Surmonter l'épuisement professionnel : trouver de l'inspiration avec un défi artistique de 5 jours

1. Intro: Vous sentez-vous pris au piège dans votre style comme un robot qui réalise encore et encore le même travail avec une expérience orange. Et c'est essayer quelque chose nouveau, accablant ou intimidant. Eh bien, en disant : Bonjour, je suis Chris, et je suis illustrateur indépendant et accro au thé d'Irlande. J'adore faire du travail audacieux et coloré pour les clients dans de nombreux domaines comme la science, le style de vie et la publicité. Et j' aime particulièrement dessiner de la nourriture. J'ai aussi une boutique Etsy où j'ai tellement de jolies choses faites à la main, des imprimés, des benzènes. C'est moi en 2018, j'étais dans un sérieux funk et j' essayais d'aller jusqu'au bout. Ça ne fonctionnait tout simplement pas. J'avais besoin de quelque chose qui puisse me sortir de ma zone de confort. Donnez-moi la permission d' expérimenter et de commettre des erreurs, mais ne soyez pas pressé par la ruée quotidienne des médias sociaux. Mais l'intensité et la pression des défis habituels de dessin quotidiens n'étaient tout simplement pas pour moi. J'ai donc créé le mien. J'ai appelé cela un défi presque quotidien, et c'est sur cela que repose toute cette classe. J'ai réalisé des centaines de dessins à partir d'un défi jusqu'à présent, me donnant cet espace d' expérimentation qui m'a appris à m'entraîner. Encore une fois, non seulement cela a rétabli ma confiance, mais a amélioré mon envie. Ce cours se concentrera sur cinq domaines principaux qui m'ont aidé pendant mon défi, mais qui sont également des éléments fondamentaux de l'illustration. Ligne, contraste, repos, couleur et mon expérimentation préférée, ce qui dira pour finir, nous nous sommes concentrés sur l'un de ces domaines par jour avec des exercices d'entraînement et des mini-exercices amusants pour revenir. en contact avec les fondamentaux et joignez votre créativité. Ensuite, nous passerons à la réalisation votre dessin final pour chaque jour. Et à la fin de la semaine, nous aurons terminé notre défi. Le but de ce cours est de vous donner les outils nécessaires pour sortir de votre approche habituelle et vous concentrer sur la joie de créer. Vous aurez besoin de Procreate ou de quelque chose de similaire pour certaines leçons. Et vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous voulez pour le reste des leçons. J'ai également créé un guide pratique que vous pouvez conserver toutes vos notes et, au fur et à mesure de la réalisation de ce défi, vous pouvez toujours consulter chaque fois que vous avez besoin d'idées pour d'autres projets à l'avenir. Donc, si vous vous sentez piégé, brûlé ou simplement ouvert, ce cours peut vous aider à vous donner les nœuds dont vous avez besoin pour commencer à vous amuser, sortir de cette cage et donner une nouvelle vie à votre travail. Alors préparez-vous une tasse de thé, prenez un crayon et du papier, et commençons. 2. Votre projet et votre guide: Je suis tellement content que vous alliez vous joindre à moi pour ce cours. Ou le projet final consiste à réaliser un défi de dessin de cinq jours, presque quotidien. À la fin de la semaine, vous aurez quatre dessins finaux. Ce cours est basé sur mon expérience mon propre défi de dessin quotidien. Et je l'ai divisé en quelques domaines principaux que nous regardons en arrière s'ils m' ont le plus aidé. Chaque jour du défi, nous nous concentrons sur l'un de ces domaines principaux : la ligne, le contraste, le repos, la couleur et l'expérimentation. Nous allons le faire chaque jour en deux étapes. Commencera toujours par un exercice d'entraînement. Vous pouvez donc vous familiariser et expérimenter les techniques que vous utiliserez pour créer votre dessin final. Dans la deuxième étape, nous passons à notre dessin final, qui est le projet principal de ce cours. Je vais vous guider à travers une démonstration plus complète où je donnerai des conseils et des instructions tout au long de la journée. Ainsi, vous pouvez facilement créer votre propre dessin sur la base de cela, D est un défi. Je vous encourage à travailler avec moi pendant toutes les leçons et à vous amuser lorsque nous terminons le défi jour après jour, vous aurez besoin d'un logiciel de dessin pour certaines leçons. J'utiliserai Procreate sur mon iPad et j'utiliserai tout ce que vous avez à portée de main pour le reste des leçons. Et j'ai créé un guide de 27 pages pour vous, que vous pouvez télécharger à partir de la section Projet et ressources. Il s'agit d'un PDF interactif, vous pouvez donc écrire directement dans les sections et enregistrer les arborescences. Et j'ai téléchargé mon propre exemple préféré pour vous. Le guide est votre petit compagnon pour relever ce défi. Il dispose d'une liste de contrôle pratique pour vous aider à suivre facilement vos progrès et matériaux nécessaires, ainsi que pour vous permettre de rédiger vos notes et les conserver au même endroit. Il explique chaque exercice et comprend une invite pour la journée, ainsi que les conseils les plus importants des tutoriels pour rendre chaque défi digeste et facile à suivre. J'ai également ajouté une page de choses plus intéressantes à la fin avec des liens vers des ressources supplémentaires. Ce guide est un outil très pratique. Vous pouvez le conserver comme souvenir ou journal d'idées pour l'avenir. Pour utiliser le PDF. Ouvrez-le à l'aide d'Adobe Acrobat Reader, que vous pouvez télécharger gratuitement depuis leur site Web. Cliquez sur les liens de la page de contenu deux whisky pour chaque défi. Utilisez les listes de contrôle en surmontant chaque carré et en cliquant sur. Et pour les zones de texte, suffit de cliquer dessus et de commencer à taper. Facile. N'oubliez pas de cliquer sur Fichier et enregistrer avant de fermer les documents afin de ne pas perdre de notes. Il s'agit d'un défi de dessin. Je vous suggère donc de réserver 30 minutes à une heure par jour pour que vous ayez le temps de le terminer. Et si vous n'avez pas le temps ces jours-ci, il n'est pas nécessaire d'être consécutif. Vous pouvez le prendre à votre rythme si vous en avez besoin. Et rappelez-vous que ces exercices ne sont pas axés sur le résultat final. Vous n'avez pas besoin de faire des œuvres de Verge. Il s'agit plutôt de s'amuser avec le processus. À la fin de chaque journée, dessin postérieur dans la galerie de projets de la classe, que vous pouvez trouver dans la section Projets et ressources. Et si vous vous sentez à l'aise, partagez vos réflexions sur le processus et ce que vous ressentez par l'action. vous suffit de télécharger vos dessins finaux pour cette classe. Mais je vous encourage à partager autant que vous le souhaitez afin que nous puissions tous suivre votre parcours et stimuler les parcours des autres et les commentaires du projet. Nous faisons tous ce défi ensemble. Soutenons-nous et encourageons les uns les autres à continuer. Rappelez-vous que c'est un espace sûr, donc seulement des vibrations positives. Si vous avez des questions, veuillez les publier dans la section de discussion ci-dessous. Et si vous partagez votre projet en ligne, identifiez-moi la récursion Chris et utilisez le hashtag du cours. J'ai hâte de vous parler de notre défi pour le premier jour. Rendez-vous donc dans la section Ressources pour télécharger le guide, et je vous verrai bientôt. 3. Jour 1 : Laisser aller en ligne: Bienvenue au premier jour du défi. Aujourd'hui, nous allons apprendre à lâcher prise, utiliser et à nous amuser avec line. Line est devenue très importante pour moi depuis que j'ai commencé le défi. Avant cela, je n'utilisais jamais de ligne en dehors de mes vignettes et les croquis sont utilisés pour réaliser des dessins au crayon très détaillés. Et nous sommes toujours très structurés et rigides, ce qui signifie que j'ai peur de sortir des sentiers battus et que je n'étais pas amusant. Et j'ai évidemment contribué à ce que je me sente brûlé. Mais pendant le défi, entraîner avec Line m'a vraiment aidé à me relâcher et à sortir de cet état d'esprit raide. Donc ce que je vais vous emmener à travers trois exercices d'entraînement rapides vous aider à vous détendre, à vous habituer à aligner et à commencer à vous amuser. Les trois exercices que nous nous concentrerons sur notre dessin au trait continu, le dessin de contour aveugle, le dessin à l'envers. Pour tous ceux qui ne l'ont pas encore fait auparavant. Le dessin au trait continu est un exercice de dessin dans lequel le but est de dessiner votre sujet sur une ligne continue fluide. Vous suivez le sujet avec vos yeux, en laissant votre crayon bouger en même temps, dessinant ce que vous voyez. Vous avez besoin de quelque chose avec lequel dessiner. Utilisez ce que vous voulez tant qu'il puisse faire une ligne. J'utilise un crayon HB pour cet exercice. Utilisez n'importe quel papier que vous voulez. J'utilise du papier que j'ai arraché du carnet de croquis, mais j'utilise un papier plus épais pour les supports humides. Si vous ne voulez pas que le papier se boucle, vous avez besoin d'un sujet pour dessiner. Je suggère de saisir trois objets et de les placer devant vous. Vous pouvez choisir n'importe quelle référence souhaitée. Mais j'ai créé un tableau Pinterest avec des références pour tous les exercices. Consultez donc le guide pour délink. Le ruban de masquage est facultatif, mais il aide à empêcher le papier de glisser. Pas de gommes à effacer. Vous ne voulez pas qu'aucune tentation s'efface et recommence. Alors mettez la vidéo en pause et lorsque vous aurez tout prêt, je vous verrai ici pour l'exercice. Voici ma petite configuration pour ce que je vais dessiner. Je viens de choisir ces trois choses et de mettre en place une composition qui m'a plu. Donc, pour commencer, choisissez un endroit de votre dessin où vous souhaitez effectuer une recherche. Placez votre stylo ou votre crayon ou tout ce que vous utilisez sur le papier et commencez à dessiner. À partir de ce moment, rester en contact avec le papier pour le reste du dessin. L'objectif est de réaliser un seul dessin au trait. Et ce sont les seules règles. C'est un exercice simple, mais difficile à s'habituer à ne pas sortir de la page. J'utilise un crayon HB parce que je veux une ligne texturée foncée, mais je veux aussi pouvoir varier le salaire de la ligne. Vous n'avez pas encore à prendre cela en considération. ne s'agit que d'un exercice d'entraînement. Lorsque nous avançons vers notre dessin final, nous commençons à réfléchir plus volontairement à ces choses. Continuez à dessiner sur une ligne ininterrompue. Suivez la forme de ce que vous dessinez avec vos yeux et laissez votre main couler avec elle. Variez le poids de vos lignes. Allez plus lourd pour transmettre une ombre ou un loisir pour montrer les points forts. N'ayez pas peur de dessiner au-dessus ou à travers des parties de votre dessin. Ne soyez pas tenté d'effacer. Le but de cette leçon est d'apprendre à lâcher prise et à profiter du processus. Il est normal de dessiner la page s'il le faut. Il suffit de le récupérer partout où la forme vous emmène sur la page. Vous n'avez pas besoin de prendre beaucoup de temps avec cet exercice, mais passez jusqu'à 20 minutes si vous le souhaitez. Si vous utilisez une image pour dessiner, je vous suggère également de refaire cet exercice, quelque temps avec des objets dans la vie réelle et vice versa. Chaque façon de dessiner développe vos compétences d'observation d'une manière différente. Il est donc bon de faire les deux. Lorsque vous avez terminé, prenez une minute pour inspecter votre dessin. Découvrez les nouvelles formes créées par les lignes qui se croisent. Remarquez votre ligne. Qu'est-ce que tu aimes là-dedans ? Qu'est-ce que vous n'aimez pas ? Écrivez ces notes dans votre guide pour que vous vous en souviez lorsque vous voudrez faire l'exercice. Une fois encore. Dans mon dessin, j'aime la façon dont ces feuilles sont sorties. Et j'ai l'impression que la profondeur se manifeste à travers. J'aime la façon dont vous pouvez les voir à travers les autres feuilles et les formes qui me donnent l'air plutôt cool. Ce qui ne m'énerve pas, c'est la composition. J' aurais probablement pu commencer plus à droite parce qu' il y a un écart ici. Je vais donc réfléchir davantage au positionnement la prochaine fois. Maintenant que nous avons fini avec une ligne continue, passerons à notre deuxième exercice d'entraînement, le dessin de contour aveugle. Le dessin du contour aveugle est similaire à la ligne continue. Vous faites un dessin au trait de la même manière qu'auparavant. Seulement cette fois, vous ne regardez pas la page pendant que vous dessinez et vous la dévoilez à la fin. J'ai beaucoup aimé cet exercice parce qu'il est pratiquement impossible d' être perfectionniste avec lui. Cela vous oblige à lâcher prise. Il faut essentiellement les mêmes choses que la dernière fois. N'importe quel papier et tout ce que vous voulez dessiner. Mais si vous pouvez essayer un autre support cette fois, j'utiliserai un stylo Posca pour celui-ci. Contrairement à la dernière fois, nous aurons besoin d'une minuterie pour cet exercice. Mettez la vidéo à nouveau en pause et je vous verrai ici quand vous serez prêt. Je vais dessiner une photo que j'ai trouvée de Shutterstock. Si vous voulez utiliser le même, je l'ai associé dans le guide. Une fois que vous avez vos documents et que vous avez scotché votre page, réglez votre minuteur sur cinq minutes ou plus si vous pensez en avoir besoin. Et allons-y. Comme la dernière fois, nous devons nous concentrer sur un point de départ. Concentrez-vous donc sur le spot avec votre sujet et commencez dessiner ce que vous observez à nouveau sans lever le crayon. Essayez d' abord de dessiner les plus grandes formes et de renseigner les détails plus tard. Observez lentement les contours, voyez comment les formes et les contours de l'objet sont liés les uns aux autres. Cet exercice vous apprend à dessiner uniquement ce que vous voyez. Alors, essayez vraiment de regarder jusqu'au bout. Continuez à suivre les lignes et les formes des objets et ne regardez pas vers le bas tant que le minuteur émet un bip sonore. Lorsque vous avez terminé, comme la dernière fois, jetez un coup d'œil au résultat final. Embrassez-vous à la bêtise. Il y a de fortes chances que vous n' ayez pas une coordination œil-main parfaite. Personne ne voit comment les lignes ont créé de nouvelles formes et comment elles se connectent entre elles. Voyez vos lignes, sont-elles extrêmement épaisses, indéfinies, audacieuses ou rondes ? Et n'oubliez pas d'utiliser votre guide pour toutes les notes que vous souhaitez mémoriser. Voici mon dessin et la référence que j'ai utilisée. Mon dessin ici n'est pas très précis. Je peux donc probablement m'entraîner davantage avec cet exercice. Mais il a une énergie qui me plaît. J'aime aussi l'audace de la ligne autour des lèvres ici. Même s'ils ne sont pas au bon endroit. C'est notre deuxième exercice d' entraînement à la baisse. Nous passons maintenant à notre dernier exercice d'entraînement , le dessin à l'envers. Le dessin à l'envers est un exercice de dessin qui développe vos compétences d'observation en vous devinant de dessiner votre sujet à l'envers. Ce n'est pas une seule ligne, alors n'hésitez pas à l' effacer pour celle-ci. Lorsque vous avez terminé, vous retournez votre dessin la bonne façon pour voir avec quelle précision vous observez votre sujet. dessin de cette façon supprime le contexte de votre sujet. Débarrassez-vous de toutes vos idées préconçues sur ce que vous dessinez, apprenez à voir d'une nouvelle manière ici. Et le but est de reproduire quelque chose aussi précisément que possible. Il est donc normal d'effacer les choses. Mais rappelez-vous que plus vous pratiquez, mieux vous allez. Ne vous inquiétez donc pas de commettre des erreurs. Nous utiliserons tous les mêmes trucs qu'avant. Dessinez avec ce que vous voulez. Je vais utiliser un stylo micron cette fois et utiliser n'importe quel papier que vous voulez. Mais cette fois, si vous voulez, prenez une deuxième feuille de papier, j'en parlerai plus tard. Vous pouvez dessiner ce que vous voulez. Mais une version classique de cet exercice consiste à utiliser un autre dessin au trait. Consultez donc le guide pour obtenir un lien vers certains d'entre eux. Vous aurez besoin d'une règle cette fois. Et n'hésitez pas à devenir fou avec la gomme à effacer pour celle-ci. Alors mettez la vidéo en pause une dernière fois et je vous verrai quand vous serez prêt. Une fois que votre matériel prêt et que votre référence est retournée, il est temps d'établir, de choisir endroit où vous vous sentez à l' aise de commencer et de partir sur la page . Je commence dans le coin gauche car ils pensent que c'est un bon endroit pour redimensionner le reste de cette image. Mais pour vous, c'est peut-être différent. Observé les lignes et les formes. quelle distance les formes sont-elles éloignées les unes des autres ? Où se connectent-ils ? Remarquez l'espace négatif. Réplication uniquement ce que vous voyez. Rappelez-vous cette feuille de papier. Si vous sentez que vous vous concentrez trop sur ce que l'image est censée être. Couvrez-le et révélez une petite section à dessiner à la fois. Ces exercices peuvent sembler assez basiques, mais vous pouvez toujours en apprendre davantage en revisitant les fondamentaux. Ne soyez pas tenté de tourner votre page tant que vous n'avez pas fini. Voici une petite histoire personnelle. Il y a des années, je dessinais une photo que j'ai prise de mon chien Trotter, et je suis arrivé dans une section floue que je ne pouvais pas comprendre. Je ne savais pas si c'était parfait. Le lit pour chien ou un jouet ou ce que c'était. Quoi qu'il en soit, j'ai juste dessiné les formes que j'ai vues et j'ai fini le dessin. Je suis tombé sur ce croquis plus tard et j'ai réalisé que la zone que je ne pouvais pas distinguer à l'époque était en fait sa patte. Et cette histoire me rappelle cet exercice parce que j'utilisais exactement les mêmes techniques sans m'en rendre compte. Et j'ai fini par dessiner quelque chose avec précision sans savoir ce que c'était. C'est vrai. Quand j'ai fini, retournons-le et révélons le dessin. Lorsque vous avez terminé, comme la dernière fois, prenez un moment, les inspecteurs embrassent l'imperfection et rient si c'est drôle, vous pouvez toujours vous entraîner davantage et aller mieux. Il y a peut-être des erreurs que tu aimes. C'est grisâtre. Essayez de mettre cela volontairement dans votre travail à l'avenir. Voici mon dessin comparé à la référence. Je pensais que ça allait être moins précis, mais je me suis bien débrouillé. En fait, surtout si j'ai utilisé un stylo, je n'ai donc rien pu effacer. Je suis toujours surpris par la précision de cet exercice. J'aime la façon dont les lignes ont une touche d'audace à partir de vos coutures lorsque j'ai dessiné. Je pense donc que j'aimerais essayer d' imiter cela à l'avenir. J'espère que vous vous êtes amusé avec eux et que nous sommes en mesure de vous détendre un peu. N'hésitez pas à partager vos dessins ou vos notes dans la galerie de projets. J'aimerais voir comment ces exercices vous ont fait réfléchir. Lorsque vous êtes prêt, nous pourrons passer à la vidéo suivante pour notre dessin final, qui est notre premier tirage officiel presque quotidien. Alors, passez à la prochaine leçon et nous pourrons commencer. 4. Jour 1 : Dessin final: Maintenant que vous êtes tous libre de nos exercices d'entraînement, il est temps de commencer notre premier tirage final. Et vous l'avez deviné ou abord dessiner presque tous les jours aujourd'hui sera un dessin au trait. Je vais vous montrer mon approche et vous donner des conseils sur ce que je pense au fur et à mesure. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode que nous venons de pratiquer dans la vidéo précédente ou dessiner comme bon vous semble. Aujourd'hui, je vais dessiner cette photo que j'ai sauvée il y a quelque temps d' ici, nature morte. Il est bon de conserver une liste ou un dossier de choses que vous aimez afin que vous puissiez toujours avoir quelque chose à consulter pour trouver des idées. Et n'oubliez pas de consulter la section 1.2 du guide pour obtenir une invite et reliée au tableau Pinterest pour cet exercice si nécessaire. C'est vrai ? Donc, une fois que vous aurez compris ce que vous êtes allé dessiner, nous aurons besoin de ruban de masquage en papier pour le coller. Une règle et une gomme à effacer si vous avez besoin de dessiner, je vais utiliser la sélection de stylos Micron. Utilisez ce que vous voulez une fois qu'il peut faire une ligne. Et si vous voulez utiliser une tablette et dessiner numériquement, c'est très bien. Donc vous connaissez la routine, mettez la vidéo en pause et je vous verrai ici quand vous serez prêt à partir. Avant de commencer, voici quelques choses auxquelles il faut vraiment réfléchir pendant que vous faites votre dessin final. Essayez d'être lâche avec vos répliques. Variez le poids et le type de ligne. Comme des lignes épaisses, minces, banales ou cassées. Faites attention aux lignes que vous faites et soyez précis. Et bien sûr, essayez de vous amuser. Maintenant que vous êtes configuré, il est temps de commencer. Vous pouvez utiliser n'importe quel support couleur pour cela. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne noire et blanche. Mais n'oubliez pas que cette ligne est l'objectif principal. Je vais donc chercher en écartant une forme similaire à la forme de mon image rapide. Et puis faire un croquis en vrac d'abord. Je ne suis pas trop serré avec ça ou quoi que ce soit, juste en dessinant un contour grossier. Je vais utiliser les stylos Micron pour mes dernières lignes. Je n'utilise donc que ça comme base Lewis. C'est un nouvel espace pour moi car je fais généralement des croquis assez serrés. Lâche pour vous peut être différent. Donc, vous faites tout ce qui vous convient. Il suffit de frotter cette ligne et ce n'est pas grave. Observez les formes et la façon dont elles interagissent les unes avec les autres, comme dans nos exercices d' entraînement. Découvrez comment ce cercle est proche de ces deux points ici. J'utilise ces points comme point d'ancrage pour savoir où dessiner ce cercle. Je dessine les principales formes pour nous en ce moment. Je veux juste faire un croquis rapide pour que je puisse m' amuser avec les stylos Micron Loisirs. C'est donc le croquis fait. Et maintenant, il est temps de passer à la prochaine étape, qui est la ligne. Je veux une largeur de ligne moyenne. Je commence donc avec un stylo de 0,3 micron faisant quelques lignes d' adhérence cassées pour suggérer un surlignement et une ligne plus épaisse où il y a une ombre. En fait, il y a une tomate ici que je n'avais pas remarquée auparavant. Je vais donc juste dessiner ça maintenant. Je vais examiner toutes les formes que j'ai dessinées au crayon et ajouter des détails au fur et à mesure. Vous n'avez pas à passer trop longtemps sur ce dessin ou quoi que ce soit. Nous essayons juste vos répliques. Donc, j'ai passé le temps que vous voulez. J'essaie de ne pas le rendre trop parfait. Je voulais avoir des lignes, des textures et une mondanité intéressantes . Puisque j'ai tendance à être assez rigide, d' avoir un croquis lâche en dessous m'aide à faire des cendres. Pour moi, moins de planification fait un dessin avec plus de personnalité. Je sais que je suis après avoir dessiné quelques lignes ici. Et c'est très bien parce que c'est censé être que vous dessinez là où vous pratiquez. Donc, c'est le meilleur dessin que vous puissiez faire n'est pas vraiment le but. Faites une ligne tortillante pour montrer des textures rugueuses et une ligne solide pour montrer une texture plus lisse. Je dessine des lignes pour rendre les lignes plus épaisses et rendre certaines lignes plus minces pour montrer qu'elles sont brillantes. J'ai oublié qu'il y avait un pot ici, donc je vais juste le dessiner maintenant, comme si c'était toujours là. Parfois, j'aime bien dessiner quelque chose sans esquisse, car cela donnera plus de mouvement au dessin. Plus vous vous entraînez avec vos exercices d'entraînement, mieux vous serez en mesure de faire des tâches d'observation simples à la volée. Cette photo que je dessine est prise sous un angle qui étire les objets à l'avant. Et si vous n'avez pas vraiment observé, vous pourriez être tenté de dessiner ces lignes plus droites car il semble naturel de dessiner quelque chose que vous savez être carré comme autre chose. Faites donc attention aux angles des choses dans la référence et dessinez-les comme l'air. J'ajoute quelques détails supplémentaires. Cela rendra l' image plus riche. Il y a donc un type de nourriture ici et je ne sais pas ce que c'est. Donc, comme à l' envers pendant l'exercice, je vais dessiner les formes que je vois et voir ce se passe. Quand il y a un point culminant. Je pousse une rupture dans la ligne pour montrer que la lumière se reflète en se concentrant sur la ligne. Et remarquez les lignes que vous dessinez. Rendez les lignes légères et délicates lorsque vous voulez transmettre quelque chose de plus doux ou que sa laisse sur la niche et rendez-les plus épaisses quand il y a une ombre. Ou vous voulez montrer quelque chose de lourd. Je vais simplement tirer rapidement ce plaisir de Dieu, parfois on oublie complètement les éléments et on les attire à la toute fin. Passage à un stylo 0,8. Maintenant, pour créer des lignes contrastées plus épaisses, je passe par dessus ces lignes avec un stylo pinceau pour ajouter de la texture et de la profondeur. Vous pouvez également utiliser une méthode différente, comme croisement ou la création de lignes de griffonnage. Je regarde toujours ma référence pour voir où je veux faire une ligne ou une ombre. J'ajoute un peu d'hachure croisée ici pour plus de profondeur pour le rendre différent du reste du dessin car il s'agit d'une image dans une image. Je fais quelques derniers détails avec le stylo pinceau. Et maintenant, j'ai fini. Tout comme dans nos exercices d' entraînement. Regardez en arrière votre dessin et notez dans votre guide ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas chez nous. Donc, pour mon dessin, j'ai aimé l'énergie qu'il possède et la façon dont les lignes sont un peu bancale et texturées. Et le contraste entre les parties plus sombres du stylo pinceau du dessin avec le fond blanc. La dernière fois que j'ai utilisé ces stylos, j'ai senti que j'étais trop serré. Je voulais donc garder cela à l'esprit cette fois-ci et m'assurer faire un croquis lâche pour garder le mouvement. Je veux également que vous essayiez différents types de lignes. Et dans ce dessin, j'en ai fait un tas de différents. Lignes régulières, pointillées pointillées, lignes plus épaisses, lignes brisées et lignes texturées. Quant à tous les négatifs, je pense qu'il pourrait être encore plus lâche. Bush dans l'ensemble, je suis très content de ça. Assurez-vous donc de continuer à prendre ces notes dans votre guide. C'est vraiment une excellente étape pour vous aider à vous souvenir de ce sur quoi vous voulez vous concentrer. Parce que lorsque vous passerez à d'autres projets à l'avenir, vous aurez ces notes et vous pourrez les mettre en pratique. Et évidemment, plus vous faites cela, plus vous vous améliorerez. Vous venez de terminer votre premier jour du défi. Partagez votre dessin et je vous verrai demain pour le deuxième jour. 5. Jour 2 : Travailler avec le contraste: Bonjour à tous. Aujourd'hui, nous allons parler contraste et de la façon dont vous pouvez utiliser hautes lumières et les ombres pour créer des images audacieuses. Je pense que l'audace a toujours été un paradigme de mon travail. Même quand je dessinais. Traditionnellement, j'aime avoir des ombres, des textures et des reflets très sombres. Et c'est resté avec moi tout au long de mon défi de dessin, mais il a évolué au fur et à mesure que mon travail s'est développé. Maintenant, j'utilise la couleur pour ajouter du contraste à mes illustrations. Et j'aime utiliser des couleurs vives pour transmettre des formes et faire ressortir les choses. Donc, en ce moment, nous allons commencer directement dans l'exercice d' entraînement. Et je vais vous montrer comment j'ai planifié contraste et mes illustrations. Et j'appelle ça le plan de l'ombre. J'utilise un iPad avec procréation, mais cela devrait fonctionner avec la plupart des logiciels de dessin. Donnez donc la vidéo en pause si vous en avez besoin, et je vous verrai ici quand vous serez prêt. J'aimerais commencer mes illustrations en cartographiant abord le contraste avec un plan en niveaux de gris. Et pour ce faire, nous allons créer une échelle de valeur d' échantillons en niveaux de gris que nous utiliserons pour remplir notre image. Pour ceux qui ne le savent pas, valeur signifie la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Donc, quand je dis échelle de valeur, je parle d'une gamme de couleurs allant de l'obscurité à la lumière. Nous ne travaillons qu'en échelle de gris en ce moment. Pour le dire simplement, tout ce que vous voyez est fait de noir, blanc et de nuances de gris. Par exemple, voici une photo couleur. Et si je change cette photo en niveaux de gris, vous pouvez clairement voir les valeurs de tout. La couleur qui existait auparavant est maintenant représentée par une nuance de gris. La modification d'une image en niveaux de gris comme celle-ci peut aider à déterminer où l'image présente le plus de contraste. Je mange la plus grande différence de valeurs. Des endroits comme les ombres ici et les points forts ici, nous aurons le plus de contraste. Et le reste de l'image sera composé de différentes nuances de gris. Donc, si je devais changer la couleur en rouge, vous pouvez voir que le niveau de rougeur ou la valeur du taux change en fonction de la quantité de noir, blanc ou de gris dans cette partie de l'image. Et donc, dans cette optique, chaque image que vous rencontrez est composée d' ombres, de hautes lumières et de tons moyens. En général, la majorité d' une image sera composée de nuances de gris à moins d'un éclairage super spectaculaire, comme un tableau Caravage. Et j'aime utiliser une échelle de valeur car elle permet d'obtenir un bon mélange de lumières et de sombres dans l'image, ce qui est bon quand on veut avoir du contraste. Maintenant que la théorie est écartée, nous pouvons créer notre propre échelle de valeur. Ainsi, si vous n'avez pas utilisé Procreate auparavant, appuyez sur Plus dans le coin supérieur droit, il y aura des tailles par défaut qu'elles sont déjà libres de choisir. Une fois que vous avez choisi votre Canvas, ouvrez le panneau de couleurs et sélectionnez des palettes. Sélectionnez le plus en haut. Choisissez Créer un nouveau nom polonais et une échelle de valeur ou un palais en niveaux de gris. Définissez ensuite le palais sur la valeur par défaut. Accédez à la section classique et sélectionnez le noir en faisant glisser le sélecteur de couleurs jusqu'au coin inférieur gauche, puis passez à la section de valeurs. À partir de là, vous pouvez modifier la valeur du noir à l'aide du curseur situé dans la partie supérieure. Faites-le glisser vers la gauche et la droite pour voir la valeur changer. Lorsque vous choisissez une valeur, ajoutez la nuance à votre paroisse en appuyant sur la palette avec votre stylo ou votre doigt. Modifiez ensuite la valeur à l'aide du curseur et ajoutez une autre nuance au polonais. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous ayez entre quatre ou six échantillons de valeurs différentes. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais utiliser un mélange de tons sombres, clairs et moyens pour me donner les meilleures chances d' avoir un bon contraste. Maintenant que nous avons choisi nos échantillons, nous pouvons commencer à faire votre plan d'ombre. La première chose que nous allons faire est de trouver votre échelle de valeur et de vous assurer de la définir par défaut. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque et dessiner des formes simples comme un cube et une sphère. Ensuite, nous pouvons commencer à cartographier le contraste à l'aide de votre échelle de valeur. Créez un nouveau calque et placez-le sous le calque linéaire. Placez ensuite des couleurs plates dans l'image où vous le souhaitez. abord, utilisez l'outil Lasso pour dessiner autour de la forme. Appuyez sur le cercle pour fermer la sélection et activez l'option Color Fill pour remplir la forme et créer un nouveau calque pour chaque nouvelle valeur, si vous le souhaitez. Maintenant, remplissez le reste de votre image avec valeurs dans n'importe quelle combinaison qui vous convient, en utilisant un mélange de valeurs plus sombres et plus claires. Pour le contraste. Je vais regrouper les appartements en glissant vers la droite sur chaque groupe sélectionné et en lui donnant un nom. Maintenant, c'est l'heure de l'ombre. J'aimerais commencer par créer un nouveau calque sur le dessus et le configurer pour qu'il se multiplie. Alors réfléchissez à l'endroit où vous voulez que les ombres soient. J'aimerais choisir une direction d' de ma source lumineuse car cela me donnera une idée réaliste de l'endroit où vont aller les ombres. Et pour ce faire, il faut en savoir un peu plus sur les ombres. Donc, si vous êtes nouveau dans ce domaine, fonctionnement des ombres est qu' un objet bloque la zone opposée à l'endroit où la lumière frappe projette une ombre dans cet espace. La position, la hauteur et l'intensité de la source lumineuse font toutes une différence dans l'apparence de l'ombre. Pour vous montrer ce que je veux dire. Dans ces exemples, vous pouvez voir que la position du soleil modifie l'emplacement, taille et l'intensité de l'ombre. Donc, dans ce premier exemple, si c'est une journée brillante et que le soleil est haut sur le côté droit. L'arbre projette une ombre sur le côté opposé, créant une ombre de longueur moyenne sur sa gauche. Et comme le soleil est lumineux, il s'agirait d'une ombre dure avec des bords très définis. Si le soleil est directement au-dessus, l'ombre sera projetée juste sous l'arbre et elle sera plus petite et plus contenue. Et lorsque le soleil est plus bas et vers la gauche, l'ombre sera projetée le côté droit et s'allonge, tout comme ces longues ombres ont vu le soir. Maintenant, revenons à notre premier exemple, lorsque la lumière est haut de gamme à droite. Mais disons maintenant que c'est une journée couverte par des nuages qui bloquent le soleil. La lumière sera beaucoup moins intense, donc l'ombre sera floue , floue ou douce. Voici une petite feuille de triche qui résume les bases des ombres. Revenons maintenant au dessin. Nous avons terminé les Flats, et maintenant nous pouvons choisir notre source lumineuse. conséquent, pour mon exemple, je veux que la lumière vienne du haut à droite. La lumière du soleil va donc venir de cette façon. Comme dans les exemples que nous venons de voir, nous savons que l' objet bloquerait la lumière du côté opposé. Donc, toutes les ombres tomberont sur la gauche. Je vais donc commencer à dessiner dans les ombres et le calque d'ombre. J'aime utiliser un gris moyen pour qu'il ne soit pas trop intense. Vous verrez qu'il est configuré pour se multiplier, il assombrit toutes les valeurs où que vous dessinez. Nous pouvons également penser au type de lumière que nous voulons. Vous voulez une lumière dure aux contours nets ou une lumière douce et diffuse ? L'éclairage auditif transmet généralement le drame. Alors qu'une lumière douce peut créer un ton plus romantique et émotionnel. Pensez donc à l'ambiance que vous souhaitez transmettre à votre image lorsque vous décidez de le faire. Pour le cercle, je vais faire une ombre plus douce en est un exemple. Et vous pouvez également effacer pour modifier les ombres que nous avons déjà dessinées pour les fondre davantage. Continuez à dessiner les ombres et modifiez les valeurs de vos appartements si nécessaire. Comme je l'ai déjà dit, j'aime garder des ombres trop réalistes. Mais lorsque vous êtes plus expérimenté, vous pouvez commencer à enfreindre les règles si vous le souhaitez et jouer des ombres partout où vous pensez être beau de manière plus stylistique. Comme faire des ombres super angulaires sont des contrastes très spectaculaires. C'est à ce stade que je commencerais à ajouter de la couleur, mais nous en parlerons dans une autre leçon. Le point culminant est la dernière chose que j'ajoute à une image. Créez un nouveau calque au-dessus du calque d'ombre, mais sous le calque de lignes et donnez-lui un nom. Les points forts seront du même côté que ma source lumineuse. Donc, à mon image, la lumière est à droite, ce qui signifie que le point culminant sera également du côté droit des objets. Et réfléchissez à la façon dont la lumière affectera les bords des objets de votre image. Tout comme les ombres, elles peuvent être nettes ou diffuses selon la source lumineuse. Les reflets seront plus lumineux sur les bords près de la source lumineuse, puis se diffusent progressivement au fur et à mesure que vous vous déplacez dans l'objet. Continuez à tout peaufiner jusqu'à ce que vous ayez fini. Vous pouvez voir les ombres vives ici. Et puis ces derniers sont plus diffus. Et c'est tout. Vous savez maintenant comment faire un plan d'ombre. Voici un rappel des étapes au cas où vous en auriez besoin. Lorsque nous passons à notre leçon sur la couleur, vous verrez vraiment à quel point il est important de connaître la valeur. J'espère que vous avez apprécié ces exercices d'entraînement. N'hésitez pas à les partager si vous le souhaitez. Et je vous verrai dans la prochaine leçon pour notre deuxième tirage final. 6. Jour 2 : Dessin final: est temps de terminer le D2 avec notre deuxième tirage presque quotidien. Aujourd'hui, nous allons créer un dessin en niveaux de gris en tenant compte du contraste et des ombres en utilisant l' échelle de valeur que nous avons créée dans notre dernière leçon. Contrairement à notre premier dessin final, je vais vous montrer mon processus, comment j'utilise Procreate et parler de quelques conseils et de choses au fur et à mesure. Pour cet exercice, je vais utiliser mon iPad et mon Apple Pencil pour la procréation. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de dessin, tablette et stylet à votre disposition. Ayez déjà votre échelle de valeur à partir de notre exercice d'entraînement et quelque chose à dessiner. Je vais faire ce dessin aujourd'hui. Et comme toujours, consultez le guide pour obtenir une invite et un lien vers les références. Avant d'entrer dans ce sujet, souvenez-vous encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit dessin très compliqué ou détaillé. Il peut s'agir simplement d'un croquis avec les valeurs de la carte tiret lâchement. N'oubliez pas de vous amuser avec ça. Ok, alors on se revoit ici quand tu seras prêt à partir. Cette fois, je vais vous montrer comment configurer votre propre canevas personnalisé. Ouvrez, Procreate et appuyez sur Plus dans le coin supérieur droit, comme je vous l'ai déjà montré. Mais au lieu de choisir l' une des valeurs par défaut, sélectionnez la case sombre et les puces en haut ici dans le type de panneau Dimensions et choisissez la taille de votre toile. Et le DPI affectera le nombre de calques que vous pouvez utiliser. Voyez comment le nombre de calques change lorsque je le fais 150 dpi. Gardez donc un œil dessus si vous souhaitez utiliser un grand nombre de couches. J'aime tout faire au moins 300 DPI et choisir la taille de la toile en fonction de chaque projet. Vous pouvez également choisir votre profil de couleur si vous souhaitez travailler en autre chose que RVB. Mais je n'ai jamais changé. Si vous souhaitez avoir un time-lapse, vous pouvez choisir la qualité ici. Enfin, dans les propriétés du canevas, vous pouvez choisir la couleur d' arrière-plan votre toile et si vous souhaitez qu'elle soit visible ou non. J'aime bien laisser l'arrière-plan juste après ce passage en revue très rapide. Allons-y. Aujourd'hui, je souhaite que la toile ait une forme similaire à la référence, car cela m'aide à esquisser les proportions avec plus de précision. Et je vais utiliser mon vernis à calcaire. Je vais donc le définir par défaut ici. Pendant le croquis, je vais remplir l'arrière-plan avec un gris clair parce que c'est plus agréable pour les yeux et le fond blanc plus dur. Ensuite, je vais commencer le sketch. N'oubliez pas d'utiliser les techniques d'observation que nous avons apprises lors d' exercices précédents pour déterminer la pose et les proportions. Je suis juste en train de le cartographier avec quelques lignes rapides pour commencer à bloquer les formes assez grossièrement. Lorsque vous apprenez, il est utile de travailler sur une image qui a déjà établi un bon contraste. Parce que tenter de reproduire ce contraste est une étude qui espère que vous apprendrez. Et au fur et à mesure que vous commencez à comprendre un peu plus, vous pouvez essayer de l'appliquer à vos propres compositions. Mais lorsque vous copiez les images de quelqu'un d'autre, l'étude, cela ne fait pas de ce dessin le vôtre. N'oubliez donc pas de toujours créditer la source de votre référence. Les professionnels utiliseront plusieurs références comme point de départ. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créerez votre propre travail à l'avenir. Je peux utiliser l'outil Lasso pour sélectionner et déplacer rapidement des sections. Quand j'aurai terminé ce brouillon, je vais réduire l' opacité du calque avec le curseur et l'utiliser comme guide pour dessiner dessus. J'aime travailler un croquis en couches comme celui-ci , puis l'affiner par étapes. J'ai toujours envie de résoudre tous les problèmes pendant cette étape, alors que les erreurs sont faciles à corriger. Ensuite, je vais désactiver le calque d'origine, réduire l'opacité de ce calque d'esquisse et affiner les lignes une fois de plus. Il est donc temps de faire des appartements. Je vais regrouper toutes les couches de lignes et leur donner un nom. Créez ensuite un nouveau calque sous ce groupe pour votre première couleur noire. Coloriez les sections avec l'option de remplissage couleur au lasso, comme dans notre exercice pratique. Fermez la sélection, puis choisissez une couleur dans la palette de niveaux de gris pour la remplir. Créez un nouveau calque pour la section suivante et continuez ainsi pour toutes les formes jusqu'à ce que vous remplissiez l' image entière avec des valeurs. L'ordre de vos couches est important. Placez donc tout ce qui doit être visible au-dessus de toutes les autres couches. Vous pouvez toujours déplacer les calques et voir ce qui fonctionne. Je choisis une nouvelle valeur ici parce que j'ai l'impression que l'image pourrait en utiliser une de plus. Et j'ajouterai ce nouveau nuancier à ma palette afin de pouvoir l' utiliser à nouveau si nécessaire. J'aime aussi nommer toutes mes couches afin de pouvoir suivre les choses. J'utilise donc les valeurs qui me semblent bonnes en ce moment. Mais ce ne sont pas nécessairement les derniers. C'est ce qui est génial dans le travail numérique. Vous pouvez continuer à modifier les choses jusqu'à ce que vous soyez satisfait réactiver le calque d'esquisse pour que je puisse dessiner l'arrière-plan. Et je le remplis exactement de la même façon qu'avant. Si vous ne savez pas quelle valeur choisir pour une zone, vous pouvez toujours sélectionner quelque chose à l' aide de l'outil de sélection puis faire glisser le curseur autour de la case de couleur pour voir un changement en temps réel. Maintenant, je serre les plats d'arrière-plan ensemble pour que tout reste organisé. Ajout d'un calque en haut du groupe pour les ombres. Je vais juste nettoyer certains bords. C'est pourquoi il est utile de nommer vos couches afin de savoir où elles se trouvent si vous avez besoin de modifier quelque chose. Je vais maintenant modifier le calque d' ombre pour se multiplie pour voir à quoi il ressemble. Et je trouve que c'est un peu sombre. Je vais donc appliquer une couleur plus claire à la place, donc ce n'est pas aussi intense. Un bon conseil est de faire un zoom arrière et de réduire votre image de temps temps pour vérifier le fonctionnement des couleurs sur l'ensemble de l'image. Maintenant, je crée un autre calque d' ombre sur la figure et je le règle pour qu'il se multiplie. Et encore une fois, je choisis un gris moyen parce que je ne veux pas que les ombres soient trop sombres. La lumière vient de cette direction, comme vous pouvez le voir dans l' ombre sur le mur. Ainsi, le reste des ombres tombera également vers la droite. Et comme toujours, je reviens à la référence en tant que guide pour l'éclairage et les ombres. Je suis les formes du tissu et je pense parties que je veux être dans l'ombre et quelles parties ont une lumière qui frappe. Vous pouvez d'abord dessiner des formes grossières à bloquer dans les ombres et les affiner plus tard si vous le souhaitez. J'aime faire des ombrages assez spectaculaires. Comme si tout le monde faisait la une des journaux. Mais tu peux opter pour l' ambiance que tu veux. Expérimentez avec des ombres dures ou plus douces comme dans son exercice d'entraînement et voyez ce que vous aimez. Continuez à remplir et à effacer les ombres jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir suffisamment de contraste. Je vais appliquer une valeur plus foncée sur le calque de ligne parce qu'il est légèrement estompé dans l'arrière-plan. Maintenant que j'ai ajouté toutes ces valeurs, j'ajoute un autre calque d'ombre à la figure avec un gris plus clair cette fois-ci et je pour qu' il se multiplie à nouveau. Les choses seront des ombres plus claires. Il suffit de revenir au premier calque d'ombre pour ajouter des ombres aux cheveux et au visage, j'ai oublié les deux. Revenons à ce deuxième calque d' ombre, et je continue d'ajouter ces ombres plus claires pour donner plus de dimension et de profondeur à tout. C'est maintenant l'heure des temps forts. Je crée ce calque au-dessus des ombres, mais sous les calques de lignes, j'aime ajouter des hautes lumières à la fin pour faire ressortir certaines zones. Je garde toujours à l'esprit où se trouve la lumière et j'ajoute des reflets sur les bords des objets où la lumière va frapper le plus fort. Je continue avec ça pour faire ressortir les choses. Et là où je trouve ça cool. Je crois que je suis passé au bord plus doux de l'ombre du mur. Donc je suis juste en train d' adoucir tous ces bords. Ajoutez quelques ombres supplémentaires et modifiez l'opacité des calques d'ombre pour voir à quoi cela ressemble. Maintenant j'ai fini. C'est mon dessin fini. Et en fait, j'aime bien, je me suis penché dans les ombres les plus sombres pour le drame, ce qui me semble bien. Je pense qu'il a une bonne quantité de contraste, comme avoir les foncés sombres à côté des valeurs plus claires. Et je pense que les reflets font vraiment ressortir le visage. Si je le faisais comme une illustration entièrement élaborée, je passerais probablement jusqu' à trois jours à le faire, mais c' est pour la pratique, donc je suis d'accord pour le garder plus lâche et ne pas trop l' affiner. Et faites de même pour votre dessin. Il s'agit de s'entraîner et d'apprendre à connaître la technique. Alors n'essayez pas de le rendre parfait. Et puis une autre fois, tu pourrais peut-être le transformer en un dessin plus final si tu l'aimes vraiment. Et c'est notre deuxième dessin presque quotidien. Je me suis bien amusé avec celui-ci et j'espère que vous l'avez fait aussi. N'oubliez pas de faire votre propre critique et de partager votre dessin final. J'ai hâte de voir ce que tu gagnes. Notre vidéo suivante est une leçon bonus sur la façon d'ajouter rapidement de la couleur à vos dessins en niveaux de gris. Alors vérifiez-le avant de passer à la leçon de demain. 7. Jour 2 : Conseil de bonus: Avant de passer à la leçon suivante, voici une astuce bonus amusante pour transformer rapidement vos plans d'ombres en illustrations colorées. Je vais maintenant vous montrer un moyen très rapide ajouter de la couleur à votre dessin. Une fois que vous avez terminé le plan d' ombres, cela sera plus facile si vous avez tous vos calques plats organisés. J'ai donc tous mes appartements en groupe ici. En bas, j'ai mon calque d' ombre au-dessus, puis mon surlignage au-dessus. Et la ligne est tout en haut. Gardez un œil sur l' ordre de vos couches pour vous assurer que tout ce que vous voulez reste visible. J'ai donc mes ombres et mes hautes lumières près du haut afin qu'ils ne soient pas recouverts par les couches plates situées en dessous. Nous allons maintenant ajouter un nouveau calque au-dessus toutes les couleurs plates et l'appeler couleur. Nous allons définir cette couche à l'écran. Ensuite, je vais ouvrir cette palette, que je partagerai avec vous dans les ressources. Maintient le haut du panneau des palettes et faites-le glisser vers l'extérieur pour qu'il reste visible en permanence. Et maintenant je vais choisir cette couleur et cette couleur roses, déposer dans le calque de couleur. Parce qu'il est réglé sur écran. Cela va colorer tout ce trouve sous le calque sans affecter les valeurs. Et je vais le refaire pour les ombres. Mais comme je ne veux pas que ce nouveau calque affecte quoi que ce soit d'autre, je vais en faire un masque d'écrêtage. Cela n'affecte donc que le calque d'ombre. Et je ferai exactement la même chose pour le prochain calque d'ombre. Et je laisse les points saillants tels qu'ils sont. Maintenant, je vais choisir un bleu pour les ombres. Assurez-vous d'avoir sélectionné le bon calque de couleur et faites-le glisser n'importe où sur la toile. Et vous pouvez voir comment il devient violet parce que le calque d'ombre est en mode multiplication. Et je vais faire exactement la même chose avec l'autre calque d'ombre et voir à quoi il ressemble. Vous pouvez colorer tous les calques avec des couleurs identiques ou similaires pour obtenir une image monochrome plus simple. Vous pouvez également jouer avec les calques et ajouter de la couleur à votre guise. J'aime garder tous mes calques séparés afin d'avoir la possibilité d'ajouter un calque d'écran à chaque couleur plate si je le souhaite. Parce que les miens sont tous séparés, je peux ajouter un autre calque d'écran ici à son sommet. Faites-en un calque de découpage et faites-le bleu. Je peux aussi faire une autre couche pour ses stylos pour lui donner une couleur différente. Et tu peux continuer jusqu'à ce que tu aies tout couvert. Si vous avez tous vos plats sur un seul calque, vous ne pourrez faire qu'une option monochrome, mais c'est à vous de décider ce que vous voulez faire. J'aime bien laisser les surlignements tels quels, mais vous pouvez également y ajouter un filtre, si cela correspond à l'ambiance de votre dessin. Et c'est ça. Un moyen très rapide et simple de colorier vos dessins. Jetez un œil à sa prochaine leçon dès maintenant pour une belle surprise pour le défi de demain. 8. Jour 3 : Surprendre ! C'est une pause !: Vous avez terminé la première moitié du défi. La leçon d'aujourd'hui va être un peu différente. Il s'agit de se reposer et d'apprendre quel point il est important de prendre des congés. Il m'a fallu du temps pour apprendre que je n'ai pas à suivre le rythme des médias sociaux, que je suis beaucoup plus heureux de prendre les choses à mon rythme. J'ai dû apprendre à me donner la permission de me détendre et de ne pas avoir l'impression de devoir le pousser à 100% tout le temps. Et dans cette optique, aujourd'hui, je vous donne officiellement la permission de faire une pause. Vous méritez de vous détendre, de vous ressourcer et de vous détendre. leçon d'aujourd'hui est donc qu'il n' y a pas de leçon. Il est très important de prendre des pauses pour la créativité et la santé mentale. Et vous méritez un poisson. Je sais que je reçois habituellement mes meilleures idées lorsque je fais du zonage, peut-être en regardant une fenêtre, détendant avec une bonne tasse de thé sucrée. Je dois donc me donner ce temps libre pour laisser la magie se produire. Prenez une pause et passez du temps à faire quelque chose que vous aimez. Il s'agit peut-être d'une promenade dans le parc, lire un livre que vous avez sur votre commode depuis des mois, passer du temps avec des gens que vous aimez ou de faire des journaux. Nous allons manifester cette semaine de travail de quatre jours. Quoi que vous fassiez, vous le faites aujourd'hui et demain, nous reviendrons à un dessin. 9. Jour 4 : Créer avec la couleur: Bonjour à tous, encore une fois. La leçon d'aujourd'hui porte sur la couleur. Je vais vous expliquer comment mon défi de dessin m' a aidé avec la couleur et partager mon inspiration, mes conseils et mes stratégies pour créer des palettes de couleurs. Et à la fin, je vais vous montrer une façon vraiment amusante de créer des palettes de couleurs à l'aide de la procréation. Sortons donc de tous les aspects de l'illustration. La couleur est le poisson le plus dur. Et je pense toujours que j' ai plus à apprendre. Et c'est en partie parce qu'à l' université, je n'ai pas vraiment fait de travail de couleur. J'ai surtout fait des dessins au crayon noir et blanc. Je ne connaissais pas la théorie des couleurs ni l'envie numérique. Je n'avais donc pas de base solide pour apprendre avec la couleur. Avant le défi, la seule inspiration qu'ils avaient pour couleur était quelques cours de sérigraphie que j'ai suivis à l'université. J'essaierais donc d' imiter numériquement les couches de couleur opaque plate dans mon travail. Et donc quand j'ai lancé le défi, je veux vraiment que vous utilisiez ce temps pour pratiquer la couleur. J'ai fait beaucoup de couleurs depuis. Et en repensant aux choses qui m'ont le plus aidé à développer ma couleur, c'était l' envie numérique et la sécheresse. Donc, l'impression. J'ai commencé à utiliser Procreate pour faire fonctionner le numérique. Et travailler numériquement m'a vraiment aidé à être plus confiant dans le choix des couleurs. Je pense que c'est une excellente façon de pratiquer la couleur car elle permet d'économiser beaucoup d'argent sur la peinture et les matériaux. J'ai adoré le look lo-fiction et texturé des imprimés « Rice O ». J'ai donc continué à essayer d' imiter ce look numériquement en utilisant des superpositions et aussi des couleurs d'encre. Et c'est maintenant devenu ma façon préférée de colorier. Reiser propose une gamme limitée de couleurs d'encre et de calques pouvant être imprimés. J'essayerais de travailler dans ces limites et d'apprendre à espérer tirer le meilleur parti de cette palette limitée. pratique de ces choses au fil du temps m'a donc amené à réaliser certains de mes travaux personnels préférés et a même influencé le travail de mes clients. Mon style de couleur a évolué depuis ce qu'il était et qui sait comment il va évoluer à l'avenir. Pour moi, le plus dur est de choisir un polonais. Alors, comment commencer ? Voici une liste de choses que j'utilise pour m'inspirer. La vraie vie. Il y avait toutes sortes de combinaisons de couleurs grisâtres juste devant vous. D'autres artistes. J'adore les palettes que Rebecca Green et la victoire et j' utilise qui a coloré, aimez-vous ? Enregistrez quelques images et utilisez-les comme point de départ lorsque vous faites un plaisir en bouche. Encore une fois, ma façon préférée, donc colorer le riz ou utiliser une encre de couleur spécifique. Et je trouve amusant de jouer avec ces limites. Même si je ne vais pas imprimer physiquement quoi que ce soit. D'autres techniques d'impression, vous pouvez essayer d' émuler les styles de couleurs d' objets tels que la sérigraphie ou la gamme. En tant que mini exercice, je veux que vous dressiez une courte liste de choses qui vous inspirent dans la Section 4.1 de votre guide. Et n'hésitez pas à utiliser mes exemples comme point de départ. Lorsque vous avez l'inspiration de vos couleurs. Voici quelques éléments à prendre en compte lors de la fabrication d'un polonais. Palettes limitées. Limitez-vous à une ou deux couleurs et voyez comment utiliser leurs valeurs pour aller plus loin, comme dans notre leçon de contraste. D'autres artistes, certains artistes comme Charlie Clements ou Lisa Bardot, partagent leurs palais pour les gens. Utilisez les photos que vous avez enregistrées pour créer des palettes. Ouvrez, Procreate et accédez au panneau des palettes. Cliquez sur le bouton Plus, puis choisissez une nouvelle parmi les photos. Vos photos apparaîtront et il vous suffit de choisir une image et procréer générera automatiquement une palette basée sur cette photo. Vous pouvez également sélectionner l'outil clé, cliquer sur Ajouter, puis choisir Insérer une photo. Choisissez une photo. Ouvrez ensuite le panneau. Sélectionnez Créer une nouvelle palette et un Amish maintient la partie supérieure avec votre stylet et faites glisser la souris pour faire ressortir la paroisse afin que vous puissiez toujours la voir. Maintenez ensuite votre doigt et l'image enfoncée pour sélectionner une couleur et tapotez celle-ci dans le vernis. Vous avez maintenant deux façons de créer des palettes à partir de photos ou d'images de référence. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez trouver des palettes existantes en ligne. Copic a des graphiques, sont des stylos Posca ou même des chemises à ton panoramique. Enfin, il existe la méthode du graphe Reiser, qui utilise deux ou trois couleurs superposées pour créer plus de couleurs. Je parlerai plus de celui-ci dans un peu. Alors, quel genre de couleurs aimez-vous ? pastels, les couleurs saturées, les couleurs boueuses sont des couleurs sourdes. Pour moi, j'adore les couleurs saturées audacieuses. Et comme je l'ai déjà dit, j'aime souvent baser mes granulés sur la race, donc en couleurs. Et j'adore ce tableau de la série Water Lilies de Claude Monet. J'ai besoin d'une palette de ce tableau pour pouvoir vous montrer la gamme de couleurs. Vous pourriez penser que ce tableau est une sorte de musique à cause de tout le bleu, que vous pouvez voir ici en polonais, vieux violets saturés, roses et rouges. Il est donc temps de faire une autre liste. En mini exercice, voici quelques-unes de vos palettes préférées. Trouvez ensuite une photo avec une palette que vous aimez et écrivez dans le guide quelques notes sur les raisons pour lesquelles vous l'aimez. Et n'hésitez pas à le partager dans la galerie du projet, si vous le souhaitez. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même créer une palette avec nous en utilisant les conseils de ce cours. Continuez à regarder ces palettes en ligne ou dans la vraie vie, et enregistrez une photo dans un dossier, alors vous serez toujours prêt chaque fois que vous avez besoin d'inspiration pour une paroisse. Lorsque vous avez choisi vos couleurs et réalisé un vernis. Voici quelques stratégies que j'ai utilisées pour commencer. J'aime tout faire en niveaux de gris d'abord, cartographier d'abord les valeurs, tout comme dans la leçon de contraste, faire de lui n'importe quel balisage. élaboration d'un plan de couleurs grossier pour votre illustration vous aidera à voir ce qui fonctionne avant de commencer la finale. Vous pouvez rapidement créer plusieurs options qui vous feront gagner du temps à long terme. Et si vous travaillez traditionnellement, vous pouvez créer des échantillons avec les matériaux que vous utilisez pour voir leur apparence ensemble sur le papier avant de les utiliser. Couleurs froides et chaudes. Pensez à l'ambiance que vous voulez transmettre. Et si l'une de ces options est plus appropriée, tons bleus peuvent transmettre tristesse ou froid, tandis que les tons rouges expriment chaleur et passion. Vous pouvez également ajouter une touche de couleur chaude à une palette plus fraîche ou vice versa et voir ce que vous pensez. Vous pouvez utiliser des couleurs gratuites. Et c'est un bon point de départ pour créer une image audacieuse. Pour trouver des couleurs opposées, regardez la roue chromatique et voyez quelles couleurs se trouvent sur les côtés opposés. Maintenant, pour la paroisse amusante, pour notre exercice d'entraînement, je vais vous guider dans la création d'une palette de couleurs à l'aide du riz. Donc, le message graphique. J'utilise une tablette avec Procreate pour cela comme le dernier exercice. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel dont vous disposez. Alors, mettez la vidéo en pause si vous devez vous préparer, et je vous verrai ici dans une seconde. Avant de commencer. Quel est le message ? C'est lorsque vous superposez deux couleurs ou plus définies sur n'importe quelle transparence. Ces couleurs se combinent ensuite pour créer de nouvelles couleurs. Ici vous pouvez voir que j'ai pris du bleuâtre et de l'opacité de 70 % et du jaune à 86 ans. Et combinés, ils créent cette couleur verte. Il est différent de l'utilisation de couleurs unies, qui ne se mélangent pas et conservent leur teinte d'origine. Vous pouvez également utiliser Multiply si vous souhaitez avoir les couleurs à 100 % et les garder éclatantes. Et c'est ce que nous allons faire maintenant pour fabriquer un vernis. Commencez par créer trois nouvelles couches. Choisissez ensuite un palais que vous souhaitez utiliser et définissez-le par défaut. J'utilise celui-ci et je inclurai dans la section Ressources. Si vous souhaitez l'utiliser, choisissez trois couleurs que vous souhaitez utiliser. Sur ce premier calque, je vais choisir le bleu. Dessinez un cercle et maintenez le doigt enfoncé. Si vous voulez en faire un cercle parfait. Remplissez-le ensuite. Dessinez chaque cercle suivant sur un calque différent et assurez-vous qu'ils se chevauchent comme un diagramme de Venn. Essayez de choisir une couleur foncée, claire et moyenne, car cela vous aidera à obtenir la meilleure gamme de couleurs parmi lesquelles choisir ultérieurement. Lorsque vous avez fait cela, définissez chaque couche pour qu'elle se multiplie. Changez ensuite les valeurs de chaque couleur jusqu'à ce que vous obteniez une combinaison qui vous plaît. Essayez d'obtenir une bonne gamme de couleurs sombres, claires et moyennes. Ensuite, faites un nouveau polonais. Faites-le glisser comme je vous l'ai déjà montré. Et coloriez ces couleurs dans la nouvelle leçon pour enfants ou palettes Lego polonais. N'oubliez pas la couleur au milieu. Et voilà, vous avez créé une palette que vous pouvez utiliser pour n'importe quelle illustration. Comme d'habitude, n'oubliez pas de partager si vous le souhaitez. Voici un petit récapitulatif des étapes si nécessaire. Maintenant que nous avons notre inspiration, palette et nos stratégies de couleurs, passez à la leçon suivante et nous pouvons commencer notre troisième dessin final. 10. Jour 4 : Dessin final: Félicitations pour être déjà arrivé jusqu'ici. Il ne nous reste plus que deux dessins. Aujourd'hui, nous allons faire son troisième dessin presque quotidien avec la méthode du graphe de la gomme. Et nous utiliserons les bonnes palettes que nous avons fabriquées lors de l'exercice d' entraînement. Comme toujours, je vais vous montrer mon processus et vous donner des conseils au fur et à mesure. Et souviens-toi, si tu n' as pas le temps, c'est bon. Il peut s'agir d'un simple dessin. Assurez-vous simplement que la couleur est l'aspect principal. J'utiliserai à nouveau mon iPad pour ce dessin. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel logiciel que vous possédez. Vous aurez besoin de votre riz ou de la palette de l'exercice et de quelque chose à dessiner. Je fais un autre dessin d'ici, nature morte aujourd'hui. C'est une excellente source d'inspiration, surtout si vous aimez dessiner de la nourriture comme moi. Et n'oubliez pas, j' inclus ma référence et d'autres informations pour vous dans le guide. Alors regarde ça. Je veux juste mentionner à nouveau, alors que nous abordons le dessin final d' aujourd'hui, qu'il est tout à fait normal de copier une image en tant qu'étude. Mais il est important de souligner que si vous copiez une image, vous ne devriez jamais essayer de la faire passer pour la vôtre. Étiquetez toujours l'artiste ou le photographe original et donnez-lui un crédit approprié artiste ou le photographe original lorsque vous dessinez à partir de ces références. Comme je le fais tout au long de ces leçons, non ? Je suis vraiment impatient de me lancer dans ce dessin final. Alors quand tu seras prêt, allons-y très vite parce que tu l'as déjà vu plusieurs fois, je vais ouvrir une nouvelle toile, reproduire et faire rapidement le croquis. Je vais trouver mon riz oh, Polish et le régler par défaut. Pendant que je fais des croquis, je vais utiliser l'astuce du fond gris. Mais je désactiverai cette option lorsque nous commencerons à colorier car cela affectera l'apparence des couleurs. Donc gardez cela à l'esprit si vous le faisiez aussi. Et j'aime utiliser le crayon six B pour faire des croquis. Ce dessin final est une question de couleur. Je ne vais donc pas passer trop de temps faire un croquis vraiment raffiné. Mais je vais faire une ou deux passes et continuer à regarder la référence pour me maintenir sur la bonne voie. Je ne conserverai peut-être pas le calque de lignes, mais je veux quand même l' avoir comme guide. Je suis content que les lignes soient nommées un nouveau calque en tant que ligne. Ensuite, je vais désactiver le fond gris pour pouvoir commencer à colorier. Nous allons d'abord faire quelques maquettes rapides en couleur, afin que vous ayez un peu de plan avant commencer par dupliquer votre couche d'esquisse à plusieurs reprises. Fusionnez-les ensuite en un calque en balayant vers la droite sur chacun d'eux pour les sélectionner et en les pinçant ensemble avec vos doigts. Je crée de nouveaux calques, un pour chaque couleur que j'utilise. Il est préférable d'utiliser moins de couleurs jusqu'à ce que vous soyez vraiment habitué au processus. Vous pouvez en utiliser deux ou trois si vous le souhaitez. Choisissez les couleurs que vous souhaitez et nommez les calques. Je choisis le violet, le rose, le bleu et le jaune. Définissez ensuite les couches de couleur pour qu'elles se multiplient et faites glisser votre paroisse, comme je vous l'ai déjà montré. Nous allons colorer celui-ci un peu différemment de ce que je vous ai déjà montré. Nous ne partons pas des valeurs cette fois-ci. Nous allons bloquer les couleurs. Et comme ils sont en mode Multiplier, ils se superposent pour créer de nouvelles couleurs. Tout comme lorsque vous avez fait du riz ou du vernis graphique. Et c'est essentiellement ce qu'est l'essor de la méthode des graphes. Et c'est pourquoi ces maquettes de couleurs sont si importantes que nous avons donc un guide à suivre. Maintenant, en conservant chaque couleur dans son propre calque, dessinez où vous voulez que les couleurs soient. le calque est configuré pour se multiplier, vous pouvez voir comment les couleurs se mélangent lorsqu'elles sont superposées. Maintenant, faites quelques tests jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous plaît. Et nous baserons notre tirage final sur celui-ci. C'est celle du milieu que j'aime le plus. C'est donc ce que je vais choisir. Revenons maintenant au dessin final et nous ferons la même chose. Créez de nouvelles couches ou le nombre de couches dont vous avez besoin. Nommez-les comme les couleurs que vous avez choisies. Et assurez-vous qu'ils se trouvent tous sous la couche linéaire. Sortez à nouveau la palette. Cette fois, nous allons bloquer les couleurs à l' aide de l'outil Lasso et de l'option colorée, comme dans notre dessin de contraste final. J'ai mis du rose et du violet. Je vais donc simplement annuler cela et sélectionner le calque rose. Je ne veux pas refaire toute cette sélection. Je vais donc maintenir l'outil de sélection enfoncé pour sélectionner à nouveau ma dernière élection. Apprenez de mon erreur et assurez-vous de garder les couleurs sur leur propre calque, sinon cela deviendra très déroutant. Ensuite, je veux remplir le tableau en jaune comme sur la maquette. Et aussi définir les calques de couleur se multiplient parce que j'ai oublié. Je vais maintenant ajouter quelques ombres en utilisant le calque bleu et voir comment il devient vert parce que le calque est en mode multiplication. J'ai choisi de faire quelques ombres maintenant plutôt qu'à la fin, parce qu'ils voulaient voir comment les couleurs fonctionneraient ensemble au fur et à mesure. Je sais déjà que ma source lumineuse vient de la gauche. Je garde cela à l'esprit et je vérifie les références. Je place les ombres. Ensuite, je vais juste faire des allers-retours à travers les couches, en colorant ce que je trouve bon. C'est une méthode assez simple. La partie principale est juste des essais et des erreurs et de voir quelles couleurs ont l'air bonnes. Et je reviens toujours à ma maquette pour me rappeler où mettre les couleurs. Vous pouvez construire sur les ombres en dessinant sur d'autres couleurs. Je vais commencer à utiliser le crayon six B lorsque j'ai voulu ajouter de la texture. Et vous pouvez effacer certaines couleurs avec l' outil lasso en faisant glisser l'écran avec trois doigts vers le bas et en choisissant cosh, je colorie le calque violet pour faire plus d'ombre et récursivité. Et je repasse certaines de mes lignes au crayon pour les adoucir un peu. Vous pouvez effacer certaines parties et chaque calque pour créer un surlignage, un contraste ou même révéler d'autres calques de couleur. Je vais à la couche de lignes et je la nettoie un peu. Et aller dans chaque calque de couleur pour nettoyer les chevauchements que je ne veux pas. Mais je veux garder ce dessin général lâche parce que ce n'est pas une expérience. Je ne veux donc pas passer trop de temps à tout peaufiner. Ajout de quelques derniers temps forts. Je regarde à quoi ça ressemble sans la ligne. Je pense qu'il a besoin de la ligne. Je vais donc changer la couleur en bleu. Vous pouvez réduire l'opacité du calque pour voir comment cela fonctionne et continuer jusqu'à ce que vous soyez satisfait. C'est moi qui ai fini. J'aime bien le mélange de couleurs sur les pâtes et les ombres sur le devant de la table. J'aime l'ambiance générale esquissée de celui-ci et les lignes bleues contrastent avec le reste du dessin. Je pense que la prochaine fois j'aimerais essayer de le faire sans la ligne et de jouer davantage avec les formes. Je suis content d'avoir fait une étude des couleurs parce que je pourrais vraiment être ici toute la journée à changer les couches de couleur et les opacités. Et c'est un jour pour le sac. Il ne reste plus qu'un. J'ai hâte de voir tous tes dessins colorés. Et n'oubliez pas de prendre des notes et de me dire ce que vous aimez ou pensez que vous auriez pu faire différemment. J'espère que vous avez su faire preuve de créativité et vous amuser à mélanger les couleurs aujourd'hui. Demain, nous parlerons de l'expérimentation des matériaux et réaliserons notre quatrième et dernier dessin presque quotidien. Alors on se voit. 11. Jour 5 : Expérimenter des médiums: C'est le cinquième jour ou le dernier jour du défi. Et pour ce dernier jour, nous allons parler de l'expérimentation et de la façon dont les expériences peuvent vous aider à abandonner vos idéaux de style, mais aussi à développer votre style. Donc, une grande raison pour laquelle je faisais mon propre défi de dessin était de sortir du style que je parlais depuis si longtemps. Il n'y a pas eu plus de quelques années depuis université et j'étais déjà épuisé. Mais honnêtement, je n'étais pas sûr pouvoir faire autre chose. Donc l'idée d' expérimenter avec effrayant pour moi, et c'était une grosse affaire. Alors, pendant le défi, je suis progressivement devenu plus à l' aise de me ramifier et c'est devenu amusant et excitant. Et j'ai réalisé que mes craintes étaient erronées. En expérimentant, j'ai découvert ce que j' aimais et ce que je n'aimais pas. Et sans essayer délibérément les médiums que je pratiquais, j'ai commencé à éclairer mon travail, comme l'incorporation de couleurs vives et riz ou de textures dans mes dessins numériques. Je ne suis pas aussi inquiet d'avoir un style maintenant plus ouvert à expérimenter de nouveaux médiums et voir comment ils reflètent mon propre travail. Je me sens plus capable de m' exprimer comme je veux plutôt que d'être attaché à une chose. Je considère que c'est un travail en cours qui se poursuivra aussi longtemps que je le voulais. J'espère donc que vous serez en mesure d'entrer dans l'esprit et de vous amuser beaucoup avec cette leçon. Nous allons réaliser trois ou quatre dessins rapides du même objet en utilisant un support différent pour chacun, si possible, une feuille de papier ou plus si vous le souhaitez. Il est également bon d' utiliser un carnet de croquis. Je vais faire tous mes dessins sur la même feuille aujourd'hui. Vous avez besoin d'un mélange de matériaux pour dessiner. Essayez d'obtenir quelques matériaux différents. Mais si vous n'avez qu'un seul support, vous pouvez toujours expérimenter l'angle, qualité des lignes, l'ombrage ou la couleur. Une règle si comme moi, vous voulez créer des bordures pour vos dessins, masquer du ruban adhésif pour maintenir la page en place. Et enfin, quelque chose à dessiner, choisir un objet ou une photo. Et comme d'habitude, j'ai inclus un lien vers ma référence et le guide. Je vais utiliser cet exercice comme excuse pour dessiner ma succulente cumulée The Moonstone. Prenez donc le temps de rassembler tout ce dont vous avez besoin et je serai là quand vous serez prêt à partir. Je vais donc faire ce premier dessin avec un stylo pinceau micron. Et je le dessine d' abord au crayon parce que je veux avoir une base avec laquelle travailler lorsque j'utilise la casserole. Et c'est juste quelque chose de spécifique pour moi que j'ai découvert en m'entraînant avec ce stylo auparavant. Pendant que vous vous entraînez, vous découvrirez également comment vous aimeriez faire les choses. J'utilise les techniques d'observation que nous avons apprises lors des exercices de prêt, suivant la forme de l'objet et en essayant de garder l'esquisse libre. Je vais faire des dessins aujourd'hui. Mais n'hésitez pas à faire autant de dessins que vous le souhaitez si vous vous amusez. Et n'oubliez pas que si vous avez des matériaux limités, c'est tout à fait très bien. Vous pouvez toujours dessiner l'objet de différentes manières à l'aide du même support. Peut-être le dessiner sous différents angles. Essayez différents styles de lignes, comme une vidéo d'une compagnie aérienne, essayez d'ombrager comme dans notre exercice de contraste ou de redessiner la même image dans différentes combinaisons de couleurs. J'ai un peu la main tremblante, alors j'essaie de me pencher là-dessus avec ce stylo pinceau. Maintenant, j'utilise un stylo à pointe irrégulière pour les sections aux lignes complexes. Vous pouvez être lâche avec ces dessins en apprenant juste à connaître les matériaux. Donc, passez de dix à 15 minutes sur chacun. Pour ce prochain, j'utilise pastels de couleur Neil et je veux que ce soit un dessin plus lâche. Donc, pour certains d'entre eux, je ne fais pas de croquis de base. Je suis juste en train de dessiner au fur et à mesure. Et j'aime le faire quand je veux que le dessin soit plus fluide et plus de mouvement. Parce que les dessins peuvent parfois sembler raides lorsque vous êtes trop attaché pour esquisser. Eh bien, au moins pour moi, je ne fais que dessiner et laisser le médium faire son truc, laissant les textures et les lignes bancalement se produire. Je vois comment différentes couleurs se combinent et les chevauchent pour créer des ombres comme dans la leçon Gomme. Et je l'utilise sous un angle différent ici pour essayer d'obtenir une texture plus légère. Dessiner plus lourd et plus léger pour voir comment il crée différentes textures et lignes. J'utilise des codes d'accès pour mon prochain dessin. Ce ne sont que des croquis, donc je n'ai pas prévu de couleur ici. J'ajoute simplement des choses et je pense au fur et à mesure qu'elles évoluent. Mais j'ai choisi les mêmes couleurs pour ce dessin et le dernier dessin sans me rendre compte que je dois avoir ces couleurs en tête. Posca, ne le secouez pas. Lorsque la couverture est éteinte, elle va certainement exploser et détruire tous vos vêtements ou pire, votre dessin. Je le sais par expérience personnelle. Fais-moi juste confiance. génial avec les stylos Posca, c'est que lorsqu'ils sont secs, vous pouvez les dessiner dessus et ils ne mélangeront pas avec les autres couleurs en dessous. Au dernier dessin, je vais utiliser un crayon aquarelle et essayer d'obtenir beaux effets en ajoutant de l'eau. Je veux donc dessiner des zones sombres et des zones texturées de loisirs pour créer un contraste. Maintenant, dans la paroisse amusante, je vais pulvériser certaines parties du dessin avec de l'eau pour voir ce qui se passe. Il semble plutôt cool la façon dont une partie du crayon saigne dans l'eau. Alors, amusez-vous à jouer avec vos matériaux et ne vous inquiétez pas de détruire votre dessin. C'est une expérience de toute façon. Maintenant, j'ai fini. Comme dans toutes nos autres leçons, regardez en arrière ce que vous avez fait et choisissez ce que vous aimez ou non. Avez-vous apprécié un médium de plus ? Et pourquoi ? N'oubliez pas de prendre des notes et d' y réfléchir la prochaine fois que vous travaillerez avec ces matériaux. Voici donc mes dessins. J'ai essayé quatre choses différentes et j'aime les choses différentes. J'ai beaucoup aimé le flux du stylo pinceau et l'obscurité de l'encre, mais je pense que j'aurais pu être encore plus lâche avec le stylo. Je suis tellement habitué au crayon serré que je dois vraiment apprendre à lâcher prise lorsque j'utilise ces dessins pastel, plus lâches et plus fluides. J'ai vraiment aimé faire les textures et mélanger les couleurs directement sur le papier était amusant. C'est l'un de mes favoris du groupe. J'aime généralement le look mat des Oscars et la façon dont on peut les chevaucher. Je pense que celle-ci est plus désordonnée que je ne l'aimerais. Dans l'ensemble, je dirais que c'est probablement mon préféré le moins. Je veux que vous vous concentriez sur des couleurs plates simples pour ça aurait mieux fonctionné si je l'avais déjà planifié. Mais il ne s'agit que d'une expérience. Et c'est le genre de choses que vous voulez découvrir en faisant cela. Donc, vous savez, aucune expérience n'est un gaspillage. Ce dernier est mon crayon aquarelle préféré est différent d' un crayon graphite, auquel je suis plus habitué. Et j'ai aimé l'utiliser pour faire des marques texturées plus lâches et audacieuses. C'était amusant et vraiment effrayant, travailler avec l'eau et de voir comment cela a changé le dessin et pompé tout le contraste. Et j'aime le contraste entre les textures sèches du crayon et les zones d'eau. Alors maintenant, dites-moi ce que vous pensez de la vôtre. Cet exercice est en fait mon préféré de toute la classe. C'est tellement large et je n'ai aucune idée de ce que vous allez faire. J'espère donc que vous partagerez vos expériences avec moi. Maintenant, nous avons eu un petit avant-goût de l' expérimentation et il est temps d'en faire encore plus. Quand tu seras prêt. Je vous verrai dans notre prochaine leçon pour commencer notre dernier tirage au sort du défi. 12. Jour 5 : Dessin final: Il est temps de faire notre dernier dessin presque quotidien à tout le monde. On y est presque. Pour aujourd'hui. Je veux que tu choisisses un dessin que tu as fait dans le passé dehors de ce cours et que tu le redessines maintenant, en utilisant un support différent. Essayez d'utiliser un médium que vous ne connaissez pas trop. Si tu n'as pas de dessin à refaire, c'est bon. J'ai inclus une invite et quelques références pour vous dans le guide afin que vous puissiez en créer un nouveau maintenant et le redessiner une autre fois. C'est vraiment à toi de décider ce que tu utilises. Mais j'utiliserai presque le même matériel que celui que vous avez vu dans notre exercice d'entraînement. Et faire ce dessin avec des pascals et des crayons de couleur. Assurez-vous simplement de choisir quelque chose vous n'avez pas trop l'habitude d'utiliser. Vous avez besoin de refaire votre dessin original ou d'une idée prête si vous faites votre premier dessin maintenant. Et vous savez, n'hésitez pas à le faire numériquement si vous le souhaitez. Essayez de choisir un pinceau que vous n' utiliseriez pas normalement. Je vais refaire ce dessin de tout à l'heure dans mon défi. C'est un dessin numérique que j'ai réalisé sur la procréation. Je pense que ce sera une bonne chose à refaire parce que c'est assez simpliste. Et il y avait bien des façons dont je pouvais m'y prendre. Vous connaissez donc l'exercice pour la dernière fois, mettez la vidéo en pause, et quand vous serez prêt, il est temps d'expérimenter. Voici quelques points auxquels je voudrais que vous pensiez pendant que vous redessinez, rafraîchissez-vous la mémoire du dessin original, mais n'essayez pas de faire une copie exacte. Je veux que vous soyez guidé par le médium et que vous n'essayiez pas de le forcer à devenir quelque chose. Ça ne l'est pas. N'ayez pas peur de laisser ce dessin différent de l'original. Si vous voulez changer quelque chose, juif, concentrez-vous sur le processus et expérimentez les différences du médium, et utilisez plusieurs médiums pour ce dessin si vous le souhaitez. Tu n'as pas à y consacrer trop de temps. Si tu n'en as pas envie. Il s'agit d'expérimenter avec les matériaux. Et comme toujours, amusez-vous bien avec ça. Je vais utiliser celui de Pascal aujourd'hui. Je vais donc commencer par faire quelques tests de couleur rapides, comme dans la leçon de couleur. Et je vous encourage à faire de même, que vous fassiez du traditionnel ou du numérique. Je viens de faire quelques croquis rapides de mon dessin original pour avoir une idée générale de la façon dont les couleurs fonctionneront J'ai un nombre limité de pascals, donc je vais rester simple et en essayant de s'en tenir à deux ou trois couleurs. Je les fais assez petits parce que j'ai juste besoin de me faire une idée de la couleur. Et je ne veux pas utiliser toutes les peintures et ça dépend. Pendant que je les fais, je réfléchis un peu à la façon dont je souhaite que la lumière et les ombres fonctionnent et au contraste des couleurs. Même si cela changera probablement la composition quand il s'agira de la finale. Mais je sais que ces éléments principaux seront toujours là. Je vais donc juste passer en revue les couleurs que j'ai. Essayez différentes combinaisons et méthodes d'ombrage et de superposition. Parfois, j'ai sauté cette étape comme dans l'exercice pratique, mais je le regrette chaque fois que je le fais. Aujourd'hui, je montre l'exemple, en donnant meilleur de moi-même et en faisant mes études de couleurs. Vous pouvez également faire une étude numérique si vous le souhaitez. Mais je pense que pour le travail traditionnel, c'est bien de le faire avec les matériaux que l'on utilise afin voir comment la couleur est réellement travaillée ensemble sur le papier. D'accord, j'ai quelques options ici. J'ai essayé des couleurs contrastées, palettes monochromes, des couleurs chaudes et froides. J'aime bien celui-ci, mais je pense que je veux quelque chose avec peu plus de couleurs pour le contraste. Mais j'ai beaucoup aimé ce jaune. Et je pense que le contraste de la lumière orange provenant de la fenêtre serait agréable. Je pense donc que celui-ci est le gagnant. Maintenant, j'ai choisi ma maquette en couleur. Je peux commencer à esquisser ce nouveau dessin. J'ai dessiné l'original de mon imagination. Et pour cette nouvelle version, j'aimerais que les pays soient plus détaillés. J'ai donc rassemblé quelques références de chalets à partir desquels travailler. Je ne veux pas faire une copie exacte de l'original. Les références seraient utiles pour de nouvelles idées. J'utilise toujours un mélange de nombreuses références différentes afin de me sentir sûr de ne pas copier et prendre trop d'une source. Et je continuerai à faire référence à ces images lorsque j'ajouterai de la couleur et des ombres. J'opte pour un style plutôt bancal, en inclinant toutes les lignes. Et je veux que l'image entière soit inclinée dans toutes les directions. Et je vais laisser ce croquis très lâche parce que je ne me concentre pas du tout sur la ligne pour ce dessin. Maintenant, le croquis est terminé. Je vais y aller avec quelques couleurs. J'utilise les couleurs de ma maquette, et je vais également ajouter un autre bleu afin d'avoir quelque chose pour les ombres, les tons clairs et les tons moyens. Je bloque d' abord dans la section principale de la maison et laisse des espaces pour les loisirs d'autres couleurs. Ensuite, je passe à la couleur suivante pour quelques détails plus petits. J'essaie de m'appuyer davantage sur les formes superposées car cette partie de l'expérimentation n'est pas Johnny avec les matériaux, mais aussi avec les méthodes de dessin. Et j'ai l'habitude de faire beaucoup de choses sur les lignes. Essayer de faire quelque chose qui soit basé sur la forme est une expérience pour moi. Je garde ma maquette de couleur à l'esprit s'ils bloquent toutes les couleurs. J'ai d'ailleurs eu l'idée de cet exercice lors de mon défi de dessin. Un jour, je n'avais aucune idée de ce que je devais dessiner et j'ai décidé de refaire ce dessin que j'avais fait avec des postures et de voir à quoi il ressemblerait si je le dessinais numériquement. Et j'ai pu essayer différentes couleurs, superpositions et prendre différentes décisions pour le nouveau dessin, ce qui était vraiment intéressant, et c'était aussi très amusant à faire et à comparer les dessins par la suite. J'espère donc que vous trouverez cela intéressant et amusant également. J'utilise ce que nous avons appris en termes de contraste pour déterminer où je veux que les ombres aillent. La plupart des dessins seraient monochromes, principalement des bleus avec une ou deux couleurs ajoutées. Pour le contraste. Je voulais me lancer le défi de tirer le meilleur parti d'une palette limitée. Je veux que ce dessin ait une soirée, peut-être même une ambiance d'Halloween et des oranges, la couleur opposée au bleu, donc il contrastera, mais donnera aussi cette lueur chaude, peut-être même effrayante. Je bloque dans le reste du dessin, comme dans la maquette. Je fais quelques retouches générales maintenant que le fond est temps de sécher. Et en ajoutant quelques détails plus petits comme les fenêtres. Je vais revenir pour ajouter quelques points saillants. Maintenant. Je dessine une clôture au premier plan pour ajouter de la profondeur à celle de la Guinness. Maintenant, je vais y aller avec des crayons pour ajouter des détails et des textures plus fins. En fait, je l'ai oublié tout à l'heure, mais j'ajoute de la lumière réfléchie par la fenêtre pour rendre la scène encore plus effrayante. Ajoutez ensuite quelques textures et détails finaux au dessin. J'ai fini. C'est donc mon expérience terminée. J'ai aimé la lumière réfléchie ici et le contraste agréable avec le bleu autour des petits détails cubiques comme les tuiles et les briques bancales sont jolis. Si j'étais pointilleux, j'aurais préféré la maison soit plus centrée. Mais tu sais, il s'agissait plutôt s'entraîner avec des matériaux. Je ne vais donc pas trop m'inquiéter de la composition. Je pense que j'ai obtenu un bon mélange de valeurs dans une palette limitée. Et c'était amusant de mélanger des médiums et créer de nouvelles textures avec les crayons. En le comparant à l'original, je préfère ce nouveau dessin. Le premier devait être plus simple, mais je pense que les détails ajoutent plus de personnalité et charme à ce nouveau modèle et lui donnent un sens de l'histoire. C'est aussi beaucoup plus spectaculaire avec la lumière et les ombres, et c'est juste ma préférence personnelle. Quand vous aurez terminé, une dernière fois, assurez-vous de passer du temps à réfléchir à votre processus. Comment s'est passé le remaniement de votre domaine artistique ? Vous avez aimé le poisson ? As-tu réussi à lâcher prise et à t'amuser ? Ou pensez-vous que vous êtes resté coincé à essayer de recréer l'original ? Ensuite, comparez vos dessins. Pensez aux choses que vous préférez dans le nouveau ou l'original. Les limites du nouveau support ont-elles affecté la façon dont vous avez dessiné ce dessin par rapport à l'original ? Avez-vous fait des changements conscients pendant que vous dessiniez et pourquoi ? Si vous deviez le refaire, y a-t-il quelque chose que vous changeriez sur un support différent, une nouvelle composition, plus de temps ? Prendre note de ces éléments vous rendra plus conscient de la raison pour laquelle vous dessinez comme vous le faites et vous aidera à comprendre pourquoi vous certaines décisions lorsque vous faites votre travail, c'est conscient pratique. Et si vous avez tout gardé jusqu'à présent dans votre guide, vous avez maintenant un journal d' idées pratique rempli de notes et d'idées que vous pourrez consulter ultérieurement. Et c'est vraiment un excellent outil à avoir. Et c'est ça. Ou le dernier tirage de la semaine. Félicitations pour être allé aussi loin et avoir terminé votre défi de dessin presque quotidien. J'espère vraiment que vous avez eu du plaisir à travailler avec moi ce voyage et que vous êtes satisfait de ce que vous avez fait. J'ai hâte de voir ce que tu as découvert. Pensez donc à partager votre dessin et l'original pour comparaison et répondez aux questions que nous avons posées. Nous en avons fini avec les dessins, mais nous n'avons pas encore terminé. J'ai encore quelques choses à partager. Quand tu seras prêt, je te verrai dans notre prochaine leçon pour savoir comment trouver l'inspiration. 13. Idées pour obtenir des idées: Félicitations encore une fois pour avoir terminé ce défi. Vous devriez être vraiment fier de vous-même. J'espère que ce cours vous a donné l' inspiration pour relever votre propre défi un jour dans le futur. Et si c'est le cas, c'est la raison de cette leçon. Ce qui inspire les gens, c'est une chose très individuelle. Deux personnes peuvent regarder la même image et sortir avec deux idées complètement différentes. L'inspiration peut nous frapper à tout moment et il n'en faut pas toujours deux, ce qui est le problème. Donc, pour moi, il y a deux aspects. Des moyens de trouver l'inspiration et de suivre cette inspiration quand vous en avez besoin. Et cela peut faire les deux. Je suis un grand gardien de liste. C'est ma façon préférée d' aider à suivre les choses. listes d'idées et de projets de rêve que vous souhaitez réaliser. Des incitations, des défis. Conservez-les dans un bloc-notes, un journal d' idées ou dans une application de notes sur votre téléphone ou votre ordinateur, ou même dans le guide. Vous pouvez conserver des dossiers d' images sympas qui vous inspirent ou des dossiers d' images de référence que vous souhaitez dessiner. Vous pouvez créer vos propres tableaux Pinterest, enregistrer des collections sur Instagram ou ajouter des favoris sur Twitter. Il y a d'innombrables endroits où trouver l'inspiration. Maintenant, avoir une liste de vos propres idées est un bon objectif à avoir, mais des idées ou du mal. Alors, comment savez-vous quoi mettre sur votre liste en premier lieu ? Eh bien, voici quelques choses que je pense à quels intérêts ou passions vous intéressent ? Que faites-vous tous les jours ? Quelles choses voyez-vous ? Quel genre de choses faites-vous pour vous amuser ? Que gagneriez-vous si l'argent et le temps n'étaient pas pertinents ? Voici quelques choses que j'aime bien la nature. J'adore les animaux et les documentaires, surtout ceux de David Attenborough. J'aime la mode street wear, grands pulls surdimensionnés, tout ce genre de trucs. J'adore les techniques d'impression comme sérigraphie et le Rousseau. Voici le gros. J'adore la nourriture. Alors, qu'est-ce que tu aimes ? Dressez une liste restreinte de choses dans la section six de votre guide. Il peut s'agir de n'importe quoi et utiliser les questions ci-dessus comme des instructions si vous avez besoin de savoir ce que vous pensez. Oh, mon Dieu. Pourquoi continue-t-elle à nous faire faire toutes ces listes ? Mais croyez-moi, c'est vraiment une bonne chose à faire. Et lorsque je fais une liste, ce que j'aime faire, c'est utiliser l'un des mots comme invite à créer une carte mentale. Je pense au plus grand nombre de choses que je peux à raconter, à vouloir vraiment tirer parti de ce sujet. C'est également un bon message pour sortir toutes les mauvaises idées de votre tête afin que vous ayez de la place pour penser à toutes les bonnes idées. Ensuite, vous pouvez ajouter toutes les bonnes idées à l'une de vos listes pour plus tard. Parcourez votre liste et voyez s'il y a quelque chose sur lequel vous aimeriez dessiner, vous pourriez être surpris de constater que des sujets dont vous n'avez jamais réalisé qu'ils étaient juste devant vous. Et en établissant ces listes et événements, nous veillerons à ce que vous soyez toujours préparé chaque fois que vous avez besoin d' aide supplémentaire pour trouver des idées. J'utilise également des stratégies pour donner le coup d'envoi d'une idée. Les stratégies sont des plans pour les choses que vous voulez faire et peuvent être basées sur votre liste de choses que vous aimez et que vous souhaitez apprendre. Par exemple, une stratégie pourrait simplement consistera à dessiner des choses que vous voulez apprendre, comme l'anatomie, les milieux ou les bâtiments. Vous pouvez créer un thème pour une semaine ou un mois. Vous pourriez dessiner quelque chose que vous avez vu ce jour-là, cette semaine ou ce mois. Vous pouvez vous entraîner à utiliser un support ou une technique spécifique. Ou vous pouvez dessiner des choses que vous souhaitez vous donner un défi, comme des personnages, donc un cheval ou une scène de foule. Consultez le guide pour obtenir d'autres exemples. Pour notre prochain mini exercice. Créez vous-même une ou deux stratégies. Vous pouvez utiliser mes exemples comme point de départ. Vous avez maintenant quelques façons d'obtenir des idées. Et en prime, voici un moyen de combiner vos idées et vos stratégies pour créer votre défi. Par exemple, votre idée pourrait être que vous aimeriez dessiner des bâtiments. Et votre stratégie pourrait être que vous souhaitiez apprendre le dessin à l'encre. Le défi pourrait donc être de réaliser des dessins à l' encre des bâtiments. Et si vous collectionnez des photos de choses que vous aimez jusqu'à présent, vous avez peut-être déjà un tas de références à partir desquelles travailler. Vous pouvez également combiner des stratégies. Vous voulez donc mieux peindre et dessiner des choses que vous avez vues ce jour-là. Boom, un double défi stratégique. Nous allons donc relever un défi. Créez un ou deux défis à l'aide de vos listes et stratégies. Vous pouvez le rendre aussi simple ou compliqué que vous le souhaitez. Et n'hésitez pas à utiliser mes exemples et stratégies antérieurs comme source d'inspiration. Et si vous vous sentez à l'aise, partagez-les à la galerie du projet. Et vous pouvez utiliser cette méthode pour vous aider, si jamais vous souhaitez relever votre propre défi à l'avenir. C'est vrai ? Vous avez donc maintenant toutes les idées pour obtenir des idées dont vous aurez jamais besoin. Nous avons presque fini ce cours. Alors dirigez-vous vers notre dernière leçon, où nous parlerons de conseils pour rester motivés avant de terminer le cours. 14. Conseils pour vous permettre d'aller: Dessiner des défis ou grisâtre et mien m'a certainement aidé. Quels sont les défis qui sont également touchés ? C'est pourquoi on les appelle le défi. Et vous ne voulez certainement pas vous épuiser en essayant de répondre aux exigences de celui-ci si c'est trop pour vous. J'ai connu de nombreux hauts et bas tout au long du processus. temps où le perfectionnisme commencerait à remonter. Ou j'ai senti que je me forçais à faire trop, ou même que je perdais mon temps à expérimenter les matériaux. Alors, que pouvez-vous faire pour vous empêcher d'en avoir marre ou de manquer de vapeur ? Eh bien, je veux partager avec vous ma propre liste spéciale de conseils et de règles pour vous aider à continuer et à vous amuser avec n'importe quel défi. Essayez de ne faire qu'un seul dessin par jour et ne passez pas plus d' une journée à réaliser ce dessin. Je me concentrerais sur l'apprentissage et l'essai de nouvelles choses plutôt que sur le résultat final. Il ne s'agit pas de faire du travail pour votre portefeuille ou votre boutique, alors ne visez pas la perfection. De toute façon, vous vous améliorerez avec le temps avec l'entraînement. Ne le forcez pas. Planifiez quelques thèmes ou suggestions à l'avance. C'est normal de ne pas avoir tout prévu. Mais la planification de certaines choses peut atténuer le stress d'avoir des idées afin que vous puissiez vous concentrer sur le plaisir de faire le dessin. Si ça commence à ressembler à une corvée, essayez quelque chose de nouveau. Ne surmenez pas vous-même. C'est bien de ne passer que quelques minutes sur un dessin ou n'importe quelle heure avec laquelle vous êtes à l'aise. Si vous aimez vraiment une idée, voyez cela comme un croquis ou une pratique et vous pouvez créer une version plus développée quand vous en aurez le temps. Dessinez à la taille ou à la forme que vous voulez. Il n'est pas nécessaire de se limiter à un carnet de croquis pour tout le monde. Nous ne faisons pas de beaux retournements pour Instagram ici. Ce n'est tout simplement pas de quoi il s'agit. Appréciez votre temps libre et prenez congé les week-ends et les jours fériés. Vous vous ressourcerez et vivrez des expériences que vous pourrez utiliser pour vous inspirer, vos loisirs. Et si vous ne pouvez pas le faire, n'oubliez pas de prendre les pauses qui correspondent à votre style de vie. Il s'agit d'une question importante. Soyez gentil avec vous-même. Vous faites de votre mieux, alors ne vous battez pas si certains dessins ne fonctionnent pas comme vous le souhaitez ou si vous ne vous sentez pas aussi productif que vous le devriez. Et enfin, enfreignez l'une des règles si cela reste amusant, faites tout ce que vous voulez, que le défi reste amusant pour vous. Prenez quelques jours pour réaliser un dessin. Créez quelque chose qui n'est pas un dessin, comme la sculpture ou la broderie. Abandonnez un dessin que vous n' aimez pas et peut-être récupérez-le plus tard. Sautez un jour ou deux si vous ne le ressentez pas, n'oubliez pas de revenir au défi quand il vous convient. Vous établissez les règles. n'y a vraiment pas de mauvaise façon relever un défi tant que cela fonctionne pour vous. Toutes ces choses m' ont aidé à relever mon défi et j' espère vraiment qu'ils pourront aussi vous aider. J'ai inclus cette leçon sept du guide pour vous. Et si vous trouvez vos propres règles , faites-le moi savoir. C'est ça. C'est notre dernière leçon. retrouve dans le récapitulatif où nous parlerons des principaux points à retenir de ce cours. 15. Synthèse: Je suis tellement content que vous soyez resté avec moi et que vous ayez terminé votre premier défi quasi quotidien. Nous avons eu du plaisir à apprendre à lâcher prise et à sortir de nos zones de confort. Et peut-être commencez-vous à vous sentir un peu plus énergique à propos de votre pratique. Maintenant, nous avons abordé beaucoup de choses dans cette classe. Vous avez appris à vous détendre et à vous exprimer avec ses exercices de ligne. amusés à planifier à l'avance et à notre leçon de contraste, l'importance de se reposer et de se recharger pour la créativité. Nous sommes devenus créatifs avec la couleur et apprenons la méthode du rhizome. Nous avons appris. Il est normal d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs. Comment prendre des notes peut le rendre conscient des décisions artistiques. Et de nombreux trucs et astuces pour générer des idées et rester motivé. J'espère que vous retirez de cette classe l'importance d' être gentil avec vous-même et de faire les choses en votre temps. Et que vous donner la liberté d'expérimenter peut contribuer à raviver votre passion et votre créativité. Si vous n'avez pas encore téléchargé le guide. Vous pouvez donc le garder comme un Momento pratique de tout ce que vous avez appris et y renvoyer chaque fois que vous vous sentez coincé, brûlé ou soigné. Je veux que vous quittiez cette classe en sachant que vous savez quoi faire et comment rester motivé et avoir les outils nécessaires pour aider à l'épuisement professionnel chaque fois qu' il lève la tête moche. N'oubliez pas de partager vos dessins avec moi dans la section Projet. Laissez un avis pour que je sache ce que vous pensez. Et s'il vous plaît, faites passer le mot et partager ce cours avec tous ceux que vous croyez que cela aimerait. Vous pouvez me suivre ici sur les réseaux sociaux. Et si vous partagez vos dessins en ligne, n'oubliez pas de me marquer et d'utiliser le hashtag de classe pour que je puisse les trouver. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'ai adoré pouvoir partager mon petit défi de dessin avec une différence avec vous. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié votre voyage cette semaine. Maintenant, allez prendre une bonne tasse de thé ou une friandise pour vous-même, et je vous verrai bientôt.