Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Savez-vous ce que bulles de
savon et les
emporte-pièces ont en commun ? vrai, tu peux
les utiliser pour faire de l'art. Bonjour, je m'appelle Cornelia. Je viens d'Autriche et j'ai une formation en design graphique. Récemment, j'ai décidé de
devenir artiste abstraite à plein temps
et éducatrice en ligne uniquement. Quand j'enseigne, je suis surtout
passionné par l'utilisation matériaux de
tous les jours pour rendre
l'art amusant et accessible. Dans ce cours, je vais vous montrer une technique incroyable
que vous pouvez utiliser pour créer des
panneaux finis pour des cartes de vœux, cartes d'
affirmation ou des
œuvres d'art mural. Travailler avec des bulles de savon est
à la fois ludique et relaxant. Il vous aide à vous détendre, concentrer sur le processus et à accepter les accidents heureux. J'ai déjà montré les bases dans l'un de mes cours précédents, mais cette fois, nous
allons
aller plus loin en imposant des contraintes aux
bulles. Après avoir mélangé du savon, de la
peinture et de l'eau, nous allons essayer différentes méthodes pour
faire
imprimer les bulles sur le papier. Ensuite, nous utiliserons
des emporte-pièces pour leur donner forme et terminer la conversation avec quelques éclaboussures et taches. Enfin, nous ajouterons une citation inspirante à l'aide
d'une technique de transfert d'image. À la fin de ce cours, vous aurez une carte
finie que vous pourrez encadrer ou utiliser
comme carte de vœux. Vous pouvez même numériser
vos créations et utiliser des éléments pour d'autres designs ,
tels que des motifs. Ce que j'aime dans cette technique c'
est qu'elle est tellement accessible. Vous n'avez besoin que d'une paille, savon à vaisselle, d'emporte-pièces, de
peinture et de papier. J'ai obtenu les meilleurs résultats avec aquarelle
liquide
et le papier photo, mais j'ai également essayé
d'autres stylos et papiers. Ce cours est idéal
pour les débutants et tous ceux qui s'intéressent aux techniques
mixtes. Qu'est-ce que tu attends ? Commençons et
créons des bulles d'art. J'ai hâte de
te voir en classe. [MUSIQUE]
2. Projet du cours: [MUSIQUE] Bienvenue en classe. C'est bon de t'avoir. Il s'agit d'un court cours
axé sur des projets où nous apprendrons à
mélanger les techniques des médias, texture des bulles de
savon
et le transfert d'images. Nous n'
entrerons pas dans les détails
concernant les
combinaisons de couleurs ou la composition. le cadre d'un projet de classe, vous créerez une carte
avec un message de vœux ou une citation inspirante sur laquelle vous pourrez appliquer les techniques
d'apprentissage. jouer avec les bulles
de
savon de mes collègues J'aime beaucoup jouer avec les bulles
de
savon de mes collègues. Cela vous met dans cet état d'esprit enfantin
et ludique, état d'esprit enfantin
et ludique, mais c'est tellement bon pour
votre créativité. Je sais que cela peut être ennuyeux
si vous n'arrivez pas à faire fonctionner
le mélange de peinture et de savon pour vous la première
fois,
mais je vous assure qu' une fois que
vous avez
compris, c' est vraiment fascinant
et relaxant technique. Maintenant, permettez-moi de vous donner
un bref aperçu. Nous allons commencer par mélanger cette peinture
farcie et de l'eau. J'utilise des aquarelles liquides car elles donnent les meilleurs résultats. Ensuite, nous verrons comment appliquer la texture de
la bulle
sur le papier. Nous allons d'abord déposer un morceau de papier au-dessus de nos bulles. Ensuite, nous les transférerons avec une carte en plastique et la paille. Enfin, nous les fabriquerons
directement sur le papier. Une fois que vous êtes
en confiance avec votre matériel, vous pouvez déjà commencer
le projet de classe. Nous utiliserons des emporte-pièces
comme barrière pour retenir
la mousse de savon. Contrairement à la forme de
contrainte, vous pouvez ajouter quelques éclaboussures
et points
aléatoires pour
compléter le dessin. Enfin, nous ajouterons une citation
inspirante utilisant une technique de
transfert d'image. Vous devrez
imprimer le modèle que
j'ai fourni ou
créer le vôtre. Comme les bulles ont besoin de
quelques heures pour sécher, ce serait bien si vous pouviez
trouver un petit espace de travail où vous pouvez laisser vos matériaux et les
laisser sécher sans être dérangés. Pour votre projet de classe, veuillez télécharger au
moins une image de votre ou de vos cartes finies. Pour créer un projet de classe, sélectionnez le menu
Projet et ressources, puis cliquez sur le bouton vert
« Créer un projet ». Il est important de télécharger une image de couverture et de
saisir le titre du projet. Vous pouvez ensuite ajouter la même image ou une autre image dans la zone de description du
projet. Là, il ne sera pas recadré
mais affiché en taille réelle. N'oubliez pas d'écrire quelques
mots sur votre projet. Mentionnez ce que vous avez le plus
apprécié ou ce avec quoi vous avez eu du mal Si vous souhaitez que je vous
donne des commentaires détaillés, n'hésitez pas à les demander ici. Enfin, vous cliquez sur
le bouton « Publier ». Avez-vous oublié quelque chose ? Pas de soucis. Vous pouvez modifier et mettre à jour votre projet à tout moment. Avant de commencer, prenez
quelques minutes pour regarder la vidéo suivante où je
parlerai des différents choix de
matériaux dont vous disposez. Il se peut que vous ayez déjà
chez vous du
matériel que vous pouvez utiliser. Rendez-vous dans la prochaine
leçon. [MUSIQUE]
3. Préparez vos matériaux: [MUSIQUE] Voyons ce
dont vous avez besoin pour ce projet. Vous n'avez pas besoin de tout ce
que vous voyez sur ma table, mais c'est une sélection de matériaux
différents mais du travail. La première chose dont
vous avez besoin, c'est du savon. C'est du savon à vaisselle normal. J'ai aussi essayé du savon liquide pour les
mains, mais parfois ça ne marche pas. Peut-être qu'il contient de la
crème hydratante ou que c'est le niveau de pH
qui est bon pour la
peau mais mauvais pour faire des
bulles, je ne sais pas. liquide vaisselle est
certainement le meilleur choix. D'après mon expérience,
les aquarelles fonctionnent le mieux. Ils sont disponibles
sous forme liquide dans des stylos et des tubes, mais vous pouvez également utiliser de la gouache, de l'
acrylique, de l'
encre à dessin ou de l'encre de Chine. La latitude diffère simplement selon
le type de classeur. La prochaine chose dont vous avez besoin, ce
sont des emporte-pièces. Peut-être que tu les as
déjà chez toi. Si vous ne le faites pas, je suppose que vous pouvez en obtenir des très
bon marché dans les magasins $, mais la
version la plus économique consiste à découper un
contenant de yaourt comme ça. Vous avez également besoin d'un peu d'eau, et j'ai une
pipette pour faire sortir l'eau, mais c'est totalement facultatif. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau, d'une cuillère en plastique, d'une carte en plastique ou de tout autre
produit qui n'absorbe pas l'eau. Cela ne fait pas de mal non plus
d'avoir un morceau de papier
essuie-tout pour
essuyer les objets. Nous avons également besoin de pailles. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une
aiguille pour percer des trous. Cela aide un peu à
ne pas vous faire mal à la bouche si vous aspirez accidentellement
au lieu de souffler, mais cela réduit simplement la
quantité de liquide qui s'écoule. Si vous faites cela
avec de jeunes enfants, assurez-vous d'utiliser des matériaux
non toxiques et
de percer de nombreux trous dans la paille. Si vous souhaitez effectuer
un transfert d'image comme je l'ai fait sur cette carte, vous devez pouvoir
imprimer le modèle quelque part. Les impressions laser ou les
copies fonctionnent le mieux. Vous avez également besoin d'une paire de
ciseaux pour découper la citation et d'un peu de colle pour la
coller sur votre carte. Les médiums acryliques fonctionnent
très bien pour cela. Ils sont essentiellement le
liant des peintures acryliques et sont disponibles en finition
mate et brillante, mais vous pouvez également utiliser de la
colle blanche ou de la colle scolaire, qui est chimiquement une colle PVA. Il est blanc, mais sèche de manière transparente
avec une finition brillante, et il fonctionne aussi bien. Maintenant, tout ce qui nous
manque vraiment, c'est le papier, et c'est vraiment
le défi en concerne les
différentes peintures. J'ai obtenu les meilleurs résultats
avec du papier photo. Il a toujours fonctionné le mieux avec
tous les types de peinture. J'utilise un papier photo
250 GSM haut pour l'imprimante à jet d'encre. Il possède exactement les
propriétés dont nous avons besoin. Nous voulons que le papier
s'encrage rapidement, tout en évitant que
la couleur ne pénètre dans la profondeur
et ne se décolore en conséquence. Un autre type de papier qui fonctionne est le papier brillant pour imprimante laser, qui est légèrement enduit et maintient
la peinture sur la surface. Cela fonctionne plutôt bien
la plupart du temps. Étrangement, cela n'a pas fonctionné avec l'aquarelle liquide
de cette page. C'était probablement trop humide. Sur du papier d'imprimante laser non couché, vous pouvez voir que les encres et l'aquarelle liquide
saignent comme des fous et que vous n'obtenez
aucune texture de bulle, mais que la gouache et l'aquarelle
des pantalons fonctionnent plutôt bien. Vous pouvez également utiliser du papier pour
aquarelle. J'ai été un peu surprise de constater que le
papier aquarelle le plus cher que j'ai à la maison, qui est 100 % coton, ne fonctionnait presque pas du tout. Il a absorbé la
peinture assez rapidement, ce qui a donné un effet
très flou qui pourrait être idéal pour la peinture à l'
aquarelle, mais pas pour cette technique. Vous pouvez voir ici trois
papiers aquarelles bon marché que j'ai essayés. Selon la peinture, les résultats étaient très
différents sur chaque papier, mais l'un d'entre eux s'est
vraiment démarqué car il fonctionnait très bien avec
toutes les peintures. Il provient de la propre marque d' un magasin d'art européen
appelé Prisoner, et cela montre
que vous pouvez obtenir excellents résultats avec un petit budget. Enfin et surtout, vous avez besoin d'un plat ou d'un petit récipient pour votre mélange de
savon et de peinture. J'utilise ces contenants
à emporter recyclés, car ils sont équipés d'un couvercle et me
permettent de conserver la
peinture pendant quelques jours. Vous voulez également qu'il soit assez
plat pour que les bulles puissent remonter par dessus et
que vous puissiez les ramasser. Va chercher ton matériel et nous nous retrouverons dans la
prochaine leçon. [MUSIQUE]
4. Préparer le mélange: Pour fabriquer notre peinture à bulles, nous avons besoin d'un peu de savon à
vaisselle et de peinture. J'utilise environ 20 gouttes
d'aquarelle liquide, soit à peu près la même
quantité que du savon à vaisselle. Vous devez vraiment commencer à mélanger une petite quantité, car si vous n'obtenez pas les bonnes
proportions, vous pouvez facilement
ajuster le mélange. Maintenant, je mélange bien
la peinture avec le savon à vaisselle. Cette étape est
particulièrement importante lorsque vous utilisez des peintures moins
liquides, comme l'acrylique car sinon,
vous pourriez obtenir des grumeaux lors de l'ajout d'eau. Une fois que vous avez obtenu ce mélange lisse, vous devez doubler
la quantité de liquide que vous avez dans votre contenant ajoutant la même
quantité d'eau. La recette approximative
est une partie de peinture, une partie de savon et
deux parties d'eau. C'est déjà fait, alors passons à la
pratique des techniques de soufflage de bulles.
5. Pratiquer les techniques de transfert de bulles: [MUSIQUE] Certaines bulles
éclatent toujours et font des éclaboussures. C'est donc une bonne idée de couvrir votre surface de travail et de protéger vos vêtements avant de
commencer à souffler. Trempons maintenant la paille dans le mélange et commençons à souffler. Vous ne voulez pas souffler
de toutes vos forces, mais contrôler votre respiration. Si vous obtenez
des bulles assez
stables qui n'
éclatent pas immédiatement, vous avez obtenu
le bon mélange. Vous pouvez même y déplacer votre paille
humide en remuant
pour les réduire. Si vous aviez trop peu de savon à vaisselle, vous n'obtiendriez pas de
si belles bulles ou elles éclateraient très rapidement. Au contraire, si vous
avez trop de savon à vaisselle, vous ne le remarquerez que plus tard,
car il mettra plus de temps à sécher et vos œuvres d'art risquent
même de rester un peu collantes. Comment imprimer les bulles
sur le papier. Une fois que les bulles sont arrivées sur
le dessus du contenant, vous pouvez simplement déposer une feuille de papier dessus pour l'imprimer. C'est également un excellent moyen de tester la luminosité de vos
couleurs, car vous pouvez immédiatement voir à quoi ressemblera une fine couche de bulles. Si le résultat est trop clair, vous pouvez maintenant ajouter de
la peinture à votre mélange. La deuxième façon de
procéder est
d'utiliser une carte en plastique ou
un objet lisse non imperméable à l'eau pour
prélever des bulles et
les transférer sur votre papier. Des bulles apparaissent lorsque vous
les touchez avec un objet sec. Vous pouvez d'abord tremper le plastique
dans l'eau, mais après la première tentative
de faire des bulles, il sera de toute façon recouvert d'eau et de
savon. Maintenant, vous devez savoir
comment faire glisser les bulles sur
le papier à l'aide de
la cuillère ou de votre paille. Une fois que les bulles touchent le papier et que je les
déplace, vous pouvez voir qu'elles ne
laisseront pas de trace exacte. Donc, si vous voulez
effacer les bords et même les espaces blancs intermédiaires, vous ne devez pas les
déplacer une fois qu'ils ont
touché le papier. De toute évidence, vous n'avez pas le contrôle
total sur cela. Parfois, il est également utile de
remuer le mélange, en particulier avec la gouache
et les peintures acryliques, car les pigments ont tendance à couler au sol et les bulles
deviennent moins colorées. La troisième méthode consiste à souffler les bulles directement
sur le papier. En gros, c'est la même
chose que tu faisais quand tu étais enfant. Vous essayez d'appliquer
une fine couche de savon sur l'ouverture
de votre paille. Vous pouvez maintenant contrôler
le placement et taille des bulles
dans une certaine mesure. Soit la bulle
se forme sur le bout de votre paille et tombe sur le papier d'elle-même, soit vous pouvez la faire d'abord
puis la poser, ce qui peut vous donner un résultat
légèrement différent. Dans ce cas, vous obtenez
plus de couleur au milieu. Vous pouvez également commencer à souffler la bulle très
près du papier qu'elle repose sur le papier
et former un dôme en croissance, et vous pouvez même aspirer
à nouveau
votre souffle pour le réduire. Il s'agit de
contrôler votre respiration. Mais c'est une technique très ludique
et relaxante. Enfin, essayez d'expirer par une courte rafale pour
faire des éclaboussures. C'est vraiment très
imprévisible. Enfin, vous pouvez également
ajouter une deuxième couleur, mais sachez que plus
vous travaillez longtemps sur une pièce et
qu'elle devient humide, moins vous
aurez de bords définis lorsque les bulles
glissent un peu. [MUSIQUE]
6. Contrôler la forme de la texture: Maintenant, c'est l'heure de montrer
les emporte-pièces. Nous les utiliserons pour contrôler
la forme des bulles, tout en générant
la texture des bulles. J'utilise de l'aquarelle liquide
et du papier photo. abord, nous allons placer un emporte-pièce dans les deux tiers
supérieurs
du papier afin
de conserver place pour l'élément de texte. Une fois que vous avez préparé vos
bulles, vous pouvez les remplir à l'
aide d'un emporte-pièce. Au début, ils ont tendance
à éclater là où ils touchent la mousse parce qu'
elle est encore sèche. J'essaie d'obtenir une couche assez
fine de bulles et de ne pas
trop les déplacer au cours du processus. Plus
il y a de couches de bulles les unes sur
les autres, plus
le résultat sera dense et foncé. Si la couche de
mousse est très épaisse, les couches supérieures empêchent
les couches inférieures de sécher. En conséquence, les bulles qui
touchent le papier glissent et
changent de précision lorsque les bulles des
couches supérieures éclatent et vous n'
obtiendrez donc pas de bords très nets. Avec du papier photo,
vous obtiendrez
toujours la texture, même avec
une épaisse couche de mousse. Mais en général, le résultat
sera plus sombre et plus dense. Lorsque vous utilisez du papier
qui n'absorbe pas la couleur
aussi rapidement que du papier photo, il se peut
que vous n'obteniez pratiquement aucune texture de bulle si les
bulles se déplacent très souvent. Vous pouvez également
essayer d'utiliser des bulles de
savon de
différentes couleurs même temps pour obtenir
une forme multicolore. Amuse-toi juste. [MUSIQUE]
7. Ajouter des clichés et plus de bulles: [MUSIQUE] Une fois que les bulles
sont à l'intérieur du formulaire, vous pouvez ajouter des éclaboussures et bulles
individuelles pour
compléter la composition, mais comme vous le savez,
vous ne pouvez pas contrôler complètement
le placement et la
forme. Par conséquent, il peut arriver
que vous obteniez accidentellement des chevauchements indésirables, comme cela m'est
arrivé ici, ce chevauchement est un peu
malheureusement placé. Si j'avais utilisé une autre couleur, ça n'aurait pas été si mal. Cette fois, je vais essayer d'ajouter les éclaboussures avant que les
bulles du formulaire sèchent et j'utiliserai également une couleur différente de sorte que lorsque je toucherai l'
intérieur du formulaire, les couleurs se mélangent simplement. Je vais également faire une
série où je vais commencer par créer un
arrière-plan, c'est une excellente occasion de m'
entraîner aux différents points, bulles et éclaboussures, dont nous avons parlé plus tôt. Mes deux premières cartes sèchent
maintenant depuis plus de deux heures et le
résultat est vraiment incroyable. J'ai décidé de laisser sécher
celui-ci avant d'ajouter les éclaboussures pour voir comment cela influence le résultat
, mais nous pouvons le faire maintenant. Comme le fond est sec, j'essaie de trouver le meilleur
endroit pour ma forme de licorne. C'est drôle de voir comment les bulles peuvent s'infiltrer à l'intérieur, si la forme est déjà humide. Maintenant, en ce qui concerne le cœur, je deviens
vraiment joueur en ajoutant les trois couleurs pour obtenir
une texture multicolore. Enfin, j'ajoute une troisième couche de peinture
pendant que celles-ci sèchent, je peux vous montrer un gros plan
du premier jeu de cartes. Ne sont-ils pas magnifiques ? J'ai peur de les ruiner. Avant d'ajouter des textes l'aide d'une technique de
transfert d'image, je les scannerai à 600 DPI
afin de pouvoir les imprimer à
l'avenir, si jamais
je le souhaite [MUSIQUE].
8. Utilisez le transfert d'images pour ajouter du texte: [MUSIQUE] Lorsque nous utilisons du papier photo, nous sommes confrontés au
défi qu'il ne colle pas du tout avec l'eau et qu'il devienne complètement collant. Si vous souhaitez
transférer une image sur du papier photo, vous devez recouvrir le papier d'une couche de protection transparente qui le rend résistant à l'eau. Assurez-vous de bien sécher votre
brosse avant de commencer. Je l'ai essayé
avec du médium mat, médium
brillant, du
Gesso transparent et de la colle PVA. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour
accélérer le processus de séchage, mais il sèche assez rapidement de toute façon. Comme vous pouvez le constater, vous obtenez
une surface mate avec le support mat et le Gesso, et une surface brillante avec le support brillant
et la colle PVA. Ici, j'ai effectué un transfert d'
image sur du papier
aquarelle en utilisant
différents supports de transfert : Gesso
transparent, support mat , support
brillant,
peinture acrylique et colle PVA. La différence
entre le côté gauche et le côté droit est que
sur la gauche, je retire le papier immédiatement et sur la droite, j'ai
attendu environ 10 minutes. Cela n'a pas fait beaucoup
de différence. Ici, vous pouvez très bien voir que le médium brillant
finit par avoir une finition brillante, tout comme la colle PVA. L'avantage du papier aquarelle est que vous n'
avez pas à le recouvrir au préalable car il
absorbe très bien l'eau. Bien entendu, vous devez faire
attention à ne pas frotter le
papier aquarelle lorsque vous retirez le papier de transfert. J'ai fourni un modèle
PDF avec différentes citations et affirmations
à imprimer. Mais si vous créez le vôtre, veillez à reproduire la
page avant de l'imprimer afin
que le texte
ne soit pas reflété sur la carte. Les impressions laser ou les
copies fonctionnent le mieux. J'ai découpé mon papier dans une forme qui s'intègre au
dessin, car vous verrez la zone où le
papier a été collé et vous
serez
ainsi sûr de contrôler le résultat final. Maintenant, nous enduisons
le papier et collons le transfert
en même temps. Je verse du médium
brillant et j' essaie de couvrir la
surface de manière assez uniforme, car nous verrons les coups de
pinceau une certaine mesure dans le résultat final. Assurez-vous que la zone où vous souhaitez
placer votre image est humide et bien
recouverte de médium. Vous pouvez maintenant poser le papier et le presser
avec vos doigts. Vous pouvez également utiliser une carte
en plastique pour le
lisser et éliminer les
éventuelles bulles d'air. Mais assurez-vous de ne
pas mettre de colle sur
votre papier de transfert. Maintenant, nous allons le laisser
sécher pendant environ 10 minutes. Ensuite, vous pouvez mouiller le papier d'impression avec un pinceau et de l'eau propre. Vous pouvez commencer par
les bords et utiliser vos doigts pour enrouler
doucement d'avant en
arrière ou en faisant des
mouvements circulaires pour enlever le papier. S'il redevient trop sec, appliquez de
nouveau de l'eau. Vous devez maintenant répéter le
processus plusieurs fois. Mais au final, vous
devez l'emballer très doucement pour ne pas enlever
l'encre. Ici, vous pouvez voir
que la zone
du transfert est restée folle. Mais comme nous avons utilisé un cercle, il correspond bien au design. Si vous n'aimez pas la différence entre le brillant et le fou, vous pouvez ajouter une couche supplémentaire
du médium que vous avez utilisé par-dessus. Parfois, vous pensez avoir terminé, mais dès qu'il est
complètement sec, vous pouvez voir à nouveau des zones
blanchâtres, puis vous n'avez qu'
à le mouiller une dernière fois pour éliminer les dernières fibres de
papier. Enfin, la carte est
terminée. [MUSIQUE]
9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations,
vous avez réussi. Merci de vous être lancé dans
ce voyage créatif avec moi. Avant de terminer, je voudrais prendre une
minute pour parler l'état d'esprit que je trouve
utile lorsque je fais du travail sur des
techniques mixtes. J'aime me préparer
mentalement à certaines expériences. Parce que dès que vous
mélangez deux médias, vous pouvez obtenir des résultats tout à fait
inattendus. est fort probable que votre processus exact n'
ait jamais été testé auparavant, et je comprends. Cela peut être totalement ennuyeux si cela ne fonctionne pas comme vous
le souhaitez. Mais d'un autre côté, c'est une excellente occasion de
faire de nouvelles découvertes et de trouver quelque chose qui soit totalement unique à votre travail. Je tiens à
vous encourager à ne pas abandonner si vous n'obtenez pas des
résultats parfaits du premier coup. Commencez par remplacer l'un
des principaux éléments que vous utilisez, ce
soit le papier, la peinture ou la marque de savon à vaisselle. Ces changements peuvent
même consister à
passer à une
couleur différente à partir des mêmes peintures. Parce que parfois, c'est
juste ce pigment qui ne fonctionne pas tout
au long du processus. En plus d'avoir à
imprimer le modèle, vous pouvez garder ce
projet totalement analogique. Mais si vous connaissez les logiciels de retouche
d'images, vous pouvez numériser vos cartes et
modifier les couleurs, apporter des modifications, supprimer des parties pour les motifs ou ajouter des éléments au texte numériquement. Si vous travaillez
avec du papier photo, vos cartes sont parfaitement dimensionnées pour les cadres photo standard. C'est un excellent moyen de mettre en valeur
votre travail de manière magnifique. S'il y a une chose
que j' espère que vous
retiendrez de ce cours, c'est la capacité de
rester curieux et d'
entrer dans un état d'esprit
ludique enfantin. Parce que c'est l'endroit idéal où votre créativité s'épanouit. Si vous avez aimé ce cours, vous pourriez également être
intéressé par mes autres cours. N'hésitez pas à cliquer sur mon nom
et à consulter mon profil. N'oubliez pas non plus de
cliquer sur le bouton Suivre pour être averti
lorsque je publie un nouveau cours. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans votre projet de classe ou dans
la section de discussion. Si vous avez apprécié le cours, j'aimerais que vous
laissiez un commentaire. Veuillez ne pas laisser de
questions dans la critique, car
je ne peux pas y répondre. N'oubliez pas non plus de télécharger un projet de classe afin
que nous puissions tous voir sur quoi vous avez travaillé
et admirer vos créations. Si vous partagez votre
travail sur les réseaux sociaux, oubliez pas de me taguer
@cornelia_zb_design. Je suis tellement contente que vous m'ayez
rejoint et j'ai hâte de voir
votre projet de classe. Merci de m'avoir regardée. Jusqu'à la prochaine fois. [MUSIQUE]
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
