Sunrays in Nature - Peinture acrylique pour débutants

1. Intro Swing: Je suis tombé sur cette image en naviguant sur Internet. Ceci est le résultat de la commande d'appel de Bali. Dès que je suis tombé sur cette image, j'ai su que je devais la peindre. Et c'est un honneur pour moi de pouvoir vous apprendre à peindre ce magnifique paysage verdoyant. Bonjour, je m'appelle Debussy Tree et je suis un artiste basé en Inde. J'enseigne professionnellement depuis 2016, et j'ai parlé à près de 10 000 personnes dans le cadre d'ateliers physiques et j'ai enseigné plus de 20 000 personnes le monde entier grâce à mes cours en ligne. J'ai travaillé comme professionnel de l'informatique pendant plus d'une décennie. Enfin, j'ai décidé de quitter ma vie d'entreprise pour devenir artiste à plein temps, poursuivre mon intérêt pour l'art et éduquer les autres à l'art. Si vous voulez en savoir plus sur moi, visitez mon site web à propos de street date.com, connectez-vous avec moi sur Instagram. Dans ce cours, je vais commencer par vous parler de mes fournitures d'art acrylique limitées. Ensuite, nous effectuerons une étude des couleurs en analysant toutes les couleurs utilisées dans ce projet où vous apprendrez à créer différentes nuances de vert en n'utilisant que très peu de couleurs. Ensuite, je vous apprendrai quelques pinceaux en utilisant ce cours et aussi comment peindre des objets tridimensionnels avec de l'acrylique. Ensuite, vous verrez mon approche approfondie de la création de cette peinture du début à la fin. Il y a beaucoup de niveaux de verts dans ce paysage. Nous allons créer trois couches de verts, dos, milieu et enfin la couche avant. Et bien sûr, je vais vous guider dans la création de la balançoire dans une approche étape par étape. Vous apprendrez également à peindre Sunrise. J'espère que vous êtes ravi de créer ce tableau. Rassemblez toutes vos fournitures d'art acrylique, et je vous verrai à l'intérieur de la classe. 2. Matériel artistique: Bonjour, bonjour. Je vous souhaite la bienvenue au sein de cette classe. Je suis tellement content que vous ayez décidé de me rejoindre dans ce cours. Il s'agissait d'un tutoriel très demandé depuis très longtemps. Voici l'original que j'ai peint, je pense qu'il y a quelques années. C'est donc celui que je vais vous enseigner dans cette classe. Voici l'image de référence. J'ai décidé d'omettre l' alcool dans le tableau. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez tous causer lors de cette réunion, j'ai joint la photo de référence dans la section projet ci-dessous pour que vous puissiez y faire référence. Et ma promesse est qu'à la fin de ce cours, si vous suivez avec moi, vous serez en mesure de créer ce tableau incroyable ou vous-même. Bon, commençons. Je vais donc vous dire toutes les fournitures artistiques que je vais utiliser dans celle-ci. Comme c'est une soirée très spéciale, j'ai décidé de le faire sur un papier au format A4. Voici donc le papier que j'ai plongé sur une toile pour un axe facile et facile. Et voici le papier que j'utilise pour ce cours. Je vais faire en sorte que vous puissiez l' acheter si vous le souhaitez. C'est donc encore une fois, péché les gens acryliques. Il est un peu plus grand que la taille A4, mais elle est presque A4. La mesure est de 24 x 32 centimètres, 9,4 pouces sur 12,6 pouces. C'est donc le papier que j'utilise qui a fond et ce dont vous avez besoin. Vous pouvez donc le faire sur un papier au format A4 comme moi, ou vous pouvez également le faire sur un papier A5, ou sur Canvas ou tout ce que vous avez accès à la maison. Et je vais utiliser ces trois pinceaux. Un pinceau plat, du vin, un pinceau rond de taille moyenne et une brosse à doublure pour réaliser toute la ligne fine. D'accord ? Et voici mon assiette où je vais mélanger toutes les couleurs. J'ai un verre d'eau ici. Et maintenant, parlons de toutes les couleurs que je vais utiliser . Noir et blanc. Et j'ai retiré toutes les différentes nuances de vert que j' avais pour ce cours parce que cette peinture est entièrement verte. Et j'ai descendu à deux types de jaunes, jaune chaud et un jaune froid. Il s'agit essentiellement de jaune cadmium, mais en or, on l'appelle Hansa yellow medium. Mais si vous avez du jaune cadmium, c'est très bien aussi. C'est jaune citron. Et les trois verts que j' ai retirés de notre religion, peu de feu vert permanent, et c'est le haut est vert. Ce discours de couleur verte est ce que je vais utiliser dans cet arrière-plan. Il y a donc un genre de choses vert bleuté. Je pense donc que ce vert sera parfait pour cela. Je pense que lorsque j'ai peint cela, j'ai utilisé une touche de bleu avec le vert pour créer ces couleurs. Donc, ce n'est pas vraiment en train de devenir, il y a une petite touche de bleu dedans. Je vais garder ce tableau sur le côté à titre de référence. Et vous avez également une référence. Vous pouvez donc aussi regarder cela et voir comment nous approchons du tableau, d'accord ? Très bien, donc c'est tout pour les fournitures artistiques. J'espère que vous avez tout ça. Et bien sûr, prenez quelques papiers et commençons. 3. ÉTUDE DES COULEURS: Dans cette leçon, laissez-moi vous montrer toutes les couleurs que nous allons utiliser dans ce cours. Et montrez la variété de couleurs que vous pouvez créer en utilisant cette palette de couleurs limitée de cinq couleurs, trois verts, deux jaunes, et financée en les mélangeant avec du noir et du blanc. Laissez-moi essayer toutes les couleurs. Commençons par utiliser les couleurs que j'ai utilisées dans le premier calque, c' est-à-dire cette couche de fond de la peinture. Pour ça, j'ai utilisé Takfiri Screen et Phrygian. Q. D'accord. C'est donc la couleur crème pour la peau. Je n'ai pas seulement utilisé cette couleur directement, mais je l'ai mélangée avec du blanc et du noir à différents endroits pour donner les différentes dimensions du fond vert. D'accord ? C'est donc mélangé avec du blanc, et je vais l'utiliser. Mélangez-le avec du noir aussi, un peu sur le côté gauche. C'est donc la première colonne. De même, je vais faire la couleur suivante qui est la teinte viridienne, ce qui est aussi quelque chose que nous allons utiliser en arrière-plan. Je commence donc par le ton moyen, qui est la couleur d'origine. Et maintenant, je vais ajouter le blanc d'un côté, ce qui est pour montrer le point culminant de cette couleur. Et je vais ajouter un décalage l'autre côté pour montrer l' ombre de cette colonne. D'accord ? Ces deux couleurs sont donc terminées, et nous allons également mélanger ces deux couleurs. Le dessus est vert et la teinte viridienne en arrière-plan. C'est donc la couleur que vous obtenez en mélangeant. Encore une fois, je vais ajouter de la lumière un côté et un peu de noir. n'y a pas beaucoup de différence en mélangeant ces couleurs par rapport à l'individu. Au fait, vous le faites sur une surface plus large, vous verrez la différence. Il s'agit donc du premier calque de couleurs et nous allons mélanger un peu de jaune avec ces deux couleurs dans le calque d'arrière-plan. J'utilise donc ces deux couleurs. Et puis j'ajoute un peu de jaune citron à cela. Bon, maintenant, alors que nous commençons à passer au premier plan, qui est cette couche, c'est ici que nous allons utiliser ce vert clair, citron, jaune et vierge ici. Ok, donc je vais prendre plus de teintes et de couleurs viridiennes que vous avez. Encore une fois, c'est une bonne idée et c'est le vert clair. C'est jaune citron. Maintenant, si vous ne voulez pas avoir cette couleur vert clair, elle n'est pas toujours présente dans tous les jeux de couleurs. Juste après avoir fait cette étude de couleur, vous pouvez voir que vous pouvez créer cette couleur en mélangeant teinte viridienne et un jaune citron, n'est-ce pas ? Donc, même si vous n' avez pas cette couleur, c'est tout à fait correct, vous pouvez la créer. D'accord, vous pouvez donc voir les différentes combinaisons de couleurs qui apparaissent dans le calque central, c' est-à-dire ce calque. Et maintenant, en ce qui concerne la couche avant, c'est ici que nous allons faire une vue très sombre. Noir, jaune citron et un peu de jaune cadmium également. Donc les couleurs que je vais faire pour cela est qu'il peut guérir intérieur du talon plat plus jaune citron que j'ai déjà fait ici. Donc, dans celui-ci, je vais mélanger teinte viridienne avec le jaune cadmium et vous montrer cette nuance de vert différente que vous pouvez créer la vôtre. Ok, et une autre belle couleur que vous pouvez créer est en mélangeant citron ou vous pouvez également utiliser du jaune cadmium. Jaune cadmium ou jaune citron et noir. Jetez un coup d'œil à cette couleur. C'est jaune citron. J'ajoute un peu de jaune citron et je prends une petite touche de noir et tu crées ce magnifique vert olive. C'est donc aussi la couleur que je vais utiliser dans ce tableau. Alors, tu y vas. Toutes les différentes nuances de vert que vous pouvez créer par un test de mélange, palette de couleurs limitée. Ce vert est donc facultatif même si vous n'en avez pas, vous pouvez créer ce vert en mélangeant la teinte viridienne et le jaune et le jaune citron. Et l'autre ensemble de couleurs que nous allons créer est pour le lit. Je ne fais pas vraiment l'échantillon de couleurs parce que c'est simple. Jaune mélangé avec un peu de lien au-dessus. Je vais vous montrer le mélange de bois brûlé et de jaune. Et je vais vous montrer la couleur du tronc d'arbre que nous allons utiliser. Bond Tamper est une très belle couleur. Si vous n'avez pas cette couleur, elle est normalement disponible dans un ensemble de 12 couleurs. Donc, idéalement, vous devriez l'avoir si vous avez acheté un ensemble de couleurs, mais si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez l'acheter individuellement. De plus, j'ai relié toutes les couleurs ci-dessous, pour que vous puissiez l'acheter. Maintenant, je vais mélanger un peu de blanc à ce siège, une variété de couleurs que vous pouvez créer simplement en mélangeant cette couleur ambrée avec le noir et le blanc. C'est donc mélangé avec du blanc. Et maintenant, je vais prendre une molécule et la mélanger avec du noir. Si j'ajoute du blanc à ça. C'est comme une sienne noire, blanche et brûlée ensemble et du bois brûlé. Et c'est la belle couleur que vous obtenez. Toutes ces formes que je suis sûr de créer en ce moment. Les couleurs que nous allons utiliser dans le, lors de la création du tronc de l'arbre. Juste en changeant la proportion du noir et du blanc, vous pouvez trouver autant de couleurs, d'accord ? Voilà donc toutes les couleurs que nous allons utiliser dans le cadre de lit et dans le tronc de l'arbre. Maintenant, je vais vous montrer un peu mélangé avec le bois brûlé et le jaune mélangé à un peu de blanc. J'ai déjà un bois brûlé mélangé avec du blanc ici. Et je vais prendre un peu de jaune cadmium peut-être. Et c'est la couleur que nous allons faire sur les mesures. Même s'il ressemble à un jaune absolu, ce n'est pas le cas. Il y a un mélange de couleurs dedans. L'oreiller est exactement le jaune cadmium, mais la couleur du matelas est essentiellement cette couleur qui est mélangée avec un peu de brûlé et de limite de poids. D'accord ? C'est donc la couleur. Je peux ajouter juste un peu de jaune à. La couleur finale que je veux vous montrer est de mélanger le jaune cadmium sur Dumbo. Pour couper cette couleur consciente que nous obtenons. Cette couleur que je vais utiliser lors de la création des ombres sur le lit. Ce sont les quatre pilotes qui regardent. J'espère que vous avez compris. Vous comprenez comment les couleurs se mélangent et créent toutes ces différentes nuances de couleurs. 4. Travail au pinceau: Dans cette leçon, je vais vous guider à travers tous les coups de pinceau et les marques de pinceau que j' ai utilisés dans ce projet de classe afin que vous puissiez les apprendre et les utiliser pour créer ce paysage. Bon, je vais commencer par un pinceau très plat. Le plus haut que j'ai, c'est dix. Et je vais vous montrer la première marque de pinceau qui vous sera très utile dans cette base de données. C'est donc le support de brosse que j'ai utilisé dans cet arrière-plan et un peu dans cette couche de vert aussi. Pour cela, vous ne prenez pas trop d'eau dans votre pinceau, n'avez qu'une petite touche d'eau, même si vous avez besoin d' ajouter très peu de vert sur le pinceau. Les poils s'ouvrent comme ça, puis touchez-les très doucement sur votre pratique cette technique pendant quelques fois et vous comprendrez à quel point vous pouvez créer de belles images à l'aide de cette technique. D'accord ? Alors, la, la, cette fois cette technique, permettez-moi de vous montrer ce que vous ne devriez pas faire. Donc, si vous allez durcir votre toile et que vous souffrez beaucoup de douleur, c'est ce que vous faites. Vous avez ce genre de textures, d'accord ? Ce n'est donc pas mal non plus, mais il s'agit d'une texture différente tant de façons dont nous nourrissons l'arrière-plan et nous n'avons pas besoin de créer de belles textures. Vous pouvez aller fort comme ça et remplir l'endroit quand c'est nécessaire. Parce que parfois, ce que j'ai fait, c'est que j' ai bloqué l'arrière-plan, puis venu dessus avec une autre couleur et j'ai créé la texture. Ainsi, chaque fois que vous voulez que les textures soient visibles, n'allez pas trop fort sur la toile et utilisez-la très doucement. Et maintenant, vous pouvez l'utiliser pour mélanger deux couleurs. Donc, vous voyez ici, j'avais utilisé la religion, et maintenant j'ai pris le jaune. Vous n'avez donc pas utilisé ces deux couleurs très facilement. Par ici. Permettez-moi de vous montrer un peu plus par ce que je veux dire par là. C'est donc vous dégradé. Maintenant, ajoutons un peu de jaune citron à cela. Et maintenant, ajoutons un peu de blanc dessus. Donc, les trois astuces dont vous devez vous souvenir pour bien faire cela ne sont pas trop de pression sur la toile et n'ont pas trop de couleur dans votre pinceau. Permettez-moi de faire un peu de noir aussi de ce côté. Et vous montrez toutes les combinaisons de couleurs que vous pouvez faire en mélangeant cela. C'est la couleur crème claire. Bon, voyez ce qui s'est passé ici, c'est que j'ai ramassé beaucoup de peinture et ça a été un bloc. C'est donc maintenant le centre de la région. Ce n'est pas un problème, mais lorsque vous vous déplacez sur les bords et que vous voulez que les textures soient visibles, c' est-à-dire essentiellement les textures des feuilles que nous essayons d'atteindre avec cette technique. Vous allez donc assez doux et continuez également à déplacer votre pinceau comme ceci en fonction de la zone du paysage que vous peignez. D'accord ? Donc, s'il s'agit d'une vaste zone, vous devez couvrir beaucoup d'endroits. Allez avec le grand côté, le côté large de la brosse. Et tu peux partir comme ça. S'il y a une zone plus petite, vous pouvez l'activer sur le site et vous pouvez l'ajouter comme ceci afin qu'il couvre une petite zone. Par conséquent, plutôt que de changer de pinceau, vous pouvez utiliser cette technique pour déplacer votre pinceau et créer des textures comme celle-ci. Vous voyez donc beaucoup moins de peinture sur le côté du pinceau. Je reçois donc de très belles textures maintenant. Je veux obtenir plus de couleurs. viens de commencer de l' autre côté où j'ai plus de couleur et je peux y aller comme ça. Donc, si vous construisez cela pour la première fois, ce genre de technique, si vous ne l'avez pas fait auparavant, pratiquez-la quelques fois sur un bloc de croquis grossier et vous serez prêt à partir. C'est donc une technique que nous utiliserons complètement en arrière-plan et dans cette couche. Mais dans cette couche, nous allons utiliser un mélange de ces pinceaux et de différents pinceaux. C'est donc celui que je vais vous montrer maintenant. Pour cela, j'utiliserai cette taille de brosse ronde et cette technique que je vais utiliser dans cette deuxième couche, et dans la troisième couche, qui est le Franklin. Pour cela, je prends de l'eau et nous allons créer un trait comme celui-ci et créer de l'extrait de feuilles. Tout ce que nous allons faire, c'est utiliser différentes couleurs pour créer différents calques. Mais le coup de pinceau l'est. Donc, parfois, vous voudrez peut-être créer une feuille plus grande, ce qui se trouve essentiellement de ce côté-ci. Si vous voyez, c'est comme de grosses feuilles. Donc, vous faites un coup comme ça, de cette façon. Ou si vous souhaitez créer une liste plus petite, beaucoup plus petite, vous créez simplement des tâches les plus petites comme celle-ci. J'utilise juste des couleurs aléatoires pour le démontrer. D'accord ? Et comment créer des listes, c'est simplement en utilisant cette méthode, passer de l'obscurité à la lumière. Donc, la couleur de fond, si vous le faites vraiment sombre. plus de cela, vous pouvez entrer dans les espaces où chaque fois que vous avez créé des espaces, des espaces, vous venez créer plus de traits. Et puis, en plus, vous ajoutez les médicaments les plus légers. C'est ainsi que vous pouvez créer des couches de feuilles simplement à l'aide de cette technique trait par trait. Et vous pouvez créer des tanières, des quantités de feuilles de forêt, tout ce que vous essayez de créer. D'accord. Donc ici aussi, si vous remarquez ce que je fais, c'est que je tords mon pinceau et j'essaie créer toutes sortes de formes. Les jambes. Donc, si j'appuie un peu plus fort, j'ai une forme différente. Si j'appuie doucement, j'ai une forme plus petite. Donc, si je veux combler certaines lacunes, c'est comme ça que je passe entre les deux. Et continuez simplement à changer votre pinceau pour voir quelle est cette forme que vous obtenez quelques coups ici, et il n'y aura pas beaucoup de différence tant que vous avez bien compris l'idée. Ok, donc c'est la technique que nous allons utiliser un peu ici. Donc, ici, si vous voyez tous ces petits buissons que j'ai faits, j'ai fait cette technique avec un peu sur les bords. Peut-être que je viens d'ajouter quelques traits comme celui-ci pour créer certaines feuilles vertes pour les rendre un peu proéminentes. Et dans cette couche, j'ai complètement utilisé cette technique pour créer toutes les listes. Ok, donc ce sont les deux principaux pinceaux que vous devez apprendre. Et le dernier coup de pinceau que je veux vous montrer concerne les rayons du soleil. J'ai donc déjà quelques couleurs. Mais en faisant les rayons du soleil, nous allons l' utiliser uniquement avec du blanc, mais j'utilise une couleur différente pour que vous puissiez le voir ici. Donc d'abord et avant tout, j'espère que beaucoup moins de peinture sur votre pinceau avec le poids de nous et essuyez-la sur votre papier de soie si nécessaire. Et puis tout ce que vous avez à faire c'est juste faire une ligne droite comme celle-ci. Cette ligne n'était pas très stricte. Ce que je veux que vous pratiquiez, c'est que je prends juste un peu d'eau parce que je m' essuie au soleil, j'aime utiliser un peu d' eau et moins de peinture. Donc, je vais y aller comme ça. Donc maintenant, même en effectuant les salaires de la lumière du soleil, vous pouvez aller sur le côté plat comme celui-ci, nous allons créer une plus grande quantité de lumière solaire. Mais s'il y a un endroit où vous voulez créer moins de quantité, vous pouvez aller de côté comme ça. Il est important d'avoir beaucoup moins de peinture. Ensuite, vous seul serez en mesure de créer une ligne aussi cassée comme celle-ci. Entraînez-vous à créer des lignes droites comme celle-ci sur une feuille de papier rugueuse pendant un certain temps et votre main sera en mesure d' avancer comme ça. Mais juste au cas où vous verriez que vous ne seriez pas capable de créer une installation, même après avoir pratiqué, vous pouvez utiliser une balance et ils s'assoient sur votre tableau, puis vont acheter cette colline et ensuite créer le des coups comme ça. Très bien, donc c'est tout pour les coups de pinceau. 5. Formulaires et dimensions: Je vais maintenant vous apprendre les formes et les dimensions de n'importe quel objet, comment convertir un objet plat en objet 3D. Pour cela, j'ai pris cet objet, de forme cylindrique. Et si vous apprenez à créer cela, vous serez en mesure de créer les morceaux de rue qui sont très faciles à rencontrer dans ce projet de classe, n'est-ce pas ? Bon, alors commençons. Donc, la première chose que vous devez faire si vous voulez comprendre cela, c'est que nous allons prendre une couleur, c' est-à-dire le bois brûlé, et ensuite nous allons créer. Donc, si vous regardez cet objet, vous verrez qu'il y a un ductile d' un côté et qu'il y a un point culminant sur ce site. Si vous regardez la composition de couleur est sombre ici, il y a un ton moyen au centre et il y a une lumière à gauche. Ce que j'appelle cela va généralement de l'ombre à la mise en évidence. Pour aller à l'ombre, de l' ombre à la mise en évidence. En gros, vous prenez votre couleur d'origine et vous ajoutez du noir d'un côté et vous ajoutez du blanc de l'autre côté. Nous allons donc créer cet objet et nous pouvons apprendre ce qui se passe exactement. Donc, tout d'abord, ce que je fais, c'est quelle que soit la forme que je dois créer, je vais simplement créer cette feuille. Nous voici donc la peinture, notre forme cylindrique. J'ai complètement utilisé du bois brûlé pour créer cette forme. Et maintenant, je suis prêt à ajouter du blanc. La raison pour laquelle je prends le blanc d'abord, parce que je n' ai pas besoin de laver ma brosse. Je peux passer directement d' une couleur à l'autre sans le laver. Je n'ajoute donc que du blanc d'un côté. Vous obtiendrez deux autres blancs. Et je vais le fondre avec le lien. Et vous faites des allers-retours plusieurs fois jusqu'à ce que vous l'essayiez vraiment. Vous voyez que j'ai ajouté trop de blanc au centre, alors je vais juste essuyer mon pinceau et ajouter un peu plus de bois brûlé au centre. Bon, donc c'est fini. Et maintenant sur le côté droit je suis prêt à ajouter un peu de noir. J'utilise peu d'eau parce que je le fais sur le carnet de croquis et ce n'est pas très précis, famille ne vous aide pas à fusionner des mois. C'est pourquoi j' utilise un peu d'eau dans le processus. Elle essayait de créer un joli bord, pas vraiment nécessaire, mais essayait de le terminer d'une belle manière et c'est fait. Vous pouvez donc maintenant voir comment l'objet 3D, les objets plats. C'était donc un objet plat parce que nous l'avons peint en service, non ? Il s'agit donc d'un objet plat, mais simplement en changeant la surbrillance et l'ombre de l'objet, nous avons converti un objet 2D en objet 3D. C'est ainsi que vous pouvez convertir n'importe quel tableau, n'importe quel objet pendant que vous peignez, en objet tridimensionnel. Alors, que faites-vous ? Vous ajoutez la couleur d'origine au centre et un surlignement d' un côté et sombre d'un côté. Alors maintenant, comment décidez-vous où mettre l'accent et l'ombre ? point culminant et l'ombre médicale dépendent essentiellement la source de lumière qui arrive dans notre paysage. Votre soleil vient donc d'ici au centre. C'est pourquoi ces deux trans, c'est le point culminant de ce coffre et c'est le côté ombre. Et pour celui-ci, c'est le côté surligné et c'est le côté ombre, n'est-ce pas ? J'espère que vous avez compris que c'est vraiment facile. Il suffit de le pratiquer, ou même simplement en regardant la leçon, vous aurez une bonne idée de ce que c'est. Donc, parfois, ce que j'aime faire, c'est que si vous remarquez aussi dans celui-ci et cet objet, j'aime juste ajouter quelques couleurs de surbrillance un peu au centre. Également à certains endroits, il donne un très bel aspect 3D à l'objet. voilà donc. objet 3D. 6. Étape 1 - Couche verte 1 (couche arrière): J'ai oublié de mentionner un autre lien de couleur au-dessus duquel je vais utiliser pour le morceau, le morceau. Mais je veux le sortir un peu plus tard. Très bien, alors commençons. Je vais commencer par retirer toutes les couleurs dont j'ai besoin dans cette étape. Donc, d'abord, je veux sortir beaucoup de blanc. Je retire donc le blanc de cette bouteille en acrylique. Je vais sortir une partie de cette petite teinte viridienne vert turquoise. Je prends donc moins de peinture, et quand j'en ai besoin, je vais en retirer davantage. Comme vous pouvez le constater, les deux nuances sont très proches l'une de l'autre, mais c'est un peu bleuté, c'est un peu verdâtre. Et je vais sortir du noir. Je commence par cette brosse plate. C'est la taille dix. Ok, donc la taille dix est ce que j' utilise pour les gens de cette taille. C'est ainsi que je mesure un pinceau parfait pour ma taille de toile. Je le place sur le côté le plus court de la toile et je mesure 12345678. Donc, si elle mesure jusqu'à huit, je sais que ces pinceaux pour cette taille de toile. Bon, alors commençons maintenant. Je commence par un peu de blanc sur le dessus en utilisant juste une touche d'eau. Et puis je prends un peu de ce vert bleuté mélangé avec beaucoup de blanc. Et je suis bon pour ça comme ça. Je prends du blanc parce que je veux que ça se confond avec le petit peu blanc pour qu' on dirait qu'il se fond dans le fond blanc. Le fond blanc est essentiellement le ciel. D'accord. J'utilise, vous pouvez voir que je n' utilise pas le côté plat de la brosse et j' utilise aussi un peu le côté le plus court du pinceau et j'ajoute à ces moines les photos des feuilles. Et maintenant, je suis en train de descendre et d'en ajouter plus. Et alors que je descends, j'utilise plus de cette couleur sans trop utiliser de blanc. Puisque j'avais déjà du large, ça va se mélanger avec le bleu ou plutôt le vert. Le haut est vert. Et il va créer de belles textures. J'utilise aussi cet autre vert que j'ai. Le premier calque que nous faisons est l' arrière-plan. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, cette peinture comporte trois calques . Donc, quand on voit un tableau comme celui-ci, il est si difficile de décoder ce qui a conduit à passer en premier. première couche est donc la couche la plus éloignée. Donc, ce calque en arrière-plan que vous pouvez voir, c'est le calque sur lequel nous nous concentrons actuellement. D'accord ? Je prends juste une petite touche de noir aussi avec ça. Alors que je descends, la couleur s'assombrit. Il y a donc beaucoup de tampons que vous devez continuer à faire. Ne perdez pas de patients. Allez-y lentement et continuez à créer. Ce sont tous de bonnes couleurs de fond. Comme je l'ai dit. J'essaie de le tonifier en ajoutant un peu de noir et blanc dans le vert. Ok, je vais introduire un peu de jaune aussi en arrière-plan. Juste un tout petit peu de jaune. Il ne sera pas très jaune vif car le brachial va être à l'avant de la dame verte. Un peu de jaune dans ce fond. Tout avec peu de blanc et de noir, car ce sont toutes des couleurs de chambre. Donc, si vous voulez garder les colonnes fraîches, vous utilisez la couleur de teinte, n'est-ce pas ? Comme si c'était au premier plan d'une peinture de paysage, vous utilisez le jaune et le vert. Mais comme c'est la couche de distance que nous faisons, avec chaque couleur, vous mélangez un peu de blanc et noir pour faire croire qu'il est au loin. C'est ainsi que vous faites la différence entre les différentes couches d'un paysage. Je vais juste le revoir plusieurs fois pour créer différentes couches distinctes. En utilisant juste une touche de jaune. Vous voyez que la texture des feuilles est tellement géniale. Assurez-vous donc d'utiliser un bon pinceau car cela montre que vous obtenez, dépend du type de pinceau que vous utilisez. C, même si j'utilise du noir, il n'est pas entièrement noir car il y a un peu de blanc. Et c'est pourquoi il est teinté lézard. Nous ne voulons pas utiliser absolument dump black ici car sont tous des couleurs d'arrière-plan directement pour trouver un veto. Ce que j'aimerais faire, c'est pour n'importe quel calque, je ne mélange jamais toutes les couleurs et je les utilise directement sur le tableau. J'ai trouvé envie de prendre la couleur au fur et à mesure que je vais éditer directement sur le Canvas. Ou deux choses se produisent. Si je fais cela, je peux créer une variété de textures dans ma peinture. Et je peux également créer différents calques dans la peinture. Il semble qu'il y ait un peu de temps pendant que vous le faites en planifiant à moitié le processus. Profitez-en. Découvrez à quel point vous pouvez créer de belles images simplement en mélangeant ces quelques couleurs. Tout cela se passe en arrière-plan. Donc, en utilisant un peu de couleurs sombres à l'arrière avec les données du vert. Bien sûr. Je vais dans les endroits où je vois une partie de l'outil de toile blanche qui s' affiche parce que je ne veux pas qu'aucune toile blanche soit montrée. Et cet endroit est absolument en arrière-plan. Audit encore et comme couleur certains prennent un peu de temps ici dans cette bande et Nike et le faire parce que cela ne peut pas être revisité. D'accord, c'est devenu un peu trop blanc. J'ajoute juste un peu de vert à ça. Il suffit d'ajouter différentes couleurs, différentes nuances. J'ajoute tellement de textures à cela. très doux. Je n'appuie pas sur ma brosse pour me cacher. Et c'est la joue de ces photos, n'est-ce pas. Ajout de quelques noirs entre les deux pour montrer la profondeur et les ombres de cet arrière-plan. Il dit que ce n'est pas parce les feuilles de tabac ne signifient pas qu'elles n' ont pas d'ombres. Nous devons donc être prudents et créer ces stratégies également. Parce que vous savez qu'en créant de la lumière, de la quantité, bonne quantité de lumière et d'ombre, nous créons les perspectives dans le paysage intérieur. J'ajoute juste un peu plus d'ombres ici et là avant de terminer ce conseil. Donc déjà, ça commence à former un très joli fond. Et je ne veux pas le rendre trop sombre, alors je vais juste le rendre un peu plus clair. Ok, je pense que j'ai un peu trop de noirs, donc je vais l'effacer. D'accord, et ajoutez-y un peu. Je fais donc référence à cette immature et vois ce que j'ai fait ici et en conséquence et je fais juste un peu de couleurs jaunâtres claires. La plupart de ces choses vont se retrouver en arrière-plan. Rien de tout cela ne sera aussi visible. Mais quand même, j'aime le faire aussi bien que possible pour que tout ce qu' il regarde entre les deux, ça paraît bien. Je creuse plus de poids ici. Bon, ça m'a l'air bien. Et juste quelques dernières retouches. Ça commence à être très beau pour moi. Ce n'est pas exactement la même chose que ce que j'ai fait, car chaque fois que je crée un tableau, il ne s'avère jamais exactement le même. Ils font toujours une différence. Et c'est bien. Et en l'utilisant comme référence, vous savez, la bande que je fais en ce moment, je ne suis pas sûr que vous mangiez en suivant quoi que ce soit, mais je le fais juste un peu plus de couches. Parce que plus vous en faites, votre paysage s'améliore. Peut-être que vous savez, une grande partie de tout ça va être cachée , mais c'est bon. Notre premier pas est donc fait. Découvrez différentes couches, profondeurs que nous avons créées en utilisant une technique de tamponnage. Ici, là où ça se termine. C'est là que j'ai fait très attention, très prudent pour ajouter les extras d'une manière qui a l'air agréable. Je ne veux pas mettre fin à ce conseil ici. 7. Étape 2 - Couche de rayons de soleil 1: Maintenant, j'ai complètement lavé ma brosse. Et essayons ça. Et maintenant, dans cette étape, nous allons créer la lumière du soleil. Ils seront donc deux couches de la lumière du soleil. Tout d'abord, je vais le faire là-dessus, dans ce contexte. Donc, même le fond en ce moment, semble très lumineux et un peu comme pas très tonique. Le moment où j'ajouterai l'augmentation de la sandale ensoleillée va se tonifier un peu. Bon, alors chargeons un lever de soleil par-dessus tout ça. Donc, tout ce que je vais utiliser est un peu large et juste un petit peu d'eau avec elle. Pas trop d'eau. Un petit peu d'eau. Et je vais le tapoter juste pour m'assurer que je n'ai pas trop de peinture dans mon pinceau. Sachez, si souvent, je vais retirer un peu plus de peinture blanche dans mon pinceau. Mais pour commencer, je veux le faire très léger. Assurez-vous également que votre fond est sec. Je l'ai donné comme deux à trois minutes et tout est séché pour ne pas voir s'il est mouillé, ne le faites pas parce que la couleur va se mélanger avec ça. Très bien ? Bonjour, brossez le haut et le bas près de moi vers la fin de l'âge et essayez de faire de l'appétit en un seul coup. Vous voyez que j'ai moins de peinture et je pense que je devrais la réduire encore plus. Je n'aime pas ça ici, ce qui me laisse, je voulais juste me débarrasser de cette partie. Le calque d'arrière-plan est séché. C'est facile à faire. Vous pouvez simplement l'essuyer. Vous y allez. Essayez donc de faire autant de lignes droites possibles et d'un seul coup, peut-être moins de blanc. Je ne veux pas avoir trop de blanc. Et faites-les d'un seul coup, allez de haut en bas. Donc, dans cette partie, je vais y aller encore une fois. Permettez-moi de prendre un peu plus de poids car il est très léger. OK. J'aime un peu plus ça. Augmentez l'intensité du blanc. Peu à peu. Ne commencez pas avec beaucoup de blanc. Donc, en ce moment, je l'augmente un peu plus, surtout dans ce mot central. OK ? J'augmente un peu plus et j'ajoute le saut haut ici. Maintenant, vous verrez le type de tonalité d'arrière-plan tellement après cette couche de service, ce qui est bien. Bon, donc c'est tout. J'ai généralement tendance à passer par-dessus bord, donc ne passez pas par-dessus bord. Je pense que j'en ai ajouté un peu trop ici. Je vais essayer de l'effacer et de voir ce que oui, je peux tout faire. Très bien, c'est tout ce que vous apprenez si vous commettez des erreurs, comment y remédier. Donc c'est vraiment amusant, juste attention si vous ne vous sentez pas trop compétent pour le faire. Faites-le directement sur votre peinture, caisse, votre feuille de papier rugueuse, et essayez de faire ces longs coups avec plus pour vous assurer que votre main est en ligne droite. Si vous le pratiquez pendant seulement deux à trois minutes, vous y arriverez. Comme vous l'avez vu quand j'ai fait la première ligne absolument la première ligne, c'est devenu un peu ondulé parce que c'était la première étape que je fais. Si vous faites juste quelques coups sur suffisamment de papier, juste en pensant à un coup de nourriture, vous obtiendrez tout droit et vous pourrez venir sur votre peinture et le faire. N'en faites pas trop, et voyez quand il est parfait et vous pouvez vous arrêter là. Voici donc une image rapprochée de cet onglet. Vous pouvez voir ce qui n'est pas complètement couvert. Pourtant. Il est passé en arrière-plan et tout est devenu vraiment comme ça. OK. C'est donc tout pour cette étape. J'espère que vous apprendrez comment créer une bonne lumière du soleil. 8. Étape 3 - Couche verte 2 (couche moyenne): Ok, maintenant dans la troisième étape, nous créerions ce secondaire que j'appelle, j'appelle la deuxième couche parce que je sens que c'est un peu à l'intérieur et ensuite cette couche se compose absolument en haut. C'était donc la première couche. Il s'agit de la deuxième couche. Allons sauter celui-là. Pour cela, je vais retirer toutes les couleurs vives que j'ai. Le Reagan qui était déjà sorti, qui n'était pas très utilisé. J'ai sorti ce permanent vert clair , puis un peu de jaune citron. D'accord. La brosse n'est donc pas lavée. Il a un peu de blanc par rapport à l' étape précédente, mais c'est très bien. Je vais aller plus loin et créer la zone inférieure. Très bien ? La technique est donc la même que celle que nous avons faite en couche, première couche de la tamponner avec un pinceau. Je vais commencer par ces deux couleurs. Et vous voyez, c'est comme l'ombre la plus brillante, votre avant. se déplace lentement. Certaines feuilles, je pourrais donner une forme un peu différente comme C avec le pinceau plat. L'avantage de cela, c'est que nous n'avons qu'un seul coup. Je peux créer tant de spectacles en direct, n'est-ce pas ? J'aime vraiment en profiter et jouer avec un pinceau plat et créer cela plutôt que d'utiliser un petit pinceau rond comme celui-ci et de créer un par un. Je vais donc faire un peu de cela aussi pour que, si vous voyez la photo, l'image de référence, elle ait ce genre de feuilles. Donc, si vous ne vous sentez pas à l' aise de le faire, la brosse plate, vous pouvez certainement utiliser cette méthode. Je le fais parfois, mais pas toujours. D'accord. Alors maintenant, je vais tout faire pour remplir cette partie. Je vais tout à fait bien. Donc, la première chose que je vais faire, c'est d'ajouter beaucoup de noir. Absolument. En bas et retirez des trucs verts de l'écran. Oh, pouvez-vous voir que j'ai laissé un petit écart entre les deux. Je ne veux pas trop m' approcher du noir. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est effacer ce noir et prendre le jaune et le mélanger avec toutes les visites. Parce que je vais ajouter un peu plus sur cette belle chose qui se passe ici. Comme vous pouvez le voir, alors que le noir et le jaune se mélangent, cela crée un magnifique rameau d'olivier. Un étudiant que je n'avais pas dans mon assiette. Mais c'est mélanger et faire cette couleur. Bon, donc maintenant la toile complète est couverte. n'y a pas de tache blanche, de toile blanche. Il suffit de s'assurer qu' il est complètement couvert. Et puis je serai considéré comme les textures de feuilles par-dessus. Quelle que soit la couleur qui existe, et comment elles étaient. Encore quelques taches blanches que je peux voir. J'essaie juste d'être noir. D'accord. Donc, l'apport et ceci est bloqué. Maintenant. Maintenant, je vais y aller dessus et ajouter certaines feuilles telles qu'elles sont et les rendre jolies. D'accord. Alors, malgré le fait que je ne savais pas, je n'étais pas vraiment concentré sur la façon dont ça se passe. Je me suis juste concentré sur la couverture de la toile. Maintenant, je me concentre sur le bon fonctionnement ? Je vais donc laver la brosse parce qu' elle a beaucoup de noir. Je ne veux plus de noir maintenant. Maintenant, nous allons être dans des couleurs vives. Je commence par ce pinceau rond. Celui-ci est magnifiquement lavé les feuilles ici. Je ne vais pas y aller et être intimidant dans les détails. Ce n'est pas ce que j'aime faire. Il suffit de donner de la forme et de la forme à ces belles feuilles ici. Tout ce que je veux leur rendre justice. Et c'est pourquoi je le fais avec un plan et ajoute certaines feuilles telles qu'elles sont. Je vois qu'il y a des taches blanches visibles. Une fois encore. Je m'assure de les couvrir maintenant parce que parfois ils sont laissés de côté. Vous pouvez vous assurer que tout est fait. que je laissais ici, c'est mieux de le faire avec un pinceau plat parce qu'il suffit de quelques coups, on peut juste obtenir de jolies textures ici. Et j'ai laissé cette couleur vert olive que nous avons créée. Je prends donc un peu plus de jaune et de noir et je crée cette couleur vert olive et j'ajoute de l'ETO. Cette couleur vert olive. C'est tellement joli. Et je vis un peu de cette couleur. Alors, amusez-vous simplement avec tous les verts que vous avez. Il ne faut pas nécessairement que ce soit exactement les couleurs que je fais et m'amuser et créer des bords comme celui-ci. N'enlevez pas la pression. En faisant exactement ce que vous voyez sur la photo, vous perdez le plaisir de peindre. J'ajoute également un peu de blanc à cela. Essayer donc de créer autant de couleurs que possible avec autant de couleurs, simplement en les mélangeant. D'accord ? Et ne faites pas trop de pression pour bien faire les choses, même si vous n'ombragez pas, c'est tout à fait correct. L'essentiel est de s'amuser dans tout ce que vous faites. J'ai envie de parler à ce pinceau, le pinceau que j'avais. Et ça va être du tout parce que parfois j' essayais de sourire avec un pinceau plus épais. simple fait d'utiliser un pinceau différent me donnera un meilleur résultat. J'ai vu des gens le faire. C'est beaucoup plus facile avec ce pinceau, je dois dire, se retrouver. C'est la beauté que je ressens lorsque je peins sur une surface plus grande. Je peux faire beaucoup plus en regardant l'image de référence, ce n'est pas quelque chose que j'ai fait dans cette petite, mais ici j'avais l'espace et j'avais envie de le faire. Je le fais. D'accord. C'est assez fait. Peut-être juste un peu plus pour le rendre un peu plus lumineux. Plus de noir. Bon, je vais laisser ça pour cette cassette dès maintenant. Je vais juste un peu plus dans ces collèges jaunes. Mais après avoir découvert où se trouve le Chico, où va la balançoire et tout. Et après cela, je ferais à cette tension ici, pas en ce moment. D'accord ? Je vais donc mettre fin à cette cassette ici. 9. Étape 4 - L'oscillation: Avant de passer à autre chose, ce que je vais faire, c'est dans cette cassette, je vais dessiner un peu l'ensemble du tableau afin de savoir ce qui va où va. D'accord. Et avant cela, cette brosse à carreaux, je vais la laver car sinon elle va l'essayer avec cette brosse Team Liner. Je vais juste prendre la couleur que j' ai dans mon assiette, peut-être cette couleur. Et j'ai juste compris ce qui s'y passe en ce moment. L'arbre vient d'ici. D'accord. C'est juste pour ma compréhension, je ne peins pas l' arbre en ce moment. Ensuite, l'autre vient un autre qui passe par derrière. Une chose comme celle-ci. Et il y en a un autre qui va quelque part. Bon, donc ce sont les morceaux. Et maintenant, vous devez savoir où va la balançoire à partir d'ici. Parce que vous voyez qu' une grande partie de ce feuillage va aller en arrière-plan. Maintenant, il vaut mieux que nous sachions où il se trouve. Et puis on a peint. Je commence par la première ligne inférieure, qui est quelque chose comme ça, là où elle vient. Donc , d'accord, c'est fait. Et maintenant la ligne, c'est là que cet arbre va encore le sentir. Quelque part ici. Celui-ci, quelqu'un comme parallèle à l'autre ligne ici. C'est ici que c'est un joli lit suspendu. J'ai pu me rapporter à Bali et j'ai découvert qu'il s'agit d'une station balnéaire. Depuis que je l'ai peint, je voulais aller dans cet endroit. Avez-vous été sur cette liste ? Si vous m'avez fait savoir comment c'était. Et si vous voyez les photos de cet endroit, c'est essentiellement ce lit suspendu. Y a-t-il dans ce résultat où vous pouvez monter et passer la nuit ou quelque chose comme ça, ce qui est assez génial. C'est donc le placement de mon lit qui a été fait. Et maintenant, je vais aller de l'avant et faire les grandes lignes de l'offre en premier. Et puis je vais les peindre sur OnStop parce que vous voyez que tous ces beaux feuillages que j' ai faits ici sont assemblés tous bloqués. En fait, j'essaie de me débarrasser de petites textures que je ne veux pas comme un obstacle, je pense que le lit. Ensuite, je vais faire ce feuillage juste ici après les choses faites. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau pour créer le contour. Et je vais aussi utiliser ce pinceau. Bon, alors maintenant, laissez-moi enlever la couleur, la couleur. Le moment où j'avais l'habitude de faire ça est lié à la fois sur le noir et le blanc sorte que ce sont toutes les couleurs que j'utilise. Je pense que ce pinceau va être plus rapide car si j'utilise cette ligne et que l'on me contacte pour toujours. Bon, commençons à créer une ligne droite. Très bien. Je vais vous montrer étape par étape comment vous pouvez procéder et faire cela. Donc, la première chose que vous faites, c'est de faire ça. ligne droite, par ici. Ensuite, joignez-les et aussi dans cette ligne droite. D'accord ? Et après cela, parce que cela place un peu plus petit, étroit ce que je veux utiliser. C'est aussi un noir pour border cela pendant qu'il est et le mélanger pour arrêter de fumer. Bon, donc c'est fait. Et ensuite, voici la couche suivante que je voulais faire. Encore une fois, faites malchance à cette entité unique additionne une couche noire entre ces deux-là. Et je prends un ballon à l'heure. Il s'agit donc essentiellement d'une planche de plus en plus. Mais si vous regardez la photo, vous comprendrez qu'il s'agit essentiellement du matelas de la mèche arrière. Cela arrive jusqu'ici. Je pourrais ajouter un peu de couleur plus tard et rendre un peu tonifiée. Si j'en ai besoin. Je suis pour le moment, je fais juste la forme du lit. Il suffit d'ajouter du blanc. Je ne veux pas revoir cet endroit. Je pense que c'est fini. Je vais donc juste ajouter un point culminant à la même chose. Je vais ajouter un petit point culminant. D'accord ? Cette partie est donc terminée. D'accord ? Maintenant, le prochain, il va y avoir une écoute, un peu plus de surbrillance au-dessus de ce vide. Cette partie doit également être colorée. La même chose se produit également à cette fin. D'accord ? Cette diapositive est donc très visible qu'elle a le plan de la bande inférieure. C'est le, maintenant je vais créer cette ligne. Je creuse un peu, ou je n'ai pas aimé Martha plus mélangé avec du blanc. Celui-là. Pour montrer le point de vue. Et ajouter une couche de noir ici. Et le coin matelas. Pour le matelas, je vais utiliser du blanc et 10. Étape 5 - Troncs d'arbre: OK. Maintenant, j'ai complètement recouvert les couleurs de l'oreiller et maintenant je laisse sécher pendant qu'il sèche, je vais ajouter les branches de ce côté. OK. J'ai ce pinceau prêt. Je ne l'ai pas lavé. Il était juste allongé avec la couleur de la sienne brûlée dedans. Et je vais mélanger la sienne brûlée et bois brûlé et créer une couleur foncée. Parce que, comme vous pouvez le constater, c'est au premier plan. La couleur est donc vraiment éclaircit. De ce côté-ci. Je vais ajouter un Blackboard spécial à cela. Mais avant cela, permettez-moi également d'ajouter cet autre tronc d'arbre, que j'avais rapidement pivoté. Un peu de noir sur le côté droit. Très bien, donc les morceaux de traitement sont faits. Et maintenant ce que je vais revenir aux deux qui finissent le lit parce que tout est séché et je peux créer toutes les belles textures dessus. 12. Étape 7 - Ombres sur le matelas: Les textures de cet oreiller sont donc faites. Et maintenant, je vais ajouter toutes les réflexions sur les mesures. D'accord ? Donc pour cela, j'utilise du bois brûlé et du mélange blanc. C'est la couleur, la couleur très claire. Je vais donc commencer par ajouter une boule sous l' oreiller pour montrer l'ombre. Peut-être juste pour le toucher. D'accord. Maintenant, ce sont tous les reflets des feuilles sur DOM. C'est une étape très amusante. D'accord ? Voilà donc toutes les réflexions des arbres sur les métriques. Et c'est fait. Il y a encore peu de reflets que je vois que nous pouvons faire avec un peu de jaune, qui est essentiellement le reflet tombant sur l'oreiller. Je pense que c'est tout. Vous ne pouvez pas trop faire ici. C'est donc ça. C'est fait. Et maintenant, comme je l'ai dit, le feuillage qui manquait de guérison, je vais ajouter que la couleur est échangée la nuit. Un peu plus de jaune citron. Ok, je pense que c'est vraiment bien construit maintenant. J'espère que vous serez en mesure suivre avec moi et de faire tout cela. Je sais que c'est un peu compliqué. Il suffit donc de le regarder d'abord avant d'appliquer notre avant de le faire. instant, je peux le faire avec un pinceau plat pour que je le fasse. Il est donc préférable de le faire directement avec nous. Mon Dieu. 13. Étape 8 - Finir le matelas: Bon, maintenant je vais finir le lit parce qu'il en reste un peu. Je voulais donc juste que ça sèche avant de l'ajouter et d'essayer de faire la démonstration. Je mélange donc du bois brûlé et du noir. Et finissons cette partie. C'est donc ici que cette ligne droite monte. Ensuite, ça vient comme ça. OK ? Et maintenant, nous montrons certains qui partent d'ici qui descendent comme ça, en ligne droite. Tout le chemin à posséder. Cela peut sembler un peu compliqué, mais c'est vraiment facile. Il suffit de suivre et de le faire. Ok, donc le côté noir est fini, et ensuite j'utiliserai la couleur foncée puisque je l'ai sur mon pinceau et je la prendrai la jusqu' ici. Bon, et maintenant nous allons ajouter tous les blancs pour attendre de les rencontrer. Beaucoup plus visible. D'accord, et c'est tout. Si vous continuez à le faire et que j'ai l' air de devenir un peu plus compliqué. Mais oui, vous pouvez voir que toute ma géométrie est belle, tout est en place et tout semble bien. Je vais peut-être ajouter une petite touche de blanc sur celle-ci. Il faut donc ajouter un peu de blanc et de noir pour le rendre visible. Et pour cela, je vais en ajouter un peu plus. Hé, donc c'est tout la bêta a été faite. La partie inférieure complète est terminée. Je peux continuer à ajouter un peu plus de feuillage ici. Nous sommes donc en train de terminer toute la partie inférieure. Peut-être que j'en ingère quelques brillants parce que c'est absolument à l'avant. Donc, pour rendre cela visible, je vais juste en ajouter quelques-uns. Cette section est entièrement terminée. Jetez-y un coup d'œil, de gros plan. Très bien, la dernière section reste maintenant, qui est la partie supérieure. La prochaine fois, nous allons y toucher. 14. Étape 9 - Couche verte 3 (couche avant): Nous sommes maintenant arrivés à la dernière étape de ce tableau. Pour la dernière bande, je vais utiliser ce pinceau rond de taille moyenne. Et je vais ajouter, même si en fait je pense que ça va être un peu trop mince parce que c'est une grande zone, non ? Je vais donc prendre un pinceau rond plus gros. En fait, je pense que je vais utiliser cette brosse plate pour cela. Donc, partout où les sites de théâtre, les zones plus minces comme dans celle-ci partent, c'est là que je vais utiliser ce pinceau rond et partout où il y a de grandes zones, c'est là que je vais utiliser ce pinceau plat. Très bien, c'est là que vient le soleil. Le risque vient d'ici. Je vais donc commencer par une couleur claire et progresser progressivement vers le côté. Bon, je vais commencer par une couleur plus claire. Je n'ai donc pas utilisé le jaune cadmium, teinte viridienne, le noir, ces trois couleurs que j'ai retirées. Et je vais aussi utiliser un peu de jaune citron. Et peut-être juste un peu plus que je n'ai pas aimé. J'ai aussi manqué un peu de cadmium jaune et de noir. Pour créer un peu de cette couleur vert olive. J'adore vraiment ça. Je l'utilise comme ombre. D'accord ? Je pense que je vais continuer à utiliser cette brosse ronde et non la brosse plate. Parce que celui-ci dit que je suis capable d'obtenir toutes les nuances. Des formes d'ombre. C'est vraiment un tampon amusant. Si vous suivez l'image de référence, cela va être vraiment compliqué. Parce que je n'ai pas exactement suivi l'image de référence. C'est un peu compliqué, donc je l'ai fait tout seul. Intuitivement. Cependant, j'avais l'air bien. Donc, la première chose que je veux faire est d'ajouter toutes les déductions car elles iront en arrière-plan et ensuite je peux ajouter les nuances plus claires sur le dessus. Ok, donc partout où il est plus proche des salaires, je sais que c'est là que se trouvent les rayons du soleil. J'essaie délibérément de garder tout cela léger. Il se construit progressivement, lentement, joliment. Tellement lentement sur vos péchés, d'un coup à la fois. Et c'est génial. Sortez, gentil. Je m' assure d'aller jusqu' au bout. Il suffit de manipuler les feuilles aux couleurs. C'est tout. Beaucoup de petites feuilles, comme vous pouvez le voir. Je les crée donc d'un seul coup. Amusez-vous bien dans ce processus. C'est un petit processus Lindy, mais c'est tellement amusant. Il suffit d'avoir un trait à la fois sans la pression de faire exactement ce qu'il est dans l'image de référence. C'est ainsi que vous rendez une peinture amusante sans être stressé à ce sujet. Maintenant, tout ce que nous allons faire, c'est construire des couches au-dessus de cela, sorte que toutes les feuilles sont presque ajoutées. Désormais, la qualité de votre peinture dépend généralement du nombre de couches que vous ajoutez. Différentes couleurs, différentes nuances de vert et créent plus de calques. Je pense que je vais juste parler ici. Ça commence à être très beau. Et maintenant, je vais laisser ça sécher complètement avant pouvoir faire le lever du soleil. Il y aura donc une quantité limitée de salaires qui vont passer par là. Je vais donc lui donner un peu de temps pour sécher et ensuite je vais ajouter ça. OK. 15. Étape 10 - Couche de rayons de soleil 2: La dernière étape, je vais sortir un peu de blanc et nous n'avons pas pu faire la dernière étape. Encore une fois. Pour cela, encore une fois, je reviens à la brosse plate. Et je suis en train de décider si je devrais prendre ce gros ou si je devrais prendre un peintre au pinceau noir, c'est ce que je pense que ça va être mieux qu'un. Très bien, je vais donc prendre un peu d'eau plus profonde et conserver le moins de peinture possible pour la première couche. Et nous avons fait des lignes très brillantes ici. Et nous ne voulons pas tout cacher comme nous l'avons fait ici. La majeure partie est donc cachée. Mais dans celui-ci, ce n'est pas le cas, tout va être caché. Tout d'abord, je pose le soleil juste un peu de jaune. Je pense. Le jaune citron est mieux profond. Tout est mélangé, donc je vais juste m'en sortir un peu. Tiny fait une poitrine jaune citron sur les côtés. D'accord. Maintenant, j'avais beaucoup de blancs, alors je l'ai juste effacé plus de blanc aqueux. Et allons ajouter notre premier. Prenez-en un qui vient, puis quelques autres. Pas très visible. J'essuie donc encore plus le pinceau. D'accord. J'ai l'impression d'en avoir fait un peu trop. Je l'essuie donc beaucoup. C'est ça. Pas trop cette fois-ci. Je n'aime pas cette direction. Il devrait donc aller jusqu'au soleil. Juste quelques lignes. J'utilise donc le bord du pinceau plat et crée les lignes et un peu plus ici parce que c'est un peu comme la zone vide. Maddie, encore quelques lignes ici. Est-ce que c'est fait ou est-ce que je veux en ajouter d'autres ? Ce que je veux faire, c'est avec cette brosse à doublure, je vais juste créer une feuille ici avec inconnue de jaune pour qu'on dirait que des assemblages tombent ici. J'adore cette ligne vide ici, ici, et une par ici. Cela devrait donc le faire. Et nous ne voulons pas en ajouter trop sur les lignes de bord. restaurants d'entre eux sont absolument des satellites. Je pense que c'est tout. C'est fini. Laissez-moi remplir la cassette et voir Voyons voir, voyons à quoi elle ressemble. Eh bien, tu y vas. Je pense que c'est fantastique. Presque comme une version plus grande de celle-ci. Il n'y a pas de bordure blanche. C'est pourquoi il est un peu différent de ça. Mais si vous enlevez la bordure blanche de votre tableau, cela va ressembler. Je ne fais que les regarder tous les deux et je vois quoi d'autre puis-je ajouter ? Je pense que je peux ajouter quelques petites retouches de jaunes et de tous ces bords parce que c'est là que la lumière du soleil baisse. Donc, c'est juste un peu plus, n'est-ce pas. 16. Touches finales et projet de cours: Maintenant, nous avons des casquettes à la dernière étape absolue de la peinture. Pouvez-vous deviner ce qui reste ? Voici l'original. Voyons si vous pouvez le savoir. C'est un peu difficile à comprendre. Eh bien, juste au cas où vous auriez déjà découvert que vous possédez d'excellentes compétences en observation. La chose qui manque, c'est ce lit se balance dans les airs. Nous devons donc maintenant l'attacher avec une corde à l'arbre. C'est donc la dernière date que ça reste. Très bien, alors faisons-le. Pour cela, j'utilise la brosse à doublure que j'avais et j' utilise un lien avec un peu d'eau. Maintenant, si vous n'êtes pas très confiant de nourrir le gradient sur le tableau. Il suffit donc de prendre une feuille de papier grossière et de pratiquer quelques lignes, épingler des lignes comme celle-ci. Il suffit de le pratiquer quelques minutes et vous serez prêt à y aller. Ok, donc une façon facile de le faire est d'obtenir un scalaire. Essayons donc ça. D'accord ? C'est donc la ligne que nous allons faire en premier pour utiliser cela vers le bas. Vous pouvez donc voir beaucoup de petits gardes. C'est bon. L'idée de le faire avec la balance était juste de corriger la ligne. Et puis je vais le revoir et le rendre un peu plus sombre. Très belle ligne est terminée. Et là encore, je vais prendre quelques couleurs, donc je ne prends pas de couleur très foncée, juste une simple petite couleur aqueuse dans mon pinceau. Et je vais faire l'autre. J'utilise les acclamations de la balance pour marquer les lignes afin de savoir combien il faut aller. D'accord. Je pense que c'est un peu de l'enlever maintenant. C'est pourquoi j' utilise l'eau pour qu' il puisse facilement bouger. Cette ligne est terminée. Et maintenant, celui de son côté. Ok, c'est bien fait. Et je vais assombrir la couleur. Alors, tu y vas. Les lignes ne sont pas à prendre, mais elles sont très importantes. Si vous voyez chacun de près de loin, ils ne sont pas trop visibles, ce qui est bien. Je ne veux pas qu'ils soient trop. C'est donc ça. Nous sommes arrivés à la fin de ce projet. J'espère donc que vous avez suivi et créerez avec moi ce magnifique paysage. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Donc, une fois que vous aurez fini de partager ce que vous avez créé, j'aimerais beaucoup voir et j' apprécierais vraiment que vous laissiez une critique positive de ce cours. Si vous avez aimé peindre cela avec moi, assurez-vous de me suivre pour vous informer de tous mes cours à venir. Merci beaucoup de vous joindre à moi dans cette classe et de la peinture heureuse.