Aquarelles ludiques : un motif ondulé de textures, peindre les vôtres !

1. Intro : Bienvenue sur Class !: Bonjour Je m'appelle Stéphanie Chez Demico dt, si vous me connaissez sur Instagram Nous allons peindre cette pièce ensemble. Le vôtre va probablement être un peu différent, et c'est cool. Tu vas choisir ta propre couleur. Nous allons nous amuser. Nous allons tester de nombreuses textures différentes, jouer et expérimenter. Et c'est vraiment ce que je veux partager avec vous : mon amour pour le jeu, pour l'expérimentation, pour essayer de nouvelles choses et pour voir ce qui se passe sur le papier sur la page. Et amusez-vous, détendez-vous, peignez et passez un bon moment. Pendant tout le cours, nous allons peindre ensemble différentes textures d'aquarelle Nous apprenons et documentons donc comment la peinture à l'aquarelle se comporte avec ces textures, et nous allons même nous essayer ku Et de la douleur. Parce que pourquoi pas ? Nous allons également pratiquer nos coups de pinceau afin de mieux contrôler les pinceaux et de pouvoir tracer de jolies petites lignes entre les couches de ce motif. Quand je dis pratique, je veux simplement dire que nous allons nous entraîner dessinant différentes lignes afin que vous puissiez obtenir le résultat que vous attendez ou que vous recherchez dans votre travail. Nous allons prendre quelques instants pour jouer avec une ou deux palettes de couleurs afin que vous puissiez vous faire une idée de ces palettes de couleurs et savoir si elles conviennent à votre œuvre ou si vous voulez essayer quelque chose qui vous dit quelque chose Ce sera donc une autre leçon de la classe. À la fin du cours, il y a également une leçon en prime sur papier. Ainsi, jouer avec les textures sur du papier Uo et sur du papier aquarelle donne des résultats très différents Nous allons donc prendre quelques minutes pour examiner cette question. 2. Le projet de cours : un motif ondulé à l'aquarelle: Dans ce cours, nous allons créer de magnifiques motifs ondulés comme celui-ci Dans la vidéo du projet. Nous allons peindre celui-ci avec trois couleurs. Vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez et nous ajouterons de belles textures avec de l'alcool, du sel, en y ajoutant de l'eau comme ici, et en ajoutant d'autres couleurs au fur et à mesure. Comme vous pouvez le constater, ces petits motifs ondulés sont une façon amusante d' apprendre à connaître vos aquarelles Vous pouvez également documenter des palettes de couleurs, modifier vos palettes de couleurs, apprendre à créer des mélanges et voir comment ces couleurs interagissent Ils constituent également un excellent moyen de mettre en pratique vos compétences en matière de pinceau, car vous souhaitez créer de jolis petits traits entre les différentes couches, et ils constituent un excellent moyen de mieux connaître votre papier. Dans ce cours, je vais travailler sur du papier de bambou. J'avais effectué ces tests sur différents papiers, pressés à froid et papiers pressés à chaud de la gamme Jackson Brand Studio. Et comme vous pouvez le constater, différents papiers ne produisent pas le même résultat. Voici donc le projet que vous allez réaliser aujourd'hui, et voici quelques autres exemples de choses que vous pouvez réaliser sur un papier différent. Il s'agit donc d'un papier très, beaucoup plus fin et de couleurs plus diluées. C'est le même papier de bambou. Vous pouvez opter pour des monochromes ou regrouper toutes les couleurs d' une certaine famille sur le même objet, ou vous pouvez opter pour une palette de couleurs Cela apporte des couleurs différentes. Comme je l'ai fait dans cet exemple, vous pouvez utiliser une palette de couleurs que vous venez d'acheter et vous souhaitez documenter la façon dont elles fonctionnent ensemble, ou vous pouvez opter pour de petites œuvres d'art ou des œuvres d'art plus grandes. Mais j'en ai de petites à vous montrer dans cette vidéo. J'espère que vous vous amuserez autant que moi à les peindre car ils font partie intégrante de ma pratique artistique. De plus, j'adorerais que vous partagiez votre projet avec nous, que vous utilisiez les mêmes couleurs que moi ou un autre choix de couleur. J'adorerais voir ce que tu as décidé de faire. Vous pouvez le voir ci-dessous. Dans la section des projets du cours, partagez-le avec nous, et je m'assurerai d'aller voir chacun d'entre eux, de vous donner des conseils et de vous poser toutes les questions que vous souhaitez. Je te verrai au premier cours. 3. Comment mettre en ligne un projet dans la galerie: Pour partager un projet avec d'autres étudiants. Vous pouvez voir ci-dessous le cours sous les vidéos, ci-dessous la section du projet. Vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez également trouver les ressources. les modèles que j'ai partagés avec vous, cliquez sur Créer un projet. Ajoutez une description du projet Échantillons d'aquarelle. Vous pouvez ajouter une description de projet. Et je vais améliorer un peu la description plus tard. Vous pouvez télécharger l'image de couverture. Je vais mettre celle-ci comme image de couverture. Assurez-vous qu'il est inférieur à huit mg. Soumettre. Et vous pouvez ajouter des images et j'adorerais voir tous vos échantillons, afin que vous puissiez les déposer dessus, les déposer dedans et cliquer sur Publier Le cours sera lancé dans cette section de la section projet, vous pourrez voir le projet de vos camarades de classe et le commenter. J'examinerai personnellement chaque projet et je vous laisserai un petit commentaire si vous en avez besoin. Posez vos questions et je suis vraiment impatiente de voir vos projets arriver. 4. Matériaux nécessaires pour le cours: Matériaux. Dans ce cours, nous allons utiliser quelques matériaux. Bien sûr, nous allons utiliser du papier aquarelle. Je vais donc utiliser pendant la majeure partie de la classe, le papier en bambou Hanmul, pas un papier aquarelle en soi, mais un papier mixte assez correct, comme vous pouvez le voir sur cette page de référence J'aime les textures que j'obtiens sur ce papier. J'ai l'habitude de travailler avec ce livre, mais vous pouvez également essayer votre journal préféré. Notez que différents articles produiront des résultats différents, alors allez-y et expérimentez. Nous allons également prendre un moment à la fin du cours pour essayer certaines textures sur du papier polaire, car vous obtenez des textures très, très différentes et très intéressantes. Comme vous pouvez le constater autour de la table, voici tout le matériel vous aurez besoin pour le cours. Bien sûr, des aquarelles, en pots ou en tubes, des pinceaux à aquarelle Donc, dans les pinceaux à aquarelle, je préfère les pinceaux en imitation de zibeline Le plus rebondissant. Avec eux, il m'est plus facile de faire de belles lignes avec ceux-ci. le constater, les pointes des pinceaux en imitation d' écureuil Comme vous pouvez le constater, les pointes des pinceaux en imitation d' écureuil sont plus souples Ce sont d'excellents pinceaux, mais pour cela, je préfère les pinceaux en forme de zibeline. Deux récipients d'eau. Si vous connaissez les aquarelles, une pour rincer votre pinceau, une pour garder l'eau propre au cas où vous en auriez besoin, et nous allons créer des textures avec de l'eau propre, il et nous allons créer des textures avec de l'eau propre, donc important d' essayer d'en garder une propre. Petits plats à utiliser comme palettes. Il peut s'agir de plats en céramique. Les parties métalliques d'une palette d' aquarelle, ou d'une petite palette, d'une palette en céramique Est-ce celui qu'un ami m'a offert il y a peu de temps. Vous voudrez peut-être aussi mettre dans de petits plats les éléments que nous utiliserons pour la texture. Qu'allons-nous utiliser ? Dans ce cours, nous allons utiliser du sel, du gros sel, du sel fin le constater, ce sont à la fois du sel de table casher Comme vous pouvez le constater, ce sont à la fois du sel de table casher ou du sel à mariner Ils ont de la couleur. Je les ai déjà utilisés pour ces projets, ou je n'y retournerai pas dans ma cuisine. J'ai aussi lu des articles sur le fait d'essayer le Koko et le riz pour leur texture. Je n'utilise pas beaucoup de nourriture dans notre projet, mais elle est restée dans mes placards pendant un moment Une autre fourniture dont vous aurez besoin si vous voulez une belle ligne droite sur les bords de votre ruban adhésif à motifs ondulés ruban adhésif pour artiste ou du ruban washi et nous verrons quelques conseils pour qu'il ne se déchire pas ou ne se dessine pas Et enfin, un peu d'alcool. friction : alcool que vous pouvez acheter au magasin d'art ou au magasin de fournitures artistiques Fais attention ou non. Mes avertissements, assurez-vous d' avoir un espace bien ventilé. Également un petit flacon comme celui-ci pour vaporiser sur vos aquarelles afin de les activer. Vous pouvez également utiliser de l'alcool pour créer un effet agréable, et de minuscules points de couleur, et de minuscules points de couleur, ou vous pouvez utiliser un crayon ou un cure-dent pour faire tomber de l'eau ou Enfin, les crayons sont une règle et une gomme pour tracer les modèles C'est à peu près tout, surtout vous dans la première leçon. 5. Jeu de texture - Sel: Pour cette leçon, nous allons tester le sel, et je vais vous montrer deux couleurs différentes. Nous allons donc commencer par le digo, qui est d'une belle couleur foncée, et c'est sur cette couleur que la texture du sel ressortira le plus Je vais mettre une couleur Carmen dans celle-ci et au-dessus du titane parce que c'est la combinaison j'aimerais utiliser dans ma dernière pièce. Je trouve qu'ils vont bien ensemble et font de beaux mélanges. Pour cela, je sais que j'ai dit que je préférais les pinceaux en zibeline, mais ce sont nos exercices pour apprendre à connaître les textures. Je mets donc un peu d'eau car ces couleurs sortent directement du tube, et nous pouvons également jouer avec elles. C'est plutôt pâle. Nous allons opter pour une couleur foncée. Voilà. Vous n'avez pas à utiliser le papier au préalable lorsque vous mettez les couleurs. Essayons de nous souvenir d'un bocal d'eau sale, d'un bocal d'eau propre. Je rince ma brosse sans raison. Nous allons en faire deux parce que nous allons mettre le petit sel, le sel de table, et nous allons également ajouter le sel cher. Nous allons voir les différences. Maintenant, lorsque vous mettez du sel, vous ne voulez pas que la peinture soit trop liquide, car le sel s'y dissoudra U. Si vous voyez ici, difficile à voir devant la caméra, mais il n'y a pas de flaque Dans celui-ci. Celui-ci est encore très humide, nous allons donc attendre une seconde, mais nous allons y mettre un peu de sel. Et c'est encore un peu humide. Tu peux souffler un peu dessus. Ça va donner de la texture. Elle sera simplement un peu moins visible. C'est plutôt bon. Lorsque vous voyez que le sel devient déjà bleu, c'est parce qu' il absorbe le pigment. S'il reste totalement blanc, la douleur l'est aussi. Maintenant, nous voyons un peu ici et maintenant nous voyons la couleur bouger et la texture. Combien de sel y avez-vous mis ? C'est vraiment à votre goût, et nous allons choisir le sel casher à côté ou le sel à mariner le constater, les grains sont plus gros Comme vous pouvez le constater, les grains sont plus gros, ce qui donne une texture différente. Nous allons également tester la couleur carbone. Nous recherchons ici des lavages très saturés. le retirer du tube, il suffit d'ajouter de l'eau pour obtenir la bonne consistance. Mais si vous voulez quelque chose d'un peu plus subtil, vous pouvez simplement ajouter de l'eau à votre pinceau et avoir une couleur très diluée sur le côté. Cette couleur de voiture est également une couleur très très forte. Je vais les tester sur ces versions diluées. Ou aussi un dico dilué. L deux dilués. Comme vous pouvez le voir dans l'eau ces deux éléments réunis forment un magnifique violet. Ça commence à trop sécher. Ajoutez rapidement le sel. Et nous allons les combiner. Ces deux-là ont peut-être un peu trop séché. Avant de l'enlever, nous allons en avoir besoin, sinon la couleur se détachera. Nous allons simplement identifier notre p et le mettre de côté pour revenir à a. 6. Jeu de texture - Alcool: Ça va être amusant. Tout d'abord, il s'agit d'un récipient assez grand. Ça pue un peu, on va juste en mettre un peu dans ce plat Maintenant, attention à ne pas y tremper vos pinceaux car ce n'est pas idéal pour vos pinceaux. Nous allons continuer à développer notre référence. Nous allons encore opter pour l'Indigo. Maintenant, avec de l'alcool à friction, vous pouvez le déposer dedans alors que la peinture est encore très humide Pas de mastic, mais mouillé, ou vous pouvez le mettre quand il commence à sécher Les effets ne seront pas les mêmes. Faites attention si vous travaillez également sur un carnet de croquis , car il risque de parcourir votre page et de passer à la suivante Notez ceci. Et My P pet ne fonctionne plus. Il ne retiendra pas l'alcool. Vous voulez déposer de petites gouttes, de très grosses gouttes. Mais vous pouvez voir que les faits sont assez spectaculaires. Si vous n'avez pas l'une de ces petites choses ou si elle ne fonctionne pas, j'aurais dû en apporter une, mais je n'en ai pas avec moi. Vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau. Ne le mettez pas dans votre bouche par la suite. Ce n'est pas une bonne idée. Et tu peux en déposer un peu dedans. Comme vous le voyez, l'alcool repousse le pigment présent dans l'eau Si vous vous demandez si l'eau ferait la même chose ? Tu vois, je ressens des effets bizarres. C'est probablement l'alcool qui est tombé au début. Il est probablement tombé ici aussi. Si vous y mettiez de l'eau, vous constateriez que cela repousse le cochon quelques minutes, mais vous n'obtiendrez pas un effet aussi rond qu'avec de l'alcool Maintenant, si on essaie avec le rouge. Si je n'essaie pas avec le titane poli, c'est parce qu'il est à peu près de la même couleur que la page Nous n'en verrions aucun effet. Je l'ai vraiment mis dans la palette pour le mixage que nous allons faire plus tard. Et voyez quand ça tombe. Vous voyez, c'est pourquoi chaque couleur a sa propre réaction. Peut-être que c'est parce que je l'avais fait, nous allons essayer de mouiller à nouveau, si vous voulez, de l'échantillon de couleur Nous allons ajouter de la couleur et de l'eau à la page. Je te montrerai après. Nous allons terminer cette partie. Voilà. Si vous ajoutez de l'eau, vous obtenez un effet différent. Si vous êtes ici, vous avez presque eu une éclipse, ce qui est cool en fait, ici il faisait très humide, cela a repoussé l'eau. Je veux faire une version violette puis une version violette et voir ce qui se passe Si vous avez un mélange de couleurs, oubliez pas que selon l'effet que vous souhaitez obtenir, vous constaterez peut-être que ce qui se passe sur votre page ne correspond peut-être pas exactement à ce qui se passe sur ma page, car le papier que vous utilisez peut être différent, couleurs, l'alcool, le sel et la leçon précédente peuvent être différents. Peut-être que vous obtenez des effets différents , c'est pourquoi il est important de les essayer avant de faire votre finale afin de mieux connaître ce qui va probablement se passer. C'est plutôt cool. Cela semble vraiment se produire parce que la couleur était presque sèche. Peut-être un peu bleu foncé. Nous allons essayer de le recréer. Attention, ça fait cinq ou six minutes, et j'en ai déjà marre de l'odeur d'alcool. Pendant que cela sèche un peu, nous allons simplement ajouter de l'eau ici. Et essaie de ne pas mettre ta main dans quelle douleur ? Haul A écrit toujours mal parce que ce n'est pas tout à fait pareil en français. Ici, nous. C'est important si vous voulez faire des choses Si vous voulez recréer des choses pour prendre des notes, afin de vous rappeler comment vous les avez réalisées, rentrez chez vous Essaie presque. Vous voyez, c'est un article que j'aimerais utiliser parce que les choses sont également relativement rapides. Ce qui peut être bon ou mauvais selon l'effet que vous souhaitez obtenir. Voilà, séchoir. C'est un séchoir. C'est bon. D quand il y a des alcools. Et voilà. Alors amusez-vous bien. Essayez certaines choses, et n'oubliez pas de prendre des notes pour écrire des notes sur votre page afin de pouvoir vous souvenir de ce que vous avez fait plus tard. 7. Jeu de texture - Eau: L'eau est de l'eau telle qu'elle est texturée à l'aquarelle. C'est possible. Si vous connaissez l'aquarelle, vous connaissez peut-être le terme olfloer Si ce n'est pas le cas, je vais vous l'expliquer. C'est celui que nous peignons et que nous essayons de fabriquer habituellement. Nous essayons de faire un lavage bien uniforme. Quand je dis d'habitude, je veux dire, il y a la technique et puis il y a ce que l'on veut en faire. Mais vous pourriez rencontrer ce terme de chou-fleur. Il s'agit d'un lavage très uniforme. Maintenant, il commence à sécher et sur mon papier, il commence à sécher un peu plus vite que si j' utilisais du papier à 100 %. Si vous ajoutez de l'eau sur les parties du tableau qui commencent à sécher. Vous allez voir ce lavage uniforme commencer à devenir irrégulier, je suppose. Vous allez commencer à voir apparaître les formes qui seront toujours là lorsque la peinture sera sèche. Si votre objectif est d' avoir un lavage très uniforme, vous aurez échoué car l'eau ajoutée aura perturbé ce lavage uniforme. Mais si votre objectif est d'ajouter de la texture, l'eau peut être votre amie. Pour ce faire, vous devez trouver le point de réglage lorsque la peinture commence à sécher, le point de réglage lorsque la peinture commence à sécher, mais qu'elle n'est pas à 100 %, sinon vous allez simplement augmenter la couleur, mais elle n'aura pas la même texture. Donc, ce qui est amusant à voir, ce qui est difficile à voir devant la caméra lorsque vous filmez, c'est que vous ne voyez plus de puo, mais sur le papier, c'est un peu difficile à voir sur la caméra Donc, vous voyez, celui-ci l'était aussi. Celui-ci est parfait. Et celui-ci, bien, est encore sec car il est encore très humide parce que nous avons ajouté de l'eau plus tôt. Si j'ajoute de l'eau à celui-ci, qui est sec, je vais lui donner de la couleur, mais cela ne donnera pas ces caféiers. On les appelle Cliflowers, parce que lorsque vous ajoutez l'eau à quelque chose qui est presque sec mais pas totalement sec, le pigment ne le fait pas L'eau explose et s'en va , comme je le cherchais Cela repoussera le pigment et vous aurez cette belle forme de chou-fleur C'est magnifique si c'est ce que vous recherchez. Encore une fois, si vous recherchez un lavage uniforme, cela ne vous plaira pas. Encore une fois, ce papier est amusant car il sèche rapidement, mais il faut faire attention. Comme je parle trop, c'est sec aussi. Je ne pourrai pas transformer une eau en chou-fleur. Voilà. Si, lorsque vous mettez votre eau, elle est simplement mouillée et que vous n' obtenez pas la forme souhaitée, laissez-la sécher un peu. Lorsque c'est le cas, vous pouvez réessayer. Maintenant, ce ne sont pas tous les pigments et encore une fois, l'effet ne sera pas le même sur tous les papiers avec tous les pigments. La seule façon de le savoir est de tester ces éléments et accepter la nature imprévisible du médium. N'oublions pas d' identifier nos tests. 8. Jeu de textures - Toucher les couleurs: Quelque chose de similaire à l'eau que nous venons de voir dans la leçon précédente est la couleur, qui signifie quoi ? Cela signifie avoir deux couleurs, peindre l'une à côté de l'autre. Et puis ils se touchent légèrement. Vous verrez quelques couleurs. Je ne suis pas sûr de celui-ci, mais vous verrez que certaines couleurs peuvent prendre le dessus sur les autres Et ça devient très intéressant. L'objectif est de faire en sorte que les couleurs se touchent très légèrement. Nous verrons comment nous l'utilisons dans le motif ondulé un peu plus tard Vous voyez la subtile variation. Dans celui-ci, c'est le rouge qui passe au bleu. Nous verrons ce qui va se passer si nous peignons le rouge. Je vais le découvrir en même temps que vous car je ne l'ai pas testé au préalable. Nous avons mis la couleur rouge de côté. Tu vas ajouter. Vous voyez, pendant que je fais cela, le but est de peindre le tout abord, puis de le faire toucher parce que s'ils se touchent alors qu'ils sont trop mouillés, les deux flaques mélangeront et vous vous retrouverez avec un objet violet au milieu, qui peut être très Mais ce n'est pas tout à fait ce que nous recherchons en ce moment. J'essaie juste de voir s'ils se touchent légèrement, ce qui va se passer. Tu vois, c'est intéressant, quelle que soit la façon dont je place le bleu. Le rouge est celui où le pigment se déplace d'un côté à l'autre. Nous verrons comment nous l'utilisons lorsque nous créons nos modèles de vagues. Cela va être intéressant. Nous allons apporter du titane chamois. Par exemple, si nous fabriquons une couche de titane chamois au milieu, bien sûr, vous ne pouvez pas vraiment la voir parce que je dirais qu'il s' agit d'un papier de couleur titane chamois Nous allons mettre un peu de bleu sur le côté. Encore une fois, nous testons, tout n'a pas besoin d'être parfait, n'est-ce pas ? Vous pouvez le constater une fois de plus, c'est le titane chamois qui voyage et Dan Digo Que se passe-t-il ? Eh bien, je viens de créer un drapeau français. Si nous mettons le rouge ensuite, nous verrons que c'est le rouge qui voyage. Bien sûr, si vous les fabriquez et la douleur est complètement sèche des deux côtés, rien ne se passera et nous nous entraînerons davantage au cours d'une leçon où nous essaierons de tracer des lignes et de faire en sorte que les objets se touchent. Vous n'avez pas besoin de les toucher pour tout. Lorsque nous établirons nos lignes plus tard, nous essaierons de laisser un faible écart et parfois nous allons nous toucher comme ça. Laissez les couleurs se toucher un tout petit peu. Parfois, une petite quantité suffit. Tu vois, c'est l'heure. C'est le pigment, mais c'est aussi l'eau. Dans celles-ci, j'ai mis plus d'eau dans le blanc. C'est pourquoi le bleu voyage en effet dans les deux couleurs. J'adore vraiment ces petites explosions de couleurs. C'est quelque chose que j'apprécie vraiment. Et c'est une texture. Oublions. J'allais oublier le toucher des couleurs. 9. Jeu de texture - Couscous: Pour cette leçon, nous allons essayer quelque chose que je n'ai jamais essayé auparavant, en ajoutant des noix de coco sur notre peinture J'ai lu des articles sur l'utilisation de Cocos ou de riz. Comme je l'ai dit dans la vidéo sur les matériaux, je n'aime pas trop utiliser de la nourriture pour créer des œuvres d'art, car je pense que la nourriture doit être mangée, désolée, au lieu d'être gaspillée en tant que matériel artistique. autre côté, je fais des allers-retours là-dessus, mais de toute façon, ce CCS était caché au fond de mon placard et il était probablement Quoi qu'il en soit, nous allons essayer de voir ce qui se passe ici. Je pense que c'était un mélange à grains fins et à légumes verts moyens que j'avais. Nous allons le tester. Je vais essayer. Il ne semble pas se passer grand-chose. Nous allons essayer avec une version un peu plus humide. Je ne me souviens pas si je l'ai dit. Quoi qu'il en soit, j'avais lu aussi des articles sur le riz. Je suppose que c'est des pâtes ou autre, faisant tomber des trucs dans quelle peinture J'ai vu un artiste faire de belles choses, tomber des fleurs ou des fleurs séchées dans de la peinture sur du papier. Écoutez vraiment votre créativité Écoutez vraiment ce que votre créativité veut essayer et foncez. Vous découvrirez peut-être quelque chose très cool que vous voudriez faire davantage dans votre pratique. Nous verrons ce qui va se passer avec ça. C'est peut-être très décevant et l'expérience restera là Mais. Essayons. 10. Enlever le sel et le couscous une fois secs: Maintenant, ces pages sont un peu sèches. Le k pas tant que ça, mais ça tombe vraiment très vite de la page, même si je l'ai fait il y a quelques minutes. Nous allons laisser ça ici une seconde. Les autres restent fidèles à la page, nous verrons plus loin. Mais tu vois, c'est la page avec du sel. C'est assez sec et vous pouvez voir beaucoup de texture. Maintenant, vous allez vouloir enlever le sel parce qu'il ne restera pas dans votre morceau. Mais tu veux le faire doucement. Même s'il est sec, si vous le frottez trop ou trop violemment, vous risquez de vous retrouver beaucoup de couleur sur vos doigts, ce qui n'est pas un problème, mais qui endommage une partie de la texture obtenue avec le sel J'ai vu des gens utiliser une gomme pour cela. Je trouve que ça abîme la texture si tu es trop dur. Donc, une chose à laquelle il faut faire attention, que le sel, c'est de la couleur, il y a de la couleur maintenant. J'ai remis le tout dans mon contenant de sel que j'utilise à des fins artistiques. Vous pouvez voir qu'il y a de la couleur là-dedans. Si vous utilisez ce sel dans une couleur très claire, les petits morceaux bleus peuvent transférer la couleur sur une autre pièce, mais ma façon de travailler ne me dérange pas trop. Donc, c'est à vous de décider comment vous allez y faire face. Vous pouvez partir s'il y a de petits morceaux vraiment collés dessus, vous pouvez les laisser dedans, ils pourraient ajouter un peu de brillance à la pièce. Je ne pense pas que ce soit un problème, mais attention, si vous frottez trop fort pour l'enlever, vous risquez d'endommager la peinture sous-jacente Mais vous pouvez constater que le sel apparaît davantage dans les lavages très saturés car il absorbe plus de pigments et crée plus de contraste Mais vous pouvez toujours voir effets très intéressants dans les lavages plus légers, mais vous pouvez voir ici que l' effet est très, très léger Mais c'est quand même intéressant. C'est pour le sel et pour nos petits amis. Je ne suis pas sûr que ce soit le bon mot en anglais, mais je l'aime bien. Voyons voir, il n'était pas totalement sec. C'est bon. Mais vous pouvez voir là-dedans qu'une partie de la couleur était captée par de petits grains. Je pense que pour avoir un effet intéressant, vous devrez peut-être en déposer une grande partie sur la pièce. Voilà nos deux pages avec le sel et les effets. 11. Pratique de l'échauffement et des lignes: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à fabriquer des mines avec les pièces que nous allons fabriquer aujourd'hui. Pièce ou pièces. Il y a différentes lignes, et c'est agréable de s'échauffer un peu. Essayez de voir lesquels nous aimons le plus profiter et ceux que nous n'aimons pas du tout. C'est donc là que les pinceaux en zibeline entrent en jeu. J'ai plus de mal avec les forêts d'écureuils. C'est un Princeton Aqua numéro quatre. C'est assez petit. Si je fabriquerais une pièce entière, j'opterais probablement pour une pièce un peu plus grande. Mais jouons avec celui-ci. Dans les pièces ondulées, notre objectif est de laisser un tout petit espace entre les différentes couches, si vous voulez Nous allons nous entraîner ici. Nous allons créer une couche, puis vous pourrez prendre la même couleur ou changer. Ce n'est pas vraiment important pour ça. Mais nous allons nous entraîner en suivant la première ligne. Très doucement. J'ai touché ici. C'est bon. C'est pour cela que tu veux t'entraîner. Je ne me suis pas beaucoup entraîné avant de le faire ici avec vous aujourd'hui. Mais c'est pourquoi il est agréable de s'échauffer un peu. Et nous remouillons le tout pour que la pièce reste humide et lui donne de la texture L'une des façons d'y parvenir est de laisser un plus grand écart et d'entrer ensuite. Nous devons nous assurer que tout est mouillé. Vous entrez, puis vous cet écart en le réduisant au fur et à mesure. Plutôt que d' essayer de réduire l'écart pour ensuite être frustré. Au début, vous laissez un écart plus grand, puis vous le comblez par la suite. Vous voyez où les couleurs se sont touchées. Si c'est ce que tu veux, c'est parfait. Si vous vouliez laisser un vide, eh bien, cela ne s'est pas produit cette fois. Si vous ne voulez pas que les couleurs se touchent, vous pouvez laisser chaque couche s'afficher. Un truc sur le pinceau. Voilà. Ici, c'est presque sec. Si je touche avec mon pinceau, les couleurs se touchent, ce ne sera pas si mal. Mais prenez vraiment cette leçon comme une séance d'entraînement, vous vous entraînez simplement à tracer ces lignes. Vous voyez, j'utilise un tout petit pinceau. Si j'utilise le plus grand, je couvrirai plus de terrain. Mais il est peut-être plus facile d' oublier de terminer mes phrases. Il serait peut-être plus facile de faire une erreur. Ici, je suis un peu réchauffée, donc je me sens déjà plus détendue dans ma main et dans mes Voilà. Vous voudrez peut-être terminer votre page, ou vous voudrez peut-être essayer autre chose, ou vous êtes déjà en train de vous échauffer et vous êtes prêt à partir. Une dernière chose. Je veux que ce soit amusant à pratiquer. C'est trouver l'angle sous lequel il vous est plus facile de peindre. Je suis droitier. Lorsque je fais des vagues, je retourne souvent mon papier pour peindre à la verticale. Si vous êtes gaucher, il vous sera peut-être plus facile de le faire de ce côté. Cela n'est pas du tout naturel pour moi. Je ne peindrais pas comme ça. À certains moments, vous préférerez peut-être peindre de ce côté, faire la vague de façon horizontale. qui est beaucoup plus difficile pour moi, mais c'est quelque chose de très personnel. Peut-être allez voir. C'est quelque chose comme ça qui s'est produit. Eh bien, ici c'est un entraînement. C'est vraiment bon. C'est pourquoi nous faisons ces choses. Mais si c'est dans votre pièce finale que quelque chose se passe comme ça, vous pourriez simplement dire que cela fait partie du design. Je voulais superposer pour que vous puissiez avoir la couche précédente qui n'est pas tout à fait sèche, donc elle ne se superposera pas parfaitement, mais on pourrait dire que je veux la recouvrir de glaçage Cela m'est parfois arrivé dans une dernière pièce. J'ai dit : « Eh bien, c'est quoi ce bordel ? Je vais juste superposer le tout. Voilà. Ouais. Une autre chose est qu' au lieu de laisser les choses en mains libres, j'ai ajouté un modèle pour que vous puissiez les tracer Donc, s'il s'agit d'un crayon à ailes noires, je vous suggère d'utiliser un crayon H, quelque chose de très clair, puis de l'effacer un peu pour que puis de l'effacer un vous puissiez voir si je le fais devant la caméra, vous ne verrez rien J'utilise donc ce crayon plus foncé. Oui, soit vous tracez, soit vous voulez le dessiner d' abord. Non, de première main, mais vous voudrez peut-être dessiner le motif à l'avance Une chose que vous devez savoir, c'est que si vous peignez sur quelque chose comme ça, aquarelle est de couleurs très transparentes Soit vous trouvez une peinture opaque pour le recouvrir. Ou si vous voulez les effacer une fois que vous avez terminé, vous ne devez pas peindre les lignes, ne pas peindre par-dessus les lignes. Peut-être que vous pourriez essayer de peindre , je pourrais vous aider. Qu'est-ce que j'essaie de dire ? Tracer des lignes à l'avance peut vous aider , car vous pouvez vous concentrer sur ce qui se trouve entre les deux, puis vous vous rapprochez des lignes par la suite. Mais n'oubliez pas que si vous peignez dessus, vous ne pourrez pas les effacer. Si je pensais que c'est bon pour moi, je pourrais utiliser une gomme comme celle-ci ou une toute petite Je serais capable d'aller entre les deux et de les effacer. Entraînez-vous un peu pour vous échauffer , acquérir des compétences et vous améliorer dans ces domaines. 12. Choisir une palette de couleurs: Lorsque vous choisissez une palette de couleurs pour votre pièce finale, vous pouvez le faire de plusieurs manières. Vous souhaiterez peut-être documenter mélanges que vous pouvez réaliser avec une palette de couleurs donnée. C'est ce que je vais faire avec ces trois couleurs. Il existe différentes manières de choisir la palette de couleurs. Complémentaire analogue à trouver, par exemple, si vous voulez un gris ou un noir avec du rouge et du vert Vous pouvez passer du vert au rouge avec toutes les nuances de gris entre les deux. L'une de mes méthodes préférées, cependant, est d'essayer différentes palettes de couleurs aléatoires. Nous allons nous amuser. J'essaie ce que cela signifie avec ces trois couleurs que j'ai. J'ai choisi ces couleurs parce que je sais que je vais obtenir des mélanges intéressants. Mais comment pouvez-vous voir ce que vous pouvez faire avec ces couleurs ? Tu les prends dans ta palette et tu commences à les mélanger un peu au hasard. Nous avons vu les violets que nous pouvions avoir, mais nous n'avons pas encore joué avec le blanc. Nous allons l'ajouter. Et vous pouvez créer des carrés bas comme celui-ci. J'ai un échantillon de couleurs complet en classe, donc vous pouvez y aller si vous voulez plus d'informations ou plus d'exercices pour trouver des palettes de couleurs, mais c'est une bonne façon de voir la gamme à laquelle vous pouvez vous attendre en jouant avec ces trois couleurs et une pièce ondulée. En ajoutant un peu de ceci et de cela, j'aime vraiment créer de petites pièces comme celle-ci parce que c'est une façon intéressante et amusante de bien documenter, pas toutes parce que ce serait une façon très scientifique de voir les choses et demanderait beaucoup de rigueur que je n'utilise pas ici Créer de petits carrés comme celui-ci avec les différentes teintes que vous pouvez trouver en mélangeant seulement trois couleurs est une façon très amusante de vous donner une idée de ce à quoi vous pouvez vous attendre en mélangeant ces couleurs lors de l'expérience du motif ondulé. Bien sûr, lorsqu'ils essaient, ils vous offrent également un tout autre domaine. Pour le fun, nous allons essayer trois autres couleurs. Ce que j'aime faire, c'est opter pour des couleurs aléatoires et pas nécessairement des couleurs qui, selon vous, pourraient aller bien ensemble. Et j'oublie quelles sont ces couleurs. Parce que je les ai mis dans ces vieux contenants il y a quelque temps. Mais je pense que c'est une couleur mi et que c'est un bleu outremer. Il s'agit d'une couleur appelée Terre lunaire. Je le connais parce que c'est écrit sur le « Je pense que quelqu'un me l' a donné ». Désolée pour le bruit. Nous allons utiliser une petite palette pour cela. De la même manière, je vais jouer avec ça ici. Jusqu'à présent, nous avons joué avec une grande partie des deux couleurs mouillées. Si vous êtes à la maison, bien sûr, si vous avez déjà joué à l' aquarelle, je n'ai pas besoin de vous le dire, mais si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, si vous utilisez des aquarelles à si vous utilisez la poêle ou des tubes que vous mettez Leur activation complète peut prendre quelques minutes. Gardez cela à l'esprit. Oui, nous allons juste les mélanger et voir ce qui se passe. Nous ne créons pas de nuancier ici. Nous nous amusons juste avec les différentes couleurs. Souvent, nous mélangeons deux couleurs, mais nous ne pensons pas à en ajouter une troisième. Adoptez vraiment le mélange de couleurs et amusez-vous avec. C'est intéressant Le bleu et l'orange donnent une couleur quand ils sont combinés très similaire à ce brun auquel je n'avais pas pensé. C'est une trouvaille intéressante. Vous voyez, quand cela se produit, n' est pas mal ou quoi que ce soit d'autre. Cela signifie simplement qu'ici vous avez peut-être plus, vous pourriez avoir plus de teintes différentes que mélanger ces trois couleurs, car deux d'entre elles forment quelque chose de très similaire à la couleur du milieu. C'est pourquoi il est amusant de prendre quelques minutes pour tester votre couleur avant le projet car vous constaterez peut-être que votre combinaison n' est pas aussi intéressante que vous l'avez vu au début Tout devient brun. C'est très intéressant. Je m'attendais à ce que le bleu et l' orange soient plutôt une couleur bordeaux , car c'est une couleur rouge-orange très chaude. Mais je suppose que ce bleu est également un bleu bien plus chaud que ce à quoi je m'attendais. C'est une combinaison intéressante. N'oubliez pas de noter ces choses car vous voudrez peut-être y revenir plus tard et les trouver magnifiques, sans vous souvenir ce qu'elles étaient. Voilà. 13. Peignons notre projet: Nous allons créer notre motif ondulé. Sur ce papier, ça se déchire quand j'utilise du ruban adhésif. Notre bon conseil est de mettre le ruban adhésif sur votre pantalon au préalable. Faites attention si vous avez des animaux de compagnie, vous risquez de ramasser des poils de pin et ainsi de suite Si vous voulez des marges parfaites, vous pouvez les mesurer. Je suis plutôt une bonne chose. Espérons que ça ait l'air bien. Si vous voulez que vos marges soient parfaitement carrées, parfaitement égales, vous pouvez les mesurer. Mais j'aimerais juste mettre la cassette du mieux que je peux. Comme ça. Regarde la fin, ça n'a pas l'air trop mal. Celui-ci est peut-être un peu tordu, j'aurais donc dû y jeter un œil à l'avance Donc, avant de mettre les autres couches de ruban adhésif, c'est parti. Fais juste attention. Si vous appliquez du ruban adhésif, assurez-vous que le calque est bien en place, sinon la couleur s'intercalera entre ces couches. De plus, lorsque je travaillais avec de l'alcool, j'ai pris une seringue pour le mettre dedans afin de ne pas m' occuper de l'odeur. Sachez que si vous travaillez à proximité de la bande, elle risque de se retrouver sous la bande. Nous allons commencer par une couche de bleu, de bleu foncé. Je dis les couleurs, mais je veux dire, vous pouvez certainement travailler avec les mêmes couleurs que moi, mais vous pouvez certainement utiliser celles que vous avez sous la main. Pour la deuxième couche, je vais toujours opter pour le bleu, mais dans une version un peu plus légère. N'oubliez pas d'essayer de garder toute votre section humide, car si elle sèche, vous verrez des marques lorsque vous la recouvrez. Donc ici, je touche les deux couleurs, ce qui est très bien. Nous optons pour une pièce intuitive plutôt que parfaite. Comme je l'ai dit, j'ai mis l'alcool dans cette seringue. Il suffit de le tremper et de le faire dessiner. Je pense que cela signifie que vous ne pouvez pas avoir deux textures dans une seule couche. C'est vraiment une question de goût. Quand je travaille, j'aime faire du hasard dans les couleurs dans l'ordre des couleurs C'est ce que j'essaie de dire. Mais il est également agréable de passer parfois d'une couleur à l'autre. Je vais essayer celui-ci ici. Je vais passer du bleu au violet, du bleu au violet avec un peu plus de rouge. Jusqu'à présent, j'ai vraiment utilisé la même courbe, mais nous allons essayer de l'inverser de ce côté Vous voyez une petite partie du violet s'écouler de l'autre côté. Nous traiterons de cela dans une seconde. Si nous en faisons un plus gros ventre et que nous l'arrondissons, voyons que la couleur est touchée. Ils étaient un peu plus proches. Nous avons une courbe qui va comme ça et nous avons une forme différente en bas. Nous avons joué dans les vidéos sur les textures, nous avons joué avec le fait de toucher les couleurs, mais vous pouviez également perdre un peu de couleur au fur et à mesure. Comme il y a eu un accident ici, nous allons l'accepter. Nous allons en ajouter d'autres ici. J'y ai mis un peu de sel. Nous allons opter pour du sel plus gros ici. La difficulté. J'ai tendance à travailler un peu vite parce qu'il faut mettre le sel et tout le reste avant qu'ils ne sèchent. Si vous avez du papier compressé, vous n'en avez peut-être pas, vous aurez peut-être un peu plus de temps. Avant qu'il ne sèche complètement, vous pourrez peut-être vous déplacer un peu plus lentement que moi ici. J'allais choisir une couleur aléatoire, mais je me suis souvenu que j'avais dit que je passerais du bleu au rouge. J'ai ajouté du rouge à ma palette. Et nous n'avons pas ajouté de texture aqueuse. C'est ce que nous ferons ensuite. Cela devra sécher un peu car il y a plus d' eau dans cette couche, ce qui ne veut pas dire que c'est bon ou quoi que ce soit d'autre. Tu vois, c'était la couleur. Quand ils se touchent, ils ne saignent pas ensemble. Nous ajouterons de l'eau dans une seconde, mais je pense que nous avons le temps de faire la dernière couche. Je dis « dernier » parce que nous sommes dans le rouge Nous allons donc concevoir dans les secondes qui suivent. Nous allons encore une fois inverser la courbe, juste pour le fun. L'idée de ces pièces est vraiment d'essayer de faire ce dont vous pensez que la pièce a besoin au fur et à mesure. Comme je l'ai dit, je travaille rapidement parce que mon papier sèche un peu plus vite, mais nous pouvons faire une pause entre les couches et tout le reste. Je prends un petit pinceau pour créer les textures ici. Vous voyez là où la peinture était un peu plus humide. L'effet n'est pas tout à fait le même. Même si le but de ce cours est de jouer avec la texture, cela ne signifie pas que vous devez avoir la texture dans chaque couche. Ici, nous pourrions l'ignorer et dire que nous allons le garder rouge comme ça. Où aller ensuite. Nous allons faire une couche rouge. Je suppose qu'il y a une touche de bleu là-dedans avec un peu plus d'eau, juste pour avoir une teinte différente. N'oubliez pas les aquarelles, si vous mettez plus d'eau, vous obtiendrez une couleur plus pâle. Et là, j'ai fini par mettre un peu de bleu. Pour le plaisir, je vais ajouter plus de rouge. Si vous n'êtes pas satisfait d'une couleur, avant qu'elle ne le soit ou même après , même si elle peut laisser quelques traces, vous pouvez la revoir. Allons-y. Ici, juste à côté, nous allons mettre une couche très blanche juste pour le contraste. Ce rouge est malheureusement très tachant . Eh bien, pas malheureusement, ici. La dernière fois, j'ai prêté attention aux courbes. La forme n'est pas aussi intéressante, nous allons donc revenir en arrière et la modifier un peu. J'ai l'impression que le rose a besoin de texture, je vais y mettre du sel. Ce n'est pas grave s'il passe au rouge, le rouge est presque sec, donc ça ne fera pas grand-chose et je vais mettre du gros sel ici. Je pense que c'est joli. Je n'aime pas quand ils sont trop rapprochés, mais si vous les déplacez, cela fera bouger la pièce. Et nous allons faire un titane bleu chamois. On dirait presque de la lavande. C'est intéressant Prenez un moment pour observer les couleurs qui apparaissent. Ouais Comme ici, je ne suis pas totalement d'accord, donc je vais en mettre plus. J'ajouterai un autre code de bonus J'ai foiré l' espace blanc ici. Couvrez le tout. En tant que chamois, le titane est très opaque. On dirait que c'était censé être le cas. J'ai vraiment envie de mettre un peu d'indigo foncé à côté. Ce plaidoyer est magnifique. Je pense que nous allons essayer l'alcool sur cette pièce parce que le titane que nous y avons mis se mélange trop bien plus que ce à quoi je m'attendais. Nous ne voyons pas de texture. Mais nous y allons, c' est vraiment magnifique. Non, il n'y a pas un peu plus de briquet et plus d'eau. Juste pour la couleur, créez un peu de contraste avec le calque au-dessus. Mes pièces ont tendance à prendre ces formes très rondes. Je les aime beaucoup au final. Digo était un peu plus sec que je ne le pensais. Même lorsqu'ils se touchent, le pigment ne se déplace pas. Ce qui est très bien. Mettez du sel. Et peut-être un peu d'eau ici. Pour imiter le toucher, pour imiter la belle floraison, j'étais ici la belle floraison, j'étais Et terminons avec un joli violet. Vous savez ce que nous allons faire, nous allons y déposer du titane. C'est peut-être de la texture. 14. Retirer la bande (astuces incluses !): Je les laisse sécher toute la nuit pour m'assurer que tout le sel toutes les couleurs soient vraiment secs. La première chose que nous allons faire est peut-être de lire un autre article si vous ne voulez pas que du sel se répande sur votre disque. Frottez doucement le sel, où qu'il se trouve, et vous verrez apparaître ces petits points. Vous pouvez voir que c'est le pigment. Le pigment a été absorbé par le sel, comme vous pouvez le voir, sur la page blanche, vous voyez toutes les couleurs. Voilà. Et celui-ci était un test que j'ai fait lorsque j'ai commencé à filmer le cours . Je n'ai pas aimé la direction que cela allait prendre. Je l'ai donc mis de côté et j'ai créé l'autre que vous avez vu dans la vidéo. Mais j'y suis revenue et je l'ai terminée. Aucune C'est donc moins coloré. J'ai fini par être très gentille aussi. Ne te plie pas trop vite. Maintenant, la cassette. Je vais d'abord essayer celui-ci au cas où quelque chose ne tournerait pas rond. En fonction de votre papier, si vous savez que c'est le cas, l' une des choses que vous pouvez faire pour vous aider est de vous assurer que lorsque vous le retirez, vous le faites en biais et très près du papier, au lieu d'augmenter le risque que le papier se déchire Doucement, et voilà. Si tu es comme moi, je vais travailler là-dessus. Mais j'ai tendance à coller morceaux de ruban adhésif sur tout mon bureau pour les réutiliser dans d'autres pièces. Si vous les utilisez, assurez-vous de les laver vous les poserez sur votre prochaine pièce, car j'ai eu des cas où le ruban transférait la couleur sur une autre pièce. Voilà. Si vous avez déjà travaillé avec ce papier, vous savez qu'il se déchire parfois. Il suffit donc de le peler lentement et de le basculer sur votre pantalon ou votre chemise à l'avance pour l'aider Tu vois, comme je le dis. Déchirures. Nous allons donc simplement commencer de l'autre côté. Doucement. Maintenant, petite déchirure ici. Cela ne se voit pas grand-chose dans la pièce finale. Un autre conseil serait de prendre votre sèche-cheveux. Le sèche-cheveux pour vos cheveux, mettez-le sur le feu et réchauffez le thé avant de le retirer. Cela ramollira la colle située en dessous et facilitera son retrait. Voilà, les marges ne sont pas tout à fait symétriques. Si cela vous dérange au final ou si vous pensez que vous avez laissé trop d'espace, eh bien, vous pouvez simplement le couper pour terminer la page Nous allons faire celui-ci maintenant. Je vais essayer de supprimer les deux. Je ne peux pas parce que c'est en fait en dessous des autres, donc. Je vais accélérer les choses. Oh. Tu vois, je suis allé trop vite ici. Je me suis laissé emporter parce que tout allait si bien. Ne vous laissez pas emporter. Prends ton temps. Je ne suis pas très patient pour ce genre de choses. Tous les articles ne se comporteront donc pas comme ça. Certains seront un peu plus indulgents sur la cassette. Essayez également de ne pas les laisser trop longtemps. J'aurais probablement dû le retirer la nuit, quelques heures de séchage auraient suffi. Et voilà. Je. 15. Leçon bonus : Papier Yupo: Dans cette leçon, nous allons jouer avec du papier po. Up Paper est un papier très amusant. Ce n'est pas à base de plantes. C'est un papier synthétique, vous verrez que le papier UPO réagit très différemment des échantillons que nous avons fabriqués avec le papier en bambou Nous les mettrons de côté pour les mettre dans un sac. Je tiens également à vous demander de faire des expériences avec tous vos articles, car tous les résultats seront différents. C'est très amusant savoir ce qu'ils sont à l'avance avant de commencer, et c'est très amusant de jouer avec eux. C'était à deux pâtés de maisons de Jackson, donc ce n'est pas du coton, mais une gamme de studios avec Hot Press et C Press. Et comme vous pouvez le constater dans les petits tests que j'ai effectués, les résultats obtenus sont assez différents, notamment avec l'alcool car cette texture est beaucoup plus lisse qu'ici à la presse à froid. Vous voyez donc que les cercles ne sont pas parfaits, mais ils sont plus ronds qu'à la presse à froid, et le sel donne également des résultats très différents. Vous pouvez le voir ici, ils ont un effet un peu plus scintillant ou en forme de flocon de neige, alors qu'au pressoir à chaud, il y a beaucoup plus de grains de sel que Ce ne sont pas les mêmes couleurs, mais vous pouvez voir une petite différence sur ce papier. Donc oui. Ça va être sympa sur l'UP. C'est une toute autre histoire. Donc, tout d'abord, nous allons diviser nos sections en deux espaces. Et je veux le faire parce que vous verrez sur du papier UP, de la peinture à l'aquarelle La peinture à l'aquarelle ne sèche pas. Eh bien, ça sèche. Mais je veux dire, il faut beaucoup de temps pour sécher. Nous allons donc créer ces deux sections. J'utilise du papier UPO parce que c'est ce que j' ai sous la main en ce moment, mais il existe toutes sortes de marques différentes qui ont une certaine uniformité Parfois, vous les verrez répertoriées comme du papier minéral. UPO, je crois que c'est du plastique. Mais oui, il existe donc différentes alternatives en fonction de ce que vous voulez. Pour celui-ci, je vais utiliser ce petit bonhomme que j'ai acheté à la pharmacie La pharmacie, sous forme de pulvérisateur, et nous sommes en mesure de l'ouvrir Et utilise ce truc de prière pour y déposer de l'alcool. Nous allons donc mouiller à nouveau nos peintures, elles ont séché pendant la nuit Pour cet exemple, nous allons utiliser une couleur assez saturée car c'est à ce moment-là que les effets sont les plus spectaculaires. Comme vous le voyez lorsque j'applique la peinture sur le papier Up. Il ne se répand pas autant. L'eau reste sur le dessus. Sur le dessus du papier, il ne pénètre pas car il n'est pas absorbant. Nous allons couvrir ces deux sections. Nous allons choisir le bleu en haut et le rouge en bas. Carmon pour être exact. Nous essaierons de continuer si vous le faites également. Essayez de garder votre linge humide. Je vais en déposer quelques-unes. Nous allons en déposer quelques gouttes. Déposez quelques gouttes. Nous allons également y déposer du titane , juste pour le fun. Même si ça n'a pas l'air trop cool . Eh bien, voilà. Tout d'abord, sur la droite, vous pouvez voir comment la Carmen domine le mouvement Nous allons donc déposer un peu de sel ici. Je ne suis pas sûre d'avoir travaillé avec de l'alcool et vous beaucoup, mais pas avec du sel. Nous verrons donc ce qui se passera une fois que le produit sera sec. Et c'est ce qui est amusant. En tombant, vous pouvez voir comment les couleurs bougent. Vous pourriez également travailler avec le compte-gouttes pour une précision plus précise. Si j'avais un compte-gouttes, ce serait un peu plus Vous pouvez également utiliser le prieur. Mais en entrée, ce serait moins intéressant. J'ai l'impression qu'une trop grande partie de la couleur a disparu Nous pouvons donc jouer ici pour y ajouter de la couleur. Tu peux le faire pendant des heures. Comme je l'ai déjà dit, faites attention à vos pinceaux et à l'alcool, ils ne sont pas forcément les meilleurs amis du monde. Assurez-vous donc de les laver avec la brosse vous-même par la suite, juste pour faire attention. Et voilà. Si, par exemple, vous pensez que c'était trop, nous nous contentons de le dissimuler. Nous verrons comment il essaie. Ce qui est vraiment amusant dans cet article, c'est que vous pouvez y jouer plusieurs fois, disons que vous n' aimez pas cette section. Ajoutez de la couleur à nouveau, puis j'en ajoute trop. F S. Vous pouvez certainement revenir y ajouter de l'alcool et voir les rondes se dérouler. Vous pouvez voir ici que ça commence à sécher, vous voyez la belle texture du sel. Il y a beaucoup d'eau ici, mais nous allons ajouter un b, c'est fou avec la texture. C ne devrait pas dire ça. Allons-y Je vais aller trop loin avec une texture et voir ce qui se passe. Je te verrai quand j'essaierai. 16. Quelques mots avant de partir (+ des bloopers !): J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi pendant le cours à expérimenter les différentes textures et que vous avez peut-être fait encore plus dans les coulisses après avoir regardé les leçons J'adorerais que vous partagiez votre projet dans la section projet ci-dessous. Ce serait cool pour moi de voir tous vos projets. N'hésitez pas si vous avez des questions, des idées, des choses que vous souhaitez partager avec nous. Merci de les partager dans la section des projets, et je serais très heureuse de les lire. Si vous êtes sur Instagram, partagez votre création là-bas et taguez-moi, Stephanie Ad Digo Je serais très heureuse de les voir là-bas . Oui, c'est ça. J'espère que vous vous êtes bien amusé pendant ce cours. J'espère que vous continuerez à jouer et à explorer avec vos aquarelles et autres matériaux artistiques Et je te verrai dans un autre cours. By Man is Enix.