Techniques d'aquarelle amusantes : Comment peindre des sucettes glacées

1. Intro: Salut. Je m'appelle Sharone, de Sharone Stevens Design, et je me spécialise dans l'aquarelle, illustration et la calligraphie moderne. C' est ma 12e classe sur SkillShare, et pour cela j'ai choisi des sucettes de glace comme sujet, parce que non seulement ils sont un sujet vraiment amusant à peindre en été, ou à n'importe quel moment de l'année vraiment, ils sont aussi un grand sujet pour pratiquer une variété de techniques, que vous soyez complètement nouveau vers la couleur, ou que vous voulez améliorer. Dans ce cours, je commence par vous faire découvrir quelques idées de projet, qui peuvent être tout aussi simple que peindre une ou deux sucettes, peindre les 10, puis continuer à pratiquer les techniques en inventant les vôtres. Si vous voulez aller plus loin et faire une œuvre d'art plus finie, je vais vous donner de l'inspiration pour créer votre propre œuvre d'art avec ces pièces. Je vous présente toutes les fournitures que j'utiliserai en classe, vous donnant des conseils sur ce qu'il faut utiliser et pourquoi. Nous passons ensuite par une séance de pratique où nous passons par une variété de techniques qui sont utiles, généralement, pour vos peintures à l'aquarelle, et plus précisément, pour peindre ces sucettes de glace. Dans cette section, nous examinons les valeurs et le mélange, humide sur mouillé, la technique du baiser, la superposition, quatre façons différentes de créer des reflets, comment créer de la texture avec des gouttes d'eau et du sel, et nous pratiquons la peinture des détails dans les sucettes. Je vous montre ensuite comment peindre les 10 sucettes de glace, étape par étape, pour que vous puissiez peindre avec moi. Pour chaque sucette, je commence par un petit aperçu où je vous montre les palettes et les techniques que nous allons utiliser. Nous utilisons différentes techniques pour chacun d'eux. Nous commençons par les plus simples et augmentons en détail, et la complexité au fur et à mesure que nous allons, devenant beaucoup plus réaliste avec les trois derniers comme vous pouvez le voir. J' adore peindre des sucettes de glace, et je pense vraiment que, non seulement vous aimerez les peindre aussi, mais ils augmenteront également votre confiance avec l'aquarelle. Prenez vos provisions, et commençons. 2. Votre projet: Votre projet de classe est simplement d'utiliser les techniques que nous couvrons dans la classe pour peindre des sucettes de glace. Il peut être aussi simple que de peindre une ou deux sucettes, juste pour la pratique et le plaisir. C' est un excellent sujet pour apprendre à connaître vos peintures, surtout si vous êtes très nouveau en matière de couleur. Vous pouvez les peindre tous les dix et ensuite passer à l' expérimentation et à la composition des vôtres en utilisant les différentes techniques. La grande chose à propos des sucettes de glace est qu'il y a une quantité infinie de possibilités pour vous de créer avec différentes couleurs, différents fruits, différents styles. Ils peuvent être vraiment lâches et abstraits ou réalistes. C' est une excellente façon d'expérimenter avec trouver un style que vous aimez. Ou vous pouvez aller plus loin et faire des œuvres d'art plus finies, que ce soit pour le plaisir ou que vous pouvez accrocher au mur de votre cuisine, ou même offrir en cadeau à une famille ou à un ami. Vous pouvez le faire en encadrant une pièce originale de votre œuvre ou en la numérisant dans l'ordinateur. Si vous voulez savoir comment numériser votre aquarelle, alors j'ai un cours complet pour les débutants qui sera en mesure de vous aider. Va vérifier ça après si tu veux. En particulier, pour ces sucettes de glace, je recommande des vidéos pour faire des ajustements de couleur afin que vous puissiez obtenir les sucettes aussi vibrantes que possible une fois qu'elles sont numérisées. La vidéo sur l'outil de sélection rapide, puis comment transformer votre sélection en masque et comment affiner la zone de sélection, c'est le processus que j'ai utilisé pour les numériser. Vous pouvez ajouter une citation à vos sucettes, quelque chose de amusant, peut-être un jeu de mots ou quelque chose de simple comme l'été. Si vous avez Procreate sur l'iPad, vous pouvez ajouter un lettrage au pinceau comme celui-ci, ou vous pouvez ajouter une police dans Photoshop. C' est un mélange d'une police et de mon lettrage. Je vais commencer une conversation dans l'onglet discussions avec quelques idées de citations, si quelqu'un veut faire une pièce finie avec un peu de lettrage. S' il vous plaît aller ajouter toutes les idées que vous avez à lui pour donner un peu d'inspiration à tout le monde. Quoi que vous décidiez de faire, j'ai hâte de voir votre travail, alors s'il vous plaît faites-le télécharger dans la galerie de projets pour que nous puissions tous voir. 3. Fournitures: Pour cette classe, vous aurez besoin de papier couleur à l'eau, c'est mon papier préféré actuel à utiliser, Saunders Waterford, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Je recommande le papier de presse à froid car nous allons utiliser une bonne quantité d' eau et pressé à froid est beaucoup plus absorbant que pressé à chaud. Comme celui-ci, il peut juste dire CP ou pas, dessus, ce qui signifie qu'il est pressé à froid. C' est un coton 100 pour cent, que je recommande également car il est de meilleure qualité, mais surtout, il devrait faire au moins 140 livres, ce qui signifie qu'il sera assez épais pour absorber l'eau que nous allons utiliser. Vous pouvez obtenir votre papier aquarelle en pièces, feuilles ou en blocs. C' est un bloc que j'aime utiliser quand j'utilise un peu plus d'eau avec mon travail, comme un papier devient pré-étiré, comme vous pouvez le voir, est attaché sur les quatre côtés, et quand vous avez fini avec votre peinture, il y a un espace en haut où vous pouvez simplement mettre un couteau à palette ou quelque chose à plat pour simplement courir autour du bord pour séparer la page du reste du bloc. J' ai inclus quelques contours pour les sucettes pour vous dans la section des ressources, et ils ont chacun des numéros à l'intérieur qui vous montrent à quels exemples sucrés ils se rapportent. Ils sont vraiment simples et vous pouvez facilement les dessiner vous-même si vous le choisissez, mais je voulais juste que vous vous concentriez sur les techniques d'aquarelle dans cette classe et ne pas avoir à vous soucier de vous assurer que les formes sont bonnes pour commencer. Si vous le souhaitez, vous pouvez les télécharger, les imprimer et d'autres traces sur une boîte lumineuse ou si vous utilisez un bloc comme moi ou si vous n'avez pas de boîte lumineuse, alors vous pouvez les découper et dessiner autour d'eux. Pour les dessiner, vous auriez besoin d'un crayon. J' aime utiliser ce crayon mécanique parce qu'il est léger et fin, donc quoi que vous utilisiez, assurez-vous qu'il n'est pas trop lourd car vous ne pouvez pas toujours effacer vos lignes une fois qu'elles ont été recouvertes d'aquarelle. Vous pouvez aussi avoir besoin d'une gomme ou d'un mastic comme celui-ci, qui peut adoucir les lignes de votre crayon simplement en appuyant sur le crayon. Vous aurez besoin de pinceaux aquarelle, je vais utiliser des pinceaux ronds, ils ont une pointe fine avec un corps plein qui peut contenir une bonne quantité d'eau et de peinture, donc ils sont parfaits pour les ridules ou les bords et couvrir plus de zones de papier. J' utiliserai une brosse de taille six pour les grandes zones de gouache, une taille deux pour certaines des plus petites zones, et mes trois zéros les plus petits pour les détails les plus fins. Vous aurez besoin d'eau et d'une serviette en papier pour enlever tout excès d'eau ou de peinture de votre pinceau, donc la façon de l'utiliser est de tamponner votre pinceau comme celui-ci sur son côté, ne la poussez pas directement vers le bas car cela endommagera la brosse. ou si vous voulez une brosse vraiment sèche, vous pouvez presser doucement à nouveau sur le côté. Encore une fois, si j'ai trop de peinture sur mon pinceau, je vais juste la tamponner sur mon essuie-tout pour enlever l'excès et ensuite je commencerai à peindre. Vous avez besoin de peintures à l'aquarelle. Je vais utiliser Winsor, Newton Professional choisir, mais vous pouvez utiliser des casseroles ou n'importe quelle peinture que vous avez. La principale chose que vous voulez considérer lors du choix votre peinture est qu'ils sont des couleurs vives et fortes. Pour les parties principales des sucettes, nous voulons nous en tenir aux couleurs les plus proches des couleurs pures primaires et secondaires, qui seront les plus brillantes et les plus amusantes. Je vais utiliser le jaune Winsor, jaune indien, le lac Scarlet pour le rouge, rose permanente pour le rose, le bleu Winsor , le rouge, et nous allons mélanger ces deux ensemble pour obtenir ce violet. Sap vert, puis nous mélangerons aussi un autre vert avec notre jaune Winsor et notre bleu Winsor pour obtenir ce vert plus calcitronné ici. Pour les bâtons, j'ai utilisé l'ombre brûlé et l'ocre jaune, puis le noir ivoire pour les pépins et les sucettes de pastèque et de kiwi. Pour beaucoup de sucettes, nous voulons utiliser des couleurs très pigmentées avec peu d'eau afin que nous puissions obtenir cette couleur vibrante audacieuse, et vous pouvez voir avec cette orange et rouge combien elles sont fortes et vibrantes, quand il y a peu d'eau dans le mélange. Quand nous ajoutons plus d'eau, ils deviennent toujours pâtissiers. Gardez cela à l'esprit tout au long de la classe que vous voulez vraiment enduire votre pinceau et la peinture pour obtenir les couleurs vives amusantes. Enfin, je vais utiliser un peu de sel pour ajouter de la texture à la peinture, et je vais vous guider dans la section technique. Je vais utiliser du sel de table standard directement du moulin pour qu'il n'ait pas besoin d'être quelque chose de spécial. Mais vous pouvez en broyer un peu dans un pot si vous le souhaitez, et utiliser vos doigts pour les saupoudrer dessus. Pour les cours ultérieurs pour la fabuleuse sucette et le visage, je vais utiliser du liquide de masquage, et je vais le décanter dans un récipient plus petit et utiliser un shaper de couleur pour l'appliquer. a une pointe en silicone, ce qui signifie qu'il ne s'abîme pas comme les brosses, avec le liquide de masquage, et quand il est sec, vous pouvez simplement le décoller. Enfin, j'utiliserai mon stylo gel blanc de signal Uni-ball pour quelques faits saillants. J' adore ce stylo parce qu'il est vraiment opaque et fonctionne bien même sur les couleurs les plus sombres. C' est tout le matériel. Jumentons dans notre séance d'entraînement technique. 4. Conseils et techniques Partie 1: Dans cette section de la classe, nous allons pratiquer quelques techniques d'aquarelle qui sont généralement utiles pour les débutants et qui se rapportent spécifiquement à la peinture de ces sucettes de glace. Si vous êtes nouveau dans la couleur de l'eau, cela vous aidera à apprendre comment les peintures et l'eau fonctionnent ensemble, et comment vous pouvez créer différents effets en utilisant différentes techniques. Si vous êtes un peu plus expérimenté alors je vous recommande toujours prendre cette partie car vous ne pouvez jamais pratiquer assez de techniques. Nous allons commencer par examiner les valeurs de manipulation parce que c'est l'une des choses les plus importantes que vous devez faire pour pouvoir faire fonctionner vos peintures, variant la quantité de pigment, et l'eau utilisée pour produire différentes forces de couleurs. Cela transformera votre travail d'être très plat à avoir des ombres, des reflets, et tout simplement d'être généralement beaucoup plus intéressant et potentiellement réaliste. Pour cela, vous allez trouver une serviette en papier très pratique. Choisissez une de vos couleurs. Je vais de mon bleu d'hiver et enduire la brosse autant que possible. Nous voulons commencer par rendre cette couleur assez sombre, qui signifie avoir beaucoup de pigment et très peu d'eau. Vous pouvez voir que c'est assez sombre, mais nous pouvons rendre ça encore plus sombre. Je vais retirer une partie de l'eau de mon pinceau sur mon essuie-tout, retourner directement à la peinture sans la tremper dans mon eau, et ramasser plus de pigments. Je vais le tamponner à nouveau sur ma serviette en papier, la brosse est sèche, plus le pigment sera fort. Vous pouvez voir que c'est encore plus sombre maintenant. Nous voulons que les couleurs soient vraiment audacieuses dans les zones des sucettes, il vaut donc la peine de s'entraîner à obtenir ce rapport juste pour rendre vos couleurs aussi vibrantes qu'elles peuvent l'être. Maintenant, rendons ça un peu plus dilué. Ajoutez un peu d'eau à votre brosse, et je tire ça un peu sur ma palette pour qu'il soit plus dilué, et là vous pouvez voir qu'il est plus léger, sorte qu'il a plus d'eau dans le mélange et moins de pigment. Encore une fois, je vais ajouter un peu d'eau et la diluer encore plus, puis enlever l'excès d'eau de ma brosse. Continuez avec cela jusqu'à ce que vous puissiez l'obtenir aussi léger que possible. Si vous voulez le rendre plus léger une fois qu'il est sur la page, suffit de laver votre pigment, éponger votre pinceau un peu, donc il est juste humide, puis étaler la peinture sur la page. Ce sont les valeurs que nous voulons pour les faits saillants. Il est vraiment important de pouvoir obtenir ces couleurs plus claires dans votre travail. Je ne peux pas vous recommander assez de passer un bon temps pratiquer cela si vous n'êtes pas sûr de le faire encore, car être capable de produire cette gamme de couleurs fera vraiment une différence pour tout votre travail. Maintenant, regardons les bords adoucissants. Lorsque vous posez la peinture sur une surface sèche, elle va juste là où vous la mettez. Il ne fonctionne nulle part ailleurs et il aura un bord net et net. Si vous voulez les adoucir ou les mélanger, il suffit de laver le pigment de votre pinceau, éponger sur la serviette en papier pour qu'il soit juste humide plutôt que plein d'eau, puis de le faire courir le long du bord de la peinture. Vous pouvez continuer à passer sur cela pour le mélanger encore plus. Pratiquez-vous à le faire quelques fois avec différentes quantités d'eau pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Faites attention à ajouter trop d'eau comme celle-ci, car cela poussera le pigment vers les bords, créant ainsi des lignes dures. Si vous ajoutez trop d'eau, vous pouvez simplement nettoyer et sécher votre brosse en la pressant doucement avec votre serviette en papier, puis ramasser l'excès d'eau et l'enlever à nouveau sur la serviette en papier. Il est inévitable que cela arrive parfois, il est donc vraiment bon de savoir comment le faire et corriger les erreurs. Maintenant, nous allons juste essayer de mélanger un peu plus avec une brosse humide. Avec ces isolats, nous peindrons beaucoup de valeurs différentes en tant que couche de base pour avoir une idée de la texture et des reflets de la glace. Dessinons une boîte et pratiquons la remplir avec différentes valeurs de la lumière à l'obscurité. Commençons par l'obscurité. Ensuite, utilisez une brosse propre et humide pour estomper les bords. Ensuite, ajoutez un peu plus de peinture de l'autre côté, et vous pouvez construire cette couleur jusqu'à la rendre encore plus sombre. Ensuite, continuez simplement à alterner entre l'ajout peinture et le nettoyage de votre pinceau et le mélange. En fin de compte, vous avez une boîte d'une plage de valeurs différentes. Je ne travaille pas très dur pour mélanger ça. Ça n'a pas besoin d'être trop soigné. L' essentiel est que tout soit un peu humide et la même quantité d'humidité de sorte que la peinture se bat également pour l'espace sur la page. Sinon, tout excès d'eau commencera à pousser la peinture autour. Maintenant, regardons la technique du baiser, qui est l'endroit où vous embrassez la peinture et l'eau ensemble sur la page pour qu'elle saigne l'un dans l'autre. Ajoutez une bande de peinture à votre page, assez épaisse. Pas trop d'eau. Ensuite, nettoyez votre pinceau et ajoutez de l'eau à la page, puis tirez-le pour qu'il touche la peinture et dès qu'il touche cette peinture, il saigne. Faisons-le encore. Je vais courir le pinceau contre la peinture un peu plus cette fois. Cette technique est vraiment pour un style beaucoup plus lâche de peinture, c'est un style vraiment amusant et imprévisible. Nous allons utiliser cette technique pour la sucette de tourbillon de framboise qui est l'exemple numéro quatre, alors pratiquons-nous un peu plus. Dessinez une boîte, puis remplissez-la avec différentes valeurs de peinture en utilisant cette technique. Nous voulons des zones de blanc, des zones de peinture vraiment sombre, puis beaucoup de nuances entre les deux. Vous commencez par ajouter dans votre peinture, une belle couleur unie. Ensuite, ajoutez une nouvelle eau et tirez-la vers la peinture. Ensuite, ajoutez plus de peinture et alternez simplement entre ajouter de la peinture et de l'eau, en vous assurant de laisser quelques taches blanches de papier, ce qui donne un joli contraste. Vous pouvez voir cet effet dans ces sucettes. C' est une technique assez amusante à utiliser si vous voulez peindre des sucettes rapides avec des contrastes vraiment agréables. Maintenant, regardons mouillé sur mouillé, qui est quand vous appliquez de la peinture humide sur une surface humide. Assurez-vous que votre eau et votre brosse sont claires, car nous allons d'abord déposer de l'eau claire. Ensuite, prenez votre peinture et essayez d'obtenir beaucoup de pigment sur votre pinceau car la peinture se diluera encore plus une fois qu'elle sera ajoutée à la page. Je vais juste ajouter du rouge au sommet ici et vous pouvez voir qu'il se répand tout de suite, et juste à titre de comparaison, ajoutons du rouge à la zone sèche à côté de lui. Vous pouvez voir que c'est plus vibrant parce qu'il n'a pas été dilué encore plus par cette eau sur le papier et qu'il ne se répand nulle part du tout. Gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez la technique humide sur humide, et vous voulez obtenir ces couleurs vives audacieuses que vous devez vous assurer que vous obtenez suffisamment de peinture sur votre pinceau. Ajoutons un peu d'eau plus claire à notre page maintenant dans un rectangle. quantité d'eau que vous avez sur votre page déterminera combien la peinture se propage. Je vais ajouter de la peinture ici tout de suite, et vous pouvez voir que ça se répand. Ensuite, je vais attendre environ une minute pour que l'eau commence à sécher un peu, puis ajouter un peu plus sur la droite. Cela ne se répand pas autant parce que le papier est beaucoup plus séchant maintenant. Ceci est vraiment utile lorsque vous voulez construire la couleur et la texture humide sur mouillé. Parce que vous pouvez poser vos couleurs afin qu'elles se répandent de moins en moins et deviennent de plus en plus sombres à mesure que vous construisez ces couches, comme nous le ferons dans la sucette de framboise. Avec mouillé sur mouillé, votre travail peut sembler très différent lorsqu'il est mouillé ou lorsqu'il est sec. Il peut prendre un certain temps pour que la peinture arrive à son lieu de repos final , pour ainsi dire, et il peut être très tentant de vouloir revenir sur le travail. Voici quelques exemples de peinture lorsqu'elle est mouillée par rapport à la peinture sèche. Vous pouvez voir qu'il peut être assez imprévisible et vraiment avoir l'air tout à fait différent. Bien qu'il soit tentant de commencer à bouger pendant qu'il est encore humide, il peut être préférable de le laisser pour faire le travail pour vous. Déposez maintenant un peu d'eau claire et pratiquez-vous faire différents coups pour voir comment ils réagissent à l'eau. Quelques gonfle, des lignes, des tampons doux avec juste la pointe de votre pinceau, puis vous pouvez passer sur certaines des zones pour construire sur cette couleur. J' espère que vous avez trouvé ces petits trucs de pratique utiles. Dans la prochaine vidéo, nous examinerons différentes façons de créer des faits saillants, façons d'ajouter des textures de glace à votre travail et des façons d'ajouter des détails aux sucettes et aux bâtons. 5. Conseils et techniques Partie 2: Maintenant, je veux vous montrer quelques façons différentes de créer faits saillants dans votre travail et dans ces sucettes de glace. Je vais commencer par utiliser l'un des modèles pour dessiner autour juste de lui, donc je peux vous montrer comment je fais cela. La première technique consiste simplement à laisser de l'espace blanc et à peindre autour des points forts. Les points forts peuvent simplement courber autour du coin et courir sur le bord de la sucette. Vous commencez par ajouter une ligne fine au bord de la courbe, puis peignez une autre ligne en dessous de celle-ci formant une courbe blanche. Assurez-vous que cela répond à notre point à chaque extrémité. Il suffit de garder à l'esprit que plus la couleur entoure ce blanc, plus il aura de contraste, plus cette mise en évidence se démarquera. Vous pouvez faire la même chose sur le bord. Il n'a pas à courir tout le long du chemin juste un peu, et vous pouvez aussi laisser de petites taches de cheveux blancs là dedans pour des réflexions comme je l'ai fait ici. la couleur est sombre autour de cela met en évidence plus ils se démarqueront. La deuxième façon de créer une mise en surbrillance consiste à retirer la couleur de la page. Vous posez votre couleur vers le bas et vous enlevez certaines zones de celui-ci avec votre pinceau. Laissons un peu de couleur, et maintenant je vais passer à ma taille pleine brosse parce que c'est un peu plus ferme que ma taille six, et plus la brosse est ferme, plus il sera facile de soulever avec. Assurez-vous que votre brosse est propre et sèche, puis prenez simplement la peinture et enlevez la peinture à l'aide de votre serviette en papier. Cela peut prendre quelques jours, donc vous pouvez avoir besoin de peu de patience, et vous devez probablement nettoyer votre brosse si souvent, et assurez-vous simplement de donner votre brosse et un peu de pression pour prendre l'eau autour car vous n'ajoutez pas de eau à la page, car cela affecterait la peinture environnante. Cela commence à se lever bien maintenant. Assurez-vous que vous ne faites pas glisser une peinture lorsque vous commencez vos traits, il peut être préférable de commencer un peu. Maintenant, nous allons nous entraîner à soulever cette peinture à nouveau avec la courbe et essayer de la garder assez mince. Posez votre peinture à nouveau, puis continuez jusqu'à ce que vous ayez une belle brillance brillante. Le levage est une technique si utile à connaître, non seulement pour créer des faits saillants, mais aussi pour corriger les erreurs. Il vaut toujours la peine de s'entraîner à ramasser l'excès d'eau ou de peinture, car il est inévitable que vous devrez le faire à un moment donné pour l'empêcher de ruiner votre peinture. Une autre façon de créer des reflets est d'utiliser un stylo blanc ou une peinture blanche opaque. Allons poser un peu plus de peinture et attendre que ça sèche. J' utilise mon stylo gel blanc. C' est vraiment joli stylo, beau et épais. Il est opaque contre les couleurs même audacieuses et vous pouvez simplement dessiner dans vos reflets. Une autre façon de créer des surlignements est d'utiliser un fluide de masquage. Utilisez simplement votre shaper de couleur ou pinceau, pour brosser et façonner partout où mettre en évidence, attendez qu'il sèche et peignez dessus. Ensuite, une fois que la peinture a complètement séchée, vous pouvez l'enlever doucement. Nous n'utiliserons pas de liquide de masquage dans la classe pour les faits saillants, mais nous l'utiliserons pour quelques saupoudres et noix dans les deux dernières sucettes que nous peignons, assurez-vous juste lorsque vous retirez le liquide de masquage que vous ne le tirez pas ici car il peut déchirer le papier juste frotter doucement à elle. Regardons maintenant quelques façons de créer une texture glacée dans notre peinture. Deux façons de le faire sont en ajoutant des gouttes d'eau et en ajoutant du sel. Jetons simplement un coup d'oeil à ces exemples d'abord. En haut dans le bleu, c'est juste un pinceau humide qui vient de toucher la page, et le second en rouge était une plus grande goutte d' eau et il a poussé toute la peinture sur les bords. Pour le sel dans le bleu, l'eau était seulement un peu humide et dans le rouge il était beaucoup plus humide. Cela fait une différence avec ces deux techniques, la quantité d'eau que vous avez sur la page. Commençons par des gouttes d'eau, ajoutez de la peinture à votre page. Vous voulez que ce soit une couche de peinture assez sèche et pas d'excès d'eau. Ensuite, nettoyez votre pinceau et tamponnez-la sur le côté de votre verre , retirez tout excès et tamponnez-la doucement sur la peinture. Si vous regardez de près, vous pouvez voir que c'est diluer la peinture et la repousser. Je vais faire la même chose à ce coin inférieur, notez que je n'ajoute pas de gouttes d'eau, je suis juste toucher doucement une brosse humide à la page. Ajoutons un peu plus de peinture et cette fois nous allons ajouter un peu plus d'eau dans notre goutte d'eau pour voir la différence. Vous ne verrez pas tout l'effet de cela tant qu'il ne sera pas sec, et voici à quoi ils ressemblent tous les deux quand ils sont secs. Ils ont tous les deux l'air beaux effets, mais pour moi, le rose a un peu trop d'eau, je préfère cet effet glacé sur la gauche. Vous jouez et voyez ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, regardons la texture que le sel peut ajouter à notre travail. Ajoutez de la peinture sur votre page, et je vais juste broyer le sel de mon moulin directement sur la peinture. Vous pouvez le faire sur une assiette et saupoudrer avec vos doigts si vous voulez un peu plus de contrôle. Le sel absorbe la peinture et laisse de petites marques autour d'elle, mais cela dépend de la quantité d'eau que vous avez sur votre page. C' était très sec cette peinture. Je vais le faire à nouveau et faire la peinture un peu humide cette fois et ajouter le sel à nouveau. Maintenant, vous avez juste besoin d'attendre que la peinture soit complètement sèche, puis vous pouvez brosser le sel. Vous pouvez voir l'effet que cela a quand il est sec, qui est cette belle texture de glace. Finalement, pratiquons quelques détails mouillés sur secs, nous allons peindre pour les sucettes, encore une fois, en posant un lavage plat. Nous devons attendre que cela sèche complètement pour que les détails soient beaux et croustillants et ne saignent pas dans la peinture en dessous. Alors en attendant que ça sèche, dessinons des bâtons de Popsicle et peignons la ligne de base de ceux-ci, que j'utilise du jaune comme avant. Une fois que nous avons attendu que tous ceux qui sèchent, nous pouvons nous entraîner à peindre une goutte à goutte que nous pouvons peindre sur le fond de nos sucettes. Pour cela, il suffit de peindre un triangle à l'envers qui se courbe à un point et une petite goutte de larme en dessous. Vous pouvez ajouter ensuite un petit plongeon ici donc il semble vraiment qu'il fond. Je pense qu'il nous faut encore quelques minutes pour que ça sèche. Ne soyez pas tenté de peindre des détails avant que votre ligne de base ne soit complètement sèche, car elle va couper et brûler l'effet de ces beaux bords nets, comme vous pouvez le voir avec cette ligne. Revenir à nos bâtons de Popsicle maintenant. Tant que vous séchez aussi, nous pouvons utiliser un brun plus foncé pour peindre dans une fine ligne d'ombre directement sous la sucette, ce qui est si simple, mais lui donner instantanément une impression de dimension. Ensuite, nous pouvons nous entraîner à ajouter un peu de détails à ces bâtons et des façons amusantes simples comme des lignes diagonales , des lignes horizontales ou verticales, ou ajouter des instances plus fines, plus de lignes Seattle comme texture, qui sont un peu plus réalistes. N' utilisez pas beaucoup d'eau pour cela, nous voulons contrôler ces lignes. La meilleure façon d'avoir le contrôle est d'avoir une brosse sèche. Donc, vous devriez serviette en papier pour enlever tout excès d'eau si vous en avez besoin. Vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur aux bords pour la définition, en fonction de la façon dont vous voulez aller. Vous pouvez le garder aussi simple que vous le souhaitez. Maintenant, c'est sec, nous pouvons revenir en arrière et pratiquer la superposition sur une couleur. Ajoutons une bande de couleur, assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau. Ensuite, en utilisant une brosse presque sèche, vous pouvez mélanger cela. Nous ne voulons pas ajouter d'eau ici car nous ne voulons pas réactiver et déranger la peinture en dessous. Ensuite, vous pouvez construire sur ce bord plus sombre avec un peu plus de couleur, et c'est quelque chose que nous ferons plus avec des sucettes indentées. Permet de pratiquer la peinture avec des tiges neutres, détendre les formes. et puis quelques pips, donc j'utilise ma petite brosse [inaudible] maintenant et c'est un mélange assez sec parce que je ne vais pas bien pips pour être je opaque. Je veux qu'ils soient noirs solides et je touche juste la pointe du pinceau à la page pour faire les petits points. Maintenant, nous pouvons peindre des petits plus gros, que nous allons utiliser dans la sucette de pastèque et vous pouvez ajouter quelques reflets dans ces pépins avec votre stylo blanc. C' est la fin de notre section Techniques. J' espère que vous le trouverez utile. J' aimerais entendre vos commentaires et si vous trouvez ces sections utiles au début de la classe est maintenant au début de la peinture de nos sucettes de glace afin de passer à l'exemple 1. 6. Exemple 1: La première sucette de glace que nous allons peindre est vraiment simple. Nous allons utiliser le modèle arrondi, qui est le premier, et pour la partie principale de la sucette, vous aurez juste besoin d'une couleur orange. J' utiliserai le jaune indien. Alors vous aurez besoin d'un brun pour le bâton. J' utiliserai de l'ocre jaune et de l'ombre brûlé, comme avec tous les bâtons. Nous allons utiliser la technique humide et humide pour obtenir ces jolis mélanges, puis nous allons ajouter quelques gouttes et peindre le bâton. Les principales choses sur lesquelles nous voulons nous concentrer avec cette sucette sont vraiment revêtir notre pinceau dans ce pigment pour obtenir cette couleur vraiment forte et vibrante, ayant un mélange de valeurs, donc avoir ces zones plus légères, qui contrastent bien avec ces bords sombres et tourbillons et laissant certaines zones presque blanches. Nous ne voulons pas surmenage celui-ci, car nous voulons que la peinture se mélange au hasard et qu'elle soit tout à fait naturelle, donc nous laisserons le mouillé faire le travail pour nous. Alors commencez par dessiner votre suçon de glace, puis connectez cette ligne pour la base. Je vais commencer avec mon pinceau rond taille six. Assurez-vous que votre brosse est propre et que votre eau est propre, car nous allons commencer par jeter un peu d'eau d'abord. Essayez de garder cela aussi propre que possible sur les bords. Nous ne voulons pas d'un bassin d'eau sur la page parce qu'il va commencer à se rassembler dans les coins, nous voulons juste une répartition uniforme de l'eau à travers la sucette. Tu vois ? Vous devriez être capable de voir une belle brillance de l'eau si vous la tenez à la lumière. Vous pouvez juste passer sur tous les morceaux qui ont commencé à sécher. Ok, maintenant ramasse ta peinture et enduit vraiment la brosse avec elle pour que tu aies une couleur vraiment forte. Ensuite, commencez par ajouter ceci en haut à gauche de la sucette. Utilisez des mouvements rapides et tourbillonnants au milieu, puis travaillez plus lentement et plus précisément sur les bords. Laissez la peinture faire son truc, ne la surmenez pas. Ajoutez quelques tourbillons ici, mais n'oubliez pas d'essayer de laisser suffisamment de zone blanche pour ce contraste. Nous voulons que les bords soient les plus sombres, alors prenez un peu plus de votre peinture, et vous pouvez simplement passer sur ces morceaux et construire cette couleur. Ils devraient toujours être mouillés, sorte qu'il va toujours saigner. Encore une fois, en veillant à garder ces bords agréables et soignés. Ensuite, travaillez le long de ce bord ici, en ajoutant quelques petits tourbillons. Nous n'avons pas besoin de peindre tous les bords, les couleurs s'estompent et se répandent. Toutes les petites zones laissées en blanc sur le bord apparaîtront simplement comme des surlignements. Maintenant, il devient un peu plus sec, nous pouvons ramasser plus de pigments et passer sur certaines zones pour ajouter plus de contraste, et ceux-ci se répandront moins pour que la couleur soit plus importante, comme nous l'avons pratiqué dans la section technique. Ok, donc c'est tout pour la sucette. Vraiment simple. Maintenant, nous voulons peindre le bâton de sucette, donc pour cela je vais ajouter de l'ocre jaune et de l'ombre brûlée à mon assiette, et prendre ma brosse ronde la plus petite taille deux. Je veux juste un lavage ocre jaune très dilué pour la base. Je vais appliquer ça partout, mais je ne vais pas jusqu'à la sucette, car la sucette est encore humide et je ne veux pas que ça saigne. Maintenant, nous avons juste besoin d'attendre que cela sèche avant d'ajouter dans l'ombre et le dernier détail au bâton. Pendant que nous attendons, nous pouvons passer à la prochaine sucette. Si vous voulez sauter avant pour terminer celui-ci en premier, alors vous pouvez le trouver vers la fin de la vidéo suivante. 7. Exemple 2: Pour la deuxième sucette, vous aurez besoin d'un jaune et d'orange et d'un rouge, ou juste le jaune et le rouge parce que vous pouvez mélanger l'orange vous-même. Les couleurs que j'utilise sont le jaune winsor, le jaune indien et le lac Scarlet. Pour cela, nous allons utiliser le modèle racine carrée, qui est le second. Les techniques clés sur lesquelles nous allons nous concentrer pour cela sont de mélanger grossièrement ces couleurs ensemble. On n'a pas besoin de s'inquiéter qu'il soit parfaitement mélangé. Il a toujours un très bel effet. Nous nous entraînerons à laisser des espaces blancs pour les faits saillants, puis nous ajouterons des gouttes d'eau pour des petits morceaux de texture de glace supplémentaires. Encore une fois, je vais commencer avec ma brosse ronde taille six et je vais commencer par le haut avec mon jaune travaillant soigneusement autour de ces bords. Dans ce coin supérieur droit, je vais laisser une courbe de blanc pour le point culminant et cela devrait être assez proche du bord. Vous pouvez laisser quelques petits morceaux trop blancs pour d' autres faits saillants et juste faire descendre cela environ un tiers du chemin vers le bas de la sucette. ce côté droit, commencez à laisser une autre ligne blanche pour une autre mise en évidence près du bord, et nous continuerons avec les autres couleurs au fur et à mesure que nous descendons. Maintenant, je passe à mon orange, mon jaune indien et on peint juste un peu sur ce jaune. Parce qu'il est encore un peu humide, il va se fondre un peu. Lorsque vous arrivez à ce point culminant sur la droite, il suffit de le descendre un peu plus loin. Maintenant, je vais passer à mon rouge, mon lac écarlate et c'est un saut du jaune indien. Donc, nous devrons travailler un peu plus dur pour intégrer ça. Donc d'abord, nous allons juste nous concentrer sur allonger cette couleur. Lorsque vous passez à droite, vous pouvez laisser un autre espace blanc pour d'autres reflets, en particulier autour de la courbe du coin et le long de ce bord droit. Vous pouvez voir que j'ai aussi laissé quelques petites zones blanches le long du bord inférieur. Alors maintenant, je vais revenir à mon orange et ajouter un peu plus sur cette zone de transition entre l'orange et le rouge, pour que l'orange devienne un peu plus sombre. Maintenant, si vous nettoyez votre pinceau et le séchez, vous pouvez l'utiliser juste pour déplacer les couleurs jusqu'à ce qu'elles se mélangent un peu plus. Continuez à nettoyer et à dessiner votre pinceau autant que vous en avez besoin car il ramasse rapidement le pigment de la page et vous ne voulez pas le transférer à d'autres zones, en particulier à d'autres zones plus légères du travail. Maintenant que nous sommes satisfaits de nos mélanges, nous pouvons ajouter quelques petits morceaux d'eau pour ce bel effet de glace. Alors rappelez-vous, d'après la pratique, nous ne voulons pas ajouter de gros blobs d'eau sur la page. Donc ma brosse n'a pas trop d'eau dedans et ce que je fais c'est juste toucher le pinceau à la page très légèrement, donc il transfère un peu d'eau. Donc ça va être assez subtil. Donc ici, vous pouvez voir quelques gouttes d'eau dans ces cercles une fois qu'il est séché. Maintenant, on peut passer au bâton. Donc encore une fois, j'utilise un ACO jaune très dilué avec ma brosse de taille deux et je ne vais pas jusqu'à ce rouge à nouveau, car je ne veux pas qu'il saigne. Je vais ajouter un peu plus de couleur au bord, de sorte qu'il saigne doucement. Pendant que celui-ci sèche, nous pouvons retourner à notre première sucette et finir le bâton. Donc, je vais commencer par une ombre, qui sera une ligne mince directement sous la sucette, en utilisant mon umber brûlé et ma brosse de taille deux. Donc, nous voulons que ça soit assez sombre. Si ce n'est pas assez sombre, vous pouvez le superposer quand il est sec et qui va accumuler la couleur, et puis je vais juste ajouter un peu de texture au reste du bâton en utilisant un peu plus de ce brun dilué. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces détails que nous avons pratiqués dans la section technique pour les terminer. Ainsi, vous pouvez le rendre un peu plus réaliste ou vous pouvez ajouter dans les lignes dans des directions différentes. Donc je n'ai pas beaucoup d'eau sur mon pinceau maintenant parce que je veux avoir beaucoup de contrôle sur l'endroit où va la peinture. Je vais juste ajouter un peu plus marron à cette ombre pour la rendre un peu plus sombre. Maintenant on peut ajouter quelques gouttes au fond de cette sucette, donc je vais retourner à mon jaune indien. Je vais peindre un triangle, arrivant à un point, avec une petite goutte en dessous. Je vais en ajouter un de l'autre côté, donc il semble vraiment qu'il fond en bas. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau encore plus petit, ma taille trois zéro, pour ajouter quelques lignes plus faibles dans le bâton pour un dernier peu de texture en utilisant mon umber brûlé. C' est la première sucette finie. Maintenant, je peux revenir à la seconde et terminer le bâton, en supposant qu'il est sec maintenant. Donc je retourne à ma brosse de taille 2 et à mon umber brûlé. Donc je recommence avec cette ombre et pour celle-ci, je vais utiliser ma petite taille trois zéro pour peindre des lignes horizontales à travers le bâton. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur sur les bords ainsi et mélanger doucement cela dans. Donc je n'utilise pas beaucoup d'eau, donc ça ne dérange pas ces lignes. Une chose à retenir lorsque vous superposez est de ne pas utiliser trop d'eau parce que vous ne voulez pas réactiver la peinture en dessous et commencer à la perturber. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez revenir sur l'ombre pour l'assombrir. Maintenant, nous pouvons passer à notre troisième sucette. 8. Exemple 3: Pour le prochain lentement, nous allons utiliser quelques couleurs supplémentaires et peindre cette pluie par un mélange. Nous utiliserons à nouveau le modèle racine carrée pour cela. Pour la palette, vous avez besoin d'un bleu, vert, jaune, orange, rouge et rose, mais bien sûr, vous pouvez mélanger certains d'entre eux vous-même, si vous avez juste les couleurs primaires. Nous voulons nous assurer que nous les utilisons dans cet ordre afin que nous travaillons autour de la roue de couleur afin qu'ils se mélangent naturellement et ne deviennent pas boueux. Les principales techniques sur lesquelles nous nous concentrerons, comprennent le mélange des couleurs à peu près, et nous nous concentrerons également sur le levage de la peinture pour créer un surlignement. Je vais commencer à la base avec mon bleu, mes vents bleus. Je ne vais pas ajouter cela à haut car nous avons pas mal de couleurs à intégrer. Assurez-vous qu'il est assez humide pour réagir à la couleur suivante, mais pas trop humide. Il ne devrait pas vraiment fonctionner si vous mélangez la page, c'est un test que vous pouvez faire. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse et passer sur mon vert, essayer de ne pas tirer le bleu vers le vert comme il prendrait le dessus. Déposez le vert rapidement, puis déplacez-le vers le bleu. Ensuite, nous voulons ajouter notre jaune et nous devrions être presque à mi-chemin des humbles, maintenant, quand nous couchons ce jaune. En même temps, sans toucher le vert pour commencer, puis vous pouvez commencer à mélanger deux couleurs ensemble. Il suffit d'utiliser votre brosse pour déplacer les couleurs autour, nettoyer la brosse et le dessiner avec votre serviette en papier car vous avez besoin de nettoyer pigment de sorte que c'est juste déplacer les couleurs autour plutôt que d'y ajouter plus de couleur. Rappelez-vous, nous n'avons pas eu à rendre cela vraiment propre, nous n'avons pas besoin de le mélanger parfaitement pour ces sucettes parce que cela lui donne juste une belle texture de glace pour avoir un peu plus aléatoire. Maintenant, nous pouvons passer à notre orange, et comme ce n'est pas un grand pas loin du jaune, nous pouvons l'ajouter directement sur le dessus de ce jaune. Maintenant, nous pouvons passer au rouge, mais comme il s'agit d'une couleur très forte par rapport à l'orange, nous voulons poser cela tout seul d'abord, puis nous nous fonderons ensuite. Pour cela, si vous utilisez des couleurs comme celle-ci, nous pouvons mélanger un peu de notre rouge et jaune indigo ensemble, pour aider avec ce mélange, pour obtenir cette orange, ce qui est un pas au milieu, et ensuite nous ajoutons cela entre les deux couleurs. La couleur finale est notre rose, qui va en haut et j'utilise hausse permanente pour cela, et nous pouvons juste ajouter cela directement à côté du rouge car ils sont de taille similaire. Tout ce qui est encore humide, nous voulons laisser une partie de la couleur dans le coin supérieur droit pour créer un surlignement. Pour cela, je vais passer à ma taille pour le pinceau parce que c'est un peu plus que ma taille six et il est plus facile de soulever avec. Je veux que ce point culminant se courbe autour de ce coin, alors assurez-vous d'avoir votre serviette en papier à portée de main. Je vais ramasser ce rose et ensuite continuer à enlever la peinture soulevée de mon pinceau, soit en la lavant et en la séchant, soit en essuyant la serviette en papier et en la pressant doucement. Nous ne voulons plus ajouter d'eau à la page. Nous voulons que la brosse soit sèche. Faites attention à ne pas tirer plus de rose dans le point culminant si vous le rendez plus grand. Vous devez probablement le faire quelques fois pour obtenir un beau point culminant, alors soyez patient. Vous trouverez peut-être plus facile de commencer à mi-chemin du point culminant et où le maïs une moitié de temps, et vous pouvez déjà voir que c'est de plus en plus blanc que vous marquez dessus. Puis il suffit de passer en haut de, je me déplace vers le haut pour cela, donc vous ne tirez pas dans aucun rose à partir de ce début ou de la fin. Ça me semble plutôt bien, je suis content de ça maintenant. On peut passer à ce bâton, donc je vais correspondre à ma taille de pinceau sur ma couleur jaune, et je vais juste couvrir tout ce bâton à nouveau. Maintenant, ça va attendre quelques minutes, donc c'est sec avant de peindre dans l'ombre et les lignes. Maintenant c'est sec, j'attrape mon stylo sur tampon la ligne d'ombre. Pour celui-ci, je vais faire mes lignes en diagonale. N' oubliez pas de garder votre pinceau partiellement sec pour rendre ces lignes agréables et soignées. Ensuite, ajoutez simplement un peu plus de couleur sur les bords si vous le souhaitez. Enfin, ajoutons quelques gouttes à cela, donc je retourne à mon bleu et je vais juste le faire du côté droit cette fois, donc en commençant par ce triangle, puis la petite goutte. Je vais juste ajouter un peu plus là-dedans aussi, et c'est notre troisième sucette complète. Ensuite, nous allons passer à l'un de mes favoris, ce humble framboise, où nous allons utiliser la technique du baiser pour obtenir ce joli effet tourbillonnant avec toutes ces différentes valeurs dedans. 9. Exemple 4: La prochaine que nous allons peindre est cette Rose Brace Wiley Lolly. Nous allons utiliser un modèle arrondi pour cela. Pour la palette, vous aurez besoin d'un rose et d'un violet pour la sucette elle-même et du brun pour le bâton, comme toujours. J' utiliserai la rose permanente pour le rose, puis je mélangerai un violet avec la rose permanente sur ma nuance bleu Windsor rouge. Pour cette sucette, nous nous concentrerons principalement sur la technique du baiser, en ajoutant de la peinture et de l'eau sur la page à côté de l'autre afin qu'ils saignent et que nous obtenions un large éventail de valeurs dedans. Nous allons également superposer des couches humides sur mouillé pour accumuler la couleur à différents stades de sécheresse. Nous laisserons un espace blanc pour les reflets et les contrastes supplémentaires. Nous ajouterons ensuite quelques détails finaux, mouillés sur sec, pour obtenir des zones vraiment sombres. Vous commencez par charger votre pinceau avec votre rose. Nous voulons que ce soit vraiment fort et dynamique pour commencer. Commencez par l'exécuter le long du bord supérieur gauche. Ensuite, nettoyez votre brosse et chargez avec de l'eau claire. Ajoutez la page de savon à côté de la peinture, puis tirez-la vers la peinture. Maintenant, je peux prendre un peu plus de peinture. Rappelez-vous que la clé ici est d'avoir un large éventail de vallées là-dedans, du blanc du papier à quelques roses vraiment puissantes en passant par les roses vibrantes vraiment fortes. Nous ne voulons pas couvrir toute la zone avec de la peinture, laisser une partie des morceaux secs. Déplacez votre pinceau dans des courbes aléatoires pour obtenir cet effet tourbillonnant. Il suffit de mélanger entre ajouter de la peinture sur la page, puis ajouter plus d'eau et les laisser courir l'un dans l'autre. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et mélanger un violet avec notre rose et bleu. Je ne fais qu'ajouter une petite quantité de mon soufflage car c'est tout à fait stimulant. Nous voulons qu'il complète le rose que nous avons déjà bien descendu. Vous pouvez l'ajouter doucement en utilisant simplement de petites touches avec le pinceau. La peinture devrait encore être un peu humide, donc elle devrait se propager juste un peu. Concentrez-vous sur ces bords, en les gardant propres. Rendre les bords un peu plus sombres aidera à lui donner un peu de dimension, l'illusion qu'il tourne un peu autour. Je vais juste ajouter un petit peu plus de bleu dans ce mélange violet pour le rendre un peu plus sombre, puis ajouter cela dans des tampons lisses à quelques endroits. Je construis sur les zones les plus sombres. Vous pouvez penser qu'il a des petits morceaux de fruits dans cette sucette. Ensuite, la couleur saigne du violet plus foncé aux roses foncés, puis aux plus clairs. Une fois que c'est sec, on peut ajouter un peu plus de ce violet profond à quelques endroits pour vraiment lui donner un peu de contraste. Mais pour l'instant, passons au bâton. Pour celui-ci, je vais utiliser une ombre brûlée diluée pour la base. Une fois que c'est sec, vous pouvez ajouter dans votre ombre et tous les détails que vous voulez au bâton. Vous pouvez également revenir dans l'obscurité et toutes les autres ombres si vous le souhaitez. La couleur de démarrage s'estompe toujours quand il est sec, donc parfois vous pouvez simplement faire quelques retouches finales lorsque vous pouvez voir à quel point il est clair ou sombre quand il sèche. Maintenant, pour la dernière couche de violet pour la sucette, je vais ajouter un peu plus de bleu à ce mélange pour le rendre vraiment sombre et ajouter ceci avec ma brosse à dents de taille en petits tampons. Je suis vraiment juste assombrir le centre de ces taches violettes, donc on dirait qu'il y a un peu de fruit là-dedans et que les jus sont épuisés autour d'elle, avec une pâle de pourpre en dessous. En utilisant la même couleur. J'ajoute juste quelques petits petits pips à quelques endroits juste en utilisant la pointe de ma brosse, nous avons fini. La prochaine sucette que nous allons peindre est cette jolie vibrante sucette d'homme d'eau, qui a l'air si rafraîchissante. J' espère que vous continuerez à me rejoindre. 10. Exemple 5: Dans cette leçon, nous allons peindre la sucette de pastèque. Nous utiliserons à nouveau le modèle arrondi pour cela. Pour la palette, vous aurez besoin d'un rouge, d'un vert et d'un noir pour la sucette elle-même, et d'un brun pour le bâton. Je vais utiliser Scarlet Lake pour le rouge. J' utiliserai deux verts différents. Je vais mélanger vert citron jaune avec mon bleu-rouge Winsor et mon citron Winsor, pour la pâle de la première couche de vert. Ensuite, j'utiliserai ma sève verte plus foncée pour le fond. J' utiliserai Ivory Black pour les pépins, et j'utiliserai aussi mon stylo gel blanc pour ajouter quelques reflets aux pépins et aux bords de la sucette. Nous utiliserons la technique humide sur mouillé puis mouillé sur sec pour ajouter ces pépins. Ok, comme nous commençons par mouiller sur mouillé, nous voulons nous assurer que notre eau est propre, et ensuite en utilisant ma brosse de taille 6, je vais jeter un peu d'eau. Je ne vais pas jusqu'au fond, je ne vais que les deux tiers du chemin vers le bas avec cette eau. N' oubliez pas de le rendre agréable et soigné sur les bords. Ok, maintenant ramasse ton rouge, nous voulons que ce soit vraiment solide et vibrant, alors assure-toi de vraiment enrober ton pinceau avec ta couleur. Ensuite, ajoutez cela jusqu'au fond de l'eau. Comme je veux laisser de l'espace pour qu'il se répand et se fondre progressivement vers le papier le plus large. Maintenant, je vais mélanger mon premier vert, qui est un vert citron jaune. Donc, pour cela, je vais commencer avec mon jaune Winsor parce que je veux que ce soit la couleur dominante dans le mélange, puis juste ajouter une touche de bleu Winsor progressivement. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse pour que nous puissions faire le mouillé à nouveau et ajouter de l'eau claire au fond de la sucette. Je laisse un petit écart entre l'autre eau et la scène pour m'assurer qu'elle ne se fond pas ensemble. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau qui est tirée au bas de cette partie supérieure. Donc je vais juste prendre ça avec mon pinceau et le tracer sur mon essuie-tout. Soyez prudent si vous prenez l'un des pigments pour laver votre brosse avant de continuer. D' accord. Je vais recouvrir cette partie inférieure d'un peu plus d'eau, puis ajouter ce vert qu'on a mélangé. Je vais soulever doucement sur les côtés pour le connecter au rouge. Maintenant, je suis confiant qu'il y a assez d'espace entre les deux couleurs, je peux combler ce petit écart avec l'eau juste pour m'assurer qu'il y a une propagation uniforme. Ok, maintenant je vais ajouter mon vert sève au fond pour que ça saigne en vert plus pâle en dessous. Il suffit de continuer à construire cette couleur sur les bords, agréable et doucement avec la brosse. En attendant que ça sèche, on peut peindre le bâton. Ce bord inférieur devait être mouillé. Donc je vais laisser un peu d'espace et on couvrira ça d'une ombre sous peu. Ok, maintenant on peut laisser ça sécher quelques minutes. Quand il est sec, on peut ajouter dans l'ombre. Le reste du bâton est un peu mouillé, donc je vais passer aux pépins maintenant avec mon noir ivoire. Nous voulons que ce soit un noir solide, complètement opaque. Donc, utilisez très peu d'eau sur votre brosse et dans le mélange, et vous voulez juste faire des petites formes de goutte de larme. J' utilise ma petite taille trois zéro car je veux qu'ils soient assez petits et vraiment soignés et croustillants. S' il ne sort pas aussi sombre que vous voulez ou est un peu lavé ou gris, alors il suffit de construire cette couleur une fois qu'il est sec. Alors il suffit de peindre sur eux à nouveau avec le noir. Maintenant, je vais utiliser ma peinture de gel blanc sur un minuscule point de surbrillance dans chaque pip, et ensuite nous pouvons revenir en arrière et ajouter le dernier détail au bâton. Enfin, en utilisant à nouveau mon stylo blanc, je vais ajouter quelques fines lignes de surbrillance autour de certains bords de la sucette. Ok, et c'est fait. Nous sommes à mi-chemin de la classe maintenant. J' espère vraiment que ça vous plaira. N' oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie Project afin que nous puissions tous le voir. Posez-moi toutes les questions que vous avez dans l'onglet Discussions, et si vous pouviez me laisser une belle critique si vous aimez la classe jusqu'à présent, je serais si reconnaissant. Ok, nous allons ensuite peindre la sucette de kiwi. 11. Exemple 6: Pour cette sucette de kiwi, nous utiliserons les mêmes légumes verts, encore une fois, que nous avons utilisés dans la dernière leçon avec la sucette de pastèque. Nous allons mélanger un vert citron jaune avec notre Winsor Blue et Winsor Yellow, puis utiliser notre Sap Green pour les zones plus sombres, vous aurez besoin d'un noir à nouveau pour les pépins et de votre stylo blanc pour les reflets, et nous utiliserons le modèle. Une fois que vous avez dessiné votre contour, nous voulons ajouter le contour du kiwi, alors dessinez un cercle dentelé au centre et un cercle plus grand pour le bord extérieur. Maintenant, je vais mélanger plus de ce vert calcaire pour notre couche de base, et je vais tout couvrir en dehors de ce petit cercle, qui est l'intérieur du kiwi, et ceci est un mélange assez dilué.Ceci est vraiment juste la couche de base et nous allons construire dessus avec le vert plus foncé. Vous pouvez voir que je n'ai pas fait un lavage plat complètement lisse, c'est un bon effet d'avoir quelques taches sombres. Maintenant, je peux prendre un vert plus foncé et commencer à ajouter cela dans et je suis principalement le garder sur les bords pour l'instant. Je vais ajouter un peu et doucement autour du centre du kiwi aussi. Je veux un peu plus de texture dans ce kiwi, alors pendant qu'il est encore humide, je vais ajouter un peu de sel. Nous voulons attendre que cette peinture sèche complètement avant de brosser le sel, alors pendant que nous attendons, je vais retourner à mon vert et accumuler cette couleur sur les bords un peu plus. Je suis juste très doucement tapisser ceci sur la page avec le bout de mon pinceau. Vous pouvez voir qu'il est encore un peu humide, donc il saigne encore un peu. Il suffit de continuer à travailler autour de quelques parties du bord, ne pas aller par-dessus bord, cela lui donnera juste la suggestion de profondeur ayant quelques zones de bords sombres. Vous pouvez également ajouter un peu au milieu juste en utilisant beaucoup de petits tampons, et cela va saigner en lui donnant un joli peu de texture subtile. Encore une fois, je travaille très légèrement avec juste la pointe de ma brosse. Une fois que tout sèche, on peut peindre le bâton. Une fois que la peinture autour du sel a séché, nous pouvons le brosser doucement et vous pouvez voir cette belle texture subtile qu'il est donné au kiwi. Maintenant, je veux commencer à ajouter quelques détails à ce kiwi, donc je vais utiliser ma brosse de taille deux pour ajouter quelques lignes sortant du centre en commençant par le vert pâle puis en ajoutant le vert plus foncé sur le dessus. Maintenant, nous voulons ajouter une définition au bord du kiwi, donc j'utilise le vert plus foncé pour cela. Alors je vais ajouter un peu d'eau, seulement un peu. C' est vraiment juste une brosse humide pour adoucir ce bord. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter des pips, donc ce ne sont que de minuscules points avec notre noir et j'utilise mon petit pinceau 000 pour ça. Je vais juste pointer quelques groupes de ceux-ci autour du fond de la sucette, puis ajouter quelques uns légèrement plus grands autour de l'intérieur du kiwi. Pour revenir à ce bord de kiwi, nous pouvons ajouter un peu plus de détails à cela, en ajoutant quelques fines lignes sombres puis en assombrissant légèrement ce vert sous le [inaudible] pour le faire ressortir plus. Ensuite, nous pouvons passer à l'ombre sur les lignes de ce pont. Maintenant, ajoutons quelques lignes hautes dans le [inaudible] Je viens juste ajouter ceci à la courbe en haut, un peu sur le bord droit et puis quelques points dans [inaudible] au centre du kiwi aussi. Ensuite, pour assombrir le vert autour des bords maintenant, travaillant autour de ces hautes lignes, je n'utilise pas trop d'eau car je ne veux pas déranger les couleurs en dessous. Enfin, nous pouvons ajouter un peu goutte à goutte en bas. Nous avons fini. Ensuite, nous peignons [inaudible] qui est un style légèrement différent. 12. Exemple 7: Pour cette sucette, nous nous concentrerons un peu plus sur les reflets et les ombres, tout en restant assez simple. Nous allons utiliser ce modèle carré à nouveau, j'utiliserai le jaune indien et un peu de mon lac écarlate pour faire l'orange foncé pour les zones ombragées dans les tirets. Nous utiliserons également le stylo blanc pour les faits saillants. Donc, vous commencez par rejoindre la base vers le haut et ensuite nous voulons dessiner dans ces indents. Dessinez-les en ligne avec le bâton, courbez-les vers le haut et ramenez-le vers le bas. Nous allons commencer par couvrir l'ensemble de la sucette d'un mélange très dilué, mais nous voulons une gamme de valeurs là-dedans. Alors commencez avec un orange foncé sur le bord, puis sortez-le avec un peu d'eau. Une fois que tu as couvert la sucette entière, on peut peindre le bâton pendant que ça sèche. Maintenant, avec l'orange plus pigmentée, nous pouvons peindre le côté droit de ces tirets, qui sera le côté le plus sombre. Il saigne en un petit peu, ce qui est bien car nous allons construire sur cette couleur, mais vous ne voulez pas que ça saigne trop. Peignons dans les gouttes pendant que nous attendons encore que ça sèche. Ensuite, nous pouvons ajouter dans le détail et l'ombre au bâton. Pour cela, je vais peindre en lignes horizontales avec mon petit pinceau. Maintenant que la sucette est presque sèche, je vais mélanger une orange foncée et l'ajouter à nouveau sur le côté droit de chaque tiret. Je vais juste ramollir ça et me fondre avec un pinceau assez sec. Vous pouvez ajouter un peu de cette couleur plus foncée dans quelques autres endroits à la sucette aussi, sorte qu'elle ne semble pas hors de sa place au centre. Il ajoutera plus équilibré à la pièce si vous en avez aussi dans les bords. Enfin, vous pouvez utiliser un stylo blanc pour ajouter des surlignements le long du bord gauche de chacun de ces retraits, ainsi que dans le coin supérieur droit de la sucette. Nous avons fini. Au cours des trois prochaines leçons, nous allons peindre trois sucettes légèrement plus réalistes et plus avancées qui s'appuient sur les techniques sur lesquelles nous avons travaillé jusqu'à présent. Ensuite, nous allons peindre une sucette de framboise, le même style de sucette que nous venons de peindre, mais nous l'aborderons différemment en utilisant différentes techniques afin d'y ajouter plus de réalisme. 13. Exemple 8: Pour cette sucette, nous allons utiliser un gabarit légèrement plus grand, donc c'est le premier des trois plus grands gabarits. Nous agrandissons celui-ci et les deux suivants car nous y ajouterons un peu plus de détails. Pour cela, vous avez besoin d'un rose et violet, donc j'utilise une course permanente pour le rose et le mélange avec un peu [inaudible] bleu, ce qui fera le violet, et nous allons l'utiliser pour les ombres. Les principales techniques que nous allons utiliser pour cette sucette sont la technique du baiser et mouiller sur peinture humide une gamme de valeurs là-dedans. Nous allons laisser un grand espace pour les reflets, en particulier le long du bord droit et sur le côté gauche de chacun de ces indents, nous allons utiliser sour pour obtenir une partie de cette belle texture de glace, et ensuite nous allons construire la couleur avec utiliseront également des reflets et des ombres un peu plus intentionnellement dans cette sucette pour ajouter plus de dimension et la rendre un peu plus réaliste. Une fois que vous avez dessiné votre contour, nous voulons ajouter une ligne supplémentaire le long du bord inférieur pour lui donner une certaine profondeur. Ensuite, nous voulons dessiner ces tirets. Je dessine une ligne en ligne avec le bord du bâton, courbant vers le haut et en le ramenant vers le bas. Je vais ajouter une ligne supplémentaire le long du bord gauche de ces retraits et en bas, et c'est là que nous voulons laisser un surlignement. Maintenant, on peut commencer à peindre. Nous allons peindre autour de ces retraits pour commencer, alors prenez votre rose, alors prenez votre rose, lancez-le le long de ce bord, puis ajoutez un peu plus de mélange de touche. Je vais alterner entre ajouter de la peinture et l'eau car je veux obtenir toutes ces différentes valeurs là-dedans. Vous pouvez voir que je suis constamment en train de me faciliter ma serviette en papier, retirer tout excès d'eau ou de peinture de ma brosse, ou de nettoyer ma brosse puis de la dessiner avant continuer selon ce qui se passe sur mon papier. J' essaie de garder ce bord agréable et soigné à côté du point culminant du retrait car nous allons laisser ce blanc. Je laisse quelques petites taches de blanc pour lui donner un peu de contraste et suggérer des réflexions. Généralement travailler un peu plus lentement sur celui-ci pour construire ces différentes valeurs de rose foncé et de rose clair là-dedans. Encore une fois, je laisse un peu de blanc le long de ce bord inférieur pour un point culminant. La grande chose à propos de la pratique de l'aquarelle avec sucettes de glace est que ces mélanges n'ont vraiment pas besoin d'être parfait ou soigné, il va juste ajouter à la texture de la glace. Tant que vous gardez ces bords propres pour garder la forme de la sucette, alors il devrait toujours être bon à la fin une fois que vous avez accumulé sur les couches de glace. Je vais ajouter du sel dans cette zone du milieu pour la texture glacée, je le dessine directement du mâle sur le papier. Vous pouvez utiliser vos doigts si vous voulez avoir un peu plus de contrôle sur l'endroit où il va. Maintenant, je vais continuer à peindre sur ce côté droit, et quand nous arriverons au bord tout à droite, assurez-vous de laisser une fine ligne blanche pour un point culminant. Je ne vais pas jusqu'au bout avec cette peinture parce que je veux laisser écart et je vais peindre le long de cette ligne dans un instant. Maintenant, à partir du haut, je vais juste peindre ce bord avec le bout de ma brosse, donc c'est beau et mince. Alors, changez de brosse plus petite si vous en avez besoin. l'obscurité de cette couleur est de chaque côté, plus le point culminant se distinguera, donc vous continuez à construire votre couleur si vous le souhaitez. Je vais ajouter un peu plus de sel à ce côté droit pour lui donner un peu plus de texture ainsi. Maintenant, je peux peindre à ce point et juste besoin de connaître ces idées autour de ces tirets. Attendons qu'il sèche pour qu'on puisse l'enlever. Pendant que nous attendons, nous pouvons peindre le bâton et le bord inférieur. Maintenant, je choisis un peu de rose, qui a beaucoup de pigment dedans, donc c' est beau et sombre pour ce bord inférieur, car nous voulons que ça se démarque. Encore une fois, passez à un pinceau plus petit pour cela si vous en avez besoin, et juste peindre un peu d'une ligne jaggedy en dessous, ce qui aidera à lui donner un peu de dimension. Maintenant qu'il est sec, et qu'on l'a retiré, on peut prendre notre rose. Nous voulons cela plein de pigment, vraiment sombre, et commencer à peindre dans les tirets. Nous voulons que cela contraste avec le reste des sucettes, nous voulons beau et sombre. Mais nous allons construire là-dessus. Commencez par le côté droit de chaque retrait, car il s'agit d'une partie qui est plus dans l'ombre, donc nous aurons besoin de plus de couleur. Ensuite, nettoyez le pigment de votre brosse et mélangez-le. Assurez-vous de laisser cet espace blanc pour le surlignement le long du bord gauche en bas. Je vais juste ajouter un peu plus de peinture en bas ici pour nettoyer le bord. Maintenant, mélangeons notre violet en utilisant le rose et un peu bleu, et nous allons l'utiliser pour l'ombre dans le retrait. Lancez ça le long du bord droit et ça va saigner. C' est un peu saigné au centre, alors je vais nettoyer et sécher mon pinceau, et ramasser cette peinture. Je veux utiliser mon essuie-tout pour en prendre un peu plus. Je vais rendre cette violette un peu plus sombre, et puis à nouveau construire cette ombre. Vous pouvez ajouter ce mélange violet autour du chien pour entrer dans la sucette aussi, pour aider à lui donner cette dimension, sorte qu'il semble qu'il tourne un peu autour du bord. Passons maintenant au retrait de droite. Nous recommencerons avec le rose sur le côté droit, puis mélangeons ça. Il y a beaucoup de pigment là-dedans, donc je vais continuer à nettoyer et à tamponner ma brosse que je ne sois pas complètement à plat de la couleur là-dedans. Maintenant, je peux utiliser un violet pour commencer à ajouter dans cette ombre. Mélangez un daub uniforme maintenant avec un peu plus de bleu, et ajoutez-le dans les retraits. Fais attention avec ça. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement écrasant et qu'il fonctionne trop, alors ajoutez-le doucement le long de ce bord. Ensuite, nous pouvons utiliser cette couleur pour quelques détails autour du reste de la sucette. Une fois que les tirets sont asséchés, nous pouvons reconstruire cette ombre. Ensuite, nous pouvons simplement faire le tour et ajouter plus de détails que nous voulons, nettoyer les bords, amortir les patchs. Une fois que nous sommes heureux, nous pouvons finir de peindre le bâton. On a fini. Celle-ci était un peu plus compliquée. Espérons que c'est un peu plus réaliste, et j'espère que vous êtes satisfait du vôtre, et vous avez réussi à capturer tous ces faits saillants et ombres et ces beaux effets de glace. J'ai hâte de le voir. 14. Exemple 9: Dans ce cours, nous allons peindre la fabuleuse sucette. Pour le modèle, c'est le milieu des trois plus grands. Je vais utiliser du liquide de masquage pour protéger les saupoudres, mais si vous n'en avez pas ou si vous ne voulez pas l'utiliser, alors vous pouvez simplement peindre autour d'eux à la place, ce qui est très bien. En ce qui concerne les couleurs, vous aurez besoin d'un brun pour la partie chocolat en haut. Une variété de couleurs pour vos saupoudres comme le rouge, l'orange, jaune et le rose, et le rouge pour la partie inférieure. Pour mon brun, j'utilise l'ombre brûlée mélangée avec un peu de bleu winsor pour le rendre plus sombre. Ensuite, pour mes saupoudres, j'utiliserai le lac écarlate pour le rouge, rose permanente pour le rose, jaune indien pour l'orange, et le jaune winsor. Alors pour la base, j'utiliserai à nouveau le lac Scarlet. Une fois que vous avez tracé le contour de votre sucette, nous pouvons relier cette base, et ensuite nous voulons diviser la sucette en trois. Utilisez des lignes très légères ici, pour qu'elles ne soient pas vues. Maintenant, nous voulons le dessiner dans les saupoudres afin que nous puissions soit peindre autour d'eux ou les masquer avec du liquide de masquage. Ce ne sont que de minuscules rectangles qui font face à des directions différentes, vous pouvez les dessiner se chevauchant les uns les autres et toucher car ils sont généralement tous regroupés, ajouter un peu chevauchant le bord de la sucette ainsi. Vous pouvez ajouter un couple qui sont tombés dans la sucette dans d'autres sections. Maintenant, nous voulons ajouter notre liquide de masquage, j'utilise mon shaper de couleur pour ça. Il peut être assez difficile de travailler soigneusement, surtout ce petit et avec du liquide de masquage. Ce n'est pas étonnamment soigné, mais nous pouvons nettoyer les bords autour des saupoudres plus tard, donc je ne m'inquiète pas trop à ce sujet. Attendons que ça sèche. Une fois que le liquide de masquage est sec, nous pouvons ajouter notre couche brune pour le dessus. Je vais utiliser mon stylo sur les deux simplement pour le rendre plus sombre, et j'utilise ma brosse de taille deux. Vous voulez que ce soit assez épais. Je veux que les bords soient un peu plus dilués pour donner une suggestion de réflexion. J' ajoute un peu d'eau de ce côté, je tire ce brun dedans. Maintenant, avec une brosse propre et légèrement humide, je vais tirer un peu de ce brun vers le milieu comme un peu d'ombre. Cette section du milieu sera blanche, mais nous voulons lui donner des morceaux de couleur très légers pour lui donner une certaine profondeur. Je fais la même chose de l'autre côté, et vous pouvez voir à quel point c'est subtil, soyez très prudent, vous ne voulez pas en faire trop. Je vais juste ajouter un peu au milieu aussi, et c'est à peu près de l'eau teintée que je veux que ça soit si pâle. Vous pouvez ajouter cela sur le côté droit, et nous pouvons ajouter un peu de rouge sur le dessus. Ajoutez-la à votre brosse, vous pouvez utiliser votre eau et votre serviette en papier pour en retirer une partie. Si vous en avez trop, ajoutez une petite quantité très doucement. Nous pouvons nettoyer notre brosse et l'étaler avec une brosse humide presque sèche. Gardez à l'esprit que nous voulons que cette section du milieu soit toujours blanche, mais juste avec quelques reflets lavés très pâles des parties supérieure et inférieure, alors n'allez pas par-dessus bord. C' est une excellente façon de pratiquer, en diluant vraiment vos couleurs jusqu'à presque rien. Cela peut prendre de la pratique, mais cela vaut bien la peine de passer un peu de temps à faire, moins peut vraiment être plus dans ces cas. Maintenant, passons à la section inférieure qui sera rouge. J' utilise mon lac écarlate maintenant, mais nous voulons que ce soit audacieux et vibrant, alors assurez-vous de prendre assez de pigment sur votre brosse. Commencez le bord, en gardant ce joli et soigné, puis ajoutez simplement un peu plus d'eau à votre brosse pour sortir. Le bord sera un peu plus sombre, alors vous pouvez ajouter un peu plus de peinture. Encore une fois, nous ne voulons pas que ce soit un lavage à plat, nous voulons des valeurs différentes, alors alternez entre l'ajout de votre peinture et votre eau. Essayez de rendre ce côté droit légèrement plus léger pour un point culminant. Continuez à construire la couleur jusqu'à ce qu'elle soit aussi vibrante que vous le souhaitez. Je vais ajouter un peu d'ombre. Sur le côté gauche et en bas, en ajoutant un peu de vert au rouge, qui est sa couleur complémentaire pour le rendre un peu plus sombre. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, sinon il deviendra brun, mais cela aiderait juste à suggérer un peu de dimension à la sucette. Je vais revenir à mon brun et m'assombrir à ce bord en haut aussi et je vais ajouter une petite quantité de rouge au bord du milieu. Soyez très prudent ici de ne pas en faire trop. Cela va juste l'aider à le faire à cette ombre court tout le long du haut vers le bas sur ce côté gauche. Ok, maintenant on peut peindre dans notre bâton. Une fois que c'est sec, ajoutez une nouvelle ombre, puis votre choix de détails sur le bâton. Je vais rendre celui-ci un peu plus réaliste avec quelques détails subtils. Une fois la peinture séchée, nous pouvons enlever le liquide de masquage, alors assurez-vous de frotter ce produit doucement, ne tirez pas une déchirure car vous risquez de déchirer le papier si vous le faites. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez voir que toutes ces saupoudres ne sont pas particulièrement soignées, mais nous pouvons les soigner sous peu, alors ne vous inquiétez pas. Maintenant je peux commencer à peindre dans ces saupoudres, donc on aura des saupoudres jaunes , orange, rouge, rose et blanc, alors commençons par le jaune, et on peut peindre une de ces saupoudres ici aussi en jaune, donc il se démarque contre le rouge. Maintenant, nous allons peindre certains d'entre eux rose, nous voulons cela assez dilué, et plus ce rose est pâle, plus il se démarquera contre le brun. Passons maintenant à l'orange et enfin au rouge. Je vais peindre celui-là en rouge et m'assurer de laisser des saupoudres blanches. Maintenant, je veux nettoyer les saupoudres pour les rendre plus rectangulaires, donc je vais utiliser mon mélange brun, assez fort sur ma petite brosse et juste nettoyer ces bords. On est finis. La prochaine et dernière sucette que nous allons peindre est le jeûne. 15. Exemple 10: Pour la dernière pièce, nous allons peindre cette face de chocolat, qui est recouverte de noix. Il s'agit du dernier modèle de votre feuille de résultats. Pour cela, j'utiliserai à nouveau l'ombre brûlée et le bleu winsor pour mélanger mon brun chocolaté et j'utiliserai l'ocre jaune pour les noix. On utilisera à nouveau du liquide de masquage pour les noix. Une fois que vous avez dessiné autour du gabarit, il suffit de remplir les dernières parties de l'esquisse. Alors connectez ce centre de chocolat avec une courbe, puis connectez la crème glacée principale vers le haut aussi. Maintenant, nous pouvons appliquer un liquide de masquage. Ces noix sont des formes et des tailles aléatoires, toutes assez petites. Donc, vous n'avez pas besoin de vous soucier de créer des formes spécifiques lors de l'application de ceci. Il suffit de faire un peu plus petit que d'autres, avoir un peu agglomérés ensemble, mais généralement nous voulons couvrir beaucoup de la sucette assez uniformément. Certains des écrous peuvent accrocher sur le bord et cela aidera à ajouter un peu de réalisme à cela. Parfois, il suffit de quelques petits détails pour vraiment transformer votre peinture en quelque chose de beaucoup plus réaliste. Pendant que nous attendons que ça sèche, nous pouvons peindre dans le bâton. Une fois que le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons ajouter notre brun sur le dessus. Je vais ajouter un peu de ce bleu dans mon interdiction d'umber brûlé pour le rendre plus sombre. Commençons en haut à gauche et très délicatement à cette fin à cette ligne, qui tourne autour de l'arrière. Le passage entre ce revêtement de chocolat et le centre de chocolat va être de la crème glacée, mais nous voulons montrer qu'il y a aussi du chocolat à l'arrière. Alors faites tomber ça le long du bord. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu d'eau à notre brosse et retirer la couleur du bord, rendre le bord agréable et soigné. Maintenant, commençons à couvrir ce brun au milieu et que vous arrivez au bord droit rendre un peu plus léger à nouveau. Avoir ces côtés un peu plus légers que le milieu l'aide vraiment à paraître plus dimensionnel. Vous pouvez ajouter une fine ligne de couleur à ce bord droit pour le définir un peu plus. Maintenant, permet de peindre dans le centre de chocolat et pour cela, nous voulons laisser un peu de blanc pour un point culminant le long de cette courbe. Je veux construire ce brun un peu plus foncé, je vais mélanger un brun plus foncé et l'ajouter dans ce centre. Je vais aussi construire ce brun au sommet des bords et à la base. Je vais juste ramener un peu ce morceau de chocolat au centre, on dirait qu'il est assis au centre de la glace. Maintenant, je vais utiliser un brun très dilué pour la crème glacée. Je ne couvre pas tout ça. C' est juste pour un peu d'ombre là-dedans. Maintenant, une fois que ça sèche, nous allons peindre dans l'ombre et les détails sur le bâton. Lorsque toute la peinture est complètement sèche, assurez-vous également qu'il n'y a pas de peinture qui est encore humide sur le liquide de masquage. Sinon, ça va tacher. On peut ensuite le frotter. Encore une fois doucement avec cela, ne tirez pas dessus. Maintenant, nous allons utiliser le jaune [inaudible] pour ajouter un peu de couleur aux noix. Nous ne voulons pas les couvrir tous, viser environ 50 pour cent de chaque noix. C' est juste ajouter un peu d'ombre, un peu de couleur. Nous voulons un peu de blanc là-dedans comme point culminant. On ne veut pas qu'ils soient à plat. On peut commencer à ajouter un peu d'ombre aux noix. Pour cela, je vais utiliser mon mélange brun foncé et mon plus petit pinceau et juste peindre une fine ligne d'ombre sous chaque écrou. Cela va vraiment aider à les faire sortir de la page. Je vais juste ajouter un peu plus brun à cette crème glacée au centre comme elle est assez pâle. Mais encore une fois, veillez à ne pas rendre cela trop sombre. C' est notre dixième et dernière Lolly, complète. J' espère vraiment que vous avez apprécié la classe. N' oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets afin que nous puissions tous le voir. Aussi, toutes les questions que vous avez dans l'onglet Discussions. Ça signifierait tellement pour moi si tu me laissais un avis. C' est tellement encourageant que je travaille sur plus de cours. Dans la vidéo suivante et finale, je vais juste passer en revue quelques réflexions finales et quelques réflexions sur mes prochains cours. Continuez à regarder. 16. Réflexions finales: Salut tout le monde. Donc Azure ici, je suppose que vous avez réussi toute la classe. Qu' est-ce que tu as pensé ? J'espère que ça vous a plu ? Les sucettes sont tellement amusantes à la douleur. Vous pouvez les rendre aussi lâches ou aussi réalistes que vous le souhaitez. Ils sont vraiment un bon sujet pour pratiquer toutes ces techniques différentes, parce qu'elles peuvent être si simples. C' est un excellent moyen de passer du temps à apprendre à connaître vos peintures. J' espère vraiment que cette classe vous a montré comment vous pouvez construire sur toutes ces techniques pour ajouter de plus en plus de détails à votre travail et améliorer votre confiance. Toutes ces techniques sont incroyablement utiles à pratique et peuvent également être appliquées à d'autres couleurs Ward. Ma prochaine classe sera un sujet similaire pendant l'été Suisse, et nous allons peindre des glaces. Ensuite, nous reviendrons à ma série de verdure aquarelle avec une croix sur des plateaux. La classe de mélange des greens sera particulièrement utile pour celle-ci. Si vous ne l'avez pas déjà vu et que vous êtes intéressé à peindre des arbres, alors je vous recommande d'ajouter celui-ci à votre liste de choses à faire. Si vous avez des questions, laissez-moi un message dans l'onglet Discussions, et si vous aimez la classe, je vous serais reconnaissant si vous pouviez me laisser un commentaire avec vos pensées. J' aime les lire et les prendre tous à bord. J' ai mis beaucoup de travail dans ces cours et entendu dire que vous les avez aimés ou qu'ils vous ont aidés avec votre peinture. Ça signifie vraiment le monde pour moi. N' oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets, que ce soit votre travail de pratique de la section technique, vers les isolats vers votre œuvre d'art finie. Si tu décidais d'aller tout le porc avec un peu plus de lot. Si vous êtes sur Instagram, étiquez-moi pour que je puisse le voir, et que votre travail corresponde à mes histoires. Vous pouvez également utiliser le hashtag Lama Sharon, où vous verrez plus de mes étudiants travailler. Un dernier, grand, grand merci d'avoir suivi ma classe et d'avoir soutenu mon enseignement. J' espère vous voir dans la prochaine. Bonne peinture, tout le monde.