Technique d'aquarelle et de gouache : peinture florale avec un fond pastel

1. Introduction: Vous aimez les couleurs pastel mais vous vous demandez simplement comment les réaliser à l'aquarelle ? Si oui, alors vous êtes au bon endroit car, dans ce cours, je vais vous apprendre une technique de mixage qui améliorera votre peinture et maximisera votre peinture à l'aquarelle. Nous allons combiner gouache et aquarelle pour peindre des fonds de couleur pastel et ajouter des mini-fleurs sur le dessus. L'aquarelle est un médium transparent. En revanche, la gouache dégage cette texture opaque. La combinaison de ces deux supports donnera une texture différente et intéressante sur le papier que vous pourrez appliquer à votre propre style d'aquarelle. Le résultat est un arrière-plan mathématique intéressant qui imite la vraie gouache. Bonjour, je m'appelle Joly, je suis aquarelliste et meilleure enseignante de Skillshare. Je peins depuis environ neuf ans déjà et mon art consiste à peindre des aquarelles florales en vrac. J'ai travaillé avec différentes marques d'art telles que Etchr Lab, Silver Brush, Cricut et Art Philosophy. Mon art a également été présenté par plusieurs marques à travers leurs produits. Mon style d'enseignement se concentre sur la décomposition techniques d'aquarelle difficiles en étapes faciles pour les débutants. Nous allons commencer par parler du matériel dont vous avez besoin. Ensuite, je discuterai des différences et des similitudes entre la gouache et l'aquarelle, ainsi que des avantages de la combinaison de ces deux médiums. Vous apprendrez à mélanger des couleurs pastel, ajouter différents effets sur l'arrière-plan tels que des éclaboussures, technique du pinceau sec, des lavages opaques et inégaux. Nous procéderons ensuite à des exercices d'échauffement de nombreuses fleurs. Après avoir appris toutes les techniques, nous allons peindre six projets différents dans lesquels vous apprendrez différentes manières d'ajouter de la gouache blanche à l'aquarelle. Ce cours convient aux débutants qui ont déjà peint à l' aquarelle et souhaitent améliorer leur style de peinture en ajoutant plus de profondeur et de texture. C'est également un bon cours pour aborder la gouache sans se laisser submerger , car nous n' utiliserons qu'une seule couleur , le blanc. Nous apportons quelque chose de nouveau à la table, ou au pinceau et au papier, pour être plus précis. Maintenant, si vous voulez faire preuve de créativité aujourd'hui, alors je vous verrai en classe. 2. Aperçu du cours: Dans ce cours, nous allons peindre six projets différents. Le thème du cours est un peu différent fleurs volantes que nous peignons habituellement dans mes cours précédents, mais c'est quelque chose que j'ai vraiment aimé peindre. J'aimerais partager cette technique unique avec vous. Si vous pratiquez un art [inaudible], je pense que ce cours est également parfait pour vous, car vous pourrez expérimenter, essayer de nouvelles choses et vous amuser. Très bien, examinons les projets. Pour la première, nous allons peindre ce fond jaune pastel, et nous allons peindre de la lavande par-dessus. C'est une belle couleur complémentaire. Ensuite, nous allons peindre un fond rose pastel avec des hortensias. Dans cette leçon, nous allons peindre uniquement l'essence de la fleur. Nous n'avons pas besoin de peindre toutes les petites fleurs de l'hortensia. Ensuite, nous allons peindre traits horizontaux pour l'arrière-plan, et nous allons peindre cette craspedia et apprendre à y mettre des ombres et des ombres. Pour le quatrième projet, nous allons réaliser un style chinois de peinture au pinceau sur des dahlias. Pour l'arrière-plan, nous allons peindre quelques coups de pinceau verticaux pour créer un effet différent. Maintenant que c'est le printemps, pour le cinquième projet, nous allons peindre des cerisiers en fleurs. Ensuite, nous allons ajouter quelques éclaboussures en arrière-plan pour créer cet effet volumineux. Cela se marie parfaitement avec l'arrière-plan qui ressemble au ciel, et vous avez également des espaces blancs qui ressemblent à des nuages. Enfin, c'est mon tableau préféré. C'est une couleur rose saumon très délicate en arrière-plan avec quelques petites fleurs de camomille. Maintenant, tous les projets peuvent être terminés en 10 minutes environ, ce qui vous permet de le faire très rapidement et facilement. J'espère que vous aurez hâte de découvrir tous nos projets. Passons maintenant aux matériaux dont nous avons besoin. 3. Matériaux : de quoi avez-vous besoin ?: Parlons des matériaux dont nous avons besoin. Je vais commencer par le papier. Je vais utiliser Bow Academy, c'est un papier aquarelle que l'on appelle pressé. L'épaisseur est de 300 g/m², donc c'est un peu épais. Vous pouvez voir ici que ce papier a certaine texture car il s'agit d'un papier pressé à froid. Maintenant, c'est également bon pour peindre des fleurs en vrac. Ce papier est appelé bloc d'aquarelle, ce qui signifie que tous les côtés sont collés à l'exception de cette partie où vous pouvez glisser une feuille. À titre de référence, ce sera notre projet. C'est un papier de 5 x 7 pouces qui est un bon format pour s'entraîner. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d' acheter un bloc d'aquarelle. Vous pouvez simplement acheter une grande feuille de papier aquarelle et la découper au format que vous souhaitez. Si je vais utiliser du papier pressé à froid, c'est parce que j'aime la texture du papier et que je veux des lavages inégaux sur les arrière-plans. [inaudible] que vous pouvez également utiliser du papier pressé à chaud qui a une texture plus lisse. Ensuite, pour une aquarelle, je vais utiliser Shinhan PWC. C'est une peinture coréenne de qualité artistique et elles sont livrées dans des tubes comme celui-ci, mais j'ai juste essayé de les mettre en demi-bandes, comme ceci dans ma palette parce que c'est plus pratique et plus facile à utiliser pour moi puisque je ne peins que des peintures de taille moyenne. Bien sûr, nous avons besoin de gouache dans ce cours. J'utilise du blanc permanent de la marque Holbein. Maintenant, c'est un gros tube. Je suggère d'en acheter une plus petite si vous ne peignez pas trop à la gouache, car si vous ne vissez pas bien le capuchon, la gouache finira par durcir. Viennent ensuite nos pinceaux. Je vais utiliser du velours noir Silver Brush dans les tailles 4 et 6. Nous allons utiliser des pinceaux de plus petite taille, car nous allons également peindre sur des tableaux plus petits. Même si je vais utiliser la gouache dans notre classe, je vais aussi utiliser mes pinceaux habituels pour l'aquarelle. Maintenant, je vais également utiliser un pinceau plat. Cela mesure un demi-pouce. Si vous n'avez pas de pinceau plat, c'est bon. Vous pouvez utiliser votre pinceau rond habituel. Nous allons utiliser le pinceau plat pour peindre les arrière-plans de couleur pastel. Ensuite, nous avons besoin d'une palette en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette, même s'il s'agit d' palette en plastique ou même d'une assiette ordinaire, ce n'est pas grave. s'agit en fait que d'un porte-savon de chez [inaudible] et j'adore sa taille parce que c'est très pratique, surtout lorsque je peins de petits tableaux. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon. N'importe quel crayon fera l'affaire. J'utilise juste un crayon mécanique ordinaire. Bien entendu, nous avons besoin de papier de soie pour cette classe car nous devons éponger l'excédent de peinture de notre pinceau. [inaudible] Je vais utiliser un pot d'eau. Vous pouvez également utiliser deux pots, mais étant donné mon espace de travail limité je suis d'accord avec un pot d'eau. C'est ça Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Gouache: Parlons des similitudes et des différences entre la gouache et l'aquarelle. L'aquarelle est un support transparent qui se présente dans un tube, comme celui que je tiens dans la main, mais je la verse généralement dans des demi-moules. Pour activer l'aquarelle, je vais plonger mon pinceau dans l'eau et le déplacer sur la peinture. Maintenant, je vais le mélanger sur la palette. Je vais faire fondre le pigment et ensuite je vais le prélever ici. Vous verrez que j'ai dessiné des lignes noires qui nous aideront à déterminer si une peinture est transparente ou non. Comme l'aquarelle est transparente, vous pouvez toujours voir l' épaisse ligne noire ainsi que la texture du papier sous la peinture. Ensuite, c'est de la gouache, c' un médium opaque et je vais essayer de vous montrer à quoi cela ressemble. Il s'agit d'une gouache colorée. Mais en classe, je vais utiliser blanc et je vais également vous montrer un échantillon de gouache blanche ici. Vous pouvez voir qu'il a une texture crémeuse. Mais parfois, la gouache sèche assez rapidement dans le tube lui-même, ce que vous verrez plus tard. Mais pour l'instant, je vais vous montrer cette gouache crémeuse. Je vais l'activer avec juste un peu d'eau. Avec la gouache, en fonction de la quantité d'eau que vous ajoutez, elle détermine également l'épaisseur ou l'opacité de la gouache. Vous pouvez voir ici que nous avons une gouache épaisse. On ne voit presque pas la ligne noire. Maintenant, prenons l' autre gouache de couleur. Vous pouvez voir que c'est rose et vraiment peint au-dessus de la ligne noire, vous pouvez encore voir un peu de la ligne noire. Mais vous remarquerez certainement que la couleur est très épaisse et éclatante. Vous verrez alors une grande différence entre l'aquarelle et la gouache. Maintenant, voyons ça de plus près. Avec de la gouache, si vous le peignez très épais, vous ne pourrez pas voir grande partie de la texture du papier. Passons maintenant aux similitudes entre ces deux médiums. Les deux sont solubles dans l'eau, ce qui signifie qu'une fois qu'ils ont séché sur la palette, vous pouvez la réactiver avec de l'eau. Vous pouvez voir ici que j'ai séché gouache sur la palette et que vous pouvez facilement l'adoucir. Sur le côté gauche, c'est de l'aquarelle. Encore une fois, vous pouvez le réactiver avec de l'eau. Même sur le papier, vous pouvez également réactiver ce que vous avez peint sur le papier, contrairement à l'acrylique, qui reste permanent une fois que vous avez peint dessus ou une fois que vous l'avez pressé sur la palette. Maintenant que vous avez une idée de ce que sont l'aquarelle et la gouache, voyons maintenant comment combiner ces deux médiums. 5. Mélanger les deux médiums: Maintenant, mélangeons ces deux médiums et observons-les sur cette ligne noire. J'ai de la gouache blanche et un peu d' aquarelle jaune. Mon mélange est généralement composé à 80 % de gouache et à 20 % d'aquarelle. Il suffit de prendre un pinceau humide pour activer la gouache, rendre plus crémeuse et ajouter un peu d' aquarelle pour ajouter de la couleur. Vous pouvez voir à quel point la consistance est crémeuse, mais elle n'est pas trop épaisse. Je vais le regarder et vous verrez que c'est presque entre l' aquarelle et la gouache. Ce n'est pas trop transparent comme l'aquarelle, ni trop épais comme la gouache. Maintenant, nous pouvons également modifier la proportion Si vous ajoutez plus de gouache, comme ce que je fais ici, vous pouvez voir que la couleur sera plus opaque. Maintenant, nous ne pouvons presque plus voir la ligne noire. Et si on ajoutait un peu d'eau ? Je vais prendre de l'eau et l'ajouter à mon mélange juste pour le sceller, et analysons-le à nouveau. Si vous ajoutez plus d'eau, elle sera un peu plus transparente, mais vous remarquerez tout de même qu' elle a une texture calcaire. Cette texture calcaire provient de la gouache car elle contient un pigment blanc. Le mélange de ces deux médiums nous donnera une texture mate. Cela donne juste une texture intéressante que vous pouvez ajouter à votre aquarelle. autre côté, si vous utilisez uniquement de l'aquarelle, vous pouvez voir à quel point elle est gluante et transparente. Avec la gouache, les traits paraîtront plus audacieux car la couleur est plus riche. L'avantage de combiner ces deux médiums, c'est que cela nous permettra également d' ajuster l'opacité de notre mélange. Nous pouvons le rendre un peu plus transparent ou plus opaque pour obtenir cette sensation de gouache. Passons maintenant à la vidéo suivante, laquelle nous allons découvrir les avantages d' ajouter de la gouache blanche à votre palette d'aquarelles. 6. Avantages d'ajouter du gouache blanc: Dans cette leçon, je vais vous expliquer pourquoi vous devriez commencer à ajouter de la gouache blanche à une palette d'aquarelles. Le premier avantage est de pouvoir maximiser votre palette d'aquarelles. Qu'est-ce que cela signifie maintenant ? Cela signifie que nous allons créer différentes couleurs pastel que vous n'avez pas vraiment dans votre palette pour le moment. J'ai juste de la gouache et j'ai ajouté un peu de bleu céruléen, c'est de la peinture aquarelle. Le mélange des deux me donnera cette couleur bleu ciel. Ici, j'ai une couleur jaune pastel. Si je veux changer la nuance de bleu, je vais ajouter un peu plus de bleu céruléen. Vous pouvez voir que nous avons un bleu plus foncé ici. En ajoutant simplement de la gouache blanche, vous pouvez certainement créer plus de couleurs à partir de votre palette. Le deuxième avantage est que nous pouvons ajouter plus de texture à notre peinture. Je vais peindre un mélange épais de gouache et d'aquarelle. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans le pot d'eau et en amincir un côté. Vous pouvez voir que nous pouvons créer des lavages inégaux et même utiliser la technique du pinceau sec ce qui nous permet d'ajouter quelque chose de bien à notre arrière-plan. Vous apprendrez également comment procéder plus tard. Parce que cela assèche Matt, cela donne plus de profondeur à notre peinture. Ce n'est qu'un exemple de l'un des contextes que nous allons utiliser. Vous pouvez voir que vous y avez de belles marques de pinceau. Il a cette atmosphère rustique, ce qui est vraiment agréable. Le troisième avantage est qu'il sèche rapidement. Cela signifie également que vous pouvez terminer vos illustrations plus rapidement. Ceci est également important si vous ne disposez que d'un temps limité pour faire preuve de créativité au quotidien. Si vous ajoutez plus d'eau, bien sûr, elle séchera un peu plus longtemps. Vous saurez qu'il est déjà sec lorsque vous essayez toucher la peinture sur le papier, et qu'elle n'est pas censée laisser couleur, mais comme vous pouvez le voir, elle est toujours colorée sur mon doigt. Cela signifie qu'il n'est pas encore complètement sec. Lorsque vous peignez dessus, vous devez également faire attention à la quantité d'eau dans votre pinceau. Comme il est soluble dans l'eau, vous risquez de retirer accidentellement certaines des couleurs de l'arrière-plan lorsque vous peignez la deuxième couche. Le quatrième avantage est que je n'ai pas ajouté de surbrillance, de profondeur et de contraste à votre peinture lorsque vous ajoutez de la gouache à votre palette. J'ai ce fond sombre déjà sec, essayez d'observer ce qui se passera une fois que vous peint de la gouache blanche dessus. Même si je ne peins que de simples pétales, vous pouvez voir à quel point c'est beau en contraste avec le fond sombre. Il s'agit d'une technique simple que vous pouvez ajouter à vos peintures. Maintenant, j'ajoute également ces détails blancs à certaines fleurs. Il s'agit d'un exemple. Nous pouvons ajouter des points blancs près du centre de la fleur. Vous verrez immédiatement la différence et la façon dont cela donne à cette fleur plus de profondeur et plus de détails par rapport à la fleur ordinaire qui n'a pas de gouache blanche. Maintenant, si vous avez un fond plus foncé, la gouache blanche apparaîtra beaucoup mieux, mais ici, laissez-moi vous montrer à quoi elle ressemblera. Nous pouvons peindre de petites fleurs en arrière-plan qui peuvent également aider à remplir un petit espace. L'autre conseil pour vous est d' utiliser de la gouache blanche pour peindre certaines veines. C'est quelque chose que j'aime ajouter à mes peintures. Vous pouvez également ajouter des baies blanches, ou peut-être des garnitures plus petites sur le dessus des feuilles. L'ajout de gouache blanche à votre palette d'aquarelles améliore vraiment votre peinture. Passons maintenant à la vidéo suivante. 7. Comment mélanger la couleur pastel: [MUSIQUE] Parlons de la création de couleurs pastel. J'ai ici ma gouache, j'ai cette ancienne gouache, elle est un peu sèche, mais nous pouvons toujours l'utiliser. Je vais juste te le montrer. Faisons sortir de la gouache. Vous remarquerez que le rythme semble serré, mais qu'il est toujours utilisable. Vous me verrez utiliser cette gouache dans certains de mes projets. Ensuite, j'ai ma nouvelle gouache, c'est un gros tube. Vous pouvez voir que lorsque je presserai cette gouache, elle aura l'air très crémeuse, un peu liquide. Les deux fonctionneront très bien. Essayons maintenant d' activer cette gouache. Maintenant, j'ai besoin de deux pinceaux. Il s'agit d'une préférence. Je vais utiliser un pinceau pour faire de l'aquarelle. Il s'agit déjà d'un pinceau humide, vous pouvez donc voir qu'il est très facile de ramasser des pigments. Je vais le mettre sur un côté de la palette. Ensuite, je vais prendre mon autre pinceau. C'est aussi un pinceau humide et je vais mélanger cette gouache. Je veux que ce soit crémeux, il faut donc être patient lorsque la gouache est un peu sèche. Assurez-vous simplement de pouvoir y diluer toute la gouache. Essayons maintenant de mélanger ces deux médiums. Je vais prendre un peu de ce jaune, le déplacer vers la droite et le mélanger lentement à ma gouache. La raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que je ne veux pas exagérer la couleur, je veux une certaine teinte de jaune. Il est préférable d'ajouter la couleur petit à petit. Essayons maintenant cet échantillon, c'est une belle couleur opaque. Maintenant, si vous voulez plus de jaune, il vous suffit de prendre plus de cette peinture à l'aquarelle et de la mélanger à votre mélange. Vous pouvez voir que nous avons une couleur plus audacieuse. De plus, à l'heure actuelle, vous verrez que le mélange est encore très épais et opaque, ce qui nous permet de très bien recouvrir le papier. Mais que faire si nous voulons un mélange plus fin ? Ce que vous devez faire, c'est simplement prendre l'eau supplémentaire et l'ajouter à votre mélange. Vous pouvez voir que le mélange est maintenant assez fin et liquide. Je vais le regarder. Ce n'est peut-être pas trop évident ici, mais en vrai, la couleur est plus claire et vous pouvez mieux voir la texture du papier. C'est ainsi que vous mélangez vos couleurs pastel. Encore une fois, cela dépend de l'épaisseur ou de l'opacité que vous souhaitez donner à votre mélange. Si vous voulez qu'il soit un peu translucide, vous suffit d'ajouter de l'eau. Essayons-le à nouveau. Cette fois, je vais utiliser la nouvelle gouache. Vous pouvez voir que la gouache est très crémeuse. Je prends juste du bleu céruléen. Je vais mélanger ces deux médiums. Comme la gouache est nouvelle, vous pouvez voir qu'il est très facile de la mélanger. Maintenant, nous allons prendre juste un peu de bleu, car c' est une couleur plus intense. La raison pour laquelle j'utilise deux pinceaux est également que je ne veux pas tremper ce pinceau à gouache sur cette palette d'aquarelles. Je ne veux pas que ma peinture à l' aquarelle soit contaminée par de la gouache. Mais bien sûr, ce n' est qu'une préférence et parfois je plonge accidentellement ce pinceau sur ma palette d'aquarelles, et ce n'est pas grave, car vous pouvez simplement nettoyer vos aquarelles. Maintenant, regardons ça. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur épaisse. Encore une fois, si vous voulez plus de bleu, ajoutez simplement plus de cette peinture à l'aquarelle et vous verrez la couleur se transformer. Il est maintenant d'un bleu plus profond. Essayons ensuite d'ajouter plus d'eau à notre mélange. Prenez un peu plus d'eau et vous verrez que le mélange est assez liquide. Le mélange du ratio ou de la proportion de gouache et d'aquarelle dépend vraiment de vous. Si vous voulez qu'il soit plus opaque, vous pouvez ajouter de la gouache. Si vous voulez qu'il soit un peu translucide, ajoutez de l'eau. Prenez note que le produit sèchera en étant mat et légèrement calcaire car il y a de la gouache dans notre mélange. Ce que j'ai remarqué en mélangeant ces deux supports, c'est que les couleurs ne se nourrissent pas vraiment beaucoup lorsqu' elles sont sèches sur le papier. Quelle que soit la couleur que vous avez peinte sur le papier, c'est à peu près la même chose quand il sèche. Maintenant, vous pouvez également créer couleurs plus sourdes ou vintage en ajoutant simplement une teinte plus foncée. Vous pouvez utiliser de l'indigo ou du gris Payne et l'ajouter à votre gouache blanche. Mais pour l'instant, nous allons juste utiliser des couleurs pastel pour ce cours. J'espère que cela vous aidera à élargir les couleurs de votre palette d'aquarelles. Passons maintenant à la vidéo suivante. 8. Différents effets de fond de pastel: Essayons maintenant de découvrir les différents effets que nous pouvons faire sur les fonds de couleur pastel. Maintenant que nous avons appris à mélanger un fond pastel, nous allons utiliser ce mélange jaune et de gouache identique à celui que nous avons fait précédemment. Pour le premier effet, nous allons peindre un fond opaque. Je vais ajouter plus de gouache blanche parce que je veux que ce soit un mélange plus épais. Vous pouvez voir que j'essaie juste de mélanger et d'ajouter un peu d'eau. Vous voulez que le mélange soit encore crémeux afin de pouvoir le mélanger facilement sur le papier. Vous remarquerez que mon pinceau est très bien enduit du mélange de gouache. Je vais d' abord utiliser mon pinceau rond pour vous montrer que vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau car nous ne faisons que peindre l'arrière-plan. Je vais peindre sur arc. Ces peintures pratiques que nous allons faire maintenant sont des exercices qui vous permettront de peindre nos projets. Maintenant, je vais juste remplir le centre. Vous remarquerez que cette forme est très opaque. Vous ne pouvez plus voir l' article parce que je veux que vous puissiez explorer différentes manières d' appliquer ce contexte. Ça a l'air bien. Vous pouvez bien sûr utiliser la couleur de votre choix. Ensuite, essayons quelques éclaboussures. Je vais juste étiqueter cet effet. Pour celui-ci, je vais utiliser mon pinceau plat d'un demi-pouce. Il s'agit d'un mélange que nous avons mélangé plus tôt dans la leçon. Utilisez simplement la couleur de votre choix. C'est vraiment bien. Je veux que mon pinceau soit bien enduit. Peignons un rectangle aux bords arrondis. Vous remarquerez que chaque fois que le pinceau est sec, j'ajoute simplement un tout petit peu d'eau au mélange pour le rendre plus fluide. Nous allons simplement utiliser ce pinceau pour corriger lentement la forme. Vous pouvez bien entendu utiliser d'autres formes que vous souhaitez. Il est également plus facile d'utiliser un pinceau plat lorsque vous essayez de peindre des arrière-plans. Mais je sais que certains d'entre vous n'ont peut-être pas ce pinceau, alors utiliser un pinceau rond suffit amplement. Maintenant, alors que ce fond est encore humide, je vais prendre mon pinceau rond et prendre de l'eau. Ensuite, vous allez puiser l' excès d'eau dans le bocal. Maintenant, je vais appuyer mon pinceau sur cet arrière-plan et vous verrez un effet différent. Vous verrez quelques points blancs, et c'est à cause des éclaboussures d' eau que nous avons faites. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour ajouter de petits points blancs. C'est un bel effet si vous voulez effet neigeux ou un effet volumineux. Permettez-moi de vous montrer notre projet selon lequel nous utiliserons l'effet d' éclaboussure. Ces points blancs donneront une belle texture à votre arrière-plan. Passons maintenant à la technique suivante. Nous ne faisons que des lavages inégaux. J'aime beaucoup le faire parce que cela donne à la peinture un aspect plus élastique. Ici, j'utilise de la gouache avec un peu de couleur. J'utilise du violet permanent. Vous remarquerez que je mixe lentement ces deux vidéos parce que je ne veux pas qu'elles paraissent trop sombres. Je vais d'abord peindre quelques traits avec des couleurs vraiment vives. C'est un beau mélange épais. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et introduire juste de l'eau sur le côté droit. J'essaie également d'intégrer lentement certaines parties des premiers coups. Vous remarquerez que le côté gauche est plus pigmenté que le côté droit. J'adore les imperfections de ce fond. Vous pouvez saisir votre pinceau et peut-être ajouter quelques traits supplémentaires pendant qu'il est encore humide. Vous pouvez également ajouter une technique de brosse sèche. Prenez un papier de soie, tamponnez votre pinceau et peignez simplement les côtés pour créer ces traits flous. Ensuite, nous allons expérimenter différentes formes. Je vais d' abord mélanger cette couleur. J'utilise de la rose permanente avec l'ocre jaune et un peu de badigeon. Ce que je veux, c'est une belle couleur rose saumon. Nous allons réaliser le même projet dans un format plus grand, c'est donc ce que nous allons peindre. C'est l'un de mes préférés. En utilisant cette couleur, je vais peindre une forme ovale. Vous pouvez également jouer avec d'autres formes. Il a l'air très sale et j'utilise également mon pinceau rond. n'ai pas vraiment l'intention de lui donner une forme ovale parfaite. Je veux que ce soit imparfait. Vous pouvez voir que j' essaie juste de le faire à main levée. De plus, ce que j'ai remarqué en mélangeant ces deux médiums, c'est qu'il est possible tracer d'abord le plan , puis de remplir le centre. J'ai remarqué que je n'ai pas beaucoup de limites strictes, mais bien sûr, il vaut mieux travailler assez rapidement lorsque vous travaillez sur ces arrière-plans. C'est pourquoi je suggère toujours d'utiliser un pinceau plat. Ensuite, faisons une autre technique. Nous allons faire des coups de pinceau verticaux. En ce moment, je vais utiliser de la rose permanente avec gouache blanche pour créer cette jolie couleur rose pastel. Maintenant, ce mélange semble un peu épais. Vous pouvez utiliser beaucoup de techniques de brossage à sec, mais je vais ajouter un peu d'eau juste pour diluer ce mélange et le rendre plus irrégulier. L'ajout d'eau m' aidera également à diffuser cette couleur. Bien sûr, vous pouvez toujours retourner dans votre palette et récupérer un peu plus de peinture. Si vous voulez créer des bords flous, prenez simplement votre pinceau et tamponnez-le dans du papier de soie pour m' assurer qu'il est sec, et je vais simplement peindre les côtés pour lui donner un aspect plus rustique. Enfin, appliquons une technique de coup de pinceau horizontal. Je vais utiliser juste du vert sève avec gouache blanche. Mélangeons cela jusqu'à obtenir cette couleur vert laiteux. Je vais déplacer mon pinceau de gauche à droite. Cela semble trop sec, alors j'ai ajouté plus d'eau. Maintenant, il est plus facile de déplacer leur brosse. Continuez simplement à ajouter de l'eau s' il semble un peu sec. Si vous travaillez sur un papier pressé à chaud qui est plus lisse, il vous sera peut-être plus facile d'étaler ce mélange, car le papier pressé à froid est texturé, qui signifie qu'il absorbera également une plus grande quantité de cette peinture. Attendons que cela sèche un peu, puis vous pouvez passer à la vidéo suivante où nous allons peindre de nombreuses fleurs. 9. Mini exercices floraux: Très bien, dessinons quelques mini-exercices floraux. Je vais commencer par le premier. Nous allons utiliser du violet permanent et je vais peindre une lavande. Nous allons faire une seule tige. Commencez par peindre les petits cœurs ou les lettres en V. Vous remarquerez que je fais deux coups côte à côte. Maintenant, j'utilise de la lavande juste pour changer la couleur. Vous pouvez également utiliser d'autres violettes dans votre palette. Il y a trop d'eau, je vais la tamponner dans le papier de soie. Maintenant, prenons une couleur verte. Je vais utiliser du vert de sève. Et vous allez simplement tracer la ligne droite ici. Ensuite, nous allons essayer d' assouplir ce tableau. Je vais prendre un pinceau propre, tamponner l'excès d'eau dans du papier de soie et commencer à estomper les côtés des traits. Vous pouvez voir que maintenant ça a l'air plus doux. Je vais prendre un peu plus de ce violet permanent et m'assurer de ne pas avoir trop de peinture dans mon pinceau. Je vais superposer une autre série de coups de pinceau. N'ayez pas peur de tamponner votre pinceau dans du papier de soie. Ensuite, je vais prendre une gouache blanche propre et peindre sur le dessus de ces traits de lettre V. En faisant cela, vous pouvez immédiatement voir à quel point il a maintenant plus de profondeur. Passons à la suivante. J'ai ici, juste de la gouache blanche avec une rose permanente. Ensuite, tu vas peindre des cerisiers en fleurs. Mais pour simplifier les choses, nous allons peindre cette fleur à cinq ou six pétales ici. Je vais laisser le centre ouvert. Cela semble donc un peu clair ou pâle. Je vais faire un peu plus de cette rose permanente et peindre dessus. Maintenant, prenons une gouache propre. Je vais superposer cette fleur pour lui donner plus de profondeur et simplement peindre dessus. Je vais faire quelques mouvements simples. Vous pouvez toujours voir la première couche apparaître à travers la gouache blanche. Ensuite, prenons une rose permanente plus pigmentée, ou vous pouvez utiliser Crimson Lake et ajouter de fines lignes au centre. Hey, laissez-moi vous montrer un exemple du projet que vous allez réaliser. Ici, nous allons en fait créer des versions plus petites. Et cela sera plus beau si vous peignez des grappes de cerisiers en fleurs. Passons maintenant à la peinture d'un dahlia. Je viens de le préparer ici, jaune orange. Et tu vas peindre de jolis traits vaporeux. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau et faites-le rapidement. Vous pouvez voir que je fais un mouvement incurvé pour obtenir de belles formes organiques. Je laisse également le centre ouvert. Ensuite, nous allons superposer cette fleur avec du vermillon. C'est une couleur rouge-orange qui donnera une touche de contraste à cette fleur. Essayez de varier vos traits. Vous pouvez remarquer que certains pétales sont plus courts, autres plus longs, d' autres plus fins et d'autres plus gros. Vous remarquerez également que, comme je le fais rapidement, les pétales bougent. Vous pouvez le laisser sécher et ajouter une autre couche plus tard. C'est ce que vous allez peindre dans notre projet. Passons aux jolies fleurs. Ce sont des fleurs de camomille ou des fleurs ressemblant à des marguerites. Utilisons du jaune foncé permanent. Je vais peindre quelques petits cercles et peut-être une forme ovale. La forme ovale suggère que la fleur est sur le côté ou inclinée. Maintenant, avec un pinceau humide, vous allez activer cette gouache blanche. Et tu le veux beau et épais. Vous voulez donc que le pinceau soit enduit. Ce que j'aime dans ce pinceau, c'est qu'il est également doux et très bon pour peindre des traits expressifs. Je vais simplement appuyer mon pinceau sur le papier pour créer ces traits semblables à des pétales. J'aime aussi laisser des espaces entre mes traits, car plus tard, nous allons les superposer. Ce sont donc des fleurs orientées vers le haut. Passons maintenant à celui orienté vers le côté. Nous voulons ajouter des pétales d'un seul côté. Ensuite, je vais utiliser de la sève verte avec du bois brûlé. Peignons quelques tiges et aussi quelques petites feuilles. Lorsque les fleurs sont déjà sèches, vous pouvez saisir du bois brûlé et tamponner l'excédent de peinture dans du papier de soie. Et nous allons ajouter quelques détails. Mettons quelques petits points. Utilisez simplement la pointe du pinceau pour créer ces petits points. Passons à une autre fleur. Cette fois, je vais peindre un petit hortensia. Nous utiliserons le bleu céruléen et le violet plus tard. Je veux donc des couleurs qui s' harmonisent avec le fond. Un hortensia a donc des grappes de petites fleurs et nous n'allons pas en peindre tous les détails. Nous voulons juste avoir l'impression qu'il s'agit d'un hortensia. Pour ce faire, utilisez la pointe de votre pinceau et agitez-le légèrement jusqu'à ce que vous créiez ces petits pétales. Maintenant, j'ai ici du violet permanent, et je vais l'ajouter à la moitié inférieure de cet hortensia. Vous voyez, je veux que ce soit une fleur multicolore. Et vous pouvez également essayer de mélanger ces deux couleurs dans certaines zones. Un autre conseil important est de laisser des espaces entre certains traits. La forme semble bonne, mais nous devons la superposer. En attendant que ça sèche, je vais passer à la suivante où nous allons peindre une craspedia. Cela ressemble à une petite boule de fleurs jaunes. Utilisons une lumière jaune permanente. Et encore une fois, ce sera la même technique avec l'hortensia. Sauf que pour celui-ci, ça va être un peu plus serré. Je vais également essayer de remuer mon pinceau pour créer de jolis bords flous. Maintenant, ajoutons un peu d'ombrage. Je vais utiliser de l'ombre brûlée et nous allons ajouter cette couleur pendant que la couche jaune de base est encore humide. Vous pouvez voir que j' essaie juste de mélanger les deux couleurs. Pour qu'il soit plus beau, vous pouvez utiliser uniquement la pointe de votre pinceau pour le faire. Nous ajoutons un peu d' ombre ici pour qu'elle ne paraisse pas trop plate, car il s' agit d'une fleur très simple. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour créer de plus petits traits, comme je le fais ici. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter une fine tige en utilisant de la sève verte avec ombre brûlée et simplement ajouter quelques feuilles allongées. Je vais revenir à cet hortensia et y ajouter des feuilles et une tige. Pour les feuilles de cet hortensia, elles seront beaucoup plus grandes et juste plus larges. Cette couche est donc déjà sèche. Il est temps d'ajouter une deuxième couche. Il s'agit d'un bleu céruléen avec un peu d'indigo. Et je vais juste faire un mouvement de tapotement. Vous pouvez voir que je laisse également espaces entre mes traits, mais mon pinceau semble trop liquide. Je vais donc le tamponner dans le papier de soie, Je vais donc le tamponner dans corriger ces zones et maculer certains traits pour ces zones et maculer qu'il soit plus doux. Ensuite, ajoutons du violet permanent. Et nous allons l' ajouter à nouveau dans la partie inférieure de cet hortensia. Nous allons faire le même mouvement de tapotement. Vous pouvez essayer de remuer votre pinceau à l'aide d'un simple embout. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez maintenant voir plus de profondeur. Et nous allons revenir à cette craspedia et ajouter un peu plus de ce bois brûlé. Si vous voulez plus de contraste, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée comme le sépia. Essayons-le maintenant. Vous pouvez voir que c'est une couleur marron très foncé. Ensuite, nous pouvons essayer d' atténuer certains des traits que nous avons effectués afin que cela ne paraisse pas trop dur. Continuez simplement à tamponner votre pinceau sur ce papier de soie. Très bien, en regardant ce dahlia, je pense que nous devons en ajouter une couche supplémentaire. Je vais juste utiliser du rouge et ajouter d' autres pétales vaporeux. Bon, je pense que nous sommes prêts à démarrer notre projet, alors passons maintenant à la vidéo suivante. 10. Pastel jaune et lavande: Avant de commencer, voici les couleurs que nous allons utiliser. Lumière jaune permanente, violet permanent, lavande, rose permanente, vert sève et ombre brûlée. Pour le premier projet, nous allons créer un fond jaune pastel avec des lavandes. Nous allons jouer avec les formes. Je vais faire une forme d'arc. Je vais utiliser un crayon ordinaire et faire un contour très fin. Encore une fois, une fois que vous peignez par-dessus une marque au crayon, vous ne pouvez plus l'effacer. Je suggère de dessiner légèrement et effacer autant de contour au crayon que possible. Le drap n'a pas besoin d'être parfait. Ce n'est pas grave. Nous allons juste griffonner et nous amuser aujourd'hui. Pour commencer, nous allons ajouter un peu de gouache blanche à notre palette. Ensuite, je vais saisir cette lumière jaune permanente et la placer sur un côté de la palette. Maintenant, nous pouvons utiliser un pinceau et essayer de diluer cette gouache. Je ne veux pas beaucoup d' eau parce que je veux que ce mélange soit assez riche et un peu épais. Je vais prendre juste un peu de ce jaune et le mélanger lentement à la gouache. Vous pouvez voir que j'essaie de travailler lentement au lieu d'ajouter tout le jaune dans la gouache blanche. Continuez simplement à mélanger jusqu'à ce que vous obteniez la teinte jaune souhaitée. Commençons maintenant à peindre l'arrière-plan. Je vais utiliser mon pinceau rond juste pour vous montrer que vous pouvez également utiliser votre pinceau rond. Mais il est certainement beaucoup plus facile d' utiliser un pinceau plat comme celui-ci, car vous pouvez couvrir plus de surface en moins de temps. Commençons maintenant à peindre le côté incurvé de cette forme. Vous pouvez voir, j'essaie juste d'aplatir mon pinceau sur le papier pour créer cette jolie forme incurvée. La partie pointue du pinceau est tournée vers l'extérieur. Votre mélange doit donc être suffisamment humide pour pouvoir le glisser facilement sur le papier. Maintenant, je vais juste essayer de remplir lentement le centre. Quand il s'agit de remplir l'arrière-plan, nous n'allons pas être aussi stricts, comme si vous deviez d'abord dessiner un contour, ou vous le feriez de gauche à droite. Je trouve que ce mélange est tout à fait pardonnable et infaillible. S'il y a des zones inégales, c'est très bien. Le but de ce cours est vraiment d'explorer différentes textures et de sortir de votre zone de confort. Surtout si tu peins beaucoup de fleuristes en liberté, comme moi. C'est déjà sec, ce qui signifie que nous pouvons maintenant commencer à peindre dessus. Essayez simplement de toucher votre papier et assurez-vous qu'il n'y a plus de peinture jaune qui colle à vos doigts. À titre indicatif, je vais tracer trois lignes. Vous en voulez un au centre qui soit le plus haut, et juste un sur le côté gauche et un sur le côté droit. Ce seront les tiges de lavande. Nous ajouterons d'autres tiges plus tard. Mais je voulais juste un guide simple. Maintenant, pour la première couleur, nous allons utiliser le violet permanent. Commençons par le côté gauche. Je vais peindre quelques traits de lettres V, ou ils ressembleront à de nombreux cœurs. Ensuite, ajoutons une couleur différente nous allons utiliser de la lavande. Vous pouvez maintenant essayer de faire varier la taille de la lettre V ou des formes de cœur. Certains peuvent être un peu plus grands, d'autres plus petits. Maintenant, peignons la tige. Je vais mélanger du vert sève avec de l'ombre brûlée pour obtenir cette belle couleur vert terreux. Ensuite, je le peins en plein centre. Ensuite, peignons le centre en lavande. J'utilise du violet permanent. Vous remarquerez que c'est une teinte plus foncée maintenant. Ajoutons maintenant un peu de lavande. J'essaie de changer la valeur pour qu'elle soit plus intéressante. Maintenant, prenons nos légumes verts et nous allons ajouter la tige. Nous dessinons juste une autre tige ici, et ce sera la prochaine lavande. Je vais à nouveau prendre du violet permanent. Commençons maintenant à construire ces traits de lettres V. Il est agréable d'utiliser un pinceau plus petit pour créer les traits. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Maintenant, ajoutons à nouveau une tige. Maintenant, vous voulez que la tige soit légèrement incurvée , juste pour qu'elle puisse bouger un peu. Je vais ajouter un peu de rose permanente à cette violette. Pendant que je peins, j'ai l'impression que nous avons besoin d'un peu plus de vie ou d'une couleur plus vive. Commençons ici par le côté droit, vous allez peindre du bas vers le haut. Je laisse également quelques espaces entre ces formes de lettre V. Maintenant, ajoutons un peu de cette lavande. Si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez ajouter un peu de blanc à votre violette. Ça a l'air vraiment bien. Je pense que nous pouvons ajouter un stock supplémentaire. Ajoutons un stock supplémentaire ici. Vous remarquerez que pour ces tiges de lavande, je m'assure que les hauteurs soient différentes. Vous verrez que certains sont plus grands, d'autres plus courts. Pour une peinture aussi simple que celle-ci, cela fera une énorme différence. Vous pouvez également essayer de remuer légèrement votre pinceau pour obtenir des traits plus organiques. Ça a l'air vraiment super. Pour compléter une partie de cette base, je vais ajouter quelques feuilles, et celles-ci seront des feuilles allongées. Faites simplement glisser votre pinceau pour créer ces fines feuilles. Pour plus de contraste, nous pouvons choisir un violet permanent plus foncé ou plus pigmenté et commencer à ajouter une deuxième couche. Je veux l'ajouter juste vers la partie inférieure de la lavande, juste pour lui donner un peu d'ombre. Pour ajouter de la texture et du relief, nous allons utiliser de la gouache blanche. J'ai ici de la gouache que je vais réactiver avec un peu d'eau. Ajoutons quelques traits blancs. Vous pouvez peindre par-dessus les formes de lettre V que nous avons peintes. Assurez-vous de ne pas recouvrir entièrement la première couche. Nous voulons simplement ajouter de petits points blancs. heure actuelle, vous remarquerez immédiatement que la lavande à la gouache blanche est plus profonde. C'est une étape très simple qui améliore vraiment l'apparence de cette peinture. Je regarde cela de loin et je pense que nous pouvons étendre certains domaines. Il suffit d'ajouter de petits traits en haut. Vous pouvez utiliser un peu plus de violet permanent. Vous pouvez voir que nous introduisons plus de contraste en ce moment. Nous en avons terminé. Félicitations pour avoir terminé votre premier projet. J'espère que tu vas continuer à peindre. Le prochain projet, ce sera un hortensia avec un fond rose pastel. Passons à la vidéo suivante. 11. Pastel Pink et Hydrangea: Avant de commencer, les couleurs que nous utiliserons sont le bleu céruléen, le violet permanent, le bleu outremer, le vert sève, l'ombre brûlée, indigo et bien sûr la gouache. Pour le second projet, nous allons peindre ce fond rose pastel avec des hortensias. Pour commencer, je vais mettre un peu de gouache blanche sur ma palette et de la rose permanente. J'utilise mon pinceau plat pour ce projet et vous verrez quel point il est beaucoup plus facile d' utiliser un gros pinceau pour peindre l'arrière-plan. Ajoutez lentement cette rose permanente à la gouache blanche. Encore une fois, vous pouvez voir que je commence peindre à l'aquarelle petit à petit. Cela m'aidera à évaluer à quel point je veux que la couleur soit rose. Disons que je peins l'arrière-plan, je vais faire des coups de pinceau verticaux pour cet arrière-plan. Nous allons faire des mouvements de haut en bas et y aller, nous le faisons très rapidement pour obtenir de beaux traits expressifs. Il suffit de regarder la partie inférieure, nous avons des coups de pinceau vraiment inégaux. J'adore son aspect rustique, donc il se mariera très bien avec quelques mini-fleurs. Pour plus de texture, je vais éclabousser un peu d'eau propre sur ce fond humide. Vous pouvez maintenant voir un peu de ces points blancs ce qui est également une idée pour vous si vous souhaitez un arrière-plan plus texturé. Mais si vous voulez un arrière-plan propre et que vous n'avez plus besoin d'ajouter ces éclaboussures. Cette peinture est déjà sèche et vous pouvez voir ces magnifiques éclaboussures. Pour le moment, je dessine juste des formes en U en cuir. Ce sera mon guide où je placerai les hortensias autant que possible, j'essaie de ne pas dessiner les fleurs avec détail. Je veux juste la forme générale de la fleur. Encore une fois, c'est parce que lorsque vous peignez par-dessus des marques de crayon, vous ne pouvez plus les effacer. Préparons les couleurs que nous utiliserons. Je vais commencer par le bleu céruléen, puis par le bleu outremer. Enfin, préparons ces violettes permanentes. Je vais vous vendre ce bleu céruléen avec de l'eau pour obtenir une belle couleur claire et pour commencer par le haut de la fleur, essayez de remuer mon pinceau. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour créer ces petits traits semblables à des pétales et vous pouvez voir que je tape. Ensuite, je vais prendre un peu de ce bleu outremer juste pour changer un peu la couleur. J'essaie également de mélanger certaines couleurs. Ensuite, prenons un peu de cette violette permanente et ajoutons-la vers la partie inférieure de l'hortensia. Essayez également de laisser des espaces entre vos traits. Maintenant, utilisez votre pinceau et essayez de le faire bouger, la pointe étant orientée vers l'extérieur et vous pouvez essayer de le remuer comme ceci. Vous voulez donner un peu plus de texture à la partie extérieure de cet hortensia ? Attendons que ça sèche, on peut passer à la fleur suivante. Encore une fois, je vais commencer par le bleu céruléen et essayer de bouger votre pinceau pour créer ces petits traits de pétales. Nous n'avons pas vraiment besoin de peindre toutes les petites fleurs en détail, nous voulons juste avoir l'impression que cela ressemble à un hortensia. Ensuite, ajoutez un peu de cette violette permanente. Permettez-moi simplement de corriger la forme de cet hortensia et d' étendre certaines zones. Maintenant, vous pouvez essayer d' ajouter des zones avec une valeur plus foncée, car vous remarquerez ici que vous avez des pétales plus foncés. J'ajoute ces couleurs plus foncées alors que cet hortensia est encore humide, passons à nouveau à la première fleur. J'ajoute un violet permanent plus fragmenté, maintenant nous ajoutons du pigment bleu céruléen et nous allons simplement agiter notre pinceau, créer à nouveau les petits coups de pinceau. Ajoutons une tige, je vais utiliser de la sève verte avec du bois brûlé. Nous voulons qu'une tige fine descende, puis nous allons ajouter quelques feuilles. Les feuilles des hortensias sont assez grandes et pleines, je vais les ajouter près des fleurs. Bien entendu, n'hésitez pas à modifier les choses, vous pouvez ajouter des feuilles à différents endroits, vous n'avez pas besoin de tout suivre dans ce tutoriel. Je veux que tu aies la liberté créative de peindre dans ton propre style. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez bien sûr peindre au-delà des bords de l'arrière-plan, peindre au-delà des bords de comme je le fais ici. Ensuite, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires et cela pourrait sembler un peu drôle pour le moment, car il n'y a pas encore de détails. Nous avons maintenant de grandes grappes de feuilles, mais plus tard, je vais vous montrer comment vous pouvez détourner l'attention. Vous allez ajouter d'autres éléments floraux plus tard. Pour remplir certains espaces, je vais ajouter quelques tiges pour sortir. Prenons des notes universitaires jaune verdâtre qui, combinées à ma gouache blanche, donneront une belle apparence à de nombreuses fleurs en arrière-plan pour créer cette couleur jaune verdâtre laiteux cette couleur jaune verdâtre laiteux. Si vous suivez mes cours depuis un moment, vous savez que j'adore ajouter du jaune verdâtre à mes fleurs, car cela ne fait qu' illuminer le tableau. L'ajout de gouache blanche au jaune verdâtre donne une couleur plus subtile ce qui donne l'impression d'une couleur à peine visible en arrière-plan, comme vous pouvez le voir. Mais si vous voulez qu'il apparaisse, vous pouvez le peindre sur les feuilles, comme je le fais ici, en mettant simplement quelques petits traits qui ressembleront à des mini-fleurs. C'est une autre façon d' ajouter de la texture ou de la profondeur à votre peinture. Comme nous ajoutons ces petites fleurs sur le dessus des feuilles , les feuilles n'ont plus l' air épaisses. Nous avons attiré l' attention sur ces mini-fleurs. Prenons un jaune verdâtre plus pigmenté et ajoutons-le aux fleurs vert laiteux. Je vais juste mettre quelques petits points en tapotant. Ajoutons une deuxième couche à cet hortensia. Mon pinceau est trop mouillé, je vais essayer de le tracer sur le papier de soie. Encore une fois, vous remarquerez que j'utilise un violet permanent plus foncé et que je l'ajoute vers la partie inférieure de l'hortensia, car c'est là que se trouve l'ombre. Maintenant, vous pouvez essayer d' atténuer certains traits pour qu'ils paraissent un peu plus doux. Maintenant, je vais utiliser du bleu céruléen et ajouter une autre couche sur cet hortensia, je ne veux pas qu'il soit trop foncé. Passons à la deuxième fleur. Encore une fois, nous effectuons un mouvement de tapotement, et nous veillons également à ce que vous puissiez toujours voir la première couche sous forme de vidéo encore plus rapprochée afin de mieux la voir. C'est une fleur très facile à peindre parce que nous tapotons simplement. Ils créent des traits semblables à des plumes , puis j' utilise du bleu céruléen sur le dessus. Vous remarquerez que le mélange que j' utilise est encore assez transparent. Pour ajouter plus de contraste, je vais utiliser de l'indigo et vous allez l'éponger sur le papier de soie Je vais ajouter quelques petits points qui nous donneront l'impression que c'est le centre de certaines mini-fleurs. Si vous le préférez, avec plus de contraste , vous pouvez utiliser l'indigo et créer ces petits traits semblables à des pétales. Assurez-vous de ne pas en faire trop, sinon la fleur aura l' air trop lourde. Nous sommes heureux que vous ayez terminé ce projet Passons maintenant à la fleur suivante. 12. Pastel Green et Craspedia: Avant de commencer, voici les couleurs que nous allons utiliser jaune permanent profond, ombre brûlée, vert sève et gouache blanche. Pour ce projet, nous allons peindre un vert pastel avec des craspedia. Plus tard, je vais vous montrer la photo de la fleur. Mais pour l'instant, nous allons mélanger le fond. Je vais prendre un peu de vert sève, le mettre sur le côté droit de ma palette et le mélanger lentement à ma gouache blanche. Maintenant, je veux une couleur vert laiteux. Cela va donc avoir l' air très délicat. Pour cet arrière-plan, vous allez effectuer des coups de pinceau horizontaux. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et ajouter un peu d'eau à ce fond pour créer un lavage irrégulier. Maintenant, complétons lentement cette partie. Vous pouvez donc voir que je ne vais pas remplir tout le document sur fond vert, je veux laisser certains espaces blancs. Nous allons peindre trois fleurs. Vous pouvez essayer de mettre quelques petits points sur le papier comme guide afin de savoir où se trouveront les fleurs. Voici donc une simple photo de référence. J'utilise du jaune foncé permanent. À l'aide de la pointe de votre pinceau, vous pouvez agiter votre pinceau pour créer ces petits traits. Notre objectif ici est de créer une forme ronde. Vous pouvez voir que j'ajoute quelques traits vers la partie extérieure de cette craspedia parce que je ne veux pas qu'elle ait cette forme ronde parfaite ou un bord arrondi, je veux avoir des zones floues. Ensuite, pour l'ombre, nous allons ajouter un peu de cette ombre brûlée. Pendant que cette partie jaune est encore humide, nous allons ajouter cette couleur brune et les laisser se fondre les unes dans les autres. S'il y a trop d'eau dans votre pinceau, vous pouvez toujours la tracer sur le papier de soie. Nous pouvons ajouter du jaune foncé plus permanent, juste pour créer une couleur plus vive. Ajoutons la tige. Je vais utiliser de la sève verte avec du bois brûlé. Il est préférable d'ajouter la tige pendant que la fleur est encore humide. Vous verrez les couleurs se fondre les unes dans les autres. Passons maintenant à une autre fleur. C'est en diagonale par rapport à la première, et nous allons utiliser la même technique et la même couleur. C'est un jaune foncé permanent. Nous allons à nouveau peindre une forme ronde, mais nous voulons des zones floues sur le bord extérieur de cette balle. Ensuite, prenons du bois brûlé. Je vais juste le mélanger avec ce jaune et ajouter cette couleur comme ombre. Nous allons juste tapoter légèrement sur notre pinceau, nous ne voulons pas trop mélanger cette zone. Prenons plus de bois brûlé pigmenté, ajoutons-en à la base et, bien sûr, vous pouvez toujours nettoyer certaines zones avec un pinceau humide. Ajoutons maintenant la tige. Nous en sommes maintenant à la troisième craspedia, et nous allons la mettre ici. Vous pouvez voir que les fleurs ont toutes des hauteurs différentes, même sur la photo de référence. Cela le rendra plus intéressant et juste moins plat. Si vous ne voulez pas peindre cette fleur, vous pouvez bien sûr expérimenter d'autres fleurs. Nous avons maintenant la base. Je vais ajouter plus d'ombre. Vous pouvez voir que j'ai mélangé de l'ombre brûlée avec du jaune sur ma palette, puis nous allons ajouter une tige. J'adore la façon dont l'ajout d'un arrière-plan rend la peinture plus jolie. Même si nous peignons une simple fleur comme celle-ci, j'ai l'impression que l'arrière-plan lui donne plus de profondeur. J'aime aussi le fait que les projets ce cours soient très réalisables, vous pouvez en terminer beaucoup en 10 minutes environ. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petites feuilles, puis nous pouvons également ajouter des tiges qui dépassent pour remplir certains espaces. Prenons notre gouache et nous allons peindre de petites fleurs. suffit de taper votre pinceau sur le papier et vous pourrez créer ces petits pétales et les former en grappes. Je vais donc juste en ajouter d' autres sur le côté droit. Vous pouvez le laisser tel quel, mais plus tard, j' ajouterai le centre. Vous pouvez également modifier les marques du pinceau. Vous pouvez taper avec la pointe de votre pinceau et créer petits points qui ressembleront à de très petites fleurs. Bien entendu, vous remarquerez que la gouache blanche est plus visible si le fond est plus foncé, comme ceux de la partie supérieure de ce tableau. Pour compléter ce look, vous devez ajouter des tampons qui attacheront les fleurs de gouache blanche au bouquet principal. Si vous voulez donner de la texture à la craspedia, vous pouvez saisir du jaune permanent et commencer à tapoter avec votre pinceau. Lorsque vous faites cela, assurez-vous que la couche est déjà sèche afin d' obtenir cette belle texture. Nous pouvons maintenant ajouter un peu plus d'ombre. Je vais récupérer un peu plus de bois brûlé et l' ajouter à la base de la craspedia. Comme il s'agit d'une fleur simple, nous devons nous concentrer sur l'ajout de texture pour lui donner vie. Ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez également essayer d'estomper certains traits s'ils semblent trop gras ou trop nets. Prenons de la peinture jaune et ajoutons un centre aux fleurs blanches. Elles ressembleront donc à de petites marguerites en arrière-plan. J'aime aussi la façon dont cela complète la couleur de la craspedia. C'est terminé, vous pouvez voir la beauté et la simplicité de ces fleurs. J'espère que ce projet vous a plu. Passons maintenant à un autre projet. 13. Pastel Violet et Dahlia: Avant de commencer, voici les couleurs que nous utiliserons : violet permanent, jaune orange, vermillon, rouge permanent , vert Hooker et gouache blanche. Pour ce projet, vous allez peindre le fond violet pastel avec des dahlias oranges. Pour commencer, je vais chercher de la violette permanente. Je vais également utiliser mon pinceau plat. Commençons à mixer. Vous pouvez voir que j' utilise toujours un peu de gouache et c'est parce que je vais peindre sur une petite feuille de papier. Au fur et à mesure que vous peignez de plus en plus, vous finirez par savoir quelle quantité de gouache vous devez presser sur votre palais. Pour ces fonds, j'utilise généralement une quantité de gouache blanche de la taille d'un petit pois. Vous allez créer des traits verticaux qui seront inégaux. Je vais chercher de l'eau et je vais mettre de l'eau sur le côté droit. Vous pouvez voir que le côté gauche est plus pigmenté. J'ai intentionnellement ajouté plus d'eau sur le côté droit, juste pour obtenir des lavages vraiment inégaux et très imparfaits. Vous pouvez ajouter un peu de peinture et appliquer une technique de pinceau sec sur les côtés. Personnellement, j'aime l' aspect inachevé de l'arrière-plan. Tracons notre pinceau dans un papier de soie pour absorber l'excès d'humidité et ajoutons une technique de pinceau sec. Vous pouvez voir ces jolis coups de pinceau secs. Lorsque le fond est déjà sec, peignons les fleurs. Je vais utiliser du jaune orange. Je vais également préparer du vermillon qu'ils aient déjà les couleurs sur ma palette. Maintenant, commençons par le jaune orange. Je vais peindre des formes allongées en C. titre indicatif, vous pouvez mettre quelques petits points sur le papier, juste pour savoir que ce sera le centre de la fleur. Nous n'allons pas vraiment copier la fleur exacte, mais nous voulons simplement obtenir l'essence d'un dahlia. Vous pouvez le voir ici, je fais quelques mouvements rapides vers l'extérieur. J'ai quelques conseils pointus. Ce n'est pas si arrondi par rapport à cette photo de référence. Je peins tous ces traits parce que je veux donner l' impression qu' il y a des couches de pétales. Maintenant, je vais chercher mon vermillon. Je peins juste au-dessus de la première couche. Revenons à cette fleur plus tard, quand elle sera déjà sèche. Je vais commencer par la deuxième fleur, qui se trouve en diagonale par rapport à la première. Encore une fois, vous pouvez voir que j'utilise simplement la pointe de mon pinceau créer ces jolies formes de lettres C. Il est également allongé. Il vous suffit de faire glisser rapidement votre pinceau pour créer de jolies pointes pointues. Maintenant, prenons du vermillon. Vous pouvez donc utiliser d'autres couleurs, un orange plus foncé suffira. Ce que nous voulons, c'est combiner deux couleurs pour créer de la profondeur. Maintenant, prenons le vert de Hooker et nous allons peindre les tiges de ces fleurs. Vous pouvez également utiliser Sap Green. Vous pouvez également étendre les tiges au-delà de l'arrière-plan qu'elles soient également très jolies. Ensuite, je vais ajouter des feuilles vraiment allongées. Je voulais juste que ça ait l'air d'une peinture au pinceau chinoise. Vous avez la liberté créative d'ajouter différentes feuilles. Il n'est pas nécessaire que ce soit vrai. C'est quelque chose que vous pouvez également appliquer à vos autres peintures. N'ayez pas peur de changer les choses. Maintenant que nous avons quelques tiges qui dépassent, je pense que nous pouvons ajouter des dahlias plus petits qui sont sur le point de fleurir. Je vais ajouter ces petites fleurs juste pour ajouter de la couleur à certaines zones du papier. Ajoutez cette touche de couleur. Je vais utiliser du rouge permanent. Je vais le peindre sur les dahlias. Cette fleur est déjà sèche. Vous saurez que la fleur est déjà sèche lorsque vous commencerez à peindre dessus et vous verrez que vos traits sont très définis. Parce que si cette fleur est encore humide, vos traits seront flous et un peu décolorés. Cette technique donnera également plus de profondeur à la fleur. Assurez-vous simplement de n'ajouter que quelques traits, car vous ne voulez pas que cela ait l'air trop encombré. Pour équilibrer ce look tout en lui donnant un aspect délicat, j' ajouterai de petites fleurs blanches à la gouache. Vous voulez vraiment une gouache blanche épaisse pour qu'elle apparaisse dans ce tableau. Ces petites fleurs sont très agréables à ajouter comme garniture. Surtout si vous avez un espace étrange et que vous ne savez plus quoi y peindre. D'habitude, j'ajoute simplement de petites fleurs comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez mettre un centre jaune pour qu'il ressemble mini-marguerites. Nous avons terminé. J'espère que vous avez aimé peindre cette interprétation simple des dahlias. Passons maintenant au projet suivant où nous allons peindre des cerisiers en fleurs. 14. Pastel fleurs de bleu et de cerisier: Avant de commencer, les couleurs que nous utiliserons sont le bleu céruléen, l'ombre brûlée, la rose permanente, lac pourpre et la gouache blanche. Pour ce projet, nous allons peindre un fond bleu pastel avec des cerisiers en fleurs. Pour ce projet, nous allons créer un fond rectangulaire avec des bords arrondis. Vous pouvez trouver des objets cette taille et les tracer tout autour, veillant simplement à dessiner légèrement, car vous ne voulez pas que légèrement, car vous ne voulez pas les marques de crayon apparaissent sur votre peinture. Vous pouvez également le faire à main levée sans avoir à tracer un objet. Nous n'allons pas être très stricts sur le fait qu'il soit si parfait. Je pense que ça a l'air bien. Ce que nous voulons faire, c'est simplement explorer différentes formes pour l'arrière-plan afin que vous puissiez également créer une forme différente. Je vais commencer par une gouache blanche , puis je vais saisir un peu de bleu céruléen à l'aide de mon pinceau plat. Maintenant, mélangeons ces deux couleurs. Je vais d'abord mélanger la gouache et ajouter lentement du bleu à cette gouache. J'utilise du bleu céruléen parce que j' aime cette couleur joyeuse. C'est bon pour peindre le ciel. Si j'utilise le bleu ici, c'est parce que je veux un ciel bleu comme fond de sakura ou de cerisier en fleurs. Nous allons commencer à peindre à l'aide d'un pinceau plat. Vous pouvez voir à quel point il est facile de remplir un espace ou une forme à l'aide d'un pinceau plus grand. J'aime aussi le fait que ce pinceau puisse contenir beaucoup de peinture, ce qui me permet de couvrir un espace très rapidement. Vous pouvez ajouter un peu d' eau pour peindre plus facilement. Vous pouvez également essayer de faire pivoter votre papier afin de obtenir plus facilement certains de ces bords. J'essaie de remplir l'espace maintenant. Ce n'est pas grave si c'est inégal, je suis d'accord, car nous ajouterons des éclaboussures plus tard. Certains bords se sont desséchés. Je vais juste prendre un peu plus de peinture pour couvrir cette zone. Nous avons presque terminé. Tant que c'est encore humide, allons chercher de l'eau. J'utilise mon pinceau rond. Je vais jeter quelques gouttes d' eau et vous verrez des points blancs maintenant. Il sera plus utile dans un certain temps. J'aime beaucoup ajouter ces types de textures au papier. Cela lui donne plus de profondeur et a également un effet volumineux. Une fois que ce papier est déjà sec, mélangeons nos roses. J'utilise de la rose permanente avec de la gouache. Nous voulons maintenant deux nuances de rose, l'une plus claire, l'autre plus foncée. Je pense que je peux ajouter plus de gouache à cette partie pour obtenir une teinte rose plus claire. Je vais commencer par la succursale. Je vais utiliser uniquement du bois brûlé, et je veux qu' il fasse très sombre. Peignons simplement une branche qui dépasse de la partie supérieure gauche de ce tableau. Vous remarquerez que je peins des lignes brisées. Il y a des espaces entre mes traits parce que je peux y mettre des fleurs. Maintenant, vous n'avez plus vraiment besoin de peindre toutes les branches. Nous pouvons maintenant en ajouter d'autres plus tard, mais au moins nous avons un guide pour le moment. Maintenant, commençons à peindre. J'ai une petite photo de référence pour vous, je vais commencer par une couleur rose pâle et peindre quelques fleurs à cinq pétales. Maintenant, peignons-en un autre dans une teinte différente. Certaines fleurs peuvent n' avoir que trois pétales. Certains peuvent être cinq ou quatre. Nous allons changer les choses. Cela va paraître étrange en ce moment parce que nous allons le peindre un par un. Mais il sera plus beau au fur et à mesure et nous ajouterons quelques pétales supplémentaires pour le rendre plus plein. Ça a l'air bien. Je vais ajouter d' autres fleurs en haut à droite, et plus tard, nous ajouterons également des boutons. Vous pouvez également essayer de varier la taille des pétales. Vous pouvez voir que certains sont plus petits, autres plus grands et vous pouvez également modifier l'angle des pétales. Parfois, je mets simplement mon pinceau sur le papier pour créer ces traits organiques. Maintenant, prenons un peu de lac pourpre et mélangeons ça avec un peu de blanc. Mais vous pouvez aussi utiliser Crimson Lake seul, et nous allons l'utiliser pour peindre de petits boutons. Ces petits boutons sont généralement de couleur plus foncée. Je vais ajouter les magasins, les pointes des succursales. Lorsque vous peignez des cerisiers en fleurs, j'ai l'impression que l'ajout de ces petits boutons donnera plus de contraste à ce que nous peignons. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire pour ajouter contraste est de placer quelques petites lignes au milieu. Vous pouvez voir sur la photo de référence que les cerisiers en fleurs ont quelques staments. De plus, le centre semble plus foncé que les pétales. Maintenant, nous n'avons plus vraiment besoin de copier tous les détails, car nous peignons très petits, et ce que vous voulez, c'est obtenir un détail spécifique de la fleur. Maintenant, c'est là que la magie opère. Je sais que cette peinture a l'air un peu plate, mais vous allez prendre gouache blanche et peindre des pétales sur les fleurs que nous avons faites. Maintenant, ne vous méprenez pas. Nous n'allons pas couvrir les pétales. Nous allons juste y ajouter quelques traits, et vous verrez que cela fera une énorme différence. Vous pouvez également ajouter d'autres pétales au-delà des branches. Ils peuvent ressembler à des pétales tombant de cette branche de cerisier en fleurs. Vous remarquerez également que nous remplissons lentement cette branche de cerisier en fleurs, qui lui donne un aspect très plein. Vous pouvez maintenant obtenir une couleur rose pastel et ajouter d'autres pétales et fleurs. Il s'agit certainement de superposer des couches pour le rendre plus luxuriant. Vous pouvez également ajouter une couleur rose plus foncée et la peindre simplement sur certains pétales pour ajouter plus de contraste et de profondeur. J'ai brûlé de l'ombre dans mon pinceau et je vais juste attacher quelques fleurs à la branche principale. Cela est également très joli si vous ajoutez les branches au-delà du fond bleu. Nous pouvons maintenant ajouter quelques pétales supplémentaires au-dessus des branches , comme nous venons de le faire, et je pense que nous pouvons ajouter d'autres bourgeons juste pour ajouter du contraste à certaines zones. J'ai votre lac pourpre et je vais ajouter quelques petits détails au centre de certains cerisiers en fleurs lui donner plus de profondeur. Parce que je pense que nous avons perdu certains détails. Vous pouvez également peindre de fines lignes au centre, comme sur la photo. Ici, je vais peindre quelques petits pétales qui tombent de la branche. [BRUIT] C'est ça. J'espère que vous avez aimé peindre ces cerisiers en fleurs avec moi. Je suis heureuse que nous puissions capturer le printemps dans ce petit tableau. Passons maintenant au dernier projet. 15. Pastel Peach et camomile: Voici les couleurs que nous utiliserons dans le cours : rose permanent, ocre jaune, vert sève, ombre brûlée, indigo et gouache blanche. Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons peindre cette belle et délicate peinture florale. C'est mon préféré personnel. Nous avons d'abord besoin d'une rose permanente. Je vais utiliser mon pinceau plat pour ce projet. Ensuite, prenons un peu de cet ocre jaune. Diluons cette gouache avec un peu d'eau. Ensuite, je vais mélanger mon rose. Après cela, nous pouvons ajouter un peu d'ocre jaune. Vous pouvez ajouter lentement le jaune à votre rose. Vous devez faire attention car si vous ajoutez trop jaune, votre mélange devient trop orange, et notre objectif ici est de créer une couleur semblable à celle de la pêche. J'utilise de l'ocre jaune parce que c'est un jaune plus subtil. Dessinez simplement une forme ovale sur votre papier. Ou vous pouvez également le faire à main levée. Maintenant, je vais remplir lentement ce formulaire. Vous pouvez voir à quel point il est facile de le remplir à l'aide d'un pinceau plat. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et vous pouvez voir que les bords des poils s'évasent. Vous pouvez l'utiliser pour façonner les parties courbes de cette forme ovale. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forme ovale parfaite. Une fois qu'il est sec, vous pouvez commencer à ajouter les fleurs. J'utilise du jaune foncé permanent, mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur jaune dans votre palette. J'aime juste cette couleur plus foncée. Maintenant, je vais peindre quelques petits cercles. Ce sera le centre des fleurs. Nous allons peindre de la camomille. Faisons maintenant quelques formes rondes qui se croisent en diagonale. Vous pouvez également peindre des formes ovales qui suggéreront que la fleur est sur le côté. Il est préférable de modifier l'angle des fleurs lorsque vous composez une composition florale. Maintenant que tout est prêt, nous pouvons commencer à ajouter de la gouache blanche. Pour cette partie, je souhaite que le nettoyant soit crémeux et opaque. Maintenant, je vais appliquer beaucoup de douleur sur le pinceau et appuyer lentement mon pinceau sur le papier pour créer ces petits pétales. C'est presque comme si je tamponnais mon pinceau sur le papier pour créer les traits. Passons maintenant à la fleur suivante. Vous pouvez voir que sur la photo de référence, vous avez de jolis pétales arrondis. Nous allons juste essayer de le copier. Vous pouvez voir que je laisse des espaces entre mes pétales, car plus tard, vous allez superposer pour les rendre plus volumineux. Maintenant, pour cette fleur, je vais me contenter d'un seul côté, pour suggérer qu'elle est inclinée ou sur le côté. Je vais également faire la même chose sur l'autre fleur. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, prenons du vert sève avec un peu de bois brûlé pour créer une couleur vert terreux. Maintenant, peignons quelques tiges. Je vais faire quelques courbes, faire des mouvements. C'est pour suggérer plus de mouvement dans ma peinture. Cela lui donnera un aspect plus délicat. Vous pouvez peindre les tiges même au-delà du fond que nous avons peint. Les fleurs de camomille ont de petites feuilles, et nous allons imiter cela. Vous pouvez voir que j' utilise la pointe de mon pinceau pour créer ces petites feuilles. Il suffit de tamponner lentement votre pinceau sur le papier. Parce que je veux que cela ait l'air délicat, je veux aussi que les feuilles soient plus petites. Vous pouvez également ajouter de petites gousses et des tiges qui dépassent pour combler des espaces étranges. Ajoutons juste ici quelques pétales qui suggéreront une fleur tournée vers l'arrière. Je vais en ajouter quelques autres juste pour donner plus de volume à cette peinture. Comme il s'agit d'une fleur tournée vers l'arrière, nous n'allons plus peindre le centre en jaune. Essayons maintenant d'étendre certaines feuilles au-delà du fond ovale afin qu'elles ne paraissent pas trop étroites à l'intérieur de l'arrière-plan. Nous allons simplement étendre quelques feuilles afin que lorsque les fleurs soient déjà sèches, nous puissions commencer à superposer les pétales. J'ai ici un peu d'aquarelle indigo, et nous devons l'ajouter à ma gouache. Ce sera un mélange très léger. Je vais l'ajouter entre les pétales. Cela me semble un peu bleu. Je vais ajouter de la gouache à ma peinture. Essayons-le à nouveau dans l'autre fleur. Je pense que c'est mieux. Nous voulons juste une couleur subtile. Cela va nous donner un aperçu plus complet. Maintenant, nous ne pouvons pas utiliser du blanc pur pour la deuxième couche car nous ne pourrons pas voir la différence. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu d'indigo. Maintenant, si les pétales vous semblent trop bleus, vous pouvez y retourner et les superposer avec un peu plus de gouache. C'est la beauté de la gouache. Si vous avez commis une erreur, vous pouvez certainement y retourner et peindre dessus pour masquer cette erreur. Maintenant, ajoutons quelques détails supplémentaires. J'utilise du bois brûlé. Je vais juste mettre quelques petits points tout autour de ce centre jaune. Maintenant, cela nous donnera plus de contraste. Ajoutons un peu d'ombrage. Je vais rincer mon pinceau et tapoter l'excédent d'eau sur le papier de soie, puis nous allons tacher lentement certaines parties de ces points. Cela nous donnera un effet d'ombre. Vous pouvez voir sur la photo de référence que le centre de la fleur présente une ombre, et nous allons essayer de l'imiter. Assurez-vous simplement d' avoir un pinceau assez sec. Vous ne voulez pas qu'elle soit remplie d'eau, sinon nous finirons par ruiner le centre de la fleur. Il est vraiment très important d'éponger votre pinceau dans un papier de soie avant de commencer à le décolorer. Nous avons terminé. Félicitations pour avoir terminé votre dernier projet. J'espère voir tous vos projets dans la section galerie de projets de la classe. Passons à la vidéo suivante pour faire part de mes dernières réflexions. 16. Résumons les choses: Nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Dans le cadre de notre projet, vous allez peindre des arrière-plans aux couleurs pastel. Cela dépend de vous si vous voulez qu'il soit opaque ou si vous voulez des lavages inégaux. Ensuite, vous allez peindre des fleurs dessus. Vous pouvez également peindre uniquement des feuilles. Selon la saison, vous pouvez également peindre, par exemple, des fleurs de printemps comme thème pour votre collection. Il existe de nombreuses idées que vous pouvez faire lorsque vous avez un fond de couleur pastel. Ce cours est un bon moyen de vraiment se familiariser avec la gouache lorsque vous débutez. J'espère voir vos projets dans la section galerie de projets de la classe. Prenez simplement une photo de votre peinture et téléchargez-la là-bas. Dans la section des onglets de la classe, vous verrez Projets et ressources. Cliquez dessus, puis cliquez sur Créer un projet. Je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires et de vous adresser quelques mots d' encouragement. Vous pouvez également me taguer sur Instagram et utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. J'aimerais savoir à quel point vous aimez ce cours et à quel point ce cours vous aide dans votre parcours d'aquarelle. Je vous serais très reconnaissant si vous pouviez soumettre un avis. Cela m'aidera à produire de meilleurs cours à l'avenir, et cela aidera également les nouveaux étudiants à trouver ce cours et à évaluer s' il s'agit d'un cours pour eux ou non. Si vous souhaitez en savoir plus sur la peinture florale à l'aquarelle, je vous invite à regarder ces cours. Je te verrai dans le prochain. Au revoir. 17. Vidéo bonus : fête des pères 2023: Je suis très heureuse car nous avons un projet bonus pour ce cours. Aujourd'hui, nous allons créer une carte pour la fête des pères. Mais, bien sûr, il ne s'agit pas uniquement de la fête des pères, nous pouvons également utiliser ce design ou ce projet pour d'autres occasions. Nous allons choisir un thème bleu pour ce projet et je vais utiliser le bleu marine. Je pense que c'est la première fois que j'introduis cette couleur dans aucun de mes cours. Cela ressemble à une couleur vert bleuté ou cela vous rappelle la couleur de la mer Si ce n'est pas le cas, utilisez simplement les couleurs bleues que vous avez et ajoutez peut-être un peu de vert. Ici, j' ai juste ma gouache blanche, puis je la mélange avec le bleu marine Nous allons juste le mélanger jusqu'à obtenir couleur que nous désirons. Je pense que nous pouvons essayer de le tester pour voir la couleur. C'est joli, mais ça a l'air trop bleu, je vais ajouter un peu de vert sève juste pour changer cette couleur et le rendre un peu plus cool. Cette couleur est plus jolie, vous pouvez donc voir que c'est une couleur vert bleuâtre. Mais bien sûr, ce n'est qu' une de mes préférences, vous pouvez également utiliser une couleur différente. Commençons à peindre l'arrière-plan. J'utilise mon pinceau plat et nous allons faire un mouvement de gauche à droite, allers-retours jusqu'à ce que nous remplissions la majeure partie de cet espace Maintenant, vous pouvez voir que je laisse les côtés assez irréguliers et je ne vais pas y remédier, je veux que ça ait l'air un peu rustique Si vous voulez plus de texture, vous pouvez ajouter quelques éclaboussures d'eau. Je pense que tout va bien et nous allons juste attendre que ça sèche. Quand c'est sec, on peut commencer à ajouter des fleurs. Je vais à nouveau utiliser mon bleu marine, donc je veux que cette couleur soit un peu audacieuse. Nous allons peindre de simples fleurs à cinq pétales. Je veux juste que ce projet soit rapide et facile pour vous. Ce que nous allons faire, c'est peindre une fleur principale. C'est la grande fleur à cinq pétales. Ensuite, sur les côtés, nous allons peindre de plus petites fleurs à cinq pétales, ici même Je viens de rincer mon pinceau pour que vous puissiez voir la couleur est plus claire que celle de la première fleur Maintenant, je vais ajouter de l'indigo et peindre une autre fleur sur le côté gauche. En ce qui concerne le placement des fleurs, vous pouvez voir qu' elles sont diagonales les unes sur les autres pour qu'il y ait du mouvement Vous pouvez également mélanger des fleurs plus petites, simplement peindre quelques pétales ou peindre quelques petits boutons. J'utilise du bleu marine, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleue de votre palette. Assurez-vous simplement d'utiliser une variété de couleurs bleues pour que cela soit plus intéressant. Maintenant, attachons-les tous ensemble à l' aide de tiges et de feuilles. J'utilise la couleur vert sève. Comme je travaille sur une petite peinture, j'utilise également un pinceau plus petit. Celui-ci est de taille 6, vous pouvez également utiliser la taille 4. Vous pouvez voir à droite que je viens de rincer mon pinceau pour créer une couleur verte plus claire Je veux juste ajouter différentes nuances de vert. Maintenant, dans le coin supérieur gauche, nous allons également suivre le même schéma. Je vais commencer par la grande fleur à cinq pétales en bleu marine Nous ajouterons plus de détails ultérieurement. Ce que nous devons faire, c'est simplement peindre le cadre ou la base de notre conception. Ici, nous utilisons de l'indigo, encore une fois je peins une fleur à cinq pétales Pour vous aider à mieux visualiser cet arrangement, vous pouvez ajouter quelques feuilles dès maintenant, ajouter quelques petites tiges qui dépassent. Nous pouvons maintenant ajouter des fleurs plus petites aux tiges. Cela semble déjà bien, mais nous voulons plus de profondeur, et ce que nous pouvons faire, c'est ajouter des fleurs blanches à la gouache blanche Vous voulez un mélange très épais. Vous voulez que ce soit opaque parce que vous voulez que le blanc ressorte. Je vais juste peindre de petites fleurs blanches et de petits boutons. Nous pouvons également essayer de varier les formes des pétales pour les rendre plus intéressantes. Pour certaines fleurs, j' essaie simplement de tamponner mon pinceau sur le papier pour créer un trait semblable à un pétale Ajoutons d'autres fleurs. Je vais ajouter un peu de sève verte à ce mélange de gouache Nous voulons cette gouache jaune verdâtre crémeuse, vous pouvez également ajouter un peu de jaune à votre mélange Vous pouvez voir que ce n'est pas une couleur trop forte, alors vous voulez juste la placer en arrière-plan Il s'agit maintenant d'une technique pour remplir certains espaces, mais en même temps, elle aura l'air subtile et pas trop encombrée Attachons maintenant quelques tiges aux bourgeons et aux petites fleurs comme nous l'avons fait plus tôt. Je mélange juste ma sève verte avec du sépia. Comme vous pouvez le voir, la couleur verte de mon pinceau est un peu foncée. C'est parce que le sépia est une couleur marron foncé. Pour ajouter de la texture, vous pouvez placer un petit groupe de points comme celui-ci. Il sera très joli et ajoutera de la texture à votre composition volumineuse ou florale Maintenant, nous pouvons également peindre des feuilles pendent en dehors du cadre de ce fond, comme je le fais actuellement. C'est une belle façon d'ajouter du mouvement à cette pièce. À l'aide de la pointe de votre pinceau, vous pouvez créer ces petits traits qui ressembleront à de petites feuilles. Encore une fois, c'est aussi un moyen d'ajouter du mouvement et cela sert également de matériau de remplissage à cette peinture. Maintenant, nous voulons aussi une touche de couleur Je vais donc utiliser du jaune et le placer au milieu des fleurs à cinq pétales Pour lui donner plus de profondeur, cela est facultatif, mais vous pouvez ajouter un petit anneau de points au centre des fleurs à cinq pétales Vous pouvez voir comment il soulève instantanément les fleurs à cinq pétales et les fait apparaître. Maintenant, vos fleurs sont encore un peu humides, donc comme vous pouvez le voir en ajoutant des points blancs, s'étalent un peu et se mélangent aux pétales, mais ce n'est pas grave, cela vous donne un bel effet. Si vous souhaitez que les points blancs soient nets et plus définis, vous devez attendre que les pétales soient secs avant d'ajouter à nouveau une couche. Essayez de regarder votre peinture de loin et voyez si vous avez besoin d'ajouter des détails supplémentaires. Comme je le fais actuellement, vous pouvez prendre une photo de votre peinture et la regarder depuis votre téléphone. Parce que cela vous donnera une perspective différente. Il est temps d'ajouter le message au centre. Je viens d'écrire «   Bonne fête des pères en utilisant un crayon comme marqueur. Ensuite, je vais y retourner avec mon stylo micron, cette taille est de 05 Vous pouvez également utiliser différents stylos, mais c'est tout ce que j'avais à la maison. Si tu peux faire de la calligraphie, ce serait génial Mais malheureusement, la calligraphie n'est tout simplement pas pour moi. Je vais juste écrire un simple lettrage ici. Maintenant que nous avons le lettrage, je vais juste ajouter quelques petites feuilles ici pour combler cette lacune parce que j'ai fait une erreur Mais c'est bon. Nous pouvons toujours résoudre les problèmes comme je le fais ici. Je vais juste remplir l'espace que ça ne paraisse pas trop étrange. Au centre, j'ai juste ajouté une petite fleur ici, histoire de créer un design plus cohérent également ajouter d'autres feuilles dans la partie inférieure gauche Nous allons également ajouter d'autres feuilles dans la partie inférieure gauche. Je vais juste étendre cette zone. Je trouve que c'est vraiment beau, bien sûr, vous pouvez ajouter différentes citations au centre, ça n'a pas besoin d'être une bonne fête des pères. Voilà, j'espère que vous avez apprécié cette vidéo bonus et j'ai hâte voir votre projet dans la section galerie de projets de la classe. Au revoir.