Symétrie dans Procreate : dessiner et coudre un foulard carré

1. Projet de cours : dessiner et coudre un foulard carré: Bonjour, je m'appelle Elie Shipman. Je suis un artiste participatif, illustrateur et concepteur de brevets avec plus de 10 ans d'expérience dans le travail créatif avec les communautés. Certaines choses que j'aime faire incluent des expositions, art public, des illustrations, des cartes et du design de tissu. J' adore voyager, et en 2019, j'ai passé l'année à vivre au Vietnam. J' ai pris de nouveaux projets créatifs et j'ai passé l'année à apprendre sur les gens incroyables, nourriture, les lieux et la culture. Pour ce cours, je veux rassembler mon amour du voyage et de la conception de tissu et vous inviter à créer une écharpe carrée inspirée de vos voyages en utilisant Procreate. Notre parcours créatif comprendra l'utilisation de Pinterest pour la recherche visuelle, création d'un tableau d'ambiance pour mes propres photos de voyage, conseils de conception et d'esquisse, et l'utilisation des outils de dessin et de la symétrie rotationnelle assistée de Procreate. Nous allons également apprendre à faire une maquette numérique. Enfin, nous enverrons nos designs pour être imprimés dans la vraie vie sur le tissu. Je vais recevoir le tissu et ensuite essayer de créer votre propre écharpe unique inspirée de nos voyages. Vous apprendrez un éventail de compétences dans ce cours, conseils de dessin et de flux de travail dans Procreate à la conception d'un rassemblement d'inspiration, ainsi que la création de maquettes, de couture et d'impression de tissu. Ce cours s'adresse à tous ceux qui cherchent à améliorer leurs compétences en Procreate et à explorer les possibilités de l'impression numérique de tissu. Tout ce dont vous avez besoin est d'un iPad et de la Procreate pour commencer. Lisez la description du projet, vérifiez où télécharger votre travail et téléchargez les ressources du projet. Alors commençons. 2. Trouver de l'inspiration: Dans cette leçon, nous allons faire quelques recherches visuelles pour notre conception de foulard en utilisant Pinterest. Pour commencer, créons une planche Pinterest unique pour nos idées de foulard. Vous pouvez commencer à chercher des termes comme les écharpes en soie, les écharpes vintage, les écharpes carrées, pour commencer à obtenir quelques idées. Vous pouvez également rechercher des marques comme Hermes, Liberties, Karen Mabon et Chanel, par exemple. Selon le blog de mode CR, apparemment, une écharpe Hermès prend 18 mois pour compléter et utilise soie de 250 cotons de mite de mûrier pour fabriquer. Nous n'avons pas besoin de prendre autant de temps sur le nôtre, nous allons utiliser Procreate et une imprimante de tissu numérique, donc nous pouvons sauter la partie de 18 mois. J' ai déjà fait un tableau Pinterest pour mes idées. Je te montrerai juste pour faire circuler tes idées. J' ai trouvé de très beaux dessins. Rappelez-vous, cette classe va être axée sur la symétrie rotationnelle et répétée. Gardez un œil sur les conceptions qui pourraient utiliser des motifs qui peuvent être réfléchis ou pivotés, gardez cela à l'esprit lorsque nous faisons nos recherches. Vous pouvez voir dans cet exemple de papillon ici, il y a une symétrie qui traverse les quatre quadrants avec un papillon au milieu. Vous pouvez également jouer avec briser la symétrie, ce qui est un moyen assez efficace de faire quelque chose de vraiment audacieux et visuel. Vous pouvez voir où ils viennent d'utiliser des bordures dans ce Hermès vintage. Il est agréable de comparer des exemples vintage aux exemples modernes pour voir comment les styles ont changé au fil des ans, et quelles techniques classiques clés, et les motifs, sont toujours utilisés. Celle-ci, par exemple, avec les lions. Ceci est dessiné par l'artiste textile Emma Shipley, qui est une illustratrice vraiment incroyable. Elle est fabriquée par Aspinal de Londres. Vous pouvez le voir encore, elle a des motifs répétés, mais ils ne sont pas symétriques. Certains d'entre eux ont répété des éléments d'entre eux pour vous donner les visuels d'une répétition mais le rendant encore visuellement intéressant. Ces Hermès originaux sont vraiment beaux. Encore une fois, sans trop de symétrie, ils ont une bordure symétrique autour de l'extérieur, mais le milieu est plutôt une pièce illustrative, que vous pouvez également utiliser dans votre conception si vous préférez. Ils ont également joué avec des détails qui sortent des bordures et passent sur les bords pour créer une sensation vraiment organique et sauvage du design qui échappe aux limites de l'écharpe. C' est un autre bel exemple Hermès, où ils ont utilisé des éléments de réflexion à travers l'axe central. Vous pouvez voir les nageurs reflètent chaque côté, mais alors, les principaux sur les bords sont différents à nouveau, apporter ce contraste et l'intérêt à la conception. Vous devriez également penser à la façon dont l'écharpe va être portée et quels éléments seront vus, par exemple, si elle est attachée dans un triangle avec le point autour de votre cou, ou si elle est attachée comme un foulard, peut-être. Pensez à ce que vous voulez dans les coins et sur les points de celui-ci, pour maintenir cet intérêt visuel, même lorsqu'il est plié. Une fois que vous avez ajouté vos dessins à votre tableau Pinterest, notez les thèmes communs qui sont sortis pour vous, et ce sont des choses que vous pouvez apporter à votre conception de foulard au fur et à mesure que nous allons de l'avant. Pour le mien, je pense que les fleurs et ces bordures profondes sont vraiment intéressantes. J' aime aussi l'élément principal illustratif avec une répétition de réflexion autour du bord. Les couleurs pour la mienne, beaucoup de bleus et de tons pastoraux. Plus tard, nous allons créer une palette de couleurs à partir de certaines photos, afin que nous puissions jouer avec cela aussi. Dans cette leçon, nous avons commencé à rassembler nos recherches visuelles pour notre conception de foulard en fabriquant notre propre planche Pinterest. Nous avons pris quelques notes d'idées clés pour faire avancer la phase de conception. La dernière action pour cette session est de télécharger une capture d'écran section préférée de votre tableau Pinterest dans la galerie de projets, afin que nous puissions tous commenter et partager les idées de l'autre au fur et à mesure que nous les développons. Dans la prochaine leçon, nous allons nous inspirer directement de nos propres photos de voyage. 3. Créer un moodboard: Dans cette leçon, nous allons créer un moodboard dans Procreate pour commencer à recueillir nos propres photos de voyage comme inspiration. Il peut s'agir de photos que vous avez prises lors de vos propres voyages, quelque part que vous voudrez peut-être utiliser comme inspiration pour votre conception de foulard. Si ce n'est pas le cas, il se peut que vous vouliez aller quelque part à l'avenir, alors vous voudrez peut-être recueillir des photos à partir d'Internet et en ligne. Rappelez-vous que ce ne sont que des images de référence, donc vous n'avez pas à vous soucier trop droit d'auteur si vous ne présentez pas cela comme votre propre œuvre. Mais s'il vous plaît, soyez conscient de cela et vous pouvez chercher des photos qui sont étiquetées pour réutilisation et qui sont libres de droits d'auteur. année dernière, j'ai eu la chance de vivre au Vietnam pour l'année, où j'ai pris beaucoup de nouveaux projets créatifs et eu l'occasion me plonger dans une culture complètement différente pour l'année. C' était vraiment merveilleux. Ces photos sont des photos que j'ai prises de mes voyages au Vietnam, et c'est ce que je vais utiliser pour m'inspirer de mon écharpe. Ce que j'ai fait est créé un nouvel album sur Google Photos, qui est ce que j'utilise, mais vous pourriez vouloir créer un nouveau dossier dans les photos sur votre iPad et juste commencer à collecter les photos là-bas. Pensez à pourquoi cet endroit était ou pourrait être important pour vous ? Quels types de vue, de sons, de goûts et de textures pouvez-vous vous souvenir de vos voyages dans cet endroit ou aimeriez-vous vivre dans un lieu futur ? Essayez de visualiser vos moments préférés de cet endroit pendant que vous construisez votre moodboard. Une fois que vous avez créé votre album, téléchargez vos photos préférées sur votre iPad, si vous ne l'avez pas créé à l'aide de votre application de photos iPad. Voici mon album de quelques images différentes de mes voyages au Vietnam. Nous avons toutes sortes de choses comme des textures de feuilles, des motifs textiles, nous avons de très belles broderies et formes, ces motifs répétés, des fleurs. J' aime les couleurs de ce ballon de plage et quelques objets curieux et céramiques ici, et ces jolies textures de ces feuilles de banane, entre autres morceaux et bobs. Nous avons ouvert Procreate, maintenant faisons un nouveau Canvas. On peut aller à Custom Canvas, vérifier qu'il est sur les pixels, et aller à 3000 sur 3000. Vous pouvez voir que le DPI est 300, ce qui est une bonne, belle, haute résolution. Nous avons un maximum de 55 couches. Mais parce qu'on ne va pas trop dessiner sur cette toile, je pense que ça ira. Allons au guide de dessin et faisons une grille de 125 par 125 carré. Nous allons accéder à l'icône Clé sur Canvas, puis descendre dans Guide de dessin et l'activer, puis dans Modifier le guide de dessin. Maintenant, j'ai déjà fait ce guide de dessin de la bonne taille. Le côté de la grille doit être de 95 pixels. Donc, vous pouvez simplement cliquer dessus et le changer pour tout ce que vous voulez, mais pour cela, nous allons utiliser 95, qui fait une belle grille. Vous pouvez également changer la couleur du guide si vous préférez l'avoir plus ou moins évident. Maintenant, nous allons commencer à ajouter nos photos dans ce moodboard. Encore une fois, allons au symbole de clé, cliquez sur « Ajouter » et insérez une photo. On peut aller à Récents et trouver les images ici. Commençons par ces fleurs. Comme vous pouvez le voir, il apparaît sur toute la toile. Nous voulons juste le rendre un peu plus petit et commencer à le rendre un peu plus soigné. Faites glisser et maintenez votre doigt pour le rendre un peu plus petit. La capture est activée, ce qui signifie que nous allons simplement accrocher à plus ou moins, aligner sur les bords de ces guides. Vous pouvez effectuer un zoom avant et vous assurer qu'il est plus précis si vous le souhaitez. C'est mieux. Mais pour un moodboard, on ne fait que rassembler des images. Habituellement, j'utiliserais InDesign pour faire un moodboard si je veux que la mise en page soit absolument parfaite, mais pour cette tâche, nous avons juste besoin de mettre nos images au même endroit pour notre propre référence. Continuons à insérer de petites images. Je veux vraiment ce bal de plage. Pincez pour le faire glisser. Eh bien, ce n'est pas mal. On va le rendre un peu plus petit. Continuez simplement jusqu'à ce que vous ayez ajouté autant d'images que vous le souhaitez. J' adore les couleurs de ces petits cochons. Il va très bien avec les fleurs ici. J' adore ces belles feuilles. Continuons à ajouter. Ce petit chien, il peut entrer. Ces chiens sont partout au Vietnam. Ce sont des éleveurs très typiques. Ajoutons cette belle sculpture en céramique. [ inaudible] j'aime ça. Pendant que vous ajoutez vos images à votre tableau d'ambiance, pensez à obtenir une belle section de textures, d' objets, peut-être des animaux ou des personnes, et juste des points d'intérêt pour commencer à inspirer votre design. Voyons quoi d'autre si on va ici. Ces belles feuilles aussi. Aimez-vous une bonne texture de feuille ? Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop du chevauchement dans les bords, c'est très typique. Scène du marché, des gens qui vendent à vélo. Mettons une belle teinte pourpre là-dedans aussi. Peut-être qu'on peut en faire un de plus en bas, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Ces légumes sont assez gentils. Si comme ça vous avez une image souhaite cuire, vous pouvez le découper. Toutes les images apparaîtront sur leurs propres calques différents. Assurez-vous que celui que vous souhaitez recadrer est celui qui est sélectionné, puis accédez à l'outil de sélection et sélectionnez le rectangle. Dessinons un rectangle à partir de ce point vers le haut. Je veux juste me débarrasser de ça. Je viens de sélectionner le haut de l'image ici, et je vais juste faire glisser avec trois doigts et cliquer sur « Couper » et il serait juste découper. En fait, je veux que ça soit un peu plus lisse à nouveau. Tu vas recommencer la même chose, couper ça. Vous pouvez également changer l'opacité si vous le souhaitez, sorte que vous pouvez voir derrière elle. Encore une fois, laissez-moi couper ça, semble un peu mieux. Changer l'opacité de retour, et je pense que ce serait le cas. Comme vous pouvez le voir sur mon moodboard, toutes mes images sont un peu inclinées vers la droite en ce moment. Je vais juste les sélectionner en faisant simplement glisser, sélectionnez-les tous, et cliquez sur « Groupe ». Maintenant, j'ai tout ce groupe sélectionné, donc je peux juste le repositionner plus centralement, peut-être un peu plus bas aussi. C' est ma sélection de photos, et je vais ajouter un titre, puis nous allons faire une palette de couleurs. Allons à la clé, encore une fois, et ajouter du texte, et je veux faire ce texte sur le côté. Je veux que ce soit une fonctionnalité de police, un peu plus petite, plus basse, et au lieu du texte, pour être moodboard, et changeons cela en noir. Maintenant, c'est un peu grand, alors il suffit de cliquer dessus et de le rendre un peu plus petit. Je pense que ça a l'air bien. Une fois que vous avez créé votre moodboard, nous allons maintenant ajouter une palette de couleurs à partir des photos que vous avez sélectionnées. Dessinons d'abord un cercle, qui sera notre petite nuance de couleur. J' aime utiliser l'encrage. J' aime utiliser le stylo Studio comme un joli stylo propre pour dessiner un cercle avec. Tout d'abord, ajoutons un nouveau calque. Vous avez la couche 12 ici. Assurez-vous que le stylet Studio est sélectionné, puis dessinez un cercle et cliquez longuement pour créer une ellipse, puis modifiez la forme et créez un cercle. Ensuite, remplissons ça pour en faire une belle forme plate remplie. Maintenant, nous allons juste le laisser vide pour l'instant et dupliquer. Vous pouvez simplement glisser sur le côté et dupliquer chaque calque et simplement le faire traverser. Mon accrochage est toujours activé, donc ils sont en fait très bien alignés, et plus encore. Bien sûr, vous pourriez avoir n'importe quelle quantité de couleurs, mais je dirais commencer par cinq et essayer d'avoir une belle lumière, moyenne et orange foncé. Encore une fois, regrouperons cette palette de couleurs. Appelons-le parce que c'est une bonne pratique de nommer nos couches. Maintenant, nous avons ces nuances noires prêtes à partir. Je vais juste commencer à cliquer et maintenir pour faire la couleur. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais en fait aplatir cette palette de couleurs. Aplatissons la palette de couleurs et gardons juste agréable et facile. J' aime en fait toute la palette de couleurs de cette balle. Je vais en choisir quelques-uns d'ici pour commencer, cette couleur rose pêche et ce rose vif. Très amusant. En fait, j'aime vraiment cette palette de couleurs telle quelle, mais rendons un peu plus petit. Peut-être que nous allons dupliquer ça et en faire un autre. Dans le second, essayons de choisir quelques couleurs différentes, les verts les plus forts et agréables. Encore une fois, essayez de choisir des couleurs contrastées. C' est de couleur pourpre. J' aime le violet, et peut-être que c'est bon pour un joli jaune moutarde aussi. Nous avons deux nuances de palette de couleurs maintenant. Tu peux juste en faire un si tu veux, je suis juste surexcitée. Une fois que vous avez obtenu cela, nous pouvons les transformer en une palette de couleurs appropriée dans Procreate. Si vous cliquez sur la couleur dans le coin supérieur droit et descendez aux palettes, puis faisons une nouvelle palette. Faites défiler ceci, foulard de voyage Skillshare, et c'est par défaut. Encore une fois, nous pouvons simplement cliquer dessus et les mettre directement dans. Je pense que je vais aller avec cette palette de couleurs pour mon écharpe parce que j'aime juste ces couleurs ensemble et j'ai pris cette photo pour en faire une palette de couleurs. On va rester avec ça pour l'instant. Une fois que vous avez ajouté votre nuance de couleur dans la palette de couleurs sur Procreate, nous allons ajouter un ton, soumettre dans des tons foncés avec ces couleurs, juste pour nous donner un peu plus d'espace à jouer lorsque nous faisons des esquisses. J' ai juste cliqué sur ce bleu. Ensuite, si vous cliquez sur l'option de couleur classique, il est vraiment facile d'ajouter simplement de la lumière et sombre, blanc ou noir le long de cette échelle. La couleur que vous pouvez voir est apparue à mi-chemin de cette nuance. Je vais juste l'enlever un peu plus sombre et en ajouter un en dessous et un peu plus sombre à nouveau, et celui-là en dessous d'eux. Je vais cliquer sur le vert et faire la même chose. Dans chaque vert, vert foncé la même chose avec l'orange. foncé et plus foncé. plus foncé et vif. Maintenant, vous pouvez voir sur cette palette que j'ai une très belle sélection de couleurs. Vous pouvez également ajouter du noir et du blanc si vous voulez des couleurs de surbrillance impressionnantes et de faible luminosité, qui sont séparées de cette palette. Mais je pense que je vais m'en tenir à ça pour l'instant. Voyons comment on sort quand on commence à esquisser. Je vais maintenant exporter ça. Allez dans la clé et cliquez sur « Partager » et exportez-le en tant que JPEG. Dans cette leçon, nous avons créé un tableau d'ambiance à partir de nos propres photos de voyage ou de photos d' endroit où nous aimerions voyager. Nous avons également créé une palette de couleurs et créé une palette appropriée dans Procreate, prête à commencer à dessiner. L' action de cette session est de télécharger votre moodboard dans la galerie de projets où nous pouvons nous donner quelques commentaires. J' aimerais voir comment vous allez et vous donner de l'aide et des conseils si vous en avez besoin. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Dans la leçon suivante, nous commencerons à esquisser nos conceptions. On se voit alors. 4. Icônes de croquis: Maintenant que nous avons fait nos recherches sur Pinterest et créé notre tableau d'ambiance et notre palette de couleurs, nous sommes prêts à commencer à dessiner. Dans cette leçon, nous allons esquisser nos icônes et motifs pour notre design écharpe à partir de notre tableau d'ambiance. Afin d'utiliser notre tableau d'humeur comme référence, revenons dans le tableau d'humeur sur Procreate. Partagez-le en JPEG et enregistrez-le sur notre iPad. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de diviser l'écran et de l'utiliser comme image de référence. Faisons simplement glisser vers le haut à partir du bas et cliquez et maintenez vos photos iPad puis faites-le glisser dans le coin et vous pouvez voir le tableau d'ambiance ici. Il est assez grand, donc il prend beaucoup de place. J' aime juste en faire un tiers plutôt que la moitié de l'écran. Maintenant, nous devons mettre en place notre planche à dessin pour nos esquisses de conception d'écharpe. Allons à nouveau Canvas, et nous voulons tout à fait un haut [inaudible] à nouveau. Faisons à nouveau 3000 par 3000, en fait, je pense que ce sera bien. Créer. Pour commencer à dessiner, je suis sûr que vous aurez vos propres techniques. Je vais partager certains des miens qui peuvent ou ne pas aider, j'espère qu'ils le feront. Ce que j'aimerais faire, c'est commencer par dessiner un crayon. J' aime utiliser le crayon 6B. Nous avons notre palette de couleurs ici, et vous pouvez commencer à esquisser dans la palette de couleurs, ou vous pouvez simplement utiliser un noir ou un gris pour commencer à esquisser juste pour obtenir les contours. Allons zoomer sur l'un de ceux-ci. Je vais commencer à dessiner cette femme. Pour le moment, ne vous inquiétez pas de la mise en page. Nous allons juste esquisser une icône par calque et ensuite nous pourrons nous déplacer plus tard. Commençons à l'esquisser. Je voudrais juste commencer par les formes principales et les contours. Elle a la tête ronde ici, assez grosse oreille. Elle a aussi, tu ne vois pas tout à fait sur cette image, mais elle a comme deux petits pains d'ici à l'arrière. Elle est pressée de faire un cercle pour les épaules et un petit ventre, coude, bras sort ici. Je monte juste le volume au fur et à mesure que je pars. Je regarde toujours en arrière l'image pour obtenir une belle référence. Elle tient un petit pot. Elle est aussi des choses [inaudibles]. C' est comme sa hanche et son genou, un autre genou et les pieds sont derrière [inaudible] ne peuvent pas vraiment les voir. [ inaudible] il suffit de marquer sur les yeux, le nez et la bouche, à mi-hauteur de la tête. Vous voudrez peut-être styliser votre esquisse plus que cela, donc je l'utilise juste comme référence. On pourra jouer avec le style un peu plus tard. Elle sourit [inaudible]. Je pense que c'est bien comme un croquis rapide. En utilisant un crayon assez épais sur cela aussi, je vais [inaudible] Pour l'instant je suis heureux avec cela comme juste une référence de base de cette image, cette icône. Allez à votre couche, et appelons-la femme en céramique. Faisons un nouveau calque et esquissons les calques. Tu devrais essayer ce petit chien. Très étrange chien. Donnons-lui [inaudible]. Il a l'air hors de proportion en fait. Mais encore une fois, essayons de lui donner une forme de base. [ inaudible] pensez aux groupes musculaires et aux articulations pendant que vous dessinez et les angles pour le [inaudible] le ciel est un peu plus difficile à dessiner qu' une belle sculpture en céramique arrondie. Cette petite créature étrange [inaudible]. Pensez aussi aux lignes, comme cette ligne [inaudible] queue. C' est comme s'il était en train de bousculer. La photo est floue [inaudible] remuant. J' ai dit que c'était peut-être une fille. Assurez-vous que cet angle est bien. [ inaudible] n'a pas l'air trop mauvais. C' est effrayant cependant de [inaudible] un peu spindly. Encore une fois, cela fera est la forme de base et parce qu'il est sur le même calque, je peux juste déplacer cela autour. Essayons quelques-unes de ces très belles formes de feuilles maintenant. Appelons cette couche un chien, c'est une nouvelle. Dessinons quelques-unes de ces formes vraiment charmantes. Maintenant, vous pouvez également utiliser un peu de licence artistique. Vous n'avez pas besoin de dessiner ces choses avec précision ou vraiment précision, cela peut juste être un point de référence pour faire de nouvelles formes ou pratiquer beaucoup de fabrication. Ça peut vraiment être lâche. Peu importe ce que vous faites, c'est ludique, c'est une expérience, et ça va être beau, alors continuez. Faisons ça. Maintenant, je vais les dessiner, j'ai décidé. J' aime vraiment ces formes de feuilles tortueuses. Encore une fois, commençons par la structure principale ; comment ils sortent grossièrement. La veine principale de la feuille est assez droite. Ensuite, nous avons une ligne tortueuse qui est amusante. J' aime cette forme. Encore une fois, je ne l'utilise pas vraiment comme référence directe, je reçois juste quelques superbes visuels à partir de là. Encore une fois, cela peut être assez rude. Ces formes sont assez lâches. Mais je pense que ça a l'air assez mignon, ressemble à une écharpe [inaudible], je pense. Je vais recommencer la dernière fois. Je dessine tout à fait ça. On y va. Appelons cette feuille. Encore une fois, nous avons une belle grande et bien sûr, nous pouvons la faire tourner et faire toutes sortes avec elle. Un point tardif. Rendons-le un peu plus petit maintenant, sortons du chemin, et maintenant ajoutons-en un autre. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons ces petites fleurs vraiment sucrées comme une belle texture de fond, peut-être que ça pourrait être une bordure si nous repensons aux étonnantes et aux autres que nous avons recueillies dans notre recherche Pinterest. Faisons les esquisser. Ils sont une petite forme très douce, et c'est un énorme stylo, faisons tomber ça un peu plus 25, et encore une fois, la forme de base est bien sûr comme un petit cercle et nous pouvons l'utiliser comme un point de référence. C'est très rapide. Encore une fois, je ne compte même pas les pétales ou quoi que ce soit comme ça, juste faire une suggestion très rapide de ça. Faisons de belles grosses feuilles. Encore une fois, vous pouvez ajouter le bord froid latéral. [ inaudible] ont vraiment des bords froids, mais c'est assez doux je pense. Ajoutons un peu plus sans feuilles. Nous pouvons l'utiliser dans notre conception plus tard. Certains sont légèrement plus plats de sorte qu'ils peuvent apparaître sous des angles différents. On a aussi quelques petites lignes sur chacune d'elles. Nous pouvons ajouter toute la propriété jusqu'à plus tard. Mais c'est juste pour les mettre en position. Je pense que ça va faire, des fleurs, et encore une fois, rendons un peu plus petit. Il suffit de bouger dans l'autre sens. Maintenant, c'est en fait assez doux, mais j'aimerais inclure d'autres images. Vous voudrez peut-être ajouter d'autres images au fur et à mesure que vous allez dans votre tableau d'ambiance, c'est tout à fait bien. J' ai ajouté quelques images plus tôt dans un autre tableau d'humeur. Ceci est une autre image que j'ai recueilli plus tôt un peu vers cela. Je pense que ce sera très gentil d'inclure. Encore une fois, obtenons ces contours rugueux. Il regarde loin. Cette petite jambe orientée vers l'arrière. C' est si mignon, des tortues. Nous allons juste obtenir quelques références rugueuses pour le motif, ces formes rugueuses. Ces petites textures sur ses jambes, et même quelques petites griffes. En fait, vous pouvez voir qu'il est très mignon. Peut-être que c'est notre petite tortue, renommez-le, ajoutez une autre couche, et voyez ce que nous avons d'autre ici. Nous avons ces chiens, qui sont des gardiens traditionnels des portes, et ils sont censés empêcher les mauvais esprits d'entrer dans la maison. Ce serait une très belle chose à avoir dans le design. Dessinons-les. Maintenant, on va avoir l'autre chien, donc ça pourrait être un chien lourd. Encore une fois, commençons par la petite tête, nez dehors. C' est drôle cependant est un peu plus large que l'image. Alors on l'a. [ inaudible] jambes droites, et il a eu des jambes grasses. Il devrait être plus rond, et sonner un petit bloc, ce qu'ils sont généralement. Il suffit de cliquer et de maintenir la gomme enfoncée pour l'effacer avec le même pinceau. Je vais juste me débarrasser de ces lignes, donc ces chiffres font référence plus tard. On dirait qu'il a de très longues jambes avant. Allons juste enlever les deux. beau avec cela, c'est que nous pouvons juste le refléter aussi. Drôle comme il est plus difficile de dessiner quelque chose de non-organique, beaucoup plus structuré. Je ne suis pas si douée à ça. Copions cela, dupliquons le calque, et déplacez-le simplement, et retournons horizontalement. Laissons-le comme ça. Je veux dire, ils vont bien ensemble. Regroupons ça, et aplatissons les. C' est deux petits chiens. Très doux. Maintenant, la dernière chose que je veux dessiner est un cerf-volant. cerfs-volants sont vraiment beaux, et ils sont tellement étonnants au Vietnam que les gens utilisent plus de temps, et on les voit souvent simplement se faire voler dans des parcs publics, et juste le long des routes, et ils sont tout juste partout. Ils ont ces incroyables, néons, dessins étonnants d'animaux populaires, comme les animaux de la nouvelle année lunaire. Toutes sortes de choses. Je vais dessiner ça à partir d'un coq, alors ajoutez une autre couche, et ce sera le dernier croquis. Ça va rendre le chien un peu petit, cette façon, et les fleurs, c'est une beauté. Je vais dessiner ce coq pour cerf-volant. Encore une fois, commencez avec des formes de base. Encore une fois, ce que vous pourriez faire, c'est pour le refléter parce que c'est ce que nous faisons aujourd'hui, de l'autre côté. Dupliquons cela et sélectionnez-le. Je pense que c'est plutôt sympa en fait. Ensuite, je regrouperai ça et je les aplatirai, puis je continuerai à les attirer. Faisons juste le milieu de ça maintenant. Laissons plus de place à l'intérieur de ce [inaudible] les tenant, et ensuite le reste du design est le suivant. Encore une fois, ces très belles ailes. Je n'aime pas ces ailes, c'est mieux. Ensuite, je verrai ces plumes au-dessous au-dessus de cette couche, et c'est en fait le dessous de ce coq donc il y a ces grands pieds crawly. Juste sur le point de voir sur cette photo. On dirait qu'il estsur le point d'attaquer sa proie, ce que nous savons tous que les coqs ne font pas vraiment, mais je pense que c'est un truc magique. On dirait qu'il est sur le point d'attaquer sa proie, Ces autres qui étaient en forme de plume, donc c'est vraiment joli. Mais vous pouvez laisser l'autre côté pour quand nous commençons à mettre plus de détails dans la conception. Mais j'ajouterai quelques bits filetés, et encore une fois, nous pourrons en ajouter plus tard. Pour l'instant, ce sera juste comme ça. Ce serait le cas, je pense pour l'instant. Une fois que vous avez esquissé vos éléments, nous les arrangerons dans le coin inférieur de la toile, et ce sera le début de notre répétition. Vous voudrez peut-être dupliquer le Canvas pour enregistrer vos croquis originaux ailleurs, ce que je vais faire. Revenons à la galerie et sélectionnez dupliquer l'illustration, et donnons-leur un nom Sketches, et donnons un nom à cette Écharpe Design. Ouvrons le design de l'écharpe. Pour cela, nous voulons diviser le Canvas en quatre quadrants. Encore une fois, allons dans les Guides de dessin et de dessin, puis Modifier le guide de dessin. Vous voulez simplement faire glisser la taille de la grille jusqu'à max, ce qui signifie que nous allons juste aux quatre quadrants. Vous voudrez peut-être changer la couleur, je vais la changer aussi, peut-être le rose et l'épaisseur pour que vous puissiez le voir un peu plus. On y va. Nous pouvons maintenant nous débarrasser du côté pour le moment. Maintenant, nous avons notre quadrant divisé Canvas et nous pouvons commencer à déplacer des pièces. Assurez-vous que vos couches sont nommées en premier, chiens. Vous devez laisser de la place pour une bordure autour de votre design, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous commencez à organiser vos pièces. Mais certaines des pièces pourraient informer la frontière elle-même , alors jouons avec cela et voyons ce qui se passe. Maintenant, j'aime vraiment ce cerf-volant. C' est l'un des éléments les plus importants, je vais en fait éteindre les autres pour l'instant. J' aimerais que le cerf-volant aille à un angle au milieu de la conception de l'écharpe. Allons arranger cela à là, maintenant j'aime beaucoup l'utilisation des fleurs aussi bien. Encore une fois, rendons ça plus petit, peut-être le faire pivoter. J' aime vraiment cette grosse feuille, mais j'aime bien que ça sorte réellement dans les coins. Donc, encore une fois, vous pouvez vraiment changer d'échelle, et vous pouvez également le dupliquer si vous voulez plus d'un. Rappelez-vous, nous allons esquisser ces derniers aussi, donc ce n'est pas forcément la façon dont il sera disposé, mais c'est un début. C' est juste agréable de jouer avec quelques croquis pour juste avoir une idée de ce que ça pourrait être. Je veux dire, c'est plutôt sympa. Zigzag d'entre eux qui sortent, n'est-ce pas ? Ça commence à se chevaucher un peu. Permettez-moi de les regrouper et de reproduire tout le groupe. Encore une fois, j'ai accroché, ce qui est très utile. Maintenant, je pense que ce que je pourrais faire avec ceci est en fait esquisser sur ceux-ci avec un style similaire, donc ce n'est pas tout à fait dominant une frontière. On pourrait le rendre un peu plus petit. Bougeons ces vieilles fleurs que j'avais déjà mises. Maintenant, je pense que les fleurs et les feuilles ne vont pas marcher, donc je pense que je ne vais pas avoir les fleurs en fait. Mais je veux les chiens, faisons-les tomber. J' aime bien que les chiens marquent peut-être les quatre quarts du design tel qu'ils sont. Les chiens de garde des portes. Je pense que ce serait bien. Répétons cela, tournez-le de son côté et mettez-le par le haut ici. Qu' avons-nous d'autre ? On a une petite tortue, et c'est peut-être quelque chose qui est juste sympa d'avoir rampant autour. Peut-être juste se cacher dans le sous-bois ici. Maintenant nous avons des feuilles, nous avons un autre chien, mais je pense que c'est trop de chiens, et nous avons aussi la femme en céramique. Maintenant, la femme en céramique, elle pourrait être la gardienne d'un autre morceau de l'écharpe peut-être. Même si encore une fois, je pense qu'il est préférable de garder les choses simples, je vais la sortir et juste avoir les chiens. Je pense qu'avec le cerf-volant, je vais utiliser un peu plus d' eux parce que je pense que ce sera déjà là où le design se réunit. Dupliquons cela, et dupliquons ceci. Encore une fois, retournons, c' est difficile à retourner. Encore une fois, l'étiquetage de vos couches est vraiment important et quelque chose que je ne suis pas vraiment bon à. Renommons ce Kite Low. C' est un Kite High, et celui-là c'est Kite Mid. Encore une fois, nous allons redessiner cela, mais ce n'est que nos idées de conception initiales. Je pense que c'est très excitant. Je pense que cela va, espérons-le, se réunir pour être un très beau design de répétition. Je vais vous donner un aperçu rapide de ce que cela sera avec la symétrie rotationnelle activée lorsque nous commencerons à esquisser. Mais dans la prochaine session, nous allons utiliser la symétrie rotationnelle et en apprendre un peu plus sur l'outil dans Procreate. C' est en utilisant la symétrie rotationnelle et vous pouvez le voir partout. Le design commence à prendre vie. Vous pouvez vraiment commencer à voir comment il s'accumule et c'est ce que nous allons viser. Vous pouvez voir à partir de l'utilisation de ces couleurs, quelle vitesse le design peut s'accumuler. Nous pouvons commencer à voir comment le design pourrait se réunir comme une répétition, mais nous en parlerons lors de la prochaine session. Lors de la prochaine session, nous allons en apprendre davantage sur symétrie radiale et rotationnelle et terminer nos motifs illustrés pour nos écharpes. 5. Explorer la symétrie: Dans cette leçon, nous allons commencer à explorer les outils de symétrie rotationnelle Procreate et le dessin assisté. C' est une façon vraiment amusante de jouer avec la réflexion et se répète à travers juste esquisser et voir ce qui sort. Je vais vous montrer comment utiliser chaque type de symétrie réfléchie ou rotationnelle, puis vous pouvez décider lesquels vous souhaitez utiliser dans votre conception finale de foulard. Je vais commencer par vous montrer les différents outils de symétrie. Vous pouvez les télécharger en tant que rappels visuels dans l'onglet Ressources et en tant que fichier Procreate si vous le souhaitez. abord, nous allons jouer avec les outils de symétrie réfléchie. C' est le fichier et vous pouvez voir dans les calques que je les ai étiquetés avec le type de symétrie qu'ils sont. Ce premier est la symétrie verticale réfléchissante, ce qui signifie que l'axe de réflexion va verticalement au milieu de la page. Je vais vous montrer comment faire cela via Canvas, Guide de dessin, Modifier le Guide de dessin, et aller dans Symétrie et Options, puis nous allons passer du premier qui est vertical, Assisté Dessin et ce n'est pas rotatif. C' est juste une symétrie verticale, donc c'est juste un reflet. Cliquez sur « Terminé » et c'est ce que j'ai déjà fait pour cela, mais j'utiliserai une couleur différente pour vous montrer comment cela fonctionne. Je vais ajouter un autre calque à l'intérieur. Lorsque vous ajoutez un autre calque, vous devez vous assurer que le dessin assisté est activé. Sur le calque lui-même, cliquez sur le calque, puis assurez-vous que l'assistant au dessin est coché et qu'il apparaîtra juste un petit mot sous le titre du calque qui indique « assistant », afin que vous sachiez qu'il est prêt à être utilisé. C' est facile à rater cependant, je le fais tout le temps. Ensuite, vous pouvez commencer à le voir se réunir. Faisons un joli fichier. Vous pouvez voir que cet axe est l'endroit où sort la répétition. C' est une simple réflexion verticale. Vous avez un jeu avec ceux-ci, vous pouvez dessiner sur ce que j'ai déjà dessiné ou vous pouvez faire votre propre et mettre en place votre propre fichier de démonstration de symétrie et juste jouer autour. C' est vraiment amusant de voir comment les formes peuvent être répétées et réfléchies, pour voir ce qui sort. Avec chacune d'elles, j'ai dessiné ces petites flèches qui montrent juste qu'elles s' éloignent de l'axe de la réflexion. Vous pouvez juste avoir une meilleure idée de l'endroit où les axes sont de ceux-ci. C' est une réflexion verticale. Passons maintenant à la symétrie rotationnelle verticale. Encore une fois, passons à Canvas, Modifier le guide de dessin, options de symétrie, et nous allons le garder sur les verticales, sorte que l'axe est toujours droit de haut en bas, mais nous allons ajouter ce bouton de vérification pour la symétrie de rotation. Maintenant, le design va réfléchir et l'un sera à l'envers. Cliquez sur « Terminé ». Ajoutez un autre calque dans cette section et assurez-vous que son aide au dessin est activée. Encore une fois, montrons comment cela fonctionne. Vous pouvez voir qu'on monte, on descend. Encore une fois, c'est juste une très belle façon de faire ces très beaux designs complexes. Non pas que celui-là l'est. Juste jouer et voir ce qui sort pour vous. Suivant est réfléchissant horizontalement. De même qu'avant, mais l'axe est maintenant de côté à côté. Allons à Canvas, Modifier le guide de dessin, options de symétrie, et la suivante est horizontale et désactive la rotation. Ce n'est qu'une simple réflexion horizontale. Cliquez sur terminé. Encore une fois, ajoutons un autre petit calque ici, pour que vous puissiez voir ce que je fais, je m'assure que c'est aidé. Voilà, tu y vas. Je vois qu'il sort vraiment bien de cette ligne centrale. J' ai choisi des feuilles pour dessiner ici afin que vous puissiez voir si c'est juste une image fixe, comment elle reflète, parce que vous pouvez voir de quel côté il devrait être. C' est bien amusant. Allons éteindre ça. Maintenant, celui-ci est rotatif horizontal. Encore une fois, modifiez les options de guidage et maintenez Horizontal et ajoutez une rotation. Semblable à l'autre, cela signifie maintenant que l'on est à l'avant. Voyons comment ça sort. Vous pouvez vraiment voir comment cela commence à rendre le design beaucoup plus intéressant et engageant. Maintenant, quadrant. Celui-ci est vraiment intéressant. C' est là que nous pouvons vraiment l'utiliser pour notre conception de foulard pendant que nous les dessinons. Encore une fois, Modifier le guide de dessin, les options de symétrie, puis cliquez sur « Quadrant » et désactivez la rotation. Ceci est juste quadrant avec la réflexion sur l'axe vertical et sur l'axe horizontal. Cliquez sur « Terminé ». Ajoutez un calque et aidez-le. Ensuite, vous pouvez voir la réflexion descend sur cet axe et cet axe, qui est déjà un design d'écharpe assez amusant je pense. Le suivant est en rotation quadrant. C' est là qu'il tourne presque comme un cercle. Il tourne autour d'un point central. Encore une fois, modifiez le guide de dessin, les options, et conservez-le dans Quadrant et cochez Symétrie rotationnelle et Dessin assisté. Ajoutez une autre couche, assurez-vous qu'elle est assistée, puis voyez ce qui sort. Encore une fois, vous pouvez immédiatement voir comment il se déplace autour du point central dans cette direction. Ce qui est vraiment bien amusant. Vous pouvez passer en revue les couches, sorte que vous pouvez vraiment commencer à voir comment une conception peut s'accumuler. Le suivant est radial. Cela ajoute deux autres axes sur l'axe vertical et horizontal. Voyons comment ça sort. Options de symétrie et cliquez sur « Radial » et retirez la rotation. C'est juste radial. Ajoutons un autre calque et aidez-le et voyons ce qui se passe ici. Encore une fois, vous pouvez vraiment voir les séparations de conception à partir de ces points inférieurs. Tout va par là. Encore une fois, vous pouvez voir comment cela pourrait s'accumuler dans un design d'écharpe. Quelque chose au milieu et il se construit juste super rapide. Très satisfaisant en effet. Charmant. J'adore ça. La dernière option, vous serez heureux d'entendre qu'il y en a une dernière, est radiale et rotationnelle. Cela colle avec l'axe que nous venons d'avoir, mais encore une fois, tourne autour d'un point central dans un cycle. Laisse-moi te montrer ça. Options. Radial est coché et nous ajoutons la symétrie rotationnelle et cliquez sur « Terminé ». Encore une fois, ajoutons simplement une autre couche, assurez-vous qu'elle est assistée. Vous pouvez voir à partir de cette démo qu'ils se baladent tous comme dans un bain à remous. Encore une fois, vous pouvez vraiment faire quelques dessins amusants très simplement. Maintenant, vous avez essayé de dessiner une symétrie réfléchie et rotationnelle. Revenons à nos croquis et à notre motif et commençons à concevoir. 6. Finaliser la conception: Je vais dupliquer ma toile originale avec les dessins dans les coins, juste parce que c'est une bonne pratique de dupliquer à chaque étape d'un projet afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et voir ce que vous référencez si vous avez supprimé quelque chose. Maintenant, nous devons nous assurer, si vous ne l'avez pas déjà fait, divisez votre toile en quadrants. Pour rappel, allez à modifier le guide de dessin.Taille de la grille 2D est max. Ensuite, nous allons aller aux options de symétrie, et quadrant est la symétrie que je vais utiliser, et aussi la rotation. Si vous vous en souvenez, cela signifie qu'il réfléchira sur deux axes et fera le tour d'un point aussi. Maintenant, nous devons nous assurer que chaque couche que nous commençons est assistée aussi bien que nous l'avons fait dans la démo. Il suffit de vérifier la couche 5, et il est dit assisté, et ensuite on peut commencer à dessiner. Je vais commencer par ces argiles. Une fois que vous êtes satisfait de votre forme, vous pouvez remplir simplement en glissant et en remplissant, ce qui est toujours très satisfaisant à faire. Maintenant, je vais changer l'opacité que je puisse toujours voir la conception à travers elle et ajouter un autre calque. Assurez-vous que cela est également assisté. Je vais choisir un ton légèrement plus sombre pour commencer à faire quelques détails dans ce coq. Maintenant, il est assez agréable que le design ne soit pas tout reflété parfaitement comme dans les ailes qui sont exactement les mêmes. Je pense que cela lui donne un peu plus de caractère, cela montre qu'il a été dessiné à la main. Je veux aussi quelques détails, donc je vais utiliser ce rose vif pour ajouter. Retourne ça à nouveau, et je vais juste faire une petite taille de stylo, et ensuite remplir ça. il est beau, et voir quelle couleur est un max, donc c'est assez audacieux. Je pourrais l'échanger pour que le dos soit plus sombre, et c'est blanc. C' est plus détaillé, donc j'éteins cette couche pour l'instant. Il y a du vert parce que c'est un coq après tout, et je vais faire ce masque de coupe pour que le vert ne s'en aille pas non plus. Ces plumes de queue tournent lentement et le remplissent. C'est mieux. Donc, quand on récite, et qu'on décrète ça. Il a déjà l'air assez coq. Ajoutons le ton le plus sombre. Si vous voulez vous référer à vos photos, mais parfois, il est assez agréable de simplement dessiner à partir de croquis, et d'ajouter des détails dans votre propre esprit. Je pense que cela peut aussi aider à affiner votre style d'illustration pour simplement ajouter votre propre personnage, et pour l'appeler visuellement quand vous avez l'impression que c'est fait. Je vais juste ajouter un peu plus de détails sur les ailes ici et ensuite je pense que je vais passer aux autres. Déjà, vous pouvez commencer à voir la symétrie rotationnelle fonctionner. Fondamentalement, vous prenez votre temps et commencez à développer vos croquis en suivant ces lignes, et je vais faire de même. Assurez-vous de dupliquer le document aux étapes clés. Cela vous aidera également à aplatir les calques dans le document sur lequel vous travaillez actuellement pour construire votre conception. J' ai fini d'esquisser ces cheveux de conception de cerf-volant. Je vais juste aller à la galerie, la sélectionner et la dupliquer. Puis ouvrez à nouveau la nouvelle version. Maintenant, je peux prendre ces couches pour le cerf-volant et les regrouper. Je suis content de ceux en tant que natifs, donc je vais aplatir ce groupe et me rappeler qu'il est enregistré dans l'autre fichier en tant que couches individuelles. Faisons ces feuilles parce que c'est une belle frontière. On a fait les poulets, les poulets volants. Je vais juste les dessiner avec cette couleur sarcelle. Encore une fois, nous allons nous assurer qu'il est assisté, la couche l'est. C' est toujours bon de vérifier qu'il est assisté. En fait, je vais commencer dans une sarcelle plus foncée. La plupart du temps va déverrouiller ce calque d'arrière-plan, l'esquisse, et juste l'enlever un peu, l'opacité. abord, je vais juste tracer les lignes de ces feuilles parce que cela agit comme un guide quand je fais les derniers détails, je dois dire, pas le dernier bit. Peignez l'autre couche derrière cela, et assurez-vous qu'elle est assistée. Change juste la couleur. Nous pouvons simplement glisser et remplir pour rendre cette forme de feuille [inaudible]. Je voulais faire un peu plus de ces feuilles qui sortent de derrière celle que je viens de faire. Donc, je vais commencer une nouvelle couche. Encore une fois, assurez-vous qu'il est assisté. Maintenant, celui-ci va faire le tour de cette petite tortue qu'on a dessinée plus tôt. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfaitement sur le croquis, parce que c'est bien qu'ils aient tous l'air un peu différents. Je vais juste dessiner dans les milieux des autres aussi juste pour que j'aie tout ensemble. Nous pouvons commencer à voir comment le design va se connecter. J' aime façon dont cela est présenté. Je vais me débarrasser de cette esquisse d'arrière-plan maintenant, parce que j'ai la référence, et je vais juste ajouter sur ces calques d'arrière-plan. Je pourrais juste faire un autre calque dans une couleur différente afin que je puisse utiliser ce vert moyen pour le mélanger là-haut. Cela commence à se connecter ce qui est agréable, il ne se sent un peu gappy dans endroits et je me demande comment introduire un autre élément à la frontière. Ce que j'appréciais tout à l'heure, c'est les dessins qui sortent de la frontière qui ont été dessinés. Je pense que j'aimerais présenter ça à mes dessins. Je vais faire une sorte de bord de bambou à ce design. Nous pouvons voir qu'il n'est pas tout à fait rallié, c'est pourquoi c'est juste un fardeau de l'utiliser. voir peut déjà voir qu'il est une sorte de pendre au-dessus du bord et ce n'est pas très agréable. J' aimerais juste mettre quelques détails dans ce bord de bambou. Rendre un peu plus rugueux maintenant que nous avons la forme principale. Bon, je pense qu'on est prêts à l'exporter. Assurez-vous que nous l'avons signé comme tous les bons designers d'écharpe le font, puis exportons. Dans cette leçon, nous avons exploré symétrie rotationnelle et réfléchissante pour finaliser nos designs d'écharpes. Lorsque vous êtes satisfait de votre conception, exportez-le en format JPEG et téléchargez-le dans la galerie de projets. J' ai hâte de voir ce que tu as fait et de te donner quelques commentaires. Dans la prochaine leçon, nous explorerons la version haute résolution de notre design et apprendrons comment l'appliquer à une maquette numérique afin que nous puissions voir à quoi ressemble une écharpe en soie dans la réalité. On se voit là-bas. 7. Faire une maquette: Maintenant que nous avons fini notre conception de foulard. Dans cette leçon, nous allons passer à nos ordinateurs portables pour apprendre comment l'appliquer à une maquette numérique. maquettes numériques sont un excellent moyen de mettre en valeur vos compétences dans votre portefeuille appliquant des designs à des produits de la vie réelle et en partageant sur les réseaux sociaux. Pour cette leçon, vous aurez besoin d'un ordinateur portable, vous aurez besoin de Photoshop, et vous devrez également acheter une maquette numérique. Il y a beaucoup de maquettes disponibles en ligne gratuitement et vous pourriez être en mesure d'en trouver un bon, mais je recommande d'en acheter une parce que c'est plus accessible à utiliser, et c'est aussi quelque chose qui est juste une très haute qualité. Si vous voulez utiliser une maquette dans votre portefeuille professionnel, vous devez acheter une licence commerciale pour cela. C' est environ 18$ selon le genre de maquette que vous avez choisi. Les maquettes numériques que vous pouvez utiliser encore et encore, donc à mon avis, je pense que cela vaut vraiment la peine de payer. Rendez-vous sur creativemarket.com sur notre ordinateur portable, et regardons quelques maquettes de foulard. Il existe de nombreux sites Web d'actifs numériques différents. Creative Market est vraiment, vraiment génial. Comme vous pouvez le voir, vous avez laser de polices graphiques. Vous pouvez parcourir par catégories et vous pouvez même ouvrir votre propre boutique si vous le souhaitez. Je vais aller en haut et chercher une maquette de foulard en soie. Voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il y a 99 résultats pour cela, donc il y a beaucoup d'options différentes à choisir. Celui que je suis allé pour est celui-ci, Silk Scarf Mockup Set Edition 2, mais vous pouvez avoir un aperçu et voir ce qui prend votre fantaisie. Beaucoup d'entre eux ont des options pour que les foulards soient attachés de différentes manières, alors peut-être que vous devez penser à la façon dont vous aimeriez utiliser votre écharpe et lequel pourrait être le plus approprié. Cette pendaison est vraiment sympa, en fait ça a l'air bien. Affichez la plus grande écharpe design, une sur un mannequin pour vous montrer l'échelle. Il y a tellement d'options. Un avec une personne dedans, écharpe sur une main. Je vais te montrer celui pour lequel je suis allé, qui est celui-là. Une fois que vous cliquez sur l'actif, vous pouvez voir ces différentes options, donc comme je l'ai mentionné, la licence commerciale est de 18$. Vous pouvez également opter pour une licence personnelle si vous ne l'utilisez que pour votre propre portefeuille privé et je pense que commercial étendu est si vous êtes une entreprise qui veut l'utiliser pour votre entreprise. Évidemment, il y a des façons très simples de payer pour cela, mais avez-vous un coup d'oeil à travers d'abord pour voir ces différentes options de la façon dont les foulards sont attachés dans les maquettes. Il pourrait être celui-ci est une excellente option, est vraiment variée. Je l'ai utilisé pour différents projets de conception de motifs, et il semble vraiment réaliste. Vous pouvez zoomer, il a une très belle texture de tissu à elle aussi. Vous pouvez voir qu'il comprend même comme une petite couture autour de l'ourlet de l'écharpe. C' est vraiment de grande qualité, je pense, et c'est un peu inégal juste pour le rendre plus naturel. Une fois que vous avez acheté votre maquette, téléchargez-le, puis commençons dans Photoshop. Nous sommes ici dans Photoshop. J' ai ouvert ma maquette du pack et il y a beaucoup d'options différentes, et je suis allé pour celui-ci qui montre le tissu gonflement un peu, ce qui lui donne juste un peu de lumière et d'ombre et texture différente pour vraiment mettre en valeur la conception et la façon dont elle pourrait ressembler dans la réalité. Vous pouvez voir dans le panneau des calques que j'ai ici, qu'il est assez clairement marqué dans les dossiers, donc les couches de superposition, comme l'ombre et la texture dessus et il dit, même dans celui-ci, « Ne pas modifier », donc vous savez où éviter, puis la conception est généralement clairement étiquetée dans une couche aussi. Pour ajouter votre conception, cliquez à l'intérieur des objets dynamiques, double-cliquez, et un nouvel onglet s'ouvre. Il aura sa conception de base ici juste pour placer le support, et ce que nous voulons faire est de laisser tomber dans notre design écharpe. Allons chercher l'écharpe. Voici mon écharpe. Je l'ai enregistré en tant que fichier TIF, mais vous pouvez l'enregistrer en PNG ou tout ce qui est assez haute résolution. Je vais juste le faire glisser dans ce fichier. Voilà, et je vais juste appuyer sur « Retour » pour placer le fichier. Maintenant, je peux supprimer le calque d'arrière-plan. Il ne vous permettra pas de supprimer des calques s'il n'y en a qu'un Vous devez donc placer votre fichier en premier avant de pouvoir supprimer l'arrière-plan. Maintenant, ce que je recommande avec un design écharpe en soie est juste de le rendre un peu plus petit que la taille de la toile, même sur la maquette, ce qui permet juste plus d'une bordure autour de la conception. Pour le rendre légèrement plus petit, je fais simplement glisser dans le coin et maintenez la touche Alt et Maj enfoncée en même temps. Cela signifie maintenir Alt enfoncé, signifie qu'il l'amène dans le point central, et maintenir Maj limite la proportion, sorte qu'il restera carré. Une fois qu'il est un peu dans le centre, suffit de cliquer sur « Retour » pour placer le fichier à nouveau. Maintenant, je vais utiliser l'outil compte-gouttes pour juste prendre un peu de couleur oculaire du centre. Je veux que ce vert foncé soit mon arrière-plan, donc je vais ajouter un autre calque et le faire glisser vers l'arrière , puis utiliser l'outil de remplissage pour remplir simplement ce calque. Déjà, vous pouvez voir que cela lui donne une belle bordure profonde autour de la conception. Je suis content de ça. Je vais l'enregistrer avec Command S, et vous devez enregistrer la couche sur laquelle vous avez travaillé avant qu'elle puisse le retourner dans la maquette, donc il mettra à jour les objets intelligents comme il le fait maintenant. Mon ordinateur portable est un peu lent, puis il va revenir dans la maquette. Là, vous l'avez. Il est intégré dans la conception maquette de l'écharpe, et maintenant vous pouvez zoomer et jeter un oeil à la façon dont il est sorti. Vous pouvez voir qu'il a une très belle brillance sur le tissu ici, vous pouvez simplement faire défiler le design pour voir à quoi il ressemble, donc j'aime juste qu'il a ces points de bord. Il semble vraiment très réel, je pense, et j'ai maintenant hâte de le voir imprimé sur le tissu réel. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan. Vous voudrez peut-être le rendre un peu plus prêt pour les médias sociaux, sorte que vous pouvez voir à nouveau dans les calques qu'ils ont des options différentes comme un neutre ou des couleurs personnalisées. La couleur personnalisée, vous pouvez simplement double-cliquer dans, et choisissez une couleur, Si vous voulez. Comme disons, vous pouvez voir le code hexadécimal là-bas, ou si vous préférez, vous pouvez utiliser la goutte de couleur et sélectionner une couleur, puis vous la déposez dans l'un des autres arrière-plans. Ce contexte semble avoir changé. Je vais juste supprimer cela, ajouter une autre couche de cette façon. Il y a beaucoup d'options pour jouer avec la maquette et l'obtenir juste. Je dirai tout à fait que j'aime recadrer dans la maquette, donc je vais en fait recadrer ceci, carré 1:1. Encore une fois en tenant Alt, de sorte que les cultures dans le milieu, va juste l'amener dans un peu et appuyez sur « Retour ». La chose à noter, c'est que les fichiers d'actifs numériques sont souvent assez volumineux, fichiers haute résolution, donc si vous avez un petit ordinateur portable comme le mien, il pourrait être un peu difficile, alors méfiez-vous d'eux. Je dois supprimer beaucoup de fichiers avant de faire cette classe aller vérifier. Maintenant que la récolte est arrivée, sauvegardons la. Vous voudrez peut-être renommer le fichier, je n'ai pas, dans ce cas, juste appuyé sur « Enregistrer ». Ensuite, je voudrais partager cela sur les réseaux sociaux, donc je vais ajouter mon nom, et ils ont une maquette de médias sociaux prête. exportons ceci, allez dans le fichier, exportez et enregistrez pour le web. Vous pourriez faire une exportation rapide en PNG si vous le vouliez, mais j'aime bien sceller les spécifications et avant d'exporter la mienne. Vous pouvez voir que la taille du pixel est énorme, c'est 5000. Je le veux pour les médias sociaux, donc je vais faire 2 000 sur 2 000. Tu pourrais faire encore moins, en fait comme 180. On veut un JPEG. Faire haut, aussi trouver sauver. Là, vous avez une maquette de foulard prête pour votre portfolio ou les réseaux sociaux. actions pour ce cours sont de télécharger votre maquette dans la galerie de projets pour comme tout ce que vous avez aussi commenté. Dans la leçon suivante, nous prendrons notre fichier de conception prêt à imprimer, à envoyer aux imprimantes de tissu. On se voit alors. 8. Télécharger pour imprimer: C' est la partie excitante. Nous arrivons à envoyer notre design à imprimer pour qu'il devienne une véritable foulard en soie. Si vous avez commandé un nuancier auprès de vos imprimantes de tissu, le moment est venu de choisir votre tissu. Sortez-les et jetez un oeil à travers. Si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez généralement obtenir une bonne idée à partir de photos sur les sites Web des imprimantes de tissu. Avoir un aperçu de ceux-ci aussi, et je vais vous en montrer maintenant. écharpes carrées sont généralement de la soie, du satin ou du polyester. Vous voulez vraiment juste quelque chose qui aura un beau drapé à elle, sera un sentiment assez flottant, et sera en mesure d'être bien attaché. Il y a beaucoup de différentes entreprises d'impression numérique de tissu, alors jetez un oeil à ce qui est local pour vous dans votre pays, dans votre ville, et essayez de soutenir un détaillant local. Contrado, basé à Londres, qui est relativement près de moi, et ils offrent une gamme de tissus étonnants, y compris beaucoup de différentes options soyeux. Je vais juste vous en montrer quelques-unes, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous aimez. Je viens de chercher du tissu de soie et il y a beaucoup d'options ici. Vous avez 100 pour cent de satin de soie, sensation de soie, qui est peut-être un mélange, des tas de différentes, georgette, de l'organza qui sera un peu transparent. Ce sera vraiment beau, mais pourrait ne pas tenir la couleur si bien, ou l'audace du design. Je pense que le satin de soie serait très agréable à utiliser. Voyons de quoi ça est fait. Je pense que c'est un oui à 101 pour cent. C' est une soie 100 % authentique et c'est un léger 85 g/m². Semi-transparent, il dit sans élasticité. Il a donné sur le biais qui est typique de donc vous pouvez sentir qu'il se déplace si vous le tirez, mais sinon, oui, très grand. Oui, il dit que c'est un tissu très durable, parfait pour l'impression sur soie et il est fabriqué au Royaume-Uni non livré, donc ça sonne bien. Je pense que je vais imprimer le mien avec celui-ci et je vais juste vous emmener à travers le processus de conception sur ce, qui est très typique de beaucoup de différents sites de commande de tissu. Cliquez sur Démarrer la conception et voir ce qui se passe. Sélectionnez le tissu. Il y a tellement d'options. Véritable satin de soie à 100 %, c'est celui que je veux. Avant d'ajouter toute la conception d'écharpe au site de commande de tissu, nous devons préparer le fichier dans Photoshop. Retournons là-bas. Dans Photoshop, ouvrez un nouveau fichier, va être 75 par 75 centimètres, 300 pixels par pouce ce qui est bien et RVB, alors créons les. Je vais traîner dans mon gazon. Comme vous pouvez le voir, le fichier est déjà assez grand. Encore une fois, maintenons tout en quarts de travail pour le rendre plus grand. Je veux laisser autour du bord pour ourlet. Rappelez-vous que lorsque vous allez imprimer qu' en fait, il sera plié à quelques reprises autour du bord. En fait, rendons ça un peu plus petit. Encore une fois, sur l'arrière-plan, je vais faire la même chose qu'avec la maquette et sélectionner cette couleur sombre au milieu, puis remplir l'arrière-plan. Je veux juste dire qu'il n'y a pas de blanc dans le design. Super. Sauvons ça, ça a l'air bien. Encore une fois, nous devons l'exporter prêt à l'impression. Allons à l'exportation, disons pour le web et maintenant c'est un très gros fichier. Mon ordinateur est à nouveau en difficulté. Laissons-le comme un fichier massif parce que nous pouvons gérer et le laisser comme un JPEG, et cliquez sur Enregistrer. C' est prêt à être envoyé à imprimer. Revenons à ici et ajoutons des images. image de sélection, celle que nous venons de faire pour l'imprimer et l'ouvrir. Sélectionnez-le et ajoutez une image au produit. Allons vers le vrai satin de soie et je vais faire des dimensions personnalisées. Centimètres, 75 par 75 et vous pouvez décider sur la bordure, sorte qu'il peut être inégal ou plié à la main si vous voulez ou couper précisément sur la ligne. Ineal est très bien et je vais ajouter mon design de foulard, sélectionner cela et l'ajouter au produit. Allons à l'aperçu et à l'achat. J' ai l'air d'avoir un coup d'oeil. Passons au panier. Une fois que vous êtes satisfait de votre conception et que vous l'avez vérifié pour sa précision et sa résolution, nous allons vérifier. mienne est sur une soie à 100 %. Il s'agit d'environ 30 livres, livres britanniques. Si vous voulez imprimer sur un tissu différent avec un budget différent, c'est tout à fait bien. Vous pourriez imprimer sur du coton, ce qui serait peut-être comme neuf ou 10 livres par mètre, ou bien d'autres options. Vous avez un peu de réflexion et avez un navigateur de différents tissus pour répondre à votre budget. Cette leçon, nous avons finalement téléchargé notre conception de foulard à envoyer pour imprimer sur du vrai tissu. Très excitant. Maintenant, nous avons juste à attendre que notre tissu arrive et en attendant, vous pouvez peut-être commencer à vous entraîner à faire un peu d'ourlet et prêt à finir nos produits finis. Pourquoi ne pas partager les imprimantes que vous avez choisies dans la galerie de projets ? Ce serait génial de voir différentes options pour le monde entier sur peut-être inspirer certains de vos collègues étudiants. Dans la leçon suivante, nous recevrons notre tissu dans le poteau, puis nous l'oursons pour finir notre écharpe. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 9. Faire l'ourlet du foulard: Dans cette leçon, nous allons déballer notre tissu imprimé qui est arrivé dans le post, j'espère que vous êtes aussi excité que moi. Comme mentionné, j'ai imprimé mon tissu avec Contrado, une imprimante de tissu numérique basée à Londres, alors voyons comment ils ont fait. Ça a l'air bien. Wow, regarde ça. Regarde ça. Il bouge si magnifiquement. Il est si doux et lisse et il se déplace juste d'une telle manière, comme vous pouvez le voir, il coule vraiment. Vous pouvez voir aussi que le design est vraiment net et clair, et toutes les couleurs sont sortis d'une manière vraiment belle aussi. Maintenant que nous avons notre tissu, il est temps de le presser. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques lignes d'où il a été plié dans le poteau. On veut juste appuyer dessus pour qu'il soit agréable et plat, prêt à l'ourlet. Pendant que vous préparez votre espace de travail, assurez-vous de garder votre tissu bien à l'écart afin qu' il ne soit pas égoutté par le fer ou quoi que ce soit du genre. Maintenant, vous pouvez voir à quel point le dessous de mon fer est sale. Faisons en sorte que le réglage soit sur soie, il y a en fait un serti de soie sur mon fer. Assurez-vous que c'est un réglage assez cool et testez-le sur un coin du tissu avant de faire tout le truc, juste au cas où il fait trop chaud. Je n'arrive pas à croire que j'ai un fer à repasser sur Skillshare, me sentant soudainement très domestique, mais c'est ce dont nous avons besoin. Quand vous repassez, il est toujours bon de repasser du mauvais côté, à l'arrière du tissu, et je vais aussi le couvrir avec une taie d'oreiller pour le protéger encore plus loin. Je vais juste repasser tout le tissu. Gardez-le bien et lisse. Continuez à le vérifier pendant que vous allez. Ça a l'air bien. Comme vous pouvez le voir sur les bords, ont été coupés grossièrement de sorte que vous pouvez voir le blanc sur les bords où il n'a pas été imprimé, ce qui est typique de l'impression numérique de tissu parce qu'ils ont seulement besoin d'imprimer la pièce exacte plutôt que d'imprimer le rouleau entier de tissu, ce qui explique en partie pourquoi il est plus durable, parce qu'il utilise moins d'encre, ce qui est génial. C' est aussi un guide utile pour découper la pièce. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste suivre les bords ronds et couper le morceau blanc. Avec la coupe de la soie, vous devez vous assurer que les ciseaux sont très tranchants et aussi très propres. Je vais juste tester comment ils ont coupé légèrement du bord. Non, ces ciseaux sont beaucoup mieux à couper le long du fond. Je pense que c'est bon. Coupons ce bord. C' est une affaire assez difficile. Comme vous pouvez le voir, le tissu s'effiloche beaucoup, donc une fois que vous l'avez coupé, vous voulez vraiment commencer à l'ourlet tout de suite afin qu'il ne s'effiloche pas trop. Vous voulez également vous assurer que votre bureau est propre et n'a rien d'adhésif lorsque vous travaillez avec votre tissu. Maintenant, nous avons coupé les bords blancs de notre morceau de tissu. Nous pouvons commencer à voir à quel point il a l'air beau comme une écharpe. Maintenant, il est temps d'ourlet à la main notre tissu. Maintenant, selon le tissu que vous avez, vous pourriez vouloir le faire de plusieurs façons différentes. Vous pouvez faire un ourlet traditionnel où il suffit de plier les bords une fois, puis de les plier à nouveau, et de coudre sur une machine à coudre si vous avez du coton ou un tissu plus durable. Mais pour les tissus très légers comme la soie ou le satin, ou même le polyester, ourlet à la main est préférable pour qu'il ne roule pas ou ne ruche pas le tissu. Pour ourlet à la main cette soie, je vais utiliser une aiguille très fine, taille 11 est recommandée. Je ne suis pas sûr de ce que cette taille est, mais la taille 11 est recommandée d'après ce que j'ai lu à ce sujet. Mais le mien est très, très mince, je pense que c'est en fait une aiguille de perles donc c'est assez flexible aussi. Avec votre fil, vous utilisez 100 pour cent de coton ou un fil de soie si vous utilisez de la soie, et cela garantirait juste qu'il correspond à la qualité du tissu. Je vais doubler mon fil de parole. Faisons à propos de la longueur d'un côté doublé et puis coupez-le, et je vais attacher un noeud à la fin. Maintenant, fil peut spirale et ruche jusqu'à ce que ce qui est assez bon est de vous le tenir à son extrémité et laisser l'aiguille se détendre, et vous pouvez même tirer vers le bas et cela aide juste le fil pas être si bouclé. Je vais commencer par le coin inférieur de mon design, et nous allons le retourner pour que nous puissions travailler avec l'arrière. Je vais appuyer sur les bords de mon écharpe juste pour soigner et permettre à ce bord de rester uniforme. Maintenant, nous allons commencer à faire un point invisible tout autour, ce qui signifie environ trois mil de longueur dans le pli plié de l'ourlet, puis un mil, très court point dans le morceau principal réel du tissu. On va juste répéter ça, alors on va retourner 3 millions dans le berceau. Maintenant, après quelques points de suture, retournez-le et vérifiez que ça a l'air bien et que ça me semble bien, et ensuite vous pouvez continuer. Assurez-vous, avec les coins, de plier le bord extérieur du coin et de rapprocher les bords. N' importe quel fil lâche, il suffit de les ranger, ou n'importe quel bord effiloché, il suffit de les ranger au fur et à mesure que vous allez. Je vais aller dans le coin et attraper l'autre morceau de tissu là-bas aussi, et je vais juste faire un petit point autour des deux pour sécuriser ces deux-là en place. Maintenant, je vais faire la même couture sur le bord du coin. Le même point invisible mais points légèrement plus courts donc environ un millimètre de chaque côté. Je vais en faire une de plus. [ inaudible] encore quelques fois pour finir. Là, vous pouvez voir un coin cousu avec un point invisible le long du bord. Avec cela, l'écharpe est finie. C' est là. Dans cette leçon, nous avons appris comment ourlet à la main et finir nos foulards. 10. Comment le porter: Enfin, je vais vous montrer différentes façons de porter votre écharpe. Je suis sûr que vous avez beaucoup de vos propres idées, mais c'est comme ça que j'aime porter les miennes. Essayons ça. Pliez d'abord dans un triangle en diagonale, faites correspondre les coins, placez maintenant le bord arrière le long de l'arrière de votre tête, frappez ce pli sur votre tête, et attachez les deux bords autour du haut. Comme ça. Maintenant, je vais le plier dans le noeud derrière, puis l'attacher à nouveau en haut, et j'aime rentrer les extrémités du noeud dans le noeud que nous venons de fixer, puis rentrer ces extrémités aussi. Là, vous avez votre propre foulard. Vous pouvez voir l'arrière de la conception, descendre, et comme nous l'avons conçu avec les bords à l'esprit et les points centraux à l'esprit, nous pouvons maintenant porter en charges et en charges de différentes manières. Je vais te montrer un peu plus. Encore une fois avec l'écharpe pliée en triangle. Vous pouvez simplement le porter autour de votre cou avec les pièces détachées, ou vous pouvez attacher les pièces dans un petit nœud sous le triangle, et simplement l'avoir comme une écharpe lâche. Ou vous pouvez le plier à nouveau dans un triangle, plier le bas vers le haut pour faire une longue pièce. Encore une fois, vous pouvez simplement le porter drapé autour, ou l'attacher sur le côté, attacher au centre, ou vous pouvez l'attacher autour de votre tête comme ça aussi. Vous pouvez également le porter comme pièce de poignet, encore une fois dans un double nœud comme pièce de poignet. Vous pouvez également le porter, classique, style Audrey Hepburn. Je suis sûr que vous pouvez penser à beaucoup de vos propres façons aussi. Profitez de porter votre magnifique écharpe. Nous avons maintenant un produit fini que nous pouvons utiliser pour porter d'une multitude de façons différentes. L' action pour cette leçon est bien sûr, de télécharger une photo de votre écharpe finie, ou encore mieux, si vous la portez, dans la galerie du projet. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. 11. Bravo et merci !: Merci beaucoup de me joindre à cette leçon de conception, et coudre une écharpe carrée dans Procreate. J' espère vraiment que vous avez apprécié les leçons et je vous remercie beaucoup d'être venu avec moi dans ce voyage créatif. N' oubliez pas de télécharger tous vos progrès et images dans la galerie de projets dès le début de votre recherche Pinterest, votre tableau d'ambiance, vos premiers croquis Motif, votre design final maquettes, et finalement une photo de vous avec votre Belle écharpe. Ne laissez un avis sur les projets. Faites-moi savoir comment vous l'avez trouvé s'il peut y avoir des améliorations et s'il vous plaît entrer en contact si vous avez des commentaires ou des questions et je serais vraiment heureux de vous aider. Vous pouvez me dire bonjour sur Instagram @ellieshipman, et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Merci beaucoup et heureux création.