SUNSETS DE SOLEIL GONFLANTS - 3 beaux paysages utilisant des aquarelles.

1. Bienvenue à mon cours : )): Il y a un lever et un coucher de soleil tous les jours, et ils sont absolument gratuits. Ne ratez pas tant d'entre eux. juste titre dit par Jo Walton, je suis aussi un passionné de coucher de soleil. Si je pouvais, je laisserais tout derrière les couchers de soleil tous les jours. Mais je comprends aussi avec tout ce que nous avons à faire et nous devons faire. Ce n'est pas toujours possible. Mais j'ai quelque chose de vraiment amusant prévu pour toi dans ce cours. Oui, tu l'as deviné ? Nous allons peindre des couchers de soleil. Bonjour tout le monde. Mon nom est Spirals et Hung. Je suis un artiste et instructeur et professeur de Skillshare basé à Boston, originaire de l'Inde. Et bienvenue à mon deuxième cours de Skillshare. Dans ce cours de Skillshare, nous allons peindre trois couchers de soleil éclatants et magnifiques. Le médium de choix pour la classe d'aujourd'hui est l'aquarelle. Partir dans un beau voyage pour explorer le monde de l'aquarelle en détail. Si vous êtes un débutant dans ce milieu, ne vous inquiétez pas, je vais tout couvrir en détail afin que vous puissiez commencer votre voyage à l'aquarelle tout de suite. Je vais parler du bon type de fournitures d' art qui ne va pas seulement vous apporter de meilleurs résultats, mais cela va certainement vous faire tomber amoureux de la peinture à l'aquarelle. Nous allons discuter de notre palette de couleurs en détail, ainsi que quelques informations vraiment utiles sur les aquarelles, allons également apprendre quelques techniques d'aquarelle vraiment importantes qui vous aideront dans vos propres peintures aussi bien. Vous apprendrez également à appliquer ces techniques d'aquarelle pour peindre des nuages et des détails de fond. Je vais aussi vous expliquer quelques éléments vraiment amusants que nous allons utiliser et que nous sommes des chars. Et après avoir rassemblé toutes ces informations, passera à peindre trois couchers de soleil magnifiquement brillants. Je vous encourage vivement à peindre avec moi pour qu' il soit plus facile pour vous de comprendre les techniques que j'utilise. Et puis vous pouvez les utiliser dans vos peintures indépendantes aussi. Mais si ce n'est pas possible, ne vous inquiétez pas, Prenez votre temps avec la classe et sans retarder plus loin, commençons. 2. Fournitures artistiques: Parlons des fournitures dont nous avons besoin pour cette classe. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les marques exactes que j'utilise, mais vous pouvez utiliser tout ce qui est facilement disponible avec vous. Parlons d'abord du journal. J' utilise le papier arches 100 pour cent de coton de 300 GSM pour de meilleurs résultats avec des aquarelles, je suggère toujours d'avoir un papier 300 GSM, 100 pour cent de coton. Un papier 100% coton, en particulier le papier pressé à froid, vous aide à rester mouillé plus longtemps, surtout lorsque vous allez travailler avec des techniques humides. Et c'est exactement ce que nous faisons. C' est pourquoi il est conseillé d'avoir un papier 100 pour cent de coton. Comme vous pouvez le voir, le papier a une belle texture. Et à cause de cette dent du papier, c'est-à-dire de la texture, l'eau est sur le papier pour une plus longue période de temps. Et c'est pourquoi nous sommes en mesure de travailler beaucoup mieux avec la technique humide sur humide. Parlons des peintures. Donc je vais utiliser des aquarelles de deux marques, c'est chevalier blanc et soins honteuse. Dans la prochaine leçon, je discuterai de toutes les couleurs de ma palette et aussi des couleurs de substitution que vous pouvez utiliser pour votre peinture. Les couleurs que j'utilise pour chaque peinture seront également mentionnées avant le projet de classe. Pour les pinceaux, j'utilise ces CD de velours noir argenté dans la taille 12, 8, 4. Et d'utiliser la taille 12 et huit pour les lavages de fond et une taille 42 pour les détails les plus fins. Et je peins. J' aime utiliser ces pinceaux, surtout pour mes peintures à l'aquarelle à cause de la quantité d'eau qu'il peut contenir. Et aussi, il vient à un très beau et fin conseil. Donc j'adore vraiment ces pinceaux. J' ai aussi pris pourrait faire pinceau plat pouces. Maintenant, c'est complètement facultatif. Tu n'as pas besoin de l'avoir. J' aime garder cette brosse avec moi car elle m'assure que je suis capable d'appliquer de l'eau sur une plus grande surface uniformément. Donc si vous ne l'avez pas, c'est tout à fait correct. Faire des trucs pris au vote. C' est une palette de mélange en céramique. C' est essentiellement une lame que j'aime utiliser à des fins de peinture. J' aime vraiment la palette de mélange en céramique parce que l'eau est beaucoup plus facile à mélanger et qu'elle ne forme pas de gouttelettes comme dans votre palette plastique. J' aime donc avoir une palette de mélange en céramique. Puis j'ai deux bocaux d'eau. Comme vous pouvez le voir, c'est propre, donc ça va être ma photo propre fournisseur. C' est le devoir de ce bocal que je vais utiliser pour rincer mes brosses. Assurez-vous donc d'avoir deux bocaux ou des verres ou de l'eau. Suivant. J' ai aussi gardé un clade avec moi pour sécher ma brosse est chaque fois que je peins. J' ai une cassette ou une cassette de masquage. C' est un crayon et un pro cercles que je vais utiliser les pros sont bons pour faire de cette structure ou le football pour le soleil. Mais c'est tout à fait facultatif. Vous pouvez utiliser un taxi ou une pièce de monnaie, tout ce qui est facilement disponible avec vous. Ensuite, j'ai pris ce tube de chash blanc. Ceci est blanc titane de la marque et coup de pinceau. Si vous n'avez pas de couleur blanche, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser des couleurs de poster blanc, des acryliques ou même des aquarelles blanches directement à partir du tube. Nous avons juste besoin de quelque chose ou de pic pour faire le soleil. Ensuite, assurez-vous que vous avez des tissus avec nous. On va utiliser le tissu pour enlever la peinture du papier humide. Je vais vous en montrer plus sur la façon dont vous pouvez le faire dans la leçon de techniques. Ensuite, nous avons besoin d'une surface ou d'une planche sur laquelle nous pouvons coller sur du papier. Donc j'ai pris ce presse-papiers et c'est comme ça que je ferais enregistrer mon papier pour que ce soit de plus en plus Bill et que je puisse le déplacer. Assurez-vous donc que vous avez quelque chose que vous pouvez déplacer et soulever aussi. Donc ce sont toutes les fournitures dont nous en avons besoin. Et passons à la leçon suivante. 3. Couleurs sur ma palette: Parlons des couleurs dont nous avons besoin pour cette classe. Je vais vous montrer les couleurs que j'utilise, mais aussi expliquer les couleurs de substitution que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas la feuille exacte. Je vais utiliser des aquarelles de deux marques, et c'est White Nights et Schenker. Je vais utiliser la couleur sépia de White Nights et tout le reste de la fonction des couleurs penseur. Donc c'est mon amble transparent. Transparence et orange transparent, or quinacridone, et la couleur jaune, orange. Donc ce sont toutes mes couleurs chaudes. Je garde aussi un bleu avec moi. C' est le bleu outremer. Donc ce sont les sept hommes dont nous avons besoin pour la classe. Laissez-moi vous montrer les autres couleurs que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas les feuilles que j'ai mentionnées précédemment. Ainsi, vous pouvez prendre jaune, ocre, orange, sienne brûlée, umber brûlé, et définir B. Donc ce sont les cinq couleurs que vous pouvez garder avec vous. C' est de la marque Magellan mission. Comme il sait quelles couleurs ils viennent dans trois formes différentes. C' est des aquarelles transparentes, aquarelles opaques et des aquarelles semi-opaques. Donc, les couleurs que j'utilise sont des couleurs transparentes, ce qui signifie qu'elles semblent s'asseoir sur les gens et laisser beaucoup de lumière passer à travers eux. Alors que si vous regardez une couleur opaque, cela ne laisserait pas cela arriver et c'est essentiellement la mise en place de l'incursion, non ? Donc ce sont ces couleurs chaudes que j'utilise sont toutes des couleurs transparentes. Le pia et le bleu outremer sont de couleur semi-transparente. Et toutes mes autres couleurs de Magellan Mission Gold sont des couleurs semi-transparentes. Ainsi, vous pouvez voir si votre couleur est transparente ou opaque ou semi-transparente en regardant le Duke ou même en les recherchant sur Google. Je vais juste fouiller les couleurs et te les montrer. D' abord, j'ai cet or de quinacridone. Donc, vous pouvez voir que c'est une très belle couleur jaune vif. C' est juste beau. Le jaune me rend heureux. Ensuite, j'ai cette couleur orange jaune, qui est comme le nom l'indique, une couleur moyenne entre le jaune et l'orange. Ensuite, j'ai cette transparence Sienna. Donc, quand je regarde ces couleurs, vous pouvez voir comment les couleurs sont plus transparentes et vous pouvez voir le papier ci-dessous, juste en dessous de la peinture, vous pouvez voir le papier. C' est donc ce qui se passe lorsque vous utilisez une couleur transparente. Ils sont tous plus dynamiques et vous pouvez voir le papier à travers eux. Donc, j'ai écrasé mon tableau d'audience, orange transparent et le transparent sur le livre allo. Ensuite, je suis en train de regarder l'ours de chevalier blanc, donc c'est une belle couleur brun foncé. Et enfin, j'ai le bleu outremer ou bleu outremer est une couleur semi-transparente. Ce n'est pas transparent, comme vous pouvez le voir, il semble beaucoup différent par rapport aux autres couleurs. C' est un peu opaque parce qu'il est semi-transparent. Donc ce sont les couleurs que j'utilise pour le projet de classe. Maintenant, je vais juste vous montrer rapidement les couleurs de substitution. Donc, au lieu de l'or Quin, vous pouvez utiliser la couleur ocre jaune. Et pour la couleur jaune, orange, vous mélangeriez l'ocre jaune et l'orange pour obtenir un ton moyen. Je vais vous montrer comment vous pouvez faire ça aussi. Laissez-nous juste rapidement nuancer la couleur ocre jaune. Donc, comme vous pouvez le voir, il est un peu plus terne que par rapport à l'or Quin, mais c'est une belle couleur jaune que vous pouvez utiliser pour votre projet de classe et pour les choses que nous allons faire aujourd'hui. Ensuite, pour la couleur jaune, orange, j'ai mélangé l'ocre jaune et la couleur orange en quantités égales. Maintenant, ce n'est pas exactement la forme que j'ai regardé avant, mais c'est le meilleur que vous pouvez faire avec les couleurs que vous avez autour de vous rapidement montré les couleurs que j'utilise qui est ocre jaune plus votre couleur orange vous donnera une belle couleur orange jaune. Assurez-vous que vous utilisez des quantités égales des deux. Ensuite, j'ai la couleur de sienne. La couleur orange. Le parfum d'ombre brûlé, adapté aux couleurs transparentes que vous êtes juste en utilisant les couleurs normales qui viennent avec votre ensemble. Déposez l'ordre de liaison et liez Sienna brûlé umber. Et voici ma sépia. Et j'ai aussi pris l'ultramarine au fond de la douce mission pour le bleu dont nous avons besoin pour l'un de nos tableaux. J' espère donc que vous serez en mesure de comprendre les couleurs que nous utilisons, toutes les couleurs de base. On n'utilisera pas d'autres couleurs en dehors des choses que j'ai changées. Il y aura une combinaison différente chaque fois que nous peignons, je parlerai de chaque couleur spécifique avant de commencer avec les projets de classe, passons aux techniques. 4. Techniques d'aquarelle: Parlons des techniques d'aquarelle que vous devez connaître pour cette classe. Nous allons d'abord parler de lavage humide, simple et de lavage gradué. Pour le mouillé, comme son nom l'indique, vous allez appliquer votre brosse humide qui est avec de l'eau et de la peinture sur une surface humide. C' est le premier mot, confiance pour votre pinceau et le second pour votre papier. Donc, pour mouiller sur mouillé, nous allons appliquer notre section avec de l'eau uniformément. Cette technique est largement utilisée par les artistes lorsque nous voulons répandre, sont payés sur une plus grande surface uniformément, en particulier pour les peintures de paysage. C' est une technique très utile que vous pouvez utiliser pour vos projets ou peintures futures. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai couche cette section avec de l'eau uniformément en utilisant ma brosse taille 8. Et je vais vous montrer ce qui se passe quand vous mettez votre peinture humide sur une surface humide. J' ai pris ma brosse et je l'ai chargée, j'ai mis un peu de bleu outremer. J' ai ajouté un peu d'eau. Et comme vous pouvez le voir, dès que je tape sur ma surface, la peinture se propage automatiquement. Et c'est parce que ce sont des aquarelles, non ? Ils vont te suivre ou suivre quelque chose qui a de l'eau. Comme vous pouvez le voir, je tamponne et les couleurs se répandent automatiquement. Maintenant, le rapport entre l'eau et le pigment de votre brosse est l'un des facteurs qui détermine la quantité d'eau et de pigment. Si vous, si vous avez plus de pigment sur votre brosse, les couleurs vont se propager, mais pas autant que par rapport à quand vous avez plus d'eau et moins de pigment sur votre brosse. Comme vous pouvez le voir, vous avez fourni plus de pigment sur ma brosse. Les kalos ne se propagent finalement ne se propager avec l'eau, mais pas autant que par rapport aux étapes précédentes que j'ai faites. Ainsi, vous pouvez pratiquer cela quelques fois pour comprendre le rapport d'eau contrôlé sur votre brosse. Parlons de la technique suivante qui est le lavage ordinaire. Comme son nom l'indique, nous voulons étaler la peinture sur une section particulière uniformément, et il devrait être d'une seule couleur. Nous ne voulons pas que certains endroits aient plus de pigment. Quelqu' un des endroits où en avoir moins, n'est-ce pas ? C' est pourquoi la technique humide sur mouillé est la mieux adaptée à cette méthode parce que votre douleur, donc nous allons simplement se propager et les utilisateurs doivent les guider un peu. Donc, j'ai stratifié cette section avec de l'eau uniformément appliqué une couche d'eau uniforme. Et je charge ma brosse avec du bleu outremer. Et je vais juste couvrir toute cette section avec du bleu outremer. Et ce point, je ne suis pas inquiet au sujet de la déduction va essayer des coups de pinceau. Mon objectif principal est d'abord d'obtenir du pigment dans cette section. Donc, comme vous pouvez voir certains endroits, il semble qu'il y ait plus de peinture dans certains endroits, il semble qu'il y ait moins de taux de peinture. Certains endroits sont plus sombres que les autres, mais ne vous inquiétez pas pour ça. abord, nous devons nous concentrer sur l'obtention de la couleur uniformément répartie sur la surface. Et une fois que nous avons fait cela, nous ne remonterons pas le pinceau dans une direction particulière, qui assurera que notre peinture est répartie uniformément dans cette partie de la section. Donc, une fois que j'ai superposé avec la dissection avec bleu outremer, je vais bouger dans cette direction gauche et droite. Je voulais m'assurer d'aller dans cette direction particulière pour les élections de gauche et de droite et non pour rien d'autre. Pour s'assurer que la cellule entière d'abord et la bande est répartie uniformément et qu'il n'a pas de flou. Donc, comme vous pouvez le voir, une fois que je suis descendu dans la section de gauche, toute la section est belle et plane et une fois qu'elle sèche va regarder juste un lavage d'avion. Parlons de la technique suivante, c'est le lavage gradué. Dans cette technique, ce que nous faisons essentiellement est diminuer progressivement l'intensité de la couleur. Ils vont donc avoir un ton plus sombre de bleu outremer au sommet. Et nous aurons, quand nous descendrons, aura un ton plus clair. Donc, pour cette méthode encore une fois, j'utilise la technique humide sur humide comme je l'ai mentionné précédemment, technique humide sur humide est vraiment bonne pour les processus de mélange, en particulier pour les paysages. Donc, j'ai juste superposé cette section avec de l'eau uniformément. Comme vous pouvez le voir, j'apprends beaucoup d'eau, juste une petite quantité que c'est agréable et mouiller la surface. Et puis je vais charger ma brosse avec un peu de bleu outremer et incliner ma planche un peu pour qu'à cause de la gravité, la peinture coule juste vers le bas. Je vais donc bouger dans cette direction de gauche et de droite, le mouvement de retour et de retour. Et j'appliquerai du pigment. Et en descendant, je ne ferai rien d'autre. Je vais juste bouger dans ce mouvement de gauche et de droite. Et à mesure que je descends, puisque le pigment se conservera sur le papier, et que je descends, il va diminuer, non ? La consistance de la peinture ou la quantité de peinture sur mon pinceau diminuera. Et c'est pourquoi à mesure que nous descendons, l'intensité de la couleur diminue. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai une belle couleur bleu foncé en haut, mais en descendant, il a diminué. C' est juste de couleur bleu pâle. Ce n'est pas si vibrant et sombre que par rapport au haut. Donc, vous pouvez répéter cela plusieurs fois. Maintenant, je vais continuer avec une couleur bleue plus foncée. Et comme vous pouvez le voir en descendant, l'intensité commencera lentement à diminuer. Si ce n'est pas le cas, ce que vous pouvez faire à ce stade est juste rincer votre brosse un peu. Est-ce que votre brosse assurera que vous vous débarrassez de l'excès de peinture qui est toujours là. Et vous pouvez simplement conduire un peu, puis continuer le même mouvement, descendant à nouveau dans le mouvement aller et venir. Ainsi, comme vous pouvez voir comment il y a une belle et belle diminution graduelle d'un ton plus sombre du bleu outremer au ton plus clair. Les techniques suivantes, il y a le mouillé sur mouillé, levage et la méthode humide sur sec. Supposons que pour la technique humide sur humide, je vais vous montrer comment mélanger deux couleurs ensemble. C' est une combinaison du lavage gradué que nous avons appris, mais dans ce cas, vous allez mélanger deux couleurs ensemble. Donc j'ai mouillé toute la section avec de l'eau qui est appliquée et même manteau de forteresse de cela moi-même comme est agréable et humide. Et je vais aller de l'avant et charger ma brosse avec un peu de bleu outremer. Et je vais le mettre sur le dessus. Et en utilisant ma technique de lavage gradué, je vais descendre. Donc je vais utiliser une tempête pour un mouvement vers le bas. Mais ici, je vais m'arrêter à mi-chemin parce que je dois mélanger le jaune et le bleu ensemble. Et je vais vous montrer comment mélanger ces deux couleurs délicates. J' ai donc pris du jaune citron, et je vais commencer par un ton plus sombre de jaune en bas alors que je me déplace dans cette porte et vient mouvement et puis je vais monter, pensant que je vais être mélanger et diminuer l'intensité. Le jaune citron. Ainsi, comme vous pouvez le voir, le jaune citronné Docker est en bas et le ton plus sombre du bleu outremer est en haut. Et laisser ce petit espace blanc au milieu, surtout lorsque nous mélangeons le jaune et le bleu ensemble, est important parce que nous ne voulons pas faire couleur verte lorsque vous mélangez le jaune et le bleu. Donc, quand nous avons des densités de Dologin de ces couleurs ou des tons plus foncés de ces couleurs. Le vert que nous fabriquons, c'est plus évident. Et c'est pourquoi, lorsque vous mélangez certaines choses dans le ciel, par exemple, nous voulons une petite bande blanche entre les deux afin que nous ayons assez d'espace pour le mélanger pour diminuer l'intensité ou diminuer le valeur totale de notre faisceau de sorte que le vert que nous faisons n'est pas si évident. Maintenant, ici, si vous êtes très proche de vous Regardez, j'ai créé du vert, mais ce n'est pas visible, ce n'est pas un vert émergent, il n'a pas l'air extrêmement vert. C' est pour ça que c'est bon. Donc, vous devez être un peu prudent lorsque vous mélangez des couleurs trop délicates pour les obtenir. Parlons de la technique suivante qui est la technique de levage. Une chose que vous devez savoir est que vous ne pouvez vivre les aquarelles de votre peuple que lorsque les couleurs de fille sont encore humides. C' est pourquoi je me suis entendu cela avec de l'eau. C' est juste un exemple pour vous montrer comment suis-je, comment ça va soulever quand le papier est encore mouillé ? Droit ? Je vais donc rapidement appliquer en bleu sur toute la surface. Une chose que vous devez chercher est si votre couleur est tachée ou non. Donc, le haricot que vous utilisez, vous pouvez rechercher ces informations sur le tube ou sur Google. Si vos couleurs sont tachées, si vous êtes à la coloration, alors votre papier va rester, se tacher. Et si vous levez votre peinture, vous ne pourrez pas révéler le blanc du papier. Alors que si ce n'est pas la coloration, quand vous soulevez la peinture, vous aurez une belle surface blanche qui est votre papier, n'est-ce pas ? Donc, une fois que j'ai la couche de peinture posée sur la surface, je vais complètement sécher ma brosse comme complètement sèche et il ne devrait pas y avoir d'eau dessus. Et quand je le glisse contre la surface, vous pouvez voir comment la peinture est chargée sur mon pinceau et elle est juste soulevée et le blanc du papier a révélé. Donc, le bleu outremer ne se tache pas. C' est pourquoi je vois le blanc de mon journal. C' est ainsi que vous pouvez soulever la peinture à l'aide de votre pinceau. Assurez-vous que chaque fois que vous soulevez de la peinture, vous essuyez également complètement votre pinceau parce que nous ne voulons pas qu'aucun haricot soit sur la brosse lorsque vous la soulevez de la deuxième façon. Ensuite, une autre méthode que vous pouvez soulever est d'utiliser votre tissu. Donc, quand je prends un tissu et que je le tamponne contre la surface, puisque mon tissu est sec, l'eau va être absorbée à la surface. Et c'est ainsi que je pourrai révéler le blanc de mon papier. Ainsi, vous pouvez utiliser deux méthodes pour soulever le pliage, c'est-à-dire vos tissus ou votre brosse. Parlons de la dernière technique et c'est la méthode humide sur sèche. Donc, comme le mouillé sur mouillé ici, ma brosse est mouillée avec de l'eau et la grande victoire et moi, c'est sec. Comme vous pouvez le voir ici, ce que j'ai fait, je viens de charger mon pinceau avec du pigment ou de la peinture. Et je l'applique directement sur cette section. Et la section n'a pas d'eau, sorte que c'est la surface sèche. Et sur vous comme vous pouvez le voir, dès que j'ai appliqué la couleur, la peinture ne se répand pas automatiquement. C' est beaucoup plus sec, non ? Mais si je devais appliquer une autre couleur dans cette section, après avoir posé cette première couche de couleur, elle deviendrait humide sur mouillé, comme parce que ma première couche est encore humide. C' est donc la première méthode humide sur sèche. La prochaine façon de faire la méthode humide sur sec est lorsque vous ajoutez des détails à vos peintures. Donc ma première couche est complètement sèche. Maintenant, comme il est sec, il est à nouveau mouillé sur de la glace sèche. Comme vous pouvez le voir, j'ai chargé ma brosse avec un peu de bleu outremer et je fais juste quelques branches d'arbre et j'ajoute quelques détails. Donc, c'est à nouveau la méthode humide sur sèche. Puisque mon papier est sec et ma peinture est mouillée. Si vous êtes encore débutant à ce médium, ne changez pas. Vous pouvez pratiquer ces techniques plusieurs fois. Ils vont vous aider dans vos propres peintures aussi, et vous obtiendrez un meilleur accrochage d'aquarelles avec celles-ci. Voici donc les six techniques que je vous ai enseignées qui sont faites par Don humide, gradué, lavage d'avion, mélange humide sur mouillé, levage et méthode humide sur sec. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser ces techniques dans nos peintures. 5. Exercice : Application des techniques à l'aquarelle: Apprenons maintenant comment nous pouvons utiliser les techniques que nous avons apprises dans la leçon précédente pour faire les nuages dans les détails de fond. Cela va être un petit exercice amusant avant de passer à un projet de classe. J' ai donc pris la couleur quinacridone, or, orange transparent, sienne transparente et ambre transparent sur ma palette. Et la technique que nous allons utiliser pour créer le Cloud est une combinaison des techniques humides sur mouillé, c' est-à-dire le lavage gradué et aussi la technique de taraudage humide que je vous ai enseignée. Je vais donc rapidement noter mon pinceau avec un peu d'eau et l' étaler uniformément sur la section que j'ai esquissée. C' est donc un petit rectangle. Donc, je vais appliquer de l'eau sur toute la surface, assurez-vous que je reçois aussi les coins. Assurez-vous donc que vous avez une couche uniforme de photo sur votre papier. Ensuite, en prenant leur pinceau taille 8, je vais commencer par poser le ton le plus léger de mon or quinacridone au fond. Je vais progressivement passer à l'audit transparent sur les usines. Il y a donc une transition en douceur de notre couleur jaune à la couleur orange pour l'arrière-plan. Maintenant, je commence avec le ton le plus clair de la couleur, ce qui signifie que j'ai plus d'eau que de pigment dans ma palette de mélange. Ensuite, je dois commencer avec le ton le plus léger de la couleur parce que c'est beaucoup plus facile et cela me donne une meilleure idée de la façon dont je veux que mes couleurs soient et comment je veux mélanger les choses. Donc, je vais juste appliquer cette couche. Ceci est similaire à notre lavage gradué. Donc je vais juste aller dans le mouvement de gauche et de droite et essayer de mélanger les deux couleurs ensemble. Une fois que j'ai fini avec le ton le plus léger de la couleur, je vais aller de l'avant et ajouter les tons plus foncés. J' ai donc chargé ma brosse avec un peu plus de pigment dans le même mélange que j'ai créé. Et puis je vais aller dans ce mouvement de gauche et de droite et je vais mélanger l' or quinacridone avec l'orange transparent. Vous pouvez donc simplement vous déplacer à gauche et à droite, déplacer vers le haut ou vers le bas et simplement mélanger les deux couleurs ensemble. Vous pouvez aussi aller de gauche à droite ou de droite à gauche, vous savez, à mi-chemin et arrêter comme je le fais ici. Et de cette façon, vous serez en mesure de créer ces effets de nuage très légers. Donc, ce n'est pas à quoi ressemblent les nuages. C' est juste moi qui mélange les couleurs pour une transition en douceur du jaune à l'orange. Une fois que j'ai fini de poser les couleurs de fond, je vais aller de l'avant et prendre la couleur de sienne brûlée d'abord. Je vais commencer par une couleur plus foncée pour mon ciel. Donc, ce sont les bronches et n colonnes. Je vais poser la première couche de mes nuages sont de cette couleur. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un rapport d'eau moindre par rapport au mélange précédent sur le côté droit, ce qui signifie que j'ai plus de pigment et moins d'eau. Alors rappelez-vous comment je vous ai montré dans la classe Technion que si vous touchez plus de pigment et moins d'eau, vous serez en mesure de conserver la forme ainsi que la peinture se fondra légèrement dans l'arrière-plan. C' est exactement ce que nous voulons. Je vais aller de l'avant et taper de gauche et de droite. Donc maintenant c'est une technique de taraudage très aléatoire. Il n'y a pas d'ordre particulier dans lequel je le fais. Juste la, juste la seule chose que je dois garder à l'esprit est que je vais de gauche à droite et de droite à gauche. Et je fais aussi varier la taille de mon onglet. Donc, je ne crée pas seulement un seul style d'onglets. Je vais en faire des plus petits, des plus grands. Une autre chose que je vais faire ici maintenant est que quand je viens à la partie jaune de mon ciel, je veux appliquer les nuages orange transparents plutôt que la transparence du transport et nos nuages. Très bien, parce que près du soleil, disons que le soleil brille et les nuages sont beaucoup plus clairs en couleur. Et c'est pourquoi j'ai choisi la couleur orange pour les nuages près du soleil, non ? Donc c'est juste une hypothèse puisque ce gars est plus léger en bas, j'ai pris la couleur orange. Donc, chaque fois que vous allez taper des nuages, rappelez-vous que vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau à votre mélange et ramassez plus de pigments. Cette fois, de cette façon, les couleurs ne se répandront pas complètement dans l'arrière-plan. Une fois que nous aurons fini avec la première couche des nuages, je vais aller de l'avant et ajouter les couleurs plus sombres à mes nuages. Cela le rend juste beaucoup plus réaliste et ajoute beaucoup d'ombres à mes nuages aussi. Donc, nos nuages et pas une seule couleur, accord, ils ont beaucoup d'ombres en eux. Encore une fois, j'ai pris ma couleur ambre transparente. Et juste à l'endroit où j'ai posé mes nuages en bas, je vais juste tamponner mon pinceau. Et encore une fois, il va se fondre avec le fond parce que maintenant le papier est mouillé. C' est pourquoi la technique humide sur mouillé joue un rôle important ici. Donc je suis capable de mélanger les couleurs et ça n'a pas l'air bizarre. Maintenant, si vous pensez que votre papier sèche très rapidement, ne soyez pas pressé. Ce que vous pouvez faire est d'attendre que votre papier sèche complètement et simplement mouiller le papier à nouveau et commencer à taper les ombres sur vos nuages. Mais ne prenez pas votre brosse humide et appliquez-la sur le papier partiellement sec. Cela va créer un effet de chou-fleur et nous ne voulons pas cela. Nous devons donc être patients ou vous pouvez simplement travailler un peu plus vite ou obtenir un papier de qualité artistique. Parce que le papier de qualité artistique reste humide pendant une plus longue période de temps. Donc, comme vous pouvez le voir, c'était une façon et une méthode très simples de créer les nuages. Vous allez simplement taper et vous allez juste varier de deux couleurs. Donc, pour le fond orange, les couleurs pour les nuages que nous avons choisis étaient sienne transparente et parapluie transparent. Alors que nous arrivons vers la partie jaune du ciel, nous avons l'orange transparent et la transparence et, comme vous pouvez le voir ici, nous utilisons deux méthodes. C' est le mouillé sur humide, la méthode de taraudage pour créer les nuages, et le lavage gradué pour créer l'arrière-plan. Maintenant, vous pouvez pratiquer cela quelques fois pour vous habituer à la façon de peindre des nuages. Cela vous aidera juste à obtenir un coup de la quantité d'eau et quantité de pigment dont vous avez besoin pour peindre les nuages. Parlons maintenant de la façon d'ajouter l'ETS d'arrière-plan. Je vais vous montrer rapidement ce que je veux dire par là. Comme vous pouvez le voir dans mes tableaux, j'ai un fond et un premier plan, non ? Donc, mon expérience est tout avec la technique humide sur humide. Et je veux vous montrer comment vous pouvez obtenir le mouillé sur la technique humide pourrait écrire pour créer ces lavages de fond sont ces effets sanguins. Vous devez donc avoir vu les images prises dans lesquelles une partie ou l'élément moyen est mis au point et les autres sont floues. Donc pour ça, je vais te montrer comment tu peux faire ça. Donc, d'abord, j'ai pris ce qui fait et je vais l'appliquer sur ma section que j'ai esquissé. Maintenant, c'est là que le mouillé sur mouillé joue un rôle important. Nous avons besoin de notre technique humide sur mouillé, non ? J' ai donc commencé avec de l'or de quinacridone au fond. Après avoir mouillé moi-même est entièrement et je vais utiliser la méthode de lavage graduée et aller vers le haut. Et je vais progressivement passer à la couleur transparente Sienna au sommet. J' apporterai donc la transparence. Et maintenant au sommet de ceci est le mélange humide sur humide que nous avons fait. Donc c'est une mauvaise technique exactement. Il suffit de suivre la même méthode et de continuer à mélanger les deux couleurs ensemble. Ici, les deux couleurs sont chaudes donc nous n'allons pas avoir de DR des couleurs entre les deux. Donc tu peux le faire, tu n'as pas à t'inquiéter pour ça. Vous pouvez simplement aller à gauche et à droite et mélanger le jaune et la transparence et sur ensemble. Alors vite, arrêtez-vous sur quelques nuages, il n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, je vais passer à mon pinceau de taille 4 et je vais chercher de la peinture. Ici. J'utilise les couleurs de la bière, et comme vous pouvez le voir, je viens d'ajouter un peu d'eau et je vais juste le mélanger soigneusement et je ne vais pas ajouter beaucoup de douleur, beaucoup d'eau, mais il y a beaucoup de douleur, donc c'est gentil et épais et je vais faire une montagne. Donc je fais une forme basique d'une montagne. Comme vous pouvez le voir, le papier est encore mouillé, non ? Mais ma peinture est capable de conserver la forme comme celle que j'ai créée. Il est capable de le conserver. Mais en même temps, les pigments se mélangent avec l'eau. Et cela crée un bel effet flou, non ? Mais nous devons maîtriser ou apprendre combien de peinture ou de pigment nous avons besoin, non ? Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, les haricots vont simplement se disperser dans la surface humide et nous ne voulons pas cela. Nous voulons qu'il se disperse légèrement dans la surface humide. Donc, vous pouvez juste pratiquer ça un peu. Pratiquez ceci avec différentes cohérences en fait. Et quand vous le faites vous-même, vous serez en mesure de comprendre, vous savez, combien de peinture ou combien d'eau est nécessaire. Ensuite, je vais vous montrer comment créer ces branches en ce moment. Je vais expliquer la forme des branches dans la prochaine leçon. Donc c'est juste une branche aléatoire. Ici. Ce que j'essaie de vous montrer, c'est comment sur la surface humide, humide, comme dans les montagnes, vous pouvez créer des formes différentes en ajoutant plus de pigment pour que vous puissiez conserver la forme, mais en même temps, c'est légèrement mélangé avec l'eau sur le papier. Donc vous pouvez voir que ce sont des branches, n'est-ce pas ? Mais ils ne se sont pas complètement mélangés avec ces eaux sur mon fond ou mon fond de lavage. C' est là. Vous pouvez voir la forme, mais elle est floue. Donc, une fois qu'il sèche en fait, vous serez en mesure de le voir beaucoup mieux que comment il a floue et tonifie un peu plus léger. Voyez donc comment j'ai plus de pigment que ce qui fait sur ma palette. Alors, oui, fais ça deux ou trois fois. Cela vous donnera certainement une idée sur l'apparence de tout. Ainsi, vous pouvez voir la peinture, le papier a séché. Vous pouvez voir à quoi ressemblent les montagnes et les branches en arrière-plan. Donc tout était mouillé sur la technique humide. Et pour tous les détails notre premier plan ou dans un bâtiment que nous ferons dans le projet de classe, nous utiliserons la méthode humide sur sec. Donc, quand je lève ma peinture avec le même ensemble leur couleur, et je vais juste créer quelques branches plus. Une fois qu'il sèche, vous pouvez voir la différence à quoi il ressemble les branches floues en arrière-plan. Ils ne sont pas concentrés. Et les branches qui sont avec la méthode humide sur sec sont focales et c'est là que vous pouvez le voir plus clairement par rapport aux branches en arrière-plan et aux montagnes en arrière-plan. C' est ainsi que nous allons jouer sans haricots pour créer beaux effets flous. Vous allez avoir des choses et vous concentrer sur des choses floues. Et ce sont les deux choses que nous devions savoir. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur les éléments. Et nous serons bien d'aller pour nos projets de classe. 6. Éléments : Branches, feuilles et fleurs sauvages: Parlons de chacun des éléments dont nous avons besoin pour notre premier plan. Donc nous avons ces arbres flous ou les arbres de fond. Et puis nous avons ces branches et certaines des feuilles et ces fleurs sauvages et les feuilles des fleurs sauvages aussi. Je vais donc expliquer chacun de ces éléments un par un. Et je vais vous expliquer comment vous pouvez les rendre plus légers , puis brillants et comment vous pouvez faire toutes ces choses. Donc pour le premier que je vais vous montrer est l'arbre de fond. Donc cet arbre est très simple. C' est juste une ligne droite et j'ai quelques branches qui sortent des côtés, à droite. Donc je vais juste vous montrer ce que vous devez faire et comment vous allez faire la forme. Donc d'abord dans cet arbre, nous avons une branche de rue ou comme le coffre, non ? Donc, c'est ce qui est typiquement un put. Ensuite, je vais enlever ces petites branches des côtés. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous faites ces branches est que nous voulons que notre branche soit dans la même direction ascendante. Je vais te montrer exactement de quoi je parle. Maintenant. Tu vois, je vais faire un tronc droit. Donc c'est mon coffre principal, non ? Et donc c'est le tronc principal ou la branche principale. D' accord. Et puis nous avons les sous-branches. Donc ils sortent connectés à la branche principale. Donc une branche principale va avoir tant d'autres petites branches, non ? Nous voulons donc nous assurer que nous allons dans la direction ascendante et que nous n' allons pas dans la direction opposée de la branche principale. Bien sûr, vous pouvez faire ces branches à un angle. Il n'a pas besoin d'être exactement droit, mais nous voulons nous assurer qu'il se déplace vers le haut. Donc, si vous avez une branche qui est à un angle, elle vient de gauche à droite, donc elle se déplace vers le côté droit. Nous voulons faire en sorte que les sous-branches se déplacent également vers le côté droit. Ils peuvent être à nouveau à un angle, mais nous voulons nous assurer qu'ils sont orientés dans la même direction. J' ai pris mon pinceau de taille 4 et je vais juste te montrer comment tu peux les peindre. Donc d'abord, je veux m'assurer que j'ai une bonne prise sur ma brosse. Je veux que ma brosse soit serrée et je veux la tenir à cet angle de 90 degrés. Et puis je vais faire pression sur mon pinceau. Et au fur et à mesure que j'applique la pression, plus j'appliquerai de pression, plus la ligne sera épaisse. Et je peux diminuer la pression en soulevant légèrement la brosse lorsque vous bougez ou faites votre course. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec le même pinceau, c'est-à-dire ma taille quatre pinceaux, je suis capable de créer de belles lignes épaisses et fines en même temps. Et c'est pourquoi il est important pour nous d'avoir un pinceau qui peut arriver à une pointe fine afin que vous n'ayez pas à changer vos pinceaux pour les différents coups. Et beaucoup de votre travail est fait avec le même pinceau aussi. Ainsi, en bas, vous pouvez varier l'épaisseur de votre marque en fonction proximité ou de la distance que le sujet est pour vous ou le DRI est fait pour vous. Donc, comme vous pouvez voir comment je vous montre que lorsque vous faites les branches, vous voulez vous assurer qu'elles vont dans la même direction ou à un angle mais pas complètement opposé à la détection dans laquelle nous coulons. Ensuite, je veux vous montrer comment vous pouvez varier les couleurs de vos arbres en fonction de l'endroit où le soleil brille. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec la couleur sépia et je veux, j'imagine juste que le soleil est juste à côté de l'endroit où je vais coucher l'orange. Et c'est pourquoi à cause de l'éblouissement du soleil, la plante semble être de couleur orange. Ainsi, comme vous pouvez le voir quand j'ai posé l'orange sur le dessus de la cloche de l'ensemble ou à côté du revers puisque la peinture était encore humide, ils se sont parfaitement mélangés les uns aux autres. Tout ce que j'avais à faire était de lui donner une dépendance pour le mélanger un peu mieux. Et c'est l'un des moyens les plus simples dans lesquels vous pouvez ensuite deux couleurs ensemble quand ils sont mouillés. Maintenant, apprenons comment faire ces branches et les feuilles. Donc, ce processus de fabrication des branches et des feuilles est très facile. Ce n'est pas du tout compliqué. Donc la première chose que tu vas faire, j'ai pris mon pinceau de taille 4 et je vais le charger avec un peu, non ? Et ce que je dois faire, c'est faire une ligne droite. Donc, c'est parce que les branches viennent du haut maintenant elles peuvent venir de n'importe quelle direction selon la façon dont vous voulez les peindre. Droit ? Mais le processus va rester le même, comme s'il allait être très similaire, non ? Surtout pour les branches ultrapériphériques que vous voyez sur vos arbres, non ? Pas le tronc d'arbre principal et les principales branches plus épaisses. Ce sont les branches minuscules ou plus petites qui ont beaucoup de dynéine, branches de dynéine sur elle. J' ai donc pris une tige principale ou une branche vers le bas, puis j'ai ajouté ces petites branches sur les côtés, les portant des deux côtés. Et la prochaine chose pour les feuilles que je vais faire un pas, non ? Les processus tapent simplement différents points de différentes tailles et formes différentes ainsi. Assurez-vous que lorsque vous appuyez sur cela, vous maintenez votre pinceau exactement à 90 degrés sur le papier. Vous donne une bonne prise en main sur vos pinceaux bien, et votre capacité à taper plus vite et plus meilleur point. C' est ce que je ressens, si vous pouvez le faire, comment est-ce qui est le plus meilleur pour vous ? Donc, ce que je fais généralement est de faire les branches et ensuite je vais faire une branche droite. J' ai lié les sous-branches et ensuite le remplir avec les feuilles, non ? Donc, je viens de taper sur quelques feuilles sur le côté juste pour. Alors maintenant, quand vous regardez un arbre comme ça, les lignées vous donnent un exemple. Lorsque vous regardez un arbre joué, c'est de l'automne, vous ne pouvez pas voir exactement la plus petite branche ou la plus petite tige sur laquelle se trouvent les feuilles. Mais vous pouvez voir les feuilles parce qu'elles sont plus grandes. Donc c'est exactement ce qu'on fait. Nous montrons certaines des tiges sont les branches que nous pouvons voir, mais le reste est juste relié par de petits points là juste à côté de l'autre sont juste vous donne une vue plus complète lorsque vous regardez à distance. Vous pouvez donc varier à nouveau les tailles. Tu peux les agrandir. Les points peuvent être plus grands, ce dense peut être plus épais selon s'ils sont plus proches de vous. Et vous pouvez aussi le rendre plus petit comme je le fais ici. Donc, les plus petits sont plus pour ceux qui beaucoup à la distance de l'observateur. Ainsi, vous pouvez toujours varier en fonction de la taille et des formes. La seule chose sur laquelle vous devez vous concentrer est la direction dans laquelle vous faites votre branche. Donc, le processus est très similaire à la branche que nous avons fait ci-dessus. Et vous devez vous déplacer dans la même direction que celle qui le fait. Et puis apprenez à taper ces petits points qui sont imparfaits, donc c'est le parfait. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le même type ou le style de fabrication des branches pour le projet de deuxième classe. Et celui-ci est à un angle, vient des bons signes et ils se répandent de la même manière. Mais ceux-ci sont plus à un angle. Le premier que je t'ai montré venait du haut. Donc il était suspendu du haut en descendant. Le processus va donc rester le même. Vous pouvez vraiment avec les différents angles, les différents côtés sur lesquels vous voulez faire les branches. Mais oui, l'étape est similaire. Ainsi, vous pouvez voir les deux comparaisons entre les deux. Comment dans celui-ci, le premier que je vous ai montré est du haut et le second que je vous ai montré est du côté droit. Apprenons maintenant comment faire les fleurs sauvages et les belles feuilles. Ne vous laissez pas intimider en voyant les choses de spin tout de suite parce que je couvrirai chaque étape du projet de classe. Et ce sera plus clair que de se concentrer sur la forme de nos éléments ici. Ok, donc je vais prendre ma brosse de taille 4 et je vais le charger avec un peu de sépia et faire cette belle ligne incurvée. Maintenant, nous voulons montrer que ces fleurs sauvages dansent avec les vents, s'amusent. Donc ça n'a pas besoin d'être exactement dans la rue, non ? Vous voulez leur donner une légère courbe à côté de tapoter la tête de fleur. Donc, cela représentera juste la tête. Je vais juste faire ces petits points à côté de l'autre comme nous l'avons fait pour les feuilles. Une chose à garder à l'esprit ici est que quand les feuilles vont être Connecticut, elles ressemblent à un cône. Donc je vais faire des coups, des coups de points pour faire les fleurs sauvages. Maintenant, comme les branches, je vais enlever d'autres tiges du côté et faire des fleurs sauvages plus coniques. Donc tu veux faire peut-être trois ou quatre fleurs sur la tige de la scène. Ensuite, au fond, vous pouvez avancer et faire les feuilles. Le processus de fabrication de ces feuilles qui en fait si amusant parce que c'est juste, c'est, c'est, c'est magique à cause des coups que vous pouvez faire avec un seul pinceau. Donc, comme vous pouvez le voir, les brosses exactement 90 degrés au papier et j'ai une bonne prise en main ferme. Maintenant guérir le jeu est de la pression que vous appliquez sur votre brosse. Donc, je commence avec très peu de pression et ensuite j'augmente la pression. Et comme je me déplace vers le haut de ma feuille, je vais diminuer la pression et je me suis levé. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai une section qui est complètement mince et puis elle bouge, chatouille et puis elle sort pour être vraiment mince. Maintenant, vous pouvez les plier, plier ces feuilles dans des directions différentes comme vous pouvez le voir, mince, épaisse, et quand je le soulève, il est dix, non ? Ainsi, vous pouvez pratiquer ces feuilles dans des directions différentes. C' est vraiment amusant, extrêmement amusant. Une de mes choses préférées à faire est de faire ces feuilles. Vous devez avoir remarqué que certaines feuilles vont dans un sens et ensuite se plient dans une autre direction, aucune autre direction. Donc, c'est exactement ce que j'ai fait est que je suis allé mince, prendre et puis plier dans une autre direction et peut prendre à nouveau et puis levé ma brosse. Ainsi, vous pouvez pratiquer le trait avec différentes formes, tailles différentes, directions différentes. C' est vraiment amusant. Donc, faisons rapidement une Wildflower pour la pratique à nouveau. J' ai donc fait une courbe, courbée vers le côté gauche, et puis je vais juste faire des tiges et puis taper ces points pour faire la Wildflower. Comme je vous l'ai déjà dit, ça va être une belle forme conique. Alors assurez-vous que vous le faites dans une forme conique. Ça n'a pas besoin d'être exactement conique. Mais oui, quand vous les mettez dans une forme particulière, vous pouvez voir qu'ils sont dans cette forme conique. Ensuite, je tape juste ma couleur de sienne brûlée ou la transparence et les oncles sur le dessus pour juste te montrer ça comme le tronc d'arbre qu'on a fait. Et nous voulions montrer comment le soleil brille et quoi il ressemble quand le soleil souffle dessus. C' est exactement pour ça que j'ai fait ça. Et ensuite, je vais juste ajouter quelques feuilles. Et c'est le processus de base et amusant d'ajouter vos fleurs blanches. Donc nous avons fini avec les quatre éléments dont nous avons besoin, que comme l'arbre, les branches, les feuilles et les fleurs sauvages. Donc on en a fini avec tout ça. Et maintenant, nous allons juste plonger rapidement dans le projet de première classe. 7. Coucher de soleil ludique 1 : Peindre l'arrière-plan: Commençons par notre projet de première classe. J' ai donc pris mon papier et l'ai enregistré sur ce presse-papiers en utilisant mon ruban adhésif. J' ai pris toutes les fournitures dont nous avons parlé dans les matériaux requis partie de la classe. J' ai donc pris mes pinceaux, ma peinture, ma palette en céramique, deux pots d'eau, un pour nettoyer ma brosse et un pour l'approvisionnement en eau propre. Et j'ai aussi gardé le caillot avec moi pour sécher mes brosses. Donc la première peinture que nous faisons est hors de ce beau coucher de soleil lumineux, qui a les arbres, les nuages et le soleil en arrière-plan. Donc tout va être mouillé sur mouillé. Et les branches qui sont suspendues par le haut que tout le mouillé sur la méthode sèche. Alors je vais vous expliquer tout ça. Ainsi, comme vous pouvez le voir autour du soleil, les branches qui sont autour du soleil, ils sont plus orange que les feuilles et les branches qui sont toujours. Donc, nous allons apprendre à peindre exactement ça. Gardez un tube de gouache blanche avec vous parce que nous allons utiliser la quash blanche pour faire le soleil. Alors, ayez la caille blanche avec vous. Alors oui. Et n'oubliez pas d'avoir avec vous un mouchoir avec lequel nous allons enlever la peinture de leur fils. Donc, en utilisant mon processus se produit d'abord, je vais dessiner le circuit. Donc, si vous n'avez pas de cercle professionnel, vous pouvez utiliser une pièce de monnaie ou une casquette, tout ce qui est disponible avec vous. Donc, nous allons juste faire rapidement un cercle pour que vous puissiez jeter un oeil à l'image de référence. Et puis CUA, je vais placer le centre de police a fait tout à fait dans la moitié supérieure de mon journal. Et je vais juste l'alléger légèrement parce qu'on ne veut pas qu'il soit vraiment sombre. Et sur ma palette, j'ai pris le jaune, couleur orange, la quinacridone, or, la couleur orange, transparence orange transparente et ambre transparent et mis Piazza, J'ai pris ces couleurs que nous discuté dans la partie des matériaux de la classe. Et aussi j'ai ce petit joué dans lequel je vais ennuyer le soleil blanc. Voici une autre carte d'échantillon des couleurs que j'utilise. Vous pouvez évidemment utiliser le substitut pour ces couleurs. Donc, vous pouvez juste opter pour votre orange cadmium normale. Vous êtes brûlé de la sienne, de l'ombre brûlée, et près de Sedia couleurs. Et au lieu de l'or Quin, vous pouvez utiliser le jaune indien, ou vous pouvez aussi utiliser votre ocre jaune. J' ai donc pris ma brosse plate, ai chargée avec de l'eau et je vais l'appliquer uniformément sur mon papier. Alors assurez-vous de couvrir toutes les zones et qu' il n'y a pas de bouteille d'eau et tout est uniforme. Et en utilisant mon pinceau taille 8, je vais commencer par la couleur la plus claire qui est l'or Quin. Et je vais faire le tour avec cette couleur, et je vais faire le tour du soleil. Donc, quand on regarde le ciel où est le soleil, le ciel est beaucoup plus vibrant, surtout pendant les couchers de soleil, n'est-ce pas ? C' est donc l'idée. Donc, je vais aller de l'avant avec le Quin, couleur or et je vais l'appliquer essentiellement tout autour du soleil et aussi sur les autres domaines aussi bien. Donc je vais juste couvrir probablement ma moitié supérieure ou comme les trois quarts de mon peuple dans cette couleur. Et je viens de l'appliquer rapidement dans un lavage uniforme. Alors rappelez-vous les leçons techniques que nous avons faites. Donc, ce n'est qu'un lavage simple pour l'instant. Alors allez à gauche et à droite en utilisant des coups de gauche et de droite, vous allez juste colorer votre peuple avec l'or Quin. J' ai ajouté un peu plus de pigment à mon mélange que j' utilisais plus tôt et je vais aller de l'avant et créer ces nuages. Comme nous avons appris dans la façon de créer les nuages de cette classe, comme je vous l'ai montré, vous chargez votre pinceau avec de la peinture et tapotez sur votre papier humide. Donc c'est fondamentalement comme une technique humide sur mouillé que nous faisons. Et vous le tamponnez sur le papier. Vous créez ces petits coups. Vous appuyez, parfois vous balayez quelques centimes et vous obtenez ces petites formes différentes. Donc, en utilisant cette méthode, vous allez simplement créer ces nuages et ensuite ajouter un peu plus sombre au Cloud. Donc je vais construire mes nuages et quelques couleurs différentes. Donc je vais commencer par le jaune, l'or Quin, et je suis passé à la couleur jaune, orange. Je reviendrais à la couleur orange. Donc je construis mes nuages comme ça. J' ai donc pris ma couleur jaune, orange et je vais le faire suivre la même méthode, qui est les méthodes de nuages humides sur humides. Donc juste glisser, vous pouvez le faire comme vous aimez les nuages n'ont pas exactement à regarder comme je suis. Vous allez simplement passer du côté gauche et droit, balayer, taper et créer ces nuages. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur jaune orange, vous pouvez simplement ajouter un peu d'orange à votre couleur jaune existante que vous utilisez. Donc, vous obtenez cette couleur, qui est entre la couleur orange principale et la couleur jaune. Donc, c'est la couleur orange jaune. Et je dis juste la couleur orange et je la répandais jusqu'au fond. Et c'est, c'est tout. Vous allez construire des nuages. Comme je l'ai dit, nous allons construire les nuages. Donc, une fois que j'en aurai fini, je vais aller de l'avant et prendre ma couleur orange transparente. Vous pouvez également utiliser votre orange cadmium. Et j'ai ajouté de l'eau et j'ai chargé la peinture et je vais aller de l'avant et ajouter la même couleur sur mes nuages que sur mon papier. Donc, je vais juste aller dans cette gauche et droite onglet mouvement glisser, créer ces petits coups. Et cela finira par ressembler à des nuages parce que vous utilisez la méthode humide sur humide pour la fente. Pour l'ADA juste au-dessous du soleil, je vais avoir comme un beau lavage dégradé d' orange ou l'aube plus sombre de la couleur sienne. Et je vais le ramener au fond de mon BIBO où sont les arbres. Donc, comme image de référence, c'est l'idée de notre peinture. Il n'y a aucune façon particulière de créer les formes. Je vais faire comme une vague ou un lac, un mouvement en zigzag vers le haut. Et je vais juste faire un bon lavage propre avec ma couleur orange transparente. Donc, vous pouvez utiliser votre orange cadmium, comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser la couleur orange que vous avez et juste créer cette belle montre d'avion. Donc, pendant que c'est toujours là, j'ai créé ce lavage qui pourrait rester humide pendant une plus longue période de temps. Et je vais rapidement aller de l'avant et enlever la peinture autour du soleil, donc j'ai complètement séché ma brosse sur le caillot. Ainsi, votre pinceau est complètement exempt d'eau et il a la liberté de ramasser la peinture. C' est-à-dire qu'il va entrer en contact avec. C' est pourquoi nous allons nettoyer complètement notre brosse. Il ne devrait pas avoir d'eau. Et de cette façon, vous serez en mesure de retirer votre haricot du papier. Maintenant, je vais aller de l'avant et mélanger une couleur de sienne brûlée ou ma transparence et la couleur des yeux. Et je vais aller de l'avant et mettre ça là où j'ai créé ce lavage orange transparent. Donc, je vais juste faire ce coup aléatoire juste tamponner sur le papier puisque mon papier est encore humide, il va juste bien se fondre et je n' ai pas à m'inquiéter de lui donner un mélange agréable et uniforme. Et je vais juste le ramener jusqu'au fond. Maintenant, une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur ce fond est en tout temps que les gens devraient rester mouillés. Si vous pensez que votre papier sèche, vous pouvez toujours attendre que le papier sèche complètement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux et sécher complètement puis chargé et lui donner un bon lavage avec de l'eau avant d'aller de l'avant et ajouter de la peinture humide. N' ajoutez donc pas d'eau sur vos haricots partiellement mouillés car il ne sèche pas correctement et nous allons créer l'effet de chou-fleur. Donc on ne veut pas ça. En bas. J' ai mélangé un peu de sépia et juste, vous savez, avec le mouvement gauche et droit que j'ai ajouté en bas. Et maintenant, en utilisant les liens couleur Sienne, ma couleur transparente de Sienne, je vais ajouter mes tons plus foncés au Cloud. Alors là où j'ai mis ma couleur orange, juste au bas de ce nuage. Je vais aller de l'avant et ajouter la couleur de Sienne. Maintenant encore, comme je l'ai mentionné, mon B mais est encore humide donc je suis capable de le faire. Si mon peuple était asséché, je ne ferais pas l'étape. Je n'ajouterais pas ma peinture humide sur un papier partiellement sec. Plutôt, j'attendrai que mon bébé sèche complètement, puis je mouillerais le papier soigneusement, puis ajouter les nuages et aller, aller de l'avant avec le lavage. est donc une chose que vous devez garder complètement à l'esprit avant d'ajouter de la peinture humide sur votre papier. Donc, puisque tout ce processus que nous faisons n'est pas mouillé sur mouillé en utilisant la technique humide sur mouillé. Nous devons donc nous assurer que votre papier est complètement mouillé. Depuis mon père était encore une nouille humide autour de l'albédo est encore humide et le BBA avait un peu les continents myopaïne a commencé à se déplacer dans le soleil de l'Urgences, du haricot que j'ai levé. Mais ne vous inquiétez pas si cela vous arrive, vous pouvez toujours réparer ça. C' est juste parce que vous serez toujours en mesure de mouiller et que les haricots commencent à s'infiltrer dans ces petites gouttelettes d'eau. Donc, vous pouvez juste décoder la chaussure et juste la soulever. Quand vous le soulevez avec un mouchoir. C' est alors que la teneur en eau est complètement absorbée dans vos tissus et que les haricots ne vont pas continuer à tomber dans notre infiltration dans le petit dessus de votre papier. Donc, si vous pensez que cela vous arrive, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement décoder problème et abit de tous utiliser votre brosse pour soulever la peinture aussi bien. C' est tout à fait votre choix. Maintenant, j'utilise ma couleur laïque et je vais commencer à fabriquer ces arbres. Les formes de ces arbres sont donc très basiques comme nous l'avons appris dans la section des éléments de la classe. Alors, à ce moment-là, je t'ai montré comment faire ces petites branches. Donc, vous pouvez juste utiliser ce coup. Ils sont très aléatoires. Vous pouvez simplement leur donner des variations. Faites-en quelques grands, mélangez-les petits, faites ces petites branches aléatoires et vous allez le faire partout en bas. Maintenant, comme je l'ai dit, vous devez vous assurer que votre papier est encore mouillé. Et si ce n'est pas le cas, attendez qu'il sèche complètement, puis ajoutez un peu d'eau, puis allez-y et faites ce processus. On pourrait penser que vous devez garder à l'esprit lorsque vous faites cela, est que ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre peinture. D' accord ? Surtout lorsque vous ajoutez des détails sur votre battement, vous voulez vous assurer que votre peinture a déplacé le pigment plutôt que l'eau. Donc, comme nous le faisons généralement pour le reste des lavages de fond, nous avons eu des aquarelles agréables et lâches, mais à ce moment vous voulez vous assurer qu'ils étaient les couleurs un peu plus épaisses, l'incohérence. Ils ont plus de pigments que d'eau, et de cette façon ils sont perle ne se répandra pas complètement parce que vous savez qu'il n'y a pas d'eau mais plutôt de pigment sur votre brosse. Ainsi, vous serez en mesure de conserver la forme de l'objet que vous insérez. Mais en même temps, puisque le papier est encore humide, une partie de la peinture s'étalera légèrement, donc c'est la meilleure chose possible que vous puissiez faire. Alors gardez ça à l'esprit. Si vous n'êtes pas en mesure de le faire, vous pouvez toujours en apprendre un peu sur le contrôle de l'eau. Et oui, donc c'est tout à propos de la partie où vous créez les arbres maintenant de rapidement chargé quelques indices de titane blanc sur ma petite assiette. Et en utilisant ma brosse de taille quatre, je vais ajouter un peu d'eau comme tout petit peu d'eau. Je vais les rendre gentils et épais, consistance crémeuse de mon groupe. Et je vais aller de l'avant et utiliser l'Espagne pour faire le tour du cercle que nous avons esquissé au début. Je vais juste le remplir avec la carcasse blanche. Donc, c'est toute la partie qui se souvient maintenant, quand nous avons levé le papal, soulevé de la poutre, nous l'avons soulevé autour du cercle aussi. Ce n'était pas seulement la partie du cercle, mais autour de cela aussi, juste pour lui donner un bel effet lumineux. Alors, oui, c'est ça. Une fois que vous ajoutez le soleil, votre partie d'arrière-plan est complètement terminée. 8. Coucher de soleil ludique 1 : Ajouter des branches et des feuilles: Continuons à mettre l'accent sur une partie de la chose. Donc nous allons peindre ces belles branches et feuilles qui brillent à travers le Soleil, n'est-ce pas ? Donc, si vous voyez de près, vous voyez une couleur changer les branches et les feuilles qui sont loin du soleil. Il y a beaucoup plus sombre que les branches et les feuilles qui sont juste au-dessus ou très proches du soleil. Donc parce que le soleil est, vous savez, que la lumière du soleil tombe directement dessus et qu'elle est vraiment vibrante et brillante à travers elle. C' est pourquoi vous le verrez comme une couleur plus orange par rapport à ceux qui sont loin de lui. Nous allons donc utiliser une combinaison de votre umber brûlé. Ils sont transparents, ambre, sienne transparente et orange. Donc je vais commencer par le transparent sur Buchla. Et tout comme les branches et les feuilles que nous avons apprises dans les éléments de la classe, nous allons faire exactement ça. Donc c'est à un angle, donc je vais juste faire une courbe sur une branche principale vers le bas et j'utilise ma brosse de taille deux pour cela. Assurez-vous que vous avez une bonne prise sur votre brosse et que vous tenez votre brosse à 90 degrés sur le papier, n'est-ce pas ? Et puis je vais avoir les sous-branches venant de la marque principale. Donc à gauche et à droite, je vais avoir les sous-branches et simultanément je vais ajouter les feuilles aussi bien. Maintenant, le processus de rendre ce très répétitif et assez long aussi. C' est là que la plupart de vos patients sont pris. Et tout le processus consiste à simplement faire petites branches reliées les unes aux autres et à ajouter les feuilles. Et l'autre objectif de cette partie sera de mélanger l'orange et la couleur sienne ensemble pour les branches et les feuilles brillantes autour du soleil. Alors allons de l'avant et faisons ceux qui sont en fait loin du soleil. Et puis nous allons lentement passer à la partie centrale, qui aura plus d'orange et la couleur CMJ. Alors que je me rapproche du soleil, j'utilise un mélange d'orange et de sienne. J' utilise juste la même méthode de fabrication de dessins, les petites branches de la branche principale. Je vais faire les feuilles aussi. Donc, le processus est le même avec juste avoir un peu de changement de couleur et c'est qu'il va juste suivre le processus, s'assurer que ces zones qui sont autour du soleil, et c'est pourquoi ils sont orange. Ils semblent être plus légers que ceux qui sont loin du Soleil moyen. Et ça le fait. C'est tout le processus. Alors amusez-vous et profitez de ce processus si vous voulez une meilleure idée de la façon de diriger les feuilles et les branches, vous pouvez jeter un oeil à l'image de référence vous-même, et cela vous aidera à comprendre cela un peu mieux. Si vous pensez que votre liaison couleur ambre est un peu plus léger que vous vous attendez, vous pouvez ajouter un peu de paire ensemble à elle ainsi et de devenir mécanisé couleur brun foncé. Donc, comme vous pouvez le voir ici, dès que je me rapproche du soleil, changez de façon identique mes couleurs à la plus orange et à la potence du CN. Et ici, vous pouvez aussi faire une chose, comme je l'ai dit, quand votre peinture est encore humide, non ? Vous pouvez mélanger vos bruns plus foncés aux bruns plus clairs. Et c'est ainsi que vous pouvez créer un mélange lisse et une transition en douceur pour une tige aussi. Vous pouvez pratiquer ces coups de whisky quelques fois pour mettre la main sur eux. Et Londres mieux. Visitez, tout ce processus est très humide, donc je vais juste garder le silence maintenant je vous laisse profiter du processus. Alors maintenant que nous avons posé le fond des branches et les feuilles qui sont plus proches du soleil. Nous allons construire le côté droit de la section coupure, comme vous pouvez le voir. Et cette fois, vous n'avez pas à faire de changement de couleur. Vous pouvez simplement utiliser votre seule couleur et vous pouvez faire ces branches. Vous pouvez également les peser au lieu de les amener droit, verticalement, vers le bas, vous pouvez leur donner un angle, les faire basculer et les bas comme vous le souhaitez. Vous pouvez également vous écarter de l'image de référence. C' est tout à fait à vous de décider. Et oui, donc ceci, encore une fois, le processus est récitatif. Nous allons ajouter les branches vont varier la taille de vos branches et les feuilles. Et il suffit de taper sur les feuilles, et c'est tout. Donc, je vais garder le silence à nouveau et je vais vous laisser profiter du processus de faire la tutelle et les croyances. Une fois que vous avez fait et que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez voir si vous avez besoin d'ajouter d'autres retouches et des feuilles ou des branches supplémentaires. Vous pouvez voir entre la défense et la chose principale que j'ai fait. Ils n'oublient pas exactement semblable. Ils ne sont pas exactement la même copie de l'image de référence, mais oui, j'en ai pris l'inspiration. Donc le choix est toujours à vous si vous voulez que ça ressemble exactement à la même chose ou que vous voulez changer quelques choses que c'est juste à vous de décider, non ? Donc, nous allons juste construire rapidement la cassette. Soyez un peu prudent parce que nous ne voudrions pas ramasser des fibres supplémentaires, fibres de papier à aligner dans nos tableaux. Alors soyez un peu prudent. On a de très beaux bords propres et je suis vraiment content de ça. Alors voici un regard de plus près de notre bain. J' ai adoré les branches en croissance et les feuilles. Et juste l'idée des branches suspendues au sommet de la peinture est si belle. Et je suis vraiment content de ça. Alors, oui. Passons maintenant à notre projet de deuxième classe. 9. Coucher de soleil ludique 2 : Peindre l'arrière-plan: Commençons à peindre avec la seconde durerait des projets rapidement collés sur mon papier, sur les quatre côtés de mon presse-papiers. J' ai pris toutes mes provisions. Ce sont les haricots, les pinceaux, palette de mélange, tout ça. Et les couleurs que je vais utiliser sont quinacridone, or, orange transparent, sienne transparente, ambre transparent et set PEA. Nous allons donc utiliser toutes les mêmes couleurs du projet précédent. On n'utilise pas la couleur jaune, orange. Voici donc les échantillons. Nous allons utiliser l'or Quin, transparent, orange transparent et sont ambre transparent et mis là. Vous pouvez toujours utiliser le substitut des couleurs que vous avez. Comme je l'ai expliqué dans la leçon de palette de couleurs, vous allez utiliser les tons de couleurs similaires que nous avons. Ensuite, nous allons peindre ce beau coucher de soleil éclatant. Comme vous pouvez le voir en arrière-plan. Nous avons des nuages, nous avons ces petites montagnes ou peut-être un bâtiment avec des arbres autour d'elle. Et nous avons un arbre lumineux branches et quelques feuilles en arrière-plan. Et bien sûr, le Fils. Et au premier plan, nous avons de belles branches. Un peu de détails et quelques petites branches. Donc c'est très simple, c'est vraiment beau. Comme vous pouvez le voir, nous devons être prudents autour des branches qui sont plus proches du soleil quand nous peignons le premier plan. Donc je vais commencer et faire le soleil deux premiers quelque part au centre de mon journal. Je vais faire le soleil, en fonction de la photo de référence, non ? Et puis je vais effacer le MOD pour qu'il ne soit pas trop sombre sur un tableau. Ensuite, j'utilise ma brosse plate de deux pouces et j'applique l'eau uniformément sur ma surface pour commencer avec la technique humide sur mouillé. Donc je ne commencerais pas avec les couleurs quinacridone, or. Droit ? Donc, comme nous l'avons fait, le lavage ordinaire ou le lavage gradué, ils vont le faire en utilisant les coups gauche et droit. Je vais appliquer l'or de la quinacridone. Ensuite, je vais changer mes couleurs et mettre l'orange transparent. Donc la partie centrale de ma peinture où est le soleil, va avoir l'or quinacridone. Et le haut et le bas vont avoir la couleur orange. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, je commence par le ton le plus léger de la couleur d'abord. Alors maintenant que j'ai une idée de la façon dont les couleurs vont être posées. Je vais commencer à ajouter les tons plus foncés des couleurs, ce qui signifie plus de pigment et moins d'eau. Maintenant, bien sûr, vous ne allez pas manquer complètement ses douzaines de guerre comme des aquarelles. Mais nous allons juste ajouter plus de pigment que d'habitude dans un mélange. Et vous allez juste mélanger l'orange et le jaune ensemble joliment et harmonieusement. Comme nous avons appris que le mélange humide sur humide partie de la classe. Une fois le mélange terminé, je vais commencer à ajouter le Cloud. Donc pour le Cloud, en utilisant la couleur transparente Sienne et prêt à charger mon pinceau avec de la peinture. Maintenant, assurez-vous que si vous regardez la palette de mélange de l'esprit est plus pigment dans le mélange, alors c'est ce que DO. C' est donc exactement ce que vous devez faire. N' ajoutez pas beaucoup d'eau, sinon, il s'étalera plus rapidement. Et pour le Cloud, nous voulons qu'ils aient une belle forme, non ? Il suffit d'ajouter un peu d'eau et plus de pigment. Et je vais juste le taper sur le papier et laisser la technique humide faire sa magie. Je ne suis pas en train de suivre un protocole ou de regarder l'image de référence. Je vais juste avec ce qui me vient dans l'esprit et je suis juste en train de jouer. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, et vous devriez aussi voir et savoir à ce sujet, est quand je fais les nuages près du soleil, je vais aller de l'avant et rencontrer, faire dans la couleur orange transparente. Et c'est parce que autour du soleil, la lumière brille complètement à travers ces nuages ou qu'elle tombe directement sur eux. Et c'est pourquoi les couleurs sont beaucoup plus légères par rapport aux autres nuages qui sont sur la partie supérieure et inférieure de ma peinture. Donc, autour du soleil fait que vous allez de l'avant avec votre couleur orange transparente. Maintenant, quand nous ajoutons les tons plus foncés des couleurs à nos nuages. Donc, pour les nuages du haut et du bas, j'ajouterai mon umbo transparent. Comme vous pouvez le voir, mon papier est encore mouillé ici. J' ai beaucoup de temps de marche et je vais en différentes couches rapidement. Et pour les nuages orange, j'appliquerai la couleur transparente de sienne. Donc, vous allez juste à Wadi avec les couleurs de cette façon pour les nuages plus sombres, vous allez avoir une feuille qui est plus sombre que faire le calque précédent. Et donc si c'est orange va être la sienne transparente. Si c'est de la sienne transparente, ça va être transparent ou brûlé, peu importe ce que vous utilisez. Ensuite, je vais aller de l'avant avec mon ambre transparent. Et je vais faire ce petit lac ou un objet en arrière-plan. Alors peut-être que ce sont des bâtiments et des arbres. Mais je vais aller de l'avant et faire comme une forme de montagne. Je ne suis pas vraiment, je n'ai pas vraiment réfléchi à la forme que je faisais. Je suis juste allé faire quelques lignes tortueuses et l'ai rempli complètement vers le bas. Donc, ce sera ma première couche que j'applique. Encore une fois, j'ajouterai les tons plus foncés plus tard. Une chose qui aide vraiment à travailler avec la technique humide et humide est lorsque vous travaillez en couches et que vous travaillez rapidement. Maintenant, si vous voyez, j'ai fait ça de la montagne, ok, par exemple, j'ai assez de temps pour aller de l'avant et réparer les choses sur le dessus et ça va rester humide pendant un certain temps, peut-être cinq minutes. Maintenant. Je vais aller de l'avant et soulever la peinture en utilisant ma technique de brosse sèche et technique de levage. Donc je vais juste soulever la peinture autour du soleil. Vous pouvez également utiliser le papier de soie ici, ce qui fonctionne plus facilement pour vous. Donc, je vais juste aller de l'avant et enlever la peinture soigneusement comme vous pouvez le voir, puisque ce sont des couleurs non colorantes, je suis capable d'obtenir sûrement beau et blanc du papier est visible rouge, il n'y a pas standardisé, il semble juste qu'il a été complètement levé et je peux voir le blanc de mon papier. Maintenant, une fois que cela est fait, je vais aller de l'avant et lire les branches et les feuilles en arrière-plan. Une chose à remarquer ici, c'est que si vous voyez attentivement mon papier est encore mouillé, non ? Ce qui veut dire que j'ai le temps de travailler sur mon autre couche. Mais au cas où votre papier sèche, ne vous inquiétez pas, laissez le sécher complètement ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour le sécher, puis faites un lavage d'eau dessus comme vous le faites normalement lorsque vous commencez votre peinture soigneusement dans une direction. Et puis vous pouvez aller de l'avant et travailler sur cette partie de la couche de l'arrière-plan. Donc, c'est tout à fait correct en ce que aussi vos haricots vont se propager en arrière-plan. J' utilise donc un mélange de la sienne transparente et de la couleur orange transparente. Et je tape juste sur ces points, non ? Je tape juste des points au hasard. Et comme le papier est encore humide, il va bien se répandre sur mon papier. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau à votre mélange ici. Ok, Nous ne voulons pas que nos haricots se répandent en arrière-plan. Nous voulons qu'ils conservent leur forme tout en se mélangeant légèrement avec l'eau. J' ai donc ajouté beaucoup de pigment ou le mélange que j'ai fait a beaucoup de poutres plutôt que d'eau. Et je vais juste taper au hasard. Vous pouvez prendre la référence à partir de l'image de référence pour comprendre comment vous voulez faire apparaître les branches. Ou vous pouvez le faire au hasard aussi. C' est tout à fait à vous de décider. Cela montre juste que ces branches viennent de ce côté. Et c'est le Look parfait. Je pense que nous sommes en mesure d'obtenir la forme de notre branche est correcte. Maintenant, la première couche que j'ai fait n'était pas mix show d'orange transparent dans la transparence Sienne. Ensuite, je vais ajouter un ton plus sombre de la couleur. Et j'utilise juste la transparence et la couleur. Et je le tape sur les coups sont sur les points que j'ai déjà fait. droite. Et comme cette partie de la peinture est encore humide, elle va facilement se fondre avec elle. Donc, il va y avoir un mélange sans couture. Tu n'as pas à les faire fondre. Ils se fondent automatiquement parce que le papier est encore humide. Il suffit de taper dans les tons plus foncés des couleurs. Surtout pour les branches et les feuilles et sur le Soleil, comme vous pouvez le voir, ils sont tous en couches. Vous pouvez voir l'orange, vous pouvez voir la transparence et alcalotique et voir une couleur de sienne brûlée. Puis il se développe à une couleur ambre de liaison, non ? Nous devrons donc aussi travailler en couches. Maintenant, ma dernière couche va être de la couleur ambre de liaison. Donc encore une fois, j'ai chargé ma brosse avec une consistance épaisse de la couleur ambre de liaison. Maintenant fait en sorte que vous ne voulez pas rendre votre être vraiment épais, non ? Il devrait y avoir de l'eau dedans, bien sûr. Mais tu vas ajouter plus de pigment que moi et faire ton mélange. Donc une chose qui, je veux dire, c'est une chose qui est un peu importante. Ne chargez pas simplement votre brosse avec diriger la douleur directement à partir du tube. Vous voulez ajouter un peu d'eau pour le rendre agréable et fluide. Si c'est le cas, s'il a une teneur en eau, c'est alors qu'il se fond avec le fond. Donc cette chose est un peu importante. Vous pouvez travailler avec les cohérences et voir comment vous êtes en mesure de l'obtenir au niveau supérieur pour le faire si vous avez travaillé sur les exercices et les leçons que je vous ai montrées au début, vous serez en mesure d'obtenir cela parfaitement correct. Donc, vous allez simplement taper votre ombre brûlée ou vous êtes couleur ambre transparente et il se fondra automatiquement avec l'environnement. Maintenant, pour la dernière couche, je vais aller de l'avant et ajouter quelques points de Céphéides. Eh bien, pour la partie la plus sombre de mes branches, qui est exactement sur le papier comme au bord du papier. Donc, à cette zone, je vais juste ajouter un peu de couleur sépia aussi. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes en train de se former ou vous êtes, vous avez l'idée que le soleil brille à travers les branches, n'est-ce pas ? Si vous pouvez voir très attentivement, vous voyez le public, vous voyez le CNI, vous voyez l'ambre, et il est juste vraiment beau. Je vais juste y aller et ajouter quelques petites retouches autour de mes branches. Si vous remarquez, la partie du ciel de la peinture a séché presque complètement sèche, mais oui, elle lie beaucoup moins d'eau que nous avons commencé avec. Et je vais juste faire ces points autour des branches juste pour lui donner un peu plus de formes précises de ces branches et feuilles dans l'arbre regarde suivre. Et c'est bon si vous peignez a séché, la potion de branche doit encore être mouillée si mal que la douleur se mélange parfaitement. Une chose que j'ai oublié de mentionner était alors que votre portion de montagne était encore humide, vous allez aller de l'avant et ajouter une couche de set BR2 aussi. J' ai oublié de mentionner cette partie, mais oui, vous pouvez juste ajouter une couche de sépia et vous êtes prêt à y aller. Passons donc à l'ajout du premier plan. 10. Coucher de soleil ludique 2 : Ajouter des branches et des feuilles dans Foreground: Alors soyons maintenant au premier plan de la peinture. Maintenant, mon papier a complètement séché et c'est là que j'ajouterai le bras formé. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons quelques branches sans les feuilles et quelques branches avec les feuilles et les sous-branches aussi. Donc, nous ne allons pas copier exactement la forme et tout. Nous allons juste faire les quelques branches principales sans les feuilles qui sont autour du soleil. Et nous allons ajouter nos propres détails comme nous avons appris dans la classe d'exercice ou dans la partie élément de la classe, non ? Donc j'utilise ma brosse de taille quatre et je vais commencer par faire ma branche principale qui est autour du Soleil, ok, à travers laquelle le soleil brille et la lumière tombe. Donc, je vais commencer par le coin ou légèrement au-dessus du coin droit. Et je vais aller de l'avant et faire une branche. Je vais faire une ligne droite. Et puis je vais diminuer lentement la pression que j'applique. Donc, comme je l'ai dit, avec votre brosse, vous devez travailler sur la façon dont vous appliquez la pression à plus vous appliquez que la choline et vous diminuez la pression, vous aurez des lignes plus minces. Maintenant que je m'approche du soleil, bien sûr, je vais devoir le rendre plus léger, non ? Ça ne va pas être de couleur sépia. Alors quand à la place, vous allez charger votre pinceau avec un mélange de peut-être votre CNI et vous êtes sur Buchla et vous allez aller avant et juste mélanger avec le set B qui a déjà là. Donc tu peux voir que je commence avec l'ours, puis je nettoie ma brosse, non ? Et puisque le revers est encore humide, la peinture est encore humide. Je vais juste déplacer légèrement mon pinceau dessus. Alors je vais passer un peu la couleur sépia. Et puis mon umber brûlé, mélange de sienne brûlé va bien se fondre avec elle. Donc juste faire quelques branches de base, ce n'est pas du tout compliqué. Vous avez juste à faire une branche agréable et épaisse et juste mélanger les couleurs ensemble puisque vous faites le tour du soleil. Vous pouvez ajouter un peu plus de détails en ajoutant également quelques petites sous-branches. Mais n'ajoutez pas trop car comme vous pouvez le voir dans l'image de référence, il n'y a pas beaucoup de petites branches dessus. C' est juste une branche principale avec peut-être deux ou trois sous-branches. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire une autre branche, comme nous l'avons vu dans l'image de référence. C' est une autre branche épaisse. Donc même en utilisant ma taille quatre pinceau, je vais faire une ligne puis ajouter quelques petites sous-branches. En cela, nous ne allons pas varier les couleurs car il n'est pas proche du soleil. Donc, nous pouvons simplement utiliser une seule couleur qui est votre ensemble leur couleur et faire la branche. Ajoutez quelques petites petites sous-branches aussi bien avec vos traits les plus fins. Et puis je vais aller de l'avant et ajouter une autre subvention dans le coin supérieur droit. Ajoutez un peu de sous-branches, mais n'allez pas par-dessus bord pour avoir une idée de la façon dont vous voulez faire les branches et peut-être que vous voulez les placer. Vous pouvez télécharger l'image de référence à partir de la partie ressources de ma classe et vous serez en mesure de comprendre la peinture beaucoup mieux lorsque vous regardez l'image de référence par vous-même. Ensuite, je vais prendre ma brosse de taille 2 et nous allons ajouter ces petites branches et les feuilles touffues aussi. Donc celui-ci est très similaire aux éléments de la classe que je vous ai dit sur la fabrication de ces branches et les feuilles. Donc, et c'est aussi très similaire au premier projet que nous avons fait. Donc, dans celui-ci, nous avions ces succursales venant de la DOB et elles descendaient vers le bas. Ici, il vient d'entrer dans la dépendance. Donc ça commence en bas à droite, il se déplace vers le haut. Et quand vous arriverez à droite de la peinture, vous l'aurez déplacée vers le côté gauche. Donc, vous allez juste faire une tige principale, puis ajouter quelques petites branches et puis taper sur les feuilles. Le processus est donc très répétitif. Donc, dans celui-ci, les feuilles et les branches ne se rapprochent pas du soleil. Donc, nous allons juste utiliser une seule couleur pour faire cette partie. Et vous pouvez simplement utiliser votre couleur de revers et faire ces branches et feuilles. Vous pouvez les varier comme vous le souhaitez. Ecrivez pour regarder les images de référence ainsi pour le comprendre un peu mieux. Faites-les aller dans des directions différentes, faites-leur avoir différentes tailles de feuilles et tout. C' est donc un processus vraiment amusant et en profiter. Donc oui, je vais me taire maintenant et tu peux t' amuser à peindre ces branches et ces feuilles. D' accord. Non. D' accord. Bonjour. Les branches et les feuilles est la fin de ces branches ou feuilles à nouveau, regardez et voyez ce que vous aimez, mais vous voulez ajouter peut-être plus où vous voulez peut-être donner comme un peu des détails sur les branches ainsi. Et une fois que vous êtes complètement satisfait de Gilbane chose, vous allez aller de l'avant et a abandonné lorsque vous construisez la bande, rappelez-vous que vous êtes décoller loin du papier et vous ne voulez pas décoller toutes les fibres ou les gens avec leur cassette parce que ce serait triste. Alors oui, sois un peu prudent. Et une fois que vous avez fini avec ça, alors quand vous retirez soigneusement notre ruban adhésif, vous aurez ces beaux bords blancs. Et c'est tout simplement satisfaisant. Je suis tellement content de la façon dont la peinture s'est avérée. Vous pouvez voir que le soleil semble un peu jaune, mais c'est exactement ce dont nous avions besoin. Nous ne voulions pas qu'il ait l'air complètement blanc et je suis tellement heureux de la façon dont il s'est avéré. Passons à un troisième projet. 11. Coucher de soleil ludique: Commençons par notre troisième et dernier projet Skillshare. J' ai enregistré mon peuple sur les quatre côtés et j'ai pris toutes mes fournitures d'art. Les couleurs que nous allons utiliser pour cette classe sont l'or quin, la transparence transparente du public, et sont transparentes sur la bière sertie et le bleu outremer. Donc le bleu outremer est la couleur supplémentaire que nous allons utiliser pour ce projet. Et la peinture que nous allons faire est ce magnifique site de rivière ou de lac, coucher de soleil, non ? Donc nous avons la ligue, la montée du soleil, le beau ciel. Tout en arrière-plan avec une partie de la Wildflower était également hors de l'attention. Et certaines des fleurs sauvages sont mises au point, ce qui signifie qu'elles vont être la méthode humide sur sec. Alors gardez Latisha avec vous aussi pour que nous puissions soulever la peinture autour de la zone solaire. faire avec un tissu va être légèrement plus facile. Ainsi, vous pouvez utiliser votre tissu, mais vous pouvez également utiliser votre brosse si cela vous convient. Je vais donc superposer ma peinture avec de l'eau puisque tout le processus est la technique humide sur humide. Et je vais commencer avec l'or de quinacridone. Maintenant, je suppose juste ma ligne d'horizon, je ne vais pas la dessiner, je suppose juste. Et je vais commencer avec le ton le plus léger de mon or quinacridone, et je vais juste le mélanger dans le ciel. Je vais faire une ligne droite pour ma référence, non ? Je ne vais pas tout le chemin avec mon or quinacridone parce que je veux aussi mélanger l'orange des côtés. Donc, l'or de la quinacridone sera dans la zone où le soleil brille. Et autour de cette zone, il va être vibrant et jaune. Alors que les autres parties du ciel vont être orange, qui est autour du soleil. C' est pourquoi dans le centre F port l'or quinacridone, et autour de l'or quinacridone, j'ai mis mon audit transparent et je vais juste le mélanger dans le reste du ciel avec de l'eau. Et sur le dessus, je vais mettre le bleu outremer. Maintenant, c'est très similaire à notre lavage gradué, mais la seule différence est que nous allons à un angle, nous n'allons pas en ligne droite. Et comme je l'ai dit, tu te souviens quand je t'ai parlé de mélanger les jaunes et les bleus, c'est similaire à ça. Nous voulons laisser cette bande blanche au milieu afin que nous ayons de l'espace pour mélanger l'orange et l'arriver sans créer une couleur boueuse entre les deux. Et nous voulons mélanger ces deux couleurs en toute transparence afin qu'elles n'aient pas l'air gênant. Donc maintenant, une fois que j'ai fini de poser le ton plus clair de mes couleurs, je vais aller de l'avant et augmenter la concentration de peinture dans mon eau, directement dans mon mixin. Je vais ajouter de la peinture. Et je vais aller de l'avant et répéter le processus d'ajout des couleurs. Donc, sur les côtés, j'ai mon orange transparent et la morula ont mon or quinacridone du haut, je vais faire tomber mon bleu outremer et essayer de tout mélanger ensemble. Vous pouvez l'utiliser à gauche et à droite mouvement. Ce n'est rien de grand chose à faire ici. Vous allez juste vous assurer que vous n'allez pas dans ce qu'on appelle avec vos pinceaux, vous allez juste dans un moment de gauche et de droite. Comme vous pouvez le voir, je vais seulement à gauche et à droite. Je ne fais pas de mouvements circulaires dans la petite zone de bordure blanche qui me reste. Je vais faire tomber ces minuscules coups de bleu. Et je vais aussi mettre en place ou soulever les petits coups d'orange. Donc je vais m'assurer qu'ils ne se mélangent pas les uns avec les autres, mais ils sont en quelque sorte posés l'un à côté de l'autre afin que nous obtenions un beau mélange dans le ciel sans faire la couleur boueuse. Comme vous pouvez le voir, je ne mélange pas le bleu et l'orange ensemble. Je fais de petits coups. Et je prie juste pour que la mantisse sache se former. Mais oui, vous allez juste soulever légèrement avec l'orange et Lyft va se lever vers le haut et légèrement avec le bleu vont descendre dans cet espace blanc que nous avions. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter un ton plus sombre de la même couleur orange. Je n'ajouterai rien d'autre. C' est juste plus de concentration de peinture et je vais taper dans quelques nuages. Et ils sont très aléatoires. Au lieu de venir de gauche à droite tout droit, ils viennent de la gauche et de la droite, mais à un angle. Donc, si vous pouvez voir l'autre processus, mais simplement taper et former ces nuages avec la méthode technique humide sur humide. Et on va juste donner l'orange. Et en haut, je serai lié au bleu, non ? Et j'évoque aussi un peu, comme je te l'ai dit, je vais élever l'orange. Donc je suis juste un peu mélangé dans l'orange avec le bleu dans la bande blanche. Oui, je vais coucher le bleu. Maintenant. Encore une fois, c'est pareil. Le bleu est juste une valeur tonale plus foncée, ce qui signifie qu'il est plus de peinture que d'eau. C' est pourquoi il suppose d'être d'une couleur différente, non ? Ils vont donc ajouter un ton plus sombre du bleu et essayer de mélanger le ciel ensemble. Assurez-vous que vous êtes très prudent dans cet espace de bande blanche que nous avons. Et à part cela, le processus est juste de s'amuser à créer les nuages. Une fois que j'ai fini de poser les nuages et la structure de McCloud, vous n'allez pas le rendre vraiment parfait, mais vous avez juste combattu les nuages. Je vais aller de l'avant et ajouter des tons plus foncés à mes nuages. Donc, en utilisant ma sienne transparente, je vais passer les mêmes coups d'orange que j'ai faits avant. Et je vais juste ajouter des couleurs plus sombres dans le ciel. Et pour le bleu, vous ne ferez rien de différent. Vous allez juste ajouter plus de concentration de peinture et moins de concentration d'eau afin que nous obtenions un beau bleu foncé. Et vous allez juste au hasard DHAP, mais dans le ciel à nouveau. Une fois que j'ai fini de mélanger ce gars pour les obtenir, comme vous pouvez le voir, la bande blanche est maintenant recouverte de la couleur orange et bleu. n'y a pas de particulier. Ça n'a pas l'air bizarre, c'est bien mélangé. Et puis je vais prendre mes tissus et effacer ce petit blob circulaire, non ? Tu vas le tordre de façon à obtenir un beau cercle. Et en utilisant le circuit, je vais juste soulever la peinture de mon pinceau. Nous voulions être un cercle pour ne pas avoir à travailler dur pour enlever la poutre. Donc, si c'est un cercle, on peut facilement taper et cette partie circulaire, on va juste sortir du papier. Donc, comme vous pouvez le voir, ce n'étaient pas des couleurs colorantes. Donc la lutte contre mon bip est juste magnifiquement visible. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter la première couche de la montagne. Donc, la première couleur est ce transparent sur Buchla. Et je vais faire une anse de montagne au hasard. n'y a pas de direction particulière dans laquelle je devais faire ça. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez et comment jamais vous voulez faire une montagne. Donc, la première couleur que nous ajoutons est le jaune transparent. Et vous ferez juste une ligne de sorte qu' en bas vous ajouterez les couleurs de votre jambe. Donc je vais commencer par la couleur orange. Donc juste en dessous du soleil, je vais commencer par l'orange, et je vais juste me déplacer à gauche et à droite et poser la couleur orange au milieu. Maintenant, vous pouvez voir mon peuple a légèrement séché, mais c'est correct puisque nous allons juste mélanger ces couleurs et je vais mélanger le bleu dans la couleur orange, qui est déjà humide. Ça marchera bien. Pouvez-vous voir quand le bleu et l'orange humide et mélangé ensemble il obtient un peu de couleur verte boueuse. C' est pourquoi je voulais éviter cette couleur dans le ciel, dans l'eau. C' est bien parce qu'il y a beaucoup de faits saillants est beaucoup de jeu d'ombre que cela se passe. Donc, avoir ces couleurs dans l'eau n'est pas un problème du tout. Et puisque c'est en arrière-plan avec aussi la déviation de vos montagnes. Tout fonctionne. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de faire le blues du côté et l'orange au centre. Ensuite, je vais charger ma brosse avec un peu de sépia et j'ajouterai la deuxième couche au large de ma montagne. C' est ma couleur plus foncée de la montagne. Et j'ai juste fait les deux couleurs parce que je voulais qu'elles aient un bel effet lumineux. Donc, autour du soleil, où la lumière du soleil tombe dans les montagnes, ça va avoir une belle lueur et un beau bord, non ? Ça ne va pas être hors d'une seule colonne. C' est pourquoi je veux que les côtés soient beaucoup plus sombres que le centre, non ? Comme vous pouvez le voir même ici, les côtés semblent plus sombres et la zone juste au-dessous du soleil semble beaucoup plus légère, non ? Donc tu peux faire ça. Et je vais le mélanger de telle sorte que je laisse cette partie supérieure de mes montagnes pour être belle et éclatante. Je vais y aller et ajouter les aubes plus sombres de mon orange et du bleu à nouveau. Et je les mélange juste ensemble. Maintenant, l'idée ici est que la jambe ne va pas exactement regarder reflet, ressemblait au reflet du ciel parce que c'est le coucher du soleil, non ? Tu ne vas pas voir toutes les couleurs sur le lac. Et aussi que le fait que votre fils le met derrière la monture, alors vous aurez beaucoup d'ombres qui sont jetées sur votre jambe, non ? Donc je vais juste mélanger et déplacer ces couleurs pour les obtenir. Le bleu, je vais l'amener entre l' orange et le mélanger pour que l'orange et le bleu, ils ne semblent pas très bizarres l'un à côté de l'autre. L' idée est de les faire se fondre légèrement en zigzag, non ? Et puis je vais aller de l'avant et ajouter les ombres de mon milieu de montagne. Ainsi, vous pouvez utiliser votre ensemble B alcalotique peut également utiliser votre couleur ambre de liaison pour cela. Et je vais juste faire ces lignes juste en dessous. Imaginez que ce soit un reflet, comme un reflet approprié. Donc c'est imparfait. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Tu peux faire la forme que tu veux. Il n'a pas besoin d'être parfait parce qu'une fois qu'il sèche, il ne va pas conserver sa forme va juste montrer que l'autre réflexion tombe dessus. Puisque les couleurs de mes montagnes avaient un peu plus léger jardin, j'ai ajouté une autre couche de la couleur sépia pour juste assombrir un peu de sorte qu'il ressemble également à l'ombre. L' ombre que le dégoût ne sera pas de la même couleur que votre sujet réel. Alors maintenant je vais aller charger ma brosse avec du sienne brûlée ou de la sienne transparente. Et je vais juste faire ces coups de gauche et de droite dans l'eau juste pour faire plus d'ombres. Je ne voulais pas que ça ressemble exactement au reflet du ciel. Plutôt, il, je voulais qu'il ait plus d'ombres et c'est pourquoi je suis allé avant et j'ai ajouté une partie de la couleur sienne aussi. Donc, vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement le laisser au bleu et à la couleur orange qui est complètement à vous de décider. C' est ce que vous voulez faire. Et une fois cela fait, nous allons passer à la partie photonique. 12. Coucher de soleil ludique : Ajouter des fleurs sauvages: Peignons la partie de premier plan. Donc, dans cette section, ce que je vais faire après l'un est peut-être mis comme complètement sec. Je vais poser ma peinture avec de l'eau. Pas besoin de faire très attention que je ne le suis pas, je ne veux pas aller dans des directions différentes. Je veux aller de gauche à droite. Et la rue ne bouge pas dans des directions différentes. Sinon des haricots, nous allons juste bouger et nous ne voulons pas que ça arrive. Nous voulons juste mouiller légèrement le papier pour nous faire un peu humide sur la technique humide. Donc, si vous regardez de près notre taux d'image de référence que nous avons vu, nous avons vu qu'au premier plan, les fleurs sauvages, certaines d'entre elles sont mises au point et d'autres ne le sont pas. Donc, si vous voyez attentivement, nous allons peindre ceux qui ne sont pas en avant mais Destiel au premier plan. Donc je vais charger ma brosse avec une caution. Et nous allons faire l'élément de fleur sauvage que nous avons appris, non ? Et tu vas juste le faire dans des directions différentes. Je vais lui donner de belles élections différentes. Ils vont simplement taper sur votre peinture et comme le papier est mouillé, il va simplement bien se fondre dans votre papier. Maintenant, je l'ai mentionné tant de fois, mais chaque fois que je peins un dialogue, je pense toujours que je devrais le mentionner. Vous devez vous assurer que vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau à votre peinture. Et c'est parce que nous ne voulons pas que l'eau se répande juste dans les peintures pour se répandre juste. Nous voulions conserver sa forme. Dans le même temps, nous voulions se fondre légèrement avec l'arrière-plan. Donc, avez une consistance épaisse de votre aquarelle. Et vous allez juste aller de l'avant et faire vos fleurs sauvages afin que vous puissiez regarder l'image de référence pour avoir une meilleure idée de l'endroit où voulez-vous placer vos fleurs sauvages ? Je vais donner des directions différentes à mes éléments afin que cela ne ressemble pas vraiment les uns aux autres. Donnez-leur des formes différentes, des tailles différentes, directions différentes pour qu'il semble que vous êtes fleurs blanches dansent avec le vent, n'est-ce pas ? Une chose à garder à l'esprit est quand ils se rapprochent du soleil, comme nous l'avons dit, puisque c'est un coucher de soleil éclatant, cette zone autour du soleil, chaque fois que le soleil tombe directement dessus, semblera légèrement comme par rapport aux autres éléments, tous les autres éléments de couture sur les parties qui sont loin du Soleil. Donc vous allez charger votre pinceau avec du sienne, sienne brûlée ou la greffe CLL que j'utilise. Et vous allez suivre la même étape et vous allez juste faire les fleurs sauvages. Si vous pensez que votre papier sèche, d'accord, ne vous inquiétez pas. suffit de mouiller votre papier une fois qu'il est complètement sec et vous êtes bon d'aller comme nous l'avons fait au début. Pourriez-vous répéter la même étape ? Donc, si vous séchez les éléphants, ne vous inquiétez pas, vous allez attendre qu'il sèche complètement et vous pouvez retourner votre papier à nouveau. Donc, si vous allez juste répéter cette étape jusqu'à ce que nous ayons peut-être quatre, cinq ou six des fleurs sauvages dans le sac vers le bas, oubliez de faire les feuilles aussi bien. Les feuilles qui sont plus proches du soleil seront hors de la couleur sienne, non ? Et ceux qui, du tout, Nous serons de ta couleur sépia. Alors gardez cela à l'esprit et faites quelques feuilles. Et puis nous attendrons que notre peuple sèche complètement avant ajouter les fleurs sauvages qui sont concentrées. Maintenant que mon bébé a complètement séché, je vais faire les fleurs sauvages qui sont concentrées. Ce que je vais faire, c'est charger mon pinceau avec une couleur d'ours. Et j'utilise ma brosse de taille 2 pour ça. Et je vais juste aller de l'avant et faire les fleurs sauvages que j'aime normalement allumer. Nous avons donc appris à faire cet élément, ces fleurs sauvages. Donc, allez juste regarder l'image de référence et juste la recréer. Vous pouvez également leur donner votre propre direction. Vous pouvez leur donner vos propres formes si vous êtes comme. Ainsi, cette peinture sera totalement unique pour vous aussi. Donc tu peux le faire comme tu veux ou tu peux me suivre. Et oui, le processus est assez adaptatif, donc je vais juste garder le silence et vous laisser apprécier le processus. Encore une fois, quand vous arrivez à ce qui est ADA, nous allons le rendre plus léger avec la vôtre, couleur de sienne brûlée. Et le reste sera avec le gaz fixe ou assurez-vous de garder cela à l'esprit. Donc, puisque je suis plus proche du soleil maintenant j'ai chargé ma brosse avec la couleur sienne et je fais le même processus, tapotant, tapotant, tapotant, tapotant, faisant ces formes coniques des fleurs et des feuilles. Donc les éléments sont les mêmes et il n'y a pas de changement. Absolument. Et oui, donc vous allez continuer ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont vous construisez des looks. D' accord ? Oui. Une fois que j'ai fini d'ajouter toutes mes fleurs sauvages, je vais aller de l'avant et faire ces graphiques juste pour faire regarder le fond un peu suivre. C' est très simple de prendre des décisions. Aller charger votre brosse avec un ensemble BI et vous allez appliquer de la pression. Et quand tu remontes, tu vas relâcher ta pression. Et de cette façon, vous serez en mesure de créer ces petites lignes. Ce n'est pas si difficile. Et une fois que tu as fini avec ça, c'est tout. C' est la fin du bien-être. Donc, je vais rapidement décoller votre bande avec précaution. Et si tu as de beaux bords, j'adore ça. Et oui, c'est ça. Ce tableau est mon préféré parmi ces trois. Et je pense que nous avons fait un excellent travail en regardant l'image de référence et la peinture. Je sens que nous avons fait un excellent travail et j'aime absolument comment les couleurs se sont avérées le soleil est beau. Et toutes les techniques que nous avons apprises, nous les avons totalement utilisées dans les choses de spin. Alors oui, c'est ça. 13. Conclusion. Voyez vous ! : : )): Et voici les gars TOO. Je suis si heureuse et fière que tu aies lavé jusqu'à la fin. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' ai essayé de faire cette classe remplie de beaucoup d'informations et de choisir les projets de classe qui vous aideront à comprendre la composition d'une peinture beaucoup mieux. Nous avons discuté de quelques belles formes que vous pouvez utiliser pour votre coucher de soleil été choses avec quelques techniques vraiment amusantes. Et ces techniques ne seront pas seulement utiles pour cette classe, les projets sont les choses que nous avons apprises dans cette classe, mais aussi beaucoup de vos futures peintures. J' aimerais vous voir utiliser les éléments que nous avons appris dans cette classe dans vos propres projets. Ils sont assez simples et beaucoup plus amusants et les peintures de maquillage sont si belles. Si vous n'avez pas donné ces projets de classe avaient essayé ne pas vendredi, vous pouvez suivre cette classe en fonction de la disponibilité de temps que vous avez. Prenez l'application des techniques, des applications et de l'élément afin que non seulement vous appreniez ces choses pour cette classe, mais vous les appreniez de manière à pouvoir les utiliser indépendamment dans vos choses cérébrales aussi. Et si vous avez donné ces tableaux ou essayez n'oubliez pas de les partager en les téléchargeant sur Skillshare sous cette classe. Tous les poster sur Instagram et me faire glisser que mon handle Instagram est à l'esthétique simplement. N' oubliez pas de tirer parti de la vue vers le bas aussi. Si vous avez aimé cette classe, cela me motive sûrement à faire plus et Seigneur mieux et à travailler beaucoup plus dur. Et j'espère que vous avez aimé regarder les cours d'aujourd'hui. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.