cela dans des ateliers, je suis étonné de voir comment tout le monde peut trouver différentes utilisations pour ce contexte. Je vais en fait montrer ces diaporamas à la fin de cette classe juste pour que vous puissiez voir comment j'ai utilisé cet arrière-plan ou cette toile de fond dans différentes conceptions, ou vous pouvez même intégrer du lettrage ou utiliser un espace négatif pour faire la texture juste être une charge dans un espace spécifique. Remarquez comment je laisse des petites fenêtres ici, comme ça. Cela semble vraiment cool quand nous commençons à superposer. Cela donne vraiment un peu de profondeur à la peinture. Donc, vous voulez vraiment beaucoup de texture. Disons que lorsque vous peignez avec de l'acrylique, vous voulez essayer de remplir une zone vraiment agréable et ici ce que nous voulons est juste d'utiliser l'aquarelle de la meilleure façon que nous pouvons, ce qui est juste beaucoup de transparences, beaucoup de des tons différents. Voyez comme ici, je vais juste très léger, je suis juste en train d'utiliser tout ce qui reste de cette petite zone ici qui n'a pas encore bien séché. Nous allons juste continuer à remplir notre journal jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat. En outre, un autre petit conseil est d'essayer de laisser une petite zone autour des bords vides. Cela ressemblera à un joli petit cadre pour votre papier et vous devriez être capable de le faire sans problème parce que nous avons appris cela dans notre activité de pouls et de précision. Restez très près du bord, mais ne sortez pas du bord. Une autre chose est que votre papier pourrait commencer à gonfler ou vous pourriez commencer à obtenir ces flaques d'eau. Si vous remarquez qu'il y a trop d'eau dans certaines zones, vous pouvez simplement prendre une serviette en papier juste sur les bords, nettoyer comme ça. Ce n'est pas un problème. J'aime utiliser ces tampons, mais certaines personnes utilisent effectivement des feuilles de papier et les prennent sur les bords pour obtenir une expérience vraiment plate. Pour moi, ce n'est pas nécessaire. Je n'ai pas eu à le faire. Vous pouvez obtenir des cartes que les bords sont collés les uns aux autres, sorte qu'il sera vraiment plat et alors vous n'aurez pas de problème avec toute cette eau. Mais une fois qu'il sèche de toute façon, il s'apaisera tout seul. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet maintenant. Je vais continuer à peindre. Je vais juste continuer à superposer ces zones. Il est très important d'avoir un contraste aussi, c'est pourquoi j'applique cette encre d'Inde vraiment sombre à certaines zones. Nous avons rempli ces différentes zones de notre fond spatial. Vous pouvez penser que ça a l'air bizarre en ce moment. Vous êtes peut-être comme : « Ce n'est pas comme je le veux », mais ne vous découragez pas. Une fois que nous commencerons à placer tous les détails sur cela, ça commencera vraiment à se réunir. Remarquez également comment j'ai délibérément quitté cette zone un peu lumineuse et plus colorée, puis certaines zones sont plus sombres et j'ai utilisé plus de noir, par exemple, juste pour lui donner plus de définition. Ou si vous copiez une supernova ou une galaxie, ça vous montrera où il doit être plus sombre. J' ai laissé ma petite frontière par ici. Ça va être mon cadre. Donc juste quelques touches de finition, un peu de sel supplémentaire autour de ces zones humides. Vous pouvez voir comment le sel est déjà séché ici dans ces zones et il nous donne juste vraiment une grande texture. Je pourrais faire un peu d'eau de Javel par ici. J' ai besoin d'un peu ici, d'autres par ici. J' ai juste l'impression que j'ai besoin d'ajouter un peu plus de peinture ici dans ce domaine. Vous laissez tomber votre peinture très délicatement sur le papier. On va juste laisser ça sécher un peu. Lorsque vous peignez des détails sur l'aquarelle, vous avez vraiment besoin qu'il soit complètement sec, sinon votre couche supérieure va simplement se développer à nouveau dans l'arrière-plan. Donc on va juste attendre que ça sèche, probablement environ 15 minutes. Quand votre papier est brillant, ça veut dire qu'il est encore mouillé. Une fois que tout sera sec, nous allons commencer par nos détails qui le feront ressembler à ce qu'il est, comme une galaxie ou un univers. Si vous faites une affaire sous la mer, ça peut être tout bleu. Je vous montrerai quelques exemples plus tard pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Mais laissez ça sécher pour l'instant et nous continuerons dans un peu. 10. Projet de galaxie (partie 2 : détails): Nous avons attendu que notre peinture sèche. Vous pouvez voir comment tout le sel a séché aussi. On peut juste commencer à le rafraîchir comme ça. Vous pouvez simplement utiliser vos doigts ou j'ai cette gomme fraîche et une brosse de ce côté. Je peux aussi utiliser la brosse sèche comme celle-ci ou n'importe quelle brosse sèche que vous avez. Sortez les grains de sel du chemin. Ils ont déjà travaillé ici. Vous pouvez voir, surtout de ce côté, je pense que j'ai fait un peu plus ici et il y a juste une texture vraiment cool. Cela va juste ajouter à la profondeur de notre peinture spatiale. En ce moment, ça ressemble à ce gros blob. Mais une fois que nous commencerons à faire des détails, il se réunira vraiment et nous allons lui donner une intention. Les étoiles lui donnent l'intention d'être hors de l'espace. Si vous faites un fond bleu et que vous peignez des méduses blanches dessus, ce sera un concept sous la mer. On va commencer par éclabousser de minuscules étoiles. J' ai un bol en céramique, c'est propre. Je vais utiliser mon encre blanche ou encore une fois, c'est parfait, juste acrylique blanc ou toute autre encre blanche que vous pourriez avoir. Je vais juste prendre un peu de ça. Il est épais, tout comme l'acrylique. Je vais laisser cette épaisse peinture opaque de ce côté et ensuite commencer une petite tache d'encre diluée juste ici parce que nous allons utiliser les deux. Vous vous souvenez peut-être quand vous êtes allé à l'école et que vous avez peut-être fait ça avec une brosse à dents ou dans un cours d'art, et nous allons le faire aujourd'hui. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste commencer à éclabousser comme ça. Plus vous vous approchez, vous aurez de petits amas d'étoiles. Si vous montez loin, ils seront plus loin et ils pourraient être plus grands aussi. Donc, vous voulez alterner cela aussi. Ici, je vois que j'ai laissé tomber de la peinture là-bas, mais ne vous inquiétez pas, on va le faire marcher. On va faire ce blanc aussi, il suffit d'utiliser votre peinture diluée pour faire ces étoiles jusqu'à ce que nous l'ayons couvert. Essayez de vous assurer que votre brosse est orientée vers le bas. Si vous le faites de côté comme ça, vous obtiendrez des lignes diagonales au lieu de points. La raison pour laquelle j'aime enseigner cette activité spécifique est parce que ce n'est pas vraiment si difficile et vous pouvez commencer à avoir une vraie idée de la façon dont vos peintures fonctionnent et vous obtenez de mélanger différents types de peinture et utiliser des détails blancs sur la couleur. C' est juste une activité vraiment amusante que vous pouvez utiliser comme arrière-plan pour tant d'illustrations. Je vais diluer encore plus d'encre pour la rendre aqueuse, vraiment transparente. Je vais peindre des petits cercles autour de ma peinture. La raison pour laquelle nous voulons que ce soit un peu plus transparent, c'est parce que nous allons faire ces étoiles brillantes. Si vous regardez des images de l'univers ou d'une galaxie, vous pouvez toujours voir différentes tailles dans les étoiles. C' est ce qu'on va faire ici aussi. Juste un tas de tailles différentes et certains vont briller plus que d'autres. Ensuite, nous allons aller à notre peinture plus épaisse ici, ce qui signifie qu'elle sera plus opaque, pas aussi translucide, et nous allons juste commencer à peindre manuellement quelques étoiles plus grandes. Ensuite, vous pouvez devenir vraiment créatif et juste commencer à penser ce que vous verrez dans un paysage nocturne étoilé, et vous pouvez même faire une étoile filante. Vous pouvez le faire en obtenant juste un peu de peinture blanche aqueuse, et juste en appuyant et en posant ça se passe comme ça. Ensuite, nous pouvons prendre un peu de notre peinture plus épaisse et commencer comme ça. Ces petits détails comme celui-ci vont vraiment améliorer votre peinture. Une autre chose que vous pouvez faire qui est vraiment cool est les constellations, [inaudible]. Pour faire des constellations, nous allons vraiment pratiquer ce que nous avons fait dans notre classe ou leçon de pouls et de précision. Nous voulons faire des lignes très fines et droites, essayer de faire juste un coup. Vous pouvez lever les yeux, disons que je suis un Gémeaux, je vais peindre ma constellation Gémeaux ou vous pouvez juste faire des figures cool. Ici, nous avons quelques constellations. Ce sont des peintures concentrées pour peindre les étoiles qui garderont les constellations ensemble. On voudra peut-être faire quelques constellations de plus autour de cette zone. Essayez de rendre ces lignes aussi fines que possible. Je sais que tu peux le faire. Vous avez déjà pratiqué, et si vous ne l'avez pas encore fait, pratiquez-vous un peu plus. Continuez à faire ces ridules qu'on a fait en classe pulsation et précision. Une fois que vous serez assez confiant, il sera très facile de les obtenir. Aussi, je remarque que ces cercles translucides que j'ai peints commencent à sécher. Maintenant, je peux avoir un peu de ma peinture épaisse, ce sera plus opaque, pour les peindre, un autre point à l'intérieur de ce cercle pour faire nos étoiles brillantes. Juste tous ces petits détails aident vraiment la peinture à paraître plus vivante. N' hésitez pas à expérimenter à ce stade. Ce que vous allez partager dans votre projet de classe, c'est votre dernière galaxie ou peinture à l'aquarelle. Si vous pouvez penser à d'autres éléments qui pourraient faire partie de votre galaxie, n' hésitez pas à partager. Dites-moi ce que vous avez fait différent, dites-moi si vous aviez de nouvelles peintures que vous vouliez essayer ? J' ai cette petite peinture métallique d'il y a un moment. On peut essayer ça et peindre des étoiles brillantes ici. C' était un peu trop gros donc je vais absorber un peu tout ça. Amuse-toi juste beaucoup avec ça. Vous pouvez utiliser cette peinture comme arrière-plan, ou peut-être éventuellement vous pouvez intégrer un lettrage dedans et avoir une citation vraiment cool. Ou juste comme toile de fond pour un paysage nocturne étoilé. J' ai donc ma peinture brillante là-bas, et j'ai de l'or que nous pourrions utiliser aussi. C' est bizarre avec des tableaux comme ça, on ne sait jamais vraiment quand on a fini. Ça doit juste se sentir bien. Pour moi, je pense que ces derniers détails vont le rendre juste. J' ajoute juste quelques petites étoiles à mon tableau. C' est fait en gros. C' est vraiment hypnotisant et on dirait que tu vas continuer pour toujours. Mais la classe a pris fin. Votre mission consiste à télécharger votre version de cette galaxie, univers, nuit étoilée ou texture dans la zone du projet de classe. C' est vraiment cool de voir le travail de tout le monde. Ce que tout le monde a pensé, si tout le monde avait une idée ou une modification spécifique. Cet exercice est vraiment génial parce que nous pouvons enfin appliquer tout ce que nous avons appris dans une seule peinture. Nous appliquons des dégradés, nous appliquons des transparences, nous appliquons le détail, pouls, la précision, expérimentons différentes peintures. Vous trouverez que c'est vraiment amusant à faire. C' est vraiment amusant de se détendre et de savoir comment utiliser vos peintures. Même si vous n'êtes pas un débutant, c'est une activité vraiment amusante. Si vous êtes un débutant, j'espère que ce cours a été utile pour vous. Il a juste quelques conseils de base sur la façon d'utiliser vos peintures et comment expérimenter avec différents types de peintures à l'aide de vos aquarelles. C' était des techniques modernes d'aquarelle pour les débutants. Je suis Anna Victoria, et c'était vraiment amusant de passer ces moments avec toi. 11. FAQ - numérisation, fournitures, vivre en tant qu'artiste, revenus, licences: Salut cours. Eh bien, on est à environ un mois et demi mon premier cours de Skillshare et je voulais juste dire que je suis vraiment fier de toi. J' ai vu tous vos projets et ils sont vraiment cool, et je fais juste cette vidéo pour répondre à quelques questions que j'ai reçues de différents étudiants tout au long de ce temps. Je vais juste commencer très rapidement avec la numérisation. Donc quelques-uns d'entre vous ont posé des questions sur la numérisation et j'ai lutté avec cela tout au long de ma carrière de peinture, en particulier étant un tel monstre de couleur comme moi. Donc avec la numérisation, il y a deux choses différentes que je fais, l'une est que j'ai juste un scanner Epson régulier à la maison. Disons que j'ai peint quelque chose de simple comme celui-ci, qui est juste un lettrage que j'avais besoin de placer dans un projet que j'ai fait et que j'utiliserais simplement mon scanner maison, mon scanner Epson. Mais par exemple, disons une illustration plus grande comme celle-ci, que je viens de peindre. Ça ne rentrerait même pas dans mon scanner habituel. Je pourrais le faire là, je pourrais Photoshop ensemble, mais j'aime vraiment utiliser des scanners professionnels pour cela. J' irais juste à OfficeMax ou Office Depot et je leur demandais juste de le scanner pour moi là-bas pour aimer vraiment haute résolution, et ensuite j'aurai une très belle image pour travailler avec. Donc c'est vraiment tout à propos de la numérisation. Vous devrez peut-être Photoshop un peu ajuster les couleurs. Mais en gros, j'utiliserais Epson et un scanner professionnel. Juste pour sortir les questions de fournitures du chemin. J' ai aussi eu des gens avec des préoccupations sur les bons fournitures ou disons, ne pas vouloir commencer la classe parce qu'ils ont l'impression qu'ils n'avaient pas d'aquarelles professionnelles ou de voir comment j'utilise un tas d'encres différentes et mélanger tous mes différents ensembles de stylos ensemble. Je veux juste dire que j'ai travaillé avec un ensemble de mes qui sont même en stylo pendant environ trois ans et c'est tout ce que j'avais. C' est tout ce que j'avais vraiment à travailler et c'était plus que suffisant, alors ne laissez pas ça s'arrêter, vous ne laissez pas ça être un obstacle. Parler de fournitures est vraiment amusant. Certains d'entre nous ont eu une grande discussion en classe sur différentes marques, par exemple, il y a un ton d'ogre Winsor & Newton que j'aime vraiment, et j'aime ça sur Winsor sur Dr. Ph. Martin, ou vous commencez à trouver ce que votre couleurs préférées sont pour chaque marque. Ce n'est pas nécessaire, c'est juste comme une partie amusante, une fois que vous êtes vraiment dedans. Peut-être que vous avez économisé assez d'argent pour acheter un stylo plus cher, mais je voulais juste dire que ne laissez pas les fournitures être un obstacle. Continuez à continuer et au fil du temps, vous trouverez soit une nécessité d'obtenir de nouvelles fournitures, soit commencer à découvrir d'autres produits. Par exemple, vous pouvez commencer à acheter des petits ensembles de tubes individuellement , puis commencer à accumuler des choses comme ça. D' autres questions concernent les nouvelles classes. Envisagez-vous d'enseigner de nouvelles classes sur Skillshare pour les niveaux avancés ou intermédiaires ? La réponse est oui. J' ai déjà deux cours prévus. Qu' est-ce que ça va être pour le lettrage à l'aquarelle, qui est un vrai atelier que nous faisons ici à Mexico. L' autre explore plus de techniques mixtes, plus de techniques à combiner avec vos aquarelles. Nous pourrions faire d'autres cours parce qu'il y a une autre classe que j'aimerais enseigner qui concerne les textures. Comment créer des textures et de l'aquarelle et commencer à chevaucher différents calques et des choses comme ça, donc il y a plus à venir. Donc ce sera vraiment cool. Ces questions sont vraiment intéressantes. Il ne s'agit pas de technique autant que de vivre qu'un artiste, comme ce que c'est d'être un artiste à temps plein. Par exemple, cette première question est Laura a mentionné qu'elle a du mal à trouver du temps pour se consacrer à la peinture, puis elle demande : « Comment avez-vous géré votre temps quand vous avez commencé ? Avez-vous jonglé avec un emploi régulier lorsque vous avez commencé ou avez-vous sauté directement et vous êtes allé chercher l'artiste tout de suite ? » Puis Myra a une question similaire où elle dit : « Quand avez-vous dit que c'est ce que je voulais faire ? Ai-je des doutes ? Que diriez-vous d'équilibrer gagner un revenu grâce à l'art et rester fidèle à vous-même en même temps ? » C' est une très grande question. Je pourrais juste te raconter une petite histoire sur la façon dont je suis entré dans ça. Je suis allé à l'école de graphisme et de beaux-arts en même temps, c'était comme un programme mineur que nous avions à l'école de mon université, qui était à Puebla. Donc, je suis allé à l'école pour le design graphique juste parce que je pensais qu'il pouvait m' apprendre plus de compétences pour la vraie profession, ce que j'ai fait en fait, c'était bon d'étudier le design graphique. J' ai beaucoup appris sur la composition et Photoshop et comment utiliser ces différentes technologies, je suppose. J' ai pris des cours d'art, mais personne ne m'a appris à utiliser l'aquarelle en soi, ni à utiliser l'acrylique. Donc le projet de classe doit être une collection de sept pièces sur quelque chose de personnel ou autre et ensuite nous développerions tout ce que nous pensions être le mieux, tout ce que nous pouvions, tout en gardant à l'esprit le projet de classe. J' ai donc obtenu mon diplôme et je suis allé directement dans le design graphique, ce qui n'était pas si mal. Mais après quelques années, je me suis trouvé malheureux parce que j'ai eu beaucoup de mal à faire des compromis avec les clients. Je ne sais pas si ce serait un mot, mais certaines personnes ont vraiment la capacité de dire  : « Oh, je veux convaincre le client que ça a l'air mieux. » Ou peut-être que les gens trouvent plus facile de travailler sur des sujets ou des concepts qui ne leur attirent pas vraiment. Par exemple, si j'avais comme une agence de voyages en tant client ou tout simplement quelque chose qui ne m'intéressait pas, j'ai du mal à m'intéresser. Je ne dis pas que rien ne va pas avec ça, c'est juste que je n'étais pas trop douée pour ça. J' ai eu cette affaire de graphisme avec deux amis. Ça se passait bien, on avait de bons clients, mais je rentrais à la maison tous les soirs et je commençais à peindre sans arrêt. Il serait 4 h du matin et je dirais  : « Je dois aller au lit, je dois aller travailler demain. » Je suis devenu de plus en plus obsédé par la peinture. Je n'étais pas très heureuse de ma vie non plus, je vivais à Cancún où j'ai grandi, qui est une petite ville. Je sais que pour la plupart d'entre vous, c'est comme, cet endroit où vous allez en vacances. Mais pour moi, c'est comme la petite ville où j'ai grandi. J' ai commencé à être vraiment frustré et il n'y avait rien pour moi là-bas. Donc la peinture était une véritable évasion pour moi. C' était autour de 2010, ce qui est il y a environ cinq ans. Etsy commençait juste à devenir populaire et j'ai commencé à remarquer comment certaines personnes appliquaient leur art aux objets. Cela m'a semblé intéressant parce que j'ai toujours su que le type d'art que je voulais créer était plus, disons, appliquer ou décorer au lieu d'accrocher dans un mur de galerie, si cela a du sens. Donc, un conseil ici serait de voir où appartient votre œuvre d'art. Ne pensez pas nécessairement que cela doit être dans les grands spectacles, ou peut-être vendre des impressions est mieux pour vous, ou peut-être vendre vos textures sur différents sites Web comme Creative Market ou quelque chose comme ça. Il suffit donc d'essayer différentes choses et de voir où votre art va aussi. Donc pour moi, je viens d'ouvrir une boutique en ligne. Je dirais aussi ne soyez pas frustré parce qu'il m'a fallu environ un an pour vraiment lancer ma boutique. J' ai probablement vendu une chose par mois pendant toute cette année, mais ça m'a permis de m'intéresser au moins. Donc, à cette époque, j'avais encore mon métier de design graphique et j'ai dû prendre une grande décision et ce que j'ai fait c'est que je viens de déménager dans une grande ville, ce que je savais que c'était ce que je devais faire si je voulais avoir une carrière dans l'art. Dans ce cas, c'était Mexico où il y avait beaucoup de spectacles d'artisanat en plein essor et il y avait une véritable plate-forme pour commencer à vendre mon travail et à découvrir qui va acheter ces petites fleurs ou quoi que ce soit que je peignais. C' est ce que j'ai fait. Je viens d'emménager ici. J' ai gardé quelques-uns de mes clients de graphisme pour avoir un revenu qui remonte à la question de Laura. Je n'ai pas tout laissé tomber et faire de l'art. J' ai dû trouver un équilibre où ces deux clients me donnaient ainsi de l'argent, donc je vais les garder juste pour payer un loyer et je vivais avec vraiment peu de revenus à l'époque. Mais c'était un sacrifice pour, je dirais, trois ans avant que les œuvres d'art aient vraiment des revenus importants. Alors j'ai déménagé à Mexico, j'ai commencé à vendre dans beaucoup de foires artisanales. J' ai continué avec ma boutique en ligne. J' ai commencé à être contacté par différentes marques qui voulaient collaborer avec moi. Ils n'étaient pas prêts à me payer de l'argent. Mais quand vous commencez, vous êtes comme, je veux juste une exposition. Ensuite, une fois que vous avez été établi, cela change beaucoup, mais il y a un moment où vous venez de commencer, et vous ne savez même pas que vous êtes assez bon pour l'instant. Tout fonctionne, n'importe quel type d'exposition, n'importe quel type de projet est un oui. C' est ce que j'ai fait. Puis, j'ai commencé à juste commencer à trouver des moyens de faire un peu plus d'argent de cela, mais toujours vraiment profiter de la partie peinture, et je me suis approché par quelqu'un à travers mon site Etsy en fait, je ne vais pas mentionner le nom du client, mais ils ont dit que, si j'étais intéressé par une licence d'impression, ils ont vu ma boutique Etsy pour les cartes vertes, et je recevrais un certain pourcentage pour chaque vente. Ça m'a semblé incroyable parce que j'étais genre, ok, j'ai déjà créé ça. Cette œuvre est quelque chose que j'ai fait parce que je le voulais et maintenant quelqu'un veut utiliser pour vendre sur un produit et je vais juste en tirer plus d'argent. Ça semblait être quelque chose qui m'intéressait vraiment. Donc j'ai concédé ma première œuvre d'art à cette compagnie, j'ai reçu mes chèques comme ils l'ont dit, et je me suis dit, wow, c'est génial. Je peux continuer à peindre les choses que j'aime, et puis quelqu'un pourrait vouloir l'utiliser ou l'autoriser, ce qui est essentiellement emprunter mon image pour l'utiliser sur quelque chose et ensuite, je recevrais des redevances payées pour cela. Alors j'ai commencé à enquêter. J' ai regardé quelle était la meilleure façon de faire sortir plus de clients de ce type de dynamique. J' ai donc cherché des salons en ligne et j'en ai trouvé quelques-uns. Celui qui m'intéressait vraiment, ça s'appelle Sartex. C' est à New York tous les mois de mai et je fréquente Sartex depuis trois ans et c'est là que la plupart de mes gros clients sont sortis. Sartex est assez cher, c'est un investissement énorme. Mais si vous êtes vraiment sérieux à ce sujet, et si c'est votre chemin, je le recommande fortement. Alors c'est tout. Maintenant, fondamentalement, ce que je fais est, j'ai encore mes boutiques en ligne, j'en ai deux. Je fais quelques ateliers, ici à Mexico est l'enseignement en ligne, quelques projets commandés. Donc, vous devez non seulement compter sur une chose, mais trouver différentes sources de revenus qui vous aideront à avoir un revenu stable, pas seulement compter sur une seule chose. Vous devez avoir quelques revenus. Donc c'est à propos de ça. Je ne sais pas vraiment quoi dire d'autre sur équilibre entre le revenu par l'art et la fidélité à soi-même. Je dirais juste, travaillez vraiment dur. Ce n'est pas facile de faire ce que tu as. Tu dois être un peu obsédé par ça. Je pense que depuis que j'ai commencé à peindre, j'ai peint presque tous les jours, même si c'est juste un petit peu d'aquarelle. Essayez de vous intéresser à différents projets et parfois ramasser différents, je prendrais des cours de céramique, ou des cours de poterie, vous pouvez vous concentrer sur une technique, mais c'est agréable d'avoir différentes façons de faire de l'art. Cela vous permet également de rester pertinent et vous pouvez apprendre quelque chose d'autres techniques. C' est à ce sujet pour l'instant. J' ai pensé avoir une petite vidéo sur ce que vous aimez, et ces autres questions seraient un peu mieux que sous forme écrite. Mais vous pouvez continuer à me poser des questions par le biais du conseil d'administration et du conseil communautaire, vous pouvez simplement poster vos commentaires ou vos questions et je ferai de mon mieux pour y répondre. J' ai hâte de vous donner de nouveaux cours. J' adore voir tous vos projets. C' est vraiment cool, c'est incroyable ce que vous avez créé. S' il te plaît, continue-les venir, je suis excité. Chaque fois que je vois un nouveau projet, je suis genre, vérifions ça. Donc vous faites du bon travail. Merci d'avoir pris mes cours et laissez-moi savoir si vous avez d'autres questions.