Défi à l'aquarelle de 7 jours : peindre et explorer de belles fleurs de printemps

1. Quel est le sujet de ce cours ?: [MUSIQUE] J'associe souvent printemps à de belles fleurs douces et délicates. Les couleurs sont vives et pleines de vie. Regarder des fleurs m'inspire vraiment à peindre et à exprimer ma liberté créative. Parmi les nombreuses fleurs printanières, j'en ai choisi sept, ce que j'ai trouvé intéressant. Je suis ici aujourd'hui pour partager avec vous comment les peindre en vrac. Joignez-vous à moi et explorons une nouvelle fleur chaque jour pendant sept jours. [MUSIQUE] Dans ce cours, nous utiliserons notre liberté créative pour traduire une fleur printanière en aquarelle lâche. [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Joly, et je suis aquarelle, éducatrice artistique en ligne basée aux Philippines. Je suis également connu sous le nom de Jolypoa sur Instagram et c'est là que je partage mes vidéos d'art et de processus. Je peins depuis 2013 et je crois que la pratique progresse. J'ai enseigné de nombreux ateliers en personne au fil des ans et j'ai été invité à faire des démonstrations scéniques et de grands événements artistiques. J'ai également collaboré avec différentes marques d'art célèbres. [MUSIQUE] Ce cours est dans un format quotidien de défi aquarelle, ce qui signifie que nous allons peindre un projet par jour. Peut-être que vous êtes nerveux parce que vous n'avez pas encore essayé de peindre ces fleurs. Mais ne vous inquiétez pas, car chaque jour, je vous donnerai un aperçu pour vous préparer avant de commencer chaque projet. Nous discuterons des matériaux nécessaires et des couleurs à utiliser. Nous simplifierons les fleurs par le croquis et vous découvrirez différentes techniques pour créer des pétales uniques. Toutes les compétences que vous apprendrez dans ce cours peuvent également être appliquées à d'autres fleurs. [MUSIQUE] À la fin du cours, vous apprendrez à peindre sept nouvelles fleurs dans différents styles que vous pourrez ajouter à votre collection. Ce cours convient aux débutants et aux amateurs d'aquarelle qui veulent apprendre à peindre des fleurs printanières dans un style ample. Je suis tellement excité de commencer ce cours, alors nous allons y aller. [MUSIQUE] 2. Aperçu des projets de cours: [MUSIQUE] Avant de commencer le cours, je vais rapidement vous montrer les projets. Il s'agit d'un cours de défi quotidien, ce qui signifie qu' un module de fleurs sera téléchargé par jour. À la fin du défi de sept jours, tous les modules auront été téléchargés et ils seront disponibles pour que vous puissiez les regarder. Vous pouvez vous joindre à moi tous les jours ou vous pouvez simplement me suivre à votre rythme. Maintenant, permettez-moi de vous montrer les projets. Pour le premier jour, nous allons peindre des pois sucrés. C'est le projet le plus simple du défi quotidien. Nous allons traiter cela comme un exercice d'échauffement pour vous. Le deuxième jour, nous allons peindre le lilas, donc nous allons faire un style plus expressif. Ce que j'adore dans ce projet, c'est que nous obtenons une peinture unique différente chaque fois que nous réalisons cette technique. Laissez-moi vous montrer un autre tableau. Vous pouvez voir que celui-ci à droite n'a pas autant de détails que le tableau de gauche. Laissez-moi prendre un autre tableau. Celui-ci a plus de contraste car nous avons ajouté des couleurs plus foncées. Avec les techniques que vous apprendrez dans ce module, vous pourrez peindre le lilas dans votre propre style. Le troisième jour, nous allons peindre des magnolias, donc nous allons faire une version simple cette fleur, mais nous ajouterons ce magnifique fond. Je vais vous montrer comment ajouter ces textures en arrière-plan. Le jour 4, nous allons peindre des ranoncules. Il existe différents types de ranoncules. Pour ce projet, nous allons faire les plus serrés ou ceux qui ressemblent à une rose. C'est l'une de mes fleurs préférées. Le 5e jour, nous allons peindre des pivoines. J'ai encore du mal à prononcer cette fleur. Dans ce module, nous allons apprendre à peindre ces pétales roses moelleux et je vais également vous montrer comment peindre les feuilles expressives. Le 5e jour, nous allons peindre des tulipes. Avant, j'avais du mal à peindre des tulipes parce qu'elles finissent toujours par ressembler à des blobs. Mais j'ai découvert une technique différente que je veux vraiment partager avec vous, car j'ai l' impression que cela va vraiment vous aider à peindre ces belles fleurs. Enfin, le 7e jour, nous allons peindre des iris. Au début, ils peuvent être intimidants à peindre à cause de leur forme, mais je vais vous montrer comment réaliser ces formes agréables, expressives et organiques. Vous pouvez également peindre cela dans une autre couleur, et nous allons le faire dans l'aperçu de ce module. Ce sont tous les sept projets en sept jours. J'espère que vous apprécierez et apprendrez beaucoup de choses de ce cours. Passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons en apprendre davantage sur les matériaux. [MUSIQUE] 3. Matériel: [MUSIQUE] Parlons du matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Pour le papier, je vais utiliser le papier de qualité artiste Baohong. Il s'agit de papier 100 % coton pressé à froid. Il s'agit d'un bloc, ce qui signifie que tous les côtés sont collés à l'exception de cette pièce. Vous pouvez utiliser un couteau à palette ou un cutter pour glisser d'une feuille. N'oubliez pas de laisser sécher complètement le tableau avant de retirer la feuille. Parce que nous utilisons du papier 100  % coton, vous verrez que nous avons un bon mélange sur les pétales de ces iris. Maintenant, si vous avez un budget, je vous recommande d'utiliser la Baohong Academy. C'est le papier de niveau étudiant. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble. Il s'agit également de 300 g/m². C'est l'idée de l'épaisseur du papier aquarelle. Je dirais que c'est l'un des meilleurs papiers pour étudiants que j'ai essayé. C'est également sous forme de bloc, et maintenant je vous montre quelques tableaux réalisés sur les deux papiers. peut que vous obtiendriez plus de correctifs sur le côté droit que dans la version étudiante. Ensuite, sur le côté gauche, vous verrez qu'il y a un mélange plus beau et plus de texture sur le papier. Si vous voulez vous entraîner sur un carnet de croquis, mais que vous avez un budget, je vous suggère d' utiliser du papier caddy. J'adore ce livre pour gribouiller tous les jours. Il a une texture sur le papier. C'est quelque chose auquel vous devrez vous habituer. Le seul inconvénient de l'utilisation de ce papier est qu'il a ses limites, donc on ne peut pas vraiment utiliser toutes les techniques d'aquarelle sur ce papier. Passons maintenant aux pinceaux. Nous allons utiliser les tailles que j'ai ici. Pinceau argenté, velours noir, rond en taille 6 et 8. Ensuite, j'ai aussi cette brosse plate de 1,5 pouce. Lorsque vous recherchez un bon pinceau, vous devez chercher un pinceau qui peut contenir beaucoup d'eau, mais qui peut toujours garder son point de vue. Maintenant, si vous n' avez pas de brosse plate, c'est très bien, vous pouvez toujours utiliser votre brosse ronde. Ce pinceau plat de 1,5 pouce est très utile si vous peignez du papier jusqu'à 9 pouces sur 12 pouces. À l'autre extrémité de ce pinceau, vous avez cette pointe biseautée. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter quelques veines sur les feuilles. Permettez-moi de vous montrer rapidement l'échantillon des veines dont je parle. Vous pouvez également utiliser une ancienne carte de crédit pour ajouter des veines sur les feuilles ou les pétales. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin de peinture à l'aquarelle. J'utilise la succursale Shinhan PWC. C'est un artiste coréen de grande peinture. Ils sont tous livrés dans des tubes comme celui-ci, mais ce que je fais, c'est que je les transfère dans des demi-casseroles plus petites. Les couleurs dont vous avez besoin par module seront indiquées avant de commencer la présentation. Ensuite, nous avons besoin d'une palette de mixage. J'utilise juste le couvercle de ma casserole en métal. Il vient du noyau de la marque, mais j'ai changé les peintures à l'intérieur de cette palette d'aquarelles. Vous pouvez également utiliser une plaque en céramique ou une palette en plastique. C'est aussi bon. Bien sûr, nous avons besoin d'un pot d'eau et vous avez également besoin de papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité dans notre brosse. Nous en avons donc fini avec les matériaux. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 4. Conseils avant de commencer: [MUSIQUE] Je partage avec vous quelques conseils avant de commencer, et c'est spécialement pour les débutants, mais si vous avez déjà suivi mes cours précédents, vous pouvez ignorer cette vidéo. Commençons par les bases. La première question que la plupart des peintres se posent est de savoir comment tenir un pinceau ? Je dis toujours qu'au départ, vous le tenez comme un stylo, puis ajustez simplement votre main jusqu'à ce qu'elle soit plus confortable. Il est également préférable de commencer à un angle de 45 degrés lorsque vous peignez. Si vous voulez peindre quelques petits détails, vous devez tenir votre pinceau près des poils afin d' avoir plus de contrôle. On dirait ça. Mais si vous voulez une façon plus lâche de peindre, alors vous le tenez vers le bout de la poignée, comme ceci. Votre poignet se sentira immédiatement libre et libre. La plupart d'entre vous ont probablement des demi-casseroles comme celle-ci, donc avant de commencer, vous pouvez prendre un vaporisateur et vaporiser simplement de l'eau sur demi-casseroles et laisser reposer quelques minutes seulement pour que la peinture sera belle et humide. De cette façon, il sera plus facile de ramasser la peinture. Lorsque nous sommes sur le point de commencer, la première chose que nous devons faire est de mouiller le pinceau, puis de prendre de la peinture. Je vais prendre une rose permanente. Ensuite, tourbillonnez-la sur votre palette pour vous assurer que vous mélangez bien la peinture et qu'il n'y a pas de grumeaux de peinture. Vous pouvez prendre plus d' eau pour l'éclaircir. Maintenant, nous allons juste jeter cette peinture. Vous verrez que nous avons une belle couleur audacieuse. Maintenant, prenons notre pot d'eau et je vais juste tremper ma brosse dans le pot et taper l'excès d'eau. De cette façon, nous pouvons créer une couleur plus claire. Vous remarquerez que nous avons maintenant un rose plus clair et que vous pouvez encore tremper votre pinceau pour obtenir une couleur encore plus claire. Tout au long de la classe, vous me verrez utiliser cette technique. Parlons maintenant de contrôler l'eau de votre brosse. Lorsque vous trempez votre pinceau dans le pot d'eau, vous remarquerez que la valeur deviendra vraiment importante. Il est vraiment chargé de beaucoup d'eau. Ce que vous devez faire, c'est simplement taper sur le bord du verre pour éliminer cet excès d'eau. C'est là que tu y vas. Mais bien sûr, cela dépend du type de pinceau que vous utilisez. Certains pinceaux peuvent absorber plus d'eau, nous devons donc l'essayer par vous-même et l'observer. Mais au moins pour l'instant, vous avez un point de départ. Une autre façon de contrôler la peinture ou l'eau de votre pinceau consiste à la tamponner dans du papier de soie avant de commencer à peindre. Je prends juste de la peinture et je tamponne l'excès d'humidité dans ce papier de soie. Maintenant, j'ai un coup de pinceau agréable et même. Parfois, lorsque vous avez trop de peinture dans votre pinceau, vous obtiendrez beaucoup de flaques d'eau sur votre papier et cela n'a pas vraiment l'air bien. Faisons quelques brosses simples. Je vais juste prendre une peinture verte et vous allez utiliser la pointe du pinceau pour créer des traits de cheveux ou des traits fins. Lorsque vous faites cela, vous devez appliquer une pression très légère sur votre brosse. Ensuite, lorsque vous ajoutez plus de pression à votre brosse, vous pouvez créer un trait plus épais. Essayons ça. Maintenant, c'est également un bon moyen de mieux connaître votre pinceau. Si vous appuyez vraiment sur votre pinceau sur le papier, vous obtiendrez un trait très large. Vous verrez que les poils sont en train de s'évanouir. Essayons maintenant un pétale en forme de C. C'est ce que nous utilisons normalement pour peindre des roses et autres fleurs. Commençons par le haut , puis nous allons appuyer lentement sur notre pinceau et le déplacer de manière courbe. Vous pouvez le voir, nous avons des pointes pointues. C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer pour peindre des pétales. Vous pouvez également essayer de varier la forme et la taille afin de pouvoir peindre des plus petites ici. Vous pouvez le rendre mince ou épais. Le but de cet exercice est vraiment de mieux connaître votre pinceau. Vous pouvez également essayer de peindre quelques points et c' est une technique que nous utiliserons pour peindre quelques charges plus tard. Un autre exercice que je fais habituellement pour le contrôle des pinceaux consiste à faire des lignes ondulées comme celle-ci. Vous pouvez commencer par l'augmentation de la pression fine puis lorsque vous descendez, vous ajoutez plus de pression à votre brosse. Permettez-moi de vous montrer la technique de décoloration que nous utiliserons dans ce cours. Nous allons juste peindre une forme de C. Après cela, rinçons notre brosse et tapotons simplement l'excès d'eau. Ensuite, vous allez essayer de nourrir un côté de cet accident vasculaire cérébral. Vous verrez que ce côté de droite a vraiment un bord floue. Vous pouvez voir qu' il a l'air très doux par rapport au côté gauche, qui a un bord tranchant. Pour certains projets, nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé et laissez-moi vous donner quelques conseils. Je vais juste mouiller rapidement une petite zone avec de l'eau propre. Alors, prenons de la peinture. Je vais le déposer sur le papier mouillé. Vous verrez que nous avons des bords doux ici. Il se répand également un peu plus large. Pour contrôler cette peinture, il vous suffit de tamponner votre pinceau dans un papier de soie avant de commencer à ajouter la peinture sur le papier. De cette façon, vous pourrez contrôler la quantité de peinture qui s'étale sur du papier humide. J'espère que ces conseils ont été utiles. Vous pouvez consulter mes autres cours pour obtenir tutoriel plus approfondi sur les branchies de coup de pinceau. Je vous verrai dans la vidéo suivante. Commençons le premier jour. [MUSIQUE] 5. Jour 1 : Aperçu des pois doux: Avant de commencer à peindre, essayons d'esquisser quelques pétales afin de mieux connaître la forme générale de cette fleur [BRUIT]. Vous pouvez voir que les pétales ont beaucoup de volants vers les bords, sorte que vous pouvez voir des bords ondulés. Vous avez également des formes différentes en fonction de l'endroit où se trouve la fleur. Essayons également d' esquisser cela pour que nous puissions avoir différentes formes dans notre composition. J'adore les formes organiques de cette fleur. Parce que les pétales sont tous différents les uns des autres, nous pouvons être plus créatifs en ce qui concerne la traduction de cette fleur en tableau. Nous pouvons faire des pétales [BRUIT] qui se chevauchent, et plus tard, je vous montrerai comment séparer ces pétales afin qu'ils ne ressemblent pas à une tache de peinture. J'inclurai également le lien de ce livre dans la section Ressources de la classe. Avant de commencer, je vais juste vous montrer les couleurs dont nous avons besoin pour cette vue d'ensemble et également pour le projet final. La première couleur est la rose permanente, ensuite nous avons du violet permanent, puis nous avons du lilas. Ensuite, nous avons de la lavande. Pour cette tige, nous allons utiliser du vert sève et nous allons également ajouter du bois brûlé pour donner cette belle couleur vert terreux. Je vais vous montrer différentes approches pour peindre cette fleur. En ce moment, j'ai ici une rose permanente , donc nous voulons un mélange plus pigmenté. À l'aide de la pointe du pinceau, nous allons créer un bord déchiqueté. Nous essayons de remuer notre pinceau pour créer ces fioritures. Une fois que nous aurons ce contour, je vais rincer ma brosse et tapoter l'excès d'eau, et nous allons simplement disparaître de l'intérieur, puis je commencerai lentement à la façonner en pétale. Vous pouvez essayer d' expérimenter la forme, ajouter d'autres fioritures, puis vous pouvez également attraper plus de peinture et simplement déposer dans une zone pour qu'il y ait un contraste. Ici, je fais une interprétation plus simple de cette fleur et maintenant nous allons ajouter ce vert sève comme tige. Maintenant que nous en avons fini avec cette approche, passons à la suivante. Nous allons faire une technique humide sur mouillé. Maintenant, permettez-moi d'incliner mon papier pour que vous puissiez voir le reflet des coups de pinceau, je n'utilise que de l'eau. Nous voulons qu'il soit irrégulier et biologique. Vous pouvez également laisser des espaces blancs si vous le souhaitez. Eh bien, ce pétale est encore humide, vous pouvez tomber dans une certaine couleur. J'utilise juste de la rose permanente, vous pouvez également utiliser différentes couleurs car la pièce douce est disponible en différentes couleurs. Vous pouvez le laisser tel quel ou essayer d'effacer certaines couleurs et de les mélanger et de les mélanger. Bien qu'il soit encore humide, vous pouvez également tomber dans une autre couleur, donc je vais ajouter un peu de violet permanent ce qui le rendra plus intéressant. Vous pouvez voir que je n'ai pas touché le centre de ce pétale, je l'ai gardé blanc juste pour qu' il soit plus intéressant et qu'il n'ait pas l'air plat. Essayons maintenant un pétale qui se chevauche. L'un est à l'arrière, l'autre devant. Maintenant, je vais peindre le pétale arrière. J'ai commencé avec cette couleur très faible, et maintenant je vais ajouter un pétale de plus devant. Vous pouvez voir qu'il y a un espace entre les deux, et c'est pour séparer ces deux pétales. Pour ajouter plus de contraste, ajoutons de rose permanente et vous voulez une couleur plus pigmentée, donc je vais ajouter qu'elle stocke simplement le contour de cette fleur. J'essaie également de fixer les bords, donc on veut plus de fioritures. Lorsque vous peignez des fleurs simples comme celle-ci, vous souhaitez ajouter plus de contraste sur les pétales afin qu'ils ne soient pas plats. Pour essayer d'expérimenter, c'est une bonne façon d' essayer différents coups de pinceau, afin que vous puissiez poser votre pinceau vraiment à plat sur le papier comme ce que je fais ici. J'ai déjà du violet foncé sur le côté gauche et maintenant je rince mon pinceau pour créer une couleur plus claire. Je vais attacher ces deux pétales ensemble. Vous pouvez le voir en peignant ce pétale. J'essaie également de bouger mon pinceau pour obtenir une forme plus organique. Maintenant, nous pouvons ajouter une tige avec du vert sève. Vous pouvez nettoyer certaines zones ou ajouter un peu de pigment à certaines zones. Si vous voulez ajouter plus de punch et couleur aux fleurs, attendez qu'elles sèchent, puis nous y retournerons et ajouterons d'autres traits. Ici, j'ai juste une rose permanente plus pigmentée, je vais faire quelques grandes lignes. Vous pouvez voir que j' essaie de bouger mon pinceau. Après cela, rinçons notre pinceau et éliminons simplement certaines zones, alors appliquez le pinceau sur le papier de soie pour absorber l'excès d'eau. Nous ne voulons pas que notre brosse soit trop humide à ce stade, et cela sera beaucoup plus beau lorsqu'il sera assemblé dans une tige. [MUSIQUE] Je pense que nous sommes prêts, alors passons maintenant à notre projet final. 6. Jour 1 : Projet final de pois sucrés: [MUSIQUE] Bienvenue au jour 1. C'est le projet final du pois sucré. Pour commencer, nous devons simplement esquisser légèrement quelques tiges longues et sinueuses. Je vais commencer par trois tiges. Vous pouvez faire plus et vous pouvez également le faire se chevaucher. Après quoi nous pouvons essayer de dessiner quelques pétales comme guide. Essayez de faire des pétales de différentes formes, différentes tailles pour qu'ils soient plus intéressants. Ce n'est vraiment qu'un guide. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre le pétale que vous avez dessiné. De plus, je ne vais pas vraiment dessiner tous les pétales. Je vais laisser quelques espaces pour donner certaine liberté créative à ajouter des fleurs plus petites. Parfois, vous pouvez aussi dessiner une tige plus courte qui sort, puis peindre un pétale pour l'attacher à cette tige. Maintenant, mettons un peu de couleur sur ce papier. J'utilise une rose permanente. Commençons par le premier pétale. Je vais juste poser mon pinceau à plat et essayer me tortiller pour obtenir ces jolis bords ondulés. Ensuite, je vais rincer ma brosse et disparaître quelques zones de ce pétale. Je vais également ajouter un mélange de roses permanentes plus foncées vers les bords. Bien qu'il soit encore humide, vous pouvez essayer de fixer la forme si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter juste un petit pétale ici. Assurez-vous simplement qu' il y a un grand espace entre le plus petit pétale et le plus gros pétale. Maintenant, ajoutons un peu de tige. J'utilise du vert sève, et je vais le dessiner jusqu'au bas. Avec la rose permanente encore, je vais ajouter d'autres pétales. Vous pouvez voir que j' essaie juste de bouger mon pinceau. Je vais également changer l'angle de mon pinceau pour obtenir des coups plus organiques. Lorsque vous êtes satisfait de la forme, vous pouvez ajouter une rose permanente plus foncée ou plus pigmentée. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter du lac pourpre. Ensuite, attachons cette fleur à la tige principale en utilisant du vert sève. Essayons maintenant une approche différente. Cette fois, je vais juste peindre avec de l'eau. Vous pouvez voir que j'ai réellement peint au-delà du croquis que j'ai fait et c'est tout à fait correct. Bien qu'il soit encore humide, nous allons prendre de la peinture et la déposer. Je vais juste le laisser tel quel. Vous pouvez également utiliser une couleur différente. Essayez simplement de vous amuser et d' expérimenter les couleurs et les techniques. Passons maintenant au stock central. En ce moment, j'ai ici violet permanent et je l'ai vraiment rendu plus pigmenté. Ensuite, vous allez simplement remuer notre pinceau et faire un contour du pétale. Ensuite, une fois que vous aurez ce contour, je vais rincer ma brosse et tapoter l'excès d'eau. Maintenant, nous allons disparaître ce coup. Il suffit d'ajouter de l'eau au centre. Bien que ce pétale soit encore mouillé, vous pouvez fixer la forme. Vous pouvez également ajouter juste un petit pétale juste à côté. Nous en avons fini avec ça. Prenons un peu de vert sève et ajoutons une tige. Vous pouvez voir que je vais sauter une certaine zone parce que ce sera l'espace pour une autre fleur. Pour rendre votre tableau plus intéressant, essayez de faire face aux fleurs dans différentes directions. Passons à la suivante. J'ai ici la couleur lilas. C'est une belle couleur que j'ai récemment ajoutée à ma palette. Encore une fois, je vais faire un aperçu. Vous pouvez utiliser uniquement la pointe du pinceau pour bouger le contour afin d' avoir quelques fioritures. Vous pouvez également essayer de séparer certains pétales. Après cela, rinçons notre brosse. Ensuite, nous allons faire disparaître le centre. Je veux ajouter plus de contraste et je vais prendre un peu de violet permanent. Je vais juste le laisser tomber dans ce pétale alors qu'il est encore mouillé. Attachons-nous maintenant à la tige principale. Ensuite, vous pouvez également peindre une tige plus courte qui sort. En utilisant la couleur lilas, nous allons ajouter un pétale plus petit. Maintenant, je vais rincer ma brosse et disparaître ce coup. Je vais également essayer de fixer la forme générale. Je vais mélanger la violette permanente et la rose permanente. Passons maintenant à une autre fleur. Nous voulons que ces deux pétales soient face à l'autre. Ce pétale a une forme presque ovale. Ensuite, avec une brosse propre, j'essaie de réparer cette forme. Continuez simplement à essayer de bouger votre pinceau pour obtenir ce joli bord ondulé. Vous pouvez également essayer de faire pivoter votre papier pour pouvoir peindre avec un meilleur angle. La raison pour laquelle j' essaie de disparaître les traits, c'est parce que je veux que certaines zones soient plus claires, certaines sont plus foncées parce que cela rendra les pétales plus intéressants et qu'ils ne paraîtront pas plats. Avec une couleur vert sève, vous allez ajouter la tige jusqu'au bas. Vous pouvez voir que je l' ai un peu courbé. La dernière fleur que nous avons peinte est un peu plate en ce moment. Pour résoudre ce problème, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur. J'ajoute un mélange plus pigmenté de rose permanente et violet permanent alors que cette fleur de base est encore humide. Vous pouvez également essayer de soulever la peinture si vous n'en êtes pas satisfait. J'ai ici un pinceau humide et j' essaie juste de soulever ou de frotter la peinture. [BRUIT] Essayons maintenant de remplir certaines zones. J'ai ici du lilas et je vais peindre un pétale plus petit car il y a un espace blanc ici. Maintenant, nous pouvons également essayer d' ajouter des feuilles minces. J'utilise également du vert sève et je l'ajoute entre certaines fleurs et aussi pour remplir certaines zones blanches. Les pois sucrés ont ces vignes tourbillonnantes et je vais également ajouter cet élément à ce projet. J'utilise juste le bout de la brosse et je fais juste quelques tourbillons. C'est vraiment amusant à faire. Maintenant, si vous avez des restes de peinture sur votre palette, vous pouvez l'utiliser pour ajouter des pétales plus petits. Maintenant, tout ce tableau est déjà sec. Je viens d'avoir ici une couleur rose permanente plus pigmentée. Vous pouvez voir que je fais un aperçu de cette fleur. Ensuite, je vais juste rincer ma brosse, tapoter l'excès d'eau et m'estomper d'un côté de ce trait pour le rendre plus doux. Je vais le faire sur certaines des fleurs ici, juste pour ajouter plus de définition et de contraste. Passons maintenant aux fleurs du centre. J'ai ici une couleur violette très pigmentée et permanente. Je fais aussi le même plan. Maintenant, on va juste s'estomper. Voici la partie amusante. Nous allons ajouter quelques éclaboussures. Je vais juste taper mon pinceau. J'utilise n'importe quelle couleur restante sur ma palette. Vous pouvez également brosser certaines zones avec de l'eau propre , puis essayer d'éclabousser de la peinture dessus. De cette façon, vous pouvez obtenir un effet doux lorsque la peinture frappe ce papier humide. Je vais juste peindre d'autres zones avec de l'eau propre. Vous pouvez voir qu'une partie de cette peinture verte s' en fait effacée et elle a également l'air agréable. Lorsque vous ajoutez des éclaboussures. Je n'utilise généralement pas couleurs pigmentées car je ne veux que des éclaboussures douces. Parce que nous avons peint certaines zones avec de l'eau, vous pouvez voir qu' il y a un effet doux ici. Nous allons maintenant peindre cette zone avec un peu d'eau. Ensuite, je vais prendre un peu plus de peinture et ajouter d'autres éclaboussures. Pour les éclaboussures afin qu'elles ne soient pas trop désordonnées, mon conseil est d'utiliser les mêmes couleurs que celles que vous utilisez pour les fleurs. Je suppose que nous pouvons nous arrêter ici. C'est vraiment beau, mais vous pouvez aussi ajouter d'autres éclaboussures si vous le souhaitez. Félicitations pour avoir terminé ce projet et je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 7. Jour 2 : Aperçu du lilas: lilas est surtout associé à l'amour, au bonheur et à l'innocence. Aujourd'hui, nous allons le peindre dans un style ample, doux et expressif, alors commençons. Voici les couleurs que nous allons utiliser. Lilas, lavande, rose permanente, violet permanent, indigo. Ensuite, nous avons le vert sève, qui est l'une de mes couleurs vertes préférées. Ensuite, nous avons du bleu céruléen. Maintenant, mélangeons simplement certaines des couleurs ici. Aller mélanger la rose permanente et la violette permanente. Nous allons l'utiliser pour le lilas plus tard. Vous pouvez également mélanger la lavande et le lilas. Ensuite, si vous voulez une nuance de vert plus foncée, vous pouvez mélanger indigo et vert sève. Maintenant, nous allons utiliser le bleu céruléen pour peindre des fleurs blanches. Je vais juste le diluer rapidement dans beaucoup d'eau vous puissiez voir que vous avez cette belle couleur bleu clair. Pour le rendre un peu plus neutre, vous pouvez ajouter un peu d' indigo, puis ajouter un peu de vert. Nous allons utiliser ces couleurs plus tard. Maintenant, commençons à peindre. Je vais vous montrer différentes versions des peintures lilas. Ce qui est génial, c'est que chaque fois que vous peignez, il est toujours différent et unique. Maintenant, vous pouvez créer des lilas doux, ou si vous voulez plus de contraste , ajoutez plus d'indigo, comme le tableau le plus à droite ici. À la fin de ce module, vous serez en mesure de créer votre propre peinture lilas dans votre propre style. Maintenant, faisons quelques coups rapides. Ceux-ci ressembleront à des coches et j'utilise uniquement le côté et la pointe du pinceau pour créer ces traits. Vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau et sont des coups que nous utiliserons pour le lilas. Essayez de faire varier la pression vos traits afin d' obtenir différentes formes. Rinçons notre brosse et tapotons simplement l'excès d'eau. Nous pouvons essayer d'effacer certains traits qui pourraient paraître trop nets. Maintenant, c'est une technique que nous allons faire plus tard. Permettez-moi de vous montrer quelques photos de référence de Pinterest. Recherchez toujours plusieurs photos de référence pour que vous puissiez voir la fleur sous différents angles. Maintenant, pour cet exercice, nous allons faire deux versions. L'un est mouillé sur mouillé et l' autre est mouillé sur sec. Prenons un pinceau plat. Vous pouvez également utiliser une brosse ronde et nous allons prendre de l'eau propre. Je vais juste peindre de l'eau de ce côté. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau. Nous voulons juste que le papier soit humide. J'essaie d'incliner le papier pour que vous puissiez voir le reflet. Maintenant, prenons un peu de lilas et je vais le déposer sur le papier mouillé. Vous remarquerez que la peinture se répand assez rapidement. Si vous voulez mieux le contrôler, vous devez tamponner votre pinceau dans un papier de soie. Maintenant, essayons-le. Vous pouvez voir que nous pouvons mieux contrôler la peinture sur du papier humide. Nous peignons ce lilas par le haut en descendant et veillez simplement à laisser des espaces blancs entre vos traits. Pour la moitié supérieure, je l'ai peint avec du lilas. Maintenant, pour cette moitié inférieure, j'ai attrapé de la lavande. Nous voulons que ce lilas soit multicolore. Prenons encore de la peinture. Je vais mélanger le lilas et la lavande. Parce que nous avons peint sur du papier mouillé, l'effet est qu'il a l'air très flou et doux. Cette zone est déjà sèche, il suffit donc de repartir et peindre le papier avec un peu d'eau. Encore une fois, nous allons utiliser lilas et je vais utiliser le bout du pinceau et le tamponner sur le papier. Vous pouvez essayer de remuer légèrement votre pinceau. Pour ajouter quelques ombres, prenons une violette permanente diluée et je vais la déposer ici juste vers la partie inférieure. En utilisant du vert sève, nous allons ajouter quelques tiges et je vais juste tamponner mon pinceau dans le papier de soie. Nous ne voulons pas que cette couleur verte soit trop humide. Cette fleur de base est encore humide et je vais juste y retourner et ajouter un peu plus de couleur. Il s'agit d'un mélange de lilas et de lavande. Nous ne voulons pas que cela paraisse trop surpeuplé. Nous devons espacer les coups. Ils ne devraient pas être trop proches l'un de l'autre. Nous pouvons également essayer de nous étendre un peu ici, ce qui sera beau. En attendant que cela sèche, passons à la technique humide sur sec. Pour les couleurs, nous allons mélanger la rose permanente et le violet permanent. Je vais commencer par le haut et nous allons simplement utiliser le bout du pinceau et le tamponner sur le papier. Il suffit d'appuyer légèrement sur votre pinceau pour créer ces marques de pinceau. Essayez de poser le pinceau sur le papier et assurez-vous avoir des espaces blancs entre les deux. Essayons maintenant d' adoucir certaines zones. Je vais rincer ma brosse et disparaître certains traits pour le rendre plus doux. Nous pouvons également essayer de fixer la forme de ce lilas. Cela signifie que nous pouvons essayer d'étendre certaines zones ou d' atténuer certains traits. Pour ajouter des ombres ou des contrastes, je vais prendre du violet permanent, je le dilue dans beaucoup d'eau. Je vais mettre ça vers la partie inférieure du lilas. Prenons un violet permanent plus pigmenté. Je pense que nous avons besoin de plus de contraste. Maintenant, prenons le vert sève, et je vais juste ajouter quelques tiges entre certaines fleurs et tout le long. Il suffit d' ajouter quelques touches finales. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de contraste vers la partie inférieure. Nous voulons que ce soit assez lâche. Cela signifie que nous ne devrions pas vraiment ajouter autant de coups et je vais quitter certaines zones telles quelles. Revenons aux fleurs de gauche. C'est déjà sec. Nous pouvons maintenant ajouter une deuxième couche. Je mélange violet permanent et indigo. Nous voulons le diluer dans beaucoup d'eau. Je vais séparer ces deux lilas et vous allez juste peindre une ligne tortillante. Maintenant, rinçons notre brosse et je vais disparaître d'un côté. Ce faisant, nous séparons les deux tiges et nous donnons également illusion qu'un lilas est devant et que l' autre est derrière elle. Maintenant, prenons encore un peu de peinture et je vais la laisser tomber ici pour qu'il y ait juste plus de contraste. Il est tout à fait étonnant qu' une technique simple comme celle-ci puisse séparer les deux fleurs. Maintenant, je mélange du lilas et de la lavande et en utilisant juste le bout de mon pinceau, je vais créer des lignes tortillantes. Je vais également cocher quelques coches. Encore une fois, il faut espacer les coups de pinceau. Nous ne voulons pas qu'il soit trop proche l'un de l'autre. Vous verrez peut-être quelques pas blancs ici, alors nous allons juste le laisser tel quel. Nous allons ajouter une couleur plus foncée entre ces deux tiges. Maintenant, je vais ajouter quelques tiges supplémentaires vers le bas, donc c'est juste un violet permanent avec un peu d'indigo. Je veux plus de contraste. N'hésitez pas à utiliser différentes couleurs pour le lilas. C'est presque fini. J'ajoute juste d'autres définitions sur les tiges. Examinons les deux techniques. Vous remarquerez que sur la gauche, il semble plus doux parce que nous avons peint sur un papier mouillé. Sur la droite, vous avez des bords plus durs et c'est parce que nous avons peint sur du papier sec. Maintenant, prenons un peu d'indigo avec un peu de violet permanent. Nous pouvons ajouter d'autres traits vers le bas pour y ajouter plus de profondeur. Maintenant, nous pouvons essayer d' effacer certains traits pour le rendre plus doux. Nous pouvons également ajouter plus d' indigo dans cette zone. Si vous voulez un style de lilas vraiment lâche, essayez de ne pas ajouter trop de traits pour la deuxième couche. Les deux techniques produisent de beaux lilas. C'est à vous de choisir celui que vous souhaitez utiliser. Passons maintenant à notre projet final. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 8. Jour 2 : Projet final de lilas: [MUSIQUE] Nous allons peindre le projet final du jour 2. Vous allez peindre du lilas. Pour ce projet, nous allons peindre cinq stocks. Ce que je dois faire, c'est que nous devons tracer cinq lignes et ce sera le guide pour savoir où se trouvera le lilas. Je dessine légèrement car une fois que vous peignez sur ce croquis au crayon, vous ne pourrez plus l' effacer. Faisons une technique mouillée sur mouillé. Je viens d'avoir ici mon pinceau plat et je ne fais que peindre le papier avec de l'eau propre. Nous n'avons pas vraiment besoin de beaucoup d'eau. Nous voulons juste que le papier soit assez humide. J'incline mon papier pour que vous puissiez voir le reflet des coups de pinceau. Vous pouvez voir qu' il n'y a pas de flaques d'eau, ce qui signifie que je n'ai pas vraiment beaucoup d'eau sur ce papier. La première couleur dont nous avons besoin est lilas et je vais juste prendre une couleur pigmentée et vous allez la tamponner sur le papier. Je pars du haut du lilas qui descend. Maintenant, je prends juste un peu de lavande, je tapote mon pinceau et j'essaie aussi de balancer mon pinceau pour que je puisse obtenir des coups plus expressifs. Assurez-vous de laisser des espaces blancs entre vos traits. Passons maintenant à un autre stock. Je fais exactement la même technique. Vers le bas, j' ajoute de la lavande. Maintenant, nous en avons fini avec les deux actions. Nous passons au milieu. C'est le point le plus élevé et vous pouvez constater que nous avons un effet très doux car le papier est encore mouillé. Vous pouvez également prendre un peu de rose permanente. Cela va lui donner un peu de chaleur. Je veux que ce lilas soit multicolore. Vous pouvez voir que je change de couleur encore et encore. En même temps, je m'assure que c'est toujours très doux. Nous ne voulons pas de mélanges super pigmentés. Nous sommes en train de peindre le quatrième stock, qui se trouve à droite. Plus tard, nous allons peindre la cinquième d'une couleur différente. Maintenant, prenons quelque chose de plus sombre pour l'ombre. J'utilise simplement violet permanent et nous allons l'ajouter vers la partie inférieure du lilas parce que c'est là que sera l' ombre. À ce stade, le papier est encore humide c'est pourquoi nous devons travailler assez vite. Une fois que le papier est sec , nos traits seront plus nets. Revenons maintenant à certaines actions. Nous allons étendre certaines zones ou ajouter de l'ombre. À ce stade, il suffit de fixer la forme. Pour cette zone, nous allons peindre un lilas blanc. Il est déjà sec, donc je vais ajouter de l'eau sur le papier. Maintenant, prenons un peu de bleu céruléen. Je vais ajouter beaucoup d' eau et ensuite nous pourrons ajouter peu d'indigo juste pour lui donner une couleur plus neutre. Je vais faire la même technique. Nous allons juste tamponner notre brosse. En même temps, nous veillons à ce qu'il y ait des espaces entre nos traits. Ensuite, vous pouvez également prendre un peu de vert et l' ajouter à votre mélange de bleu céruléen. Maintenant, prenons le vert sève. Nous allons peindre quelques tiges. Je vais ajouter les tiges juste entre les fleurs. Je vais sauter certaines zones pour donner l'impression que certaines fleurs sont devant, autres sont à l'arrière. Maintenant, nous pouvons étendre les tiges jusqu'au bas. Maintenant, certaines pièces sont déjà sèches et maintenant nous pouvons ajouter des superpositions. Je viens d'avoir du lilas ici, et j'essaie juste de gribouiller quelques coups. Utilisez simplement le bout de votre pinceau pour créer les petites coches ou elles ressemblent lettre U. Je vais prendre un peu de lavande et vous allez l'ajouter ici vers la partie inférieure. Essayez d'espacer les coups manière aléatoire pour qu'ils soient plus beaux. Il est également préférable de ne pas mettre trop de traits de deuxième couche car il aura l' air trop encombré. Nous voulons toujours préserver davantage la première couche que nous avons faite. Maintenant, je vais juste mélanger la violette permanente et l'indigo. Nous pouvons le faire pour séparer les lilas. Je viens de dessiner une ligne tortillante , puis je vais rincer mon pinceau. Nous allons disparaître d'un côté. Ce faisant, vous mettez un lilas devant et un autre à l'arrière. Vous pouvez voir que cette zone ne contient pas beaucoup de détails. Vous pouvez simplement ajouter quelques traits supplémentaires en utilisant du lilas. On peut aussi y ajouter un peu de violette. Il suffit de tamponner votre pinceau, puis vous serez en mesure de créer ces magnifiques marquages biologiques . Nous en avons presque fini avec cela. Maintenant, essayons également de séparer les autres lilas. Je vais faire une autre ligne tortillante ici, puis rinçons notre brosse et la décolorer. Avez-vous vu la différence ? Faisons-en un de plus de l'autre côté. Il s'agit simplement d'une technique subtile pour séparer les stocks les uns des autres. Maintenant, alors que cette zone est encore humide, vous pouvez tomber un peu de cette couleur plus foncée. Vous pouvez utiliser du violet permanent avec indigo ou simplement utiliser l'indigo tel quel. Pour le lilas blanc, frottons un bleu céruléen très dilué et tamponnons simplement notre pinceau. Nous pouvons également ajouter un peu de ce vert sève. Assurez-vous simplement que la couleur de votre pinceau est vraiment translucide. Vous ne voulez pas qu'il ait un mélange vraiment sombre. Vous pouvez également ajouter de l'indigo dilué. En fait, cela arrive complètement maintenant, mais nous pouvons ajouter un peu plus de contraste. Ce n'est que de la violette permanente et de l'indigo, mais cette fois, j'ai rendu le mélange plus sombre. Vous allez ajouter quelques marques de pinceau vers la partie inférieure. Vous pouvez également ajouter des zones plus sombres entre les lilas afin que vous puissiez simplement insister davantage sur le fait qu' il s'agit de deux stocks distincts. Ensuite, vous pouvez également essayer d' effacer certains traits s' ils ont l' air trop pointus ou trop audacieux. À ce stade, vous pouvez regarder la forme générale de votre bouquet de lilas. Vous pouvez essayer d'étendre certains domaines comme ce que je fais ici. N'oubliez pas que vous avez la liberté créative de peindre ce magnifique bouquet. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. Je n'utilise que du vert sève. Nous allons vraiment simplement appuyer notre pinceau sur le papier pour créer ces jolis traits expressifs. La brosse est un peu sèche, c'est pourquoi vous obtenez ces jolis coups de pinceau. Pour donner plus de contraste avec les feuilles, vous pouvez ajouter un peu d'indigo à votre vert sève et simplement le déposer sur les feuilles. À ce stade, vous pouvez ajouter une tige qui sort ou simplement mettre davantage l'accent sur la couleur de la tige. Nous allons ajouter une couleur vert plus foncé. Pour moi de rendre ça vraiment lâche, l'astuce est vraiment de ne pas ajouter autant de détails. Il faut vraiment être plus attentif lorsqu'il s'agit d' ajouter une deuxième couche. Pour rendre cela plus spectaculaire, nous allons peindre les zones blanches avec juste de l'eau. Vous pouvez voir que certaines feuilles ont commencé à s'estomper et c'est très bien. Je vais incliner le pinceau pour que vous puissiez voir l'éclat sur le papier. Je vais prendre un peu de lilas et l'ajouter à l'arrière-plan. Vous pouvez ajouter de la lavande ou de la violette. Je vous suggère d'utiliser les couleurs que vous utilisez pour votre lilas. J'adore faire cette technique parce qu'elle dégage cet effet doux. Lorsque vous ajoutez de la couleur à votre arrière-plan, assurez-vous qu'il n'est pas trop sombre car vous ne voulez pas dominer les fleurs principales. Maintenant, vous pouvez ajouter des éclaboussures. Je viens d'avoir ici une rose permanente. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre palette. Je pense que nous avons besoin de plus de contraste pour les tiges, et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez faire du vert sève et indigo et simplement peindre d' autres tiges. Vous voulez un bon équilibre entre les contrastes ici. Vous voulez des fleurs douces, mais nous voulons aussi des tiges plus foncées. Je vais juste y retourner et ajouter une touche finale. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez prendre une photo de votre tableau et simplement la regarder de votre tableau et simplement la regarder de loin pour savoir si vous devez ajouter d' autres détails ou simplement le laisser tel quel. Ce projet a été très rapide. J'espère que vous avez aimé peindre cela aujourd'hui. Joignez-vous à moi le troisième jour alors que nous apprenons à peindre des magnolias. [MUSIQUE] 9. Jour 3 : Aperçu de la magnolia: Avant de commencer, je vais simplement énumérer quelques couleurs que nous utiliserons pour cette classe d'aperçu et pour le projet final. Nous avons besoin de rose permanente, puis de Crimson Lake. Ensuite, nous avons besoin de vert sève, c'est un beau vert tout autour. Ensuite, nous avons brûlé de l'argent, et enfin, nous avons de l'indigo. Voici quelques photos de Unsplash et de Pinterest. Je reçois généralement différentes photos de la même fleur juste pour avoir une idée de ce à quoi elle ressemble sous différents angles. Pour ce cours, je veux qu'il soit plus accessible, donc je veux simplifier la façon de peindre toutes les fleurs de cette classe. Nous allons peindre des magnolias qui sont orientés sur le côté. Nous allons en essayer une qui va fleurir et une fleur plus ouverte. Mon conseil lorsque vous essayez une nouvelle fleur, vous pouvez obtenir une photo, sauvegarder sur votre téléphone, puis dessiner librement la forme des pétales et la forme générale de la fleur. En ce moment, passons à quelques croquis simples. Commençons par un pétale central. Je vais simplement dessiner cette forme de façon lâche, puis de chaque côté, nous allons attacher un pétale chacun. Au fur et à mesure que nous descendons vers la partie inférieure de la fleur, elle est un peu plus étroite. Cela ressemble presque à une lettre V, mais vous pouvez certainement changer la forme. Commençons maintenant à remplir ça avec un peu de couleur. me manque juste une rose permanente. Il s'agit d'une couleur vraiment diluée, mais vous pouvez également utiliser de l'eau propre. Je vais peindre à l' intérieur de ce contour, mais vous n'avez certainement pas besoin de suivre la forme. Ce que je fais aussi, c'est que je quitte des espaces blancs, donc je vais juste incliner mon papier pour que vous puissiez le voir. Je vais le laisser tel quel. Maintenant, une fois que nous sommes prêts, nous pourrons ajouter de la couleur à la base de ce pétale. Nous voulons un mélange plus pigmenté. Nous appliquons la technique « mouillé sur mouillé avoir des pétales plus doux. Vous pouvez voir que les couleurs se mélangent bien car le pétale est encore humide car nous y ajoutons plus de couleur. Commençons à peindre le pétale à droite. J'ai commencé par le bas vers le haut. Je m' assure également qu'il y a un espace entre les pétales. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter une couleur plus foncée. Vous pouvez également commencer à fixer la forme générale de cette fleur. Laissez-moi prendre un peu de violet permanent, et j'ajouterai beaucoup d'eau. Nous voulons que ce soit vraiment léger. Je vais l'ajouter vers les bords des pétales. Cela donnera un aspect d'ombre. Cela semble avoir besoin de plus de contraste. Je vais prendre un peu plus de cette rose permanente avec un peu de lac pourpre. Tapons notre pinceau dans un papier de soie parce que nous ne voulons pas qu'il soit trop humide. Maintenant, je vais juste ajouter plus de couleur à la base. Vous pouvez constater que nous avons plus de contrôle sur la peinture. Il ne se répand pas vraiment comme un fou, et c'est parce que nous avons absorbé l'humidité dans le papier de soie avant de peindre sur le papier. Je vais ajouter cette zone verte ici qui retient les pétales. Pour la branche, prenons juste un peu de bois brûlé. Nous allons en faire un de plus. Cette fois, je vais mettre la forme de cette fleur à la main levée. n'y aura pas d' esquisse pour cette partie, donc j'utilise simplement une rose permanente vraiment diluée, et je commence par ce pétale fin à gauche, puis nous allons maintenant ajouter le pétale plus épais au centre. Nous le faisons très lentement et nous veillons également à ce que nous ayons des espaces entre les coups. Si vous êtes satisfait de la forme, vous pouvez attraper une rose permanente plus pigmentée et la laisser tomber au centre. Maintenant, prenons un peu de lac pourpre et déversons l'excès d' humidité dans un papier de soie, et vous pouvez l'ajouter à la base. Vous pouvez également l'utiliser pour séparer les pétales. Lorsque vous êtes heureux, vous pouvez ajouter les tiges et les branches. C'est vraiment beau, comme vous pouvez le voir. Nous essayons simplement d'interpréter cela de la manière la plus simple, qu'il soit plus facile de peindre les magnolias. Passons maintenant à une autre fleur. Cela va être plus ouvert. Cela signifie qu'il y a aussi plus de pétales. J'utilise juste une rose permanente très diluée. Vous voulez la couleur rose clair, et vous assurer qu'il y a des espaces blancs que je laisserai derrière moi. Ajoutons encore quelques pétales. Ils se rencontrent tous à la base de cette fleur. Vous pouvez voir qu'ils sont tous pointés vers cette partie. Pour cette fleur, je vais peut-être m' installer avec quatre pétales, mais vous pouvez certainement en ajouter d'autres. Ensuite, avec une rose permanente plus pigmentée, nous allons simplement l'ajouter entre les pétales, juste pour séparer les pétales. Maintenant, mettons un peu de tige et une branche. J'utilise juste du vert sève, et aussi du bois brûlé. Il a l'air un peu plat, je vais ajouter de l'ombre. C'est juste une couleur violette permanente vraiment diluée, je vais l'ajouter au bout des pétales. Pour ajouter plus de contraste, prenons un peu de lac pourpre, je vais tamponner mon pinceau dans un papier de soie. Ensuite, nous allons peindre quelques traits entre les pétales et surtout vers la base de cette fleur. Nous voulons vraiment capturer l'essence d'un magnolia. Essayons maintenant de faire un récapitulatif. Essayons de faire un récapitulatif. Nous avons besoin d'un pétale. Nous voulons qu'il soit allongé, et nous voulons également que les deux côtés soient pointus, tout en laissant des espaces blancs. Pour les pétales sur le côté, vous pouvez faire un coup de S. Vous pouvez voir que je ne fais que cette forme S. Essayons de le faire encore une fois, mais de l'autre côté. Maintenant, combinons ces trois pétales, donc nous allons commencer par le centre. Ensuite, attachons les pétales latéraux. Il est généralement plus facile de le faire de bas en haut. Vous pouvez faire une courbe S si vous le souhaitez. Comme ce que je dis toujours, une bonne chose à peindre des fleurs en vrac est qu' elles ont toujours l'air différentes et uniques à chaque fois que vous les peignez. Maintenant, je vais attraper juste une rose permanente plus pigmentée. Je vais juste le mettre à la base de cette fleur. Ensuite, nous pourrons attraper un lac pourpre et tamponner l'excès d' humidité dans le papier de soie. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter du contraste à cette fleur. Vous en avez fini avec la pratique de cette fleur. Passons maintenant au projet final. On se voit dans la vidéo suivante. 10. Jour 3 : Projet final de la magnolia: [MUSIQUE] Bienvenue au jour 3. Nous allons peindre le projet final dans cette vidéo. Pour commencer, il suffit de dessiner quelques marques. Je ne fais que dessiner une lettre en U, et ce sera la marque des fleurs. Nous gardons les choses simples. Je ne fais que trois fleurs ici, puis nous ajouterons un arrière-plan plus tard. Préparons d'abord les couleurs. Je vais mélanger de la rose permanente sur ma palette et ensuite nous allons ajouter beaucoup d'eau. Nous voulons que ce soit vraiment léger. Nous allons commencer par le pétale central. Je vais simplement construire la forme lentement. J'utilise une brosse ronde de taille 6. Nous voulons que cela soit assez humide car nous allons faire la technique mouillée sur mouillé. Je vais ajouter une autre couleur plus tard que vous puissiez voir l' éclat sur le papier. J'ai une rose permanente plus pigmentée sur ma palette et je vais la déposer les côtés de ce pétale. Nous allons maintenant ajouter quelques pétales à gauche et à droite. Je vais juste m' assurer qu'il y a un espace blanc entre les pétales pour les séparer les uns des autres. Je trouve généralement plus facile d'ajouter des pétales commençant par le bas ou à la base de la fleur qui monte. Maintenant, je ne fais qu'ajouter un peu plus de couleur à la base de cette fleur. Je suis également plus attentif à l'ajout d' espaces blancs pour qu'il ne ressemble pas à une seule forme. Pour ajouter un effet d'ombre, j'ai juste ici un peu d'indigo. Je vais mélanger ça à ma rose permanente. Vous voulez vraiment ajouter beaucoup d'eau pour obtenir une couleur violette subtile. Ajoutons ça vers le bout du pétale. Si vous avez déjà une couleur violette dans votre palette, vous pouvez simplement l'utiliser et la diluer dans beaucoup d'eau. Regardons cela d'un point de vue de dessus. Je pense que nous avons besoin de plus de contraste. Je vais prendre un peu plus de lac pourpre. Je veux vraiment une couleur très pigmentée. Encore une fois, je l'ajoute la base de cette fleur de magnolia. Maintenant, prenons un peu de vert sève et attachons à la base de la fleur avec un peu de bois brûlé. Il suffit d'ajouter une branche. Pour le rendre plus naturel, je vais légèrement remuer mon pinceau et je vais aussi tamponner mon pinceau dans un papier de soie. C'est la façon de faire une technique de pinceau sec pour que vous puissiez voir cette texture là-bas. Il a l'air bien. Passons maintenant à la prochaine fleur de magnolia. Je vais utiliser une couleur très faible. C'est juste une rose permanente avec beaucoup d'eau. Je vais commencer par le pétale central. Je vais ajouter quelques traits courbes supplémentaires sur le côté. Vous pouvez voir ici un reflet des coups de pinceau que je fais, et vous pouvez voir qu'il y a des espaces entre les coups de pinceau. Alors maintenant, prenons simplement une couleur plus foncée ou une rose permanente plus pigmentée. Je vais juste le déposer à la base de la fleur et laisser saigner dans les coups de pinceau humides. Encore une fois, nous appliquons la technique « mouillé sur mouillé parce que nous voulons un effet doux. Vous pouvez également essayer de fixer la forme, et maintenant je vais ajouter plus de contraste. Prenons juste un lac pourpre et une rose permanente. Je vais tamponner mon pinceau dans le papier de soie, puis vous pourrez commencer à peindre quelques traits. De cette façon, nous pouvons essayer vraiment contrôler la peinture de notre pinceau. Vous pouvez constater que la peinture ne s'étale pas tellement parce que nous sommes en mesure de contrôler la quantité d'eau contenue dans notre pinceau. Je pense que nous sommes bons. Maintenant, attachons ça à notre branche. Il a l'air un peu plat, donc je vais ajouter quelques ombres et nous voulons cette couleur violette vers le bout des pétales. Passons maintenant à la troisième fleur. J'utilise simplement une couleur rose permanente très diluée et nous allons commencer par le pétale central. Je vais faire une forme allongée et en même temps je laisse des espaces blancs à l'intérieur du pétale. Ce magnolia va être plus ouvert que les deux premiers que nous avons peints. Je vais juste faire des coups plus courbés. J'essaie d'incliner un peu le papier pour que vous puissiez voir l'éclat du papier. Il est parfois difficile de voir la forme si la couleur est vraiment claire. Ajoutons maintenant une autre fleur à gauche. Vous pouvez voir qu'il pointe vers cette partie où les pétales se rencontrent. Je vais ajouter un pétale de plus. On dirait que le pétale est juste suspendu. Vous pouvez voir que j'appuie vraiment sur mon pinceau pour que je puisse obtenir un coup plus large. Alors que la base est encore humide, nous allons attraper rose permanente avec un peu de lac pourpre. Je vais l'ajouter à la base et entre les pétales. Si les traits sont de couleur trop audacieuse, vous pouvez simplement saisir un pinceau propre et simplement soulever ou effacer certains traits. Je vais maintenant ajouter une couleur violette vraiment diluée et vous allez l' ajouter au bout des pétales. Vous pouvez vraiment vous arrêter ici. Mais si vous êtes comme moi qui veut plus de contraste, vous pouvez attraper un lac pourpre, l'excès d'humidité dans un papier de soie et simplement tapoter légèrement votre pinceau sur la base de cette fleur. Nous en avons presque fini avec les fleurs principales. Je vais juste prendre du bois brûlé pour peindre des branches. Vous pouvez essayer de remuer légèrement votre pinceau pour obtenir un coup plus organique. J'essaie de regarder ça de loin et il semble que nous ayons besoin d'ajouter juste un petit pétale ici pour le rendre plus équilibré. Je pense que je suis content de ça. Maintenant, c'est l'heure de la partie amusante. Je vais juste prendre mon pinceau plat et peindre le fond avec un peu d'eau propre. Si vous n'avez pas de brosse plate, utilisez simplement votre brosse ronde ordinaire. Je ne vais pas peindre sur les magnolias. Je vais plutôt créer un contour autour de cette fleur. Vous verrez qu'il y a en fait une zone blanche que je vais laisser derrière moi. Je vais juste peindre lentement autour de la fleur. J'essaie d'incliner le papier pour que vous puissiez voir le reflet. Maintenant, dans cette zone, vous pouvez peindre sur les branches. Il sera beau car il s' estompera légèrement. Vous pouvez voir que la couleur brune saigne. Il suffit de continuer à ajouter de l'eau tout autour. Voici la partie amusante. Nous allons ajouter une touche de couleur à l'arrière-plan pour qu'il soit heureux. Ici, j' ai du vert sève. Vous pouvez également utiliser de l'or jaune vert ou vert. J'ai choisi des arroseurs pour le fond. Vous pouvez voir que je fais un contour sur les bords des pétales et que je ne laisse qu'une petite zone blanche. Ce n'est pas le même ton pour l'ensemble du tableau. Vous pouvez voir que j'ai un vert plus pigmenté. Puis vers le bas, c'est une couleur vert plus clair. Nous ne voulons pas que l' arrière-plan soit trop plat. J'ajoute maintenant un peu de bleu céruléen vers la partie supérieure de ce tableau. J'ai l'impression que ça donnera l'impression que vous avez un ciel bleu en arrière-plan. Maintenant, je vais essayer de combiner ces deux couleurs. Nous pouvons également essayer de combler ces petits espaces entre les fleurs. Maintenant, sur le côté droit du tableau, nous allons utiliser une couleur rose pour l'arrière-plan. J'utilise juste une rose permanente très diluée. Encore une fois, si vous ajoutez de la couleur à l'arrière-plan, vous pouvez utiliser une couleur que vous avez utilisée pour la fleur principale. Vous pouvez voir le bel effet délavé, et c'est parce que nous peignons sur un fond mouillé. Cela va nous donner cet effet flou. Pour donner un effet plus spectaculaire, vous pouvez saisir une rose permanente plus pigmentée et simplement peindre quelques coups rapides. C'est presque fini, mais je vais ajouter un autre effet magique. Mais avant cela, vous pouvez voir qu' il y a un peu de brillance sur le côté droit. Sur le côté gauche, il est encore un peu humide, mais il est plus sec que le côté droit. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre l'eau et je vais ajouter quelques éclaboussures d' eau sur le fond et vous verrez cet effet. Vous avez un effet bokeh et vous pouvez voir cette belle texture. Je vais également le faire du bon côté et je veux que vous observez simplement la différence. Essayons ça ici. Vous verrez que c'est plus dramatique sur le côté gauche, et c'est parce que le papier est plus sec sur le côté gauche. Sur le côté droit, vous avez encore un peu de brillance, de sorte que les gouttelettes d'eau de droite ont eu plus de temps pour se fondre vraiment dans l'arrière-plan. N'oubliez pas que le papier ne doit pas être trop mouillé sinon vous n'obtiendrez pas ce bel effet. Il s'agit vraiment de timing et c'est quelque chose que vous devez pratiquer. Au fil du temps, vous en apprendrez davantage sur votre papier et votre peinture. Soyez juste patient. Maintenant, je vais juste prendre du bois brûlé et je vais essayer d'ajouter plus de détails sur les branches. Ajoutons une touche finale. Je viens d'avoir ici une rose permanente. Il fait un peu plus sombre, et ajoutons maintenant de fines veines. Je vais commencer par le bas jusqu'à peut-être à mi-chemin, pas vraiment jusqu' à la pointe du pétale, et ce petit détail fera vraiment une énorme différence dans l'ensemble. Si vous voulez changer la couleur de l'arrière-plan, c'est très bien. Certaines personnes aiment ajouter de l' indigo pour que vous ayez un fond sombre dramatique et c'est à vous de choisir. J'espère que ce projet vous a plu. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous apprendrons à peindre un ranoncule. [MUSIQUE] 11. Jour 4 : Aperçu du ranunculus: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 4 et aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre le ranoncule. Il a une forme ressemblant à une rose avec quelques pétales fins. Commençons maintenant. Voici les couleurs que nous utiliserons à la fois pour la présentation et le projet final. Nous allons utiliser du rose brillant, de la rose permanente, du jaune foncé permanent, jaune clair permanent, du vert sève, indigo, du bleu céruléen et du bois brûlé. Ici, j'ai une photo de référence que j'ai trouvée sur Pinterest. Vous remarquerez que ce type de ranoncule a une forme très serrée. Comme ce que j'ai mentionné, il a un aspect rose. Essayons simplement de l'esquisser rapidement pour que nous puissions mieux le comprendre. Vous pouvez voir que j'ai ce petit point au centre, puis vous ne faites que dessiner des formes C. Celui-ci a plus de pétales groupés qu'une rose. Ensuite, vers la partie externe de cette ranoncule, certains pétales s'agrandissent. Nous allons également le dessiner plus gros. C'est juste un croquis très rapide. Essayons maintenant de chercher la photo de référence différente. Il est toujours agréable de chercher beaucoup de photos et de regarder la fleur sous différents angles. J'ai décidé d' utiliser cette photo. Vous remarquerez qu' il y a une partie verte au centre, puis vers la partie centrale et extérieure, vous avez les pétales roses. Commençons par le vert sève. Je vais juste peindre quelques petits coups de C. Je vais laisser le centre vide. Vous pouvez voir qu'il y a un espace blanc au centre. Mélangeons maintenant le pétale rose. Je vais utiliser rose brillant avec un peu de rose permanente. Nous voulons ajouter beaucoup d'eau car vous voulez que cela soit assez translucide. Autour de cet anneau vert, je vais peindre plus de formes C. Après cela, nous pouvons rincer notre brosse et éliminer certains traits. Nous voulons que ce premier calque soit de couleur claire car nous allons créer un autre calque où nous ajouterons plus de détails. Maintenant, continuons à ajouter d'autres pétales. Je fabrique des pétales de plus grande taille. J'ajoute aussi beaucoup d' eau pour obtenir cette belle couleur rose clair. Nous devons laisser cela sécher, mais en attendant, essayons de passer au prochain exercice. Nous allons peindre un ranoncule incliné. Je vais commencer par cette forme ovale. Je vais utiliser la même couleur rose et maintenant repeignons quelques traits de C tout autour et veillerons ce que vous ayez des espaces blancs entre les deux. Ici, j' essaie de varier mes traits, vous pouvez voir que certains sont plus fins, d'autres sont plus épais. Vous pouvez voir que la couleur est devenue un peu rose brunâtre et c'est parce qu'il y a un peu de vert dans mon pinceau. Il a pu être mélangé à la couleur rose. Pour donner l'impression qu'elle est sur le côté, nous voulons ajouter d'autres pétales vers la couche inférieure de cette fleur. Maintenant, vous remarquerez que la fleur gauche fait face au haut de la fleur et que la fleur droite est orientée sur le côté. Maintenant, c'est déjà sec. Prenons un peu de vert sève, je vais juste ajouter plus de couleur à cette zone verte. J'utilise le même mélange de rose brillant et de rose permanente et nous allons juste peindre quelques traits minces. Ces petits traits que nous faisons ressembleront aux pétales. Lorsque vous regardez le ranoncule, vous verrez qu'il y a des pétales serrés. Pour certaines zones, vous pouvez essayer de disparaître certains traits s'ils ont l'air trop forts ou trop audacieux. Maintenant, vers la partie extérieure, nous voulons vraiment l'adoucir. Ce que nous avons fait ici en résumé, nous avons d' abord peint la couleur de base pour ce ranoncule, puis pour la deuxième couche, nous ajoutons simplement ces fines courbes C qui représenteront les pétales. En passant à la deuxième fleur, je vais juste ajouter quelques détails dans cette zone verte juste pour lui donner une touche de couleur. J'utilise toujours la couleur rose brillante et rose permanente. Nous allons juste peindre plus de courbes C. Assurez-vous simplement de laisser quelques espaces entre les deux et ensuite, vous pourrez rincer votre brosse et effacer certains traits. Pour la partie inférieure de cette fleur, nous allons agrandir les pétales. Si vous voulez plus de contraste, vous pouvez y retourner et simplement peindre des traits plus sombres. Vous pouvez également rendre leurs traits plus fins que ce que j' avais peint ici. Pour compléter ce look, nous avons besoin d'un centre sombre. Je vais utiliser de l'indigo, mais vous pouvez aussi utiliser du sépia, ou si vous avez une peinture noire qui fonctionnera bien aussi. Je vais simplement utiliser la pointe du pinceau et appuyer sur le papier pour créer ces petits points. Maintenant, si vous voulez ajouter la troisième couche, attendez qu'elle sèche et, lorsque vous êtes prêt, saisissez simplement ce mélange permanent de rose et de peinture brillante pour que vous vouliez qu'il soit plus sombre, et juste essayez de peindre de fines courbes C à nouveau. Vous remarquerez que sur le côté gauche, il ressemble davantage ranoncule car nous avons ajouté juste plus de détails. Essayons maintenant d' ajouter d'autres traits. Sur la droite se trouvent un ranoncule. Ensuite, bien sûr, vous pouvez également essayer d' effacer certains traits. Maintenant, c'est fini. Je vais juste ajouter rapidement quelques tiges pour qu'elles soient plus jolies. Vous pouvez certainement le faire dans une couleur différente utilisant la même méthode que celle que nous avons faite pour peindre cette fleur. Maintenant, vous êtes prêt pour le projet final. Passons à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 12. Jour 4 : Projet final du ranunculus: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 4 et nous allons maintenant peindre le projet final. Pour commencer, nous allons peindre trois fleurs principales. Lorsque vous répétez un bouquet comme celui-ci, assurez-vous que les fleurs sont peintes à différentes hauteurs. Cela aura fière allure s'ils sont en diagonale l'un à l'autre. J'ai choisi des couleurs printanières, mais vous pouvez également les peindre dans d'autres couleurs que vous aimez. Pour commencer, essayez simplement de dessiner quelques cercles sur votre papier et ce sera le guide sur l'endroit où se trouve la fleur. Commençons par le centre de la première ranoncule. Je vais prendre un peu de vert sève. Nous allons peindre quelques formes en C. Nous allons former un cercle et nous allons laisser le centre vide. Rinçons notre pinceau et prenons une autre couleur. Je vais utiliser du rose brillant et je vais juste ajouter un peu de rose permanente pour le réchauffer. Nous voulons vraiment que cela soit très dilué. Commençons maintenant à peindre des formes en C minces et on ne dirait pas qu'elle étreignait le centre. Bien sûr, n'oubliez pas les espaces entre vos coups. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une couleur plus claire. Vous remarquerez que nous essayons de construire cela lentement. Nous ajoutons juste quelques petits coups de C tout autour parce que nous ne voulons pas exagérer cette fleur. Le centre principal de cette fleur est au milieu, cela signifie qu'il s'agit d'une fleur orientée vers le haut. Passons à la deuxième fleur. J'utilise de nouveau le vert sève pour le centre. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau pour créer ces petits traits. Nous allons passer à une couleur différente pour cette fleur, j'utilise une lumière jaune permanente. Vous avez l'impression d'utiliser une peinture jaune pour une fleur qui rend votre peinture plus heureuse. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune permanent profond pour obtenir une couleur plus chaude. Une autre combinaison que vous pouvez faire est d'obtenir la peinture jaune et la peinture jaune, orange. Vous pouvez le faire pour cette fleur. Vous allez juste continuer à ajouter des pétales. Il n'est pas forcément parfait. N'oubliez pas qu'il s'agit de la première couche ou de la base. Cela signifie que nous pouvons essayer de fixer à nouveau la forme sur la deuxième couche. Il a l'air bien. Passons maintenant à la troisième fleur. J'utilise le même vert sève pour le centre. Il suffit de gribouiller quelques petites formes de C. Une fois que vous avez cette forme ronde, nous pouvons maintenant ajouter d'autres pétales. J'utilise une rose permanente ici. Nous voulons que ce soit plus rose et je l'ai juste rendu un peu plus pigmenté. Vous remarquerez que la fleur en bas ressemble davantage à un rose pastel. Cela vous aide aussi si vous faites les coups rapidement afin d'obtenir ces jolis pointus. Nous allons maintenant peindre des pétales de plus grande taille. J'essaie juste d' appuyer sur mon pinceau pour créer un trait plus large. Ce sera un ranoncule qui est de son côté. Vous pouvez voir que nous avons plus de poids vers la partie inférieure. Avant de commencer à ajouter des charges je vais d'abord établir les tiges. Nous utilisons à nouveau le vert sève. C'est joli lorsque les tiges se chevauchent. Parce que ce faisant, cela donne également l'impression que certaines fleurs sont devant, autres sont à l'arrière. Ajoutons maintenant quelques petits bourgeons verts. Je vais juste ajouter ça aux espaces blancs entre les fleurs. C'est un excellent moyen d'ajouter une hauteur à votre bouquet. Juste pour ajouter un peu de chaleur et un peu plus de contraste, vous pouvez ajouter du bois brûlé à votre vert sève et simplement le déposer sur les barres vertes que nous avons faites. Prenons un peu de bleu céruléen et le diluons dans beaucoup d'eau. Nous allons l' utiliser pour le remplissage. Mais vous pouvez aussi prendre un peu d'indigo et vous pouvez voir que j'ai ajouté de l' indigo au bleu céruléen. Ensuite, nous allons maintenant taper notre pinceau sur le papier. Les petits points ressembleront à de petites fleurs. Mais lorsque vous faites cela, vous devez vous assurer que le mélange est assez translucide. À l'aide d'un pinceau plus petit, je vais prendre un peu de vert sève, puis ajoutons maintenant une tige à fixer à travers ces petites fleurs. Nous allons continuer à ajouter ces charges. C'est un bon moyen d' ajouter plus de couleur à votre bouquet sans avoir besoin de peindre une autre fleur principale. Je pense également que cela apporte plus de texture à votre bouquet car il a une forme différente. Vous pouvez également ajouter des tiges qui sortent et ce sera votre guide ultérieurement lorsque vous voudrez ajouter des feuilles ou des charges. Je pense qu'on peut ajouter un vaporisateur de petites fleurs ici. Mélanger le vert sève et n'importe quelle couleur brune comme bois brûlé donne une couleur verte terreuse qui a l'air tout à fait naturelle. Nous allons l'utiliser pour notre bouquet et ajouter quelques feuilles. Je vais essayer d' ajouter plus de feuilles près des fleurs pour qu'elles apparaissent encore plus. Vous voulez mettre en valeur les principales fleurs. C'est pourquoi nous ajoutons des charges et des feuilles sont tout autour. Cette couche est déjà sèche. Nous pouvons ajouter une deuxième couche. Je vais juste ajouter un peu de vert sève. Ensuite, prenons simplement un peu rose brillant et ajoutons des rangées permanentes. Nous allons l'utiliser pour la deuxième couche. Je n'ai pas utilisé le rose brillant seul parce qu'il est trop clair. Vous voulez juste une couleur plus audacieuse. Maintenant, rinçons notre brosse pour effacer certains traits. Nous pouvons peindre des pétales plus larges vers la partie extérieure de cette fleur. Vous pouvez maintenir votre pinceau vers l'extrémité du manche pour qu'il soit plus lâche lorsque vous peignez ces pétales. Passons au deuxième ranoncule que j'ai ajouté un peu de vert au centre. Maintenant, pour les pétales, nous allons utiliser le même mélange de rose permanente et de rose brillant. Vous pouvez maintenant peindre uniquement des lignes ou peindre une forme de C plus épaisse. Vous pouvez également faire varier les écarts entre les traits. Certains auront d'énormes écarts entre les coups de pinceau. Certains présenteront des écarts plus petits. Maintenant, sur ce troisième ranoncule, j'utilise un jaune permanent profond pour la deuxième couche, donc vous allez faire les mêmes traits en forme de C. Si vous voulez qu'il soit plus serré et avec plus de détails, vous pouvez plutôt peindre des lignes fines. Pour les parties extérieures, je vais juste l' effacer rapidement pour le rendre plus doux. Maintenant, pour le centre de la ranoncule, je vais attraper un pigment et un indigo. Vous pouvez également utiliser du sépia ou de la couleur noire, en utilisant uniquement la pointe du pinceau, tapoter légèrement sur le papier pour créer ces petits traits de points. À la touche finale, vous pouvez ajouter des traits supplémentaires simplement pour ajouter plus de contraste aux fleurs. Vous remarquerez dans cette partie que j'ai peint un trait très épais et je viens de tracer avec du papier de soie pour l'effacer. Maintenant, c'est parti et ça a l'air beaucoup mieux. Chaque fois que je fais une erreur dans mes cours, j'essaie généralement de l' inclure, car je veux vous montrer comment j' ai essayé de le corriger. En regardant cela de loin, j'ai l'impression que nous devons ajouter d' autres charges juste pour ajouter plus de volume. Nous avons donc besoin de la touche de couleur. Je vais juste prendre cette couleur rose et peindre quelques petites fleurs. Nous allons juste tapoter notre pinceau pour créer des traits semblables à des pétales. Peut également saisir ce jaune permanent profond et mettre une touche de couleur sur le côté gauche. Ajoutons quelques veines sur les feuilles pour leur donner plus de texture. Lorsque vous peignez un bouquet, n'oubliez pas d'ajouter des détails entre les fleurs principales. Habituellement, il y a de petites lacunes que vous devez combler. Vous pouvez également essayer d' étendre certaines zones, comme dans cette partie, je viens d'ajouter une tige plus longue. Parfois, il suffit d' ajouter plus de poids dans certaines zones pour le rendre plus équilibré. Ensuite, ici, nous pouvons ajouter un spray ou des fleurs à nouveau. Vous pouvez également peindre des feuilles plus petites. L'ajout d'une variété de feuilles rendra également un aspect volumineux plus intéressant. Nous avons fini. Félicitations pour avoir terminé ce projet. J'espère que vous avez aimé peindre cette fleur. Passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons apprendre à peindre des pivoines. 13. Jour 5 : Aperçu des pivoines Partie 1: [MUSIQUE] Les pivoines sont l'une de mes fleurs préférées. Ils ont l'air tellement magnifiques et féminins. Aujourd'hui, nous allons capturer l'essence de cette fleur et la transformer en peinture. Allons-y. Voici les couleurs que nous utiliserons pour ce module. Commençons à dessiner. Nous allons simplifier la forme d'une pivoine. Je vais commencer par deux pétales et devant et maintenant nous avons cette lettre U et juste derrière elle nous allons ajouter quelques pétales supplémentaires. Maintenant, sur les côtés. J'essaie toujours de maintenir la forme de cette coupe. Comme il s'agit d'une pivoine à angle de vue latéral, nous voulons des pétales orientés vers le bas. C'est donc une forme simple. Vous pouvez également ajouter quelques détails au centre. Nous utiliserons cela comme guide pour peindre notre pivoine lâche plus tard. Essayons maintenant de dessiner une pivoine face au sommet. Nous allons peindre des pétales pleins ici. Ce sera la première couche, et juste derrière elle, nous allons dessiner quelques demi-pétales. Ce n'est qu'une illusion donnée que certains pétales se trouvent à l'arrière. Pour le bourgeon, je vais dessiner une forme ovale puis une forme de lettre C à côté. Vous y allez. Vous avez un bourgeon de pivoine. Commençons à peindre. J'ai ici une rose permanente avec un peu de sienne brûlée. Ce n'est qu'une façon de créer une couleur rose pêche. Laissez-moi juste jeter un coup d'œil. Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'eau et vous verrez que vous avez cette belle couleur rose pâle et pêche. Essayons de pratiquer quelques pétales. Il suffit d'appuyer lentement votre pinceau sur le papier , puis sur le côté droit, je ne fais que peindre quelques lignes. Vous pouvez maintenant prendre un peu d' eau pour étendre certaines zones. N'oubliez pas de laisser quelques espaces blancs. Nous allons le faire encore une fois. J'exerce généralement plus de pression sur le premier coup pour que je puisse avoir un accident vasculaire cérébral épais. Maintenant, il suffit d'ajouter de la texture. Je vais juste utiliser la pointe du pinceau pour créer des lignes. Passons maintenant à la peinture d'une pivoine de taille normale. Encore une fois, je vais commencer par un coup épais , puis je vais l' accumuler à l' aide de petits coups. Maintenant, je me contente de rincer ma brosse pouvoir étendre certaines zones. C'est le premier pétale. Maintenant, prenons encore de la peinture et je vais peindre un pétale de plus sur le côté droit. Maintenant, nous avons les deux pétales avant. Après cela, nous allons ajouter quelques pétales à l'arrière. Il est préférable de commencer par un petit pétale et ensuite vous pouvez l'étendre lentement. Ensuite, je vais utiliser la pointe du pinceau pour ajouter d' autres lignes. Je sais que c'est un peu bizarre en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, vous continuerez à ajouter des pétales pour le rendre plus beau. magasin est le bas , donc nous allons ajouter quelques pétales. Vous voyez cet écart blanc ici. Nous allons essayer de combiner les pétales. l'autre côté, je vais juste peindre quelques coups rapides. Maintenant, vous pouvez prendre une peinture plus pigmentée et la déposer dans certains pétales qui rendront cette fleur plus intéressante. Maintenant, pour peindre ce pétale inférieur, vous pouvez peindre une boucle pour créer cette belle forme. J'ai également gardé cette partie blanche, donc nous n'avons rien peint sur cette zone. Pour ajouter plus de contraste, vous allez simplement déposer un mélange plus pigmenté de rose permanente et de sienne brûlée. Nous le faisons alors que la pivoine de base est encore mouillée. C'est parce que nous voulons des bords doux. Ajoutez donc une couleur plus foncée entre les pétales. Maintenant, je vais attraper un jaune profond permanent. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur jaune et l'ajouter au centre de cette pivoine. Revenons à la pivoine dans un moment quand elle est sèche. Pour l'instant, je voulais vous montrer différentes versions de cette pivoine car je pense que vous pouvez peindre dans votre propre style. Maintenant, je dessine simplement quelques pétales , mais je ne vais pas vraiment suivre l'esquisse exacte. Au lieu de deux pétales principaux devant, je vais commencer par un seul ici. Ce sera le pétale principal devant. Vous verrez que j'ai laissé des espaces blancs. Ensuite, je vais attacher quelques pétales à côté. Nous voulons donc que les pétales se rencontrent ici. C'est de là que viennent tous les pétales. Pour ce style, je vais le rendre plus lâche, donc j'ajoute plus d'eau à mon pinceau. En ce moment, nous essayons juste de sceller le haut et d' ajouter des pétales. Vous pouvez essayer de combiner les pétales supérieurs et inférieurs pour qu'ils ne semblent pas séparés les uns des autres. Ajoutons maintenant un pétale de plus en bas à gauche. Cela va pointer vers la base de cette pivoine d' où proviennent les pétales. Nous n'avons pas vraiment besoin d'un nombre exact de pétales lorsque vous peignez dans un style lâche. Il suffit d'ajouter les pétales au besoin. S'il y a des espaces blancs, vous pouvez simplement peindre quelques lignes, vous n'avez pas besoin de peindre un pétale entier. Vous verrez immédiatement que cette deuxième pivoine que nous avons faite est différente de la première. Ajoutons maintenant un peu de contraste. J'ai ici juste un mélange de pigments permanents de rose et de sienne brûlée. Je l'ajoute dans cette zone où les pétales se rencontrent. Pour le centre, ajoutons un jaune profond permanent ou n'importe quelle couleur jaune dans votre palette. Je vais juste le laisser tel quel et y revenir plus tard. Faisons maintenant un style différent. Cette couleur contient plus de sienne brûlée, c'est pourquoi elle est un peu plus brune que les deux premières fleurs que nous avons faites. Nous avons deux pétales principaux devant qui sont en position de lettre V. Ensuite, pour le sommet, nous allons juste peindre un pétale. Ensuite, pour le côté inférieur gauche, nous allons en attacher un plus et aussi sur le côté droit. Maintenant, fermons cette zone. Pour les pétales inférieurs, nous allons le peindre sur le côté. C'est pourquoi il semble plus court. Lorsque vous peignez dans un style lâche, vous perdez parfois ces détails importants. C'est pourquoi il est important d'ajouter un peu de contraste. J'ajoute une couleur plus foncée. Nous ajoutons la couleur plus foncée là où se trouvent les ombres. Il se trouve généralement entre les pétales. Maintenant, ajoutons le centre jaune, laissez-le saigner dans les pétales. Plus tard, nous ajouterons plus de détails. Attendons que toutes les fleurs sèchent. Revenons maintenant quand c'est prêt. J'ai ici une rose permanente avec un peu de sienne brûlée. Vous allez ajouter la deuxième couche. Cette deuxième couche avec plus de détails sur notre fleur. En ce moment, je ne fais que peindre sur certains pétales. Ensuite, je vais essayer d' effacer certains coups. Nous voulons toujours voir la première couche, donc nous n' allons pas vraiment couvrir entièrement la première couche. Vous pouvez également peindre des coups de fouet comme ça. Ajoutons maintenant un peu plus de contraste à la base de cette pivoine. Vous pouvez attraper une rose permanente plus pigmentée. Maintenant, pour le centre, je vais utiliser un jaune permanent profond, pour peindre des lignes minces. Maintenant, prenons un peu de bois brûlé. Encore une fois, je vais peindre quelques lignes minces. C'est juste pour ajouter plus de profondeur au centre de la pivoine. Ensuite, vous pouvez maintenant ajouter quelques petits points. Je vais juste ajouter quelques touches finales. Plus vous ajoutez de traits sur une deuxième couche, plus elle sera moelleuse. Assurez-vous simplement d' avoir quelques espaces entre vos traits afin qu'il n'ait pas l'air trop encombré. Passons maintenant à la deuxième pivoine. Vous pouvez voir que nous n'avons plus beaucoup de détails, c'est pourquoi nous ajoutons une deuxième couche. En ce moment, je passe par-dessus les pétales devant. Ensuite, sur les côtés, il suffit de peindre quelques coups rapides d'abord et ensuite, vous pourrez essayer de le faire disparaître. Cette zone a l'air trop rigide, donc nous allons essayer de l'effacer. Passons maintenant au centre. J'ai ici un jaune profond permanent. Vous pouvez également utiliser du jaune orange ou de la sienne brûlée. Maintenant, prenons un peu de bois brûlé juste pour ajouter plus de profondeur. Nous faisons deux couleurs pour le centre. Revenons à la première pivoine. Je vais ajouter des lignes plus sombres juste pour ajouter plus de contraste, alors je pense que ça semble beaucoup mieux maintenant. Maintenant, pour la troisième pivoine, vous remarquerez que nous avons perdu plus de détails. Je vais revenir avec la deuxième couche et ajouter quelques pétales. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous avez commis une erreur sur la première couche, vous pouvez toujours l'enregistrer en ajoutant une deuxième couche. Vous pouvez également essayer de remodeler la fleur et d' étendre quelques pétales. Il est temps d'ajouter un peu plus de contraste. J'essaie juste de changer la couleur pour voir si elle a l'air juste. Ajoutons un peu plus de couleur à la base de cette pivoine. Maintenant, pour le centre, utilisons un jaune permanent profond et ajoutons simplement quelques lignes minces et quelques points. Maintenant, prenez du bois brûlé ou sienne brûlée et placez-le au centre. Cela a déjà l'air bien. Passons maintenant à la peinture d'un bourgeon de pivoine. Je vais utiliser une couleur rose permanente vraiment diluée. Ensuite, nous allons peindre une forme ovale. Ensuite, sur le côté droit, nous allons peindre juste une forme de lettre C. Ensuite, je vais attacher ces deux traits et ajouter des lignes plus fines. Maintenant, attrapons une rose permanente plus pigmentée et déposons-la au sommet de ce bourgeon de pivoine. Ensuite, vers le fond, on peut ajouter une tige avec du vert sève. Maintenant, faisons-le encore une fois. Vous pouvez peindre une forme ovale. Ensuite, vous pouvez peindre une forme de C en cuir sur le côté droit, ou simplement peindre des lignes fines. Puis déposez une couleur plus pigmentée vers le haut de ce bourgeon pivoine, assurez-vous de laisser des espaces blancs. Enfin, nous allons ajouter une tige simplement en utilisant la couleur vert sève. Je pense que nous avons besoin de plus de contraste, donc je vais juste lever un peu de couleur sur ce bourgeon de pivoine. Maintenant, prenons une couleur rose plus foncé. Je vais juste le déposer au sommet de ce bourgeon pivoine. Vous y allez. Il a l'air beaucoup mieux maintenant. [MUSIQUE] Très bien, passons à la vidéo suivante. 14. Jour 5 : Aperçu des pivoines Partie 2: [MUSIQUE] Dans cette vidéo nous allons peindre la pivoine en face supérieure, il peut donc être assez accablant de voir les nombreuses couches de pétales, mais nous allons essayer de la simplifier dans cette vidéo. Ce sera ma photo de référence à gauche, j'ai ici un jaune profond permanent, et vous allez juste peindre des lignes minces de différentes longueurs. Ce sera le centre de cette fleur. Ensuite, prenons une rose permanente très diluée et nous allons attacher quelques pétales. J'ai commencé par un gros accident vasculaire cérébral. J'utilise le côté du pinceau pour peindre ça. Vous pouvez ajouter plus d'eau à votre pinceau pour qu'il soit plus facile de peindre ces coups jolis et lâches. Je fais aussi un coup de boucle, alors laissez-moi vous en montrer un. Nous pouvons également ajouter des traits plus petits, vous pouvez voir que j'ajoute une variété de traits. Certains sont plus grands, d' autres sont plus petits, et nous touchons légèrement le centre jaune pour qu'il saigne dans les pétales roses. Maintenant, nous n'avons pas vraiment un nombre spécifique de pétales que nous devons peindre ici. Essayons maintenant de réparer certaines zones. Je vais étendre quelques pétales pour qu'il paraisse plus gros. Il est très important de laisser quelques espaces blancs entre vos traits. Maintenant, pour ajouter plus de contraste, je vais juste mettre une rose permanente plus pigmentée vers les bords de cette fleur. À l'aide de la pointe du pinceau, j'essaie juste de le bouger pour obtenir un joli bord déchiqueté. Vous pouvez également le faire de cette façon. Essayez simplement de remuer votre pinceau, vous pouvez obtenir une belle forme organique. Bien qu'elle soit encore humide, je vais prendre une rose permanente plus pigmentée et l'ajouter entre les pétales. Pour un effet plus spectaculaire, nous allons ajouter quelques zones plus sombres vers l'extrémité des pétales. Une fois le produit sec, vous remarquerez qu'il sera plus léger, mais ne vous inquiétez pas car nous allons ajouter une deuxième couche. Il s'agit d'une teinte plus foncée que la couleur de base, donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter des traits ressemblant à des pétales, et je peins à l'intérieur de chaque pétale. Faisons-le encore une fois pour que vous puissiez mieux le voir. Je vais le peindre comme ça, et vous remarquerez qu' il y a un espace ici, donc cela donnera l'illusion que vous avez des pétales superposés. Essayez donc de faire les coups au hasard pour qu'ils ne soient pas trop parfaits ou trop uniformes. Si vous avez commis une erreur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours y retourner et essayer effacer certains traits ou d' enlever de la peinture. Maintenant, revenons au centre. Je vais utiliser un jaune permanent profond et ajouter une autre couche de traits minces. Ensuite, ajoutons un contraste. Je vais utiliser la sienne brûlée pour que nous ayons une couleur marron plus foncé. Maintenant, nous pouvons retourner dans les pétales et ajouter un peu plus de contraste. J'utilise une rose permanente plus pigmentée, donc nous ajoutons la couleur entre les pétales. Ensuite, je vais en ajouter au bout des pétales. La fleur est encore un peu humide, c'est pourquoi vous pouvez voir que les traits ont des bords doux. Si vous voulez que cela soit plus net, vous devez attendre que la fleur sèche avant d'ajouter cette couche. Nous pouvons nous arrêter ici, mais je pense que nous pouvons ajouter quelques lignes plus sombres au centre juste pour donner plus de contraste. Ensuite, essayons de peindre des feuilles expressives. Faisons du vert sève et du sépia, cela vous donnera une belle couleur vert foncé. Commençons par une fine ligne, puis nous allons vraiment appuyer sur notre pinceau et le soulever lentement vers la fin. Faisons cela sous un angle différent, puis je vais juste ajouter une ligne. Vous pouvez également tamponner votre pinceau dans un papier de soie si vous souhaitez utiliser une technique de brosse sèche. Nous commencerons par la ligne fine, puis appuyez simplement sur votre pinceau et essayons également de le remuer. Celui-ci a toujours l'air un peu mouillé, alors essayons encore une fois. Encore une fois, commencez par une fine ligne et appuyez simplement sur votre pinceau sur le papier, et c'est la technique du pinceau sec juste là. Vous verrez ces taches blanches à l'intérieur de la feuille, essayons maintenant d' inverser nos traits, donc nous allons commencer de l'extérieur, puis entrer et ajouter simplement la tige. C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer et simplement le peindre sous différents angles et sous des pressions variables, cela vous aidera également à en apprendre davantage sur votre pinceau. Peindre des feuilles est un bon point de départ pour apprendre à faire des traits expressifs. Nous en avons fini avec ce module. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre différentes pivoines. Passons maintenant à notre projet final. [MUSIQUE] 15. Jour 5 : Projet final de pivoine: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 5, et nous allons peindre cette belle pivoine. Mélangeons maintenant les couleurs dont nous avons besoin. Je vais mélanger la rose permanente et sienne brûlée, puis nous ajouterons beaucoup d'eau. Vous pouvez faire une couleur rose pêche en ajoutant plus de rose permanente, mais si vous voulez un rose brunâtre, vous pouvez ajouter plus de sienne brûlée. Avant de commencer à peindre, je vais juste dessiner légèrement une lettre U. Cela ressemble également à une tasse, et ce sera notre guide pour peindre les pétales. Commençons par le premier pétale. Je vais faire un coup large et ensuite, sur le côté droit, je vais juste peindre des lignes minces. Certaines lignes se sont combinées donc je vais juste essayer de fixer la forme. Prenons un peu plus de couleur. Je vais commencer par le pétale du côté droit. Ce sera un peu plus petit. Maintenant, faisons le pétale supérieur et cela ressemblera à un dôme. Je vais également laisser cet espace vide car nous allons ajouter un détail central plus tard. Je vais juste attacher rapidement le pétale supérieur aux pétales inférieurs. Vous pouvez voir que je viens de peindre quelques lignes. Il est maintenant temps d'ajuster la forme de cette fleur. Vous pouvez voir que j'ai étendu quelques pétales. Nous faisons cela lentement, il suffit de peindre un trait à fois et vous quittez également des espaces blancs. Nous allons adopter une approche légèrement différente peindre cette pivoine. Juste en dessous de cette tasse, je vais faire quelques coups de coche, mais ça ressemble aussi à une forme de lettre C. Maintenant, faisons quelques boucles ici, puis ajoutons d'autres pétales à droite pour le rendre plus équilibré. Allons adoucir cette zone. Je vais juste tamponner mon pinceau dans un papier de soie pour absorber une partie de l'excès de peinture. Alors que cette fleur est encore humide, prenons un peu de jaune permanent profond et ajoutons cette couleur au centre de la pivoine. Nous allons vraiment le laisser saigner dans les pétales roses. heure actuelle, nous n'avons pas beaucoup de détails, mais plus tard, nous reviendrons peindre une deuxième couche. Regardons cela d'un point de vue de dessus. Maintenant, je vais juste ajuster rapidement la forme. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez prendre de la peinture verte. J'utilise du vert sève et vous allez attacher une tige. Maintenant, je prends un peu de sépia. Je vais l'ajouter au vert sève pour obtenir une couleur vert foncé. Nous pouvons maintenant ajouter quelques feuilles. Je vais faire ce style expressif que nous avons appris plus tôt. Essayons maintenant de le faire sous cet angle. Je vais commencer ici et juste appuyer sur mon pinceau vers la gauche, puis vous pouvez ajouter un autre trait dessous, puis l'attacher à la tige. Maintenant, si vous voulez le rendre plus spectaculaire ou plus contrasté, vous pouvez attraper un peu plus de sépia et vous allez simplement tomber dans des zones plus sombres de certaines feuilles. Très bien, on en a fini avec les feuilles. Nous allons maintenant ajouter une deuxième couche, mais elle reste assez humide. Nous devons attendre que cela sèche avant d' ajouter la deuxième couche. Revoyons ça. C'est bon d'y aller. Passons maintenant à l' ajout de la deuxième couche. J'ai ici une rose permanente et une sienne brûlée. Nous voulons vraiment un mélange très dilué. Nous voulons que cela soit translucide. Nous allons peindre les deux traits principaux. C'est trop sombre. Je vais prendre un peu plus d'eau et essayer de la décolorer. Maintenant, prenons un peu plus de peinture, et cela semble beaucoup mieux. Nous peignons quelques traits de pétales sur cette fleur de base, mais nous n'essayons pas vraiment de remplir tous les pétales. Vous pouvez voir que je quitte quelques espaces. Encore une fois, nous le faisons parce que nous voulons que cela l' illusion que vous avez des couches de pétales. En ce moment, j' essaie juste d'effacer certains traits pour qu'ils soient plus doux. Faisons un mélange plus pigmenté de rose permanente et de sienne brûlée. Je vais l'ajouter là où les pétales se rencontrent. C'est là que sera l'ombre. Vous pouvez également l'ajouter entre les pétales. Vous pouvez voir ici qu'il est vraiment beau parce que vous avez des zones douces. Ensuite, vous avez des zones qui ont plus de couleur et qui lui confèrent plus de contraste. Lorsque vous peignez des fleurs en vrac, c'est toujours un équilibre entre couleurs douces et sombres. Revenons maintenant au centre. J'utilise un jaune profond permanent, je vais peindre quelques fines lignes pour ajouter quelques détails. Je le laisse aussi saigner dans les pétales humides. Maintenant, prenons une sienne brûlée. Vous voulez une couleur vraiment forte. Je vais recouvrir ça de Sienna brûlée. Je vais peindre des lignes fines et aussi des points plus petits. Maintenant, si vous souhaitez ajouter une couleur plus foncée, vous pouvez utiliser du bois brûlé ou un sépia. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passera si nous ajoutons cela. Vous pouvez immédiatement voir que la fleur s'est animée parce que nous avons un centre sombre. Nous sommes sur la touche finale. Je vais ajouter juste une couleur plus foncée ici. Je voulais juste ajouter plus de contraste, pour qu'il soit plus beau. Très bien, donc c'est fini. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet rapide. Vous pouvez faire tellement de versions de cette fleur, comme ce que nous avons peint dans la vue d'ensemble. [MUSIQUE] Passons à la vidéo suivante où nous allons apprendre à peindre des tulipes. 16. Jour 6 : Aperçu des tulipes: [MUSIQUE] Les tulipes semblent faciles à peindre à cause de leur forme, mais c'est plutôt délicat car cette forme simple peut se transformer en tache très rapidement. Pour la vidéo d'aujourd'hui, je vais vous montrer une technique infaillible et qui permettra d' obtenir un bon résultat. Vous êtes excité ? Allons-y. Voici les couleurs que nous utiliserons pour ce module. Le premier est Crimson Lake. Ensuite, nous avons la rose permanente, la violette permanente, sienne brûlée, le vermillon, vert sève et enfin l'indigo. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment je peins habituellement les tulipes dans le passé. Je peins habituellement les tulipes en traits et avec de grandes formes. C'est une bonne technique, mais le problème est que vous pouvez facilement la transformer en une tache de peinture si vous ne faites pas attention à ajouter les points blancs ou les espaces blancs entre vos traits. Il y a également tendance à paraître plat parce que vous n' utilisez qu'une seule couleur. Pour la technique que je vais vous montrer nous allons d'abord peindre un contour, puis nous allons l'estomper et combler les lacunes. Faisons simplement quelques coups de pinceau rapides que nous utiliserons pour peindre des tulipes. Je vais juste attraper une rose permanente. Au lieu de peindre des lignes droites comme celle-ci, nous voulons plus de mouvement dans nos traits. Commençons par la légère pression et je vais appuyer lentement sur ma brosse et la soulever vers la fin. Il y a une pression variable en un seul coup. Pour cet exercice, seule la pointe de la brosse bouge réellement. Nous n'utilisons que la pointe du pinceau pour créer ces jolis coups de fouet. Permettez-moi de mettre une marque X sur la ligne droite et une coche sur ces jolis coups de fouet, et vous pouvez voir qu'il y a certainement plus de mouvement. Essayez de faire cet exercice encore et encore jusqu'à ce que vous soyez à l'aise de peindre ce coup. Vous remarquerez que je commence par une légère pression, puis je l'appuie lentement vers la partie centrale et je la fais glisser à nouveau vers la fin du coup. Essayez de changer l'angle de la brosse pour obtenir une variété de coups de pinceau. Passons à l'esquisse. Voici une photo d' un groupe de tulipes. Il est toujours bon de dessiner la forme de la fleur avant de commencer à peindre juste pour mieux connaître la fleur. Ici, nous avons une ampoule et vous pouvez voir qu'il y a des lambeaux de pétales, et je vais essayer de la dessiner simplement. Dessinons la forme principale de la fleur, qui est une ampoule, il s'agit donc d'une lettre en forme de U. Nous pouvons faire quelques rabats ici et vous pouvez essayer différentes versions, puis fermons simplement la partie supérieure. Faisons-en encore une. Je vais essayer de dessiner cette tulipe. Ici, nous n'avons qu'un rabat fin. Je vais essayer de le faire aussi , puis sur le côté droit, vous avez un gros pétale. Nous en avons fini avec le dessin, passons maintenant à la peinture. J'ai ici deux pinceaux. J'ai la taille 6 et la taille 8. Nous allons utiliser un pinceau pour charger simplement de la peinture et un autre pinceau pour rincer ou effacer certains traits. Je mélange la rose permanente et le lac Crimson, nous voulons que ce mélange soit vraiment pigmenté. Nous allons peindre le contour, donc je fais des coups de fouet. Vous pouvez voir que certaines sont minces, autres sont épaisses, et je ne fais pas qu'une seule ligne. Vous voulez que cela ait des coups courts. Rinçons notre brosse et nous allons disparaître nos coups. En faisant cette technique, nous pouvons avoir un joli pétale doux. Prenons plus de peinture et ajoutons à la tulipe car nous avons besoin de plus de couleur pour cette fleur. Les couleurs semblent trop fortes, donc je vais prendre un pinceau propre et nous allons encore effacer certains traits. Bien que cette fleur de base soit encore humide, je vais prendre un peu de vermillon et nous voulons juste le mélanger à notre rose permanente. Ajoutons cette couleur à la tulipe. L'ajout d'une couleur orange donne de la chaleur à cette fleur. Ajoutons rapidement une tige, et j'utilise du vert sève. Passons à la prochaine tulipe. Je vais faire les mêmes coups que nous avons pratiqués. Ce sont de jolis coups de gueule, puis de faire ce contour de la tulipe. Je sais que ça ne ressemble pas à grand-chose en ce moment, mais une fois que nous commencerons à peindre le projet final, vous réaliserez qu'il s'agit d'une technique vraiment facile et utile. Je remarque qu'en pratiquant cette technique vos tulipes ont moins de chances de ressembler à une tache de peinture. C'est parce que nous le faisons lentement et que nous ne faisons que peindre des lignes minces et les estomper. Ajoutons une tige. Ne vous inquiétez pas de la forme de la tulipe, nous allons revenir pour une deuxième couche. C'est déjà sec, donc je vais juste mélanger de la rose permanente avec un peu de sienne brûlée et de violette permanente. Nous voulons une couleur plus foncée pour le deuxième calque. Nous allons faire le même plan et vous voulez que ce soit un coup de fouet. Nous pouvons également ajouter des lignes fines vers la partie inférieure de cette tulipe. Alors que les coups sont encore mouillés, je vais y retourner et m' estomper certains d'entre eux pour le rendre plus doux. Passons à la deuxième tulipe. On peut ajouter les lignes sombres entre les pétales ou sur le contour de la forme de la tulipe. Pour ajouter de la texture sur les pétales, ajoutons quelques veines. Nous allons peindre plus de styles dans le projet final. Pour l'instant, passons à peindre quelques feuilles. Les feuilles des tulipes sont allongées, je vais utiliser du vert sève. Nous allons juste commencer ici en bas, puis je vais appuyer lentement sur mon pinceau et le faire glisser pour créer ces feuilles allongées. Allons-y encore une fois. Vous voulez soulever votre brosse vers la fin des traits pour obtenir cette pointe pointue. Maintenant, c'est fini. Passons maintenant au projet final. [MUSIQUE] On se retrouve dans la vidéo suivante. 17. Jour 6 : Projet final de tulipe: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 6, nous allons peindre le projet final. Juste ici, j' attrape trois tulipes, dessine une forme ovale comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez attacher quelques pétales juste à côté. Juste ici, j'ai fait assez gros et ensuite je vais juste ajouter un pétale plus petit juste à côté. Pour la tulipe du côté gauche, elle ressemble en fait à une forme de cœur. Vous souhaitez positionner les tulipes à différentes hauteurs. Il a juste l'air plus agréable dans les yeux car il n'est pas trop encombré. Commençons par notre première tulipe. Je vais mélanger la rose permanente avec un peu de cramoisi, mais vous pouvez utiliser juste une rose permanente. Maintenant, nous voulons que cela soit assez pigmenté. Maintenant, je vais faire un aperçu. N'oubliez pas de peindre des traits bruyants pour que nous ne fassions pas de lignes droites. Il est également utile de le faire rapidement. Maintenant, prenons un autre pinceau. Je vais juste ajouter de l'eau et décolorer cette zone. Laissez la peinture s'écouler dans la zone humide juste ici. J'essaie également de fixer la forme de cette tulipe. Permettez-moi de fermer cette zone. Maintenant, ajoutons un peu de chaleur. Je vais prendre du vermillon. C'est juste une couleur orange très diluée. Maintenant, ajoutons un peu plus de contraste. Je vais ajouter plus de pigment vers la partie inférieure de cette tulipe. Remarquez que nous ne bougeons pas vraiment autant la peinture. Nous ne faisons que le laisser tel quel sur la surface mouillée. Cela lui donnera un aspect plus naturel. Pour la deuxième tulipe, je vais ajouter plus de couche cramoisie et peut-être juste un peu de violette. Maintenant, faisons un contour pour qu'il semble que les pétales se chevauchent de ce point de vue. Je vais aussi faire ce domaine un peu plus arrondi. Maintenant, prenons une brosse propre. Je vais m' évanouir de l'intérieur. Nous allons ajouter juste de l'eau. Maintenant, fermons le haut. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur sur le corps de cette tulipe. Maintenant, le centre de la tulipe aura l'air plus sombre, donc nous allons ajouter un peu plus de pigment ici. Ce coup est deux pigmentés. Je vais prendre un pinceau propre et nous allons absorber cette peinture. Je vais aussi essayer de le déplacer. Il est plus facile de réparer certaines zones lorsqu'il est encore humide. En passant à la troisième tulipe nous allons refaire un plan. Nous n'avons pas vraiment besoin de faire un contour pour toute la forme de la tulipe. Nous ne voulons que quelques coups parce que nous voulons qu'il soit doux. Ces tulipes n'ont pas l'air plates car, comme vous pouvez le voir, vous avez des tons différents dans les pétales. Notez qu'il y a zones plus sombres et plus claires , et c'est à cause de la technique que nous faisons. Continuez simplement à nourrir les coups. Je pense que cette technique est plus facile à gérer pour les débutants parce que nous faisons les coups peu à peu. Ce n'est pas trop écrasant. C'est trop sombre. Je vais essayer de laisser de la peinture. Maintenant, ajoutons un peu plus. Je vais ajouter un peu de ce vermillion. Vers le bas, ajoutons une rose permanente plus pigmentée. Ensuite, nous en avons fini avec les fleurs principales. Nous allons maintenant ajouter la tige. Nous voulons que la tige soit droite ou légèrement inclinée, mais pas trop courbée. Lorsque je commençais à peindre des tulipes, je la peignais généralement avec une tige incurvée parce que c'est ainsi que je peins des fleurs en vrac. Mais ça ne semble pas si naturel que ça. Ça a toujours été très mauvais. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. Vous pouvez ajouter de l'indigo à votre vert sève si vous voulez une couleur vert plus foncé. Je vais commencer par le bas vers le haut. Nous allons juste faire glisser notre pinceau. Je vais également m' assurer que j' ai différentes nuances de vert. Certains sont plus légers, d' autres sont plus sombres. Ne soyez pas trop nerveux quant à l' endroit où mettre les feuilles. Nous allons le faire disparaître dans un moment. Le tableau est encore humide. Je vais prendre de l'eau. J'utilise mon pinceau plat et je peins sur les feuilles que nous venons de faire. Les feuilles sont encore humides. C'est pourquoi vous pouvez voir qu'il a l'air décoloré maintenant. Je vais aussi faire disparaître le haut de cette tulipe. Maintenant, continuons à ajouter de l'eau dans certaines zones. Ensuite, nous pourrons attraper une rose permanente. Je vais l'ajouter près des tulipes. On dirait que les tulipes s' estompent en arrière-plan. Je vais en ajouter un peu plus ici, juste à côté de la fleur. Lorsque vous ajoutez cet arrière-plan, vous souhaitez que la couleur soit un peu claire. Vous ne voulez pas que ce soit écrasant. Nous ne voulons pas dominer les principales fleurs ici, qui sont les tulipes. Nous voulons que l'arrière-plan vienne compléter le tableau principal. Je peins toujours en diagonale. Maintenant, vous pouvez ajouter un peu plus de rose ici. Je travaille toujours sur du papier mouillé. Essayez de ne pas effacer toutes les feuilles. Nous voulons un mélange de feuilles fanées et de feuilles tranchantes. Maintenant, prenons un vert sève très pigmenté. Je vais tamponner l'excès d' humidité dans un papier de soie. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. Vous pouvez voir que les feuilles ont un effet très doux et c'est parce que le papier est encore humide. Vous remarquerez également que les feuilles ne se répandent pas trop et c'est parce que nous avons pu contrôler la quantité d'humidité de notre brosse. Ajoutons plus de contraste dans cette zone. Je vais juste ajouter de l'indigo avec un peu de vert sève. Nous avons fait une erreur ici. Cette feuille est trop sombre et je vais rincer mon pinceau et essayer d' absorber cette peinture. Je vais aussi essayer de le déplacer. Maintenant, vous verrez que la couleur est plus claire. Nous pouvons également y retourner pour ajouter de la couleur à certaines feuilles. Il est maintenant temps d'ajouter la deuxième couche aux fleurs. Je mélange la rose permanente et le lac cramoisi. Maintenant, si vous voulez qu'il soit plus profond, vous pouvez ajouter un peu de violet permanent. À l'aide d' un pinceau plus petit , d'un pinceau de taille six, nous allons peindre des lignes minces. Je l'ajoute au contour de cette fleur. Maintenant, rinçons notre brosse et effacons certains traits. Passons à la deuxième tulipe. Encore une fois, je vais ajouter quelques traits sur la partie extérieure de cette fleur. Ensuite, nous allons également ajouter une zone plus sombre au centre. Passons à la troisième tulipe. Je vais ajouter quelques veines sur les pétales et ajouter des lignes fines. Il suffit d'utiliser une pointe du pinceau pour créer des lignes délicates. Il est également préférable de peindre lignes petites et fines pour qu'elles soient plus faciles à estomper. Si nécessaire, vous pouvez saisir un peu de couleur et l'ajouter dans les pétales. En ce moment, je viens d'ajouter quelques touches finales. Nous ne faisons que rajouter de la couleur aux fleurs. [MUSIQUE] Maintenant, prenons une couleur vert foncé et peignons-la sur les tiges existantes. Nous voulons qu'une tige plus foncée fasse ressortir les fleurs encore plus. Essayons de disparaître cette zone. J'essaie de façonner le fond de cette fleur. Vous essayez de répandre cette couleur verte juste en dessous de la tulipe. Faisons ça pour les autres fleurs. Vous verrez immédiatement la différence. Juste ici, prenons une couleur vert foncé. Je vais le mettre juste en dessous de cette tulipe. Vous pouvez maintenant voir que la partie inférieure est plus définie. Cela fait apparaître les fleurs. Même si vous avez des antécédents. Il y a un peu de bavure dans cette région. J'essaie juste de le faire disparaître pour que ça paraisse mieux. Je peux retourner dans certaines fleurs si vous avez besoin de réparer quelque chose. Il suffit d'utiliser une brosse propre et de retirer cette couleur. Nous sommes finis. J'espère que le projet d'aujourd'hui vous a plu. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons apprendre à peindre les iris. [MUSIQUE]. 18. Jour 7 : Aperçu de l'iris: [MUSIQUE] Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre un iris. Voici les couleurs que nous allons utiliser dans ce module. Nous avons un jaune profond permanent, ensuite l'ocre jaune, puis la sienne brûlée, l'ombre brûlée, rose permanente, le lac pourpre, le violet permanent, outremer, le bleu de Prusse, et nous avons de l'indigo, et enfin vert sève. Voici une photo d'un iris, alors nous allons essayer d' esquisser celui-ci d'abord. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de volants et volants sur les pétales. Je vais diviser cela en deux parties, nous avons le pétale principal supérieur puis nous avons le pétale inférieur. En dessinant ceci, j'essaie bouger mon pinceau pour obtenir des lignes ondulées sur les bords des pétales. Nous avons également ajouté ces pétales latéraux longs et élancés, maintenant nous pouvons ajouter quelques pétales supplémentaires à l'arrière. Il y a différents types d'iris, j'adore l'iris barbu. Ce n'est qu'une façon de peindre ça. Nous cherchons une forme facile à peindre. Maintenant, je ne fais que mélanger la rose permanente et la sienne brûlée. Nous voulons cette couleur rose pêche. Essayons d'abord de peindre un pétale, j'utilise cette couleur et nous allons bouger notre pinceau pour que nous puissions obtenir ces jolis volants sur les bords du pétale. En faisant cela, je vais lentement former la forme du pétale. Maintenant, vous pouvez également ajouter un peu plus d'eau car nous allons faire une technique mouillée sur mouillé. Pour ajouter un peu plus de texture, vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau et essayer remuer pour obtenir plus de fioritures. Maintenant, ce n'est qu'un exercice, nous allons simplement nous amuser et laisser tomber dans différentes couleurs. Je vais ajouter de la rose permanente dans certaines zones et comme le pétale de base est encore humide, on peut voir que nous avons des bords doux. C'est vraiment amusant de peindre les iris car ils ont tous un aspect différent et ils ont de belles combinaisons de couleurs. Maintenant, je vais attraper le violet permanent. Je vais juste l'ajouter au hasard sur le pétale. Lorsque vous avez fini d'ajouter les couleurs que vous voulez, nous pouvons maintenant ajouter quelques veines. Je n'utilise que la pointe de cette poignée de brosse. Vous pouvez utiliser un couteau à palette ou peut-être une vieille carte de crédit. Vous devez effectuer cette technique pendant que le pétale de base est encore mouillé. Cela aide également si vous avez des zones plus sombres dans le pétale, ce qui vous donnera des veines plus foncées. J'utilise maintenant mon pinceau rond et utilise simplement le bout de la poignée, vous pouvez essayer de l'explorer avec votre pinceau. Nous en avons fini avec le pétale, essayons maintenant de peindre un iris complet. J'utilise le mélange permanent de rose et de sienne brûlée. Ce sera ma photo de référence, que j'ai vue sur Pinterest. J'adore la combinaison rose pêche et violet. Maintenant, nous ne faisons que peindre le pétale supérieur et j' utilise un pinceau très humide. Vous pouvez également laisser des espaces blancs. Passons au pétale inférieur, je mélange une rose permanente avec du violet permanent. Je ne vais pas attacher ces deux pétales ensemble, je vais laisser un espace blanc entre les deux pour l'instant. L'utilisation d'un pinceau vraiment humide permet essayer de peindre le pétale inférieur, essayer de bouger votre pinceau et d' introduire plus d' eau dans le papier. Nous n' allons pas vraiment être stricts quant à la façon dont nous peignons cela. Vous pouvez d'abord dessiner un contour si vous le souhaitez, puis simplement remplir le centre. Nous voulons vraiment que cela soit assez humide pour que nous puissions ajouter de la couleur plus tard. Passons maintenant aux pétales latéraux. J'utilise la même couleur et je vais juste essayer de remuer mon pinceau vers le bas. Commencez par le centre de la fleur et essayez simplement de remuer votre pinceau. Maintenant, prenons un peu de violet permanent, vous voulez que cela soit assez pigmenté, nous pouvons le laisser tomber dans certaines zones. On peut aussi ajouter un peu de sienne brûlée. C'est juste pour donner plus de chaleur à la couleur. Essayons de faire quelque chose de plus pigmenté, c'est du violet permanent avec de la sienne brûlée. Je vais essayer d' ajouter de la couleur à ce pétale. Ce faisant, vous pouvez également essayer d' ajuster la forme des pétales. Attrapons maintenant ce jaune permanent profond. Je vais l'ajouter au centre de cet iris. Je l'ajoute alors que la fleur de base est encore mouillée. Nous pouvons essayer de le répandre. faut vraiment le faire rapidement car nous voulons que les pétales soient encore mouillés. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de contraste sur le pétale supérieur, c'est le même mélange permanent de rose et de sienne brûlée, mais je l'ai juste rendu un peu plus pigmenté. Je vais l'ajouter vers les bords du pétale. Lorsque vous ajoutez les couleurs, cela dépend vraiment de votre interprétation de votre photo de référence. J'adore la façon dont nous pouvons faire preuve de créativité en peignant cette fleur. Pour le pétale inférieur, je vais ajouter un peu de rose ou de rose permanente. Ça va bien maintenant avec un centre plus pigmenté, je vais attraper la Sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser du bois brûlé ou n'importe quelle couleur foncée dans votre palette. Il est maintenant temps d'ajouter quelques veines. J'utilise à nouveau le manche de ma brosse. Ajoutons quelques veines. Je prends juste un peu de couleur les zones sombres le long des bords du pétale. Cela aidera à produire des lignes plus sombres. Faisons cela sur le pétale supérieur et vous pouvez voir que ce pétale est déjà sec. Les veines ne sont pas aussi proéminentes, mais cela ne me dérange pas vraiment parce que je pense qu'il est génial que nous ayons des lignes plus sombres et plus claires. Vous pouvez d' abord essayer de mouiller le pétale avant d'ajouter les veines. Maintenant, je vais ajouter une tige. Utilisons simplement le vert sève. Attendons que cette fleur sèche pour que nous puissions ajouter plus de détails. En attendant, essayons de peindre un autre iris. Nous avons un iris bleu ici, mais je vais le changer un peu. Vous pouvez certainement le faire dans votre propre style. Ce style, je vais mélanger le bleu outremer et ajouter beaucoup d'eau. Je vais commencer par le pétale supérieur, puis je vais prendre un peu plus d'eau. Je vais rendre ce pétale vraiment mouillé. Vous verrez que j'essaie également de laisser des espaces blancs. Nous construisons ce pétale lentement. Vous pouvez simplement essayer de remuer votre pinceau pour créer de jolis traits organiques. N'hésitez pas à changer un peu la forme en fonction de votre style. Essayons maintenant de jouer et de tomber dans une certaine couleur. J'utilise juste un bleu outremer plus pigmenté, mais vous pouvez ajouter d'autres couleurs. C'est une fleur très indulgente à peindre, alors ne vous inquiétez pas trop de la forme. Prenons maintenant un peu de bleu céruléen, juste pour lui donner une touche de couleur. Changeons la couleur du pétale inférieur, j'utilise du bleu de Prusse. Essayons simplement de remuer notre pinceau pour créer d'abord un contour. Essayez de peindre légèrement parce que nous ne voulons pas que cela paraisse trop lourd. Maintenant, prenons un peu d'eau et essayons de la répandre jusqu'à ce que nous ayons la forme que nous voulons. Commençons à ajouter les pétales latéraux. Je vais commencer par une légère pression , puis appuyer lentement sur votre brosse et me tortiller pour que vous ayez une belle forme de pétale. Vous pouvez également saisir un bleu de Prusse plus pigmenté, sorte que vous ayez des pétales sombres. Considérez-le comme debout avec votre pinceau. Vous pouvez simplement essayer de le remuer pour avoir une forme plus organique. Vous pouvez toujours revenir en arrière et fixer la forme des pétales. Je vais ajouter plus de contraste. C'est juste plus pigmenté bleu de Prusse, qui va l'ajouter vers les bords. Maintenant, pour le centre, je vais attraper un jaune permanent profond, et nous allons utiliser ce jaune pour attacher tous les pétales ensemble. Vous pouvez essayer de le répandre. Si vous avez l'impression que la forme semble un peu bizarre en ce moment lorsque vous peignez, vous pouvez y retourner et essayer d'étendre certaines zones. Je vais ajouter un peu de contraste au centre. J'utilise de la sienne brune, mais vous pouvez également utiliser du bois brûlé. Pour donner une touche de couleur, on peut ajouter un peu d'indigo. Cela donnera un bord vraiment sombre. Maintenant que nous sommes satisfaits de la forme, nous pouvons essayer d'ajouter quelques veines. Vous pouvez également essayer de peindre les veines du centre en sortant. C'est comme si nous saisissons la couleur du centre et que nous essayons de la répandre dans les veines. Je vais y retourner et ajouter d'autres pétales. Cela dépend de vous à quel point vous voulez que les pétales soient moelleux. Prenons maintenant une couleur verte. Je vais juste ajouter la tige. Ce premier iris est déjà sec. Ajoutons une deuxième couche. J'ai le même mélange de rose permanente et de sienne brûlée. Nous allons essayer de peindre des lignes fines. Ce calque lui donnera plus de profondeur. Nous voulons également espacer les coups de pinceau. Nous ne voulons pas qu'il ait l' air trop bondé. Pour le pétale inférieur, j'utilise du violet permanent avec de la sienne brune. Nous avons cette couleur violette brunâtre, tout comme le tortillement de votre pinceau et ajoutez-le sur les bords de ce pétale. Rinçons notre pinceau et essayons de disparaître cette couleur. Vous pouvez également peindre quelques lignes. Vous pouvez immédiatement voir qu'elle s'est animée. Je vais prendre un peu plus de cette violette permanente et l' ajouter sur les bords. Vous pouvez également essayer de peindre des lignes fines. Cela va ajouter une belle texture. Pour le centre, je vais juste prendre du bois brun. Vous pouvez placer quelques points au centre afin que nous ayons un beau contraste sombre. Certaines des veines que nous avons peintes sont un peu désordonnées en ce moment. Je vais juste essayer de le faire disparaître. Essayons de lever une partie de cette couleur. Passons au deuxième iris. J'ai dilué le bleu outremer. Nous allons faire la même technique. Nous allons ajouter quelques lignes fines et nous voulons que cette couleur soit translucide. Pour le pétale inférieur, vous pouvez mélanger le bleu de Prusse et l'indigo afin avoir cette belle couleur bleue sombre et riche. Je vais essayer d' ajouter de fines veines. Pour le centre, ajoutons un peu de bois brun. Il suffit d'ajouter une touche finale. C'est presque fini. Ce n'est qu'un des moyens faciles de peindre un iris. Vous pouvez certainement essayer les iris sous différents angles. Maintenant, nous pouvons encore ajouter quelques touches finales. C'est presque fini. Je pense que vous êtes prêt à réaliser le projet final. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 19. Jour 7 : projet final d'Iris: [MUSIQUE] J'espère que vous êtes excité. Nous allons faire notre dernier projet pour ce cours. Je voulais vraiment couvrir plus de combinaisons de couleurs et aussi différentes formes d'iris. Nous allons peindre l'iris rose qui fait face un peu sur le côté, sorte que les pétales ont un aspect différent, puis nous avons un autre iris différent, puis nous avons un autre iris face à nous, mais les couleurs sont blanches et jaunes. Nous pouvons essayer de dessiner la forme des pétales que nous voulons. Ce sera notre guide lors de la peinture, mais vous pouvez également le faire à la main libre. Dans ce projet final, nous allons peindre deux fleurs. Essayons maintenant d'ajouter de la couleur. J'ai ici une rose permanente et je vais juste attraper le lac cramoisi et le vermillon. Nous allons juste préparer quelques couleurs. Ici, je vais mélanger le vermillon et la rose permanente. Le mélange est assez translucide, nous avons donc ajouté beaucoup d'eau. Commençons par le premier pétale. Essayez simplement de remuer votre pinceau pour que vous puissiez créer ce joli bord à volants. Vous pouvez également laisser des espaces blancs au centre. Jetons un peu de ce vermillon pour lui donner des morphes et sur les bords, je vais tomber dans le lac pourpre. Vous voudrez que le lac pourpre soit assez pigmenté. Essayons de remuer notre brosse du bas haut et ce sera un autre pétale. Je vais légèrement remuer mon pinceau pour que nous ayons une belle forme organique. Maintenant, nous pouvons attraper une rose permanente plus pigmentée et la déposer. Vous pouvez également ajouter un peu de vermillon. Lorsque vous faites la technique humide sur mouillé, il est parfois tentant de mélanger les couleurs sur les pétales, mais je vous assure qu'elle sera meilleure si vous le laissez tel quel. J'ai ajouté un peu de vermillon au centre du pétale, et maintenant nous ajoutons un peu de lac pourpre sur les bords. Maintenant, si vous voulez qu'il soit plus chaud, vous pouvez ajouter de la sienne brûlée, comme ce que nous avons fait ici. Pour un effet plus spectaculaire, vous pouvez ajouter du violet permanent vers les extrémités de ce pétale. Maintenant, je pense que ça aura l'air mieux s'il a l'air un peu rosâtre, alors je vais juste ajouter du lac pourpre à cette violette. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter cela à certains pétales. Je l'ajoute généralement sur les bords ou entre les pétales. Maintenant, sur le dernier pétale, j'essaie juste de bouger mon pinceau pour créer une belle forme organique puis nous tomberons dans la rose et la violette permanentes. On dirait qu'il faut un peu de rose. Je vais prendre le lac pourpre. C'est une couleur vraiment pigmentée. Maintenant, vous pouvez également mélanger cela avec la violette. Comme vous pouvez le constater, j'essaie simplement de mélanger les couleurs déjà présentes dans ma palette. Les pétales de base sont tous encore mouillés. C'est pourquoi, lorsque vous ajoutez une nouvelle couleur par-dessus, elle s'intègre simplement à la couleur de base. Maintenant, ajoutons une tige. J'utilise du vert sève. Faisons un coup rapide pour peindre cette tige. Bien que la tige soit encore mouillée, vous pouvez attraper de l'indigo et l'ajouter à certaines zones. Il est maintenant temps d'ajouter quelques veines. J'utilise l'extrémité de ma poignée de brosse. Assurez-vous simplement que les pétales sont également mouillés lorsque vous effectuez cette technique. Si les pétales sont déjà secs, vous pouvez essayer de les mouiller à nouveau. Il suffit de peindre une autre couche d'eau. Ajoutons maintenant plus de contraste. Je vais mélanger la violette permanente et la sienne brûlée. Je vais juste l'ajouter ici, au centre. Vous pouvez également le déposer dans certaines zones de cet iris. Je vais l'ajouter vers les bords des pétales. Mélanger le violet et le brun produira une très belle couleur. Passons au deuxième iris. Je vais mélanger le sépia et ocre jaune avec beaucoup d'eau. Le pétale supérieur va être blanc, et nous allons utiliser cette couleur pour peindre le pétale blanc. Commençons à peindre ce pétale, mais il me semble trop brun, alors je vais essayer de réparer ça. Je voulais le neutraliser, alors je vais ajouter un peu de bleu. Je vais prendre de l'indigo et nous allons le diluer dans beaucoup d'eau. Ça a l'air trop sombre. Ajoutons simplement de l'eau et je vais essayer de l'ajouter au pétale. Maintenant, il a l'air bicolore et je pense que c'est génial. C'est une façon de peindre une fleur blanche. Il faut vraiment mélanger différentes couleurs. Remarquez également que je quitte des espaces blancs. Passons au pétale inférieur. J'utilise un jaune profond permanent. Essayez simplement de bouger votre pinceau. Vous pouvez d' abord peindre un contour, puis le remplir simplement avec de la couleur ou même de l'eau. Prenons maintenant une sienne pigmentée brûlée, et nous allons la laisser tomber dans ce pétale alors que le pétale est encore mouillé. Il a l'air trop pointu. Je vais rincer ma brosse et essayer de décolorer certaines zones. Vous pouvez également essayer de vous déplacer autour de la peinture. Vous pouvez y retourner avec un jaune profond permanent et simplement peindre les pétales latéraux. Maintenant, si vous avez la couleur quinacridone or, cela sera magnifique sur cet iris. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas encore vraiment attaché les pétales les uns aux autres. Maintenant, ajoutons le centre. J'utilise cette sienne brûlée. Vous pouvez utiliser le numéro brûlé si vous voulez qu'il soit plus sombre. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et ajouter un peu de cet indigo et juste fixer la forme de ce pétale. Maintenant, nous allons ajouter quelques veines. Vous pouvez utiliser une ancienne carte de crédit ou peut-être votre couteau à palette. Faites-le lorsque les pétales sont encore mouillés. Maintenant, je vais prendre mon vert sève et ajouter la tige. Nous pouvons également ajouter quelques feuilles, ce sont des feuilles allongées. Alors que les feuilles sont encore humides, vous pouvez laisser tomber de l'indigo pour avoir des zones plus sombres. Nous sommes maintenant prêts pour la deuxième couche du premier iris. Ce n'est qu'un mélange de violette permanente et de sienne brûlée, donc nous voulons qu'il s'agisse d'un mélange pigmenté. Je vais ajouter des lignes très fines et effrayantes. Je l'ajoute généralement vers les bords des pétales. Maintenant, rinçons notre brosse et tapotons simplement l'excès d'eau , puis je vais essayer d'effacer certains coups. En utilisant la couleur laissée dans mon pinceau, je vais essayer de peindre des veines minces. Ramenons un peu plus de couleur. J'utilise Crimson Lake ici. Ça a l'air bien. Passons maintenant au deuxième iris. Nous allons faire la même technique. Je prends juste une sienne brûlée. Vous voulez que cela soit assez pigmenté. Je vais dessiner des lignes tordues. Essayez de placer des espaces entre vos traits de manière à ce qu'il n'ait pas l'air trop encombré. Je vais rincer ma brosse et disparaître certains coups. [MUSIQUE] Je vais juste me fondre dans ce domaine parce que ça a l'air un peu désordonné. Pour le pétale blanc, nous allons utiliser cette couleur indigo très diluée. Je vais juste ajouter quelques veines. Il faut s'assurer que c'est vraiment dilué et assez translucide. Vous ne voulez pas de lignes épaisses et audacieuses. Nous voulons que les traits soient très subtils. ce moment, il a l'air un peu sombre, donc je vais utiliser une profondeur jaune permanente très diluée et ajouter une autre couche ici. Parce que nous avons ajouté cela, vous remarquerez qu'il y a une certaine lueur à cette fleur. Pour plus de contraste au centre, vous pouvez saisir du bois brûlé. Je vais juste mettre quelques points au centre. J'espère que vous aimez peindre cet iris. Il est vraiment agréable d'expérimenter différentes combinaisons de couleurs et aussi différentes formes. Vous pouvez vous arrêter ici et prendre une photo de votre tableau , puis le regarder sur votre téléphone afin d'avoir une perspective différente et de cette façon vous saurez si vous devez ajouter encore quelques pétales ou si vous devez vous arrêter. Nous avons maintenant terminé notre projet final. [MUSIQUE] Je suis presque sûr que vous avez un très beau projet devant vous, alors passons maintenant à la conclusion de ce cours. [MUSIQUE] 20. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin du cours. J'espère que vous avez aimé apprendre nouvelles fleurs et les peindre dans différents styles. Continuez à pratiquer et à explorer ces fleurs de différentes couleurs. Voici un guide rapide pour démarrer vos projets. Tout d'abord, il serait utile pour la photo de référence de requête. Vous pouvez effectuer une recherche sur Pinterest ou parcourir un livre. Ensuite, il faut simplifier la forme de la fleur en dessinant les pétales, les pétales principaux en deux étapes et en ajoutant des détails ultérieurement. Après l'esquisse, identifiez les couleurs à utiliser et peignez les pétales individuellement en tant qu'exercice d'échauffement. Enfin, en utilisant les compétences que vous avez apprises dans ce cours dans votre liberté créative, peignez la fleur dans votre propre style. J'espère voir vos projets bientôt. N'oubliez pas de le télécharger dans la section Galerie de projets de la classe. Si vous le téléchargez sur Instagram, n'oubliez pas d'utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. Merci encore d' avoir suivi ce cours, et je vous verrai dans le prochain. Au revoir. [MUSIQUE] 21. Vidéo bonus : Bouquet de fleurs de printemps: [MUSIQUE] Bienvenue sur cette vidéo bonus. Je suis très heureuse de partager avec vous comment peindre ce magnifique bouquet de fleurs printanières. Pour commencer, nous allons d'abord peindre les fleurs principales, qui sont des couleurs aléatoires, puis nous allons peindre les tulipes, puis les pois sucrés, puis nous allons ajouter petits détails comme les feuilles et les remplissages. Alors commençons. Préparons nos peintures. Je vais juste chercher de la sève verte, puis je vais chercher de la rose permanente. Ajoutez simplement un peu de ce rose brillant pour éclaircir cette couleur. Mais si nous n'avons pas de rose brillant, eh bien, rose permanente convient parfaitement. Commençons par le centre de la renoncule. Je vais peindre quelques traits fins en C. J'utilise un pinceau rond de taille 6. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour créer ces belles lignes fines. Ensuite, prenons cette couleur rose et vous allez peindre les pétales extérieurs. Ce sera donc plus grand que les traits verts que nous avons créés. N'oubliez donc pas de laisser des espaces entre vos traits. Nous voulons que les traits épousent le centre. Allons-y et ajoutons quelques pétales supplémentaires jusqu'à ce que nous obtenions la bonne taille, et la taille dépendra également de la taille de votre papier. J'utilise un papier de 7 x 10 pouces ici. Nous en avons donc terminé avec la première fleur. Passons à la seconde. Je recommence par ce centre vert. Ensuite, attrapons un peu de jaune foncé permanent. Si nous n'avons pas cette couleur, utilisez simplement n'importe quelle peinture jaune dans votre palette. Vous pouvez ajouter un peu d' orange juste pour le réchauffer. Nous allons maintenant peindre d' autres traits en C et simplement modifier la taille et la longueur de la forme en C que vous allez peindre pour la rendre plus intéressante. Vous pouvez également lever le pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Passons maintenant à la peinture des tulipes. J'ai ici une couleur rose permanente très pigmentée dans mon pinceau. Nous allons commencer par le schéma, comme nous l'avons pratiqué. Cela nous aidera à nous faire une idée de la forme générale de la tulipe. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et éponger l'excédent d'eau. Nous allons simplement effacer l'intérieur de cette fleur rendre plus douce. Vous pouvez ajouter quelques traits supplémentaires en haut juste pour fermer cette fleur. Je laisse juste mon pinceau absorber tout le surplus d'eau sur cette fleur. Maintenant, attrapons de la sève verte et fixons-la à la base de cette fleur. Juste pour donner plus de contraste, nous allons ajouter un peu plus de cette rose permanente pour donner plus de couleur à cette fleur. Pour la prochaine tulipe, je veux qu'elle soit un peu plus molle. Je vais donc prendre du rose brillant et vous allez faire de même. Nous allons d'abord dessiner un contour pour qu'il ressemble à une lettre en forme de U. Nous allons simplement ajouter les plis de la tulipe. Maintenant, rinçons notre pinceau et tapotons simplement l'excès d'eau pour recommencer à décolorer l'intérieur pour le rendre plus doux. C'est l'un des moyens les plus simples pour moi de peindre une tulipe sans qu'elle ne ressemble à une goutte de peinture. Tant que cette tulipe est encore humide, nous allons lui redonner de la couleur. Je vais ajouter un peu de rose brillant avec une rose permanente. Vous voulez donc qu'il soit un peu plus sombre. Nous allons maintenant ajouter quelques tiges. Je vais simplement étendre les tiges des tulipes pour qu'elles se situent à l' arrière de cette renoncule. Vous pouvez maintenant ajouter quelques tiges pour la renoncule elle-même. Vous pouvez prendre un peu d'eau et simplement la peindre sur cette tige. Nous le faisons simplement pour le rendre plus doux. Il est maintenant temps d' ajouter quelques feuilles. Je vais simplement créer du vert sève et indigo pour obtenir cette jolie couleur vert foncé, et vous allez d' abord ajouter les feuilles entre les fleurs principales. Vous pouvez essayer de peindre des feuilles de forme irrégulière pour leur donner un aspect naturel. Vous pouvez également peindre de fins traits qui ressembleront à une tige qui dépasse. Vous pouvez attacher des feuilles ou des matériaux de remplissage à cette tige plus tard. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons créé quelques feuilles, nous allons maintenant ajouter quelques petits pois. Je vais juste mélanger violet permanent et de la rose permanente. Nous allons l'ajouter ici, en haut, et ce que vous pouvez faire, c'est simplement appuyer votre pinceau sur le papier et essayer de le faire bouger pour obtenir un beau bord grossier. Vous pouvez également essayer de faire varier les valeurs. Vous pouvez voir que certains pétales sont plus foncés, autres plus clairs, ce qui rendra votre peinture plus intéressante. Ajoutons une autre couleur. J'ai ici du lilas. Si vous n'avez pas de lilas, vous pouvez utiliser uniquement du violet et ajouter quelques roses. Vous pouvez également ajouter un peu de bleu. Donc, sur le côté droit, nous allons également ajouter des petits pois sucrés. Essayez simplement de bouger votre pinceau pour créer cette jolie forme organique. Ensuite, vous pouvez simplement prendre de la sève verte et l' attacher au bouquet principal. Essayons maintenant de remplir à nouveau certaines de ces pièces. Je vais utiliser juste du vert sève avec un peu d'indigo. Vous pouvez également ajouter un peu de brun à vos légumes verts. Essayez également de varier les couleurs. Je voulais également donner à cette zone un aspect plus complet. Ce que je vais faire, c'est ajouter juste quelques pétales ici et cela remplira certains espaces blancs. Faisons maintenant ressortir encore plus cette renoncule en ajoutant quelques feuilles sur les bords de cette fleur. Il est préférable d'utiliser une belle couleur vert foncé pour cette pièce. Ajoutons maintenant quelques agents de remplissage. Je vais utiliser du jaune verdâtre. Le jaune verdâtre est une très belle couleur pour faire ressortir votre peinture. C'est une couleur joyeuse et joyeuse. Vous pouvez simplement peindre quelques traits ressemblant à des pétales et y attacher une tige, qui aura déjà l'air d'un beau matériau de remplissage. Pour cette partie, essayons de peindre une fleur plus expressive. J'ai ici une rose permanente avec un peu de violet, et je vais simplement tamponner mon pinceau pour créer ces formes uniques. Vous pouvez voir que ce sont des formes semblables à des pétales, mais elles ont des tailles différentes. Maintenant, je vais juste prendre de l'eau et essayer d' atténuer certains traits pour le rendre plus doux. Ensuite, prenons de la sève verte et je vais juste attacher quelques tiges. Il est maintenant temps d' ajouter une deuxième couche. J'ai ici juste une sève verte plus pigmentée. Nous allons simplement suivre les traits de la première couche. Pour la couleur rose, je vais utiliser rose brillant et du rose permanent. Nous allons d'abord peindre ces formes en C, puis je vais rincer mon pinceau et effacer les traits pour le rendre plus doux. Essayez de faire varier la taille des formes en C, vous voulez que certaines soient plus grandes, d'autres plus petites. Passons à la deuxième renoncule. J'utilise à nouveau du vert sève pour le centre, et maintenant , prenons un peu de ce jaune profond permanent. C'est également un bon moyen de redonner de la couleur à la fleur. Prenez un pinceau propre pour adoucir les bords. Pour lui donner plus de profondeur, nous allons ajouter de l'indigo au centre de la renoncule. Il suffit de tamponner votre pinceau pour obtenir ces jolis traits en pointillés. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires sur les tulipes. J'ai ici juste une rose permanente et je peins juste quelques veines sur les pétales. Laisse-moi te le montrer de près. Les traits semblent un peu trop audacieux pour le moment, mais nous pouvons toujours revenir en arrière et les effacer pour les rendre plus doux. Vous pouvez voir que cette zone n'a pas l'air très belle, alors je vais juste essayer de la dissimuler. J'ai ici juste une rose permanente avec un peu de bleu et vous pouvez ajouter une deuxième couche. J'essaie également de bouger mon pinceau pour créer ces volants. Si vous avez fait la même erreur que moi, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours y retourner et ajouter une deuxième couche pour la recouvrir. Il est maintenant temps d'ajouter ces petits détails qui feront toute la différence. Nous ajoutons ces petites fleurs jaunes en utilisant du jaune foncé permanent, et je ne fais que disperser toutes ces petites fleurs juste pour leur donner une touche de couleur. Ensuite, bien sûr, n'oubliez pas d'ajouter les tiges vertes. Ajoutons un peu d'indigo au manche de ce bouquet juste pour lui donner plus de profondeur. Cela a déjà l'air bien, mais j'ai décidé d'ajouter quelques détails blancs juste pour donner du caractère supplémentaire. Je n'utilise que de la gouache blanche ici. Nous ajoutons quelques petits cercles qui ressembleront à des perles. Vous pouvez certainement faire un design différent si vous le souhaitez. Maintenant, je vais ajouter quelques chaînes. J'utilise ce stylo Posca, c'est un stylo acrylique. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour effectuer ces petits détails. Honnêtement, je trouve qu'il est plus facile d'ajouter les petits détails à l'aide d'un stylo. En utilisant le même stylo blanc, nous pouvons ajouter quelques veines blanches. Vous pouvez ajouter de petites garnitures en pointillés ou des baies. N'hésitez pas à l'ajouter selon votre propre style, et cette technique ira bien sur un fond sombre. Vous pouvez donc voir que j'ajoute ces détails blancs sur des feuilles vert très foncé. Juste pour faire ressortir encore plus ces perles, je vais choisir une couleur vert foncé et ajouter peu de contour à ces formes rondes. Vous verrez certainement une énorme différence si vous le regardez de loin. heure actuelle, j' essaie juste d' effacer les traits verts que j' ai créés, juste pour rendre plus doux et plus fluide. Nous avons terminé. Félicitations pour avoir terminé ce projet. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo bonus [MUSIQUE] et j'espère voir votre travail bientôt. Au revoir.