Superposition d'aquarelles : peindre votre propre chef-d'œuvre inspiré de la nature

1. Introduction: Dans les couches, vous trouverez des éléments de la nature de toutes sortes. Ramassé sur ma promenade matinale, des fleurs, des graines et une tige stérile Salut, je m'appelle Aparna Garg et je suis une aquarelle et éducatrice basée à Mumbai. Et bienvenue à ma première classe de partage de compétences. Au fil du temps, j'ai développé mon propre style de peinture en utilisant des palettes de couleurs vibrantes et beaucoup de couches pour créer des peintures magiques et fantaisistes inspirées par la nature que j'appelle mes forêts perdues Les choses qui inspirer mes peintures sont les choses que je recueille quand je suis dans le jardin ou dehors pour une promenade, ou prendre des photos qui créent une étincelle en moi. Cela se transforme en art Dans ce cours de Skillshare, je vais partager mon processus et vous montrer une peinture du début à la fin. Alors vous allez voir comment je trouve mon inspiration, comment je planifie ma composition, développer mes idées, planifier ma palette de couleurs. Et enfin ajouter tous les petits détails qui font que la peinture s'unissent. La beauté des aquarelles réside dans sa fluidité et sa transparence, et sa capacité à se fondre et à créer de belles nouvelles nuances et formes. Et c'est exactement ce que j'ai exploré dans cette classe. Ce cours consiste à s'amuser avec les aquarelles, développer votre propre style et à profiter du processus. plutôt que de penser au résultat final. Nous commencerons par jeter un oeil sur les éléments de la nature disponibles dans notre environnement, puis explorer différentes compositions en les utilisant. Vous apprendrez ensuite à peindre ces éléments dans un style moderne. Et enfin, comment les rassembler pour créer de belles œuvres d'art de votre propre j'ai inclus une autre vidéo de moi peignant cette belle forêt magique en couches utilisant la même inspiration et les mêmes éléments pour vous montrer que juste par variant la composition et les couleurs, vous pouvez créer une variété d'œuvres d'art. Alors asseyez-vous, détendez-vous et regardez-moi peindre cette forêt magique. Ou vous pouvez choisir de peindre avec moi et de créer un chef-d'œuvre de plus pour votre maison À la fin de ce cours, vous aurez votre propre chef-d'œuvre, prêt à être encadré et à le mettre dans votre maison. Vous ne serez plus jamais coincé pour l'inspiration et la créativité. Et vous serez en mesure de créer non pas une, mais beaucoup de peintures en utilisant les techniques que j'enseigne dans cette classe. Alors préparez-vous à avoir Wild à Art avec moi. J' ai hâte de te voir à l'intérieur du parcours. 2. FOURNITURES: Donc, pour les cours inspirés de la nature d'aujourd'hui, nous avons besoin de quelques fournitures de base et d'une petite promenade vers votre jardin ou votre quartier pour ramasser des branches, des brindilles et des feuilles qui vous parlent le plus. Voici donc quelques-uns des éléments que j'ai ramassés dans mon jardin. J' ai fait attention à ramasser des feuilles de différentes tailles et formes afin que nous obtenions une variété dans notre art. J' ai vraiment aimé cette feuille parce qu'elle a une forme différente La feuille sur le dessus est large et cela a une belle forme ovale. J' aime beaucoup ces feuilles. J' ai même ramassé quelques fleurs séchées Ce sont des bases de quelques fleurs séchées Probablement je peux même les utiliser pour créer des marques sur mon papier afin que j'apporte l'élément de la nature dans mon œuvre d'art. Ce sont des baies séchées. Donc, en veillant à ce que j'ai un assortiment de différentes tailles, formes , textures, ça va rendre l'œuvre d'autant plus amusante et d'autant plus intéressante. Je l'ai ramassé à cause de la beauté dans laquelle ces petits bourgeons sortent de la tige principale. Ce sont donc quelques-uns des éléments que nous utiliserons dans nos œuvres d'art. Nous ne les utiliserons peut-être pas tous, mais c'est un bon point de départ. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est du papier aquarelle. J' utiliserai Arches, 300 g/m² pressé à froid, 100 % coton aquarelle. Il est essentiel d'utiliser un papier lourd pour cette classe, car il nécessite beaucoup d'eau et des couches de peinture. Et si le papier aquarelle n'est pas assez lourd, il se pliera et se boucle et ne donnera pas le résultat souhaité. Ensuite sont les aquarelles. Je vais utiliser un assortiment de nuances de différentes marques. Le premier est mon ensemble de casseroles White Nights, qui est l'un de mes favoris. Quelques aquarelles tube de Mijello Mission. Quelques aquarelles métalliques pour ajouter une touche magique à nos œuvres d'art. Ceci est un par une marque Luminoso couleurs de l'Inde. Aussi quelques nuances métalliques de mon ensemble d'aquarelle Gansai Tambi Starry Nights. Je peux aussi utiliser quelques nuances pastel puisque nous sommes en superposition. Ce sont aussi des Nuits Blanches. Comme nous allons créer une variété de feuilles et de formes, nous avons également besoin d'un assortiment de pinceaux, chacun ayant un but différent. Tout d'abord, sont ces pinceaux Escoda en tailles 4 et 8. Ensuite sont ces pinceaux Raphael en taille est 6 et 8. Un de mes favoris, Silver Black Velvet, taille huit. Et nous aurions aussi besoin cette brosse plate Princeton Neptune de 3 cm pour créer notre fond et nos lavages. Autre que cela, j'ai un assortiment de pinceaux avec des pointes différentes. Nous les utiliserons pour créer des éléments amusants et des marques sur nos œuvres d'art. L' un est cette brosse en forme de pied-de-biche, une brosse de dague. Et ce pinceau aux bords dentelés, que je vais vous montrer comment utiliser. Et comme toujours avec des aquarelles, bien sûr, nous avons besoin d'eau. Nous avons donc besoin de deux pots d'eau, un pour nettoyer nos pinceaux sales, et un pour cueillir de l'eau propre à mélanger dans notre peinture. Vous aurez également besoin d'un flacon pulvérisateur rempli d'eau propre, que nous allons utiliser pour créer notre arrière-plan. Un ruban Washi pour coller les bords de notre œuvre. Je vais utiliser une palette en céramique, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous avez à la maison. Et enfin, un torchon de cuisine pour nettoyer les gouttes et les gouttes de peinture. Cette classe consiste à trouver votre style et votre identité en utilisant les couleurs que vous aimez le plus. Bien que cela soit une indication des couleurs que j'ai utilisées, hésitez pas à utiliser toutes les couleurs qui vous parlent et vous avez à votre maison. Donc c'est tout pour les fournitures. Et je vous verrai dans la section suivante où je vais vous montrer comment je crée belles compositions en utilisant ces éléments que j'ai récupérés dans mon jardin. 3. Idées de composition: La meilleure façon de créer votre composition est de jouer avec ces éléments que vous avez choisis. Une composition doit être bien équilibrée, harmonieuse et agréable à l'œil. Et bien qu'il y ait beaucoup de règles à cela, je garde à l'esprit quelques trucs et astuces simples que je vais partager avec vous. La première chose est que nous devrions éviter de placer quoi que ce soit exactement au centre de la composition car cela rend la composition très statique. Ainsi, par exemple, si je crée une composition comme celle-ci, mes yeux tomberont au centre et ne bougeront pas dans la composition. Il y a donc une règle de tiers que nous utilisons normalement, savoir que si vous divisez votre papier en trois parties, verticalement et horizontalement, le point focal de votre œuvre doit se situer à l'intérieur de la troisième ligne de votre papier. Donc, au lieu de placer mon élément principal au centre, si je le place hors centre, ça va sembler plus attrayant. Deuxièmement, j'ai essayé d'éviter trop de lignes parallèles. Donc, par exemple, si j'ai créé une composition comme celle-ci, encore, il n'y a aucun intérêt à cela. n'y a rien de très attrayant. Tes yeux tombent dessus. Vous voyez ces trois lignes parallèles et c'est la fin de cela. Ainsi, le troisième conseil le plus important pour votre œuvre est que la composition doit être planifiée de manière à être en mesure d'indiquer à votre spectateur où entrer votre œuvre d'art et où vous voulez mener ses yeux. Ce que je veux dire par là, c'est que j'essaie de créer une sorte de ligne qui attire l'attention du spectateur vers le point focal, puis conduit consciemment leurs yeux dans la peinture sans les laisser quitter le tableau. Après tout, c'est pourquoi nous regardons sans cesse le bel art. Ça ne nous laisse pas sortir de là. Donc, je vais commencer par utiliser cette Fougère parce que j'aime vraiment la façon dont les feuilles de cette Fougère donnent un look très fluide et beau. Puisque c'est un long élément allant d'un côté, alors je, je pense que je vais placer celui-ci c'est une version plus petite de la même feuille. Je vais m'assurer que je n'ai pas, deux lignes parallèles. Donc, si cela va dans cette direction, je vais placer ma deuxième feuille dans cette direction. Ensuite, nous pouvons faire sortir le petit brin d'ici et peut-être même un peu venir de la fin du journal comme ça. Alors que cela peut sembler déroutant en ce moment, une fois que vous savez comment les couches vont se former et quand nous commencerons à peindre, tout deviendra clair et il y aura beaucoup de profondeur dans la peinture. Donc c'est vraiment beau, je pense que ce sont de très petits bourgeons. Alors peut-être qu'on peut en avoir une collection. Dans la partie inférieure de votre article pour créer un peu d'intérêt ici donc je vais continuer à jouer avec ça jusqu'à ce que je sois vraiment content de ce que j'ai. Je vais essayer quelques positions différentes de ces feuilles. Donc maintenant je suis très content de la façon dont ça ressemble alors ce que je vais faire maintenant c'est que je vais prendre une photo de cette composition et jeter un oeil à ma photo et voir si je suis heureux ou non. Parce que parfois, lorsque vous voyez quelque chose en 3D et lorsque vous le voyez dans un format bidimensionnel sur votre téléphone, vous pouvez faire un meilleur jugement pour savoir si vous en êtes satisfait ou non. Et vous pouvez prendre beaucoup de photos de différents arrangements et les enregistrer pour plus tard et les utiliser pour ces jours non inspirants ou quand vous avez un bloc créatif. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment je choisis ma palette de couleurs et créer mon arrière-plan qui définit l'ambiance de ma peinture. 4. Calque 1 : arrière-plan: Commençons par taper notre papier sur les bords. Je suis un grand fan des bords blancs propres et nets que vous obtenez lorsque vous retirez la bande Il donne une toute nouvelle dimension à votre œuvre. Assurez-vous d'appuyer fermement votre bande sur les bords. Donc, dans cette section, nous allons décider de notre palette de couleurs de base pour l'arrière-plan. Donc, pour ce genre d'œuvre où nous ne peignons pas une œuvre réaliste, le monde est notre huître à choisir des couleurs. Quand je peins, je choisis les peintures de mes décors très intuitivement j'ai tendance à penser, quelle est mon humeur pour aujourd'hui ? Est-ce que je sens du blues froid ou des roses plus coquines ? Ou est-ce que je me sens comme une forêt pleine de verdure ? Ou sont des rouges et des oranges vives qui m'attirent Donc, il est tout au sujet de choisir la couleur que vous avez envie de peindre ce jour-là ou vos couleurs préférées, parce que c' est ce qui va faire ressortir le meilleur de votre art. Donc, nous allons commencer par juste regarder quelques couleurs. Donc je retire du bleu cobalt, bleu paon aujourd'hui je me sens blues je vais ramasser des nuances différentes de bleu. J' adore cette violette brillante des tubes de mission Mijello et de l'opéra lumineux, qui est l'une de mes couleurs préférées. J' ai toujours atterri en utilisant ceci dans un endroit ou l'autre dans mon œuvre d'art. Une astuce facile pour faire rapidement vos flaques de peinture est de simplement ajouter de l'eau avec votre flacon pulvérisateur. Je trouve cela très pratique et très rapide. Et l'eau est toujours propre. Donc ma peinture n'est pas très épaisse. C' est comme une consistance laiteuse. Et je fais juste des échantillons rugueux. En même temps, je veux juste vérifier que quand je mélange l'une de ces couleurs, elles ne devraient pas former de nuances boueuses Maintenant, je mélange du vert mai de mon jeu d'aquarelle White Nights parce que je voulais ajouter un peu teinte plus claire à ces couleurs. Donc, dans l'ensemble, je suis assez content de cette palette. La seule chose que je dois vérifier, c'est que quand je mélange le vert avec les roses et les violets, il est devenu un peu boueux. Alors je vais, éviter d'avoir mon vert à côté des roses et des violets Donc c'est ma palette de couleurs sur laquelle je vais travailler. Et maintenant on peut commencer à peindre. Puisque nous avons toutes les flaques de peintures prêtes, nous commençons à peindre notre fond. Donc, je vais commencer mon parcours. en le mouillant d'abord un peu en y pulvérisant de l'eau assez généreusement. Ok, donc maintenant j'ai ces gouttes d'eau j'égoutte tout excès et je l'essuie et laisse tout excès d'eau s'écouler. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des couleurs je garderai à l'esprit que je n'ai pas trop de couleurs sombres vers le bord supérieur de la peinture et j'ai un peu de couleurs plus claires vers le haut et mes couleurs plus foncées venant vers le en bas. Donc je vais commencer par cette couleur verte. Et c'est juste pour s'amuser. Donc, je mélange et mélange les nuances sans vraiment avoir d'intention en tête. Et je travaille très vite. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon eau et la vaporiser avec de l'eau. Et puis je vais juste bouger mes peintures et voir où elles bougent, où je veux qu'elles bougent. Et je vais juste créer de jolis mélanges de couleurs. Et c'est la beauté de l'aquarelle. Laisser les peintures. Fais la moitié de la magie. Sois prêt à essuyer toutes les gouttes de ton papier Maintenant que je sais que ça coule trop ici, je vais juste essuyer cet excès, ou je vais laisser ce goutte à goutte, et maintenant ce qu'on va faire c'est nous On va prendre les trois teintes métalliques de l'ensemble Gansai Tambi et on va ajouter des gouttes d'or dans la peinture humide. Déposez-le dans mouillé sur mouillé très lâchement. Alors, viens juste. Ne vous inquiétez pas trop de ce qui se passe, car il s'agit de profiter du processus. Ne pas penser à ce qui va se passer. Je prends de la peinture argentée maintenant, si vous touchez la peinture humide, elle fleurit juste. Il s'agit donc d'explorer les tendances naturelles de l'aquarelle. les appréciant. S' amuser, C'est à vous de voir combien de métal vous voulez ajouter à votre œuvre d'art. C' est totalement à toi de décider. J' en ai fini avec l'arrière-plan Maintenant, nous allons attendre que ça sèche et ensuite je te vois dans la section suivante. 5. Layer 2 : Peindre les éléments 1: Maintenant que notre arrière-plan est prêt, il est temps de commencer à ajouter les calques. Maintenant, notre fond est absolument sec et vous pouvez voir comment les éléments métalliques brillent à travers. Et aussi si vous remarquez que les couleurs ont un peu allégé quant à ce qu'elles étaient quand, quand nous les avons peints. Parce que c'est toujours une tendance avec l'aquarelle, ils deviennent toujours plus légers après séchage. Et c'est bon pour nous parce que c'est l'arrière-plan et nous devons continuer à ajouter des couches à cela. Donc, ce que je veux vous apprendre maintenant, c'est une autre méthode avec laquelle nous allons construire notre composition au fur et à mesure que nous allons choisir notre palette de couleurs aussi, avec le processus de peinture. Donc ici, j'ai quelques éléments avec lesquels je vais jouer jusqu'à ce que je sois satisfait de la composition. Je veux donc commencer par choisir la plus grande feuille que nous avons pour qu'elle vienne en arrière-plan et que nous puissions nous appuyer sur elle. Donc, je suis juste en train de jouer et de voir quel genre d'arrangement sera le mieux avec les éléments que j'ai sélectionnés. D' accord, pour commencer, je suis assez satisfait de cet arrangement parce que j'ai un équilibre de mes éléments plus longs avec les éléments plus larges en bas ici, et en même temps, il coule bien avec la peinture. Donc, je vais commencer par cette composition et ensuite nous déciderons que nous construisons nos couches et nous ajouterons à cela. Donc nous allons commencer avec cette Areca Palm, et ce que nous devons remarquer à ce sujet, c'est qu'il a une tige centrale et ces autres feuilles sortent peu en diagonale l'une en face de l'autre par ici Il est temps de commencer à construire nos couches et c'est un processus très méditatif et amusant car c'est à nous de décider où nous voulons ajouter des couches, quelles couleurs nous choisissons. Nous construisons une palette de couleurs très intuitivement. Et comme nous avançons. Donc j'ai mélangé du Pthalo Turquoise ici et je vais juste tester pour voir à quoi ça ressemble. Je pense que je suis très content de ça. Donc je vais commencer à peindre le stock. Donc je vais commencer par cette tige centrale et ensuite je vais les peindre, le côté part ici. Et la chose à noter ici, c'est que nous n'essayons faire une peinture botanique réaliste, mais un peu bizarre, un peu fantaisiste avec notre propre touche. Donc, l'idée est juste de prendre les formes des feuilles, puis de créer notre propre œuvre d'art en les utilisant. Maintenant, l'autre chose importante est que je ne veux pas placer mon élément juste au centre de ma page parce que cela va rendre la composition très statique. Il y a toujours une règle à propos de la création d'une composition, c'est d'avoir une sorte de ligne qui mène votre regard dans votre œuvre. Je vais le placer un peu en dehors du centre en venant d'ici et en allant dans ce coin ici. Donc j'utilise ma brosse à poignard. la raison en est que ces feuilles sortent vraiment bien, quand vous utilisez une brosse à poignard, que je vais juste vous montrer et vous verrez comment cela fonctionne bien. Donc, fondamentalement, ce que je fais est de tenir ma brosse verticale et d'un seul coup, je reçois la tige centrale de mon Areca Palm Et les feuilles, tenant à nouveau la brosse verticale Et puis légèrement appuyant vers le bas pour créer un peu de pression. Et puis à nouveau lever la pression pour obtenir le bout de la feuille. Tout en peignant les feuilles. J' essaie de les peindre dans des directions différentes pour donner à mon œuvre le mouvement et le flux et essayer de faire les feuilles comment elles se produisent réellement dans la nature. D' accord. Et donc j'ai fait en sorte que je change la direction dans laquelle les feuilles se déplacent afin que je puisse le faire paraître de plus en plus naturel. Nous passons ensuite à l'élément suivant qui, à mon avis, est celui-ci parce que cela va équilibrer ces longues feuilles minces. Cela va mieux équilibrer cette situation. Alors peut-être que je le place dans cette direction ou que les éléments s'éloignent du papier comme ça. Donc j'utilise cette couleur Violet brillant pour cela de mes tubes Mijello Mission Gold Et ce que j'observe à propos de cette feuille est qu'elle a une tige centrale et il a la feuille supérieure qui est légèrement large. Et les bords sont ondulés et la feuille latérale est de forme ovale. Donc je vais juste garder ces aspects à l'esprit quand je crée la peinture ici j'utilise un pinceau Raphael à huit chiffres puisque les feuilles sont très larges et grandes. Donc je suis juste en train de suivre la forme de base que je vois. Ne pas essayer de peindre une feuille réaliste ou quoi que ce soit de ce genre. Donc je suis juste en train de bouger ma brosse. pour obtenir le bord ondulé. Ok, donc si vous remarquez, il s'agit de créer des formes à l'aide d'aquarelles. Je n'essaie pas de peindre une feuille réaliste, mais j'essaie de peindre une forme qui ressemble à la feuille que j'essaie de peindre. C' est aussi simple que ça. J' aime peindre certains des éléments qui sortent du papier. Et cela donne au tableau un sentiment d'infini. Donc, je sens que j'ai besoin d' ajouter une feuille de plus en sortant d'ici pour équilibrer. Oui, je pense que je vais avoir ces deux feuilles sortant de ce côté Et le moyen facile de choisir les couleurs pour la première couche d'éléments est de choisir les couleurs que vous avez utilisées en arrière-plan et d'utiliser une version plus pigmentée d'entre eux. Maintenant, nous avons fini avec notre première couche d'éléments, et je vous verrai dans la section suivante. 6. Layer 3 : Peindre les éléments 2: Donc, l'élément suivant que je veux ajouter est ceci, ces feuilles. Donc je pense à les placer sortir de cette direction ici comme ça. Et peut-être deux d'entre eux sortant comme ça. Donc, si je fais attention à ces feuilles, il y a une tige centrale et il y a une feuille de forme très uniforme qui sort de chaque côté de la tige centrale. Donc, je vais juste tester la couleur dans laquelle je veux peindre ceci dans Une fois de plus, je vais juste voir comment je veux. Je voulais qu'il vienne ici comme ça ou par ici. Donc j'utilise ce Cobalt Green et ce Cobalt Turquoise pour mes aquarelles Mijello Mission Gold tube. Donc, en un seul coup, j'ai créé cette feuille entière ici. Et si vous suivez cette feuille, il y a deux rayons qui sortent sur le bord supérieur. Ok Donc j'utilise juste mon pinceau pour créer ça. Je commence avec la brosse verticale, puis appuyez vers le bas et puis soulever la pression je pense à ajouter ce vert, de sorte qu'il crée effets magiques dans l'œuvre d'art. Je voudrais en ajouter un ici aussi, en sortant d'ici je fais varier la taille des feuilles à nouveau ici. D' accord. Donc, nous avons fini avec notre prochain élément. Et maintenant, j'aimerais vous présenter quelque chose d'un peu plus rond et plus petit parce que puisque nous avons tous nos longs éléments faits maintenant, nous pouvons introduire ce genre de feuille que nous pouvons avoir à équilibrer la composition. Donc, je vais utiliser cette couleur bleu manganèse, que j'aime vraiment parce que c'est une couleur semi-opaque et elle illumine vraiment l'œuvre d'art. Donc je vais juste le tester pour voir à quoi ça ressemble. Donc je suis très heureux de la façon dont elle se montre sur ce fond Maintenant, quand on observe cette feuille, cette feuille est divisée à chaque point et il y a trois tiges qui sortent, et les feuilles sont de forme très irrégulière. Et c'est comme des tiges multiples qui sortent d'une zone. Donc c'est la caractéristique que nous allons utiliser de cette feuille et nous allons commencer à la peindre. Donc je vais en avoir un qui viendra ici et un qui viendra ici. Alors commençons par celle-là de ce côté-ci. Il ne s'agit donc que de créer ces petits tirets et tirets pour créer la forme de cette feuille ici. C' est juste obtenir la forme que nous voyons ici dans ces éléments. Donc on va peindre ça, qui se ramifie à nouveau en plusieurs parties, je peux décider de mélanger un peu de Cobalt Blue Il s'agit de créer des marques, de profiter. Je ne pense pas vraiment à essayer de peindre une vraie feuille de vie. Je m'amuse juste choisir les couleurs que j'aime vraiment, peindre avec, à faire des marques et à se chevaucher. Donc je ne suis même pas inquiet de ce qui est couvert parce que ce qui va arriver, c'est que puisque les aquarelles sont transparentes, les couleurs d'en bas. vont montrer à travers et créer quelques belles marques et formes de leur propre Et c'est exactement ce que j'ai exploré dans cette technique de la mienne explorant la beauté de l'aquarelle est depuis cette direction va dans cette direction, je ne veux pas placer cela ici. Dans la même direction, je vais la placer dans cette direction de ce côté-ci. D' accord. Nous avons maintenant terminé avec ce calque et je vous verrai dans la section suivante où nous ajouterons d'autres calques et textures. 7. Layer 4 : Peindre les éléments 3: Maintenant, nous passons aux éléments plus petits. Donc je pense que nous devons ajouter ceci. Donc j'aime vraiment ça, branche, parce qu'il a, il a cette petite variation de couleurs et les feuilles sont très harcelées et belles. Je vais ajouter un peu de cela quelque part et je vais juste penser où je veux ajouter ceci. Si vous observez ceci, cette branche, elle a, elle a des bords très dentelés sorte les tiges sont très déchiquetées et ensuite elles ont ces feuilles qui sortent avec des tiges dedans. Je pense que je vais avoir des feuilles, des branches venant des côtés et nous allons tester quelques couleurs. Donc, j'aime ce rose parce que à travers le bleu ci-dessous, il ne sort pas aussi brillant qu'il est. Donc je pense que je veux utiliser ce rose ici qui va équilibrer ceci, l'élément rose ici de ce côté. Donc j'utilise cet Opéra Bright de Mijello Mission Gold pour ça. Et je veux créer une sorte de tiges très harcelées qui sortent du bord de mon papier. Très, très rapide et très, très facile à faire. Je ne m'inquiète pas de l'épaisseur des tiges. Encore une fois, il s'agit de faire varier la pression de la brosse et de la course. Wiggle Ainsi, vous pouvez même laisser un peu d'espace blanc entre les couleurs sont foncées quelque part les couleurs sont claires et varient la taille, la taille des feuilles ainsi. Je n'utilise que mon pinceau très légèrement pour créer, en le tenant, en le pressant, puis en le tirant vers le haut. Je fais varier la direction dans laquelle mes feuilles tombent aussi. Donc, je suis très content de la façon dont cela est tombé je voudrais peut-être apporter un peu de cela ici pour équilibrer, donc je veux juste ajouter un peu de rose à venir, de ce côté ici Comme je les appelle mon Lost Forêts, il y a des couches et des couches d'éléments cachés, cachés les uns sous les autres. Et c'est ce qui crée vraiment de la magie. Donc, nous avons fini avec cet élément Maintenant, nous allons apporter les plus petits éléments j'aime vraiment cette feuille en raison de la belle forme qu'elle a. Et ces feuilles sortent sous différents angles et peut-être qu'on veut créer ça ici. Comme un petit élément de ce côté ici. Ou peut-être qu'on peut même créer ça ici comme ça. nous pouvons en placer des petits morceaux dans deux ou trois parties de ma peinture. Je vais voir à quoi cette couleur métallique va ressembler. Je crois que j'aime ce vert ici. Donc je commence par faire une petite tige centrale. Et puis je peins juste ces feuilles. D' accord. C' est déjà que je peux décider d'en ajouter un de plus ici, dans cette direction. Et je vais peindre ça un peu différemment si vous observez ça c'est essentiellement une tige centrale. Et puis vous avez ces petits bourgeons ou petites pointes qui sortent dans toutes les directions d'ici. Donc c'est vraiment joli, alors peut-être que nous pouvons simplement utiliser la partie supérieure de ceux-ci et les disperser dans notre œuvre d'art ou les utiliser comme de petites tiges. Donc, pour cela, je vais utiliser cette couleur Blue Grey de Mijello Mission Gold Je tiens ma brosse verticale Je suis juste de faire ces sortes par des lignes qui sortent de là je vais juste faire ces petit je vais juste faire ces petits Ok . Oui. La peinture est presque terminée et je vous verrai dans la section suivante où nous ajouterons les derniers détails et quelques touches magiques à notre peinture. 8. Layer 5 : Peindre les éléments 4: Donc je pense à ajouter ces petites baies dans ce coin ici donc je mélange ce vert de mai que j'ai utilisé en arrière-plan. D' accord. voulais Jevoulaisajouter quelques uns de ces minuscules tiges ici. Maintenant, ce ne sont que de minuscules bourgeons ou des formes irrégulières. Donc je voulais apporter un peu de ce bleu. Donc, je vais utiliser cette couleur Cobalt Blue que j'ai ici Ok Donc c' est juste ces petits points et tirets que vous devez créer ce genre de, en ajoutant les couches et en créant et ajouter cette petite baie sortant d'ici vous pouvez créer ce genre de cône sec sortant d'ici je suis juste essayer cette couleur Donc j'aime bien ça. Ce genre de couleur bronzée de cette palette de couleurs, et je sens qu'il ajoutera une petite touche magique Donc c'est juste comme la visibilité du haut est ces trois pétales et je vais ajouter un peu sortir de ce bord aussi . nous en venons maintenant aux éléments décoratifs de nos œuvres d'art. Et je pense à ajouter un peu de soleil ici je vais juste ajouter un peu d'argent de mon ensembleGansai Tambi ensemble et nous allons juste ajouter ce petit demi-cercle pour le soleil ici pendant que couche sèche, je vais utiliser cette brosse en forme de pied-de-biche et je veux y ajouter quelques éléments en utilisant cette couleur bronze ici. Donc, si vous voyez cet élément ici, il donne une très belle forme de pétale. Et c'est ce que je vais utiliser pour créer un sens du mouvement dans mes œuvres d'art. Je vais donc créer un sens du mouvement allant d'un bout à l'autre de mon œuvre. D' accord. Maintenant que cette couche est presque sèche, je vais maintenant ajouter la deuxième couleur la plus foncée, qui est cette couleur or bleuâtre je vais juste ajouter dans mes petits rayons sortant du Soleil Donc je vais utiliser cette brosser avec ce bord dentelé pour créer ce genre de lignes pointillées. Donc j'utilise juste ce pinceau pour créer des lignes très irrégulières créer un soleil fantaisiste pour nous-mêmes Et maintenant cette couche est presque sèche, nous allons ajouter dans la couche supérieure du Soleil Donc c'est notre oeuvre complète. Tu verras qu'il aura beaucoup de brillance quand tu le verras contre la lumière. Ça va créer beaucoup d'effets magiques. 9. Réflexions finales et projet de cours: Lorsque vous terminez votre œuvre et que vous êtes à la fin du processus, il est temps de jeter un oeil à votre œuvre et de faire attention à la façon dont vos yeux se déplacent le long de l'image. Prenez autant conscience de l'espace positif que des espaces négatifs de votre art. Regardez et voyez quels types de détails peuvent être ajoutés. Si vous le sentez, si votre peinture semble trop monotone, vous pouvez ajouter quelques éléments de contraste. Par exemple, comment j'ai ajouté un peu de ces tons verts plus brillants ici et ces couleurs opaques ici Pour que l'intérêt supplémentaire pour l'œuvre d'art, j'aime cet élément parce que j'aime la façon dont cela forme une sorte d'une ligne de conduite et menant à notre Soleil, ainsi que les autres éléments sont très bien équilibrés autour d'elle, mais il y a un équilibre de couleurs, il y a une variété de formes et tailles de feuilles Ce cône séché très métallique que nous avons ajouté, est ajouté un très bel effet, et je suis vraiment heureux avec l'œuvre d'art. La belle chose à propos de cette technique est que les couches multiples créent beaucoup de profondeur. Et même les calques de l'arrière-plan montrent à travers raison de la nature transparente des aquarelles, ils créent leurs propres formes et couleurs Deuxièmement, si vous remarquez, j'ai construit ma palette de couleurs sur le pouce Une fois que j'ai établi mes couleurs d'arrière-plan, j'ai choisi mes couleurs de manière très intuitive, analysant et en testant les couleurs au fur et à mesure que je me suis déplacée , puis ajouté quelques touches de couleur pour créer un contraste. Alors que les aquarelles métalliques donnent juste à la pièce entière un effet magique. Donc, si vous ne souhaitez pas travailler avec une palette de couleurs très vibrante, la même technique de superposition peut être utilisée avec toutes les couleurs qui vous parlent. Qu' il s'agisse de bruns et de jaunes, de nuances de gris, de pastels, ou tout simplement de différentes teintes et nuances de verts. Les possibilités sont illimitées. Avec la pratique, cette méthode vous aidera à développer votre propre identité unique en termes de style de peinture et d'utilisation des couleurs. L' œuvre est maintenant terminée et il est temps de retirer la bande et de signer notre Chef-d'œuvre ! Pour votre projet de classe. J' aimerais voir les éléments de la nature disponibles dans votre environnement, ou quartier. Cela aidera également à créer une petite bibliothèque de ressources, pour nous ici même dans cette classe pour que d'autres étudiants puissent s'inspirer et peindre. Deuxièmement, peignez avec moi ou choisissez votre propre inspiration et couleurs pour créer votre propre chef-d'œuvre et partager des photos de cela dans la section Projets de classe. J' ai hâte de voir toutes vos peintures et de donner des commentaires à leur sujet. Un bonus pour moi serait de voir vos chefs-d'œuvre encadrés et accrocher au mur de votre maison. N' oubliez pas de me marquer sur @the .wild.at.art et d'utiliser le hashtag #wildatartstories si vous partagez des peintures créées dans cette classe sur les réseaux sociaux, je serai ravi de partager vos illustrations sur mes histoires. Pour que nous puissions rester en contact et que vous ayez une mise à jour quand je sortirai ma prochaine classe de Skillshare, suivez-moi ici sur Skillshare. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère que je vous ai laissé plein d'inspiration et créativité pour créer vos propres œuvres d'art inspirées de la nature. J' espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé créer cela pour vous et j'espère vous voir bientôt dans ma prochaine classe Skillshare. Au revoir. 10. Vidéo de bonus : Sit-Back, relax, regarder !: Merci. Dans ce cas. Salut, tout le monde, ainsi pour ainsidire. D' accord. Donc pour dire, qu'est-ce que c'est  ? D' accord. Dans ce segment, si a et B dans la pratique, dans ce segment, dans ce cas, dans cet espace . D' accord ? Dans ce segment. D'accord. C' est la même chose. Oui. Dans ce cas ? Les admissions. Et donc c' est la même chose ? D' accord. Dans ce cas ? Oui. Oui. Oui. Oui. D' accord. Il peut être de quelques centimètres à mètres. Oui. Oui. Oui. La deuxième série de déclarations. D' accord. Deuxièmement. Qu'est-ce qu' un présentoir ? D' accord.