Démystifier les roses anglaises : 10 dessins floraux à l'aquarelle pour stimuler votre créativité

1. À propos du cours: [MUSIQUE] Qui ne serait pas amoureux d'une rose anglaise délicate, belle et froufrous. Personnellement, je l'aime tellement que je l'ai inclus dans mon propre bouquet de mariage. Au départ, je me suis abstenue de peindre cette fleur parce qu'il y avait tellement de couches de pétales. La quantité de détails qui avaient besoin d'attention était tellement écrasante que je ne savais tout simplement pas par où commencer. Après avoir surmonté cet obstacle personnel, j'ai commencé à m'entraîner et à développer des méthodes pour peindre une nouvelle fleur sans être submergée. C'est ce que j' enseignerai en classe, ainsi qu'un guide étape par étape pour démystifier les roses anglaises à l'aquarelle. Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour participer à ce cours. Si vous êtes un débutant avec peu d'expérience ou un artiste chevronné qui souhaite essayer quelque chose de nouveau, vous pouvez rejoindre la classe. [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Joly et je suis une aquarelliste et éducatrice artistique en ligne basée aux Philippines. Je suis également connu sous le nom de Jolypoa sur Instagram. Je travaille avec différentes marques d'art telles que Etchr Lab, Art Philosophy, Cricut et, plus récemment, en tant que professeur Silver Brush. Je peins depuis 2013 et je me spécialise dans la peinture de fleurs à l'aquarelle en vrac. L'enseignement a été ma passion et je me mets toujours au défi de décomposer peintures en étapes simples pour les débutants. Au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers d'étudiants du monde entier par le biais d'ateliers en personne, démonstrations d'événements artistiques et de cours Skillshare. [MUSIQUE] Dans ce cours, je vais commencer par vous guider dans le choix du matériel nécessaire. Ensuite, vous apprendrez une méthode étape par étape pour peindre une nouvelle fleur. Les exercices d'échauffement sont très importants maintenir la mémoire musculaire dans votre main. C'est pourquoi j'ai inclus des exercices au pinceau, tels que la peinture du trait S et du trait C, ainsi que des techniques d'aquarelle telles que le décoloration. Ces compétences vous permettront de peindre de nombreuses fleurs différentes. Nous allons commencer à peindre la rose anglaise en décomposant les parties de la fleur en quatre étapes faciles. Tout en m'efforçant de rendre mon cours convivial pour les débutants, je vais également aborder les problèmes courants rencontrés par la plupart des débutants et aussi comment les prévenir. Après avoir appris toutes les techniques, nous procéderons à la peinture de 10 projets différents du niveau facile au niveau intermédiaire. Nous explorerons différentes compositions florales telles que la couronne florale, la bordure florale dorée, bouquets, la composition florale en croissant, rose à tige unique et les fleurs dans un vase. À la fin du cours, vous aurez acquis la confiance nécessaire essayer une nouvelle fleur à peindre. Bien sûr, maîtrisez la peinture de roses anglaises dans un nouveau style. Maintenant, si c'est quelque chose qui t'intéresse, alors je te verrai en classe. 2. Aperçu du projet de cours: Bienvenue dans l'aperçu de la classe. Les roses anglaises, également connues sous le nom de roses David Austin, sont un hybride de rose de jardin dorée et de rose moderne. Il existe différentes sortes de roses anglaises, mais nous allons nous concentrer uniquement sur les caractéristiques principales. Ils se débrouillent librement avec des fleurs doubles. Les fleurs doubles signifient que la fleur possède une pédale supplémentaire. C'est une fleur dans la fleur. Je sais que cela semble fou et accablant, mais ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous aider. L'avantage de peindre à aquarelle dans un style lâche est que vous n'avez pas besoin de payer tous les détails, vous avez juste besoin pour capturer les principaux points forts de la fleur. Pour le projet de classe, vous pouvez choisir parmi les 10 projets que j'ai fournis. Vous pouvez suivre ce que je vais peindre ou créer votre propre composition. J'ai préparé les projets de manière à ce que les débutants avec peu ou pas d'expérience et les étudiants ayant plus d'expérience en aquarelle puissent profiter du cours. J'ai des projets faciles et ils ont des projets intermédiaires. Pour vous donner une idée de la raison pour laquelle nous avons créé ce cours. Voici les projets. Le projet numéro un est le projet le plus simple. Nous allons juste peindre deux séries de motifs. Vous pouvez voir que nous avons une rose anglaise avec deux pétales de tarte à côté. Ce projet est également utile car vous pouvez l' offrir en cadeau, vous pouvez simplement écrire un nom au centre ou une citation. Vous pouvez également simplement peindre un côté pour avoir plus d' espace blanc sur lequel écrire. Le projet numéro deux est cette magnifique couronne à bordure dorée, c'est l'une de mes préférées. Vous apprendrez également à peindre cette rose anglaise blanche. Vous pouvez faire de nombreuses variantes avec ce projet pour pouvoir l'appeler le vôtre. Le projet numéro trois est la rose anglaise à tige unique. Dans ce projet, nous allons nous concentrer sur une rose anglaise principale et ajouter des tiges et des feuilles. Vous apprendrez également à faire ce fond délavé. Je peux dire que c'est un projet très faisable, même s'il semble difficile. Notre projet numéro quatre, nous allons peindre cet arrangement floral en forme de croissant. Pour cet arrangement, nous avons une fleur principale avec uniquement de la rose anglaise. Ensuite, nous ajouterons fleurs bipèdes et des roses plus petites. Pour le projet numéro 5, nous allons peindre ce bouquet entièrement rose. Juste pour ajouter plus de variation, nous allons également payer la rose emblématique que j'ai enseignée. Ne vous inquiétez pas, je vais également inclure un tutoriel dans le cours. Pour le projet numéro six, nous optons pour une ambiance estivale et joyeuse. nous allons peindre des roses anglaises et ajouter des fleurs jaune vif à cinq pétales. Vous apprendrez également à peindre le mélange blanc pour les fleurs blanches. Pour le projet numéro six, nous allons peindre un arrangement floral discret. C'est aussi l'un de mes préférés. Vous allez apprendre à mélanger les couleurs pour créer cette magnifique teinte. Pour le projet numéro huit, nous allons peindre un arrangement floral inspiré de l'automne arrangement floral inspiré Vous allez donc utiliser davantage de couleurs naturelles pour créer cette ambiance automnale. De plus, la saison d'automne approche, c'est donc un projet parfait pour peindre. C'est aussi l'une de mes préférées. Il s'agit de l'avant-dernier projet. Nous allons peindre des roses anglaises dans un vase. C'est un projet amusant. Vous pouvez modifier la forme et la couleur du vase en fonction de vos préférences. Les fleurs de cette peinture ont plus de détails, vous allez apprendre à le faire. Enfin et surtout, vous allez peindre un bouquet de fleurs fantaisiste. Dans ce projet, vous apprendrez également à utiliser un stylo acrylique blanc pour ajouter des détails supplémentaires à votre peinture. Je vais également vous apprendre à peindre ce magnifique ruban bleu doux et lâche. Ce sont les 10 projets. Passons maintenant à la vidéo suivante où vous apprendrez une méthode étape par étape pour peindre une nouvelle fleur. 3. Conseils pour peindre une nouvelle fleur: Dans cette partie du cours, je vais partager des conseils sur la façon d'aborder peinture d'une nouvelle fleur sans être submergée. Mais ce sera une méthode étape par étape. À gauche, partie. Numéro 1, observez la forme de la fleur que vous allez peindre. J'ai ici le livre intitulé Le Flower Color Guide, et vous l' utiliserez comme référence. Passons maintenant en revue les différentes fonctionnalités pour voir différents types de fleurs. C'est un lys. Ce lis a environ cinq pétales et je le considère comme une forme d'étoile. Connaître la forme de la fleur vous guidera dans la peinture de la fleur. recevrez à la caisse un autre lis qui a couleur pour que vous puissiez le voir plus facilement. Maintenant, laissez-moi dessiner rapidement un contour, sorte que c'est la forme de la fleur que nous allons suivre si vous voulez peindre ce lis. Lorsque vous essayez de déterminer la forme, supprimez tous les détails au centre. Ainsi, lorsque vous regardez la fleur, vous ne voulez regarder que le contour de la fleur. Donc, différentes fleurs ont des formes différentes. Certains sont là, autres auraient cette forme de cœur, tout comme ce thorium. Je suggère de télécharger des photos en ligne, depuis Pixabay ou Unsplash, les enregistrer sur votre téléphone. Vous pouvez dessiner le contour numériquement afin de vous familiariser avec les différentes formes de fleurs. Passons maintenant au numéro 2, qui consiste à choisir le détail le plus marquant de la fleur. Choisir le point culminant de la fleur, c'est aussi choisir l' identité de la fleur. Vous vous demandez donc probablement comment choisir le point culminant de la fleur. Donc, ce détail marquant est généralement ce qui vous rappelle que la majeure partie de la fleur, c'est quelque chose qui ressort quand vous la regardez. Alors jetez un œil, par exemple, c'est le Dobrina DC. Pour moi, quelque chose qui se démarque serait le centre de cette fleur et aussi ces jolis pétales superposés. Je tiens également à souligner les détails sinueux des pétales. Maintenant, ce sont des jonquilles pour moi, le point fort serait la forme de trompette de cette jonquille. Passons maintenant à une autre fleur et essayons d'observer vous-même le point culminant de cette fleur. Vous pouvez donc faire une pause et regarder sur la page de gauche un coquelicot islandais. Demandez-vous quelles sont les caractéristiques qui ressortent le plus. Pour moi, ce serait le centre et ces jolis gros pétales librement. Il en va de même pour moi quand il s'agit de ces anémones, vous pouvez facilement repérer le centre sombre. Si vous feuilletez ce livre, vous verrez différentes fleurs, avec des identités différentes. Le numéro trois aussi était si haut que l'identité choisie et gardait les autres détails libres. Les roses anglaises ont donc ici tant de couches de pétales. Cela peut être assez accablant quand on le regarde. Ce qui ressort le plus, c'est le centre de ces règles anglaises. C'est donc ce que je vais souligner. C'est l'un des projets que nous allons peindre. Vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de détails au centre, car c'est ce que je veux souligner dans cette fleur. Vous pouvez également voir que j'ai ajouté plus de contraste et plus de superposition au centre. Mais pour les autres pétales, je les ai laissés libres. Vous pouvez également voir dans les autres fleurs ici, par exemple, cette rose. Il y a plus de détails au centre, mais j'ai juste laissé les pétales extérieurs perdus, avec moins de détails. Il permet également d'ajouter plus de contraste au centre en ajoutant une couleur plus foncée, comme dans ces fleurs à cinq pétales. Passons maintenant au conseil numéro 4. Choisissez votre couleur préférée pour peindre une nouvelle fleur. Peindre une nouvelle fleur peut être assez accablant, car beaucoup de choses sont nouvelles pour vous. Il est préférable de peindre avec la couleur avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Pour moi, ce serait le rose ou cette couleur rose permanente. C'est ce que j'appelle ma couleur sûre. Comme cette couleur rose est ma couleur sûre, je ne suis pas du tout stressée chaque fois que je peins une nouvelle fleur avec cette teinte. Tip Number 5 est assez similaire à tip number four. Nous devons donc choisir une technique d'aquarelle qui nous est familière. Choisir une technique d' aquarelle familière aidera à atténuer la frustration lorsque vous peignez une nouvelle fleur. Encore une fois, vous voulez que ce soit sans stress, il est donc préférable d'utiliser quelque chose que vous connaissez déjà. Personnellement, je suggère d'utiliser un produit humide ou sec, car ce serait la façon la plus simple de peindre une nouvelle fleur. Vous pouvez simplement peindre la forme principale, puis ajouter quelques détails plus tard. Si vous débutez en tant que débutant, il peut être plus difficile d'utiliser une technique mouillé sur sol mouillé, car beaucoup de choses sont imprévisibles avec une technique humide sur sol mouillé, il peut être plus difficile de contrôlez la forme et l'écoulement de la peinture. Mais avec de la pratique, vous pouvez certainement essayer cette technique. Donc, l'astuce numéro 6, est de choisir une composition simple lorsque vous débutez. Une composition facile consistera donc à peindre une fleur à tige unique. ne vous concentrerez donc que sur une seule fleur sur votre page. Si vous voulez que ce soit un peu plus difficile, vous pouvez peindre le parement de deux fleurs sous des angles différents. Il peut être tentant de tout faire en temps et de peindre le bouquet entier, mais je vous suggère vraiment d'essayer peindre quelque chose de plus simple au début. Une autre composition à essayer est une couronne ou une bordure. C'est l'un des projets que nous allons peindre dans ce cours. Peignez simplement des fleurs diagonales les unes sur les autres. Ensuite, vous pouvez les combiner sur une seule ligne, comme ils l'ont fait ici, j'ai ajouté quelques détails dorés. Voici d'autres idées de compositions. Pour moi, peindre une couronne est vraiment très gratifiant, car après avoir peint cette forme, vous pouvez déjà l' offrir en cadeau ou ajouter quelques codes au centre. Lorsque vous peignez un récif, il vous suffit de déterminer si vous voulez une forme oblongue ou ronde, puis de tracer d'abord les fleurs principales , puis d'ajouter les charges et les feuilles. Une autre idée pour les compositions simples lorsque vous peignez de nouvelles fleurs est de peindre des motifs. C'est un bon moyen pour vous de pratiquer ces fleurs, car vous les peindrez à plusieurs reprises, sur une feuille de papier. En même temps, vous pouvez modifier numériquement ce patron, transformer peut-être en oreillers ou en donner à des rappeurs. Les possibilités sont infinies. astuce numéro 7, c'est de beaucoup pratiquer. La pratique est donc très importante, lorsque vous souhaitez maîtriser n'importe quel sujet. Le succès n' arrive pas du jour au lendemain. Vous devez y consacrer des efforts et du temps. pratique permet également de maîtriser la mémoire musculaire de votre main. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de peintures ici. Vous pouvez donc combiner la nouvelle fleur avec des fleurs plus anciennes que vous avez apprises dans le passé. En outre, vous pouvez vous entraîner avec différentes combinaisons de couleurs. C'est donc tout pour les conseils. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons découvrir le matériel dont vous avez besoin pour ce cours. 4. Matériel: Avant de commencer à peindre, parlons des matériaux dont nous avons besoin. Je vais commencer par les pinceaux. Ce sont mes pinceaux ronds préférés et préférés. Ils sont appelés pinceau argenté, pinceau en velours noir. J'utilise les tailles 6 et 8. Pour les débutants, je suggère vivement de se procurer ces deux pinceaux pour peindre des fleurs lâches, vous voulez un pinceau qui suit votre flux. Vous voulez qu'il soit assez doux avec un peu de rebond. Vous voulez une brosse qui peut contenir beaucoup d' eau tout en conservant sa pointe. Même après avoir trempé mon pinceau dans l'eau, vous pouvez voir qu' il est toujours pointu. Ce que j'aime dans ce pinceau , c'est sa flexibilité. Vous pouvez peindre de grands traits en même temps, vous pouvez peindre des traits très fins et des traits très fins. Passons au journal. Je vais utiliser du papier de qualité artistique Baohong. C'est 300 g/m² et c'est pressé à froid. Il s'agit également de papier 100 % coton. Ce papier se présente sous forme de bloc, ce qui signifie que tous les côtés sont collés à l'exception d'une partie laquelle vous pouvez utiliser un couteau à palette pour faire glisser une feuille après avoir peint. L'utilisation d'un bloc-notes comme celui-ci aidera à empêcher votre papier de se nettoyer une fois que vous avez peint dessus. Cela permet au papier de rester plat grâce à la colle sur les côtés. Vous pouvez voir de la texture ici, c'est l'une des caractéristiques d'un papier pressé à froid. C'est parfait pour les fleurs lâches, mais si vous peignez des fleurs réalistes, je vous suggère de vous procurer un papier pressé à chaud qui est plus lisse. Je vais rapidement vous montrer un autre type de papier Baohong. C'est l'académie, et c'est leur ligne de notes pour les étudiants. C'est moins cher que le papier de qualité artistique, mais à mon avis, il est également très bon pour la peinture. Il se présente sous forme de blocs et, pour être honnête, cet article est l'un des meilleurs articles que j'ai essayés et c'est quelque chose que je recommanderais à mes étudiants. Vous pouvez également voir la texture ici. C'est parce que c'est aussi du papier pressé à froid. J'ai remarqué que ce papier a moins de texture que le papier de qualité artistique, mais ce n'est pas vraiment un gros problème. L'une des choses que j'ai remarquées dans cet article, c'est qu' il semble y avoir plus de zones dont les bords sont plus durs. La peinture sur papier de qualité artistique semble avoir plus de profondeur. J'espère que cette comparaison répondra à vos attentes. Maintenant, si vous ne souhaitez pas utiliser de blocs, vous pouvez également acheter de grandes feuilles de papier aquarelle. Il est de la marque Arches et ne fait que 185 g/m². Vous pouvez le voir à la façon dont je peux facilement plier le papier. Maintenant, c'est 300 g/m². Vous pouvez voir que c'est plus épais. Ce papier 185 g/m² est encore assez bon pour être peint, mais je suggère de coller du ruban adhésif sur les côtés pendant que vous peignez afin que le papier ne se déforme peignez afin que le papier ne se déforme pas et ne se froisse pas. L'avantage de peindre sur une grande feuille de papier aquarelle, c'est que vous pouvez découper en petits morceaux. De cette façon, il ne sera pas difficile de peindre et cela pourrait être plus économique à long terme. Si vous voulez vous entraîner et voir vos progrès dans un carnet de croquis, je vous suggère d' utiliser celui-ci. Il s'appelle le carnet de croquis Etchr Lab. Ils ont une presse à chaud et une presse à froid et sont également disponibles dans différents formats. Vous avez un portrait, il y a aussi un paysage. Le papier est également composé à 100 % de coton. Le journal le plus abordable est le journal Khadi. Je l'utilise beaucoup pour mes griffonnages quotidiens. Ce n'est pas du papier 100  % coton, mais j'aime quand même la texture de ce papier qui donne à mes peintures un aspect plus vintage. Comme ce n'est pas trop cher, je ne me sens pas mal quand je peins sur de nombreuses pages. Le seul inconvénient est que vous ne pouvez pas vraiment utiliser toutes les techniques ici. Elle a ses limites. J'espère que ces mini-revues vous aideront à choisir le papier que vous souhaitez utiliser pour les projets de cette classe. Passons maintenant aux peintures à l'aquarelle, j'utilise la marque Shinhan Pwc, une peinture coréenne de qualité artistique. Ils ne viennent qu'en tube, donc je dois les verser dans des demi-casseroles comme ça. Deux peintures en demi-poêles ont la même qualité. Si vous peignez des peintures à grande échelle, je vous suggère d'utiliser deux peintures. Mais si vous peignez des peintures de petite à moyenne taille, demi-casseroles conviennent. Dans ce cours, n'hésitez pas à utiliser n'importe laquelle de vos peintures. Vous n'avez pas besoin d'acheter ce que j'utilise dans ce cours. Avant le début de chaque projet, je fournirai les couleurs dont vous avez besoin. Ensuite, nous avons besoin d'une palette de mixage. J'utilise le couvercle de ma boîte à aquarelle. La boîte à aquarelle est issue du cœur de la marque, mais j'utilise différentes peintures à l'intérieur. Vous pouvez utiliser des palettes en céramique, ou parfois j'utilise des palettes à la glycérine, qui sont très populaires de nos jours. Une autre option consiste à utiliser des plaques normales à la maison. Ou vous pouvez même utiliser des palettes en plastique. Pour mettre en valeur nos peintures, je vais utiliser de la gouache blanche. C'est de la marque Holbein et j'utilise la teinte blanche permanente. Mais n'importe quelle marque fera l'affaire et vous pouvez également utiliser de la peinture pour affiches. Nous utiliserons également ce stylo acrylique Posca, un outil très pratique lorsque vous souhaitez ajouter des détails blancs avec précision. Ça ressemble à ça à l'intérieur. Passons maintenant à la peinture dorée. J'ai ici de la marque Etchr Lab. Ils ont des peintures métalliques. C'est leur ensemble doré, vous avez donc différentes nuances d'or. Vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser ce kit, vous pouvez bien sûr rechercher d'autres peintures métalliques dorées. Mais ce que j' aime chez cette marque, c'est que leur or ne se décolore pas. Lorsque je peins sur le papier et que j'essaie de le frotter avec mon doigt, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d' étincelles ou de paillettes. Cela signifie que c'est une bonne peinture métallique. Ensuite, nous avons besoin d'un pot d' eau et vous avez également besoin d' papier de soie pour éliminer l'excès d'eau dans la brosse. C'est tout pour les matériaux. Passons maintenant à la vidéo suivante. C'est tout pour les matériaux dont nous avons besoin. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons peindre des gels pour coups de pinceau. 5. Forets à balais de pinceau: [MUSIQUE] Dans la leçon d'aujourd'hui, vous allez apprendre à peindre des exercices de coups de pinceau qui vous aideront à peindre une rose anglaise ainsi que d'autres fleurs. Pour commencer, prenons un pinceau rond de taille 6 et aussi n'importe quelle couleur de peinture que vous souhaitez utiliser. Je vais utiliser une rose permanente. Je vais juste dessiner la direction du coup de pinceau pour que vous puissiez le comprendre plus facilement. Nous allons commencer par une courbe en S. Ça va vers le bas. Tenez votre pinceau à un angle de 45 degrés, puis déplacez-le lentement en forme de S. Commencez par une légère pression , puis déplacez-vous lentement vers le bas. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, vous devez ajouter de la pression. Vous pouvez voir qu'il y a une partie épaisse et fine dans ce trait. Essayons de le refaire, alors commencez par une légère pression. Cela produira un trait fin, puis vers le milieu, appuyez un peu plus vers la fin. Soulevez lentement votre pinceau pour créer cette jolie pointe. Vous pouvez voir que je tiens le pinceau près des poils parce que je veux avoir plus de contrôle sur ce coup. Essayons maintenant une autre direction. Il est toujours agréable d'essayer traits dans différentes directions afin d'être plus aise lorsque vous peignez les pétales. Ici, je pars du coin inférieur gauche puis je vais juste me déplacer de manière incurvée, haut à droite. Nous voulons toujours commencer par une légère pression, puis vers le milieu, vous augmentez la pression sur votre pinceau pour obtenir un trait plus épais. Vers la fin, vous devez soulever légèrement votre pinceau pour obtenir cette pointe pointue. Cela produira un joli trait organique qui n'aura pas l'air plat. Essayons une autre direction. Celui-ci va en bas à droite. Ce sont des traits que vous utiliserez pour peindre le centre de la rose anglaise. Mais vous pouvez également appliquer ces techniques à d'autres fleurs. Je vais le faire encore quelques fois dans une version plus lente afin que vous puissiez le suivre plus facilement . Ensuite, nous allons faire des courbes ou des formes en C, que vous avez peut-être rencontrées dans mes cours précédents, parce que je fais toujours ce trait lorsque je peins des flèches. On dirait presque un croissant de lune. Ne t'inquiète pas pour ça. Vous n'avez pas besoin de tous les peindre dans des formes similaires. Vous pouvez essayer de varier les traits. Certaines sont plus petites, d'autres plus grandes. Il s'agit également d'un simple exercice pour détendre les muscles de votre main. Faisons un peu plus en forme de C, mais cette fois du bas vers le haut. Ici, je vais commencer par une légère pression et appuyer lentement sur mon pinceau pour créer cette partie centrale épaisse. Ensuite, vers la fin, il suffit de soulever lentement votre pinceau pour obtenir cette belle pointe pointue. Vous pouvez voir que je fais également glisser mon pinceau vers la fin du trait. Ensuite, nous pouvons également faire des formes en C de la gauche vers la droite. On dirait qu'ils sont couchés. Il est également très thérapeutique de faire ces courbes de coups de pinceau. Je suggère sincèrement d'investir du temps pour faire ces coups. Ensuite, nous allons appliquer la technique de décoloration. C'est une technique que j'ai également enseignée dans mes cours précédents, mais je vais quand même vous montrer comment la faire au cas où ce serait la première fois que vous suivriez mes cours. Tout d'abord, vous avez besoin d'un trait très pigmenté. Je vais juste faire quelques formes en S. Cela a l'air un peu clair, donc je vais juste peindre dessus et ajouter un peu de couleur. Ajoutons-en peut-être deux de plus. Ensuite, nous allons rincer notre brosse et tapoter l' excès d'eau dans la brosse. Nous allons maintenant toucher légèrement un côté de ce trait. Vous pouvez voir qu'il devient flou ou s'estompe, alors que le côté gauche a toujours ce bord net. C'est pratique à utiliser si vous voulez que vos traits soient plus doux. Vous pouvez également essayer de faire des allers-retours. Faites juste attention car vous ne voulez pas en faire trop. Si vous abusez de la technique de décoloration, elle aura l'air trop boueuse et assez sale. Faisons-le encore une fois. Il suffit de peindre un trait très pigmenté, rincer votre pinceau, puis de toucher légèrement le bord de l'autre côté du trait. Vous pouvez voir qu'il s' estompe alors que l'autre côté est encore très net. Ce sont les traits essentiels pour peindre la rose anglaise. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons apprendre à peindre feuilles et d'autres fleurs plus petites. [MUSIQUE] 6. Exercice de fleurs et de remplissages: Ainsi, en plus de la rose anglaise, nous allons également apprendre à peindre différentes fleurs que nous ajouterons comme garniture ou comme fleurs complémentaires pour les projets. Nous allons également apprendre à peindre les feuilles et les matériaux de remplissage. Commençons donc. La première fleur est cette rose qui se trouve de ce côté. J'utilise mon pinceau rond taille 6 et nous allons commencer par une couleur très pigmentée. J'utilise de la rose permanente, mais vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Je vais commencer par une virgule. Ce sera le centre de la rose. Ensuite, nous allons juste peindre fins traits de C tout autour, comme s'il épousait le centre. Maintenant, rinçons notre brosse et tapotons simplement l'excès d'eau. Nous allons effacer les traits extérieurs. Dans le même temps, nous allons créer des pétales de plus grande taille. mesure du possible, essayez de placer des espaces blancs entre vos traits. Cela donnera juste l' illusion que les pétales sont séparés les uns des autres. Je vais prendre un peu plus de couleur et l'ajouter à certains pétales, mais c'est complètement facultatif. Comme nous voulons que cela ressemble à ce que c'est sur le côté, vous pouvez voir que j'ai ajouté du volume vers la moitié inférieure de cette fleur. Attendons que cela sèche avant d'ajouter la deuxième couche. Je vais passer à ce bouton de rose qui est sur le point de fleurir. Encore une fois, nous avons notre virgule au centre, puis quelques petits traits de C tout autour jusqu'à ce que nous obtenions cette forme ovale. Ensuite, je vais juste esquisser rapidement la forme de cette rose à l'aide de mon pinceau. Rincez ensuite votre pinceau et estompez ces coups. Vous pouvez voir qu'il a maintenant l'air plus doux. Nous pouvons simplement nous déplacer et essayer de corriger la forme de cette rose lorsqu'elle est encore humide. Nous pouvons également essayer de redonner un peu plus de couleur à cette rose. Cette première rose est déjà sèche. Nous allons ajouter la deuxième couche. Je viens d'avoir une rose permanente. Vous pouvez ajouter un peu de violet ou de vert Hooker. Ce que nous voulons, c'est juste une teinte plus foncée pour donner plus de profondeur à cette rose. Ensuite, peignez à nouveau le trait de virgule, puis quelques fines courbes en C tout autour. Assurez-vous de laisser des espaces entre les deux. Maintenant, rinçons notre pinceau et estompons les traits extérieurs. Nous pouvons ajouter quelques pétales supplémentaires ici. Pour me faciliter la visualisation, j'aime toujours penser que chaque trait est un pétale. Nous avons un petit problème ici. Il y a trop de peinture, alors j'essaie juste d'améliorer la couleur. Cela signifie simplement que je laisse le pinceau absorber la peinture sur le papier et que j' utilise le mouchoir pour tamponner l'excédent de peinture de mon pinceau. C'est également ce que vous pouvez faire pour résoudre certains problèmes liés aux fleurs que vous peignez. Cette partie de rose est également déjà sèche, nous pouvons donc maintenant ajouter une deuxième couche. Je peins à nouveau le centre de cette rose ainsi que le contour de ce bouton de rose. Nous essayons juste de disparaître, pour que cela ne paraisse pas trop audacieux ou trop net. Passons à une autre fleur. Ce n'est qu'une simple fleur à cinq pétales. J'utilise juste cette lumière jaune permanente et nous allons peindre cinq pétales. Il suffit de déplacer votre pinceau de haut en bas. Ensuite, vous pouvez rincer votre pinceau pour créer une couleur jaune plus claire. Maintenant, laissez le centre vide, ne peignez rien sur le centre pour l'instant. Maintenant, prenons un peu de sève verte et tamponnons notre pinceau dans un papier de soie pour absorber l'excès de peinture. Nous pouvons maintenant ajouter cette sève verte au centre. On dirait un anneau de points. Ensuite, vous pouvez ajouter de l'indigo juste au milieu, juste pour lui donner plus de profondeur et de contraste. Faisons une autre fleur à cinq pétales, mais cette fois dans une approche différente. J'ai ici une rose permanente et une sienne brûlée et je vais juste mettre quelques petits points au centre. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et avec l' eau qu'il contient, je vais décolorer ou retirer cette couleur du centre vers l'extérieur. Vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur si nécessaire. L'idée sous-jacente est que vous allez saisir de la couleur par le centre et la déplacer jusqu'à ce que vous obteniez une forme de pétale. C'est un moyen rapide et facile de peindre des fleurs pour les débutants. Pendant que le pétale de base est encore humide, nous allons prendre de la sienne brûlée et je vais la déposer au centre et la laisser saigner un peu. Si vous voulez un centre vraiment fort, je vous suggère d'utiliser de l'indigo ou peut-être du violet ou du sépia. Voici un exemple de fleur que j'ai réalisée en utilisant cette méthode et nous allons bientôt le faire pour notre [inaudible]. Passons ensuite à une fleur de type DC. Je mélange du bleu outremer et de l'ombre brûlée, c'est ainsi que je peux créer une couleur grise. Si vous voulez que cette couleur soit plus bleutée, il vous suffit d'ajouter plus de bleu outremer. Je vais juste peindre des pétales avec cette couleur. Laissez quelques espaces entre les pétales juste pour les séparer. Peignons encore une fleur. Vous pouvez maintenant utiliser de l'indigo. Je vous montre simplement différentes manières d' obtenir un look de fleur blanche. L'un des moyens les plus simples est de simplement utiliser de l'indigo dilué. C'est toujours une belle couleur. Pour le centre, je vais utiliser de l'ocre jaune. Vous pouvez également utiliser un jaune profond permanent ou n'importe quel jaune de votre palette. Nous allons juste tamponner ce centre jusqu'à former un petit cercle. Maintenant, pour la deuxième fleur, parce qu'elle est sur le côté, je vais juste peindre une forme de dôme. Ce ne sera pas cercle comme le premier que nous avons fait. Essayons maintenant d'absorber cette peinture supplémentaire qui s'est infiltrée dans les pétales. Juste pour ajouter plus de contraste, je vais choisir de l'indigo ou vous pouvez également utiliser du sépia et tamponner votre pinceau dans du papier de soie pour absorber le surplus de peinture. Nous allons maintenant ajouter quelques petits points tout autour du centre. Vous remarquerez immédiatement une énorme différence. Maintenant, il a plus de profondeur, plus de caractère. Cette partie a encore saigné, je vais juste l'absorber rapidement et l'effacer sur la fleur. Vous pouvez également utiliser votre papier de soie pour tamponner cette peinture supplémentaire. Ce ne sont que quelques conseils rapides pour vous, afin que vous puissiez les appliquer à vos futures peintures au cas où vous rencontreriez un tel problème. Pour la prochaine fleur, nous allons utiliser du jaune foncé permanent. J'essaie juste de remuer mon pinceau pour créer ces traits organiques. Vous pouvez voir qu'il ressemble aux ailes d'un papillon. Je vais juste en faire un peu plus ici. Maintenant, prenons de la Sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser de l'ombre brûlée. Je vais juste le mettre au milieu de ces pétales. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble si vous utilisez de l'ombre brûlée. Vous pouvez voir qu'il y a plus de profondeur lorsque vous ajoutez ombre brûlée, car elle a une couleur plus foncée. Maintenant, connectons tous ces pétales dans une tige. Le prochain sera un remplisseur. Vous pouvez utiliser de l'ombre brute ou n'importe quelle couleur orange brunâtre que vous avez. J'utilise cette couleur parce que nous allons l' utiliser pour notre projet thématique d'automne. Il suffit de tamponner votre pinceau sur le papier et vous pourrez créer ces traits semblables à des pétales. Je laisse juste quelques espaces entre les deux. Je vais rincer mon pinceau et enlever quelques pétales. Cela donnera à ce produit de remplissage un aspect plus doux. Maintenant, pour le rendre plus intéressant, je vais prendre un peu de violet permanent, mélanger à l' ombre brûlée et maintenant vous verrez juste une violette sourde. Nous allons l'utiliser et ajouter d'autres pétales. Je voulais vraiment ajouter des couleurs douces à ce produit de remplissage juste pour lui donner une touche automnale. Vous pouvez peindre autant de pétales que vous le souhaitez. Maintenant, connectons-les tous à l'aide d'une tige. La prochaine garniture ressemble à de la dentelle de la reine Anne, mais nous allons juste changer un peu de couleur. J'utilise du jaune verdâtre. Je vais mettre quelques points. Il s'agit d'un agent de remplissage très facile à ajouter aux bouquets. Vous pouvez également le faire en différentes couleurs. Vous pouvez utiliser une couleur plus claire pour la première couche, puis la deuxième couche sera plus foncée. Ici, j'ajoute juste de l'indigo et vous pouvez immédiatement voir la différence. Maintenant, il a plus de profondeur. Passons maintenant aux feuilles. Ici, je ne fais que mélanger mes légumes verts. C'est du Sienne brûlé et de la sève verte. Ensuite, préparons de l' ombre brûlée et de la sève verte. Vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser les couleurs spécifiques que j'utilise. Il suffit d'utiliser n'importe quelle couleur brune dans votre palette et de l'ajouter à votre peinture verte. Enfin, nous avons ici de l' indigo et de la sève verte. Je vais utiliser de la sève verte et de l'ombre brûlée. Commençons par une tige très fine, c'est le centre et maintenant je vais ajouter quelques feuilles. Ce sont mes feuilles préférées. C'est très simple et facile. Vous pouvez le faire en un seul coup ou en deux. Vous commencez par une très légère pression , puis vous appuyez lentement sur votre brosse jusqu'à ce que le ventre devienne vraiment large. Ensuite, vers la fin du trait, vous allez simplement le soulever pour obtenir cette pointe pointue. Ensuite, faisons notre dernière structure, feuille. Ce sera plus biologique. Je n'ai ici que de la sève verte et de l'ombre brûlée. Il suffit de peindre une tige très fine. Ensuite, vous pouvez voir que j'essaie de remuer mon pinceau pour créer ces bords irréguliers. C'est une façon amusante d'introduire nouvelles formes à votre bouquet floral. Vous pouvez également essayer de lever votre pinceau pour obtenir une valeur plus claire. Juste pour ajouter de la profondeur, je vais y retourner et ajouter une tige plus foncée. Vous pouvez simplement déposer cette couleur au centre, puis ajouter quelques feuilles supplémentaires et une tige qui dépasse. Passons à une autre feuille. C'est un mélange de sève verte et d'indigo. Reprenons avec un centre fin. Pour cette partie, nous allons peindre des feuilles allongées. Faites simplement glisser votre pinceau un peu plus longtemps pour créer ces magnifiques feuilles. À la fin, n'oubliez pas que vous devez soulever votre pinceau pour créer cette pointe pointue. Essayez de varier les couleurs des verts ici. Vous pouvez faire un mélange de couleur vert terre ou vert foncé, puis ajouter une couleur vert clair qui le rendra plus intéressant. Enfin, pour les feuilles, nous pouvons également faire quelques traits à main levée. Permettez-vous simplement d' explorer différents traits. Essaie de jouer avec le pinceau comme je le fais. Je peins certains traits dans des directions différentes et j'applique une pression différente à chaque trait. Ce faisant, je suis capable de créer des formes organiques et créer différentes textures. Nous avons presque terminé. instant, nous allons revenir aux autres fleurs que nous avons peintes. Vous souhaitez ajouter une deuxième couche pour lui donner plus de profondeur. Vous pouvez choisir la même couleur, mais assurez-vous qu' elle soit un peu plus pigmentée et peignez simplement quelques traits supplémentaires par-dessus. Vous n'avez pas besoin de couvrir la totalité de la base. Vous devriez pouvoir encore voir certaines parties de la première couche. Pour la deuxième fleur à cinq pétales, je vais juste mélanger un peu de sienne brûlée et de rose permanente. Je vais l'éclaircir. Nous allons utiliser cette couleur pour peindre les veines des pétales. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau pour créer ces jolies lignes fines. Maintenant, pour les fleurs blanches, vous pouvez également ajouter des couches. suffit d'utiliser la même couleur, Il suffit d'utiliser la même couleur, de l'assombrir d'une teinte et peindre quelques traits sur les pétales de base. C'est la fin de la leçon. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons apprendre à peindre une rose anglaise étape par étape. 7. Étape par étape Rose: Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre règles en anglais étape par étape. Si vous essayez de rechercher sur Google une rose anglaise ou également connue sous le nom de rose de David Austin, vous trouverez ces images. Je viens de le chercher sur Google et je vous montre quelques photos. Vous pouvez voir que ces fleurs sont assez intimidantes à peindre car elles comportent de nombreux détails. ai presque l'impression de ne pas savoir par où commencer. Mais ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous aider et je vais décomposer les parties de la fleur pour qu'elle soit plus facile à digérer et à peindre pour les débutants. Permettez-moi de vous donner un bref résumé de la façon dont nous aborderons la peinture de ces fleurs étape par étape. Le numéro 1 consiste à peindre les traits en S pour le centre. Ensuite, nous allons estomper les traits en S pour les rendre plus doux. Numéro 3, nous allons étendre les traits de S et nous allons peindre quelques traits de C tout autour du centre pour créer cette forme ronde. Pour l'étape numéro 4, nous devons attendre que la fleur sèche, puis nous allons ajouter une deuxième couche pour lui donner plus de profondeur. C'est ça. Maintenant, commençons à peindre. Pour commencer, je vais mélanger de rose permanente et de la sienne brûlée, mais vous pouvez également utiliser une seule couleur pour que ce ne soit pas trop compliqué pour vous. J'utilise un pinceau rond de taille 6 et vous pouvez essayer de nuancer la couleur pour une couleur vraiment pigmentée pour cette partie. Maintenant, peignons quelques traits en S. Je vais mettre un petit point au centre de la fleur à titre de guide pour moi. Chaque fois que je peins un trait en S, cela me ramène toujours à ce petit point. Nous essayons juste d' espacer ces traits en S. Vous ne voulez pas qu'ils soient trop proches l'un de l'autre. J'essaie également de faire varier les formes et les tailles des traits en S. Vous pouvez voir que la forme générale est ronde. Maintenant, essayons de le peindre une fois de plus. Encore une fois, je vais juste commencer par un petit point, qui me servira de guide et ensuite nous pouvons commencer à peindre d' autres traits en S. Ces traits en S seront les volants au centre, comme ce que vous avez vu sur la photo. Il est maintenant temps d'atténuer ces traits pour le rendre plus doux. Je vais rincer ma brosse et tapoter l'excès d'eau. Vous pouvez toucher légèrement un côté de chaque trait pour le rendre flou ou estompé. Dans le même temps, vous pouvez ajouter quelques traits supplémentaires en utilisant la couleur de votre pinceau. Je vais maintenant ajouter les formes en C ou les traits en C. Vous pouvez voir que j' essaie d'étendre les traits en S jusqu'à ce qu'ils forment cette forme en C. Nous allons continuer à ajouter quelques traits en C jusqu'à obtenir ces jolis pétales moelleux. Bien entendu, essayez d'ajouter des espaces entre vos traits. En vous dirigeant vers la partie extérieure de la fleur, vous pouvez essayer d'appuyer un peu plus votre pinceau sur le papier afin d' obtenir ce joli trait large. Il suffit de laisser les poils s'étaler pour obtenir de beaux gros pétales juteux. Cette option est facultative. Si vous souhaitez ajouter un effet d'ombre , vous pouvez simplement diluer indigo et l'ajouter sur les parties extérieures de cette fleur. Assurez-vous que le mélange est bien dilué. Vous le voulez assez translucide. Vous pouvez également utiliser du violet si vous le souhaitez. Maintenant que cette fleur est déjà sèche, passons à l'étape numéro 4, qui consiste à ajouter une deuxième couche. Ici, je mélange de la rose permanente et de la terre de Sienne brûlée. Vous voulez simplement une teinte plus foncée parce que vous voulez ajouter plus de profondeur afin que la couleur soit plus foncée. Nous pouvons essayer de le regarder. Vous pouvez voir qu'elle est plus foncée que la fleur de base. Reprenons quelques traits de S à la base de la fleur. Essayez de le faire légèrement et vous aurez besoin de traits de S très fins. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air trop encombrant ou trop bondé, alors je vous suggère d' ajouter quelques traits. Il est préférable d'en ajouter moins maintenant afin de pouvoir les ajuster plus tard. Maintenant, en dehors du centre, vous pouvez peindre de très petits traits en C, comme ce que je fais ici. Cela lui donnera une définition plus précise. Vous pouvez voir qu'il y a une bague ici, et c'est ce que nous essayons d'imiter. Les traits semblent un peu trop nets, alors maintenant nous allons les estomper. Rincez simplement votre brosse et tapotez l'excès d'eau. Vous pouvez aller de l'avant et effacer certains des traits au centre. Maintenant, je vais commencer et effacer les coups de C dans la zone du ring. Pour les pétales extérieurs, vous voulez qu'ils soient assez translucides et doux. Notre objectif principal est le centre, c'est pourquoi nous y ajoutons plus de détails. Je vais continuer et m'estomper un peu plus pour le rendre encore plus doux. Il semble que nous ayons besoin d' ajouter quelques détails supplémentaires. Je mélange juste cette jolie couleur rouge foncé. Vous allez ajouter quelques détails supplémentaires au centre juste pour lui donner la touche de couleur, contraste dont nous avons besoin. Parfois, nous avons besoin d'ajouter une deuxième couche si vous voulez plus de détails au centre. Maintenant, pour ce qui est de la touche finale, nous pouvons essayer d' atténuer certains traits ou d'ajouter quelques pétales supplémentaires. C'est le moment d' ajuster la forme de la fleur. Passons maintenant à une rose qui est sur le côté et qui est sur le point de fleurir. Pour vous faciliter la tâche, je viens de peindre une petite forme ovale et ce sera le centre de la fleur. Je n'ai ici qu'une couleur jaune et orange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous avez dans votre palais et nous allons faire quelque chose comme ça. À titre indicatif, j'ai également mis un petit point au centre de cette fleur. Commençons maintenant à peindre quelques formes en S. Cela peut être assez difficile car l'espace est assez petit. Maintenant, je vais juste effacer certains traits. Ensuite, nous allons étendre les formes en S et former cet anneau en utilisant des traits en C. Il est maintenant temps de passer au corps. Je peins juste un croquis du corps de cette rose. Vous pouvez voir que j'ai fait juste le contour et maintenant je vais simplement effacer l'intérieur pour créer ce look doux. Vous pouvez également y retourner avec un peu plus de jaune, d'orange et ajouter de la couleur à l'anneau de cette fleur. Essayons maintenant un autre style d'ajout d'une deuxième couche. Cette fois, la fleur est encore humide et nous allons récupérer de la terre de Sienne brûlée. Je vais l' ajouter au centre. Vous pouvez voir qu'il va saigner dans la fleur de base. Ensuite, vous pouvez également ajouter de la terre de Sienne brûlée dans cet anneau. Nous allons simplement nous concentrer sur le centre et ensuite rendre le corps assez doux. Nous avons donc terminé. Faisons un dernier récapitulatif de la peinture d'une rose anglaise. Encore une fois, vous devrez commencer par le centre en utilisant quelques traits en S et vous voulez que ce soit vraiment pigmenté. Étape numéro 2, après avoir peint les traits de S pour le centre, vous allez rincer votre pinceau, tapoter l'excès d'eau et estomper certains des traits de S pour le rendre plus doux. Une fois que vous avez effacé le trait, troisième étape consiste à ajouter des formes en C. Vous pouvez voir que je retire les bras du S et que je donne à cette lettre la forme d'un C. On dirait un dôme. Si je m'éloigne de la forme en S pour sortir , c'est parce que vous voulez que le centre soit toujours attaché à la fleur principale. Si vous peignez simplement les traits puis quelques traits de C tout autour, vous aurez l'air détaché. C'est pourquoi nous voulons tirer les bras ou tirer les coups de S vers l'extérieur. Vers la partie extérieure de cette fleur, vous devez peindre des traits plus larges ou des pétales plus grands. Ensuite, nous pouvons prendre de l'indigo. Vous voulez qu'elle soit lue diluée et ajoutez-la simplement vers la partie extérieure de cette fleur pour donner cet effet d'ombre. Assurez-vous que le mélange est vraiment translucide, sinon vous obtiendrez un anneau bleu autour de la fleur, qui ne sera pas beau. En ajoutant cette couleur indigo, j'essaie également de la mélanger aux pétales roses. Étape 4, encore une fois, nous allons ajouter une deuxième couche. Attendons que cela sèche avant d'ajouter une deuxième couche. Je vais peindre les mêmes formes en S mais cette fois, nous allons ajouter moins parce que nous ne voulons pas qu'elles aient l'air trop encombrées. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau pour créer ces petits traits. Vous pouvez également créer des formes en C. Certains traits ne sont en fait que des lignes et ce n'est pas grave. Je vais ajouter quelques formes en C dans cette zone que j'appelle la bague. Maintenant, rincez votre pinceau, tapotez sur l'excès d'eau et maintenant nous allons éliminer certains coups pour qu'il ne paraisse pas trop dur ou trop tranchant. Maintenant, avec une couleur très translucide dans votre pinceau, essayez de peindre d'autres pétales autour de cette fleur, et cela lui donnera un aspect moelleux. Si vous voulez un centre vraiment sombre, vous devez ajouter une troisième couche. Vous pouvez ajouter une couleur plus foncée, sépia ou de l'indigo à votre mélange juste pour le rendre plus foncé. Cette partie semble trop épaisse donc je vais juste essayer de changer cette couleur. Ne vous inquiétez pas si vous avez fait une erreur, il y a toujours un moyen de la réparer. Maintenant, continuons à estomper ces traits et à ajouter quelques pétales supplémentaires pour lui donner un bel aspect moelleux. Ensuite, vous pouvez arrêter une fois que vous êtes satisfait de la forme de la fleur. C'est terminé. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous parlerons certaines erreurs courantes que vous pourriez rencontrer et de la manière de les résoudre également. 8. Les erreurs courantes et comment les prévenir: J'ai pensé à ajouter cette section dans la classe car elle pourrait vous être utile. Nous allons discuter de certaines erreurs courantes que vous pourriez rencontrer et de la manière de les corriger. Le numéro 1 est de peindre des traits de S épais. Les traits en S seront utilisés pour le centre de la rose anglaise. Vous pourriez avoir des traits de S trop épais, ou vous pourriez avoir des traits de S avec une pointe arrondie, comme celui-ci. La pointe arrondie se produit lorsque vous soulevez brusquement votre pinceau avant de terminer votre trait. C'est la bonne façon de procéder. Vous commencez légèrement et appuyez lentement sur votre pinceau et vers la fin, vous allez soulever votre pinceau. Assurez-vous de le faire glisser pour obtenir une belle pointe. Vous pouvez également voir que le S-stroke a une partie fine et épaisse. Il ne s'agit pas d'une seule épaisseur tout au long du trait. Ici, vous pouvez immédiatement voir la différence entre ces deux traits. Laisse-moi le faire encore une fois. Ici, appuyez légèrement sur votre pinceau et faites-le glisser, puis soulevez-le. Vous êtes peut-être curieux de savoir ce qui se passera si vous peignez des traits épais. Je vais essayer de le faire pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble et pour empêcher que cela ne se produise. Cela ressemblera à ceci. La fleur aura l'air un peu épaisse, et elle aura également l' air lourde parce que nous avons des traits épais également. Maintenant, essayons-le avec de délicats traits en S. Vous voulez qu'il soit assez fin, et vous voulez juste créer de petits traits de S. Ensuite, bien sûr, nous allons essayer de l'estomper, puis ensuite nous allons ajouter quelques traits de C tout autour. Je suggère vivement commencer par de fins traits en S, comme vous pouvez le voir ici. Le prochain problème que vous pourriez rencontrer est un centre détaché et un espace trop important entre les traits en C. Commençons par peindre les traits en S au milieu. Nous l'avons fait correctement et nous essayons également de le remplir dès maintenant. Il a également une belle apparence, mais lorsqu'il s'agit d'ajouter des traits en C pour lui donner une forme ronde, il se détache. Nous sommes censés relier ce trait en S central aux coups en C, et je vous le montrerai plus tard. Remarquez qu'il y a un espace entre le trait central et les traits extérieurs et les formes en C ont trop d'espace entre elles. Cela signifie qu'il y a trop d'espaces blancs. Les traits en C ont l'air épais et ne sont pas doux du tout . Nous voulons donc que les fleurs amples soient assez douces. Maintenant, essayons de résoudre ce problème. Nous allons recommencer avec notre centre, et je l'ai déjà estompé pour qu'il ne paraisse pas détaché des pétales extérieurs. Vous voulez étendre les traits en S, comme je le fais ici. C'est comme si vous étendiez les bras et que vous créiez les traits en C connectés au centre. instant, je vais juste ajouter quelques coups de C supplémentaires pour donner plus de volume à cette fleur. Vous pouvez voir que j' essaie aussi de l'ajouter légèrement. Nous voulons également attacher un trait vers un autre pétale. Vous voulez que l'extrémité du pétale touche un autre pétale. Vous pouvez voir sur le côté gauche qu'il y a un espace entre les traits en C. Essayons d'empêcher cela. Il a l'air vraiment doux, donc c'est la bonne façon de le faire. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu plus de contraste, vous pouvez ajouter un rose plus foncé juste ici, au centre. Un autre problème que vous pourriez rencontrer pour le numéro 3, c'est qu'il y a peut-être trop de monde au centre, cela signifie que vous avez ajouté trop de traits en S. Cela signifie que vous n'aurez pas assez d'espace pour estomper les traits et que vous risquez de vous retrouver avec une goutte de peinture au centre. Vous pouvez voir ici que le centre semble trop fréquenté. Numéro 4, vous peignez peut-être trop le centre, donc je vais essayer de peindre quelques traits en S ici. Ici, nous avons juste la bonne quantité de traits de S au centre, mais vous ne remarquerez peut-être pas que vous avez trop d'eau dans votre pinceau et que vous finissez par effacer tous les coups de S, et vous vous retrouverez avec un centre vraiment flou et sans détails. Lorsque cela se produit, cela peut apparaître comme une goutte de peinture. Vous pouvez toujours revenir en arrière pour une deuxième couche si vous souhaitez corriger ce problème. Vous finirez par perdre trop d'espace blanc. Maintenant, essayons-le encore une fois. Essayez de peindre quelques traits de S et limitez le nombre de traits que vous allez peindre. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, car vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres si cela vous manque. Essayez également de varier les formes et les tailles des traits en S. Nous avons le bon espacement entre les traits. Maintenant, pour éviter de trop décolorer, vous suffit de tapoter votre pinceau dans un papier de soie avant de commencer à décolorer. De cette façon, vous pouvez absorber l'excès d'eau du papier de soie avant poser votre pinceau sur le papier. Il existe des brosses qui libèrent rapidement une grande quantité d'eau. J'ai personnellement fait l'expérience de l'utilisation de pinceaux synthétiques, mais avec ce pinceau en velours noir qui ne correspond pas la largeur de l'écureuil et synthétique ici, je remarque qu'il peut libérer de l'eau correctement et ce n'est pas brusque par rapport aux autres pinceaux destinés aux étudiants. Si vous utilisez un pinceau pour étudiants , ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours simplement tapoter votre pinceau dans un papier de soie juste pour absorber l'excès d'eau. Ma suggestion est toujours d'utiliser le matériel artistique dont vous disposez actuellement. Cette fleur est belle, nous avons suffisamment d'espace entre les traits et elle n'est pas trop décolorée. C'est la dernière car le numéro 5 ajoute la mauvaise couleur pour la deuxième couche. J'ai ce doodle rose anglais d'avant, et j'ai pensé à ajouter une deuxième couche et à vous montrer ce qui se passera si vous ajoutez une couleur vraiment foncée. Nous allons le faire sur le côté gauche. Si vous faites le mauvais choix de couleur pour la deuxième couche, elle ne sera pas très belle, donc je vais choisir intentionnellement une couleur foncée. C'est du sépia avec un peu d'ocre jaune, et je vais faire les mêmes traits en S et peut-être quelques courbes en C. En ajoutant la mauvaise couleur, la fleur aura tendance à paraître trop dure, elle aura l'air un peu étrange. Vous pouvez peut-être le résoudre légèrement en le décolorant, mais je suggère tout de même honnêtement d'utiliser la bonne couleur. Vous voulez juste une teinte ou une couleur trop foncée que la couleur de base de la fleur, mais celle de gauche semble trop foncée. Essayons maintenant la bonne couleur pour le côté droit. J'utilise juste de l'ocre jaune avec un peu de sépia, donc c'est juste une proportion différente de peinture et d'eau. Vous pouvez voir que nous avons une deuxième couche plus foncée, mais elle n'a pas l'air trop dure ou trop nette. Si vous voulez un centre plus foncé, vous pouvez simplement mettre une couleur plus foncée au centre de cette rose, vous n'avez pas besoin de vraiment mettre une couleur foncée sur toute la fleur. Vous pouvez commencer à estomper certains traits, vous pouvez également ajouter un peu d'ocre jaune ou d'ombre brute. Vous verrez immédiatement la différence entre le côté gauche et le côté droit. Le côté gauche semble trop sombre. Eh bien, si vous optez pour un certain thème, peut-être que cela fonctionnera, mais si vous voulez des fleurs douces, vous pouvez simplement ajouter une deuxième couche avec un choix de couleurs qui peut être une ou deux nuances plus foncé que la couche de base. Je vais juste mettre une marque X ici et une coche sur le côté droit. Voilà à quoi ça ressemble vu de loin. J'espère que ces conseils simples vous aideront à peindre une rose anglaise Ce sont des conseils que vous pouvez également appliquer à la peinture d'autres fleurs. Je pense que vous êtes prêts à commencer à peindre votre premier projet, passons à la vidéo suivante. 9. Projet 1 : Rose à double angle: Avant de commencer, voici les couleurs dont nous avons besoin pour le projet. Rose permanente, terre de Sienne brûlée, indigo, jaune verdâtre, vert sève et ombre brûlée. Commençons par notre premier projet, que j'appelle une rose à bordure à double angle. Donc je l'ai inventé parce que c'est plus facile de s'en souvenir de cette façon. Cela signifie que nous avons deux ensembles de motifs floraux aux deux extrémités. Mais si vous ne voulez pas créer deux ensembles de motifs floraux ici, vous pouvez certainement peindre un coin et c'est très bien. Vous pouvez simplement peindre cette partie ici, par exemple. Ainsi, vous aurez plus d' espace en haut à gauche. Si vous souhaitez ajouter des citations ou d'autres mots, ce sera une bonne idée de les donner à quelqu'un. Maintenant, si vous voulez que ça ait l' air un peu artistique, vous pouvez écrire un mot en diagonale ici. Je pense que tu es impatient de commencer. Peignons. Pour commencer, mélangeons de la rose permanente et de la terre de Sienne brûlée. Cela va ressembler à une couleur rose brunâtre. J'adore ajouter des bruns à mes roses parce que cela atténue simplement la couleur et que cela donne un aspect délicat. Bien entendu, n' oubliez pas de le regarder sur le papier avant de commencer à peindre. Chaque fois que vous visualisez une composition, vous pouvez dessiner des cercles qui représenteront les fleurs principales. Ce sera un guide très utile lorsque vous commencerez à peindre. Maintenant, je peins juste quelques traits en S. Ce sera le centre de la rose anglaise. Maintenant, nous allons le faire disparaître lentement. Ensuite, nous pouvons essayer de mettre des formes en C tout autour. N'oubliez pas d'étendre les bras des S-strokes. Vous voulez donc qu'ils soient attachés aux pétales entourant le centre. Nous allons maintenant ajouter de plus gros pétales. Nous avons ici, juste de l'indigo dilué. Je vais peindre les ombres, vous puissiez voir que c'est une couleur très diluée. Vous ne voulez pas d'une couleur foncée autour de la partie extérieure de cette fleur. Tu veux que ce soit assez délicat. C'est pourquoi il est censé être de couleur très claire. Parfois, j' ajoute aussi un peu de cette couleur rose à l' indigo juste pour l'estomper. Ensuite, prenons un peu de jaune verdâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle couleur jaune de votre palette. Nous allons peindre une simple fleur à cinq pétales. Eh bien, vous n'avez pas vraiment besoin de peindre les cinq pétales. Cela peut être juste quatre. Vous pouvez imaginer que l'autre pétale se trouve juste derrière cette rose anglaise. Maintenant, alors que la fleur à cinq pétales est encore humide, prenons un peu de sève verte et ajoutons-la au centre et laissons-la saigner un peu dans les pétales pour qu' elle ait un aspect doux. Alors, juste au milieu, je prends juste cette couleur indigo foncée, pour lui donner une touche de couleur au milieu et lui donner plus de contraste. Faisons-en un autre sur le côté. Pour le premier projet, j'ai vraiment veillé à ce que ce soit rapide et facile afin que vous puissiez commencer à peindre par vous-même. Peindre des bordures florales est très amusant à faire car vous pouvez simplement créer un motif et le suivre. Vous pouvez également personnaliser les couleurs que vous utiliserez. Nous avons terminé la première série de fleurs et nous allons la laisser sécher. Nous allons y revenir à la deuxième couche. Pour l'instant, je vais voir les fleurs en haut à gauche. Encore une fois, nous allons commencer par ces minuscules S-stroke que nous avons pratiqués. Je vais essayer de brouiller ou d' estomper les traits pour les rendre plus doux. Essayons ensuite d'étendre ces bras pour créer ces formes en C. On dirait une boucle. Nous allons donc essayer de le faire ressembler à une bague. Je vais ajouter quelques pétales supplémentaires. Maintenant, prenons de l' indigo et ajoutons-le sur les côtés de cette rose. J'adore ajouter cette ombre car elle donne à la fleur un aspect aéré ou léger. C'est trop d'indigo et c'est ce à quoi cela ressemblera si vous ajoutez trop d'indigo, cela aura un aspect très bleu. Je vais juste essayer de laisser cette couleur à l'aide de mon pinceau. Nous essayons d'absorber l'excédent de peinture. C'est bon. Maintenant, il n'y en a plus. Maintenant, je vais ajouter un peu de cette couleur rose dans la zone indigo. Vous pouvez voir que j'essaie de mélanger ces deux couleurs. Maintenant, ne vous inquiétez pas apparence de cette fleur en ce moment. Nous pouvons toujours revenir en arrière pour ajouter une deuxième couche et lui donner plus de profondeur. On en a fini avec English Rose. Maintenant, j'ajoute la fleur à cinq pétales, j'utilise toujours du jaune verdâtre. Essayez de déplacer votre pinceau dans différentes directions afin d'obtenir de beaux traits organiques et vous pouvez également essayer de remuer légèrement votre pinceau pour créer des bords irréguliers. Maintenant, on peut aller chercher de la sève verte. Ensuite, au centre, je vais ajouter de l'indigo pour que nous ayons un beau centre sombre. Je vais utiliser la même technique de l'autre côté. La couleur centrale a vraiment pénétré dans les pétales. Maintenant, je vais juste essayer de le réparer. Nous allons absorber l'excédent de peinture. s'agit donc simplement d'une brosse humide et nous voulons qu'elle absorbe l'excès de sève verte et indigo. Il est maintenant temps d'ajouter quelques feuilles. Je vais juste faire de la sève verte et de l'ombre brûlée. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune dans votre palette et simplement l'ajouter à votre couleur verte. Je vais ajouter les feuilles près des fleurs principales. Vous pouvez l'ajouter entre les fleurs. Si vous voulez une couleur vert plus foncé, vous pouvez créer du vert sève et de l'indigo. Dans certaines zones, vous pouvez simplement peindre des tiges qui dépassent. Vous n'avez pas vraiment besoin de peindre les feuilles tout de suite car nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter plus de détails. Bien sûr, essayez de varier les nuances de vert que vous avez, sorte que vous voulez le vert plus foncé, vous voulez le vert plus clair. Cela le rendra plus intéressant. Pour que la rose anglaise apparaisse encore plus, nous voulons encadrer les côtés. Cela signifie donc que vous allez peindre des feuilles tout autour pour que la fleur apparaisse. Maintenant, pour lui donner plus de texture, vous souhaitez ajouter des remplisseurs de différentes formes. Maintenant, je vais ajouter quelques baies, il me manque du jaune verdâtre. Vous pouvez également ajouter d'autres couleurs qui compléteront la couleur des fleurs principales. Ainsi, par exemple, vous pouvez utiliser un bleu ou un violet. Comme nous optons pour une peinture d'apparence délicate, nous voulons que les couleurs soient assez douces ou claires. Nous ne voulons pas que ce soit trop audacieux. Je vais maintenant ajouter quelques feuilles supplémentaires en haut à gauche de ce tableau. Vous pouvez voir que j'essaie d' encadrer les côtés de cette rose anglaise et les fleurs jaunes à cinq pétales. Vous pouvez ajouter les feuilles entre les fleurs principales, ou vous pouvez simplement ajouter des tiges qui dépassent. Ainsi, lorsque vous ajoutez des feuilles comme celle-ci, vous voulez qu'elles aient un bord dentelé près des pétales de la rose anglaise. Lorsque vous ajoutez la tige qui dépasse, il est préférable de la peindre dans un mouvement incurvé. Vous voulez qu'il soit assez ondulé pour qu' il ait un aspect plus organique et qu'il soit moins rigide. Vous voulez donc un peu de mouvement dans votre peinture. Maintenant, prenons un peu de jaune verdâtre et ajoutons quelques petites baies. Les fleurs sont donc déjà sèches, il est temps d' ajouter une deuxième couche. J'utilise simplement ce même mélange permanent de rose et de sienne brûlée, mais je l'ai rendu juste plus pigmenté. J'ai ajouté quelques traits en S et quelques traits en C. Vous pouvez voir que j'ajoute traits très fins pour que cela ne soit pas trop écrasant. Maintenant, j'essaie de le faire disparaître. La décoloration est importante pour que la fleur reste douce, même lorsque vous y ajoutez des détails. Je vais ajouter de l'indigo dilué sur les côtés de cette rose anglaise. Cela ne fera que lui donner une autre dimension. Je vais maintenant passer à la partie supérieure gauche de ce tableau. Encore une fois, je vais commencer par quelques petits traits en S. Nous allons essayer de l'estomper et je vais aussi ajouter quelques traits en C parce que cette fleur n'a pas beaucoup de détails, donc nous devons l'ajouter à la deuxième couche. Pour les zones extérieures, je vais juste ajouter de l'indigo dilué. Maintenant, j'ai décidé d'ajouter de la couleur à cette zone, mais la base était encore humide et ça a l'air un peu salissant. Nous allons retourner dans cette zone et la nettoyer. Je vais vous montrer comment faire. Donc, pour l'instant, je vais juste ajouter une deuxième couche aux cinq fleurs à pétales. J'utilise la même couleur jaune verdâtre mais c'est juste une teinte plus foncée, juste pour qu'elle apparaisse. Passons aux cinq autres fleurs à pétales. Vous pouvez voir que celui-ci ne contient pas beaucoup de détails. C'est pourquoi il est important d'ajouter une deuxième couche pour lui donner plus de profondeur. Revenons à cette rose anglaise. Je vais juste rincer mon pinceau et tamponner l'excès d'humidité dans mon pinceau et nous allons essayer de laisser cette couleur. Vous pouvez voir que je tamponne également mon pinceau pour enlever la couleur de mon pinceau et empêcher qu'il ne s'étale. Cette fois, j'ai ajouté de l'ombre brûlée dans ma rose permanente afin d' avoir cette belle couleur foncée. C'est facultatif, j' ajoute une deuxième couche maintenant juste pour lui donner plus de contraste. Vous pouvez donc essayer de sauter cette partie si vous êtes déjà satisfait de la deuxième couche. Vous pouvez donc voir ces taches, coups de C que j'ai faits. Maintenant, je vais le faire disparaître rapidement. Maintenant, pour la touche finale, vous pouvez ajouter des nervures sur les feuilles. Ces petits détails feront toute la différence. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter de détails sur toutes les feuilles, vous voulez que certaines feuilles soient vierges, autres feuilles auront des nervures. Si vous mettez des veines sur toutes les feuilles, elles auront l'air trop encombrées et trop occupées. Cette fleur est donc déjà sèche, c'est pourquoi je peux maintenant ajouter quelques détails supplémentaires. Si vous voulez ajouter des détails, vous devez vraiment vous assurer que la fleur est déjà sèche, sinon elle aura l'air assez désordonnée, comme ce qui s'est passé pour cette fleur. J'essaie donc juste d'atténuer certains des traits en ce moment. J'utilise également un papier de soie pour éliminer l'excès de peinture, car vous ne voulez pas en introduire plus sur certaines zones. Chaque fois que vous estompez un trait, assurez-vous que votre pinceau est propre. Je vais juste ajouter quelques petits détails. Vous pouvez prendre une photo de votre tableau afin de le voir sous un angle différent. De cette façon, vous serez en mesure de savoir si vous devez ajouter des feuilles ou des matériaux de remplissage supplémentaires à votre peinture. Maintenant, c'est terminé. Félicitations pour avoir terminé votre premier projet. J'espère que vous avez aimé peindre cette pièce florale. Passons maintenant à la vidéo suivante. 10. Projet 2 : Couronne de frontière d'or: Voici les couleurs que nous utiliserons dans le cours : ocre jaune, sépia, ombre brûlée, vert sève, indigo et une peinture dorée de la marque Edger. Vous pouvez également utiliser un stylo acrylique. Ou si vous n'avez pas de peinture dorée, ne vous inquiétez pas, vous pouvez la remplacer par n'importe quelle autre couleur de votre palette. La peinture dorée va juste être utilisée pour la bordure de cette couronne. OK, commençons. Je suis tellement enthousiaste pour le deuxième projet parce qu' il est tellement beau et facile à réaliser. J'ai vraiment adoré les accents dorés ainsi que les fleurs discrètes. Commençons à peindre. Nous devons d' abord identifier la fleur principale. Je vais le mettre dans la partie supérieure gauche de ce papier, puis à l'autre bout, vous allez ajouter quelques petites fleurs à cinq pétales. Parce que je veux peindre une rose anglaise blanche. Je vais utiliser cet ocre jaune avec un peu de sépia. une autre couleur que vous pouvez utiliser indigo est une autre couleur que vous pouvez utiliser pour la fleur blanche. Vous pouvez le diluer dans beaucoup d'eau. Mais je veux vraiment un peu de jaune dans cette fleur blanche. Maintenant, prenons également uniquement le sépia. Je vais le mélanger ici et le diluer dans beaucoup d'eau. Nous allons également utiliser cette couleur. Il suffit de mettre un petit point, ce sera notre guide, c'est le centre de la fleur. Je vais maintenant ajouter des courbes en S ou des traits en S et m'assurer de faire varier la longueur et l' épaisseur de chaque trait. Je vais rincer ma brosse et tapoter l'excès d'eau. Nous pouvons maintenant essayer d'atténuer les traits pour le rendre plus doux. Le centre a l'air bien. Je vais étendre les traits de S et peindre quelques traits de C afin que nous puissions créer un anneau autour du centre. J'utilise un pinceau rond de taille 6. Vous pouvez voir que j'ajoute légèrement ces courbes en C. Vous voulez que cette fleur soit vraiment délicate, surtout parce que nous essayons d' obtenir une fleur blanche, donc nous ne pouvons pas vraiment mettre trop de couleur. Nous pouvons ajouter des ombres. Je vais utiliser une couleur indigo très diluée. Je vais essayer d'ajouter ceci. Cela nous aidera également à obtenir ce look de fleur blanche. Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup d'eau à l'indigo pour diluer afin que la couleur soit translucide. Je vais simplement continuer à essayer de former les pétales pour que vous puissiez arrêter lorsque vous aurez l'impression que la taille est déjà suffisante. Vous pouvez également ajouter un peu de ce mélange d'ocre jaune et de sépia, ajoutez-le aux pétales d'indigo. En attendant que la fleur blanche sèche, passons aux petites fleurs à cinq pétales que j'ai ici, juste de l'indigo. Je vais prendre un mélange vraiment pigmenté. Je vais mettre quelques petits points ici. Maintenant, rinçons notre pinceau, tapotons l'excès d'eau, et maintenant je vais retirer cette couleur du centre vers l'extérieur. Ce faisant, j' essaie également de façonner certains pétales pour qu' ils ressemblent à une fleur à cinq ou quatre pétales. Vous pouvez continuer et corriger la forme pendant qu'elle est encore humide. maintenant au centre, prenons de l'indigo, et vous voulez que ce soit vraiment épais. Je vais tamponner un papier de soie pour absorber l'excès d'humidité. Nous allons maintenant l'ajouter au centre de cette fleur. Vous pouvez également simplement diluer la couleur indigo et utiliser ce mélange très léger pour peindre les fleurs à cinq pétales. Utilisez la technique avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Je vous montre simplement différentes approches pour peindre cette fleur. Pour certaines zones, je vais juste peindre trois pétales ; pour certaines zones, vous pouvez simplement en peindre deux. Vous pouvez également remarquer que j'ajoute fleurs plus complètes à proximité de cette rose anglaise méchante. Au fur et à mesure que vous vous éloignez de la rose anglaise, nous peignons de moins en moins de pétales. Lorsque les fleurs sont encore humides, vous pouvez prendre de l' indigo et l'ajouter au centre des fleurs pour leur donner plus de profondeur. Maintenant, prenons un peu de sève verte, et je vais juste attacher toutes les petites fleurs les unes aux autres, et aussi à la rose anglaise. Vous pouvez également ajouter un peu de feuilles ici et là, ce qui nous aidera à mieux visualiser cette couronne. Passons maintenant au côté droit de cette rose anglaise. Je vais faire de même. Je vais peindre ces fleurs à quatre pétales en utilisant cette jolie couleur bleu poussiéreux. Nous avons presque terminé. Nous n'avons même pas besoin d'ajouter un grand nombre de petites fleurs tout de suite. Vous pouvez simplement créer 3 à 4 fleurs. Ensuite, plus tard, vous pourrez en ajouter d'autres si vous pensez avoir besoin de plus de fleurs. Encore une fois, je vais ajouter quelques tiges qui dépassent et aussi des tiges qui se fixeront à la fleur principale. Au lieu de peindre le même motif sur l'autre côté de ce papier, je vais juste prendre certaines de ces fleurs bleues. De cette façon, la couronne n' aura pas l'air trop lourde ou surpeuplée de détails. Dans ce cas, je dois dire que moins c'est plus. Je vais d'abord peindre cette fleur à cinq pétales, puis nous allons ajouter d' autres fleurs juste à côté. Vous n'avez pas besoin de peindre quatre pétales pour toutes les fleurs, vous ne pouvez en peindre que deux ou trois. Alors que les fleurs sont toutes encore humides, nous allons ajouter le centre sombre. J'utilise juste de l'indigo. Maintenant, pour combler ces espaces blancs je vais utiliser du vert sève, et je vais juste ajouter quelques feuilles plus petites et la tige qui dépasse. Cette rose anglaise est déjà sèche. Nous allons simplement choisir cette couleur plus foncée, donc c'est du jaune ocre et du sépia. Je vais peindre les mêmes traits en S. Je dois m'assurer qu'il y a des espaces entre mes traits. Maintenant, nous pouvons essayer d' atténuer certains traits, encore une fois pour le rendre plus doux. Prenons un peu plus de cette couleur et ajoutons simplement quelques traits de C. Chaque fois que vous ajoutez un trait de C cela représente un pétale. Lorsque vous peignez plus de traits de C, aurez l'impression que la fleur est vraiment duveteuse avec de nombreuses couches. J'ai ici un indigo très dilué. Je vais juste l'ajouter sur le côté de cette fleur pour lui donner plus de profondeur et de caractère. Cette fleur a l'air un peu légère, donc je vais juste ajouter cette troisième couche. J'utilise de l'ombre brûlée. Nous allons commencer par le centre, ajouter quelques courbes en S et nous assurer que je peins des lignes très fines. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques petits coups de C tout autour, et nous pouvons également essayer de rincer notre pinceau pour estomper certains coups. C'est maintenant l'heure de passer à ma partie préférée du projet et d'ajouter cette touche dorée. J'utilise la peinture du laboratoire Etruria et la teinte est or royal, mais n'importe quel or de cette palette sera toujours aussi beau. Assurez-vous simplement que nous saisissons vraiment ces pigments. Nous voulons que cet accent doré soit vraiment opaque. Maintenant, peignons simplement notre couronne de bordure rectangulaire. Je le fais à main levée donc je ne m'attends pas vraiment à ce que ce soit droit et c'est très bien. Je trouve que c'est imparfaitement parfait. Si vous voulez qu'il soit vraiment droit, je vous suggère également d'utiliser un pinceau plat à place afin qu'il soit plus stable lorsque vous peignez des lignes. Une autre option consiste à utiliser un stylo acrylique à la place, puis à utiliser une règle. Si vous n'avez pas de peinture dorée, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser d'autres couleurs, juste pour vous assurer qu' elle ne soit pas trop foncée. Une bonne couleur à utiliser serait un vert sauge pour la bordure. La peinture de mon pinceau est un peu sèche. Je vais juste ajouter de la peinture et de l'eau. Tu peux le faire petit à petit. Vous n'avez pas vraiment besoin de peindre une seule ligne, vous pouvez le faire en petites parties. Dans le même temps, vous pouvez également essayer corriger la forme pour la rendre encore plus droite. Passons maintenant à l'ajout de quelques touches finales. Je vais juste faire du vert sève et du sépia pour obtenir cette belle couleur vert foncé et terreux. Vous pouvez essayer d' étendre cette partie en ajoutant des feuilles entrelacées. Vous pouvez peindre par-dessus cette bordure dorée. C'est également très bien. Maintenant, ajoutons quelques feuilles ici pour essayer d' encadrer la forme de cette rose anglaise. Essayez de prendre une photo de votre peinture maintenant et vérifiez si vous devez ajouter des feuilles à certains endroits juste pour corriger la forme générale. Je vais ajouter quelques tiges supplémentaires qui sortent, et je pense que c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié ce projet facile et j'ai hâte de voir ce que vous pouvez créer. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section galerie de projets de la classe. Passons maintenant au projet suivant. 11. Projet 3 : Rose à tige unique: [MUSIQUE] Voici les couleurs que nous utiliserons : rose permanente, lumière jaune permanente, Sienne brûlée, indigo, vert sève, sépia et violet permanent. Dans ce projet, nous allons construire une rose anglaise à tige unique, et nous allons ajouter un arrière-plan flou et maussade. J'ai trouvé cette belle photo de référence sur Pinterest, vous pouvez donc également la rechercher. Nous n'avons pas vraiment besoin de copier la photo de référence, mais elle peut servir d' inspiration pour notre peinture. Maintenant, commençons. Je vais mélanger une lumière rose permanente et lumière jaune permanente pour créer cette belle couleur orange. Vous pouvez certainement utiliser n' importe quelle couleur jaune-orange votre palette si vous ne voulez plus la mélanger. Lavez la couleur pour voir si elle est bonne pour vous. titre indicatif, je vais mettre un petit point juste ici , puis nous allons peindre quelques traits de S tout autour. Nous revenons toujours à ce point au milieu. Les traits en S semblent un peu légers, donc je vais prendre un peu de cette rose permanente et l' ajouter à mon mélange. Rinçons maintenant notre brosse, tapotons l'excès d'eau et commençons à décolorer. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de faire disparaître tous les traits de S, nous voulons tout de même certains de ces détails. Prolongez simplement ces traits en S jusqu'à ce que vous créiez un trait en C. Nous visons maintenant une forme ronde pour cette fleur. Encore une fois, nous faisons glisser les traits en S vers l'extérieur parce que vous voulez qu'ils soient attachés aux pétales extérieurs. Continuons simplement à construire ces pétales. Sur l'autre partie de cette fleur, je vais prendre un peu de violet permanent et le mélanger à un jaune-orange, et maintenant vous avez une couleur sourde. Assurez-vous de le diluer dans beaucoup d'eau. Vous voulez qu'elle soit translucide sinon la fleur deviendra boueuse. Nous ne voulons pas d'un anneau noir autour de cette fleur. Nous voulons qu'il soit vraiment très subtil. Nous pouvons obtenir un peu de ce jaune-orange et simplement le déposer dans certains pétales pour lui donner plus de couleur. Il y a une vilaine tache juste ici et nous allons essayer de absorber à l'aide de mon pinceau. Il suffit de soulever la couleur lorsqu'elle est encore humide. En attendant que cette fleur sèche, passons à la tige. Je mélange juste du vert sève avec du sépia, ça me donnera cette couleur vert foncé et terreux. Ajoutons une tige petit à petit. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau et vous pouvez maintenant créer des marques tordues. Vous pouvez voir que nous n'essayons pas d' obtenir une ligne droite parce qu'elle aura l'air rigide. Nous voulons qu'il soit un peu incurvé. À l'aide d'un pinceau propre, j'essaie de décolorer un côté de cette tige, mais vous n'avez pas vraiment besoin de suivre cette étape. Cela pourrait donner à votre tige un aspect trop gros. Si vous êtes d'accord avec la taille de la tige que vous avez peinte, vous pouvez simplement la laisser telle quelle. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement déposer des zones sombres sur les tiges humides. Maintenant, j'ajoute quelques feuilles et nous allons le faire de manière expressive. Vous pouvez voir que j' essaie de bouger mon pinceau pour créer ces formes uniques. Il s'agit de la même technique que nous avons apprise lors des exercices que nous avons effectués. Encore une fois, essayez simplement de remuer votre pinceau. Si vous avez des marques de pinceau sèches, c'est très bien. Cela donnera à votre peinture un aspect encore plus expressif. Maintenant, ajoutons quelques tiges derrière cette fleur. Vous allez tracer des lignes tordues tout en haut. Vous pouvez voir ces tiges sortir. Nous allons y attacher des bourgeons et des feuilles plus tard. Essayons maintenant d'encadrer ce côté de la rose. Vous pouvez voir que je peins des feuilles près des pétales, puis je vais juste ajouter quelques tiges supplémentaires derrière cette rose. Vous pouvez ajouter un petit bourgeon ici, il suffit de prendre une couleur jaune-orange vraiment pigmentée et de mettre quelques petites marques comme ceci. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et le décolorer. Il n'est pas vraiment nécessaire d'ajouter beaucoup de détails sur ce bouton de rose, il aura l'air délavé plus tard. Ensuite, nous en ferons une autre sur le côté droit. Vous pouvez voir que je peins vraiment quelques petits traits, puis vous pouvez simplement prendre un pinceau propre et le décolorer. De cette façon, vous pouvez obtenir un look plus expressif. Maintenant que le bouton de rose est encore humide, je vais juste ajouter de la sève verte. Lorsque vous ajoutez des boutons de rose ou d'autres tiges à un bouquet, assurez-vous de les ajouter à différentes hauteurs. Vous pouvez voir que les boutons de rose sont à différentes hauteurs. Sur le côté gauche, il est plus haut que le bouton de rose droit. Parce que s'ils sont au même niveau, la peinture aura l' air trop rigide, alors vous aurez vraiment besoin de mouvement dans votre peinture. Maintenant, ici, j'essaie juste d'encadrer ce côté de la rose. Vous pouvez voir que je continue à ajouter quelques feuilles. En haut, nous allons peindre une couleur très pâle, une couleur vert très clair. Ensuite, je vais prendre une couleur vert foncé et je vais déposer de la couleur là-bas. Laissez-le pénétrer dans la feuille humide. Ensuite, vous pouvez ajouter différents types de feuilles. Essayez de varier la forme et la taille. Il est maintenant temps d'ajouter la deuxième couche. Cette rose est déjà sèche, j'ai donc ici le même mélange permanent de rose et de jaune orange. Vous pouvez ajouter un peu de sienne brûlée si vous le souhaitez. À l'aide de la pointe de votre pinceau, essayez de peindre de très fins traits de S. En même temps, nous pouvons ajouter quelques traits de C ici, juste de très petits et fins. Ensuite, nous devons rincer notre brosse, tapoter l'excès d'eau et effacer lentement certains coups. Soyez patient et essayez d' atténuer les traits un par un. En utilisant la couleur de mon pinceau, je peux également peindre des pétales de plus grande taille sur la partie extérieure de cette rose. [MUSIQUE] Cette zone en haut semble trop rigide. Nous pouvons essayer de le décolorer et laisser notre pinceau absorber l'excédent de peinture. [MUSIQUE] Maintenant, pour les pétales extérieurs, je vais prendre un peu de violet permanent et vous pouvez mélanger à votre jaune-orange. Je vais l'ajouter sur les pétales extérieurs pour que nous ayons une belle ombre. [MUSIQUE] Il semble que nous ayons besoin d'une troisième couche. Vous pouvez simplement utiliser la même rose permanente et lumière jaune permanente avec de la sienne brûlée. Ajustez simplement la proportion, vous pouvez la rendre plus foncée. Encore une fois, j' essaie de soulever certaines zones parce qu'elles semblent trop rudes ou trop sombres. Il y a un grand vide ici dans cette zone. Je vais ajouter un bouton de rose juste pour remplir cette zone et lui donner un peu de vie. Encore une fois, j'ai commencé avec un centre très pigmenté. Maintenant, je vais essayer de retirer la couleur et de la laisser pénétrer dans le corps de ce bouton de rose. Maintenant, si vous voulez une touche de couleur dans ce bouton de rose, vous pouvez simplement choisir une couleur marron plus foncé ou même simplement rouge. Pour cette partie, je vais utiliser mon pinceau plat. Je n'ai ici que de l'eau potable et je vais essayer d' effacer certains détails que nous avons peints. C'est une bonne technique pour ajouter un arrière-plan flou. Tu as quelques décolorations. Nous pouvons voir que j'ai essayé de peindre sur les feuilles, puis la couleur verte s'est infiltrée dans le fond. Nous n'allons pas toucher la fleur principale, seulement les côtés. Je vais prendre un peu d' orange et l'ajouter à cette zone juste pour lui donner une couleur orangée en haut à gauche. J'ajoute de la couleur près des boutons de rose pour donner l'impression qu'ils passent à l'arrière-plan. Vous devez le faire légèrement parce que vous voulez toujours les détails tels que les feuilles et les tiges, vous ne voulez pas tout brouiller. Si vous n'avez pas de pinceau plat, un pinceau rond fera également l'affaire. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, pour lui donner un contraste subtil, nous pouvons ajouter un peu de violet permanent. Assurez-vous qu'il est dilué. Vous ne voulez pas d'énormes morceaux de violet dans votre peinture. Maintenant, prenons un peu de cette terre de Sienne brûlée. Je vais l'ajouter sur les boutons de rose. Les boutons de rose sont encore humides. Vous pouvez voir qu'il va simplement saigner dans les pétales. Ça va. Vous pouvez également utiliser du rouge si vous le souhaitez. Cette zone semble devoir ajouter plus de couches de pétales. Je vais juste peindre d' autres traits de C en utilisant cette couleur jaune-orange. Encore une fois, vous voulez que ce soit subtil. C'est pourquoi la couleur doit être assez translucide. Mélangez le vert sève et l'indigo pour créer cette couleur vert foncé. Je vais mettre l'accent sur la tige et ensuite je vais aussi essayer de cadrer la forme de cette rose. Vous pouvez voir que j' ajoute de la couleur juste autour de cette fleur. Il s'agit d'une technique qui permet de faire ressortir encore plus la fleur. Il semble que nous ayons besoin d'ajouter une troisième couche juste pour lui donner une touche de couleur, mais vous pouvez déjà vous arrêter là. Je mélange du violet et de l'orange. Nous voulons qu'il fasse assez sombre, mais cette fois, nous devons faire très attention car nous ne voulons pas qu'il soit trop net. Ajoutez simplement quelques lignes en utilisant cette couleur foncée. C'est terminé. Félicitations pour avoir terminé un autre projet. Passons à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 12. Projet 4 : Arrangement floral croissant: Voici les couleurs que nous utiliserons. Rose permanente, terre de Sienne brûlée , bois brut, violet permanent , vert sève, sépia, jaune brillant , jaune ocre et lac cramoisi. Dans le projet d'aujourd'hui, nous allons peindre un arrangement floral en forme de croissant. La forme est celle d'un croissant de lune. Ici, nous allons commencer par quelques cercles qui nous serviront de guide, à savoir les fleurs. Nous voulons faire varier la taille des fleurs. Bien entendu, le placement des fleurs dépend de vous. N'hésitez pas à le modifier selon votre propre style. Dans cette partie, je vais mélanger de rose permanente et de la terre de Sienne brûlée. Nous voulons cette couleur rose brunâtre. Je veux qu'il soit vraiment pigmenté. Mettons un petit point ici à titre de guide, ce sera le centre de la fleur. Ensuite, je vais ajouter quelques traits en S. Essayez de placer des espaces entre les traits en S. Avec un pinceau propre, nous allons effacer ces coups. Si vous avez accidentellement effacé tous les traits, vous pouvez y retourner avec un pinceau d'une couleur très pigmentée, vous pouvez ajouter de petites lignes, comme je l'ai fait. Faisons glisser les bras des traits en S jusqu'à ce que nous créions cette boucle. Cela ressemblera à quelques coups de C tout autour. Cela donnera une forme à la fleur. Nous voulons qu'il soit rond. S'il y a trop d'eau dans votre brosse, utilisez simplement un papier de soie tamponnez votre pinceau pour absorber l'excès d'humidité. Nous allons juste ajouter quelques pétales supplémentaires d'une couleur rose très clair. Passons à une autre fleur. Je vais utiliser de l'ombre brute. Nous allons peindre notre rose emblématique. Rien que sur ces roses, j'ai un cours différent. Vous pouvez y jeter un œil, c'est le meilleur guide pour les cours de roses à l' aquarelle. Nous allons commencer par un trait de virgule, puis quelques lignes fines tout autour. Nous ne faisons que rincer notre pinceau et ensuite nous allons estomper les traits extérieurs. Nous allons ajouter quelques traits de C supplémentaires. Si vous voulez une ombre, regardez autour de cette rose, vous pouvez vous procurer du violet permanent et le mélanger à l'ombre brute. Ici, vous aurez une couleur sourde. Si vous n'avez pas d'ombre brute, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle couleur jaune-orange, et peut-être ajouter juste un tout petit peu de brun juste pour atténuer la couleur. Nous allons peindre d' autres fleurs. J'utilise Jaune brilliant 1. C'est une couleur que j'ai beaucoup utilisée récemment , et je vais ajouter un peu d'ocre jaune, juste pour ajouter plus de jaune à ce mélange. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser de la gouache blanche et simplement la mélanger avec un peu de peinture aquarelle jaune. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle peinture jaune de votre palette. Nous allons simplement ajouter quelques fleurs simples à cinq pétales. Assurez-vous qu'il y a des espaces entre les pétales. Ajoutons-en un autre ici, en bas à gauche de la rose anglaise. Alors que les fleurs jaunes sont encore mouillées, nous allons prendre une couleur foncée. C'est du sépia, vous pouvez utiliser de l' indigo ou n'importe quelle couleur brune. Je vais l'ajouter au centre pour lui donner ce contraste. Vous pouvez voir que la fleur a pris vie lorsque nous avons ajouté le centre. Cette couleur se répand trop. Je vais prendre un pinceau propre et absorber rapidement la couleur du papier. Ici, vous pouvez voir la lettre U, c'est la forme de la fleur. Nous allons peindre une rose sur le côté, et elle est sur le point de fleurir. Pour cette fleur, nous allons utiliser quelque chose de plus pigmenté, c'est Crimson Lake. C'est une couleur rose rougeâtre, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser uniquement votre rose permanente, vous pouvez y ajouter un peu de rouge. Je vais ajouter ces petits traits de C juste là. Nous allons former une forme ovale, après quoi nous pouvons ajouter ce rabat ici. Ensuite, je vais rincer mon pinceau, tapoter l'excès d'eau, et nous allons essayer d' estomper ces coups même temps, j' essaie de façonner la forme générale de cette rose. Nous essayons de suivre cette lettre en forme de U, pour qu'elle ressemble à une ampoule. Vous pouvez également voir que je laisse des espaces entre mes traits. Je n'essaie pas de remplir tout le bouton de rose. Je pense que je vais prendre un peu de rouge et l'ajouter au centre et sur les côtés juste pour une touche de couleur. Mais comme vous pouvez le voir, la rose est encore humide, donc les couleurs se répandent dans les pétales. Lorsque je prends un pinceau propre et que j'essaie de le réparer, nous pouvons absorber l'excédent de peinture. Vous pouvez le faire pendant que la fleur est encore humide et qu'il est si facile de corriger certaines erreurs. Faisons de la sève verte et de l'ombre brûlée pour créer cette couleur vert terre. Je vais ajouter une tige ici, attacher à la rose pendant qu'elle est encore humide. Vous pouvez voir qu'il saigne juste ici. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus de tige qui dépasse. Je vais l'ajouter entre les fleurs. Ajoutons quelques agents de remplissage. Je vais ajouter des baies. J'utilise du violet permanent, change la valeur. Certaines sont plus foncées, d'autres plus claires. Vous pouvez également mélanger le violet avec rose permanente pour lui donner une teinte différente. Mélangons à nouveau quelques légumes verts, c'est du vert sève et de l'ombre brûlée, ou utilisons simplement n'importe quelle couleur verte et brune de votre palette pour obtenir une couleur verte naturelle. Nous allons ajouter les feuilles entre les fleurs. Je sais que c'est assez intimidant d'ajouter des feuilles à votre bouquet parce que parfois vous ne savez pas où les mettre, mais pour moi, le moyen le plus simple est de les ajouter entre les fleurs principales. À partir de là, vous pourrez facilement visualiser où vous allez placer les feuilles restantes. Il est également préférable de changer la couleur des feuilles. Encore une fois, certaines sont plus foncées, d'autres sont plus claires. Vous pouvez faire de la sève verte et de l'indigo pour obtenir une couleur vert plus foncé. Essayez simplement de jouer avec les couleurs et les formes. Vous pouvez également ajouter des feuilles à proximité des fleurs de couleur pâle. Ici, nous avons des fleurs jaune très clair. Une fois que vous ajoutez des feuilles à côté, elles apparaissent immédiatement. J'essaie d'encadrer les côtés de cette rose. Vous pouvez voir que je viens de peindre ce bord irrégulier, puis nous allons essayer de former une feuille. Peignons d'autres enduits, je mélange juste une ombre brute et une rose permanente. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur jaune ou orange dans votre palette, c'est très bien. Il suffit de peindre quelques pétales comme des traits, ils ressembleront à de petits bourgeons. L'ajout de charges est un excellent moyen mettre plus de couleurs dans votre bouquet, sans avoir à peindre une fleur principale. En bas, je pense que nous pouvons ajouter une petite fleur de plus. Je mélange juste de la rose permanente, Sienne brûlée et de la violette. Nous voulons cette couleur rose mauve. Commençons par quelques petits points au centre, puis rincez votre pinceau, tamponnez l'excès d'eau et peignez lentement les pétales, il suffit de saisir la couleur par le centre. Mais vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur à votre palette. Nous avons besoin d'un peu plus de contraste, je vais ajouter une couleur plus foncée au centre. Maintenant, si vous ne voulez pas mélanger cette couleur, vous pouvez certainement utiliser uniquement du rose, c'est bon. Ici, je suis juste en train de mélanger un peu plus de légumes verts. Je veux vraiment que cet arrangement ait une couleur sourde et une sensation délicate, c'est pourquoi vous utilisez des couleurs plus naturelles. Maintenant, ce vert est vert sève avec de l'ombre brûlée, qui est de couleur brune. Vous pouvez également ajouter un peu d' indigo si vous souhaitez des couleurs vertes plus foncées. Comme il s'agit d'une forme de croissant, le centre sera le plus gras ou le plus épais, et vers les extrémités de cette disposition, il sera plus fin. Pour compléter ces conseils, nous pouvons simplement peindre fines feuilles, comme je le fais ici, et cela nous aidera à conserver la forme du croissant de lune. Cette partie ici n'a pas l'air bien car il n'y a pas de séparation entre les feuilles. Nous allons juste le recouvrir, ajouter une deuxième couche. Je vais ajouter quelques feuilles plus petites, et pour l'instant, elles sont beaucoup plus belles. Il est maintenant temps d' ajouter une deuxième couche Je mélange de la rose permanente et de la sienne brûlée, donc vous voulez que ce soit un mélange épais. Maintenant, nous allons ajouter des traits en S. Rincez simplement votre pinceau, puis essayons de le décolorer pour qu'il paraisse doux. Vous pouvez prendre plus de couleur, je vais ajouter un peu plus de rose permanente, et je vais peindre très fins traits de C juste pour donner plus de pétales à cette fleur. Ensuite, nous allons rincer notre pinceau et effacer ces coups. Maintenant, pour cette rose, je vais juste chercher de l'ombre brute, et je vais aussi faire une deuxième couche, juste pour lui donner plus de profondeur. Encore une fois, peignez des traits de C très fins, puis estompez-les. Pour la rendre plus douce, vous pouvez ajouter un peu de cette violette et l'ajouter sur la partie extérieure de cette fleur. Passons à cette partie de rose, je saisis juste [inaudible]. Nous allons essayer d'ajouter un peu plus de couleur à cette fleur. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques traits de C au centre, puis je vais essayer de l'estomper et d'ajouter un contour, juste pour lui donner plus de forme. Ça a l'air un peu trop sombre, je vais revenir en arrière et tout effacer. Essayez simplement de soulever la couleur et de la tamponner sur le papier de soie. Il en va de même pour ces fleurs jaunes, vous pouvez ajouter une deuxième couche à l'aide de Jaune Brilliant, la même couleur que celle que nous utilisons pour la base. Vous pouvez ajouter un peu d'ocre jaune si vous voulez qu'il soit plus jaune, ou simplement gris foncé. Nous avons ce violet permanent dans ma palette, mélangez-le avec un peu de cette couleur rose brunâtre, maintenant nous avons cette couleur sourde. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter des bourgeons plus petits. Nous voulons que cette couleur soit vraiment claire et diluée. Maintenant, une autre couleur que vous pouvez utiliser est l'indigo dilué, vous pouvez également l'utiliser. heure actuelle, vous pouvez prendre une photo de votre tableau et vérifier si nous avons besoin d' ajouter d'autres feuilles. Ici, j'ajoute juste quelques touches finales, je superpose des feuilles, ajoute un peu de contraste à certains endroits. Vous pouvez peindre des tiges fines qui sortent ou des feuilles plus petites. Je vais ajouter de la couleur orange en bas juste pour compléter les fleurs que nous avons peintes dans la moitié supérieure de ce tableau. Cette couche en bas a besoin d'un peu de contraste, vous pouvez simplement ajouter de l' ombre brûlée ou de la sienne brûlée. Je pense que c'est terminé. J'espère que vous avez aimé peindre un arrangement floral différent. Passons maintenant à la vidéo suivante. 13. Projet 5 : arrangement floral rose: [MUSIQUE] Voici les couleurs que nous utiliserons : rose permanente, Sienne brûlée, carmin, violet permanent, indigo, jaune verdâtre, vert sève et ombre brûlée. Dans ce projet, nous allons peindre un bouquet floral entièrement rose. Nous allons commencer par deux fleurs principales , puis nous allons ajouter des fleurs plus petites à côté ainsi que des feuilles et des plumes. Faisons en sorte que cela reste simple. Je vais utiliser uniquement de la rose permanente. Nous voulons un mélange pigmenté. Mettons un petit point au milieu de la fleur. Maintenant, peignons quelques traits en S, veillant à ce qu'ils soient fins et il y ait un espace entre vos traits. Rincez votre pinceau, tapotez sur l'excès d'eau et commencez à estomper les traits. Assurez-vous de laisser encore quelques détails sur les traits en S. Nous allons maintenant retirer lentement les bras des traits en S afin de créer des formes de lettres C. Cela formera un anneau autour du centre. Je vais essayer de le peindre lentement pour que vous puissiez suivre. [MUSIQUE] Une fois que nous avons les pétales extérieurs, nous pouvons maintenant ajouter une ombre. Cette option est facultative. J'utilise du violet permanent. Je vais l'ajouter ici pendant que les pétales sont encore humides. Mais ça a l'air trop violet ici, alors baissons-le. Je vais chercher de l'indigo, m' assurer de le diluer dans beaucoup d'eau. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je pense que je vais juste ajouter quelques traits en S juste pour ajouter un peu plus de contraste. J'utilise juste une rose permanente. Maintenant, je vais le laisser sécher. Passons à la rose emblématique. J'ai ici une rose permanente et une sienne brûlée. Je vais commencer par un petit trait de virgule. Ensuite, tout autour, nous allons ajouter quelques traits de C très fins. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et enlever les pétales extérieurs. Ensuite, à partir de là, nous pouvons essayer d'ajouter quelques coups de C supplémentaires pour donner à cette rose la forme. Cette rose est inclinée, donc pour faire cette illusion, je vais ajouter autres traits de C ici dans la partie inférieure de cette rose pour que, lorsque vous regardez cette rose, vous sachiez qu'elle est inclinée. Maintenant, ajoutons de l'ombre. J'utilise de l'indigo avec un peu de violet permanent. Vous voulez que l'ombre soit vraiment diluée dans beaucoup d' eau pour qu'elle soit subtile sur la fleur. Maintenant, nous avons deux fleurs principales, nous allons maintenant ajouter des fleurs plus petites. Ici, j'ai du carmin. C'est une belle couleur rose. Nous allons peindre un bouton de rose qui est sur le point de fleurir. Zoomons maintenant pour mieux le voir. J'ajoute juste des lignes très fines. Nous pouvons maintenant ajouter un rabat ici et aussi le contour de ce bouton de rose. Ensuite, nous allons rincer notre brosse, tapoter l'excès d'eau, puis vous pouvez commencer à décolorer l'intérieur pour lui donner plus de couleur et aussi pour lui donner un aspect plus doux. J'ai décidé d'utiliser une couleur différente pour cette fleur juste pour varier les nuances de ce bouquet. Vous pouvez également utiliser Crimson Lake ou si vous n'avez que du rouge, c'est également bon. Tant qu'elle est encore humide, vous pouvez commencer à corriger la forme générale de cette fleur. Ajoutons maintenant un carmin plus pigmenté au centre et sur les côtés de cette rose. Prenons rapidement un peu de sève verte et je vais ajouter une tige, et attachons-la aux fleurs principales. Pour la prochaine fleur, mélangeons du rose brillant avec de la rose permanente. Si vous n'avez pas de rose brillant, utilisez simplement de la rose permanente. Nous allons peindre une rose anglaise sur le point de fleurir. Ajoutons simplement quelques traits en S et ensuite nous allons l'estomper comme il se doit. Nous devons être prudents car nous ne disposons que d'un petit espace de travail. Ensuite, vous allez peindre cette forme ovale après quoi nous pouvons essayer de peindre le contour de cette rose anglaise, puis vous pouvez commencer à l'estomper. Tout en essayant de la décolorer, nous pouvons également essayer de corriger la forme générale de cette fleur. Je redonne de la couleur à la fleur et après cela, vous pouvez ajouter une sève verte et l'attacher aux fleurs principales. Je vais chercher du carmin et l'ajouter au centre de cette fleur. Nous voulons qu'il soit vraiment pigmenté. En même temps, nous devons nous assurer que le pinceau n'est pas trop humide, car vous ne voulez pas que cette couleur se répande partout. Ça commence à bien paraître. Ajoutons maintenant cette fleur jaune verdâtre. J'adore ajouter du jaune verdâtre car cela fait ressortir la peinture. Vous pouvez commencer à peindre des formes de pétales. Vous pouvez les regrouper en deux ou en trois, ou certains d'entre eux peuvent être seuls. Maintenant, alors que les pétales sont encore humides, prenez simplement une couleur verte. J'utilise de la sève verte et je les attache toutes au bouquet principal. On dirait que nous pouvons encore remplir cet espace avec quelques pétales supplémentaires. Je vais prendre un peu plus de jaune verdâtre. bon, ça a l' air vraiment bien. Maintenant, prenons un peu de sève verte et commençons à ajouter des feuilles. Je commence entre les fleurs. Ce n'est pas grave si vous voulez d' abord peindre des tiges qui sortent. Ici, vous pouvez également essayer d' encadrer la forme de cette rose anglaise. Je mélange juste du vert sève et de l'ombre brûlée pour créer cette belle couleur vert terre. Essayez de varier les nuances des légumes que vous ajoutez. Certaines sont plus claires, d' autres plus foncées. Cette technique peut rendre votre peinture plus intéressante. Si vous voulez un vert plus foncé, vous pouvez mélanger de l'indigo avec du vert sève , comme je l'ai fait ici. Vous pouvez voir que c'est une couleur foncée. Ensuite, vous pouvez également rincer votre brosse. Vous avez maintenant une couleur verte plus claire. Pour libérer la taille de cette rose anglaise, vous pouvez simplement peindre des bords irréguliers, comme je le fais ici. Ensuite, il suffit de former une feuille juste à côté. Cela sera plus beau si vous peignez une feuille très foncée à côté. Passons maintenant au sommet. Je vais refaire le Jagged Edge. Ensuite, quand j' ajouterai la feuille là-bas, vous pourrez essayer de corriger la forme plus tard. Maintenant, juste pour ajouter un peu de rose ici, nous allons ajouter un petit bouton de rose. Je n'ai ici que de la rose permanente, peignez de très fins traits au centre. Tu veux qu'il soit vraiment pigmenté. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et faire glisser cette couleur vers le bas. Je vais peindre une forme de bouton de rose. Pendant que ce bouton de rose est encore humide, vous pouvez ajouter de la couleur et le laisser saigner dans les pétales humides. Cette technique lui donnera un aspect floral plus expressif. Il y a un large écart par ici, donc je pense que nous pouvons ajouter des feuilles au lieu d'ajouter des fleurs. Nous ne voulons pas qu' il y ait trop de monde. Je rince juste mon pinceau pour créer une couleur verte plus claire. Nous avons le matériau de remplissage jaune verdâtre en bas à droite. Je vais en parler et ajouter en haut à gauche. On dirait qu'ils sont en diagonale l'un sur l'autre. Amusez-vous et ajoutez différentes marques de pinceau pour les feuilles afin d'obtenir une forme plus organique. Essayez d'utiliser les différents côtés du pinceau pour obtenir une forme unique. Pendant que les feuilles sont encore humides, vous pouvez saisir de l'indigo et l'ajouter à la base de cette feuille. Je vais continuer et ajouter quelques feuilles supplémentaires. Vous pouvez essayer de toucher votre pinceau pour créer ces petites feuilles. Lorsque vous peignez un bouquet, il est important de vraiment inclure une variété de feuillage qui donnera au bouquet un aspect plus naturel et aspect duveteux avec toutes ces petites feuilles. C'est déjà sec. Il est maintenant temps d' ajouter une deuxième couche. J'utilise juste une rose permanente plus pigmentée. Peignons juste quelques traits de S supplémentaires. Je vais ajouter quelques traits de C au centre. Rinçons maintenant notre brosse, tapotons l'excès d'eau et éliminons-la lentement. Je pense que nous devons ajouter quelques traits de C supplémentaires tout autour cette fleur juste pour la rendre plus moelleuse. Si vous voulez ajouter plus d'ombre, vous pouvez prendre un peu d'indigo, veillant à ce qu' il soit bien dilué. Je vais essayer de faire ressortir cette couleur sur le papier. Il fait trop sombre. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de contraste. Je vais ajouter une troisième couche. Ceci est bien entendu facultatif. Nous pouvons mélanger de la rose permanente avec un peu de Sienne brûlée et un peu d'indigo. Tu veux vraiment une couleur rose plus foncée. C'est presque sec. Je vais ajouter d' autres traits en S. Vous devez être prudent lorsque vous ajoutez une troisième couche. Assurez-vous simplement d'ajouter légèrement ces traits. Il est préférable d'ajouter traits très fins pour ne pas en faire trop. superposition peut être délicate, car une fois que vous ajoutez beaucoup de couches, aurez parfois l'air boueux. Le principe « moins c'est plus  » s'applique à cette partie. Maintenant, j'essaie juste de faire disparaître certaines zones et de corriger la forme de cette fleur. Passons aux autres rangées. Nous allons utiliser une croissance permanente et de la sienne brûlée. Je commence par le centre. Maintenant, nous ajoutons des lignes très fines tout autour. Rinçons notre pinceau et estompons simplement les coups. Vous pouvez maintenant y saisir un tout petit peu de couleur et ajouter quelques traits de C ci-dessous. Vous voulez que cela paraisse plus moelleux sur la partie inférieure. Parce que nous faisons l' illusion que cette fleur est sur le côté. Cela signifie que vous pouvez voir une plus grande de la partie inférieure de cette fleur. Vous pouvez ajouter un peu de violet à votre peinture pour obtenir cette belle couleur foncée. Maintenant, nous peignons des veines sur les feuilles. Ne peignez pas les nervures de toutes les feuilles. Vous devez laisser certaines d'entre elles en blanc. Si vous peignez des veines dans chacune d'elles, elles auront l'air trop encombrées. Vous aurez trop de détails. Essayez de combler ces espaces blancs avec de la couleur verte. Cela aidera à séparer les fleurs et à faire ressortir les fleurs encore plus. Je pense que c'est terminé. Félicitations pour avoir terminé ce projet. Vous pouvez également le faire dans une autre couleur. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 14. Projet 6 : Bouquet floral orange et jaune: Voici les couleurs que nous utiliserons. Rose permanente, lumière jaune permanente, violet permanent, vermillon, vert sève, indigo, ombre brûlée, sienne brûlée et bleu outremer. Nous allons commencer. Pour le projet d' aujourd'hui, vous allez peindre un bouquet sur le thème de l'été. Je vais mélanger des roses anglaises oranges et des fleurs jaunes pour lui donner une ambiance joyeuse. Nous allons également apprendre à peindre des fleurs blanches. abord, nous allons commencer par les fleurs principales, qui sont les roses anglaises. Ensuite, nous allons ajouter des fleurs à cinq pétales et d'autres produits de remplissage. Pour commencer, mélangeons la rose permanente et la lumière jaune permanente. Je vais donc mélanger une couleur orange. Mais si vous ne souhaitez pas mélanger cette couleur, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle couleur orange de votre palette. Laissons juste ça. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de cette lumière jaune permanente. Je pense que ça a l'air mieux. Allons-le à nouveau. Nous allons commencer par la première rose anglaise. Je vais mettre un petit point comme guide au centre de la fleur, puis nous allons peindre les traits en S. Nous revenons toujours à ce petit point, c'est le centre de la fleur. Veillez à ajouter des espaces entre les traits en S. Maintenant, je vais rincer mon pinceau, et nous pouvons commencer à estomper les coups pour le rendre plus doux. Il peut être difficile d'utiliser cette technique au début, mais ne priez pas, continuez simplement à pratiquer. Finalement, il deviendra instinctif de savoir où ajouter des traits et comment les estomper. Maintenant, nous allons simplement étendre les traits en S. Nous allons peindre cette bague. Pour ajouter de l'ombre, je vais prendre du violet permanent. Vous pouvez mélanger cela avec votre couleur orange pour obtenir une couleur sourde. Tu peux t'en servir comme ombre. Maintenant, continuons à ajouter quelques traits de C jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la forme et de la taille de cette fleur. Je pense que je vais ajouter juste un centre plus sombre pour l'instant. C'est encore un peu humide. Vous pouvez voir que les couleurs se répandent dans les pétales. Laisse-moi réparer ça et absorber l'excédent de peinture. Nous pourrons revenir à cette fleur plus tard. Pour cette prochaine rose anglaise, elle sera de son côté. Il est sur le point de fleurir, alors je viens de dessiner une petite forme ovale. Maintenant, mettons un petit point au centre, qui servira de guide. Je vais peindre quelques traits de S , mais assurez-vous de dessiner légèrement l'ovale, car une fois que vous avez peint sur le contour d' un crayon, vous ne pouvez plus l'effacer. Supprimons donc certains traits. Vous pouvez retourner votre papier afin de pouvoir peindre sous un meilleur angle. Je vais ajouter juste un trait de S plus foncé ici, et ensuite nous pourrons former cet anneau. J'ajoute de très petits traits de C. Ici, nous pouvons commencer à former la forme de cette fleur, utilisant d'abord une couleur très claire. Ensuite, vous pouvez commencer à disparaître. Vous pouvez également prendre un peu plus de couleur si nécessaire. Pour rendre la couleur un peu plus intense, je prends du vermillon. C'est une belle couleur rouge-orange riche. Je vais l'ajouter au centre et dans la zone du ring. Maintenant, si la couleur est trop dure, vous pouvez toujours la soulever et l'effacer. Attendons que ces fleurs sèchent. Je vais passer à une fleur à cinq pétales. Nous allons utiliser une lumière jaune permanente. Essayez de balancer votre pinceau d' avant en arrière pour créer de belles formes organiques. Vous pouvez utiliser ce côté de votre pinceau pour créer un trait large. Vous pouvez voir, je combine mes traits. Certains sont de larges traits, autres ne sont en fait que des lignes tracées à l'aide de la pointe du pinceau. Pendant que cette fleur jaune est encore humide, je vais chercher de la sienne brûlée, et nous allons l'ajouter au centre de cette fleur. Assurez-vous de contrôler la quantité de peinture dans votre pinceau. Vous ne voulez pas que la couleur se répande partout. Nous pouvons également récupérer de l'ombre brûlée juste pour ce centre plus sombre. Cela lui donnera une touche de couleur. Cela lui donnera plus de contraste. Au lieu d'ajouter une fleur supplémentaire en diagonale sur cette fleur jaune, nous allons la déplacer juste vers la droite ici. Juste pour briser ce schéma, vous pouvez mettre une petite marque ici à titre de guide. Pour cette partie, je vais juste ajouter ma fleur imaginaire. Il suffit de tamponner votre pinceau sur le papier et vous verrez que vous obtiendrez ces jolis petits pétales. C'est juste une façon amusante d'ajouter une autre fleur. Il peut s'agir d'une combinaison ou d'une autre fleur. Ensuite, vous pouvez saisir un peu d'orange dans votre palette et le tamponner sur certaines zones. Vous pouvez voir que certaines sont plus claires, d'autres plus foncées. Maintenant, nous pouvons obtenir un peu plus de cette peinture jaune. Ensuite, nous allons ajouter quelques pétales supplémentaires ci-dessous. J'essaie juste de donner la forme à cette fleur. Si certaines zones sont trop sombres, vous pouvez toujours essayer de soulever la couleur pour l'effacer. Maintenant, allons chercher de la sève verte. Je vais juste ajouter une tige et attacher à la fleur principale. Maintenant, nous pouvons également ajouter un peu de marques de pinceau vertes sur cette fleur. Vous remarquerez également que j'ai laissé des espaces blancs, ce qui sera un bon moyen de séparer les pétales. Passons maintenant à la peinture de quelques fleurs blanches. Je vais mélanger une couleur grise. Il s'agit d'un mélange de bleu outremer et d'ombre brûlée, vous pouvez voir comment la couleur change tout de suite. Cela dépend vraiment de toi. Si vous le souhaitez plus de bleu, vous pouvez ajouter plus de bleu outremer. Si vous voulez qu'il soit plus brun, vous ajoutez plus d'ombre brûlée. Peignons quelques agents de remplissage. Je vais juste peindre quelques pétales ici. Vous pouvez jouer, mélanger ce vert avec une couleur grise et l'ajouter aux pétales. Je pense que nous pouvons ajouter quelques pétales ici juste pour remplir cet espace. La raison pour laquelle nous ajoutons des fleurs blanches est que nous voulons qu'elles complètent les couleurs vives. Nous avons des fleurs jaunes et oranges très audacieuses. Maintenant, nous voulons mélanger cela avec quelque chose de plus discret. Maintenant, prenons un peu de sève verte et mettons quelques tiges sur ces fleurs blanches. Vous pouvez également ajouter des feuilles. Je vais peindre une fleur ressemblant à une marguerite, donc nous allons utiliser le même mélange de gris, en ne peignant que quelques pétales ici. Essayons de zoomer pour mieux le voir. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour créer des lignes. Je pense que nous pouvons en ajouter un autre en haut à droite. Je vais peindre peut-être seulement trois pétales. Vous pouvez faire une marguerite qui est sur le côté. Pour le centre, nous allons ajouter une lumière jaune permanente. Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune, ou si vous voulez de l'orange, ce n'est pas grave. Soyez prudent lorsque vous l' ajoutez, car vous ne voulez pas que la peinture jaune se répande à travers les pétales gris sinon elle ressemblera à une fleur jaune. Vous pouvez également commencer à ajouter de la tige qui dépasse pour combler certains espaces blancs. Préparons des légumes verts pour les feuilles. J'utilise juste de la sève verte et de l'ombre brûlée. Vous pouvez voir cette belle couleur vert terreux. Ensuite, on peut mélanger le vert et l'indigo. Cela aura l'air d'une très belle couleur verte foncée et riche. En utilisant le mélange de sève verte et d' indigo, vous pouvez ajouter une petite feuille par ici. Nous pouvons voir que nous essayons également de façonner la partie extérieure de cette rose anglaise. Ensuite, vous pouvez ajouter des tiges qui dépassent entre les fleurs. Une autre astuce consiste à ajouter des feuilles entre les fleurs pour les aider à se séparer les unes des autres. Bien sûr, ajoutez de la variété en ce qui concerne les feuilles. Certaines sont plus foncées, d'autres plus claires. Vous pouvez également modifier la taille des feuilles. Maintenant, ajoutons quelques fleurs supplémentaires. Ce sont des fleurs que nous pratiquons. Peignez quelques pétales en remuant votre pinceau pour qu'ils ressemblent aux ailes du papillon qui se trouvent juste ici. Je l'ajoute juste près des tiges que nous avons peintes. Nous pouvons en ajouter d'autres sur le côté droit. C'est un excellent moyen d' ajouter de la couleur à votre bouquet. Ne vous inquiétez pas, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, vous voulez juste qu'il soit assez ample. Pendant qu'ils sont encore mouillés, nous allons prendre de la sienne brûlée, je vais l'ajouter au centre, laisser saigner dans les pétales jaunes. Maintenant, pour le rendre plus équilibré, je vais également ajouter les mêmes fleurs en bas à gauche de ce bouquet. L'ajout de ces petites fleurs jaunes donnera au bouquet un aspect encore plus délicat. Nous pouvons commencer à remplir certains espaces. J'utilise de la sève verte avec de l'ombre brûlée, juste pour ajouter un peu plus de feuilles et de tiges. Ici, j'ai ajouté plus d'ombre brûlée, vous pouvez voir la différence de couleur des feuilles. Il est vraiment magnifique lorsque vous voyez différentes nuances de vert dans un bouquet. Commençons par encadrer les côtés de cette rose anglaise. Ajoutez de la couleur verte entre les fleurs juste pour les séparer. J'ai ici la même couleur grise. Je vais ajouter quelques pétales supplémentaires et vous pouvez également commencer à les superposer. Ça a l'air bien. Ajoutons maintenant quelques détails sur les marguerites. J'ai ici une couleur indigo très pigmentée. Je vais ajouter quelques petits points ici. Ce détail fera vraiment une énorme différence dans l'apparence générale de cette fleur. Vous pouvez voir qu'il a plus de profondeur maintenant. Nous pouvons également faire la deuxième couche de rose anglaise. Je viens de brûler de la sienne avec un peu de cette couleur orange que nous avons utilisée tout à l'heure. Vous voulez vraiment utiliser 1 à 2 teintes plus foncées que la couche de base. Ici, je peins juste quelques traits en S, et attention, si vous ne voulez pas en faire trop, il vaut mieux peindre avec des lignes très fines. Rinçons maintenant notre brosse, tapotons l'excès d'eau et commençons à décolorer. Au fur et à mesure que j'ajoute la deuxième couche, vous pouvez toujours voir des parties de la fleur de base, ce qui est très important. Ne couvrez pas toute la première base de cette fleur car elle aura l'air plate. Vous voulez toujours voir la première couche. Nous devons ajouter un peu plus de définition à la partie annulaire de cette fleur. Je vais ajouter une couleur plus foncée. Je vais utiliser la même couleur et nous allons ajouter une deuxième couche sur cette rose anglaise. Encore une fois, je peins juste quelques courbes en S. Tu peux aussi prendre du vermillon si tu veux. Maintenant, je vais commencer à le décolorer pour le rendre plus doux. Je vais essayer de diffuser cette couleur. Pour la fleur jaune, prenons simplement la même lumière jaune permanente. Je veux juste qu'il soit un peu plus pigmenté et que nous puissions ensuite peindre quelques marques au pinceau. Maintenant, si vous voulez une touche de couleur au milieu, vous pouvez prendre de l'ombre brûlée et simplement l'ajouter au centre. Nous pouvons également ajouter des feuilles plus petites ainsi des nervures qui donneront plus de texture à ce bouquet. Pour cette partie, je mélange juste jaune et un peu de cette orange. Je vais l'ajouter vers la base de cette fleur. Vous voulez que la partie supérieure soit plus claire et que la partie inférieure soit un peu plus foncée. Si certains traits sont trop foncés, vous pouvez toujours revenir en arrière et simplement les estomper. C'est bon, c'est terminé. Félicitations pour avoir terminé un autre projet. J'espère que vous pourrez le poster dans la section galerie de la classe afin que nous puissions tous le voir. Passons maintenant à la vidéo suivante et commençons un nouveau projet. 15. Projet 7 : base de fleurs roses de Dainty: [MUSIQUE] Voici les couleurs que nous utiliserons : rose permanente, Sienne brûlée, rose brillant, jaune verdâtre, violet permanent, jaune clair permanent, jaune ocre, ombre brûlée, jaune brillant 1, vert sève et indigo. Maintenant, nous allons commencer. Ce projet est un peu plus élaboré, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez certainement peindre ce magnifique bouquet floral délicat. Cela prendra juste du temps car nous allons peindre trois fleurs principales pour ce projet. Maintenant, commençons. Nous allons commencer par trois fleurs principales. Je vais commencer par le bas et gravir les échelons, puis nous ajouterons d' autres charges et feuilles. Nous devons choisir trois couleurs pour la première fleur, nous allons utiliser de la rose permanente, sienne brûlée et du violet permanent. Nous allons mélanger ces trois couleurs afin de créer une couleur rose mauve atténuée. Prenez donc un peu de cette violette et assurez-vous d'en ajouter un tout petit peu dans le mélange. Nous voyons du violet juste pour atténuer cette couleur et la rendre plus sourde. Maintenant, commençons, je vais mettre un petit point au centre de cette fleur, puis nous allons peindre quelques traits en S. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace entre vos traits, puis essayez de faire varier les traits. Vous pouvez voir que certains ne sont que des lignes ou des points. Je vais rincer mon pinceau, tapoter l'excès d'eau. Nous pouvons commencer à estomper nos traits pour les rendre plus doux. Dans le même temps, n'hésitez pas à ajouter quelques pétales supplémentaires si nécessaire. Maintenant que nous avons établi le centre, nous pouvons commencer à saisir les côtés ou les extrémités des traits en S, et je vais peindre quelques traits de C pour créer cette forme d'anneau. Nous voulons créer beaucoup de volants au centre, beaucoup de plis. Je vais juste réparer cette zone et la décolorer pour la rendre plus douce. Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur aux pétales extérieurs. Ici, je pense que nous pouvons ajouter de la couleur au centre pendant qu'il est encore humide. Passons maintenant à la deuxième fleur. Je vais mélanger du rose brillant et de la terre de Sienne brûlée. J'utilise cette couleur rose pastel parce que je veux vraiment une rose anglaise rose très douce. Mais si vous n' avez pas cette couleur, hésitez pas à utiliser rose permanente ou vous pouvez ajouter un peu de gouache blanche à votre rose permanente pour la rendre plus laiteuse et plus semblable à un pastel couleur. Commençons par là, nous l'ajoutons en diagonale sur la première rose anglaise, peignant de très fins traits de S, et maintenant nous allons rincer notre pinceau et commencer à décolorer. Vous pouvez voir que c'est une très belle couleur rose tendre. Comme la couleur est déjà assez douce, nous n'avons pas vraiment estompé ou estompé les traits de S à ce point. Je vais maintenant étendre les traits de S et peindre quelques traits de C pour créer une structure pour cette fleur. Déposons ici quelques pétales supplémentaires. Je prends juste un tout petit peu de couleur ma palette et puis, juste ici, au centre, tu peux mettre un tout petit peu plus de couleur pour lui donner plus de contraste. Mais nous pouvons y revenir pour la deuxième couche. Passons maintenant à la troisième rose anglaise. J'utilise du rose brillant, puis je le mélange avec Sienne brûlée et un tout petit peu d'ombre brûlée. Vous pouvez voir qu'elle est un peu plus foncée que la rose anglaise précédente. Commençons par ce petit point , puis peignons quelques traits en S. Vous remarquerez que la couleur a un ton plus pêche car nous avons ajouté plus de brun. Maintenant, rinçons notre brosse, tapotons sur l'excès d'eau et commençons à décolorer. Je l'estompe avec plus de soin car la couleur est déjà trop claire, donc je ne veux pas brouiller tous les détails. Continuons à ajouter d'autres traits de C, en veillant à ce qu'il y ait des espaces entre les deux, et si certains traits sont trop foncés, vous pouvez toujours les estomper. Pour cette fleur, je vais ajouter une ombre, ajouter un peu de ce violet permanent, mélanger avec la couleur de base, puis vous verrez que vous avez cette belle teinte. Les trois fleurs principales sont cuites , puis nous allons ajouter d' autres agents de remplissage. J'utilise une lumière jaune permanente et vous allez peindre une fleur à trois pétales ici. On dirait que cette fleur culmine sur le côté. Passons maintenant aux autres remplisseurs. J'utilise ici du jaune verdâtre. Maintenant, ajoutons quelques petits bourgeons, essayons de les peindre en différentes tailles. Ensuite, nous allons récupérer de la sève verte, n'importe quelle couleur verte suffira, et nous allons ajouter une tige et l' attacher au bouquet principal. Maintenant, avec un pinceau propre, je vais essayer d' ajouter quelques pétales supplémentaires en reprenant la couleur des boutons existants sur la fleur. Je trouve que cet effet est vraiment magnifique, il donne l' impression que cette zone est lumineuse. Pour la couleur suivante, je vais utiliser jaune brillant 1 plus le jaune ocre. Cela ressemblera à une couleur jaune laiteux. Si vous n'avez pas les couleurs que j'utilise, prenez simplement de la gouache blanche et ajoutez-y de la peinture aquarelle jaune. Je vais juste tamponner mon pinceau sur le papier pour créer ces traits ressemblant à des pétales. Ils ont donc l'air très expressifs, et je vais juste prendre une peinture verte et les attacher tous à la tige. Pour rendre ce look plus équilibré, je pense que nous pouvons ajouter une fleur jaune supplémentaire dans le coin supérieur droit de ce bouquet. Cela ressemblera donc à une fleur sur le côté. Vous pouvez voir que je fais des coups de C très allongés. Nous allons ajouter d'autres pétales ici, vers la partie inférieure de la fleur, ce qui donnera l' illusion que cette fleur est sur le côté. Juste pour ajouter de la profondeur, je mélange du sépia à ce mélange jaune brillant, puis nous allons juste peindre quelques lignes. Cela aidera également à séparer les pétales. Le pétale de base est encore humide, c'est pourquoi vous pouvez voir que les traits que je fais sont très doux. Si vous peignez sur une base sèche, vous aurez un trait de bord plus net. Maintenant, ajoutons un centre à ce trait. J'utilise juste de la sienne brûlée, peins juste une forme de dôme et je vais mettre quelques petits points tout autour. Ça a l'air bien. Maintenant, mélangeons quelques légumes verts. Je vais faire de la sève verte et ombre brûlée pour créer cette couleur vert terre. Nous pouvons donc ajouter de la tige qui dépasse ou vous pouvez mettre de la couleur verte entre les fleurs principales. Cette zone n'a pas de définition, je vais ajouter de la couleur verte et vous pouvez voir qu'elle a immédiatement séparé les deux fleurs. Ici, je vais encadrer les côtés de cette rose anglaise. Vous pouvez essayer de remuer votre pinceau pour créer un bord irrégulier, puis vous pouvez attacher cette feuille ici. Nous pouvons maintenant augmenter la hauteur de ce bouquet en y ajoutant des tiges qui dépassent. Je vais essayer de peindre des feuilles expressives, remuant simplement votre pinceau et en le soulevant vers le bout. Maintenant, je mélange du vert sève avec un peu d' indigo pour créer une couleur vert foncé. Vous pouvez essayer de varier les nuances de verdure de votre bouquet. En regardant ce tableau, je pense que nous pouvons disperser davantage de cette matière de remplissage jaune verdâtre. Je vais donc l'ajouter juste ici, au bon endroit de ce bouquet et appuyer simplement votre pinceau sur le papier pour créer ces traits ressemblant à des pétales. J'ai des restes de couleur rose pâle que nous avons mélangés plus tôt, je vais l'ajouter à mon bouquet. Nous ajoutons ces petites fleurs parce que nous voulons que la couleur rose ressorte de ce bouquet. Il suffit donc de les disperser dans le bouquet, cela n'a pas à être parfait. Faites confiance à votre instinct lorsque vous ajoutez ces petites charges. Vous avez fait du bon travail en peignant la base de ce projet, passons maintenant à la vidéo suivante pour ajouter plus de détails. 16. Projet 7 : Dainty Pink Florals Second Couche: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième partie de ce projet. Nous allons ajouter quelques couches sur les roses anglaises. Je vais mélanger de la rose permanente, Sienne brûlée et de la violette permanente. C'est le même mélange que celui que nous utilisons pour la base de cette rose anglaise. Je veux juste une teinte ou deux plus foncées. Ajoutons maintenant quelques traits. Assurez-vous simplement de laisser des espaces entre les traits. [MUSIQUE] Maintenant, vous pouvez également commencer à ajouter de très fins traits de C autour de la zone de l'anneau. Rinçons notre pinceau et estompons simplement les coups. [MUSIQUE] J'ai fait une erreur ici. Vous pouvez voir que le trait est trop épais et trop foncé également. Revenons avec un pinceau propre et absorbons le surplus de peinture. Maintenant, c'est parti. Maintenant, pour la deuxième rose anglaise, j'utilise de la rose permanente avec de la sienne brûlée, mais comme vous pouvez le voir, la couleur est un peu différente. J'ajoute donc un peu de cette ombre brûlée pour qu'elle paraisse plus foncée. Au début, elle a l'air un peu forte et la couleur ne semble pas correspondre à celle de la fleur, mais attendez simplement de pouvoir effacer cette couleur. Cela se révélera plus du côté pêche que du côté rose. Voici la magie, nous allons atténuer les coups. Maintenant, il se fond lentement dans la couche de base. Si vous voulez ajouter plus de profondeur, vous pouvez prendre un peu plus de couleur et simplement peindre ces traits de C. Cela semble trop sombre aussi, alors je vais essayer de l'estomper. Prenons un peu plus de ce mélange de peinture et ajoutons-le au centre pour lui donner plus de profondeur. Vous voulez concentrer la partie la plus sombre au milieu ou au centre de cette rose anglaise. Nous en sommes maintenant à la troisième rose anglaise. J'utilise du rose brillant avec de la terre de Sienne brûlée. Vous pouvez voir que la couleur est assez subtile, et vous voulez vraiment qu'elle soit très douce. Nous pouvons lentement effacer certains traits et je vais ajouter plus de détails sur la partie extérieure de cette rose anglaise. Nous pouvons ajouter quelques traits de C supplémentaires. Pour donner plus de profondeur au centre, je vais juste ajouter de la peinture à ma palette. Ce n'est probablement qu'une rose permanente avec de la sienne brûlée. Vous pouvez également prendre un peu de ce violet pour ajouter plus de profondeur et de contraste. Pour ajouter plus d'ombre, je vais juste prendre un peu plus de cette couleur violette et l'ajouter vers les pétales extérieurs. Nous allons maintenant ajouter quelques détails à cette fleur jaune. Je prends juste de la sève verte et tu vas tracer des lignes fines. Maintenant, prenons un peu de jaune verdâtre, et je vais ajouter quelques petits points juste là. Vous pouvez également saisir de l'indigo et ajouter quelques lignes supplémentaires pour donner plus de profondeur à cette fleur. Nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires. J'utilise du vert sève avec de l'indigo. Il y a un petit vide ici que nous pouvons essayer de combler pour que cette fleur apparaisse encore plus. ce moment, j'essaie de repérer quelques petits espaces entre les lignes où nous pouvons mettre des feuilles et simplement rendre ce bouquet plus poli. On peut ajouter une couleur vert très clair par ici. Vous pouvez voir comment cela a vraiment fait ressortir cette rose anglaise. Quelques traits simples peuvent faire une énorme différence, donc j'ajoute une zone plus sombre ici. Pour cette fleur en haut à droite, j'utilise juste du jaune brillant avec du jaune ocre. Vous pouvez également ajouter une deuxième couche, peindre des traits de C qui serviront de pétales, et plus vous superposez, plus cela aura un aspect duveteux. Je pense que nous avons besoin d'une touche de couleur sur ces fleurs. Je vais ajouter une troisième couche plus foncée. Il s'agit d'un mélange de rose permanente, sienne brûlée et de violette permanente. C'est encore le même mélange que celui que nous avons utilisé pour la base de cette fleur. J'essaie de me concentrer sur le centre et aussi sur les fines lignes qui l'entourent. Pour cette fleur, le centre est généralement le plus foncé. Mais nous devons également faire attention car vous ne voulez pas que cette fleur entière paraisse vraiment sombre. Nous ne voulons plus changer de couleur. Je pense que nous avons obtenu une couleur rose vraiment sourde. Nous voulons simplement l' améliorer légèrement. Maintenant, soulevons cette couleur, elle semble trop foncée. Passons maintenant à la troisième rose. Je pense que nous pouvons ajouter quelques traits supplémentaires pour rendre le centre plus intense. Cette partie est optionnelle, nous allons ajouter quelques éclaboussures. Vous pouvez utiliser du rose brillant avec de la terre de Sienne brûlée. C'est juste une couleur très délicate, suffit de taper sur votre pinceau, d' ajouter certaines de ces couleurs à votre palette, et juste avec un pinceau très propre, nous allons simplement effacer certaines il suffit de taper sur votre pinceau, d' ajouter certaines de ces couleurs à votre palette, et juste avec un pinceau très propre, nous allons simplement effacer certaines des éclaboussures pour le salir. Maintenant, laisse-moi prendre un peu plus de couleur. Je préfère ajouter des éclaboussures de couleur rose. Essayez d'utiliser les couleurs qui se trouvent déjà dans votre palette. C'est également une bonne façon d'utiliser les peintures qui ont séché dans votre palais. J'adore ce bouquet floral rose discret avec quelques éclaboussures. Cela a l'air très expressif. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet. Passons à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 17. Projet 8 : automne English Rose Bouquet: Voici les couleurs que nous utiliserons. Bois brut, bois de Sienne brûlé, ombre brûlée , rouge permanent, rose permanente, vert sève et violet permanent. Nous allons commencer Dans ce projet, nous allons peindre un bouquet entièrement inspiré. Notre fleur principale est la rose anglaise, puis nous la combinerons avec des roses emblématiques et des fleurs à quatre pétales. Vous pouvez dessiner des cercles sur votre papier pour savoir où placer les fleurs. Lorsque vous peignez un bouquet, essayez de varier les formes et les tailles des fleurs. Maintenant, commençons. Je vais utiliser de l'ombre brute. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement utiliser de la sienne brûlée. Comme d'habitude, nous allons mettre un petit point au centre de la fleur, puis vous allez ajouter quelques traits en S. Commençons maintenant à effacer les traits en S. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté beaucoup de traits en S et ce n'est grave, vous pouvez toujours en ajouter d'autres plus tard. instant, j'essaie juste d' étendre les bras des S Strokes. Ensuite, vous ajoutez les traits de C pour former le cercle et n' hésitez pas à ajouter un peu de peinture à votre palette pour ajouter plus de pétales. Continuons simplement à construire cela. Il est plus facile d'ajouter des pétales très légers et doux lorsque le pinceau est mouillé. Passons aux lignes qui se trouvent sur le côté. Je vais mélanger du rouge permanent à de la terre de Sienne brûlée parce que nous créons un bouquet inspiré de l'automne. Nous devons ajouter des bruns à notre rose ou à notre rouge. J'ai ajouté un peu de cette ombre brûlée à mon mélange pour qu' il soit plus brun. En même temps, vous pouvez toujours voir le rouge dans mon mélange. Il suffit de mettre le petit point comme guide et nous allons commencer par un trait de virgule, et en utilisant la pointe du pinceau, je peins juste quelques traits très fins tout autour. Rincez votre pinceau, tapotez sur l'excès d'eau et éliminez lentement les pétales extérieurs. Maintenant, je vais chercher un peu plus de peinture. Je veux que cette partie soit assez sombre et je vais peindre le contour de cette rose. Maintenant, rinçons à nouveau notre brosse et tapotons l'excès d'eau. Commencez à estomper l'intérieur de ces rangées afin de le rendre plus doux. En haut, j'ajoute juste quelques lignes supplémentaires juste pour corriger la forme de ces roses. Je vais ajouter de la couleur à ces roses pendant qu'elles sont encore humides. Mais certaines zones semblent un peu désordonnées en ce moment. Il suffit d'utiliser un pinceau propre et ramasser lentement l'excédent de peinture. Ou tu peux essayer de le déplacer. Maintenant, ajoutons simplement la tige. Je vais mélanger du vert sève et de l' ombre brûlée pour créer cette couleur vert terre. Vous avez maintenant deux fleurs principales. Nous allons faire le troisième. Je mélange de la rose permanente avec de la sienne brûlée, et je vais l'ajouter ici, mais il est plus facile pour moi de simplement retourner mon papier. Vous pouvez également le faire pour pouvoir peindre sous un meilleur angle. Nous avons la bonne couleur. Je vais juste le regarder rapidement. Maintenant, peignons une version différente des lignes de signature. Ils ont commencé par un trait de virgule et quelques traits de C fins, mais ils ont également ajouté des traits épais, comme ce que vous avez vu ici. Maintenant, rinçons notre brosse, tapotons sur l'excès d'eau et éliminons lentement cette zone. En même temps, je crée de plus grands pétales. Pour un effet d'ombre magnifique, je vais prendre un peu de ce violet permanent. Vous pouvez ajouter un peu d'orange dans votre palette. Je vais juste ajouter quelques traits de C également, donc nous devons ajouter un peu plus de violet. Ça a l'air mieux. Comme cette rose est inclinée, j'ajoute également d' autres pétales dans la partie inférieure de cette fleur. Maintenant, tournons à nouveau notre papier. Pour le milieu de la troisième fleur je vais chercher de la terre de Sienne brûlée. J'ajoute ce centre pendant que la fleur est encore humide pour qu'elle coule dans les pétales. Ajoutons maintenant quelques agents de remplissage. J'utilise de l'ombre brute. Vous voulez que cette partie soit assez pigmentée et tapez légèrement votre pinceau sur le papier pour créer ces magnifiques marques de pinceau. Maintenant, rinçons notre pinceau et effaçons certains des pétales qui se trouvent ici. Maintenant, juste pour lui donner un peu plus d'ombre, je mélange du violet permanent avec de l'ombre brute. Ajoutez des pétales en utilisant cette couleur, essayez de varier vos traits. Certaines sont plus grandes, d'autres plus petites. Alors, ici, j'ai de la sève verte et de l'indigo. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter des tiges et des feuilles. Essayez également d'ajouter la tige pendant que les pétales de base sont encore humides. Ajoutons quelques fleurs à quatre pétales. Je vais utiliser de la sienne brûlée, violette permanente et de la rose permanente. Si vous voulez que ce mélange soit assez pigmenté, je vais mettre quelques petits points ici. Avec un pinceau propre, vous pouvez essayer de retirer la couleur et commencer à peindre les pétales. Faisons un set de plus ici. Vous pouvez ajouter seulement quatre points et rincer votre pinceau, puis essayer de retirer cette couleur. Tu peux prendre un peu d'ombre brute. Refaisons-le, il suffit de mettre quelques petits points et, avec un pinceau propre, retirer cette couleur. Ensuite, pour le rendre plus intéressant, vous pouvez prendre de la sienne brûlée ou ombre crue et l'ajouter aux pétales. Juste pour ajouter plus de profondeur, on peut ajouter de la sienne brûlée, utiliser un mélange très épais et l' ajouter au centre des fleurs. Maintenant, prenons du vert et attachons simplement ces fleurs au bouquet principal. Ce bouquet d'étoiles se forme lentement. Maintenant, ajoutons quelques fleurs supplémentaires, j'utilise du violet permanent mélangé un peu de Sienne brûlée pour le désactiver. Maintenant, peignons une fleur à quatre pétales plus grande. Essayez de faire pivoter votre pinceau dans différentes directions pour créer des marques de pinceau uniques. Pendant que cette fleur est encore humide, j'ai ajouté quelques touches de Sienne brûlée, pour que vous puissiez voir cette belle couleur bicolore. Maintenant, nous avons besoin d'un centre sombre, j'utilise de l'ombre brûlée. Vous pouvez voir ce beau contraste là-bas, c'est très joli. J'ai ici mon mélange vert. Il est vert sève avec de l'ombre brûlée, mais vous pouvez certainement mélanger votre propre couleur vert terreux. Il suffit d'utiliser n'importe quelle couleur verte et brune de votre palette. Mélangez ces deux couleurs, changez simplement les proportions. Juste pour plus de variété, ajoutez quelques tiges d'eucalyptus dans la partie inférieure. J'essaie d'encadrer les côtés de cette rose anglaise pour qu'elle apparaisse. Il en va de même pour cette fleur. Nous devons vraiment y ajouter des feuilles, et il est également important d'ajouter des feuilles foncées et claires. Je vais juste rincer mon pinceau, et vous pouvez voir que la couleur est maintenant plus claire. Vous pouvez également ajouter de la tige qui dépasse. Maintenant, si vous voulez un grand bouquet, il s'agit d'ajouter des couches et des couches de feuilles et d'essayer de changer la forme des feuilles. Je veux vraiment ajouter de la texture afin de pouvoir appuyer sur votre pinceau pour créer différentes marques de pinceau. J'ai ce reste de peinture juste ici, c'est un mélange de violet permanent et de Sienne brûlée. Nous allons l'utiliser pour ajouter des agents de remplissage. Je veux disperser cette couleur sur tout ce bouquet. Tapotez simplement votre pinceau sur le papier et vous pourrez créer un trait semblable à un pétale. Il est maintenant temps d'ajouter la deuxième couche. Je mélange de l'ombre brute et de l'ombre brûlée, je veux un mélange foncé, il est probablement juste une ou deux teintes plus foncées que la base, et maintenant j'ajoute quelques traits de S. Vous pouvez ajouter des traits de C très fins, comme je le fais ici. Maintenant, rinçons notre brosse, tapotons sur l'excès d'eau et commençons à décolorer. N'oubliez pas que vous devez laisser certains traits intacts. Cela signifie que certains traits seront très nets car nous avons besoin de ces détails pour que cette fleur prenne vie. Passons maintenant à la rose qui se trouve sur le côté. J'ai ici du rouge permanent avec un peu d'ombre brûlée pour cette couleur rouge brunâtre. Je vais commencer par le centre. Maintenant, rinçons notre pinceau, nous allons essayer d' estomper les coups. Laissez-moi essayer de le zoomer pour que vous puissiez mieux le voir. Je vais juste étaler cette couleur juste pour redonner de la couleur à cette fleur. Maintenant, rinçons à nouveau notre pinceau, je vais juste réparer cette zone. La rose anglaise est déjà belle, mais je pense que nous pouvons ajouter une autre couche, j'utilise de l'ombre brûlée. Ajoutez-le, au centre, vous pouvez mettre un petit point et juste quelques lignes très fines. Nous voulons nous concentrer sur le centre, car ce sera la partie la plus sombre. Je vais juste essayer d' atténuer certains traits. Ensuite, vous pouvez prendre un peu plus de couleur et peindre quelques traits de C pour les pétales extérieurs. Vous pouvez également ajouter des nervures sur certaines feuilles. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des nervures sur toutes les feuilles. Vous pouvez laisser certains d'entre eux vides. Nous ne voulons pas qu'il y ait trop de monde, c'est pourquoi nous essayons de limiter les détails. Une autre façon de mettre en valeur la fleur à quatre ou cinq pétales de votre bouquet est d' utiliser une couleur très claire. Vous voulez que cette couleur corresponde à la couleur de la fleur. Cela peut être juste une teinte plus foncée. Je vais peindre quelques lignes fines sur les pétales. Cela ne semble peut-être pas grand-chose pour le moment, mais cela contribuera certainement au bouquet général. Encore quelques lignes et c'est terminé. Maintenant, c'était un projet vraiment amusant. J'adore tous les petits détails de ce bouquet. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 18. Projet 9 : Les fleurs dans un vase: Voici les couleurs dont nous avons besoin. Rose permanente, rose brillant, violet permanent, Sienne brûlée, turquoise, indigo, vert sève, juane brillant 1, jaune ocre et gouache blanche. Commençons. Dans le projet d'aujourd'hui, nous allons peindre des roses anglaises dans un vase rond. Nous allons nous concentrer sur deux fleurs pour ce projet. Je vais juste dessiner quelques cercles qui vous serviront de guide. Je veux que les couleurs soient douces. Je vais utiliser de la rose permanente, je vais la mélanger ici. Ensuite, je vais prendre du rose brillant. C'est une belle couleur rose pastel, puis je vais mélanger ces deux couleurs pour créer le rose parfait. Si vous n'avez pas de rose brillant, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser de la rose permanente. J'utilise mon pinceau rond taille 6 et je vais commencer par un petit point, puis j'ajouterai les traits fins en S. Maintenant, prenons un pinceau propre et éliminons certains traits. N'hésitez pas à ajouter de la peinture à votre palette pour ajouter plus de couleur à cette fleur. En ce moment, je suis en train d' étendre les bras de l'œstriol afin de créer cette bague. Maintenant, j'ajoute juste quelques traits de C et j' essaie juste de remplir cette zone. Rincez maintenant votre pinceau, tapotez sur l'excès d'eau et commencez à estomper les traits pour qu'il devienne plus doux. Pour un petit effet d'ombre, je vais choisir du violet permanent, que vous pouvez mélanger avec une couleur rose que vous utilisez pour la fleur. S'il n'est pas assez sourd, vous pouvez prendre de l'indigo juste pour atténuer la couleur, maintenant je vais juste l'ajouter aux pétales extérieurs de cette rose anglaise. Lorsque vous ajoutez cette ombre, assurez-vous que la couleur est assez translucide Vous ne voulez pas d'une couleur foncée autour de la rose anglaise, vous voulez qu'elle soit très subtile. Cette zone a l'air un peu lourde, je vais essayer de faire ressortir cette couleur. Laissons cette fleur sécher et vous pourrez revenir à la deuxième couche dans un moment. Je vais mélanger de la rose permanente et de la sienne brûlée pour la deuxième rose anglaise. Encore une fois, je vais mettre un petit point au centre comme guide, et maintenant nous allons peindre quelques traits de S, ils mèneront tous au petit point que nous avons peint. Maintenant, commençons à estomper ces coups, rincez simplement votre pinceau, tapotez l'excès d'eau. Tapotez toujours l'excès d'eau, car vous ne voulez pas utiliser une brosse vraiment mouillée lorsque vous vous estompez d'un coup. Nous pouvons maintenant ajouter quelques traits de C pour créer une structure pour cette fleur. Vous voulez qu'il soit de forme ronde. Nous allons ajouter de l'ombre. Voici le même mélange permanent de violet et d'indigo. Je vais l'ajouter dans la partie extérieure de cette rose anglaise. Maintenant, ça a l'air bien. Nous pourrons y revenir plus tard lorsqu'il sera déjà sec. Maintenant, pour le vase, vous pouvez essayer de dessiner un cercle juste ici qui aura la forme du vase. Vous pouvez certainement changer la forme en fonction de ce que vous voulez, nous allons donc utiliser la technique humide sur sol mouillé. Je vais peindre avec l'eau pure et remplir ce cercle. Je suis en train de combler quelques petits espaces blancs que j'ai peut-être oubliés Je vais donc essayer d'incliner mon papier pour que vous puissiez voir l'éclat de ce vase, de sorte que ce soit la seule zone humide. Je veux vraiment que ce vase soit brillant et joyeux. Je vais utiliser la couleur turquoise, et maintenant que le papier est encore humide, vous pouvez voir que nos traits sont très doux sur le papier. Vous pouvez voir que je vais laisser quelques espaces entre mes traits. Nous voulons tout de même laisser certaines zones blanches intactes. Prenons un peu plus de cette turquoise et concentrons-nous sur le contour de ce vase. Maintenant, vous pouvez essayer de jouer, ajouter différents bleus dans ce vase. Je peux prendre un peu de ce bleu céruléen, vous pouvez aussi utiliser du bleu cobalt juste pour avoir deux nuances de bleu dans votre vase. [MUSIQUE] Maintenant, prenons de l'indigo, je vais l'ajouter juste ici, dans la partie inférieure du vase parce que c'est là que se trouvera l'ombre. Ces fleurs sont déjà sèches, ajoutons maintenant une deuxième couche pour leur donner plus de profondeur. Vous pouvez commencer à ajouter des traits en S, vous assurant que vous pouvez toujours voir la première couche. Assurez-vous simplement d' ajouter légèrement les traits en S, vous ne voulez pas qu'ils soient trop encombrés. Je pense que c'est fini. Commençons maintenant à atténuer les traits pour le rendre plus doux. Maintenant, je vais le faire lentement pour que vous puissiez facilement suivre mon chemin pendant que je peins. Maintenant, ajoutons quelques ombres, je vais utiliser de l'indigo. Vous pouvez voir que c'est trop sombre et j'ai juste essayé de le faire disparaître pour le rendre plus clair. Je pense que nous pouvons ajouter une troisième couche pour faire ressortir encore plus cette fleur. Je mélange de la rose permanente et de la sienne brûlée, et ajoutons légèrement quelques traits de S. Assurez-vous d'utiliser la pointe de votre pinceau pour que le trait soit fin. Maintenant, nous pouvons commencer à atténuer certains traits. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'estomper tous les traits. Nous voulons tout de même voir quelques détails au centre. Passons à la deuxième fleur, je mélange de la rose permanente et de la sienne brûlée. Mais cette fois, j'ai juste ajouté Sienne brûlée pour qu'elle soit plus brune. Maintenant, ajoutons d' autres traits en S au centre. Ensuite, nous allons simplement disparaître pour adoucir cette fleur. Vous pouvez voir la différence maintenant dans les deux roses anglaises. La première rose paraît plus rosée. La rose qui, grâce à la peinture, a maintenant davantage la couleur brûlée de Sienne. On peut ajouter un peu d'ombre. Je prends juste de l'indigo avec un peu de violet, et tu veux que ce soit vraiment translucide. Préparons maintenant quelques légumes verts. Je vais faire du vert sève et indigo pour créer une couleur vert foncé. Je vais juste ajouter de la tige qui dépasse par ici, et en haut à gauche, on peut ajouter des agents de remplissage. Il suffit de dessiner une tige ici, puis d'y attacher des bras. C'est une façon d'ajouter de la hauteur à votre composition florale. Ajoutons maintenant quelques agents de remplissage supplémentaires. Pour moi, ces petits filtres ressemblent à de la dentelle de la reine Anne, c'est une sorte de fleur. Essayons maintenant d'encadrer les bords de cette rose anglaise. J'ajoute juste quelques bords irréguliers comme celui-ci, puis vous pouvez ajouter feuilles ou des tiges qui dépassent, en vous assurant que la base est déjà sèche lorsque vous appliquez cette technique. En utilisant juste du vert sève et un peu d'indigo, vous pouvez ajouter quelques petits points ici. Cela ressemblera à de petites fleurs. Maintenant, changeons de couleur. Je vais utiliser du jaune verdâtre. Essayez de toujours ajouter différentes nuances de vert à votre bouquet. Maintenant, prenons cette couleur, jaune brillant ajoute un peu de jaune ocre. En utilisant cette couleur, je vais peindre des fleurs plus petites. Il suffit de toucher votre pinceau pour créer ces traits semblables à des pétales. Je laisse également quelques espaces entre mes traits. Pour cette partie, je vais juste tamponner mon pinceau pour créer ces petites feuilles. Il n'est pas nécessaire que cela soit parfait, amusez-vous à le faire. Nous essayons juste de construire lentement ce vase, j'ajoute des feuilles ici et là. Il est toujours préférable de commencer par quelques feuilles, puis de les ajuster plus tard. Je pense que nous pouvons ajouter un autre agent de remplissage ici. Je vais juste peindre quelques armes. Pour donner plus de définition à cette fleur, je vais mettre quelques feuilles ici. Maintenant, mettez quelques petits points en utilisant de l'indigo ou du vert sève, afin de voir ce polaire juste là. Je vais essayer de l' effacer avec du papier de soie. Maintenant, ça a l'air mieux. Je vais commencer et continuer à ajouter ces petits points sombres. Les fleurs sont belles, mais je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de superposition. J'utilise juste de la rose permanente avec de la terre de Sienne brûlée. Ajoutez un peu de cet indigo, ou vous pouvez utiliser du violet. Si vous êtes satisfait de la couleur, nous pouvons commencer à ajouter d'autres traits en S. Nous allons commencer ici, au milieu, et peindre quelques traits autour de celui-ci. Maintenant, pour la deuxième rose, je vais utiliser le même mélange, mais cette fois, je vais ajouter Sienne brûlée parce que je veux qu'elle soit plus brune. Nous allons maintenant atténuer légèrement certains traits. Vous pouvez maintenant utiliser une photo de référence pour cette partie afin de savoir plus facilement quelles zones sombres vous devez ajouter. Nous voulons peindre les ombres entre les volants ou les pédales. Nous allons maintenant ajouter de la gouache blanche aux agents de remplissage. Mais vous allez mettre quelques petits points ici et cela fera une énorme différence. Maintenant, vous pouvez également utiliser un stylo acrylique blanc ou n'importe quel stylo gel blanc, il fonctionnera également très bien. Je vais utiliser cet indigo ici et le mélanger à de la gouache. Vous pouvez voir que c'est une belle peinture bleutée et crémeuse. Vous pouvez l'utiliser pour peindre de petites fleurs, ou vous pouvez ajouter d'autres de ces colliers à dentelle Queen Anne. J'adore les couleurs que nous utilisons pour les produits de remplissage. Mélangez votre gouache blanche avec une couleur bleu foncé ou peut-être une couleur grise et vous pouvez commencer à ajouter des fleurs plus petites comme celle-ci. On dirait qu'ils sont juste en arrière-plan. Maintenant, vous pensez peut-être que c'est trop léger. Peut-être que les gens ne peuvent plus le voir. Mais croyez-moi, ça va vraiment bien paraître. C'est une façon de combler ces étranges lacunes. Il y a un large fossé ici. Je vais juste mettre une petite feuille juste pour encadrer cette zone, puis je vais m' estomper lentement pour la rendre plus douce. Nous passons maintenant à la touche finale. Je vais ajouter une couleur vert foncé ici juste pour séparer ces deux fleurs. Cela aidera également à faire ressortir encore plus la fleur. Nous avons presque terminé. Félicitations pour avoir terminé un autre projet. Il y a plus de couches que d'habitude, mais ce n'est pas grave. Je peux voir que c'est plus beau avec toutes ces couches. Passons maintenant au dernier projet. [MUSIQUE] 19. Projet 10 : première couche de bouquet floral bleu: Voici la liste des couleurs que nous utiliserons. Ocre jaune, sépia, rose permanente, Sienne brûlée, bleu outremer, ombre brûlée, jaune verdâtre, vert sève, indigo, Prusse, bleu verditre, et nous utiliserons également de la gouache blanche ou un marqueur blanc. Il s'agit du dernier projet de la classe. Nous allons peindre ce magnifique bouquet de fleurs fantaisiste avec un joli gros ruban bleu. Vous pouvez dessiner un cercle au centre et c'est là que nous allons peindre la rose anglaise. Maintenant, nous allons peindre une fleur blanche, donc je vais mélanger de l'ocre jaune et un peu de sépia. Ensuite, prenons un peu d'indigo, assurez-vous qu'il est bien dilué. Maintenant, commençons à peindre. Je vais mettre un petit point au milieu et peindre quelques traits en S. J'utilise le mélange d'ocre jaune et de sépia. Maintenant, vous pouvez également mélanger n'importe quelle couleur jaune dans votre palette et ajouter juste un peu de brun et un peu de noir. Je peins juste de très petits traits et maintenant j'essaie d'en effacer certains. Ensuite, nous pouvons étendre lentement les bras des traits en S pour que vous puissiez créer cet anneau ou cette forme ronde. Nous allons maintenant utiliser cet indigo délirant que nous avons préparé plus tôt, juste pour ajouter quelques coups de C. Vous pouvez voir que c'est une couleur très claire, car nous l'avons diluée dans beaucoup d'eau. En même temps, nous pouvons utiliser ce mélange de CPM jaune ocre et ils vont continuer à ajouter quelques coups de C jusqu'à ce que nous obtenions la bonne taille. La bonne taille dépend de la taille de votre papier. Nous utilisons ce papier de 7 pouces sur 10 pouces. Passons maintenant à une autre fleur. Je vais mélanger de la terre de Sienne brûlée et de la rose permanente. Peignons un bouton de rose qui est sur le point de fleurir. Je vais commencer par une virgule. Ensuite, ajoutons quelques lignes très fines tout autour et vous pouvez maintenant commencer à dessiner le contour de cette rose. Rincez ensuite votre brosse, tapotez sur l'excès d'eau. Nous allons commencer à atténuer les traits pour le rendre plus doux. Maintenant, je vais y retourner et ajouter un trait plus pigmenté, ajouter quelques lignes juste pour fixer la forme de cette fleur. Pour ajouter plus de contraste, nous voulons un centre plus foncé. J'utilise de la rose permanente et de la sienne brûlée. Ajoutez simplement plus de peinture et moins d'eau. Passons maintenant à la troisième fleur. J'utilise une rose permanente très diluée. Nous allons payer la fleur à cinq pétales. Assurez-vous simplement qu'il y a des espaces entre les pétales et essayez de déplacer votre pinceau. Dansez avec votre pinceau pour créer un trait plus expressif Nous allons donc prendre un peu de sève verte et l'ajouter au centre pendant que cette base est encore humide. Si vous ne voulez pas tracer de lignes, vous pouvez parfois utiliser votre pinceau pour visualiser l'endroit où vous allez placer certaines fleurs. Je pense que nous allons ajouter des agents de remplissage là-bas. Allons chercher du bleu de Prusse. Nous allons maintenant ajouter quelques traits semblables à des pétales et cela semble un peu léger. Je vais prendre un peu d' indigo juste pour atténuer la couleur. Maintenant, peignons à nouveau sur cette zone. J'essaie de varier les traits des pétales, certains sont plus petits, d' autres plus gros. Vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau pour obtenir différentes formes. Peignez les pétales dans différentes directions et modifiez la valeur de chaque pétale. Certaines sont plus foncées, d'autres plus claires. Maintenant, avec la sève verte, nous allons ajouter une tige et nous allons ajouter celle-ci pendant que les pétales sont encore humides, vous pouvez voir que les deux couleurs se mélangent. En regardant cela de loin, je pense que nous devons ajouter quelques pétales supplémentaires vers la partie inférieure. Vous pouvez essayer d'étendre cette zone. Vous pouvez également obtenir plus de bleu de Prusse. Nous voulons un mélange plus pigmenté. Ce matériau de remplissage a l'air un peu plat, nous devons donc ajouter du bleu de Prusse plus foncé et vous allez l' ajouter à différents endroits. Maintenant, nous pouvons remplir le dessus avec quelques pétales supplémentaires. Mélangons maintenant notre peinture pour nos fleurs blanches et mélangeons du bleu outremer et de l'ombre brûlée. Vous pouvez essayer de modifier le ratio en fonction du bleu ou du gris que vous souhaitez et assurez-vous d' ajouter beaucoup d'eau. Vous voulez que cela soit dilué et de couleur très claire. Je vais juste ajouter quelques fleurs à cinq pétales juste ici, juste pour combler ce vide. Passons maintenant au centre, prenons une couleur indigo très foncée. Je vais l' ajouter au centre. Vous pouvez le voir, nous ajoutons lentement des fleurs tout autour de la rose anglaise principale. Maintenant, je viens de prendre un peu de sève verte et j'ajoute ces petites feuilles juste ici, juste pour encadrer le côté de la rose anglaise. Maintenant, ajoutons de la hauteur au bouquet en ajoutant ces fines tiges. Nous ajoutons des feuilles vaporeuses. Je vais donc utiliser du vert sève et de l'ombre brûlée pour cette couleur vert terreux. Je veux que ces feuilles dansent et soient orientées dans des directions différentes. Nous allons rincer mon pinceau pour créer une couleur plus claire. Peindre est une bonne façon de pratiquer vos perceuses à coups de pinceau. Essayez de faire tourner votre pinceau dans différentes directions. Vous aurez ces jolis coups vaporeux. Pour une couleur bleu plus poussiéreux, j'utilise du bleu verditer. Maintenant, si nous n'avons pas cette couleur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel bleu dans votre palette et ajouter un peu d'indigo ou de noir juste pour atténuer la couleur. Vous pouvez également ajouter un peu de gouache blanche pour lui donner un aspect plus crémeux. Je vais également ajouter quelques fleurs à cinq pétales juste ici, juste pour remplir cet espace. Maintenant, prenons une couleur vert terre et attachons quelques tiges. Maintenant, ajoutons un spray de charges vertes et j' utilise du jaune verdâtre. Faisons un mouvement de tapotement, vous pouvez voir que je tape mon pinceau sur le papier, je vais effacer mon pinceau et continuer à taper. Vous serez capable de créer ces magnifiques marques de pinceau qui ressembleront à de petites feuilles ou à des charges. Assurez-vous qu'il y a des espaces entre vos traits pour qu'ils paraissent lâches. Nous ne voulons pas qu'ils aient l'air trop bondés. Nous avons un petit accident ici. Je vais juste l' effacer avec du papier de soie. Maintenant, pour la partie inférieure, nous pouvons essayer d'encadrer cette zone, je vais juste ajouter quelques feuilles supplémentaires. Avec une couleur vert très clair, nous allons ajouter quelques tiges dans le manche de ce bouquet. Vous voulez que ce soit vraiment léger car nous ajouterons un ruban plus tard. Nous l'ajoutons uniquement parce que nous voulons un guide nous aidera à mieux visualiser ce bouquet. Je vais continuer à ajouter quelques feuilles qui sont suspendues. Vous pouvez essayer d'ajouter de longues tiges qui dépassent puis essayer de varier le vert, pour ajouter de l'indigo, brûlée ombre brûlée et essayer de balancer votre pinceau de manière à ce que cela soit. Chaque fois que vous peignez une feuille, elle aura un aspect différent ; vous aurez une forme plus organique. Vous pouvez voir ici que j'utilise simplement le bout de mon pinceau et que je fais glisser rapidement mon pinceau pour créer ces belles tiges vaporeuses. Passons à la partie passionnante. J'utilise mon crayon. Je vais dessiner un carré juste ici. Pour les bras du ruban, je vais d'abord tracer quelques lignes comme celles-ci, puis nous pourrons essayer de le couvrir. Dessinons maintenant les jambes. Assurez-vous de dessiner légèrement car une fois que vous aurez peint sur ce dessin, vous ne pourrez plus l' effacer. Préparons la couleur. Je vais utiliser du bleu de Prusse ici et le mélanger avec un peu d' indigo juste pour atténuer la couleur. Maintenant, nous n'avons pas besoin que ce soit très pigmenté. Parce que nous ajouterons une couleur plus foncée plus tard. Nous allons rapidement peindre quelques petits traits, comme je le fais ici. Nous n'allons pas remplir tout l'arc, vous pouvez voir que je laisse des espaces blancs. Maintenant, je vais juste absorber rapidement certaines zones, parce que je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Maintenant, peignons le centre. Encore une fois, nous allons laisser quelques espaces. J'essaie de séparer le centre et les bras de l'arc. Passons maintenant au côté gauche, je vais juste ajouter quelques lignes, puis je vais rincer mon pinceau et effacer certains traits. Je m'assure qu' il reste des espaces blancs. Nous allons d'abord faire la base, et maintenant, je vais prendre plus de bleu de Prusse, je veux qu'il soit vraiment pigmenté et dépose juste là. Cette partie du ruban aura le plus grand nombre de plis. Cela signifie qu'il y aura plus d'ombres, c'est pourquoi nous ajoutons des couleurs plus foncées dans cette zone. Ce que nous venons de faire, c'est la technique mouillé sur mouillé et j'ai décidé d'utiliser cette technique parce que je veux les couleurs se fondent vraiment les unes dans les autres. Vous pouvez également essayer de fixer la forme de ce ruban lorsqu'il est encore humide. Maintenant, je vais continuer à ajouter des zones plus sombres. Vous pouvez attraper de l'indigo si vous voulez qu'il fasse très sombre. Vous pouvez ajouter des pigments foncés sur le contour. Avec un pinceau propre, je vais peindre la queue. Je vais juste prendre de la couleur dans le ruban lui-même et la laisser couler dans la queue du ruban. Nous avons besoin d'un peu plus de contraste. Je vais prendre de l'indigo et l'ajouter ici. Si certaines zones sont trop sombres, vous pouvez toujours les soulever pour absorber l'excédent de peinture. Nous en avons presque terminé avec la première couche. Passons à la vidéo suivante où nous ajouterons plus de détails à ce bouquet. 20. Projet 10 : touches de finition de bouquet floral bleu: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième partie de ce projet où nous ajouterons plus de détails. Maintenant, cette rose anglaise est déjà sèche. Nous allons ajouter une deuxième couche et mélanger de l'ocre jaune et du sépia. Nous voulons que cette couleur soit plus foncée. J'ajoute quelques traits très fins. Assurez-vous qu'il y a des espaces entre vos traits et nous pourrons ensuite essayer de les estomper. Ajoutez maintenant quelques petits traits de C tout autour pour donner plus de définition aux côtés. Vous pouvez également obtenir un peu d' indigo pour les pétales extérieurs. Ça a l'air un peu sombre, alors je vais juste l' effacer avec mon papier de soie. Je pense que cela semble mieux maintenant que nous avons effacé le surplus de couleur. Maintenant, avec une rose permanente très diluée, vous pouvez également ajouter quelques traits sur le dessus de cette fleur. Assurez-vous que vous pouvez toujours voir la première couche. Pour le centre, il suffit de prendre de la sève verte et de l'ajouter juste là. Mettez quelques petits points qui lui donneront plus de contraste. Nous voulons juste un centre sombre pour cette tache rose. Je mélange juste de la rose permanente et de la terre de Sienne brûlée. Je ne vais plus mettre beaucoup de détails ici. Vous pouvez ajouter d'autres agents de remplissage. s'agit simplement d'une lumière jaune permanente avec un jaune verdâtre, ou vous pouvez utiliser uniquement du jaune verdâtre. J'aime ajouter un peu de couleur à mon bouquet en utilisant une couleur vert jaunâtre. Vous pouvez essayer de simplement appuyer votre pinceau sur le papier pour créer différentes marques de pinceau. C'est une façon de disperser des couleurs sur tout ce bouquet. Bien entendu, n'oubliez pas d'ajouter des tiges pour l' attacher au bouquet principal. Pour ce remplisseur bleu, je vais juste récupérer n'importe quelle couleur bleue restante sur ma palette et l'utiliser pour ajouter la deuxième couche. Vous pouvez voir qu'il semble plus moelleux maintenant parce que nous avons ajouté une deuxième couche. Nous allons maintenant ajouter quelques tiges juste ici pour compléter ce look. J'utilise du vert à la sève. Ça a l'air un peu sombre. Nous allons essayer d' effacer cette tige. Je peux obtenir une couleur vert foncé et commencer à ajouter quelques petits traits tout autour de cette rose anglaise juste pour encadrer cette rose anglaise. Nous voulons juste plus de définition sur les côtés. Cela fera ressortir cette fleur. Une fois que cette fleur est déjà sèche, je vais ajouter quelques couches sur cette partie inférieure de la fleur. J'ai ici, de l' ocre jaune et du sépia. Nous voulons qu'il soit dilué. Ajoutons quelques traits de C juste pour donner plus de définition aux pétales extérieurs. Pour le centre, nous pouvons ajouter plus de détails pour qu' il y ait juste plus de contraste. Ce sont des lignes très fines, mais ne vous inquiétez pas, nous allons les estomper pour rendre l'apparence plus douce. Je vais ajouter d' autres touches finales. Vous pouvez prendre une photo de votre tableau pour voir si vous devez ajouter d'autres feuilles à certaines zones afin de pouvoir étendre les tiges pour augmenter la hauteur. Vous pouvez combler certains espaces blancs ou ajouter des veines. Je vais ajouter quelques tiges supplémentaires ici. Je veux une tige plus foncée. Nous allons utiliser ce stylo acrylique Posca et ajouter quelques détails blancs pour donner à ce bouquet un aspect plus vivant. Vous pouvez ajouter des tampons ou des agents de remplissage, comme y mettre de petits points et y ajouter une tige. Vous pouvez ajouter des baies blanches. Il est préférable d'ajouter les détails blancs sur un fond sombre, comme une feuille foncée. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des reflets au ruban, vous pouvez l'utiliser à l'aide de ce stylo acrylique. C'est certainement l'un de mes outils préférés. Vous pouvez également utiliser gouache blanche si vous n'avez pas ce stylo. Maintenant, pour cette fleur rose, ajoutons un anneau de points. [MUSIQUE] Ajoutons quelques feuilles supplémentaires. Je vais également superposer les fleurs bleues sur le côté gauche afin que vous puissiez ajouter d'autres pétales. [MUSIQUE] C'est terminé. Félicitations pour avoir terminé le dernier projet. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique bouquet floral fantaisiste. Passons maintenant aux dernières réflexions de ce cours [MUSIQUE]. 21. Réflexions finales: C'est la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous vous sentirez plus confiante et inspirée pour peindre une nouvelle fleur. C'est toujours amusant d' explorer de nouveaux sujets. N'oubliez pas que la pratique est essentielle pour maîtriser n'importe quel sujet. Travaillez à votre propre rythme et optez pour des compensations plus simples lorsque vous débutez. fur et à mesure que vous serez plus à l'aise, vous vous retrouverez à peindre motifs plus complexes en un rien de temps. J'espère voir vos projets dans la section galerie de projets de la classe. Je vais maintenant vous montrer comment télécharger un projet. Vous serez probablement dans l'onglet des leçons, suffit de vous déplacer vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez les projets et les ressources, cet onglet dessus, puis d'appuyer sur « Créer un projet » pour télécharger une photo de votre peinture. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous pouvez voir le titre et la description du projet, puis vous verrez l'image. Vous cliquez dessus pour télécharger votre peinture. Dans le même temps, dans la section ressources, vous pouvez télécharger les photos des projets que vous pouvez utiliser comme photo de référence. Je vais également inclure de vraies photos de roses anglaises qui pourraient vous être utiles. Si vous voulez le publier sur Instagram, n'oubliez pas d' utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. Je crois que l'apprentissage est un parcours continu. J'aimerais avoir votre avis sur façon dont ce cours vous aidera dans votre parcours artistique. Vous pouvez donner un avis sur le cours et partager ce que vous aimez ou ce qui peut être amélioré. Si vous souhaitez en savoir plus sur les aquarelles florales, je vous invite à regarder mes autres cours. Je recommande vivement ces trois cours populaires. Le guide ultime pour peindre des roses aquarelles en vrac Si vous voulez relever le défi le plus long, je vous recommande le défi d' aquarelle de 15 jours, où vous paierez différentes fleurs en vrac chaque jour en utilisant de la couleur rapide. Un cours récent que je recommande également est un défi d'aquarelle de sept jours duquel vous allez peindre de magnifiques fleurs printanières. C'est ça. Merci encore de m'avoir écouté, et à bientôt lors de mon prochain cours. Au revoir.