Techniques d'aquarelle amusantes et faciles pour débutants pour peindre des animaux marins

1. Bande-annonce d'animaux marins à l'aquarelle: Êtes-vous à la recherche d'un son ? Des projets rapides et faciles à peindre uniquement pour pratiquer les techniques essentielles de l'aquarelle Et pour vous amuser à jouer avec les couleurs, peindre les mignonnes fera fondre votre cœur Ce cours vous offre une merveilleuse occasion d' apprendre et de pratiquer les techniques essentielles de l'aquarelle tout en peignant des animaux marins amusants et faciles Vous explorerez le contrôle du pinceau, le mélange des couleurs et les effets de mélange des couleurs, techniques humides ou humides Et comment ajouter ces superbes textures qui vous aideront à créer une illusion de volume. Bonjour, je suis Nina. Également connue sous le nom d'art musical sur Instagram, aquarelliste spécialisée dans style décontracté, éducatrice en art et art-thérapeute en formation Je suis aquarelliste à plein temps et j'enseigne l' aquarelle en ligne et en personne, avec un intérêt particulier pour les techniques artistiques qui favorisent notre bien-être mental et émotionnel Ma mission dans tous mes cours d'aquarelle est de partager avec vous le plaisir de peindre à l'aquarelle Et le plaisir du processus de création. Ce que peut être ou bien signifier une couleur, si vous débutez. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu, enjoué et à profiter de ce médium étape par étape. Dans le cours d'aujourd'hui, vous trouverez une grande variété d' animaux marins à peindre. Et les leçons peuvent toutes être suivies ou vous pouvez choisir. Chaque leçon est autonome, ce qui vous permet de travailler avec une bonne variété de leçons et de mettre en pratique vos compétences en matière de quotas. Toutes les leçons sont en temps réel, vous pouvez donc peindre seul avec moi. Si vous trouvez ce cours trop facile pour vous. J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence sur la peinture libre sans croquis au crayon, ce qui vous sera particulièrement utile si vous souhaitez assouplir votre style Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces pour que vous puissiez obtenir ces magnifiques textures. Si vous avez des questions ou avez besoin de conseils, postez-les simplement sur le forum de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque message. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre pour être le premier à savoir quand je lance un nouveau cours et quand je publie un nouveau concours. Vous pouvez également me suivre sur la carte musicale Instagram afin de voir que mes derniers travaux sont prêts. Prenez vos pinceaux et plongeons-nous dans la peinture. 2. Matériaux: Dans ce cours, j' utiliserai du papier aquarelle, juste un simple bloc de papier aquarelle en cellulose Une peinture à l'aquarelle, palette d'aquarelle. Ensuite, nous aurons besoin d' une gomme à effacer, doublure imperméable ou d'un marqueur Deux pinceaux, dont un qui absorbe assez bien l'eau et retient cette eau pour hydrater le papier. Un autre pour introduire la couleur. Il suffit de deux pinceaux, de l'eau , un pot, il est préférable d'utiliser deux, un avec de l'eau propre et l' autre pour nettoyer votre brosse, torchons et les mouchoirs en papier pour éliminer l'humidité excessive de la brosse. Ensuite, nous aurons besoin de sel. Je vais ajouter du sel marin et un peu de nettoyant. Préparez simplement tout ce matériel et passons à la partie pratique. 3. Préparer vos couleurs : technique sur mouillé: Avant de commencer à peindre nos créatures marines. Nous allons d'abord préparer nos couleurs , que nous allons utiliser. Nous allons faire un exercice d' échauffement amusant. En fait, nous allons créer ces petits univers. Pour cela, je vais utiliser un morceau de papier qui est juste du papier aquarelle normal en cellulose, j'utiliserai deux pinceaux L'une consiste à créer zone humide où je vais ajouter de la couleur. Un autre pinceau sert à introduire la peinture de manière à éviter de trop laver votre pinceau et à accélérer le processus. Préparons vos couleurs et commençons. Nous allons commencer par deux couleurs que nous allons utiliser, ou du moins je vais utiliser ces couleurs pour mon utilisation en tant que créateurs. Et vous pouvez choisir des couleurs similaires que vous avez ou celles que vous souhaitez utiliser ici. Dans cet exercice, vous pouvez essayer les paires de couleurs que vous souhaitez utiliser pour voir des créatures. Ici, je vais utiliser du jaune, c' est-à-dire du jaune cadmium d'une couleur et une autre couleur est le vert olive. Ici, vous pouvez également prendre un jaune que vous aimez et un vert. Le but de cet exercice est de voir comment ces couleurs interagissent les unes avec les autres. Quels effets et quels mélanges de couleurs pouvons-nous obtenir. J'humidifie cette zone de papier juste avec de l'eau propre. J'utilise deux pots d'eau. L'un sert à nettoyer mon pinceau et l'autre à l'eau claire , que j'utilise pour humidifier mon papier ici Je dois faire attention à ne pas laisser trop d'eau ici pour qu'il n'y ait pas de pétales dedans. Maintenant, directement avec le stylo, j'introduis d' abord la couleur jaune, comme celle-ci. Ensuite, avec le vert olive, certains sont des sports, on peut voir à quel point les couleurs interagissent magnifiquement les unes avec les autres. Une machine que je voulais vous demander de préparer est également un bocal contenant du sel. J'utilise ici du sel marin fin. Nous pouvons l'introduire juste à un moment donné et pour voir quel effet il peut créer comme celui-ci, juste dans une petite partie de ce cercle ou d'un autre cercle, nous allons utiliser le même. C'est du cadmium yellow med. Voyons comment ces deux couleurs interagissent de la même manière. J'humidifie cette partie du papier juste avec de l'eau propre. Nous voilà en train de préparer les couleurs pour nos créatures marines. Ensuite, nous pourrons également, après cet exercice d'échauffement, après cet exercice d'échauffement, agir assez rapidement. Nous saurons déjà quelles couleurs nous allons utiliser, alors ce sera également assez simple. Nous apprécierons le processus de peinture. Encore une fois, je commence par le jaune de cadmium. Il suffit de l'introduire directement à partir du stylo comme ceci. Le second est Med. Voilà, et encore une fois, introduisons un peu de sel. J'aimerais attirer votre attention sur fait qu'il est très important d'ajouter du sel lorsque la peinture est encore humide. Ensuite, vous obtiendrez plus d'effet. Par exemple, dans le cercle suivant, essayons d'ajouter du sel non pas immédiatement une fois que nous aurons été peints, mais nous laisserons sécher pendant un moment . Ensuite, vous verrez quel pourrait être le résultat. Pour notre prochain mélange de couleurs, j'utiliserai du jaune de cadmium et du rouge de cadmium. Ici, nous avons utilisé une version cool du rouge. Et pour celui-ci, comme du rouge chaud, il suffit de vérifier vos couleurs, ce que vous avez. Et pareil, préparons la surface juste avec de l'eau propre comme celle-ci. Nous préparons un cercle pour ce cercle. Nous pouvons également utiliser la troisième couleur. Préparez également du vert olive. Nous ferons aussi bien du vert olive que nous le ferons. Vert olive. Que vous sachiez que le vert et rouge sont des couleurs complémentaires. En mélangeant ces couleurs, nous pouvons également créer des ombres. Maintenant, introduisons la couleur. J'ajoute du jaune de cadmium, puis du rouge de cadmium, comme ça. Et c'est ainsi que nous voyons à quel point ils se mélangent merveilleusement. De plus, il suffit de nettoyer et de sécher un pinceau que vous retirez, d'eau supplémentaire avec du papier absorbant, vous pouvez jouer un peu et pour aider à déplacer le pigment si vous le souhaitez, nous introduirons également un peu de vert olive dans la zone où il y a du rouge. Ici, nous allons introduire un peu de vert olive. Cela créera de l'ombre. Nous avons parlé de cette douleur. Attendons un peu, n'introduisons pas de sel immédiatement. Attendons qu'il soit un peu sec ici. Vous pouvez également voir que j'ai une pédale de ce côté et ce que je peux faire, comment retirer cette pédale simplement avec une brosse propre et sèche avec un embout. Je le laisse passer pour ici et j' enlève le surplus de peinture comme ça. Pendant ce temps, il commence à sécher. Présentons les couleurs que nous allons utiliser pour notre prochaine combinaison de couleurs qui est la même, le jaune cadmium. J'ai une très belle couleur, le violet Kinakredon Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement utiliser du violet normal car l'effet sera le même, cela ressemble plus à la teinte ou dans votre violet, vous pouvez ajouter un peu de rose. Ou par exemple, même si vous ajoutez un peu de Medet ou de kardon, rose ou de magenta, la couleur sera similaire à celle-ci Pendant ce temps, ajoutons un peu plus de sel. Ici. Je vois que la couleur est un peu sèche. Et nous verrons également selon le stade auquel vous ajoutez du sel, que, selon le stade auquel vous ajoutez du sel, le résultat peut également être différent. Le fait que la surface contienne beaucoup d'eau peut créer de grandes taches. Les taches blanches en surface contiennent moins d'eau. Cela peut créer comme de plus petits fragments d'espaces Web. Dans ce cas, vous allez d'abord tester votre sel. Comment crée-t-il l'effet salin ? Et autre chose vous saurez également quels effets vous pouvez créer et quelle surface vous avez besoin pour créer ces effets. En attendant, mouillons encore une surface pour ici. Et vérifions les combinaisons de couleurs. Tout d'abord, j'ai mangé du jaune de cadmium, que j'aime beaucoup. Et maintenant je vais vous présenter Kina Cree, Don Violet pour ce côté. C'est comme deux couleurs qui sont vraiment actives et qui créent de magnifiques effets. D'un autre côté, je n' introduirais que le violet normal. Waouh, ce sont de très belles combinaisons de couleurs. Autre point intéressant : pendant que vous ajoutez du sel, il est préférable de modifier dans les zones les plus sombres, l'effet sera alors plus fort. Par exemple, dans ce mélange de jaune et de rouge, il est préférable d'introduire du sel dans les zones rouges, le même jaune et le même violet. Il est préférable d'introduire du sel dans les zones sombres. Dans ce cas, c'est le violet, le contraste sera plus fort et l'effet sera plus perceptible. 4. Préparer vos couleurs : mélange de couleurs: Passons maintenant à une autre combinaison de couleurs que je vais utiliser pour peindre des créatures marines. À cette époque, il sera basé sur le blues. Vérifiez simplement les couleurs bleues que vous avez. Choisissez celui que vous préférez. Si vous avez un bleu sérulien, c'est une très belle couleur, vous pouvez l'utiliser Dans mon cas, je vais baser mes combinaisons sur de très belles couleurs. C'est de la turquoise cobalt, c'est comme ça. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez. Vous allez maintenant vérifier quelles combinaisons de couleurs vous pouvez créer avec ce bleu, celles que vous avez choisies et si vous aimez ces combinaisons de couleurs. Un autre bleu que je vais utiliser est le bleu outremer. C'est plus facile, vous en avez probablement dans votre palette de couleurs ou une couleur bleue similaire. Alors j'aurai besoin d'un wilet, que nous avons déjà utilisé Je vais utiliser une autre couleur, c'est l'indigo. En outre, vous pouvez avoir des peintures grises. Vous pouvez vérifier cette couleur pour la mélanger avec bleu ou plus ou moins comme cette couleur. Préparons la surface ici juste avec de l'eau propre, en formant ce cercle. Commençons par introduire la couleur. Je commence par le plus clair avec de la turquoise cobalt. C'est aussi pour cela que j'aime cette couleur qu'il contient. J'aime les effets granulants et c'est vraiment beau, j'aime beaucoup cette couleur Ensuite, introduisons un peu de bleu outremer. J'ajoute toutes les couleurs directement depuis le stylo. Je ne les dissout pas. Ils sont alors assez concentrés , mais l'ajout de wilet créera un effet vraiment fort C'est vraiment sympa, probablement pour ici. aussi un peu plus de combinaisons de couleurs que nous allons utiliser pour créer notre W. Ensuite, un peu d'indigo à ajouter juste quelque part ici, ici pour ce côté Vous pouvez voir que c'est comme la valeur plus sombre du bleu. Il est plus foncé que le violet et nous utiliserons cette couleur pour certaines ombres. Introduisons maintenant notre sel dans cette zone sombre. Vous verrez comment cela créera des effets magiques, ou j'espère que cela créera ici. Toujours dans la zone claire, nous verrons ce que nous obtiendrons des combinaisons de couleurs. Encore une combinaison de couleurs que nous allons utiliser pour cela, j'utiliserai la couleur appelée magenta. Mais vous pouvez également utiliser la quinacridone rose ou n'importe quel type de rose comme la rose Med Quelques couleurs de prose que vous avez, elles seraient vraiment parfaites. Une autre couleur que je vais utiliser est le bleu outremer et le violet de quinacridone Faisons-en une surface, oui. Commençons maintenant par introduire le magenta comme ceci. Ajoutons ensuite un peu de bleu outremer. Vous verrez qu' en mélangeant, il peut se transformer en zones violettes. Et le violet Kinagreden, c'est aussi une très belle combinaison À certains moments, vous pouvez utiliser le violet si vous n'avez pas d'acide. Et le violet doré serait bien aussi. Les combinaisons de couleurs que nous allons utiliser pour nos méduses Une autre combinaison de couleurs que nous allons vérifier, c'est le turquoise Cobal, le bleu outremer Et pourquoi, préparons la surface humide. Maintenant, introduisons la couleur. Je commence par la turquoise Cobal. Ça, alors je suis fait en violet bleu outremer Ce violet est une couleur si active qu'il crée de si beaux effets aqueux vraiment magnifiques Sur ce dernier point, ajoutons un peu de sel afin de voir tous les effets du sel. Tout d'abord, il va falloir sécher tous ces cercles pour qu' ils soient complètement secs. Ensuite, nous pourrons voir quels effets salins ils ont créés. La peinture est sèche. Et enlevons le sel juste avec les doigts. Ensuite, nous verrons quels effets ils ont créés. Jetons un coup d'œil ici. Ce n'est presque pas un effet perceptible car il y en a aussi, les deux couleurs sont claires. Cela signifie qu'avec des couleurs claires, l'effet du sel n'est pas aussi perceptible. Ici, on peut voir que cela a créé des effets tout aussi intéressants. Mais vous voyez que cela pourrait aussi être très différent. Par exemple ici que la peinture, je pense qu'elle était plus sèche que dans cette zone et qu'elle s'est formée comme cette petite étoile Pendant mon séjour ici, je suppose qu'il y avait encore trop d'eau dans cette partie et que le sel s'est dissous, disons ainsi. La même chose s'est produite, par exemple, dans cette partie. Essayez simplement de jouer avec une peinture différente et si vous constatez qu'il y a encore trop d'eau dans la peinture, vous pouvez probablement obtenir des effets similaires. Ou s'il s'agit d'une quantité moindre et qu'il est déjà sec, vous pouvez obtenir ce genre d'effets. Nous en avons fini avec les exercices d' échauffement. Passons maintenant à la peinture de nos créatures marines. 5. Blowfish à l'aquarelle: Notre nouvelle créature marine sera le poisson bleu. Pour cela, nous aurons besoin de jaune cadmium, vert olive, d'orange. Ou j'utiliserai une couleur qui s' appelle Akinaerdon Gold. Nous aurons également besoin de sel , que nous allons placer dans cette zone. Préparez les couleurs. Faisons un sous-dessin qui soit vraiment simple. Il suffit d' encercler ici pour en faire un autre. Et ça va créer une drôle de glace comme celle-ci. Et ils auraient plutôt l' air de cette façon. Plus tard, nous placerons une partie de cette texture. Je vais commencer par dessiner la glace au marqueur imperméable. Je n'ai pas oublié de laisser quelques zones blanches ici. Et la souris, ça va être vraiment drôle. Poisson bleu. Je suis en train de supprimer quelques lignes de crayon. Commençons. J' utilise deux pinceaux, l'un avec de l'eau propre pour couvrir la forme, et l'autre pour introduire la couleur. Commençons par là. J'ai introduit juste un peu d'eau dans la région. Nous serons les pièces et un peu plus d' eau Pour ce site, notre poisson bleu est prêt à être coloré. Commençons par le jaune de cadmium. Je prends la couleur directement du stylo, et je vais la présenter à tout le monde. Amusons-nous à jouer avec des couleurs comme les Rodes ici Une autre couleur que nous allons introduire est le vert olive. Je commence à introduire le vert olive de l'extérieur vers le centre. Pour ici, j'en présente plus comme ça avec quelques coups de pinceau et du vert olive plus concentré Ce dont nous avons besoin, c'est d'un vert olive plus concentré à introduire dans ces zones avec les coups de pinceau placés de ce côté Il est maintenant temps d' ajouter cette texture. J'utilise de l'or. Vous pouvez également utiliser des triangles Burn Ciena. Je dirais qu'avec de la Sienne brûlée, c'est plus beau sur tout le corps, comme ça, ces triangles Alors maintenant, il commence à prendre du volume. Je vais également ajouter un peu de jaune roi , ici et ici. Et ajoutons maintenant du sel, du sel. Nous allons l'introduire uniquement dans cette partie inférieure du corps. Pour créer de la texture ici, j'ai remarqué qu'il manquait une partie de jaune. Je vais le recouvrir de jaune. 6. Crabe à l'aquarelle: Notre prochain secret sera un crabe, un drôle de crabe. Pour cela, nous allons utiliser du jaune de cadmium, du rouge de cadmium et un peu de bleu outremer pour créer cette ombre quoi je voudrais faire attention lorsque nous allons préparer notre sous-dessin, c'est qu'ici, faites attention à quitter cet espace, cela donne plus de dynamisme. Et aussi pour faire des jambes amusantes. Cela crée également un équilibre amusant et des gestes amusants cette saloperie, cette griffe aussi Essayez de le rendre un peu plus extérieur. Si vous êtes prêt, commençons par notre dessin qui est assez simple. Nous allons d'abord commencer par une ellipse comme celle-ci. Ici, nous allons placer de la glace assez grosse. Il regarde un peu vers le haut. Voici la souris. Ajoutons de la couleur pour montrer qu'il est très content et en nous disant, bonjour, comment allez-vous ? Et ici, une autre horloge, aussi grosse que celle-ci. Et puis quelques jambes. Des jambes drôles pour ici. Un autre a également préparé le sel marin car nous en aurons besoin pour créer de la texture. Nous aurons besoin de sel marin. Dans ce cas, nous allons introduire du sel dans cette zone. Laissez en bas cette seule couleur unie. OK. Commençons alors par notre marqueur imperméable. D'abord, peindre les yeux, celui-ci et la souris. Puis j'enlève un peu mes traits de crayon. Profitez également du processus qui vous permet créer un autre type de saloperie que vous connaissez probablement mieux ou que vous avez votre propre vision de ce que sont les crabes Et ce serait vraiment intéressant de les voir. Essaie juste de créer des animaux vraiment drôles. Nous allons commencer par de l'eau propre. Je couvre le corps du crabe, donc évitez de toucher la bouche et les yeux de cette façon Nous allons maintenant introduire le jaune de cadmium. Essayez de faire principalement une partie centrale avec jaune, car une fois nous aurons introduit le rouge, tout ce qui resterait du jaune, cela ressemblera davantage aux reflets et cela créera également un volume supplémentaire à nos saloperies Ensuite, j'introduis ici le rouge de cadmium sur lequel nous mettrons du sel sur la peinture foncée. Et une fois qu'il aura retiré ce pigment foncé, vous pourrez voir la couleur qui se trouve en dessous dans notre étui qui sera jaune. Et cela crée également de jolis effets qui ressemblent beaucoup à la texture créée par la mer. Ajoutez maintenant le mélange de rouge de cadmium avec un peu de bleu outremer. Cela créera une couleur rouge plus foncée comme celle-ci. Cette partie sera présentée ici en bas. Maintenant, ajoutons du sel. Il suffit de placer le sel ici dans la partie supérieure. Voyons quelle texture cela va créer. Cela devrait être vraiment agréable, comme cet effet du sel marin, qui se produit généralement sur les plateaux marins. Passons maintenant au froid, à l'eau propre. Je crée les zones dans lesquelles nous utiliserons les mêmes couleurs ici. Cela a introduit un peu de rouge dans la zone de fermeture, nous n'allons pas introduire de sel. C'est très bien Commençons par le jaune de cadmium. Pour ici, du jaune cadmium. Maintenant, rouge cadmium, également vu de l'extérieur, je commence à ajouter la couleur comme celle-ci, comme cette fin pour ce site également. Ajoutons plus de couleur rouge, et ici un peu plus de couleur rouge. Et les jambes. Et peignons ces pieds ici juste en rouge cadmium. Maintenant, introduisons également cette version plus foncée, c' est-à-dire le rouge cadmium mélangé au bleu outremer. me faudra probablement mélanger un peu plus de couleur ici et un peu de bleu outremer ici Dans l'ombre, de ce côté. Vous pouvez en ajouter un peu plus sur les jambes d'un côté, de l'intérieur. Elles ressembleront alors davantage à de vraies jambes avec quelques ombres et un peu de volume ici, probablement pour ici. Présentons-en un peu plus. S'il est encore humide, ne le touchez pas. S'il est sec, vous pouvez ajouter un peu plus de lumière foncée dans cette zone. Notre crabe est prêt maintenant. Nous devrons attendre qu'il soit complètement sec, puis nous pourrons éliminer le sel marin. Et à voir l'effet que cela a créé, il semblerait que mon crabe déjà sec et que je puisse en retirer le sel Ici, nous avons une très belle texture. Je pense que cela donne l' impression que ces saloperies viennent de sortir de l'eau de mer Juste prendre un bain de soleil. 7. Poissons à la gelée à l'aquarelle: La prochaine secreta, que nous allons peindre, sera une méduse Pour cela, je vais utiliser les couleurs suivantes. Magenta, bleu royal, ou vous pouvez également utiliser violet bleu outremer ou de l'âcre sur du violet De plus, je vais utiliser du sel. Préparez cela et commençons par le sous-dessin. Cela va être assez simple, juste un demi-cercle comme celui-ci. Et voici à venir cette partie qui aide à déplacer les pattes des méduses, disons comme ça OK, alors peignons-en aussi de drôles de glace. Ensuite, j'enlève un peu le trait du crayon pour le rendre assez léger avec un liner imperméable. Je dessine la glace. Je vais utiliser deux pinceaux, l'un avec de l'eau propre juste pour humidifier cette partie du papier, et l'autre pour introduire la couleur. Nous allons commencer par couvrir cette zone avec de l'eau, juste de l'eau propre. Faites attention à ne pas toucher cette zone avec glace, sinon la glace ne sera pas blanche comme ça. Et cette partie inférieure, juste des moments comme celui-ci. Nous allons commencer par le magenta. Nous vous présenterons, ou vous pourrez prendre n'importe quelle autre couleur violette que vous avez. Introduisons-le dans ces domaines. Le suivant sera bleu. Je vais utiliser le bleu royal dans la partie inférieure. Introduisez ce bleu lorsque vous mélangez avec du magenta, il se transforme un peu en violet. Ne laissez pas d'espaces blancs. Et ici, juste trois mouvements comme celui-ci. Nous allons maintenant ajouter les accents plus foncés avec du violet ici dans la partie inférieure, ici de ce côté, ici dans ces zones. Il est maintenant temps d'ajouter très rapidement du sel, du sel. Je vais le placer dans la partie inférieure comme ça et aussi sur les jambes. Oui, il semblerait que nous ayons ajouté ce sel supplémentaire qui n' est plus nécessaire pour le moment. Nous devrons attendre que la peinture soit complètement sèche, puis nous pourrons éliminer sel et voir les effets qu'il a créés. Une fois que la peinture est sèche et que j'ai retiré le sel, ma méduse ressemble à ça Je pense que cela a un effet avec le sel. J'aime bien mes méduses. J'espère que ta méduse est aussi mon seul bon travail 8. Pieuvre à l'aquarelle: Notre créature musicale que nous allons peindre est cette pieuvre Que nous aurons besoin des couleurs suivantes. Du cobalt, du turquoise, ou vous pouvez en prendre un autre. N'importe quel bleu, que vous avez Magenta Kinocdonrose ou Med Rose Puis Kinocdon Violet. Et laissez aussi le jaune pour l'étoile, il vous faudra également du sel. Également du sel à proximité. Commençons par le sous-dessin ici. Je commence par un cercle, ce sera la tête. Ensuite, je retire simplement une partie de ce cercle qui sera la tête de ma pieuvre Comme ça. Ensuite, il s'agit d'ajouter de nombreuses jambes. N'hésitez pas à créer votre propre poulpe avec autant de pattes que vous le souhaitez La forme que tu aimes, qui est complètement ta fantaisie, et comme tu imagines, ressemble à celle de ta pieuvre La mienne va être très attentionnée comme ça. Ce que je vais manger pour le dîner. Une jambe de plus pour ici, probablement une de plus. De cette façon, il se perdra complètement avec autant de jambes. Vous pouvez créer autant de pieds que vous le souhaitez comme vous le souhaitez, nous ajouterons de la glace. Mmm, j'ai hâte de dîner ici. Une petite étoile comme celle-ci. Mon idée que ce sera comme des cheveux, c'est mon imagination de poulpe, ressemblera Je vais supprimer quelques lignes de crayon supplémentaires pour ne pas les rendre trop épaisses au point de ne pas gâcher la peinture en couleur N'hésitez pas à créer n'importe quelle forme de poulpe que vous aimez. Ensuite, nous créons des textures amusantes. J'ai commencé avec un marqueur imperméable, en créant simplement les yeux comme ça, la souris comme une étoile. Je vais également le séparer. Je vais supprimer d'autres lignes de crayon. Commençons. Tout d'abord, je couvre d'eau propre. Je vais utiliser deux pinceaux, l'un pour recouvrir d'eau propre une forme et l'autre pour introduire la couleur. Ici, juste avec de l'eau propre. Comme ça, les jambes, trop de jambes. Présentons d'abord les couleurs , que nous allons introduire. C'est la couleur cobalti, que je cherchais ici Pour le corps entier, je veux dire que c'est du cobalt. Introduisez assez rapidement les couleurs afin que la surface ne sèche pas. Au cas où il deviendrait sec. Encore une fois, cette zone où vous allez introduire la couleur, la mouiller avec de l'eau propre et continuer à ajouter des couleurs. Je vais introduire un peu plus de concentration dans certaines zones autour de la glace. Voici la prochaine couleur que nous allons ajouter qui sera le magenta ou le rose Kinecdon J'ajouterai principalement ici où il y a du poulpe doré, disons comme ça. Ici elle a une très belle coiffure Ensuite, dans les endroits suivants, nous introduirons du sel dans la zone des jambes. Et ici, nous devons agir assez rapidement pour que ces surfaces soient encore humides lorsque nous allons introduire le sel. Ensuite, j'ajoute du violet doux ici, cette jambe et aussi ici. Cette zone de, de ce côté, un peu pour ici. Et les zones d' ici comme celle-ci sont un peu plus sombres. De temps en temps, j' ai introduit de la couleur sur la souris et elle a disparu. J'enlève, juste avec un pinceau propre, il suffit de retirer la couleur. C'est propre. Brossez un peu plus de brosse sèche ici. Nous devons probablement maintenant agir assez rapidement pour ajouter du sel. Je vais ajouter un peu plus de couleur ici et ici. C'est comme essayer de créer des accents également sombres ce qui créera une illusion de volume ici. J'introduis le sel dans cette zone, sur les jambes. Je pense qu'il existe un terme spécial pour désigner les pattes de poulpe Mais malheureusement, je ne m'en souviens pas. C'est pourquoi j'appelle ça des jambes comme ça. Je pense qu'il y a assez de sel maintenant. Nous devrons attendre que tout soit sec pour pouvoir retirer le sel et constater les effets qu'il a créés. Et nous finirons de peindre l'étoile. Je vais le peindre en jaune. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez, comme ceci. Notre adorable poulpe est donc prêt. OK, on dirait qu'elle est déjà sèche, la peinture. Enlevons donc le sel. Voici mon poulpe, vraiment magnifique. La seule chose que je dirais, c'est que j'ai mis du sel un peu trop tard, les effets ne sont pas vraiment forts. Mais ça donne de la texture et un effet plutôt sympa. Si le sel n'a aucune texture, cela signifie que vous l'avez probablement déjà placé trop tard. Ou peut-être trop tôt quand ça ressemblait trop à de l'eau. Mais dans ce cas, je pense qu'il était trop tard. Et réessayez. Et c'est sûr qu'à un moment donné, vous parviendrez à créer ces belles textures avec du sel. 9. Cheval marin à l'aquarelle: Maintenant, quittons notre nouvel ami marin, ce sera un hippocampe. Pour cela, nous aurons besoin des couleurs suivantes. C'est-à-dire un jaune cadmium, un vert olive, un vert olive et un bleu outremer. Nous utiliserons également du sel marin pour créer des textures intéressantes. Commençons par le sous-dessin. La forme peut être un peu plus compliquée, mais vous y arriverez certainement. Nous allons commencer avec grands yeux blancs comme de la glace qui le cherchent et un autre œil, nous ne le voyons pas complètement. Ça va être comme ça. Alors créons plus ou moins comme si ce serait le nez, la bouche comme ça. Ensuite, il descend et finit de cette façon. Ensuite, en montant, nous créons cette forme pour ici. Il passe sur une autre ligne. Il utilise des demi-cercles, en fait, encore un peu plus probablement comme ça ici, de cette façon. Et puis sa queue se termine comme ça. Ça va être comme ça. Pour ici. Ici, elles ont des ailes, je ne sais pas comment elles s'appellent, mais quelque chose qui les aide à bouger, car voici une autre coiffure, disons-le comme ça. Je pense que nous sommes prêts pour le dessin. Faisons avec le marqueur imperméable. Dessinons la glace. Un autre H. Oui. Maintenant, juste avec un rasoir, j'enlève quelques lignes supplémentaires pour qu'elles ne soient pas si épaisses Vous pouvez créer votre propre version d'un hippocampe. Je montre simplement en quoi cela ressemble à ma façon d'interpréter les formes d'un hippocampe. Faisons en sorte que la surface soit également préparée avec du sel marin, nous allons l'utiliser pour créer des textures. Commençons par un peu plus d' eau potable comme celle-ci. Je couvre juste tout le corps avec de l'eau propre. Commençons maintenant par les couleurs. Je vais d'abord présenter le jaune de cadmium. Juste avec quelques coups de pinceau gratuits, amusez-vous simplement à peindre ajouter les couleurs et à voir comment elles se mélangent. C'est vraiment relaxant. Habituellement, les meilleurs résultats sont obtenus lorsque vous avez vraiment apprécié le processus, alors le résultat n'a pas d'importance, comme cela se produit habituellement. Alors le résultat est vraiment magnifique. Vous voyez comment cela s'est passé. J'ai apprécié, j'ai apprécié, et c'était le plus important, peu m' importait le résultat. Nous vous présentons ici le vert olive, notre deuxième couleur. Nous l' introduisons, en partant de la frontière et en descendant plus bas, comme dans les profondeurs de son corps. Pourquoi est-ce plus vert olive ici ? Ici. Comme ces coups de pinceau, nous fabriquons les ailes un peu plus de ce côté. Ça commence à devenir Dryad, mon journal. Il va falloir avancer un peu plus vite. Je ne fais que des coups de pinceau pour créer un peu, je ne connais pas cette texture, cette coiffure, ce que nous avons maintenant besoin de mélanger du vert olive ou simplement du vert normal, que vous avez du vert avec du bleu outremer. Ce sera comme une valeur assez foncée du vert. Je vais l'utiliser dans l'ombre. Par exemple, ici, juste avec quelques coups de pinceau. Puis cette partie ici pour introduire quelques lignes ici. De plus, certaines lignes sont un peu plus colorées et ici aussi créent de la texture. Une autre sera pour ici, pour l'aile et ajoutons probablement un peu plus de noir. Ce mélange de vert avec du vert outremer, avec du bleu outremer Voilà, vous pouvez voir que la peinture est assez concentrée et nous l'ajouterons ici dans cette zone. Juste les lignes et les pinceau gratuits ici. Quelques lignes aussi, pour ici. Des valeurs plus sombres, juste avec des coups de pinceau pour ici, pour ici. C'est aussi pour séparer un peu l'aile du corps comme ça. Maintenant, ajoutons assez rapidement du sel, du sel, nous allons ajouter ici dans cette partie, je crains qu'il ne soit déjà trop tard qu'il ait reçu la peinture. Mais voyons quel effet nous allons obtenir ici. Nous pouvons en ajouter d'autres ici, mais je ne toucherais pas à cette partie. Ou vous pouvez également essayer de mettre du sel dans cette zone et de voir quel effet cela créera. Mais je pense que je recherche davantage cet effet dans ce domaine où la texture suscite plus d'intérêt que lorsque notre hippocampe est prêt. Nous devons maintenant attendre qu' il soit complètement sec, puis nous pourrons retirer le sel et voir quels sont les effets qu'il a créés. Il semble que la douleur soit déjà sèche. Voyons quel effet nous obtiendrons avec le sel. Parce qu'il semble que je l' ai placé assez tard. Je ne suis pas sûr que cela aura un effet. Oui, vous pouvez voir que dans mon cas, j'ai mis du sel trop tard. En fait, il n'a créé aucune texture. Quoi qu'il en soit, je suis très content de mon hippocampe. J'espère que dans votre cas, vous avez une certaine texture. Si ce n'est pas le cas, essayez encore une fois et c'est juste pour saisir le moment où vous devez placer le sel marin et obtenir un effet intéressant. 10. Coquillage à l'aquarelle: La prochaine créature que nous allons peindre est un escargot avec une carapace vraiment amusante Pour cela, j'ai préparé les couleurs suivantes. C'est-à-dire un headmum jaune type violet ou violet, cobalt turquois ou tout autre bleu que vous allez utiliser Et aussi de la Sienne brûlée ou toute autre couleur de contraste. Il peut également s'agir de rouge ou d' une couleur orange que vous pouvez utiliser pour les couleurs de la coque. J'ai également préparé un nettoyage transparent qui en aura besoin pour créer également des effets amusants. Commençons par le sous-dessin. Pour le moment, je vais commencer par la glace. Voici un effet vraiment amusant. Quand vous placez un autre œil un peu plus haut, c'est encore plus drôle Alors faisons-le comme ça ici, ça va être comme ça. Ensuite, le corps principal, exactement comme vous en avez l' impression, sera comme ça. Sûrement trop gros. Je ne sais pas Nous verrons. La coque sera exactement comme ça. C'est vraiment un énorme escargot que je vais fabriquer. OK. Mais alors, il est certain que vous pourrez clairement tout , tout le processus. J'efface quelques lignes au crayon avec un rasoir, puis avec le marqueur imperméable, je dessine les dés Voici un autre œil et il me manque la souris. Comme ça, c'est plus joyeux et ça fera sourire tout le monde. Supprimons ensuite quelques lignes au crayon ici. J'aimerais que ce soit davantage comme ça. Alors on dirait, c'est pour ici que l'on ne remarquera pas de traits épais au crayon, sinon il sera assez compliqué de les enlever. Une fois que nous aurons placé la couche d'aquarelle, commençons. Nous allons le faire en deux parties. Tout d'abord le corps, nous utiliserons du jaune de cadmium. J'utiliserai du violet doux ou vous pouvez également utiliser du violet. Nous allons placer les couleurs, nous utiliserons du sel marin pour cette zone. Deuxième partie, nous allons fabriquer la coque. Nous allons introduire des couleurs, qui seront, dans mon cas, le turquoise cobalt, turquoise cobalt Burn Siena et un peu de violet Kinocdon Ensuite, nous placerons du plastique pour créer la texture. Commençons par le corps. J'utilise deux pinceaux, l'un pour recouvrir d'eau propre et l' autre pour introduire la couleur. Couvrons maintenant d'eau la zone du corps de l'escargot Veillez à ne pas introduire d'eau dans la bouche et dans les yeux, sinon ils ne seront plus blancs. Nous allons commencer par le jaune de cadmium. Introduisons principalement le jaune de cadmium. Il devrait être dans la partie centrale ici, un peu autour de la souris. Présentons maintenant le portefeuille violet ou Kinocrydon, si vous avez cette belle couleur. Pareil pour ici. Portefeuille Kinocrydon, nous l' introduisons en commençant par la bordure de manière à créer également un volume comme celui-ci créer également un volume Il est également utile de séparer une partie du corps d' une autre de cette façon pour n'en introduire que plusieurs afin que tout ne soit pas uniforme ici. Nous avons déjà le corps de l'escargot. Jouons un peu de sel ici. Juste sur le corps, il créera également une texture assez agréable. Je l'espère. Comme ça. En attendant, passons à une autre partie. J'aimerais vous demander d'avoir déjà préparé le clink Sinon, le cliquetis doit être placé encore plus vite que le sel Commençons par définir la zone de la coque. Ayez également préparé vos couleurs. Un peu de bleu, un peu d'orange peut être rouge et violet, ou violet. Ou une violette carden. Ou vous pouvez choisir d'autres couleurs et créer une belle combinaison de couleurs. Bien, commençons par introduire la couleur. Je vais commencer par le cobalt Tq. Ajoutons une couleur assez concentrée car avec de l'eau, cela ressemblera lumière vraiment claire et cela ne sera pas perceptible. Introduisons assez bien la couleur. Ensuite, je vais vous présenter Burn Siena. J'aime bien la combinaison de ces deux couleurs. Ils donnent des effets assez intéressants. Il suffit de créer les lignes ou ceci ici pour ce côté, un peu plus de Burn Siena, couleur vraiment joyeuse et l'ajouter vraiment concentrée. Sinon, il disparaîtra et ne sera pas visible. Ajoutons maintenant le portefeuille Kinocrydon. Portefeuille Kinochrydon, principalement dans la partie inférieure. Cela montrera également un peu comme la séparation entre les couches de ce côté. Car ici, de ce côté, je vois qu' il y a trop d'eau et qu'ici cela peut créer des pièces sales. Je supprime comme ça en fait avec Ingrid et Violet Je veux maintenant montrer la division entre les différentes couches et créer un peu plus de volume pour montrer qu'il y a des zones claires et des zones sombres. J'ajouterai un peu plus de turquoise cobalt. Il sera plus concentré. Maintenant. Il est temps d'y ajouter notre griffe. Faites-le simplement avec les rides. Mais il vaut mieux faire en sorte que les rides ressemblent davantage à des rides plates. Ne le faites pas, cela n' aura aucun effet. Les rides devraient être ainsi. Ensuite, nous commençons à placer notre attache. Appuyons vraiment bien, de cette façon. Comme ça. Il se peut que les couleurs se soient éloignées de leur contour. Mais nous allons voir ici que j' ai placé mon chiffon. Maintenant il va falloir attendre qu'il sèche assez bien, pour les couleurs. Ensuite, nous pourrons également retirer le plastique pour le sécher. Cette partie, cette partie, prendra, je pense, un peu plus de temps, puis nous serons en mesure éliminer le sel marin et de voir quel effet il a créé Il semble que maintenant la peinture soit complètement sèche. Je vais essayer de retirer le poil, nous verrons ce que nous allons obtenir. Une belle apparence, j' aime beaucoup son apparence, le motif et la texture vraiment magnifiques et plutôt sympa, je l'aime bien. J'espère que vous avez également un motif vraiment unique sur la coque et j'ai hâte de le voir également. Enlevons maintenant le sel. Nous verrons quel effet a créé le sel. C'est aussi un peu de texture et ça a l'air sympa. Je pense que je suis plutôt content de mon escargot. 11. Étoile de mer à l'aquarelle: Pour peindre une étoile, nous aurons besoin des couleurs suivantes. Jaune de cadmium et métal, rouge et vert olive. Préparez également du sel de mer, un marqueur imperméable à effacer et un crayon Commençons d'abord par le dessin préliminaire, je vais commencer juste à partir de là. Nous allons faire cinq lignes. C'est là que se trouverait le squelette de notre étoile C. Ensuite, nous les connectons simplement comme ça, comme ça. Je l'ai fait un peu dans une autre direction. Le contour de notre étoile est prêt pour mon étoile. J'utilise juste du papier aquarelle normal. Maintenant, peignons de la glace en regardant dans cette direction Si vous avez terminé le dessin, utilisez une gomme souple, il en faut Je retire juste la ligne pour qu'elle ne soit pas visible au point qu'elle soit assez claire avec un marqueur imperméable. Je dessine la glace. N'oubliez pas de laisser une petite zone blanche dans l'œil pour qu'il soit plus vivant, l'effet que l' étoile nous regarde. Ensuite, je vais utiliser deux pinceaux. L'une consiste à mouiller uniquement avec de l'eau propre, la zone de l'étoile de mer. Un autre pinceau sert à introduire la couleur. Préparez vos pinceaux. Nous allons commencer par la partie amusante. J'ai également préparé du sel marin à proximité ou tout autre sel que nous allons utiliser pour l'introduire assez rapidement. Ensuite, nous commençons par recouvrir la surface. Attention à ne pas mouiller la glace. C'est pourquoi la couleur pénétrera dans la glace et il n'y en aura plus de blanc comme celui-ci assez rapidement. Je vois, par exemple, que j' ai introduit de l'eau dans les yeux de ma sœur. Ce que vous pouvez faire si cela vous est également arrivé, suffit d'utiliser un essuie-tout comme celui-ci et le retirer comme ça. Vous avez déjà retiré cette eau qui peut abîmer ici comme ça Maintenant, la surface est assez humide et commençons à ajouter de la couleur. Tout d'abord, j'ajoute directement à partir du stylo jaune. C'est du jaune de cadmium , que nous avons également utilisé pour nos exercices. Je recouvre toute la surface de jaune cadmium, comme ça. Ensuite, j'introduis également assez rapidement deuxième couleur qui devient rouge. Je commence à modifier de l'extérieur, en suivant le contour de l'étoile. C'est vraiment brillant et joyeux. Ici, j'ajoute un peu plus de couleur, probablement un peu pour ici. Nous allons maintenant mélanger de la couleur, que nous allons utiliser pour montrer l'ombre, afin de donner plus de volume à l'étoile qui mélange du madd avec un peu de vert olive La couleur ressemblera un peu plus au rouge brunâtre. Ceci, nous l'ajouterons probablement un peu plus dans cette zone ici de ce côté. Et pour ce qui est de la loi maintenant, très rapidement, ajoutons du sel, du sel. Je vais ajouter juste dans la partie centrale que cela créera de la texture mais que cela ne détruira pas le contour de l'étoile. Je veux que le contour ressemble à ce que les points des jambes soient bien définis. La texture de l'étoile se situera davantage dans la partie centrale de l'étoile. Ici, nous pouvons vous aider à joindre les couleurs simplement avec un pinceau propre. Nous avons terminé. Maintenant, il va falloir quitter le point de départ pour sécher. Une fois qu'il sera complètement sec, nous pourrons éliminer le sel et voir quels sont les effets qu'il a créés. Maintenant, il semble que la peinture soit complètement sèche. Enlevons le sel et voyons la texture qu' il a créée. Oui, maintenant notre étoile ressemble à une étoile vue de la mer ou d'un autre océan. Cette texture est vraiment magnifique. Et j'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. J'espère que tu es également heureuse avec tes étoiles. 12. Tortue à l'aquarelle: Notre prochaine créature sexuelle sera la tortue. J'ai préparé les couleurs suivantes que nous allons utiliser. Il s'agit du jaune cadmium, vert olive, du bleu outremer, du violet dosé et J'ai également préparé un morceau de plastique que nous allons utiliser pour créer un motif sur l'étagère. Je me suis juste déjà préparé. Commençons par le dessin que nous allons commencer à partir de l'étagère comme celui-ci ou de toute autre forme que vous aimez. Et puis la tête et ma tortue regarderont dans cette direction et une souris à laquelle la mienne sourira. Elle est vraiment heureuse. C'est vraiment une belle journée ensoleillée. Elle apprécie ça. Nous sommes en train de peindre ici. Voici les jambes. Une autre étape ici, lors de la première étape, est juste quelque part pour là et nous ne la voyons pas. Je ouais. Plus ou moins petit. Voici donc notre tortue. Commençons par un marqueur imperméable. Je fabrique les matrices et la souris comme ça. Ensuite, j'enlève les traits du crayon avec une gomme souple. Nous sommes prêts. Commençons par les jambes et par la tête. Ensuite, nous finirons de peindre la coque. J'utilise deux pinceaux, l'un pour introduire la couleur et l'autre pour créer la surface. Juste avec de l'eau propre, nous couvrons les zones en évitant la zone de glace afin de ne pas introduire d'eau ici. Les jambes, fabriquons d' abord cette jambe, puis nous passerons à une autre. Nous allons commencer par le jaune de cadmium. J'introduis beaucoup de jaune de cadmium. C'est assez concentré directement depuis le stylo. Pour en savoir un peu plus. Le prochain sera vert olive. Je le prends aussi directement du stylo, c'est une couleur assez concentrée. Je commence à l'introduire par la partie extérieure, comme ça, ma tortue vraiment heureuse, puis aussi par les pattes. Nous allons entendre ce point de vue, et maintenant nous allons en ajouter un peu comme ces ombres. Pour cela, j' utiliserai du vert olive, avec un peu d'outremer, de bleu outremer Ensuite, je vais obtenir cette couleur de zone foncée. Je le présente juste où. Je suppose qu'il y a une ombre juste ici. Un peu plus de cette couleur qui est le vert olive mélangé au bleu outremer ici Passons maintenant aux autres jambes, celle-ci étant simplement mouillée avec de l'eau propre. Et celui-ci, introduisons d'abord la couleur. Ça va être jaune cadmium. J'ai remarqué que j'avais introduit beaucoup d'eau. Que vous puissiez remarquer que c'est comme une pédale. Je l'enlève juste avec une brosse propre comme celle-ci. Encore une fois, j'introduis le jaune de cadmium dans cette partie. Maintenant, un peu plus de vert olive vu de l'extérieur, vers le centre comme ça. Car ici, la tortue est de plus en plus heureuse parce qu'elle devient plus colorée et pleine de vie. Ensuite, j'introduis un peu plus de choses plus sombres quelque part, probablement ici et ici. Maintenant, la partie la plus amusante est que nous allons créer un motif sur la coque Pour cela, nous allons mouiller cette zone et utiliser trois couleurs. C'est du jaune cadmium, du violet de Madertkdon. Ou tu peux utiliser du violet. Et puis une fois que nous aurons introduit la couleur, nous utiliserons clean. Il va falloir faire les rides. également attention à créer des rides cette façon et non comme ça. Cela ne fonctionnera pas, cela ne créera aucune texture. C'est pourquoi j'ai aussi votre griffe ici , quelque part à proximité. Pour agir assez rapidement, commençons par mouiller d'abord avec de l'eau propre, cette surface comme celle-ci. Essayez de ne pas toucher les zones déjà peintes afin de ne pas déplacer la peinture. Maintenant, ajoutons que la couleur d' abord est le jaune cadmium. Essayez de créer, d'en modifier davantage dans la partie supérieure de la coque. Pour ici, comme ça. Ce qui suit, Madd, je vais aussi le prendre directement du stylo. Voici plus de couleur, plus de couleur concentrée. Parce que plus tard, lorsque nous l'ajouterons, la couleur sera partiellement supprimée par le film adhésif et elle ne sera plus aussi brillante. C'est pourquoi ne vous inquiétez pas d'ajouter beaucoup de couleurs vives ici. Maintenant, nous introduisons ici, dans la partie inférieure, du violet ou en pâte crue sur du est également assez concentrée et très belle, couleur est également assez concentrée et très belle, en combinaison avec le vert olive, elle est également très belle Et voilà, un peu de ce côté, j'ai déjà préparé votre nettoyage. Nous allons créer de très belles textures. Fais les rides. Plus vous créez de rides, plus vous obtiendrez une mosaïque intéressante. Commençons alors à le placer. De plus, lors du placement, vous pouvez créer de plus en plus de rides lorsque vous placez le film en plastique, il semble qu'il ait été placé à l'extrémité. Vous devez très bien appuyer dessus, qu'il se bloque et veuille d'autres comme ça. Et maintenant, nous devrons attendre que la peinture soit sèche pour pouvoir enlever le plastique et voir quel bel effet nous avons. Reçu Maintenant, patience. Et attendons un peu. En attendant, tu peux peindre une autre créature. Il semblerait que ma tortue soit complètement sèche. Et maintenant, nous pouvons les supprimer, voyons ce que nous avons ici. Un beau motif. Et cela donne également du volume à la coque. Et j'aime vraiment ça. J'espère que votre tortue a également une carapace vraiment belle et très unique. 13. Morse à l'aquarelle: Maintenant, peignons Walrus. Préparons d'abord les couleurs que nous allons utiliser. J'utiliserai les couleurs suivantes. C'est toi, cobalurquoisen, je vais utiliser le bleu, appelé violet bleu royal De plus, je vais utiliser de l'indigo pour préparer des couleurs similaires, ou peut-être que vous pouvez en choisir d'autres. Préparez également du sel marin. Commençons par le dessin qui sera comme ça, peut-être un peu plus large. Ici, je vais faire le F comme ça. Voici une deuxième partie, et voici les pieds arrières, qui pourraient être comme ça. Et ici, nous allons créer de drôles de dents extérieures en glace. Ici, cette moustache, je vais faire une coiffure amusante pour que ce ne soit pas si ennuyeux Supprimons un peu les traits de crayon avec une doublure imperméable. Je fais d'abord des yeux, comme ça, de très grands yeux. Et une autre fois, je vais supprimer les traits au crayon pour qu'ils ne soient pas si remarquables ici. Et créons également avec du liner les zones. Je vais utiliser deux pinceaux, l'un pour l'eau propre, afin recouvrir ces zones d'eau afin de les humidifier. Un autre pinceau pour introduire la couleur assez rapidement. Nous faisons en sorte que cette zone fasse attention à ne pas ajouter d' eau dans cette zone . Et gardez également un œil sur cette pièce afin que si l'une des pièces sèche, il suffit de la mouiller à nouveau. Mais mouillez-le avant d' introduire la couleur. Présentation de la peinture. Je vais commencer par le turquoise cobalt. Choisissez le bleu clair que vous avez, nous allons commencer à l' introduire un peu. Une coiffure amusante comme celle-ci ici, puis le dos se couvre assez bien Ce sera comme la partie la plus claire, dans la mesure possible, mais pas beaucoup, car nous allons assombrir ces zones dès le début. Nous allons maintenant introduire, je vais utiliser le bleu royal, c'est un peu différent. C'est un mélange de violet. C'est un mélange de violet et de bleu, bleu outremer et de blanc. Vous pouvez également ajouter d'autres couleurs, donc d'autres bleus différents ou peut-être que le vôtre sera rosâtre. Je ne sais pas Essayez simplement différentes couleurs. Utilisez les couleurs que vous aimez. Alors, à coup sûr, vous obtiendrez quelque chose de vraiment beau. Comme ça. Je vais maintenant présenter Wallet dans les zones sombres, par exemple. Ici, je vais commencer à modifier par la partie inférieure et aller vers le haut comme ceci ici. Ça va se passer comme ça. Il est également plus dans la partie inférieure. Maman, hum. Et encore un peu de violet pour ici. Cette pièce commence à sécher. Nous devons agir assez rapidement. Un peu de cheveux est beaucoup plus beau. Voici une moustache. Disons une partie un peu plus sombre à ce sujet. Je pense probablement comme ça. Nous allons maintenant introduire la couleur la plus foncée, l'indigo. Ou vous pouvez utiliser du noir mélangé avec du bleu outremer. Cela ressemble donc à quelques lignes pour montrer le volume ici, dans la partie inférieure. Car ici, voici encore quelques lignes séparant, introduisant désormais la couleur la plus foncée afin de créer cette illusion de volume Je pense que nous l'avons déjà fait. Oui, et voici quelques lignes. Maintenant, il est vraiment mignon. Maintenant, nous devons agir assez rapidement et pour ajouter du sel, je vais ajouter du sel dans cette partie où il y a de la moustache Voyons laquelle, en fait, créera juste cette ligne ici. Sur cette ligne, j'ajoute du sel. Et ici, dans la partie la plus basse, car ici, juste dans certains domaines, pas beaucoup comme ça. Et me voilà prête avec mon Waldr. Maintenant, nous devrons attendre que la peinture sèche complètement. Ensuite, nous pourrons retirer le sel et voir quels sont les effets qu'il a créés. Voilà à quoi ressemble mon morse une fois que j'ai retiré le sel. Cet effet est vraiment intéressant. Qu'en est-il du vôtre ? 14. Baleine à l'aquarelle: Nous allons maintenant peindre une baleine. Pour cela, nous avons besoin des couleurs suivantes. Turquoise, charbon, turquoise, outremer, bleu-violet et indigo Préparez simplement quelques couleurs similaires à celles que vous avez. Et nous allons commencer par Under join. Préparez également du sel. Nous aurons besoin de sel. Je vais utiliser du sel marin fin. Cela va être très facile. C'est plus ou moins une forme de cercle. Je vais en prendre un peu pour ici. Ensuite, la queue est juste comme ça. Je me lamenterai aussi parce que d'ici il y aurait de l'eau comme celle-ci Faisons la glace. Je le vois comme ça. Vous pouvez créer n'importe quelle baleine et cela dépend entièrement de votre imagination. Je ne montrerai que les couleurs et les textures que vous pouvez créer, mais je suis sûr que chacun aura sa propre baleine. En général, toutes les créatures seront vraiment belles, heureuses et imperméables. En ajoutant la glace, la souris efface ensuite quelques lignes au crayon. Nous allons commencer par ajouter de la couleur. Commençons maintenant par la peinture. J'utiliserai deux pinceaux, un pour l'eau propre afin d'humidifier cette zone de la baleine, et l'autre pour introduire la couleur Juste avec de l'eau propre Nous créons la forme d'une baleine. Veillez à ce que la zone de glace dont nous avons besoin soit blanche. Nous allons peindre en deux parties. D'abord le corps, puis séparément, nous allons peindre ce puits d'eau Ma baleine est presque mouillée et prête à nager. Nous allons commencer par la turquoise Cobal, ou tout autre bleu clair que vous avez ici Ici, introduisons la couleur assez rapidement. Comme l'eau devient sèche, la couleur suivante sera le bleu outremer. Alors, commençons à modifier ici dans le conte pour ici. Ajoutons maintenant le violet. Profitez simplement du processus. C'est le plus important. Peignez la baleine telle que vous la voyez, comme vous imaginez que toutes les baleines seront différentes, mais vraiment belles, joyeuses et heureuses. Profitez simplement du processus. J'ai créé la couleur principalement de l'extérieur et j'ai essayé de créer des zones claires au milieu. Mais c'est juste ton imagination. Nous allons maintenant introduire la couleur la plus foncée qui sera ici dans la partie inférieure Mais avant, ajoutons un peu plus de bleu outremer dans la partie supérieure de la queue Ici, il est plus concentré juste dans la partie supérieure de la queue. Maintenant, l'indigo, la couleur la plus foncée que nous allons ajouter ici. Tout en bas. Oui, mais juste un peu, pas trop. Et maintenant, il est temps d'ajouter du sel. Je vais ajouter du sel ici en bas. Oui, vraiment sympa. Ensuite, je vais placer ici sur la partie supérieure de la queue pour créer également l'effet de gouttes d' eau de mer ou une jolie texture C'est ça. Je sais que j'ai probablement introduit le sel trop tôt. Ajoutons un peu plus de sel à cette zone. Passons maintenant à cette partie. Pour cela, nous allons utiliser turquoise cobalt et du bleu outremer Ou vous pouvez choisir n'importe quelle couleur bleu clair et une couleur un peu plus foncée. Tout d'abord, nous allons mouiller cette zone et préparer le sel. Nous allons le placer ici dans la partie supérieure. Cette partie, vous pouvez voir qu' elle a déjà introduit de l'eau. Ceci. Ajoutons un quiz sur le cobalt. Juste un peu comme ça, principalement dans la partie supérieure. Et puis un peu de bleu outremer également dans la partie supérieure pour ici Et ça ressemble plus ou moins à ça. Maintenant, mettons du sel sur le dessus comme ceci. Juste la partie supérieure. Retirez un peu de sel supplémentaire s'il est tombé. Maintenant, la partie la plus compliquée d'attendre qu' il soit sec pour pouvoir voir tous les effets qu'il a créés. Mais ici, vous pouvez remarquer que le sel a commencé à créer de beaux effets. Ça a l'air vraiment bien une fois le gaz de la douleur, Dieu, j'ai retiré le sel ici. À quoi ressemble mon mur avec ses très belles textures et ses effets salins. J'espère que vous avez apprécié le processus. Bon travail. 15. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez peint avec moi et que vous avez apprécié le processus, et pas simplement regarder et si vous venez de le regarder. Alors maintenant, je vous encourage à prendre votre pinceau et à jouer avec les couleurs avec l'eau, amuser, à vous sentir comme ça. C'est du temps que vous vous consacrez à vous-même, à vous détendre et à jouer avec les couleurs et les textures. C'est donc vraiment amusant quand on se sent prêt. Je vous recommande vivement de revenir à ce cours et de créer des créatures amusantes. Regardons ce que nous avons exploré ensemble. Dans ce cours, nous avons appris certaines des techniques les plus fondamentales de la peinture à l'aquarelle Du contrôle du pinceau au mélange des couleurs, en la création de textures époustouflantes la capture de l'essence des créatures J'espère donc que ce cours vous aidera à libérer votre créativité et développer votre propre style unique Les techniques présentées dans le cours peuvent être appliquées à n'importe quelle autre matière. Laissez libre cours à votre imagination et jouez avec les formes et les couleurs. Rappelez-vous ce qu'est une peinture en couleur, non seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous et tout le monde, car c'est vraiment inspirant de voir vos œuvres d'art. N'hésitez donc pas à partager vos créations dans la galerie de classe. Et je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires. Si vous souhaitez partager vos œuvres d'art sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer et à utiliser ce hashtag pour peindre avec de la musique afin que je puisse voir vos œuvres à coup sûr et pour vous soutenir dans votre voyage. Je suis vraiment impatiente de voir ce que vous avez créé et j'ai hâte de connaître votre processus de création. Veuillez applaudir vos créations dans la galerie de la classe. Et partagez également vos sentiments et vos observations lors des difficultés que vous avez rencontrées ou non au cours de votre processus de création ainsi que de vos expériences. C'est vraiment intéressant de jouer avec ces textures et de savoir si elles ont réussi à obtenir ces effets ou si vous en avez créé de nouveaux. Veuillez donc le partager dans la galerie de classe. Si vous avez des questions ou des commentaires sur le cours d' aujourd'hui ou si vous recherchez des conseils spécifiques concernant un cola, veuillez me contacter dans la section de discussion. Vous pouvez également me faire part tout sujet que vous aimeriez voir dans mon prochain cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, s'il vous plaît, je vous serais très reconnaissant de prendre quelques instants pour me laisser une évaluation du cours. J'aime lire les critiques de vos cours et c'est quelque chose de très inspirant pour moi de créer de nouveaux cours pour vous et les améliorer. Mais ce n'est pas le moindre. Si vous aimez ce cours, suivez-moi pour être le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours et quand je publierai un nouveau concours. Merci encore une fois d'avoir participé ce cours et je vous souhaite bonne chance dans votre parcours artistique. Continuez simplement à créer. À mon prochain cours, au revoir.