Swatches de couleur ludique : apprendre à connaître vos aquarelles

1. Introduction au cours (bienvenue ! ): Bonjour, je suis Stéphanie. Je suis une artiste qui aime les couleurs, les palettes de couleurs , et j' adore les explorer, jouer avec les couleurs, les mélanger et voir ce qui se passe. Si je tombe en brun et en jaune. Que s'est-il passé lorsque, lorsque j'ai commencé à peindre il y a cinq ans, j'ai vraiment plongé dans les pigments, essayant de tous les comprendre, essayant de cataloguer tous les pigments que je possédais, toutes les peintures que je possédais, alors j'ai vraiment créé de nombreux échantillons. J'ai fini par beaucoup aimer les échantillons de couleurs. Au bout d'un moment, j'ai décidé de commencer à créer ces pages de référence pour les palais roses afin de les documenter voir comment les couleurs se marient. Et elles ont fini par être très belles. Un bon nombre. Dans ce cours, je voulais vous apprendre à concevoir votre propre page de référence pour la palette de couleurs et à décider quels éléments vous allez y mettre. Dans ce cours, nous allons voir un certain nombre d'échantillons de couleurs différents. Et vous pourrez choisir vos favoris et les intégrer à votre design à la fin. Nous allons également en peindre quelques-uns ensemble. Vous vous y habituez donc. Nous allons peindre ensemble tous les échantillons. Nous allons beaucoup nous amuser. Et je vais partager avec vous tous les conseils que j'ai, toutes les informations que j'ai obtenues en remerciant de nombreuses erreurs. Donc tu ne les fabriques pas. Donc, si vous les fabriquez, c'est très bien. Tu vas beaucoup apprendre. Alors allez prendre un café ou un thé, votre boisson chaude ou froide préférée si c'est l'été ou l'hiver ici. Alors prenez une boisson de votre choix, je vous verrai dans la prochaine leçon et nous commencerons à regarder. 2. Vidéo de projet 2: Le projet de ce cours est de créer votre propre version de ces magnifiques pages d'échantillons de palettes. Nous allons en peindre un ou deux ensemble. Et je vais vous expliquer comment les concevoir. Vous allez avoir un modèle pour créer la belle page d'échantillons. Je vais vous montrer comment le tracer sur papier. Je vais vous montrer comment créer tous les échantillons. Bien sûr. Les motifs ondulés. Nuancier. Nous allons examiner les propriétés de la peinture à l' aquarelle. Vous allez avoir quelques plans à utiliser. Et ils vont tous l'attacher à la pince à échantillons que nous allons peindre ensemble et conçue pour les obtenir. Et j'espère vraiment que vous apprécierez de partager ce projet avec leurs écoles. Vous pouvez voir ci-dessous le cours, dessous des vidéos, la section Bonjour aux projets. Vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez également trouver les ressources. Pour les modèles que j'ai partagés avec vous, cliquez sur Créer un projet et une description du projet appelée échantillons d'aquarelle complets. Vous pouvez ajouter une description de projet. Et je vais faire la description du meilleur leader. Vous pouvez télécharger une image de couverture. Celui-ci a l'image de couverture. Assurez-vous que c'est moins de huit mois. Et vous pouvez ajouter des images. J'adorerais voir tous vos échantillons afin que vous puissiez les découper, les déposer , puis cliquer sur Publier, une classe uniquement lancée. Dans cette section. Dans la section projet, vous pourrez voir le projet ou ceux vos camarades de classe et les commenter et les commenter. J'examinerai personnellement chaque projet et examinerai quelques commentaires si vous en avez besoin. Alors posez vos questions et j'ai vraiment hâte de voir vos projets arriver. Avant de commencer, je voulais dire un petit mot. Toutes les leçons de la classe se déroulent à vitesse lente. C'est pour que tu peignes avec moi. Je ne parle pas très vite. Alors s'il vous plaît, si le tempo n' est pas assez rapide, n'hésitez pas à trouver le petit bouton qui accélère la vidéo. C'est peut-être mieux. Mais si vous souhaitez peindre en même temps, ces vidéos devraient être au bon rythme pour vous. Dites-moi si vous avez des problèmes avec le cours et si vous êtes content qu'il regarde. 3. Matériaux utilisés dans le cours: Dans cette leçon, nous allons parler du matériel nécessaire pour ce cours. Du café. Matériau important. Dans cette leçon, nous allons parler du matériel nécessaire pour ce cours, apparaît sur votre écran dès maintenant. Vous aurez donc besoin d'un peu d'eau, de couleurs, bien sûr, d'une petite vaisselle, si vous utilisez deux couleurs pour mettre les couleurs dans certaines palettes, de l'aquarelle, du papier, des pinceaux, des modèles que nous utiliserons pour les différentes leçons et de quelques outils d'écriture. Donc des crayons, des gommes à effacer, un pinceau, stylo, cinq petits rubans adhésifs. Nous allons prendre le temps de visionner chaque document séparément. Si vous êtes très familier avec tout cela, vous pouvez sauter la leçon et nous vous verrons dans la prochaine. Commençons par ce qui est sur la table. Donc des pots d'eau, dont un propre. Essayons de garder celui-ci, la reine veut N12 rincez votre pinceau et attrapez tout excès de pigment. je ne suis pas parfait pour pouvez le constater, je ne suis pas parfait pour garder les pots d'eau propres. Mais comme nous utilisons des échantillons de couleurs ou ce serait bien de votre part d'essayer de garder un bol d'eau pour nettoyer le deuxième matériau important de cette classe, la peinture. Vous pouvez certainement utiliser des aquarelles en tube. Van Gogh est l'une de mes marques préférées. Vous pouvez utiliser des aquarelles artisanales faites à la main. Ils sont très cool à utiliser. Il y a une bonne marque de magasin et un humain adorable qui les fabrique. Vous pouvez utiliser des stylos aquarelles de marque, dont je n'ai pas beaucoup, ou pas du tout, en fait, ces aquarelles presque toutes faites à la main. Si vous utilisez des aquarelles en tube, vous aurez besoin de quelques petits plats ou de votre palette pour laisser tomber un peu de couleur. Et si vous n'avez pas de palettes, optez pour de minuscules plats en céramique. Les bouchons de bouteilles conviennent parfaitement aux bouchons en maïs Nous utilisons donc vraiment tout ce que vous avez sous la main pour transporter la peinture. Et n'oubliez pas que si vous ne les utilisez pas toutes, comme vous pouvez le voir dans celui-ci, si vous ne les utilisez pas toutes, vous pouvez y revenir car ce sont des aquarelles afin pouvoir les réactiver plus tard. Mettons le panneau. Tant que nous sommes sur le sujet. S'il s'agit de palettes, il existe différentes palettes que vous pouvez utiliser Ce sont de minuscules plats en céramique que j'ai fabriqués. C'était censé être autre chose , mais un accident s'est produit. C'est donc maintenant une palette d'aquarelles. Vous pouvez également utiliser le dessus des bocaux. Ils fonctionnent très bien parce que vous pouvez voir que c'est de là que vient l'obscurité. Donc des palettes faites à la main ou une assiette blanche. Le blanc est probablement la meilleure solution, car lorsque vous utilisez la couleur, vous voudrez voir quelles couleurs s'y trouvent. C'est donc toujours plus facile à faire sur des plateaux en céramique blanche ou blanchâtres. Mais optez vraiment pour ce qui vous convient et ce que vous avez sous la main. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez utiliser des tonnes de papier pour ces modèles que j'ai créés. Ce sont de l'aquarelle, du studio, du papier aquarelle. existe donc plusieurs espacés un peu moins chers et ils ne se comportent pas de la même manière que le papier coton. C'est donc le papier coton que j'utiliserai plus pour les cours de piano, sur le plan artistique, papier en petits blocs et en feuilles entières ici que ce que j'ai découpé. Parce que les feuilles entières sont très grandes et qu'elles permettent de gérer du papier aquarelle que j'aime aussi utiliser. Une autre préférée est Hannah Mueller, le papier en bambou. s'agit donc pas de papier aquarelle en soi, mais de papier mixte. J'aime vraiment la sensation qu'il procure et vous pouvez l'utiliser. Il est également très doux. Vous pouvez donc l'utiliser avec des crayons et ainsi de suite. Vous allez donc découper une partie du papier pour en faire de petits échantillons. Vous pouvez donc opter pour de petits blocs, peut-être un peu plus chers, ou de grandes feuilles, et vous les découpez au fur et à mesure. Pinceaux pour aquarelle. Il existe deux principaux types de pinceaux pour la peinture à l'aquarelle. L'un est basé sur poils d' écureuil ou des imitations de poils d'écureuil, et l'autre est stable ici, ou l'imitation de vous les verrez plus en détail. Je vais vous montrer des exemples des deux pinceaux. Allons-y. Je travaille avec des personnes presque exclusivement sympathiques. Brosses en fibre. La principale différence réside dans fait qu'il est très doux, similaire au défilement ici, qui est beaucoup utilisé. Ils ont des pointes très fines, mais les cheveux sont très, très subtils. Comme tu le vois. J'ai tendance à privilégier les pinceaux dont les poils sont un peu plus souples. L'imitation est stable ici. La plupart du temps, j'aime bien cette marque. Pinceaux d'art. Mes pinceaux préférés qui sont là, tellement jolis. Nous allons faire beaucoup de recherches. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser du ruban adhésif, mais parfois vous voulez une ligne vraiment nette, une ligne que vous voulez utiliser soit du ruban à peindre, du ruban masquage, soit un petit ruban washi. Elles sont un peu plus chères, mais elles sont belles. Ils ajoutent une jolie petite touche lorsque vous réalisez vos peintures. Ils sont un peu moins chers et sont disponibles dans une variété de largeurs. Vous pouvez donc l'obtenir, les tailles les plus grandes sont petites dans la section des ressources. Essayons donc ceci ci-dessous. Quelque part. Vous allez avoir quelques modèles. Donc, bien sûr, ils ne seront pas supprimés car c'est à vous de faire cette partie. Mais vous allez avoir quelques modèles pour l'échantillon ondulé, pour l'échantillon technique et pour la page d'échantillons elle-même. Vous allez donc pouvoir les utiliser si vous voulez tracer pour découper comme ça, et il vous suffit d'utiliser votre crayon pour dessiner les contours. Mais même lorsque nous établissons les grandes lignes, nous utilisons peut-être des tickets. Approvisionnement final, vous aurez besoin de quelques outils de dessin. J'utilise généralement mon crayon six H, mon préféré, car il ne montre vraiment pas grand-chose sous le tableau. Si vous le laissez là, vous pouvez à peine le voir sur la caméra maintenant. Pour cette raison, il se peut que j' utilise un crayon HB de temps en temps. Mais comme nous faisons des échantillons, le plus souvent, ce n'est pas le cas. Ce n'est pas grave si nous laissons la trace du crayon en dessous. Ainsi, plus votre crayon est clair, plus il est facile à utiliser. Remarquez-en trop. Pour tester l'opacité de la peinture. Vous aurez besoin d'une option d'encre imperméable. Cela peut donc être dans un stylo-plume comme celui-ci avec de l'aquarelle. Je ne veux pas mettre de l'encre imperméable. Ou mon outil préféré, le stylo pinceau ou un simple crayon noir, pour m' le stylo pinceau ou un simple crayon noir, assurer qu'il y a de l' encre imperméable permanente quelque part dessus. Ou vous pourriez avoir la mauvaise surprise de voir votre peinture la mélanger au papier. Pas avec le journal, mais c'était le bon. Et au final, une gomme. Et c'est tout pour la leçon de matériel. Je te verrai dans la prochaine leçon. Très court article sur le papier aquarelle pour voir la différence entre la couleur de l'évier utilisée sur quatre papiers aquarelle différents. 4. Comparaison de papiers à l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons tester une couleur sur quatre papiers différents, juste pour le plaisir. Juste pour voir s'il y a vraiment une différence. Donc normalement, lorsque vous prenez de l'eau, lorsque vous prenez de la couleur, vous la déposez dans votre palette après vous être assuré que la peinture est bien répartie, le pigment. Nous allons commencer par le document du studio. J'aime beaucoup ce papier qui est très abordable dans ma boutique d'art locale. Je peux donc toujours essayer des idées sans trop me soucier du prix. Mais comme vous le verrez, les couleurs ont tendance à être moins, un peu moins saturées. Nous allons donc faire un échantillon très simple, ajoutant simplement un peu d'eau au fur et à mesure. J'ai une sorte de dégradé. Nous pouvons également déposer une petite voiture directement de la poêle, juste pour avoir une pompe colorée. Et nous allons faire de même avec les autres journaux. Et vous pouvez les voir apparaître différemment sur le bout de papier. Le papier pressé à froid absorbera plus d'eau, il restera donc longtemps humide. Vous pouvez travailler sur vos pièces un peu plus longtemps, cela nécessite plus d'eau pour travailler. Comme vous pouvez le constater, les canaux de couleur sont un peu plus nombreux. C'est particulièrement cette couleur qui est projetée en bleu. C'est donc une couleur un peu tachante. J'ai séché un peu trop avant d'ajouter de la couleur. Vous y voilà. C'est pour le papier pressé à froid. Vous verrez maintenant sur le papier pressé à chaud couleur sèche beaucoup plus rapidement. Il va donc falloir être un peu plus rapides avec la peinture. Encore une fois, c'est juste pour vous montrer les différences entre les articles. Nous ne cherchons donc pas des cubes parfaits, ni des échantillons parfaits. Mais vous pouvez voir à quelle vitesse. Le papier pressé à chaud sèche. Enfin, je ne sais pas. Je rince mon pinceau, mais j'utilise les mêmes couleurs, donc ce n'est pas très utile. Ici. Le papier bambou, je l'aime beaucoup parce que c' est un papier mixte, mais il se manipule très bien à l'aquarelle. Vous pouvez voir qu'il absorbe l'eau un peu moins que le papier coton, mais un peu plus que celui du studio. Nous y voilà. Nous allons donc laisser sécher. Encore une fois, bambou, presse à chaud, presse à froid et studio. Hall en papier avec le même stylo de haut en bas à travers une boucle. 5. Propriétés de peinture à l'aquarelle - Partie 1: Donc, pour cette section des propriétés de la peinture à l'aquarelle, si cela ne vous intéresse pas , vous pouvez l'ignorer. Je ne le saurai pas. C'est bon. J'ai beaucoup appris en faisant cela lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle. Un petit mot également dans la leçon d'échantillons techniques, nous verrons et parlerons un peu de ces propriétés afin que vous ne manquiez rien. Profitez du reste de votre cours. Dans cette leçon, nous allons parler des propriétés du rose aquarelle. Et nous allons peindre la feuille de référence en trois couleurs. Et nous allons examiner les propriétés de la peinture fine. Opacité, comportement de l'eau, gamme de teintes, superposition et portance. Vous pouvez suivre cette leçon sous forme de démonstration ou suivre. Nous allons faire une petite feuille comme celle-ci. Je vais m'en servir pour celui-ci. Comme nous l'avons dit précédemment, utilisez vos papiers les plus chers, surtout au moins une fois, au moins une fois, pour apprendre les propriétés de l'aquarelle car les peintures réagiront différemment sur ce papier en studio ou sur un papier moins cher. Nous allons utiliser trois couleurs que j'ai choisies parce qu'elles sont un peu différentes ou exprimées en livres, l'une n'est pas un tube. Donc, ceux qui ont des kilos sont un peu vieux et aimés, comme vous pouvez le constater. Nous allons leur mettre de l'eau. Waouh, nous préparons notre feuille. Et les deux, je vais mettre un motif de boucle intérieure comme celui-ci. Et allez-y, vous n'en avez pas besoin de tant que ça. Et si vous en mettez trop dans le plat, sur une assiette, sur une palette, c'est bon. Vous pouvez simplement les réutiliser plus tard sur ce papier. Je ne suis pas sûr que tu puisses le voir. J'ai fait quelques marques avec le crayon six H. Cela n'apparaîtra pas autant dans le produit final. C'est difficile à voir à l'écran, mais ils ne sont là que pour nous guider. Donc, la première chose à faire est de tracer quelques lignes, comme vous pouvez le voir sur celle-ci. Parce qu'ils ont besoin de bien sécher. Nous allons donc créer les lignes que vous pouvez utiliser. J'utilise un stylo-pinceau avec de l'encre imperméable dedans. Tu peux utiliser un Sharpie. Vous pouvez utiliser un autre type de stylo doté d'une encre imperméable. Assurez-vous simplement de le laisser sécher dans un. C'est la première chose que nous allons tester, c'est l'opacité. Nous allons donc voir si le rose couvre la ligne noire ou si elle est totalement transparente. Et vous pouvez voir la ligne noire sans rien au-dessus. On peut voir sur celui-ci ce que j'ai fait, vous pouvez voir le jaune citron ici. Vous pouvez voir des traces de peinture sur la ligne noire, alors que les deux autres, la brune, sont assez foncées, mais vous pouvez toujours très bien voir la ligne noire sur l'indigo. Ces peintures ne sont donc pas très opaques. La première peinture que nous allons faire ici consiste à tester la propriété de levage d' un numéro. Nous allons donc commencer par cela car ici, la peinture doit sécher. Nous allons donc d'abord opter pour le jaune. Nous allons donc créer ces petits carrés. Ils n'ont pas besoin de perfection. Nous allons faire le second juste en dessous en même temps que vous aurez votre couleur complète ici et vous allez commencer à choisir un peu plus de couleur ici. Vous allez mettre la couleur complète ici. Et au fur et à mesure que nous descendons, lavez votre brosse un peu plus. Et en ajoutant de l'eau au fond. Vous pouvez simplement laisser la couleur s'écouler un peu. Ce que tu vas obtenir. Les jolis dégradés que vous pouvez obtenir sont toutes les différentes valeurs de cette couleur que vous pouvez obtenir. D'accord. Nous allons donc passer rapidement à la partie suivante, et nous allons faire de même pour les deux autres couleurs. Ici, j'ai mis un peu trop d'eau. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez rincer votre pinceau, tamponner sur un papier de soie. Ensuite, vous avez un pinceau assoiffé et vous pouvez aller chercher de l'eau. Et enfin, notre hématite brune. Vous pouvez voir que cette voiture est un peu plus intense. C'est donc un peu difficile, c'était une plus grande gamme de teintes. Vous pouvez obtenir une plus grande plage de valeurs pour accéder à celui-ci. Mais vous pouvez voir ici, je n'ai pas ajouté assez d'eau et j'ai mis trop de pigment. Et nous allons vous voir dans une seconde. C'est là que soulever des objets devient intéressant. Nous allons le faire. Maintenant, celui-ci, tu veux vraiment avoir de l'eau potable. Je repousse donc toujours mon pot d'eau propre parce que je veux m' assurer qu'il reste propre. Et nous allons y mettre de l'eau. Nous allons les faire un par un. Mettez donc de l'eau dans ce premier rectangle. Et si tu ne les as pas dessinés d'abord, c'est bon. Mettons l'eau là-bas. Il y a un endroit idéal pour ça. Vous voulez que le papier soit mouillé. Tu ne veux pas de flaque d'eau. Et c'est également difficile à montrer à la caméra. Tu dois frapper. Tu dois regarder ton journal. Regarde, il y a une petite flaque d'eau au bord. Alors je veux ramasser le pétale. Vous pouvez également étudier les effets d'une chute de pigment et d'une flaque d'eau. Donc, vous voulez, le but est de faire briller votre papier comme celui-ci avec des flaques d'eau. Et une fois que vous l' avez, vous voudrez prendre de la couleur ici avec un peu d' eau mais pas trop. Et vous vouliez simplement laisser tomber, laisser tomber la couleur et voir comment la peinture coule. Certains pigments, selon Uranus autres pigments s' épanouiront dans l'eau. Et d'autres comme celui-ci. Donc celui-ci est azoïque, jaune moyen. Oui, donc s'il vous plaît, voyez sur cette page , celle-ci en bleu plus. Et celui-ci qui était jaune, jaune citron. Celui-ci ne voyage pas autant dans l'eau. Passons donc aux autres. C'est pourquoi nous voulons utiliser la palette ici c'est parce que j'ai laissé tomber beaucoup de pigments. C'est très épais. Je ne veux pas tout ça ici. Laissons tomber celui-ci dans l'eau et vous verrez comment celui-ci voyage bien plus que le jaune. Il est donc intéressant de voir ce qui se passe avec ces couleurs, car lorsque vous allez peindre avec certaines techniques, vous allez avoir envie de voir. Tu vas vouloir le savoir. Donc, si vous avez une technique qui fait appel à des couleurs fluides , vous aurez envie préférer cette couleur à celle-ci, car celle-ci ne voyagera pas autant. Mais si vous voulez une couleur que vous pouvez utiliser avec beaucoup d'eau. Oh, je l'ai fait. Je rince mon pinceau à l'eau claire. Vous L0. Et vous allez également voir celui-ci sécher, la couleur va se séparer. Je dois dire que c'est une autre qualité ou une autre propriété, car cela peut être une bonne ou mauvaise chose selon l' effet obtenu. Donc, encore une fois, il s'agit d'un pigment très foncé et intense, il est donc toujours préférable de le mettre d'abord dans la palette. Regarde ce que j'ai fait. J'ai oublié de mettre de l'eau. OK, alors revenons-en à ça. Maintenant, nous pouvons obtenir un pigment grammatical. Et laisse-le tomber. Et tu vois celui-ci aussi. voyage beaucoup plus, beaucoup plus semblable à celui-ci, mais plus que le jaune. Et tu peux aussi essayer. L'idée est d' apprendre à connaître vos peintures, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc essayer ce qui se passe si vous y déposez un pigment super concentré ? Est-ce qu'il voyage plus ou moins ? Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez un peu d'eau ? Vous voyez, plus votre pigment est aqueux, plus il se déplace dans l'eau. n'est peut-être pas vrai, probablement vrai pour toutes les couleurs, mais peut-être pas beaucoup de choses à tester. Amuse-toi bien avec ça. Charger directement. Et maintenant, nous ne parlons plus du pot propre. Au fait, ce n' est pas très sale. Si vous nettoyez correctement votre pinceau, vous l'essuyez. Même si l'eau n'a pas l'air très propre. 6. Propriétés de peinture - Opacité + superposition: Cinq vont être superposés. Nous allons prendre un peu de couleur et créer une forme plus longue. Encore une fois. Si vous voulez essayer avec une autre forme, allez-y. Juste comme ça. Un peu d'eau et on va le laisser sécher. Maintenant, ce que nous allons faire après son retour une fois qu'il sera sec, et plus tard, une autre couche de couleur diluée dessus et voir si vous pouvez toujours voir le linge en dessous. Ou dans certains cas, la peinture se réactivera. Ce qu'il y a en dessous. Les lavages se combineront. Et vous n'allez pas voir cet effet de superposition. C'est ce qui fonctionne. Mais il faut que ce soit assez sec. Nous allons donc le laisser sécher. C'est assez sec. L'idéal est de le préparer à l'avance et de le retourner pour s'assurer qu' il est sec, même pour la superposition et pour le lifting. Si vous pouvez le laisser sécher quelques heures, il doit vraiment être totalement sec au toucher. La température du papier doit être la même que celle qui l'entoure. S'il fait encore froid, cela signifie probablement qu'il n'est pas encore sec. Alors laissez-le vraiment sécher et revenez. Donc, ce que nous allons faire, vous pouvez soit colorer le tout avec un nettoyant assez fort soit faire comme ici, un peu dilué. Comme vous pouvez le constater, celui-ci n'est ni totalement transparent, ni totalement opaque. Mais vous pouvez toujours voir la couleur assez loin, au-delà de la ligne en bas. Alors pourquoi testons-nous l'opacité ? Quand auriez-vous besoin de savoir que c'est votre peinture ? Le truc, c'est que si tu veux faire du dessin au trait, si tu veux dessiner sous ta douleur. Ce serait bien de savoir comment se comporte votre peinture. Donc, si vous faites un dessin en dessous avec cette peinture, nous le verrons également une fois qu'elle aura séché. Mais vous voyez sur cette page, ici ou ici, si vous dessinez en dessous et vous mettez des pigments jaune citron ou jaune azoïque qui laissent une trace sur le dessin. Le dessin ne va pas ressortir autant. Vous pourriez donc envisager de dessiner par-dessus la couleur plutôt qu' en dessous. Alors qu'avec celui-ci, avec de l'indigo de cette marque, il n'y a aucun problème. La peinture ne sera pas visible au-delà de la ligne sur celui-ci, vous feriez peut-être mieux de dessiner dessus. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles vous voulez savoir si le rose couvre les lignes. Et ce n'est pas encore le cas, ce n'est pas une mauvaise peinture. Si cela couvre une personne à charge. S'il couvre la ligne, cela signifie simplement que ce pigment prendra couleurs plus foncées. C'est agréable de voir la pluie, les différentes teintes, les différentes valeurs. Je confonds toujours les deux. Les valeurs sont différentes parce que c'est peut-être assez opaque lorsque vous l'utilisez à pleine puissance. Et peut-être une fois que tu l'auras dilué. Et c'est très bien pour le dessin, pour les effets que vous recherchez. C'est pourquoi les échantillons de couleurs sont aussi amusants et utiles. Particulièrement utile. Parce que tu apprends à connaître tes couleurs et tu apprends à les connaître. Vous essayez de créer quelque chose, une œuvre d'art, etc. Vous apprenez quelles couleurs utiliser. J'essaie de créer quelque chose de particulier. Et gardez également à l'esprit que tout n'est pas jaune. Ces deux-là sont comme ça, mais ce ne sont pas tous les jaunes qui seront opaques. Donc, si vous avez plusieurs jaunes, vous pouvez les tester pour savoir lequel utiliser lorsque vous dessinez en dessous ou lorsque vous les utilisez dans des entrées de journal ou autre. Tous les produits Brown's ne seront pas opaques et toutes les marques ne seront pas transparentes. Et c'est pourquoi il est intéressant de choisir un échantillon de couleur. Quand tu en auras un nouveau. Alors maintenant, nous allons faire cette deuxième couche de ces petites choses. Assez sec. Mais encore une fois, si je le faisais avec des couleurs vives ou non, je pourrais y consacrer un peu plus de temps, mais je voudrais y aller un peu plus loin. Ensuite, vous pourrez voir que vous n'avez peut-être pas beaucoup d'espace à faire. Gardez à l'esprit que les couleurs de Crayola sont là. Et vous voulez faire de même pour les autres couleurs. Vous ne voulez pas tout couvrir , car vous voulez pouvoir voir où vous êtes allé avec la couche, où vous vous êtes arrêté avec la couche. Dans cette démo, nous allons nous arrêter sur. Mais vous pouvez faire plusieurs erreurs. Tu peux en faire autant que tu veux. Et vous pouvez voir où où vous arrêtez d'avoir un effet. Cesse d'être perceptible. Vous pouvez le voir, nous allons mieux le voir. Ici. Je suis juste un peu, mais ça va. Vous pouvez donc voir la différence, les couches, celle-ci est bien meilleure. Vous pouvez très bien voir la différence. Peut-être que c'était là pour essayer de le faire, et ici vous pouvez voir le jaune. Une fois que vous les avez superposées, vous ne pouvez pas vraiment voir cette deuxième couche. Vous pouvez voir la différence de teinte entre les deux couches, mais vous ne pouvez pas vraiment voir la deuxième couche en dessous. La dernière chose que nous allons faire est de soulever des objets. Nous avons donc créé ces petits carrés couleur très unie et c'est ce que nous allons faire. Vous y mettez donc un peu d'eau propre puis vous séchez à nouveau votre pinceau. Rincez-le, séchez-le, ne dessinez pas le pinceau. Vous séchez votre pinceau sur votre papier. Et puis, avec ton pinceau assoiffé, tu viens chercher l'eau. Et vous voyez toutes les voitures sur le papier. Tu le vois sur le papier. C'est ce qu'on appelle lever la couleur. Il est donc agréable de tester cela sur votre bon papier, car différents papiers réagiront différemment aux différents pigments. Et il n'y a qu'une seule façon de les tester. Et pour en être sûr. En fait, il n'y a qu'une seule façon de le savoir avec certitude, c'est ce que je voulais dire. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez à peu près enlever toutes les couleurs et vous revenez au blanc du papier avec celui-ci. Donc, idéalement, vous voulez vous assurer que la couleur est totalement sèche lorsque vous faites cela, et pourquoi ? Il y a de l'eau sur les deux. Pourquoi voulez-vous tester cela ? Eh bien, si vous faites une erreur, si la couleur est comme ça, si vous pouvez la soulever assez facilement. Eh bien, vous savez que si vous ajoutez de l'eau, trop de couleur, vous pouvez augmenter la couleur. Cependant, certaines couleurs, en particulier les rouges et les jaunes. Certaines couleurs ne s'estompent pas aussi facilement. Les rangées de couleurs d'Helen ne semblent pas soulever autant qu'elle peut soulever une bonne quantité. Je ne pourrai peut-être pas revenir au blanc. Encore une fois, il est important de le faire une fois que la couleur est complètement sèche, car une fois qu'elle est encore un peu humide, sera peut-être plus facile à soulever. Si vous faites une erreur, ne le faites pas, n'attendez pas d' avoir terminé votre pièce. J'ai essayé de le soulever dès que possible. Alors. Eh bien, peut-être qu'il y a des moments où dans votre processus de création artistique, vous pouvez trouver une utilisation à cela. Et vous pouvez décider de faire un grand lavis, grand lavis de couleur , puis de retirer la couleur, de beaux lavages à l' orange. Si vous voulez le faire , vous devez vous assurer que la couleur est soulevable. Ne pensez pas que je vais être capable de revenir à celui du journal et de me l'avoir dit. Lorsque vous testez ces éléments, il est important d' écrire le nom de la couleur avant de l'oublier, car oui, nous pensons toujours que nous allons nous en souvenir. La prochaine leçon. Nous allons commencer par de petits échantillons. 7. Swatch 1 - La simple: Dans cette leçon, nous allons examiner l'échantillon de couleurs simple. C'est vraiment un moyen de simplement essayer de nouvelles couleurs ou de les documenter, de les référencer. Vous pouvez également jouer avec eux après avoir choisi une palette de couleurs pour projet afin de voir comment ils fonctionnent ensemble. C'est elle. Le jaune était beau mais ils sont très polyvalents. Ils ne prennent pas beaucoup de temps et peuvent être aussi simples ou compliqués que vous le souhaitez. Nous allons donc en essayer quelques-uns. Avant de commencer. Je voulais vous montrer que ces quatre sont différents. Indigo, mais elle essaie de comparer. Parfois, la taille la plus grande convient le mieux. Mais ce n'est pas toujours nécessaire sur ces types de couleurs lorsqu'elles se séparent. Parfois, vous avez besoin d'un échantillon plus grand pour prendre le temps et l'espace nécessaires pour examiner ces propriétés. Et parfois les plus petits, ça suffit amplement. J'ai donc préparé un certain nombre de petits documents comme celui-ci. Ce sont tous des papiers artistiques Fabriano. Premièrement, nous travaillons avec de petits papiers. Vous voulez prendre une autre page, du papier mixte, du papier imprimante ou autre chose, simplement pour la placer en dessous afin de ne pas la mettre en table. Nous allons essayer quelques couleurs. Dans cette leçon. Je vais vous montrer quelques moyens d' obtenir le même effet à partir d'un seul appareil. Si tu veux des lignes vraiment, vraiment droites comme celles-ci. Tu peux utiliser du ruban adhésif. Le ruban adhésif en bas, en haut, Chavez en haut et en bas. Vous avez de jolis petits espaces comme celui-ci qui seront préservés de la couleur. Ce sont donc deux morceaux de ruban adhésif qui vous permettront d' écrire le nom du, de la couleur et le nom du pigment en haut. Si vous ne voulez pas le faire comme ça, nous pouvons créer un échantillon de couleur simple avec uniquement le bas, juste le nom. Donc, lorsque nous les ferons, nous prendrons quelques couleurs à partir de là. Allons-y. Je l'ai dit tout à l'heure. Il est préférable d'utiliser d'abord une couleur sur le compte. Lorsque vous avez la cassette, c'est assez simple. Il n'est pas nécessaire de faire attention aux bords et vous pouvez simplement les colorier. Nous allons donc laisser sécher celui-ci. De plus, vous pouvez utiliser une couleur unie comme celles-ci. Et vous pouvez également le faire si vous souhaitez ajouter de l'eau, comme nous l'avons fait dans la vidéo sur les propriétés de l' aquarelle, où vous ajoutez progressivement de l'eau pour voir le plein effet de l'échantillon. Il existe donc de nombreuses façons de procéder. Nous en ferons un autre. Nous allons donc utiliser l'hématite violette. vois, même s'il y a des couleurs sur ta palette, tu peux toujours la réutiliser avec un peu d'eau, pas trop, sinon ça va être un peu édulcoré dans mon pantalon. Juste parce que j'aime avoir un truc solide. Donc, si nous ne voulons pas utiliser le ruban, vous pouvez simplement tracer la ligne. Ici. Laisse ton pinceau et pars tout de suite. Et faites du reste un échantillon de couleur. Donc, tant que vous avez un pinceau doté d'une belle pointe, vous devriez pouvoir obtenir une belle ligne. Tu peux d'abord le dessiner. Faisons en sorte qu'il soit rouge. Une autre façon de le faire est d' avoir un petit effet sur mes articles. Nous pouvons donc avoir la bonne nouvelle. En fait, vous optez pour la succursale parfaite ici. Oups. J'ai écrit pour mettre la peinture ici pour vous assurer d'avoir un uniforme, lavez-les. Et voilà. Nommé comme étant des arêtes droites. Tu peux créer de petites montagnes. Et le dernier moyen de le faire, c'est celui-ci. Comme nous l'avons vu plus tôt, les rangées d'Helen constituaient une couleur de séparation. C'est sympa. Il y a un peu d'eau là-dedans. Un peu de couleur. Nous pourrions y aller de toutes nos forces. Ajoutez un peu d'eau ici. Bocal propre. Grande-Bretagne, juste de l'eau au fond. Vous voyez comment il s'écoule sur le foret rond. Pas trop. Allons chercher la serviette en papier. Il y a trop d'eau, tu peux juste t'en imprégner. Ce sont donc quatre façons de créer de petits échantillons. Et maintenant, pour l'eau dans celui-ci, j'ai attrapé celle-ci après. Alors, pour les couleurs qui se séparent, comme l'hématite violette ou les rangées d'Helen ? Je suis sûr que ce n'est pas le cas, mais je sais qu'il y a beaucoup de couleurs et que vous pouvez choisir un échantillon plus grand. Vous pouvez également prendre un pinceau plus grand. Je vais m' en tenir à celui-ci. Donc, si vous prenez un papier plus grand, ce sera peut-être un peu plus long et optez pour un bord droit. Désormais, les pigments et les aquarelles voyagent dans l'eau. Tant que tout votre papier est mouillé. Nous pouvons ajouter du pigment. Ensuite, vous obtiendrez une version plus grande et plus grande de cet échantillon. Comme nous avons ajouté un peu plus d'eau, nous avons créé un lavage irrégulier. Je vais voir en séchant sur la séparation et les couleurs, ce qui sépare les deux, sépare les pigments dans cette voiture et devrait se déposer un peu différemment sur la page. Passons maintenant à la dernière couleur, il s'agit d'une peinture à la magnétite. Le pigment est en fait magnétique, ce qui est plutôt génial. Chanson. Je voulais juste vous montrer l'importance du papier. Nous allons donc en faire un petit échantillon sur du papier pressé à froid. Et nous allons créer un autre échantillon ici. Ils ne sont donc pas séchés et risquent de rester au dos de mon papier. Ça ne me dérange pas trop. Si vous voulez les garder propres, assurez-vous d'avoir un sous-papier plus grand. Nous sommes juste en train de déplacer celui-ci parce que pendant que je dessinais, tout le pigment disparaissait. Vous pouvez voir ici peut-être un petit arc. Le pigment s'accumulait au fond de la pièce. Revenons à la peinture à la magnétite et au papier pressé à chaud. Ainsi, sur le papier pressé à chaud, vous verrez que les pigments séparent plusieurs soustractions en une seule. Encore une fois, je veux créer une couleur très unie. Ça en fait partie. Ce n'est pas pour que l'eau puisse voir comment cela se stabilise. Tant qu'il y a de l'eau. Vous pouvez également le déplacer. Qu'est-ce qui se passe comme Oh, du pigment pour moi. Des choses intéressantes. Maintenant, pendant que vous avez encore vos parents devant vous et que vous vous souvenez encore des couleurs que vous avez utilisées. Maintenant, ils sont pour la plupart secs, pas tous, mais avant d' oublier, nous allons ajouter les deux. Papier pressé à froid, papier pressé à chaud. Ce petit. Trop d'eau ou trop de pigments. Quoi qu'il en soit. Le pigment est allé jusqu'au fond. Je ne l'ai pas fait. C'est bon. C'est ça. Pour un échantillon simple. 8. Swatch 2 - Celui technique - Partie 1: Dans cette leçon, nous allons créer un échantillon technique. Il existe une belle façon de documenter les propriétés de l'aquarelle pour chaque pigment que vous avez peut-être beaucoup appris au cours de celles-ci. Je vais donc vous apprendre à les fabriquer dans cette leçon. Tout d'abord, nous allons tracer notre petit échantillon. Je vais utiliser du papier bambou d'Honolulu. Elles ont la taille parfaite. Voici donc le modèle ou le plan que j'ai dans la section des ressources. J'en suis un peu découpé sur du papier aquarelle, sur du papier Studio Watercolor. Et puis, lorsque vous êtes prêt à créer un échantillon, il vous suffit de placer votre papier en dessous. pas pourquoi c'est plus facile de ce côté suffit de tracer ceux que j'utilise, encore une fois, avec mon crayon H pour pouvoir laisser les lignes en dessous. Ils n'en montreront pas autant, surtout sur un échantillon. Il vous suffit de tracer ces rectangles et le tour est joué. Donc, l'autre chose que nous devons préparer est d'utiliser un stylo à encre imperméable. Tu veux tracer une ligne. Il s'agit d'un stylo pinceau avec de l'encre imperméable. Et tu fais une ligne jusqu'ici. Et nous devons très bien le laisser sécher. Nous sommes maintenant prêts à peindre. Parce que nous allons dépasser les limites ici comme ça. Je vais le mettre sur une autre feuille de papier. Je ne pense donc pas que sur mon bureau, nous ayons eu une ruée vers l'eau et notre couleur. Pour cette leçon, nous allons utiliser la couleur Kelvin de Van Gogh. Nous allons donc mettre, nous allons mettre un peu de cette couleur sur la palette. Maintenant, nous sommes prêts à peindre. Je vais peindre avec vous dans l'ordre dans lequel vous le feriez également à la maison. Pour que les couches qui doivent s'enfoncer aient suffisamment de temps pour sécher pendant que nous le faisons. Donc, dans la première section, nous voulons tester la superposition. Alors, dans quelle mesure la couleur peut-elle être superposée à une autre couche ? Et nous voyons toujours les différentes couches qu'il contient. C'est une couleur forte. Je vais l' adoucir un peu. Et voilà. On pourrait opter pour le pilier. Ça y est, tout va bien. Et puis cette leçon, je fais des cercles. Parce que quand j'ai commencé à les créer, je voulais vraiment m' améliorer en dessinant des cercles. Et c'est une sorte d'habitude maintenant. Mais tu peux opter pour n'importe quelle forme que tu veux. Pendant que cela sèche, nous allons peindre ce petit coin et ainsi de suite sur les précédents Sur les échantillons précédents, j'ai agrandi cette section, mais au final, vous n'avez besoin que d'un peu, juste une petite section pour ce test. Donc, si vous préférez un échantillon monétaire, c'est à vous de décider. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Ceci. Nous devons le faire sécher complètement avant de tester le levage. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tu peux travailler là-dessus. C'est mieux. Je me sens mieux maintenant. La troisième chose que nous allons faire est de créer un échantillon complet ici. C'est donc un espace pour mettre en valeur la couleur. Il est plein de puissance. Parler et peindre, c'est difficile. Donc, une façon de vous l' approprier, si vous préférez. Vous pouvez donc avoir la couleur complète ici et vous pouvez en avoir une version beaucoup plus claire ici. Ou vous pouvez utiliser la version complète. Comme je l'ai fait. Vous pouvez voir ce que vous préférez. Ce n'est pas le cas si vous le faites à la maison, vous pouvez faire plusieurs voitures à la fois. Et cela vous donnera plus de temps pour sécher vos couches. Mais je pense que nous sommes bons pour une deuxième couche. La deuxième couche est un peu plus foncée que la première. Je trouve amusant d'avoir des couches plus claires avec des formes ou des formes plus grandes et d'avoir des formes plus petites avec des couches un peu sombres. Encore une fois, vous pouvez le personnaliser. Vous pouvez également essayer différentes choses pour différentes couleurs. Vous n'avez pas besoin de les faire tous de la même manière. Et les différentes couches peuvent également avoir des formes différentes. Vous n'avez pas besoin d' avoir tous les cercles. Vous pouvez créer des rectangles pour la deuxième couche et mes triangles. La dernière fois, je pense qu'il faisait trop noir ici. Mais ça va. Maintenant, nous allons opter pour l'opacité. Voici donc notre ligne noire que nous avons tracée plus tôt. Nous allons donc faire deux choses. Tout d'abord, nous allons placer la couleur dans toute sa force ici. Ensuite, nous allons créer un dégradé que la couleur soit beaucoup plus pâle en bas. Et nous verrons comment procéder. Ensuite, nous verrons à quel moment la couleur devient transparente. Ou s'il reste transparent. Jusqu'au bout. Maintenant, vous voulez mettre de l'eau sur votre pinceau et vous voulez, et juste de l'eau au fond. Et cette couleur est très tachante et elle se déplacera rapidement dans l'eau. Vous voyez, je n'ai même pas eu besoin d' ajouter de la couleur à mon pinceau après l'eau. Peut-être voulons-nous ajouter un peu plus de couleur à ce dégradé uniforme. Et voilà. Vous pouvez légèrement incliner la page. Et peut-être qu'il y a beaucoup d'eau là-dedans. Alors, mets-le un peu d'eau sur mes doigts. Comme vous pouvez le voir ici, mes doigts dans la peinture et je pose mes doigts sur le papier. C'est la raison pour laquelle nous souhaitons effectuer des tests à des fins de levage. 9. Swatch 2 - Celui technique - Partie 2: Cette section, cette section concerne le comportement de l'eau. Alors, comment ce pigment se déplacera-t-il dans l'eau ? Nous n'avions aucun aperçu lorsque nous avons créé le dégradé. N'oubliez pas que nous voulons que le papier soit mouillé et qu'il ne fasse pas de flaques d'eau. Cela semble à peu près juste. Peut-être un peu d'eau douce. Je suis donc légèrement incliné par rapport à celui du bas. Voilà, nous l'avons. Vous voulez donc ramasser un pigment. Vous pouvez tester sa fluidité. Comme tu peux le voir. Je regardais, je pensais que ça voyageait, mais trop. Vous pouvez ajouter un peu d' eau dans sa peinture. Et vous pouvez voir que le pigment se déplace beaucoup plus vite, beaucoup plus vite. S'il y a plus d'eau sur votre brosse. Ajoutons une autre couche à notre section inférieure. Vous voulez donc, à ce stade, un pigment concentré rapidement. Je pense que ma deuxième couche était un peu sombre. Donc, une façon de tester ça, au lieu de continuer et de dire, oups, je suis allée trop loin. Lorsque vous commencez, placez une feuille de papier à côté de vous. Et idéalement avec le même papier que celui que vous utilisez pour votre échantillon. Ensuite, lorsque vous choisissez la couleur avant de la déposer ici, vous pouvez créer un échantillon à côté. Vous aurez alors une meilleure idée de l'endroit où vous vous trouvez. Parce que je ne pense pas, je pense que je sais que j'ai fait trop sombre ici. Vous pouvez voir qu'il peut y avoir de nombreuses couches, de nombreuses teintes entre les deux. 21 façons de corriger cela sont deux. Ce n'est pas un pigment facile à manipuler. Vous pouvez donc ajouter une autre couche juste ici. Si cela vous arrive aussi. Donc, ce n'est pas toi qui dois te plier. Si vous faites la même erreur que moi, vous pouvez simplement revenir et ajouter des couches par la suite. Et, tu sais, la paroi du corps. Et l'échantillon fonctionnera. Et vous aurez les informations dont vous avez besoin là où personne ne le sait. Eh bien, vous savez, mais nous allons ajouter tous nos effectifs. Il s'agit également d'une aquarelle à deux. Il est donc parfois plus facile de saisir trop de couleurs. Alors que lorsque vous travaillez avec les parents, vous devez travailler pour la couleur et les tubes. Eh bien, si vous trempez déjà votre pinceau dans la couche de couleur à pleine puissance. Alors voilà. Vous pouvez créer autant de couches que possible. Et nous y voilà. La dernière chose que nous voulons tester, c'est de à la levée des bonus ici. Donc tu veux venir ici et y déposer de l'eau. Un peu d'eau potable serait mieux. Utilisons une serviette en papier propre. Et tu voudras aller chercher de l'eau après. Vous pouvez le faire avec une serviette en papier ou avec votre pinceau. Vous séchez très bien votre pinceau. Et puis tu récupères l'eau. Et lorsqu'il n'y a plus d'eau, on en ajoute. Séchez à nouveau votre pinceau et récupérez l'eau. Vous le voyez avec cette couleur. Nous n'allons pas revenir au blanc du papier parce que c' est une couleur qui tache. Cela signifie donc que même si vous essayez d'ajouter beaucoup d'eau et que vous la récupérez un grand nombre de fois. Tu ne pourras pas saisir toutes les couleurs. C'est bon à savoir parce que si un accident se produit comme cela m'est arrivé tout à l'heure, eh bien, tu sais, tu dois agir rapidement parce que si tu le laisses sécher, il y a de fortes chances que tu ne sois pas capable capter la couleur. Je pense que c'est tout pour celui-ci. Dernière chose. Et ne sautez pas cette étape. Soit avec votre crayon, soit avec un stylo, soit avec votre crayon d'abord et vous le ferez ensuite avec les panélistes. Écrivez le nom de la couleur. Assurez-vous que votre stylo fonctionne avant. Ensuite, vous pouvez rechercher les informations sur les pigments. Il s'agit donc du PR 176, qui est un pigment rouge. Et en dessous, si cela est important pour vous, vous pouvez inscrire la résistance à la lumière et toutes les informations telles que la transparence ou opacité et la résistance de la couleur. Vous pouvez y écrire tout ce dont vous avez besoin. Personnellement, j'ai les informations sur le pigment, la marque et le nom de la couleur dessus. 10. Swatch 3 - Le graphique des couleurs: Dans cette leçon, nous allons examiner les échantillons de nuanciers. Les nuanciers sont essentiellement de petits carrés. Ce sont généralement des carrés où vous mélangez chaque couleur avec chaque couleur de votre carré. Ainsi, vous pouvez voir tous les mélanges que vous pouvez faire. Presque tous les mélanges que vous pouvez faire avec les couleurs du palais de votre choix. Ils peuvent être assez petits avec trois ou quatre couleurs, ou ils peuvent être plus grands. Comme ceux qui sont fabriqués avec une couleur. Plus vous ajoutez de couleurs, plus vous devrez être patient. Pour cette leçon, nous allons nous entraîner à utiliser un nuancier en trois couleurs. Cela suffit pour avoir une idée du processus ici, j'ai choisi trois couleurs primaires. Jaune, clair, indigo, rose, rose. Nous allons donc utiliser, encore une fois, mon petit bloc de papier fait main. Vous avez donc essentiellement besoin de trois carrés. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour créer les carrés, ou vous pouvez utiliser votre règle et un crayon pour simplement créer les carrés. Nous allons simplement les regarder parce qu'ils ne veulent pas être commutés. N'oubliez pas de prendre le temps et de ne pas sauter cette étape, surtout si vous travaillez avec plusieurs couleurs , notez vos couleurs. Donc, ici, j'utilise un crayon to H, et plus tard je le terminerai avec mon stylo-plume pour le rendre beau. jaune. Et passe au jaune. Rose. Mes lignes pourraient être un peu plus droites, mais elles s'adaptent. Donc, la première chose à faire, cette femme qui l'a mise hier, donc je dois la réactiver et remplir les cases où c'est la couleur. Avec la couleur. Ça a l'air bizarre, non ? Donc le jaune avec le jaune. C'est l'idée d'un nuancier, c'est d'avoir sur la ligne horizontale d'un mix une plus grande partie de cette composition. Donc, en ce moment, je suis en train de terminer la couleur indigo sur cette ligne. Nous aurions de l'indigo mélangé à un peu de jaune avec un peu de rangées. Et de ce côté, nous aurons de l'indigo mélangé à beaucoup de jaune dans mélange d'indigo à nombreuses rangées. Tu te fais une idée. Ces tableaux vous donneront une idée de la gamme de couleurs que vous pouvez mélanger en utilisant ces trois couleurs. Alors maintenant, vous avez besoin d'une palette. Assurez-vous simplement que vos pinceaux sont bien propres. Les coraux vont contaminer la source de votre enclos. Nous allons donc laisser tomber beaucoup de jaune parce qu'il en faut plus de jaune. Et l'autre couleur. Deux neuvièmes seulement. Des flaques d'eau. Je travaille avec des tubes parce qu' il est plus facile d'obtenir plus de couleur. Mais celui-ci est sec. Donc deux grandes flaques d'eau. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter la touche la plus légère qui soit. Indigo va le mettre de côté. Elle veut quelque chose. Nous allons le mettre de côté ici. Et vous allez le mélanger dans une jolie couleur jaune verdâtre. Lorsque vous mélangez des aquarelles. Je dois faire attention à la quantité d'eau et mettre mon doigt en rose. Veillez donc à ne pas ajouter trop d'eau, sinon votre plat sera très pâle. C'est pourquoi, pour ces graphiques, il est amusant de jouer avec les couleurs des tubes. Et la prochaine, je vais prendre plus de couleurs. J'oubliais mon papier et un peu plus de couleur. Je pourrais ajouter plus d'indigo. Regarde à quel point ces deux anneaux jaunes sont différents. Mais ils sont fabriqués avec les deux mêmes voitures. Et il y en a une infinité, peut-être pas infinie, mais il existe une vaste gamme de mixages que vous pouvez créer. Ces deux voitures. Bien entendu, ce sont les deux seules options qui vous seront proposées dans la prochaine leçon Nous verrons une façon amusante de jouer avec cela. Assurez-vous que votre pinceau est bien propre. Alors maintenant, nous allons opter pour, je vais mettre un peu plus de jaune, comme nous l'avons vu. La première était un peu pâle. Nous allons prendre ce rose. C'est pour cela que nous l'utilisons ensuite. Qu'est-ce qui les retient pour l'indigo. Ici, un tout petit peu d'entre eux ne suffira peut-être pas. Un tout petit peu plus. Nous avons maintenant un jaune orangé. Jaune orangé. Oui. Je vais le mettre ici. Et ici. C'est donc là qu'il est bon d'avoir des noms. Vous pouvez donc vérifier où vous en êtes. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai fait une erreur en inscrivant la couleur, laissant tomber plus de rose et ce sont plus des filles, en fait ******* qu'une Anglaise. Plus de lignes ici, et nous les mettrons ici. Vous pouvez donc réellement voir la couleur rose de la route avec une touche de jaune. Nous avons donc perdu un peu trop. Du rose ici, deux rangées. Va nous chercher nous-mêmes. Un peu d'indigo. Maintenant que mon pinceau est déjà rempli d' indigo, je vais y aller. Et ce sera notre rose indigo. Indigo avec Martha Rose minute. Et je vais le laver. Graham. Rose. Touche plus de choses. Autrement dit, le rose était beaucoup de rose avec une touche d'indigo. Et c'est terminé. On n'y met pas vraiment le doigt. J'ai eu l'impression que ça ne se voyait pas en séchant. Il sèche, un peu rétréci. Je vais donc juste le cacher ici. C'est un gros vert à mon goût. Je veux que ce soit un peu plus indigo. Nous allons donc simplement utiliser cet indigo. Exiger cela signifie plus. Indigo. Il suffit de le tenir sur le dessus. M. Maintenant, c'est terminé. Comme je l'ai dit dans une autre leçon, le ruban adhésif sur le papier en bambou a tendance à faire peur s'il est laissé trop longtemps. Tu peux le voir un peu. Donc, un bon conseil que je n'ai pas fait ici est le coller d' abord sur vos vêtements, puis sur votre papier avant de poser le ruban adhésif sur le papier. Il a donc un peu moins de qualité d' adhérence. Et voilà. Une jolie petite voiture, un camion. Trois récoltes. 11. Swatch 4 - La palette qui mélange une: Dans cette leçon, nous allons utiliser l'échantillon de couleurs de la palette. Le nuancier est quelque chose de très organisé. Ces types de mixages sont un peu moins organisés pour la documentation, mais ils contiennent toutes les nuances que vous pouvez voir. Donc, pour celui-ci, nous allons utiliser le bloc-notes Fabriano Artistic Go Watercolor. Parce que c'est plus amusant. Vous pouvez mettre plus d'eau et vous pouvez avoir un peu plus de profondeur dans vos couleurs. Je les fais généralement avec quatre couleurs, mais nous allons utiliser ces trois. Regarde comment ça se passe. Alors, tout d'abord, assurez-vous que vos appelants sont bien activés. Si vous avez un vieux M. comme celui-ci, vous pouvez simplement ajouter de l'eau sur la page en fonction de la taille avec laquelle vous travaillez. Et ici, je travaille avec un petit pinceau. Il se peut donc que vous vouliez utiliser un pinceau plus grand. Nous allons faire en sorte que cela fonctionne ici, mais c'est amusant d' adapter la taille de votre pinceau à la taille de votre papier. Ce que nous allons faire, c'est choisir les couleurs de chaque coin, Will. C'est pourquoi nous les faisons avec quatre couleurs, mais ça va marcher. À chaque coin, vous commencez par une couleur. Que je vais dessiner. Ici, nous n'en avons que trois. Il y aura un peu plus d'espace pour chaque couleur. est pas nécessaire que vous jouiez à pleine puissance en cours de route. Et nous allons laisser les couleurs toucher la page. Prochaine. Vous voyez la magie opérer sur la page. Et au milieu. C'est ce qui est amusant. Assurez-vous d' utiliser peut-être la palette. C'est exact. Au milieu, les trois couleurs vont se trouver votre droite et placer le fond endergonique. Voyons voir, c'est là que se trouverait une brosse plus grande. est mieux parce que je pensais que la photo resterait humide plus longtemps, mais la plupart des essais sont plus rapides que prévu. En fonction de la météo. Sur la température de votre maison ce jour-là. Le taux d'humidité fait que le papier sèche plus ou moins rapidement. Celles que vous pouvez voir au milieu car ce sont des sortes de couleurs primaires. Je vais commencer à voir apparaître une couleur neutre. Et puis vous pouvez voir toutes ces belles couleurs entre différentes manières scientifiques formelles mélanger vos cartes pour qu' il ne vous reste plus qu'à entrer. En fait, je pourrais faire ça pendant des heures. Il est bourré, il colorie la page et il est doux. Et c'est très amusant à faire sur papier coton parce que c'est là que vous pouvez voir. Le papier est encore humide le plus longtemps et peut certainement être ludique. Ça fait longtemps. Si la voiture commence à sécher et qu'elle prend de la couleur, ajoutez-en de la couleur pour faire fondre les parties humides et sèches. Il est important de passer en revue toutes les pièces, sinon vous risquez de laisser des marques. Et même si tu laisses des traces, Sube prend le dessus. Mais si vous me connaissez un peu et que nous le savons tous, ce n'est pas un problème. J'adore. Peut-être qu'il nous manque un peu de jaune. Certains tombent en jaune. Presque une deuxième voie. Amenez-le là-bas, vous l'avez. C'est une autre façon de jouer avec une palette de couleurs et de voir ce qui se passe lorsque vous les mélangez sur une page ramenez le coffre de la voiture. verrez ici que vous n'avez que neuf indices différents sur votre papier. Alors qu'ici vous en avez bien d'autres. Et vous pouvez voir toute la gamme de greens. Vous pouvez obtenir tous les arrangeurs, couleurs orangées et tous les violets. Et bien sûr, comme tous ces tons neutres, vous pouvez obtenir le mélange des trois. 12. Swatch 5 - la chaotique et ludique: Dans cette leçon, nous allons examiner un échantillon de couleurs chaotique et ludique. C'est donc une façon de créer des palettes basses et de s'amuser à agencer vos couleurs de différentes manières. Et comme vous pouvez le voir sur ces pages, il n'y a aucun nom de couleur, aucune documentation. Nous choisissons simplement les couleurs au hasard. Je joue avec eux , je vois ce qui se passe et j'entraîne tes yeux à regarder les couleurs. Dans cette leçon, nous allons utiliser du papier artistique, 100 % coton, mais pressé à haute pression. Juste pour le plaisir de le changer. Vous pouvez prendre une page plus grande pour ce faire, ou vous pouvez prendre la plus petite. Vous pouvez même le faire sur les petites pages. Tout le monde ne marche pas. Activité ici. Désolée, je vais juste choisir quelques couleurs. Puis je les ai déposés sur le terrain. Je ne suis pas sûre que vous optiez pour ces carrés et que vous voyiez ce qui est amusant à faire ici. Vert. Et que pouvez-vous vous demander ? Eh bien, je pense que ça fera une belle combinaison. En fait, et je pense que ce ne sera pas aussi agréable. Mais ce n'est pas si mal. Cela va de pair avec ce jaune, vert avec quelques points jaune citron un convoi n'aime pas autant. Mais c'est intéressant de ne pas avoir de page. Il ne s'agit donc que de groupes de couleur unie. La plupart des moyens de le brûler. Les coins ont une incidence sur la façon dont le mélange est fait. Je le peux. Newton les a placés l'un à côté de l'autre. Touchant. Et il n'y a pas de capteur de pression , eh bien, il ne devrait pas y avoir de pression quand il s'agit de faire ce que vous voulez. Mais surtout dans cet exercice, l'objectif n'est pas de foncer, mais simplement de récupérer et de voir quelles couleurs vous avez envie de choisir et de les mettre ensuite. Et tu peux filmer. Et voilà. Une belle page de couleurs qui se mêlent toutes à une autre. Et vous pouvez prendre un moment pour regarder ceux qui vous ont plu. Ou vous pouvez retourner la page et en créer une nouvelle. 13. Swatch 6 - Le motif ondulé: Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer ces magnifiques échantillons de couleurs. Et les sections de ressources. Je vous donne un dessin, le dessin au trait basé sur cette pièce. Si vous souhaitez l'utiliser pour votre projet, n' hésitez pas à l'essayer. Il existe trois manières différentes de créer des motifs de vagues et de ne pas les parcourir un par un. La première consiste à tracer le plan de la section des ressources sur votre document. La deuxième méthode consiste à dessiner sur votre papier, à main levée, vos propres lignes. Enfin, vous n' avez pas à tracer de lignes. Vous pouvez simplement peindre les formes au fur et à mesure. Et nous verrons cela au cours de cette leçon. En fonction des marges que vous souhaitez sur votre pièce, vous allez utiliser la bonne taille de ruban adhésif. Il s'agit d'un papier assez volumineux et nous allons créer de grandes marges en l'utilisant. J'utilise la compresse Fabriano et la presse artistique à froid Brianna pour celui-ci. Je vais essayer quelque chose et ne pas opter pour des marges égales. Si petite pièce, à peu près centrée. Le grand cadre blanc était si petit. C'est ce que nous allons faire, si vous voulez le tracer ou si vous voulez utiliser un crayon pour tracer des lignes à main levée. Si je suggère encore une fois, mon crayon six H préféré, vous pouvez simplement faire quelques lignes ici. Et les autres, on allait le faire à main levée. Vous pouvez donc voir que les lignes sont très, très claires, mais c'est ce que nous voulons, pour qu'elles ne soient pas trop visibles. Donc, en fonction de ce que vous faites, si vous le faites simplement en tant qu'œuvre d'art, je suggère trois à quatre couleurs. Et nous pouvons également les mélanger. Mais si vous documentez une palette, comme nous allons le faire dans les pages d'échantillons. Vous allez utiliser les couleurs elles-mêmes. Donc pour celui-ci, je vais nettoyer ma palette. C'est comme si je faisais ça. Ajoutez simplement de l'eau à ce qui reste dans votre palais. Et nous allons essayer de conserver quelques couleurs différentes. Donc sur la première ligne, ce que tu veux faire, ce que tu veux faire, tu écris ? Mais ma façon de travailler est de créer d'abord la ligne, car c'est la partie du design à laquelle vous devez faire attention. Et peut-être que je ne devrais pas trop parler. Je fais donc d'abord la ligne pour obtenir la forme que vous voulez. Ensuite, vous devez simplement vous assurer que tout reste en place. Donc, sur du papier coton, ce n'est pas vraiment un problème. Mais si vous travaillez sur du papier Syllabus, vous allez le voir sécher plus rapidement. Et vous voulez, vous voulez que la couleur soit égale sur toute la longueur. Vous voulez donc essayer de travailler rapidement. Ensuite, nous allons prendre une autre couleur, le vert. Maintenant, c'est la même chose que nous allons faire. Nous allons d'abord faire la queue. Courts a quitté le piano. Ce n'est pas grave. On va d' abord boire du vin. Et puisque nous l'avons dessiné, nous pouvons faire les deux vins, ce qui est inquiétant. Nous savons où ils s'arrêtent, n'est-ce pas ? Vous y voilà. J' ajouterai peut-être de la couleur plus tard. J'ai pensé à des expériences. Encore une fois, nous voulons d'abord suivre la ligne. J'ai beaucoup touché. Ce n'est pas grave. Et vous suivez la ligne ci-dessous. Donc, si vous travaillez à partir du plan, donc si vous le tracez sur votre papier, obtenez quelque chose comme ceci. Vous allez simplement continuer à suivre ces sections. C'est donc le même processus encore et encore. Il suffit de choisir une couleur à chaque fois. Maintenant, celui-ci a beaucoup saigné. OK, ça a l'air bien. Maintenant, c'est un peu différent. Ici. Je n'ai plus de lignes, alors comment puis-je décider où aller ensuite ? Donc, ici, cette phrase n'est pas une question, n'est-ce pas ? Tu dois suivre celui-ci. La seule question à laquelle vous devez répondre est donc de savoir quel est le résultat final que nous allons atteindre ? D'habitude, je peins ça en premier. Peignez la ligne inférieure. Ça fait en sorte que j'aime bien la forme. Ensuite, je vais faire en sorte que la ligne supérieure soit la suivante : quand il sèche, les couleurs commencent à sécher. C'est à ce moment que vous souhaitez ajouter certains de. Ce sera peut-être un autre cours un jour. Mais si vous n'avez pas de sel sous la main ou si je peux simplement laisser tomber un peu d'eau pour créer un fait. Tu vois, celui-ci, c'est pour conduire. Je n'ai donc aucun effet. Selon le moment où vous mettez de l'eau dedans, les effets seront différents. Et tu n'en as pas besoin. Certains d'entre eux ne reposent sur aucun fait. Je les ai vraiment aimés. D'une manière ou d'une autre, plus votre couleur est saturée, plus les effets apparaîtront sur la page. Donc, si vous l'avez vu sur l'image précédente avec l'indigo, vous pouvez voir l'effet de l'eau bien plus que de travailler en mer. Même chose pour la forme inférieure d'abord. Ensuite, tu remplis le reste. Maintenant, je pense que ces couleurs commencent à devenir très pâles. C'est donc le pouvoir que nous avons utilisé un peu dans une leçon précédente. Nous allons juste aller chercher de la couleur et la déposer ici. Je vais juste dessiner un peu plus de couleur ici parce que nous sommes entrés dans un faux territoire grisâtre. Tant que c'est bon. Je veux qu'il soit un peu plus coloré. C'est donc un autre effet que vous pouvez réellement avoir. On peut aller chercher de la couleur et la déposer dedans. Laisse tomber. C'est pourquoi nous avons consacré du temps au début à étudier les propriétés de l' aquarelle, car cela vous indiquera quand vous déciderez de créer cet effet, ou si vous souhaitez obtenir cet effet, ou si vous voulez une couleur qui épanouisse vraiment dans l'eau. Pendant que tu sauras lequel choisir. Cela commence à devenir une pièce très intéressante. Maintenant, nous avons un vert très pâle et maintenant disons que la forme que je n' aime pas tant est d'avoir un gros ventre rond. Mais c'est vraiment une question de goût. Donc, une chose que j'aime faire, c'est de ne pas les raccourcir. Effet arc-en-ciel Je vais donc vous le montrer dans une seconde. Longtemps plus écologique que celui-ci. Ici, en bas, nous obtenons un effet arc-en-ciel en dessinant l'arc de votre cercle comme ceci. Donc plus prononcé, puis plus petit. Et puis tu obtiens un arc-en-ciel. Alors que dans ces pièces, vous avez des formes plus arrondies au milieu. Et ils sont un peu plus abstraits. Donc, vous pouvez vraiment, à partir de là, suivre un chemin ou autre pour le plaisir, parce que si vous utilisez le contour, vous allez vous retrouver avec l'arc-en-ciel que nous voulons. Donc, pour le fun, nous allons essayer autre chose ici. En fait, nous allons en faire un split. Qu'est-ce que le split one ? Elles sont donc très techniques. Donc, vous créez une forme plus grande, non ? Alors tu décides de laisser un peu d'espace ici. Une autre colonne, C, vous n'avez pas tout rempli. vois, celui-ci, j'ai adoré le Dr Il faut faire attention. Travaillez vite. Ou plus d'eau lorsque vous utilisez de l'eau, du papier non coton. Pas de problème. La couche supérieure est celle-ci, parce que je parlais, elle est trop sèche pour donner l'impression d' embrasser les couleurs. Nous allons donc leur laisser un bel espace blanc en deux. J' aurais pu l'agrandir un peu, mais je vais y mettre du jaune. Ensuite, il suffit de remplir la forme. Maintenant, vous souhaiterez peut-être changer de pinceau. Si vous ne l'avez pas très consciemment, comme je le disais, étant donné qu'elle est très étroite. Si vous voulez un pinceau très propre, vous pouvez changer votre pinceau pour un pinceau plus petit, ce que j'aurais pu faire, mais je ne l'ai pas fait. Ce n'est pas grave. Voyons voir. Devons-nous en faire une dernière ? Nous allons garder un peu d'espace ici. Oh, intéressant aussi. Alors, bienvenue. Un peu de voiture qui n'est pas tout à fait intégré. Ici. Cela a fini par être magnifique, encore mieux que ce à quoi je m'attendais. Alors, une fois que vous aurez laissé tomber un peu de rose et celui-ci, et vous verrez , les disques chuter, finissons avec une belle touche de bleu. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un processus très intuitif. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vous n'avez pas l'intention d'avoir un plan très précis. Vous pouvez simplement vous contenter de ce qui vous convient sur le moment. Et j'en ai fait beaucoup. Donc, si ce n'est pas quelque chose de facile pour vous, c'est très bien. Vous pouvez vous entraîner qui le fera pour vous. Et voilà. Quoi qu'il en soit, c'est mon modèle. 14. Concevoir votre page de swatch: Dans cette leçon, nous allons créer notre propre page d'échantillons. Votre page d'échantillons n'a pas besoin d'être exactement comme la mienne. Je vais vous aider à décider ce que vous voulez sur votre propre page d'échantillons. Dans la section des ressources, vous pouvez le télécharger, puis le tracer sur du papier aquarelle. Vous n'utilisez pas de coton pour cela, mais vous utilisez du papier ou du carton V0 ou quelque chose comme ça. Il suffit de découper les carrés, les différents carrés qui s'y trouvent. Faites attention à vos doigts lorsque vous faites cela. Et je parle d'expérience. Une fois que vous l'aurez, il sera facile de le tracer. Nous allons le faire dans la section suivante, une palette de six couleurs dans laquelle palette de six couleurs vous pouvez placer vos couleurs sous forme de pâte pour les mélanger. Et deux espaces pour les échantillons ondulés. Peut-être que vous vous êtes bien amusé à essayer de créer quelque chose comme ça. Peut-être avez-vous eu plus de plaisir à fabriquer une palette mixte. Voulez-vous vraiment avoir les informations d'opacité sur votre carte ? Et peut-être voulez-vous créer un nuancier ou des palettes aléatoires avec tous les mélanges que vous pouvez obtenir. Ou vous voulez faire de petites rondes comme celles-ci. Sur votre page de référence. Le choix ne tient qu'à vous et je vous invite à personnaliser ce modèle. La page, j'ai fait des pages sur neuf pages par 12 pouces, soit un peu plus que le format A4 ou le format lettre aux États-Unis. Et je les ai fait sur des demi-feuilles de ces blocs, neuf par douze ». Donc, comme vous pouvez le voir, celui-ci mesure neuf sur six. Vous pouvez également découper des feuilles de papier. Si vous utilisez de grandes feuilles, ce qui correspond à une taille, elles représentent un huitième. Il s'agit d'un 16e de feuille. Et comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus petit que mes neuf pour 6 pouces. Et c'est à peu près la taille d'une lettre et un peu plus grand que cela. Donc, si vous voulez découper des feuilles, ce qui est amusant, c' est que vous pouvez décider vous-même de la taille de votre page d'échantillon. Alors, ce que vous voulez faire si vous souhaitez utiliser ce modèle, allez-y. Pour cela, les six seules couleurs, ou vous ne pouvez tout simplement pas mettre la sixième. Et si vous souhaitez utiliser un peu plus de couleurs, vous pouvez toujours utiliser le modèle, mais il vous suffit de séparer les couleurs ici. C'est à vous de décider quelle fonctionnalité vous souhaitez. Voici donc deux motifs ondulés. Vous pouvez décider d'utiliser. Un motif ondulé. Et puis voici une grande partie de la palette mixant un échantillon. Vous pouvez décider d'ajouter quelques petites pastilles, petites combinaisons des différentes couleurs votre palette dans l'un des carrés. Vous pouvez également décider, je ne veux pas utiliser ça. Je veux créer un petit nuancier. Et c'est aussi une très bonne idée. Et peut-être que vous utilisez beaucoup d'eau dans votre travail que vous laissez tomber des couleurs et de l'eau et que vous vous dites  : « OK, eh bien, je veux que le carré du milieu soit juste un carré où je vais laisser tomber de l'eau et voir comment les couleurs se comportent. Vous pouvez décider ici : au lieu de créer de petits dégradés de couleurs, vous allez peindre six rectangles, une eau, puis simplement y déposer les couleurs. Cela dépend vraiment de vous. Ensuite, l' espace dans le modèle est destiné à un simple échantillon de chaque couleur. Encore une fois, vous pouvez le personnaliser. Vous pouvez créer des échantillons plus grands, des échantillons plus petits. Vous pouvez même faire de petits cercles de couleurs si vous le souhaitez. Cette palette ne comportait que quatre couleurs. Donc, bien sûr, il n'est pas nécessaire d'en choisir six. Le choix dépend vraiment de vous. Si vous le faites, si vous décidez quand même de créer deux motifs ondulés, vous pouvez penser à l'un de l'autre côté. Vous pouvez ajouter de la texture à l'un, pas à l'autre. Vous pouvez avoir quelques couleurs sur celle-ci et d' autres couleurs sur celle-ci. Les possibilités sont vraiment infinies. Je vais donc utiliser une version plus grande pour vous montrer comment le tracer et peut-être comment le centrer. Nous allons donc mettre du ruban adhésif sur les bords. Non pas parce que c'est très nécessaire, mais parce que cela nous aidera à centrer le modèle. Une chose amusante lorsque vous utilisez du ruban adhésif c'est que, comme vous pouvez le constater, il a la même largeur sur tout le pourtour, n'est-ce pas ? Il devient donc beaucoup plus facile de centrer les choses. Je vais donc utiliser le même modèle. Et je vais tracer mes carrés. Tu peux le faire avec moi. Je ne vais pas accélérer ce produit. Alors, quel est le moment de le faire avec moi ? Ou tu peux m'accélérer. Tu ne fais que regarder. N'oubliez donc pas que si vous n' utilisez pas un crayon six H comme moi, assurez-vous d' appuyer très fort. Sur la ligne supérieure, quelque chose s'est mal passé quand j'ai découpé les formes Ce n'est pas tout à fait droit. Ça m'embête un peu. Mais comme je l'ai remarqué quand j'ai fait celui-ci, quand je les ai fabriqués, j' ai fait du ruban adhésif sur tout le pourtour. Je n'ai pas dessiné de forme. J'ai juste tout enregistré. Je n'ai pas trop envie de faire ça. Mais pour ces carrés de ces rectangles carrés, je vais en fait ajouter du ruban adhésif car j'ai eu beaucoup de mal à garder des bords droits. Je vais donc utiliser ce tout petit ruban, plus gros que le précédent. Petit conseil, si vous êtes en train d'enregistrer. Si vous avez tracé en dessous et que vous souhaitez utiliser du ruban adhésif. Si vous collez juste au-dessus de la ligne du crayon, n'est-ce pas ? Nous avons collé le trait au crayon. Eh bien, il ne sera pas repeint, non ? Quand vous allez retirer le ruban. Vous allez pouvoir effacer les petites lignes que vous pourriez demander de garder à l'esprit. Maintenant, si nous voulons être ici, d'accord ? Maintenant qu'on en a fini un, il faudra peut-être s'adapter un peu. Nous y arriverons. Quand on peint. Et voilà. Et dans celui-ci, je vais vérifier l' opacité de la peinture. Je vais donc tracer des lignes à travers ces peintures ici afin d'avoir une idée de l'opacité de ces peintures. Juste pour le fun. Vous n'êtes pas obligé de tracer une ligne droite. Vous pouvez dessiner un petit quelque chose ici, une montagne ou quelque chose comme ça. Amusons-nous avec ça. Ou tu pourrais dessiner des cercles dans la peinture, non ? Tu crées un patron. Donc, tous les oxygènes que vous pouvez utiliser pour le reste. Vous avez donc vu celui-ci. Mais pour le reste, je vais faire ma page d'échantillons classique. 15. Peinture de projet avec - Partie 1: J'ai choisi une petite palette, Carmen, oxyde de chrome, de l'hématite violente, indigo, du cuivre, du bleu, du verre. Oui, donc 123456 couleurs. Alors que je m'apprête à peindre, je me rends compte que ces carrés supérieurs ne sont pas très uniformes. Certains sont trop rapides. Pour être sûr que tout est en ordre. Je vais baisser les bras, vas-y. D'accord. Maintenant, nous sommes prêts. La première chose à faire. Vous pouvez les peindre dans l'ordre que vous voulez. Génial. C'est bien si vous allez de gauche à droite pour ne pas mettre votre main dessus. Autrement dit, si vous êtes droitier, si vous êtes gaucher, vous voulez peut-être faire demi-tour, ou vous voulez retourner votre papier, quelque chose comme ou vous voulez retourner votre papier, quelque chose comme ça. J'en fais beaucoup. Donc, dans les deux cas, nous allons tracer ces lignes. N'oubliez pas de laisser un peu d'espace pour le nom de la couleur. Même chose ici. Nous allons noter les couleurs elles-mêmes. La raison pour laquelle je les fais avant est ici, car j'ai tendance à mélanger toutes les couleurs. Vous voulez donc obtenir une bonne partie de chaque couleur sans aucun mélange avant de commencer, avant de commencer à vous amuser. Allons-y. Et parce que j'ai du mal à attendre ça. Nous avons donc six couleurs, non ? Briana l'a d'abord divisée en deux, puis en trois sections. C'est pour me rappeler le changement de couleurs de la phase spatiale. Et puis on s' amuse à peindre. Nous allons donc commencer par cet oxyde de chrome. J'aimerais donc commencer par une couleur pleine de force. Oh, j'ai oublié mon article. Et puis apportez-le simplement avec de l'eau propre. C'est pourquoi vous voulez que votre eau soit la plus propre possible. Donc, en ce qui me concerne, pensez à rincer ou à brosser l'eau sale. Ensuite, l'hématite violette. Reine Morgan. Donc ça va être une vidéo en temps réel. Je ne parle peut-être pas tout le temps. Et vous pouvez voir que certains pigments se déplacent beaucoup plus rapidement que d'autres. Alors que lorsque nous avons arrosé le green, vous avez remarqué que le green n'était pas complètement transparent. Mais pour l'hématite violette, le pigment s'est rapidement propagé vers la partie inférieure. Prochaine étape, l'indigo. C'est ma couleur préférée. Je l'utilise partout. C'est souvent la couleur de base de mes tableaux. Ensuite, je décide ce qui va avec Indigo Secret. Tout va bien avec l'indigo. S1 ou presque tout le reste. Voyons où allons-nous ensuite ? Je vais mettre le glacier Bu, Jesse. Voyons voir, c'est là que tu dois être. Je n'ai pas laissé assez d'espace entre les deux couleurs. C'est bon. Tu peux le retrouver. J'ai peut-être essayé de soulever, voyons voir, aussi facilement que possible. Mais alors que nous avons testé la capacité de levage des couleurs, cela reste très difficile. Avec la couleur, comme en ligne droite pour l'ensemble. Alors fais juste attention. Faites attention lorsque vous mettez les couleurs. La couleur de la calamine. Comme vous pouvez le voir sur le papier, c'est une couleur très tachante. Très rapide, prend le relais assez rapidement. J'ai choisi l'eau. Gouache. C'est pourquoi il est bon de connaître vos couleurs ou d'apprendre à les connaître. Parce que la petite, plus petite touche de couleur de celui-ci va très loin. Et tu dois très bien laver ton pinceau avec celui-ci. C'est donc bon de savoir qu'une fois que vous aurez joué un peu avec, vous savez, je ne suis pas surprise par les restes de rose. Et tu ne t'y attendais pas de ma part. Le cuivre. Je n'utilise pas beaucoup de couleurs brillantes, mais les objectifs du cuivre, utilisation de l'italique, sont plutôt cool à mon avis, et c'est à chacun de décider par lui-même. Ici. J'ai peut-être mis un peu trop de pigment dessus. C'est bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Le but est de s'amuser. Et prenez un moment pour observer ce qui arrive à vos couleurs lorsque vous les posez. Et c'est comme ça qu' on apprend à les connaître. Plus vous travaillerez avec eux, plus vous les connaîtrez, mieux vous pourrez les utiliser comme vous le souhaitez. Donc, si vous vous en souvenez, dans l'original, j'ai mis plus de couleur ici et j' ai laissé passer plus d'eau ici. Il est assez similaire à celui-ci. Ensuite, sur cette autre page, j'ai mis de l'eau, mais j'en ai laissé tomber des morceaux et j'ai vu comment ils se déplaçaient dans l'eau, le sel. Je vais le refaire parce que je trouve ça intéressant. Et là, nous avons déjà fait la partie aquatique. Ce que nous allons faire, je trouve qu'il est plus facile de le faire dans l'autre sens, en laissant d'abord l'eau de ce côté. Ainsi, lorsque vous avez le ruban adhésif, peinture est beaucoup plus facile. Parce que tu n'as pas à t'inquiéter. Ils s'en vont pour moi. attention, si on me dit « Well Crest », la peinture coulera et il ne faut pas en abuser avec l'eau. Mais oui, on y va, vous allez le récupérer. Et comme vous pouvez le constater, cette couleur est assez opaque. Nous ne voyons plus du tout la ligne noire. Et c'est une qualité de l'eau. Si vous recherchez une peinture transparente, ce n'est pas une couleur pour vous. Ce n'est pas un, son opacité n' est pas une question de qualité. Mais si vous cherchez à couvrir la douleur, oxyde vert est la couleur qui n'en contient pas. Nous en avons donc fait un peu ici , puis nous allons reprendre de la couleur. Et juste ici. Et comme vous pouvez le voir, vous avez vu ici qu'il ne voyageait pas beaucoup. Vous pouvez voir ici la quantité qui n' apparaît pas un peu plus lorsqu'il est nécessaire d'ajouter plus d'eau. Eh bien, et ici, je n'aime pas ça. Peut-être qu'elle peut voir que la peinture est passée ici. Donc, ce que je vais faire, c'est sécher mon pinceau sur mon papier. Je suis prête à aller chercher de la couleur parce que j'ai l'impression d'en avoir perdu un peu trop. Vous mettez de l'eau sur votre pinceau, puis vous y allez, vous récupérez l'eau et le pigment et vous voyez ce qui se passe si vous pensez que j'ai un ruban adhésif qui fait tout leur travail. Bien sûr, lorsque vous faites cela, ne voulez pas parler en même temps. Vous l'avez donc. Juste court. C'est vrai, non ? Et voilà. C'est mieux. Très bien, donc ce n'est pas parfait. La perfection est ennuyeuse, non ? Et voilà. Mais comme vous pouvez le constater, vous pourriez omettre cela car l'idée est de montrer que la peinture ne voyage pas bien. Ici, nous allons faire la même chose. Nous allons mettre l' hématite I'm going go with the pilot. En quelque sorte, sur ma palette ou quoi que ce soit d'autre, c'est que les palettes en céramique que vous mettez dessus sèchent assez rapidement. C'est bon. Cela signifie simplement que si vous ajoutez simplement de l'eau pour réactiver votre pigment, vous pourriez vous retrouver avec une version lavée de votre couleur. Assurez-vous également d'ajouter plus de pigment. À moins que vous ne vouliez pas que la peinture soit très, très pigmentée. Les plus souples sont montrées. Encore une fois, ce pigment est un peu un casse-tête. L'impression que nous ne voyons pas autant la ligne noire que les émotions d'une autre couleur. Et il ne faut pas trop d'eau. Comme tu peux le voir. Il ne voyage pas trop lorsqu' il n'y a pas d'eau, mais vous verrez quand il sèche. Voyagez pas mal. Et encore une fois, rincez vos pinceaux. Le pot d'eau sale. 16. Peinture de projet avec - Partie 2: Oh, j'ai oublié ça. Lorsque vous regardez simplement le pinceau, vous avez oublié d'ajouter de la couleur. L'eau. Vous pouvez simplement vous procurer un autre pinceau au lieu de rincer abord le pigment de l'eau, ce pinceau. Et vous pouvez recommencer avec votre pinceau chargé de pigments. Nous allons laisser tomber de la couleur ici. Également. Il est intéressant de voir comment les voitures se déplacent puis comment elles sèchent car peut-être qu'il ne semble rien, comme si vous voyiez le green commencer à sécher et qu'elles restent très compactes. Mais une fois qu'ils essaient, ils se développent un peu. Prenez donc note des changements qui se produisent. Une fois qu'on a essayé et vu, je l'ai fait à nouveau. J'ai chargé mon pinceau avec la couleur suivante. Ai-je complètement oublié d'ajouter de l'eau. J'aurais peut-être dû dire : « Fais cette leçon avec deux pinceaux ». C'est plutôt amusant à ajouter. Deux pinceaux, c' est plus pratique. Toujours prêts quand vous en avez besoin. Peut-être que mon cerveau est juste muet. Vous y voilà. J'aimerais lancer ces liens. De nombreux professeurs d'aquarelle vous le diront ne prenez pas la peinture directement du moule pour la mettre sur votre feuille de papier. Parce que vous voulez vous assurer de ne pas mettre trop de pigments. J'aime que mes couleurs soient des pigments assez discrets, surtout pendant le processus de lavage . J'ai donc tendance à le faire souvent. Il vous suffit de l'essayer et de voir ce qui vous convient le mieux. Et maintenant, nous allons prendre un pigment et le déposer dedans. À part le rouge, je pense. Assise. Pas pour voyager. Encore une fois, cela dépend de la couleur, la quantité de couleur que vous mettez, la quantité d'eau que vous mettez sur votre pinceau avec du pigment. Donc, je pense que je n'ai peut-être pas bien rincé mon pinceau. n'aura pas la couleur carmin que vous voyez sur la palette, même si elle n'est pas complètement sèche. Mais vous pouvez voir à quel point il est riche et à quel point il se répand. Il se peut que je doive réduire le nombre de filles, j'ai une heure stricte. Mais même si vous voyez comment elle envahit tout l'espace, si je l'inclinais, la couleur disparaîtrait. Vous pouvez voir à quel point c'est transparent et immobile parce que vous pouvez très bien le voir. La raison pour laquelle la plupart de ces objets sont des lignes, c'est parce que si vous mettez de l'eau, vous pouvez voir à quel moment elle devient très transparente. Donc, si tu arrêtes comme ça, tu n'en as que deux ou trois, oui. Points. Et ce n'est pas grave. Ici. Maintenant, nous allons en déposer un peu et vous devriez le voir prendre lentement le dessus. Comme vous le voyez, celui-ci. Une partie est restée en place et une autre partout. Chaque voiture a mis de l'eau à sa disposition. C'est donc également un bon exercice. Si tu le fais plusieurs fois. Tu vois, mon pinceau était complètement détruit. Il y a un côté un peu ennuyeux si vous pouvez le voir. Mais il y a une légère teinte rosée. Ce n'est pas grave. Mais s'il n'y avait pas d' échantillon sérieux, qu'est-ce qu'une série ? Je suis en train d'imprimer un lancement ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas si mal, mais c'est une bonne pratique. Pour l'eau. Vous pouvez voir que celui-ci ne montre pas beaucoup de pigments, alors vous les auriez frappés ici. Et nous verrons une fois. Que faisons-nous avec le coin inférieur gauche ? Dans celle-ci, nous allons faire cette version puisqu' il y a six couleurs, vous ne pouvez pas avoir 1234 et les coins. Nous allons donc simplement les relier et voir ce qui se passe. Je vais mettre un peu d'eau tout autour. C'est peut-être l'eau là-bas qui commence à être un peu rose. Je vais finir par devenir rose de toute façon, donc je ne vais pas le changer maintenant. Je vais juste choisir quelques couleurs. C'est amusant ? Et ça marche. Vous pouvez voir que mon stylo est plutôt amusant. C'est bon. J'ai des motifs indigo qui sont les seuls. Oh, et en ce qui concerne l'hématite, je n'ai jamais, jamais vidé beaucoup de couleurs. Mais ces deux-là, je les ai vidés encore et encore. Le but ici est donc simplement de s' amuser à mélanger les peintures. Mélanger les couleurs, les formes et les formes. Cette eau n'est plus du tout propre. Mais ce n'est pas grave. Le but est que j'essaie souvent d'avoir le milieu avec toutes les couleurs, maintenant l'hématite brune et violette au-dessus du parent, tout ce qui les entoure. C'est très bien. Nous ajouterons d' autres couleurs par la suite. Tout d'abord, lorsque vous travaillez avec du papier coton, du papier coton de bonne qualité, vous pouvez appliquer de nombreuses couches de peinture et d'eau. Et ce sera le cas, les pitons de papier le feront. Qu'est-ce que j'ai envie de dire ? Et le papier continuera à faire son travail sans trop se déformer. L'hématite moulue, l'hématite violette et cette couleur Carmen sont vraiment magnifiques à la mexicaine. Bien loin par ici. Encore un peu à voir. se mélange un peu trop, mais le bleu glacier et l'indigo sont une virgule. Je suis donc attachée un peu plus de vert au milieu. C'est autre chose avec ces couleurs qui sont assez opaques, elles ont tendance à en ajouter un peu plus. Ils ne se mélangent pas autant. Ils aiment s'asseoir au-dessus de tout le monde et se dire bonjour, je suis là. Ce n'est pas grave. Plus d'informations en bleu ici. Maintenant, je vais laisser tomber un peu plus de rouge parce que je trouve intéressant de voir comment le rouge pousse. N'oublions pas notre cuivre. Donc, quand j'ai une peinture métallisée, ces mélanges, j'aime en mettre sur tout et puis il se peut qu'il y ait un peu trop de rouge. À mon goût. Plus d'indigo parce que quand j'y étais aussi. Maintenant, il y a un peu plus d'eau. Votre pinceau a donc juste gardé un peu d'eau sur le bord. Et voyez, nous trouvons un joli violet ici. Si j'aime les créer, c'est parce qu' suffit de mélanger toutes les couleurs d'une manière à laquelle vous n'aviez peut-être pas pensé, c'est qu'il vient de faire tomber voitures dans une énorme flaque d'eau. Mais maintenant, nous voyons un bleu violet clair avec la couleur Karman, l'indigo et la couleur glacier. C'est une découverte tranquille et amusante. Donc, avant que tout ne sèche, vous devriez ramasser un peu de ce cuivre, le déposer là où on a essayé ce maïs qui était d'abord vert et sec. C'est pourquoi vous voulez travailler sur votre palais. Ensuite, lorsque vous commencez à mettre de la couleur ici et que vous voulez y retourner pour plus de cuivre, ne voulez pas mettre toutes ces couleurs dans votre poêle en cuivre. C'est l'une des raisons de travailler sur votre palette au lieu de sélectionner directement la couleur. Mais si cela se produit, ce n'est pas non plus la fin du monde. Il y va. Exagérez-les et ajoutez-les comme des accidents. Oui. Vous y voilà. Je pense. La première : est-ce que c'est fait quand vous le décidez ? 17. Peinture de projet avec - Partie 3: Ici, nous allons créer nos deux motifs ondulés. Pour celle-ci, vous pouvez soit mélanger les six couleurs, soit en avoir deux versions. Je vais utiliser le contenu de mes deux palettes. Donc, sur ce premier, nous allons faire le vitreux, voir la couleur et le rose. Et d'autre part, nous allons faire les trois autres. Parce que je pense que c'est amusant d'en avoir deux différents. Tu t'en souviens ? C'est juste amusant. C'est là que la brosse en zibeline est beaucoup plus difficile à faire avec la brosse où les poils sont beaucoup plus simples. Et le but ici, ce que j'ai essayé de faire, c'est de faire en sorte que chaque couche ait une couleur très différente. J'ai essayé. Depuis, j'essaie de ne pas trop répéter la même teinte. Surtout dans un petit dessin. Comme ça. Grand raccord. J'allais chercher, acheter du bleu. Parce que, comme nous l'avons vu plus tôt, cette couleur rose est vraiment irrésistible. Il domine ce bleu très rapidement. Nous allons opter pour les petits. Alors allez-y rapidement, concevez rapidement. Nous voulons que ce schéma continue, celui-ci. N'oubliez pas que c'est agréable d'avoir un accent métallique dedans. Donc pour ce modèle, j'ai décidé de ne pas partir. Il est plus difficile de parler en les fabriquant. Dans ce modèle, j'ai donc décidé de ne pas boire de vin et de laisser beaucoup de couleurs se toucher. C'est une façon de procéder. Il veut se tourner pour en choisir une version plus saturée. Et qu'est-ce qui fait tout ça ici ? Une autre façon d'utiliser différentes couleurs. Une autre façon de changer les couleurs pour ajouter plus d'eau ? Ou devons-nous passer à la suivante ? Donc plus de bleu. Celui-ci est donc très bleu. Voyez à quelle vitesse cela change. Donc, la plupart des Kubernetes lavande, peut-être un moyen de tracer une ligne rouge. Tu vois, je vais rapidement aborder le sujet, ce petit bouton au début. C'est ce que nous allons terminer avec ça. Nous allons donc faire l'autre. Ici. Je mets mon papier à l' envers quand je les fabrique. Hum, nous allons donc commencer par le bas. Changez mes palettes. Indigo. Celui-ci se déroule comme ça. Nous allons faire disparaître l'autre. Nous allons inverser ce cercle. Alors parce que, pourquoi pas ? Il n'y a pas d'autre raison que d' essayer et de voir ce qui se passe. Nous travaillons donc maintenant avec trois couleurs. Nous allons donc faire un peu plus de mixage. Et essayez peut-être de garder les couches. Souviens-toi, malin. Vous voyez à quel point l'ajout d'un peu de vert rend l'indigo assez opaque. Déjeunez. Donc, si vous voulez aussi ces couches, c'est insensé à qui ? Si vous voulez que les couches se touchent doucement et fleurissent ainsi, vous aurez besoin d' un peu d'eau dedans. Encore un de ces motifs ondulés quand ils sont plus petits. Il est plus facile de suivre une seule courbe au lieu de ce que je veux dire. Lorsqu'il y en a de petites, il est plus facile d'avoir une courbe, mais il est tout de même possible de les laisser se déchaîner. Alors je vais essayer ça. Ici. Ça aurait pu être bien, essayez-le sur un autre parce que franchement, je me suis un peu attaché à l'effet Louis sur le ring sur celui-ci. Rappelons-le si nous le voulons. Et quelques effets avec une chute plus longue et celui-ci est pour charmer. Ils le font. C'est aussi pour essayer. Si vous voulez y déposer ou laisser tomber de l'eau, n'oubliez pas de le faire au fur car si vous attendez jusqu'à la fin, tout sera sec. Donc celui-ci, je pense que nous allons en laisser tomber un peu. Ce poème devient très neutre. Peut devenir une veine. Cela dépend de la façon dont vous mélangez ces trois couleurs. Je les trouve toujours. Voilà. Charles Coulomb utilise un neutre riche. Touchant. C'est trop. C'est peut-être le moment de prendre du cuivre. Avant d'oublier, n'est-ce pas ? Prendre une direction intéressante. Maintenant, une chose que vous ne voulez pas faire, c'est prendre votre pinceau plein de peinture scintillante ou de peinture métallisée et de le déposer dans mon rose plutôt que dans le rose des paillettes. Et cela peut parfois être difficile à clarifier. Voici donc de l'indigo pur, espace sûr pour une semaine de plus, sous-utilisé. Hématite si violente. Maintenant, je vais aussi te dire un secret. Voyons voir, il y a une couche que tu n'aimes pas autant. Tu peux peindre dessus. Je n'aime pas trop celui-ci. Hum, donc je vais y revenir, c' était plutôt de l'hématite violette. C'est ta feuille d'aquarelle. C'est votre page d'échantillons. Tu en fais ce que tu veux. 3 000. La dernière chose à faire est de retirer toute la bande, non ? C'est vrai. Les noms des voitures. 18. Merci de vous joindre !: Félicitations. Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que tu t'es bien amusée. J'ai eu beaucoup de plaisir à vous montrer les différents échantillons. J'espère que vous avez créé une magnifique page de référence que vous apprécierez vraiment. J'adorerais le voir. Partagez-les dans la section des projets, je serai heureuse de les voir, de les commenter et de répondre à toutes vos questions. Oh, je vais essayer d'y répondre. J'espère que vous avez maintenant une magnifique collection d' échantillons que vous trouverez quelque part dans ce studio pour les ranger, dans un classeur accroché au mur. Où tu veux. Partage tes créations avec moi. J'adorerais les voir. Je suis Stéphanie à genoux. Bonne profondeur ici sur Instagram. Et j'espère te voir dans un autre cours.