Superbe aquarelle : Apprendre à peindre une couronne de pivoines

1. Introduction: Bonjour, je suis Nick. Je suis artiste et concepteur de brevets de surface. Dans cette classe, nous allons utiliser des peintures aquarelles pour créer une peinture magnifique avec. Nous utiliserons à la fois la méthode humide et la méthode humide sur l'aquarelle sèche pour obtenir un beau résultat texturé. C' est facile et c'est amusant, alors venez me rejoindre et allons peindre. 2. Matériaux: Je veux vous montrer les matériaux que j'utiliserai. Si vous n'avez pas la même chose, peu importe, juste improviser avec quelque chose de similaire. Tout d'abord, belle tasse de thé, le plus important, et ne rincez pas vos pinceaux dedans. La prochaine chose est le journal. Peu importe si votre papier est texturé ou lisse, mais assurez-vous simplement qu'il est beau, épais et de bonne qualité, cette façon il ne se bouclera pas lorsque vous y mettez de l'eau. Nous allons utiliser beaucoup d'eau, donc c'est important. La prochaine chose est mon gros pot d'eau de peinture. Si vous utilisez un gros pot, vous allez pouvoir le garder pendant beaucoup plus longtemps sans qu'il se salisse parce que c'est tellement dilué. J' ai un morceau de papier absorbant pour sécher mes pinceaux. La peinture que j'utilise n'est qu'un mélange de différentes marques. J' ai Schmincke Horadam, je ne sais pas si c'est comme ça que tu le prononce. J' ai Daler-Rowney, et un Winsor Newton. J' utilise un pinceau chinois. Il contient beaucoup de peinture ou d'eau, et pourtant il arrive à un point vraiment agréable. Des stylos à pinceau. On a aussi ce stylo à brosse à eau. Vous pouvez dévisser le canon ici et le remplir d'eau. Il a encore un point très bien, certainement agréable de faire le détail. Allons peindre. 3. Humide sur humide, laissez les fleurs se peindre elles-mêmes: Je vais commencer par mouiller les peintures que je vais utiliser pour qu'elles puissent commencer à adoucir. Un couple de rouge donc c'est beau, rose tableau qui est presque aussi oranges qu'il y a et un couple des verts aussi bien. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs exactes dans lesquelles les peintures entrent. Vous pouvez les mélanger et faire le vôtre. Je vais commencer par quelques formes de fleurs. Je vais juste faire de l'eau pure, grand cercle. Laissez tomber de la peinture au milieu et laissez-le faire son truc. En faisant cela, nous allons obtenir des textures assez intéressantes. Varions un peu les tailles. Je les mets juste dans un cercle rugueux. Quelques plus petits là-haut. Vous cherchez une composition assez équilibrée. Je me demandais si celui-ci devrait être un peu plus grand. Alors juste pour égaliser un peu, où dois-je en mettre un ? Juste un plus petit ici. Je ne vais pas utiliser un sèche-cheveux pour sécher les aquarelles, ce qui est parfaitement bonne méthode, mais surtout dans ces fleurs, je suis à la recherche de textures intéressantes. Donc si on sortait le sèche-cheveux, ce ne serait pas tout à fait pareil. Je vais juste laisser tout ça sécher naturellement. Pendant que nous faisons cela, commençons à mettre quelques feuilles et je vais utiliser la même méthode. Juste de l'eau pure pour peindre les formes des feuilles, puis déposer un peu de peinture. Je vais le laisser se mélanger à partir du journal. [ inaudible] attendez juste l'eau pour aller où je veux. Je pense que j'ai besoin d'autres feuilles en forme juste pour le rendre moins ennuyeux. Aussi, je vais mettre un peu, quelques petites feuilles à l'intérieur aussi. Faisons juste quelques petites feuilles arrondies. Bien sûr, vous ne voudrez peut-être pas mettre quoi que ce soit au milieu, si vous voulez mettre du lettrage ou quelque chose comme ça, vous pourriez ne pas vouloir le remplir. Certaines de ces peintures coulent certainement mieux que d'autres. [ inaudible] ce vert coule très bien. Ok, et je vais juste laisser ça maintenant. Les minutes vont sécher, nous reviendrons et en ferons plus. 4. Seconde couche, ajouter plus de texture: Donc tout est sec et je regarde ce qu'on a ici et ce qu'on peut en faire. Je cherche des formes de fleurs. Celle-là est plutôt sympa. Je peux voir ici des pétales là-bas, pétales là-bas, des pétales là-bas. On dirait qu'il fait face à cette façon. J' aime rendre la couche intermédiaire plus foncée. Celle-ci est assez subtile, mais je peux voir comment je peux en faire une fleur. Je pense que je vais finir par tourner cette couronne pour que le sommet soit là parce que c'est comme ça que ma fleur semble faire face. Encore une fois, celui-là je peux faire comprendre que ça va être une fleur. Je vais assombrir le milieu de tout ça. Celui-ci, pas si heureux parce que certains d'entre eux sont un peu ennuyeux. Donc, je vais ajouter un autre calque à ceux-ci. Celui-ci, bien qu'il soit absolument beau au milieu, j'ai besoin d'avoir plus de définition autour de l'extérieur que je puisse voir que c'est une fleur, pas seulement un blob qui se répand dans la page. Alors que l'on va vraiment être le plus délicat vraiment parce que celui-là impliquera d'essayer de ne pas étouffer cette belle texture qui est déjà là. Je vais rentrer avec de l'eau pure à nouveau. Je vais commencer par celle-là parce que c'est le plus éloigné. Je vais faire attention à l'endroit où je mets l'eau parce que la peinture ne coule que là où je mets l'eau. Je ne veux pas couvrir trop de choses intéressantes. Je pense que je pourrais utiliser une brosse à eau légère parce qu'elle est un peu plus petite donc je vais obtenir plus de détails sur les bords. Fais juste un peu plus attention à l'endroit où je mets l'eau. Adoucit un peu ces bords. Puis revenons au gros pinceau, celui-là. Tout ce qui n'est pas si intéressant, vous pouvez ajouter de l'eau. Faisons celle-là avant qu'on en ait trop et que je veux travailler sur le dessus. C' est ce que je fais ceux qui sont un peu plus loin. Encore une fois, celui-ci n'est pas si intéressant, alors nous allons lui donner un autre coup. Avec celui-ci, je pense que je pourrais juste mettre un lavage très léger sur le dessus plutôt que de faire toute l'eau parce que je ne veux pas masquer cette texture intéressante. Je mets juste une couche très fine et très diluée ici en haut. Alors je peux dire que ça coule vers l'intérieur en l'inondant d'eau. Donc ça va encore laisser la sous-couche apparaître à travers. Encore une fois, celui-ci n'est pas si excitant, alors donnons à celui-ci un autre traitement rose. Je pense aussi que ce sera très agréable d'avoir juste quelques plus petits, supplémentaires dans aussi bien. Laissons ça sécher et voyons ce qui se passe. 5. Ajouter des détails humides sur sec pour former les fleurs.: Ça va sécher. Il y a plein de choses intéressantes qui se passent là-bas. Avant d'aller plus loin, si vous êtes inquiet de tout gâcher, vous pouvez aller le scanner à ce stade, ce qui signifie que vous avez toujours quelque chose à revenir là où il peut plus loin. Nous pouvons également imprimer une copie et ensuite vous pouvez planifier ce que vous allez faire avec le vôtre. J' ai tourné le mien de 90 degrés parce que pour moi, ça ressemble au sommet. Toutes les fleurs semblent faire face à cette façon. Ça ne va pas jeter un coup d'oeil à ce que j'ai jusqu'à présent. Je regarde les pétales pour voir ce que je peux retirer d'eux. Par exemple celui-ci, c'est le milieu de la fleur. Il y a un pétale qui se courbe par ici. Quelques pétales courbés ici et c'est l'arrière de la fleur. Je dois utiliser de la peinture pour définir ces formes, il a aussi l'air différent. Tu dois travailler avec ce que tu as. Maintenant, je vais aller dans ma brosse à eau parce qu'il a un petit point et c'est bon pour les détails. Je vais utiliser la peinture assez diluée. Je vais juste entrer et commencer à peindre. Donnez-lui un peu plus de direction. Avec le pinceau à eau, plus vous peignez, plus il devient dilué. C' est plutôt sympa. Il nous donne un effet d'ombrage automatique. Je ne suis pas trop inquiet de faire toutes ces rayures parfaites, je veux une certaine individualité et une certaine variation. Je veux qu'il ait l'air très naturel et très organique. Je vais continuer avec la même fleur en regardant ce pétale et ensuite celui-ci. Pensez à la forme du pétale et à la façon dont il courbe autour de la fleur. Je vais faire ça avec toutes les fleurs, chacune a l'air différente. Certains d'entre eux, je pourrais y aller plus tard et juste assombrir les centres. Je pense que celui-là va être comme ça , mais voyons comment ça se passe. Je mets juste quelques lignes directrices en même temps que je vais. Alors celui-là, je pense, viendra autour. Si quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement aller l'éponger avec un peu d'eau. C' est la version aquarelle de Undo. Celle-ci, je pense, a besoin d'un centre plus sombre, donc je vais juste l'éclater en premier. Je pense que je reviendrai là-dedans dans une minute. Laissez-le sécher pendant un moment. Parce que je veux revenir à celui-là, je laisserai celui-là aussi, sinon je vais la salir. Ces plus petits, peut-être un peu moins de peinture pour que cela ne semble pas si épais. Encore une fois, nous allons juste arracher avec plus au milieu. Celle-ci avec laquelle je vais faire quelque chose de légèrement différent. Je ne vois pas vraiment de formes de défauts en tant que telles dans celui-ci, donc nous allons juste lui donner un peu de décoration. Passons à la suivante. C' est assez pâle donc encore une fois je vais utiliser ma peinture assez diluée. Voyons à quoi ça va ressembler. Je vais juste enlever ce pétale comme ça. Certains d'entre eux sont beaucoup plus évidents quand vous les regardez comme des fleurs et certains d' entre eux vous devez juste faire un peu avec pour leur donner cette forme. Celle-là, je vais mettre un peu plus au milieu là. Celle-là, je veux être très prudent avec car il y a tellement de belles textures dedans. Je vais être très pâle avec ma peinture avec beaucoup d'eau. Certains de ces morceaux, je veux presque laisser tout seul. Je ne vais pas nécessairement couvrir celui-là de rayures. Je dois donner une idée de ce qui se passe. Juste un couple de plus à y aller. Regardons un autre coup d'oeil ici parce qu'il est assez sec maintenant. Il y a un ou deux endroits où je veux rendre les centres plus sombres à nouveau. Cette fois, je vais juste le dub dans et utiliser mon papier solvant pour me débarrasser des bords durs et juste le mélanger dans un peu. Je ne veux pas le surmenage parce qu'une partie de l'attraction de ceci est juste la spontanéité et en fait je pense que je suis heureux avec ça comme ça. On va passer aux feuilles. 6. Ajouter des détails aux feuilles: Donc, pour améliorer les feuilles, je vais utiliser ces stylos à pinceau et ils sont solubles dans l'eau afin que vous puissiez les mélanger. Je vais avec ma brosse et diluer une partie de ça. Obtenez des effets assez intéressants de cette façon. Je vais faire le tour, avec trois couleurs différentes. Voyez ce qui a l'air bien. Je vais utiliser ma brosse à eau. Mélangez une partie de ça. Ce bit est vraiment une question d'expérimenter et de s'amuser. Si vous étiez un peu inquiet d'aller directement dans votre pièce presque finie, alors il suffit d'obtenir un morceau par papier et d'essayer les pinceaux, et de voir ce que vous pouvez trouver. Si vous n'avez pas de stylo pinceau comme celui-ci, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel stylo soluble dans l'eau. Vous pouvez également utiliser votre pinceau et la peinture comme nous l'avons fait avec les fleurs. Avec les stylos, plus vous appuyez dur plus la ligne est large. Je vais juste ajouter quelques détails. Je vais utiliser un autre de mes stylos juste pour ajouter quelques petits morceaux. Vous pouvez simplement faire avec cela, avec la peinture et le pinceau à dessiner. Ensuite, l'autre chose, je vais juste le donner un peu avec un éclaboussure. 7. Réflexions finales: C' est donc le résultat final. Si votre papier est bouclé, vous pouvez le poser face vers le bas sur une feuille de papier propre et faire chauffer sur le dos. J' ai scanné mon nom, j'ai supprimé l'arrière-plan, et j'ai ajusté les niveaux de sorte qu'il ressemble à l'écran comme dans la vraie vie. Je l'ai également transformé en un modèle et l'ai mis sur des produits dans mes magasins Society6 et Redbubble. Votre projet consiste à utiliser les méthodes de cette classe pour peindre un motif floral. Vous pouvez le faire dans votre propre style, ou si vous voulez copier le mien, c'est bien pour votre propre usage personnel non commercial. Veuillez poster la peinture dans la section du projet. N' hésitez pas à publier également sur les réseaux sociaux en utilisant le hashtag nicsquirrellskillshare. J' ai hâte de les voir. J' espère que tu t'es aussi bien amusé que moi, et je te verrai bientôt.