Succès de Skillshare : comment créer un cours Skillshare les plus performants

1. Introduction: Vous rêvez de créer un cours en ligne, mais vous ne savez pas par où commencer, vous vous demandez comment le structurer, comment le nommer, ou vous vous demandez pourquoi quelqu'un vous écouterait ? Eh bien, vous êtes au bon endroit. Je m'appelle Adisin, idéographe, YouTubeur En 2020, après avoir été licenciée et avoir perdu tout revenu, j'ai décidé de ne pas compter sur un emploi pour payer mes factures et de vivre dans la peur constante d'être licenciée. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à enseigner sur Skillshare, et cette décision a complètement changé ma vie Au cours des quatre dernières années, je suis passé de zéro à plus de 33 000 étudiants, et mes cours ont été regardés pendant plus de 1,2 million de minutes. Ces cours génèrent un revenu constant chaque mois. Et le meilleur, c'est que je n' ai pas à travailler dessus tous les jours. Je publie un cours tous les deux ou trois mois. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer votre premier cours de partage de compétences en ligne réussi. Nous aborderons tout, y compris la planification stratégique du nom du cours, création d'une structure simple et efficace, la rédaction, contenu engageant, le tournage en toute simplicité et le montage comme un pro. Et bien sûr, je vais également vous donner quelques conseils sur la façon de créer des vignettes accrocheuses À la fin de ce cours, vous aurez une formule claire, étape par étape , pour créer un cours d'actionnariat sidérurgique réussi. Commençons donc et transformons votre passion en un cours en ligne réussi. 2. Pourquoi créer un cours en ligne: Avant d'aller plus loin, je voudrais d'abord discuter avec vous des lesquelles vous devriez créer des cours en ligne. La première partie, et la plus importante, est le revenu passif, généré par ces cours. Comme je vous l'ai dit dans l'introduction, lorsque j'ai été licenciée en 2020 pendant la COVID, je n'avais aucune source de revenus, et j'ai alors décidé que je ne voulais pas quelqu'un d'autre définisse le montant de mon salaire mensuel. C'est alors que je suis entrée dans le monde de la création de cours, et cela a complètement changé ma vie. Et oui, c'est un excellent revenu passif, et c'est un revenu constant, ce que vous recevriez tous les mois. Bien sûr, si vous êtes débutant, ce ne sera pas déjà le cas dès le premier mois, vous devez continuer à créer des cours. Vous devez créer de bons cours, apprendre de vos erreurs et mettre en œuvre ce que vous avez appris dans les cours suivants. Et c'est pour cela que je suis là pour vous apprendre comment vous pouvez économiser autant de temps en faisant des essais et erreurs et en créant des cours que les gens regarderaient réellement. La deuxième est que je pense que c'est l'une des choses les plus cool d' enseigner à quelqu'un ce qui vous passionne Je suis passionnée par la création de vidéos, réalisation de vidéos YouTube et le travail indépendant pour mes clients Vous savez, je travaille en tant que vidéaste indépendant, et je suis vraiment passionné par tout ce monde de la vidéographie, par la caméra, le montage, le tournage et tout ce genre Et c'est aussi ce que j'aime enseigner aux autres. Et c'est tellement cool de voir des résultats, vous savez, quand vous apprenez à quelqu'un qui ne savait pas comment démarrer la vidéographie, puis que vous voyez quelqu'un créer des vidéos sympas en ligne, puis qu'il vous montre que, merci, Adi, grâce à vos cours, je suis capable de le faire Je pense que c'est l'une des meilleures sensations au monde. Et le troisième est la flexibilité que cela vous donne. Bien entendu, si vous avez un revenu en ligne constant, cela vous donne la flexibilité de voyager n'importe où. En tant que vidéaste indépendant, cela me donne la flexibilité de dire non aux clients avec lesquels je ne veux pas travailler Ou si je veux voyager pendant, disons, trois mois, j'ai un revenu constant, ce qui me donne également une grande flexibilité pour faire ce que j'aime vraiment. Et en créant des cours en ligne, il y a de fortes chances que votre premier cours ne soit pas un succès. Mais n'abandonnez pas déjà à ce moment-là. Mes premiers cours étaient nuls. Si je les regarde, je suis vraiment surprise savoir pourquoi quelqu'un les regarde ? C'est tellement nul. Mais c'est comme ça qu'on apprend. C'est ainsi que vous apprenez à créer des cours. C'est ainsi que l'on apprend à parler à une caméra. Vous recevez des commentaires de la part de personnes, et ces commentaires sont très importants car dès que vous recevez un feedback, vous pouvez le mettre en œuvre et le corriger dans les cours suivants Vous créez donc de plus en plus de ces cours ce qui vous donne également une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. Mais nous en parlerons également plus loin dans la section cours que vous devriez suivre. 3. Douter de soi en tant qu'enseignant: Maintenant que nous avons discuté des raisons pour lesquelles vous devriez donner des cours, je sais que certains d'entre vous doutent peut-être que ce soit vraiment pour vous Je sais que certains d'entre vous se demandent peut-être aussi pourquoi quelqu'un m'écouterait ? Il y a déjà des tonnes d'informations. Il existe déjà des tonnes de vidéos YouTube gratuites. Il existe déjà des tonnes d' autres cours en cours de création, et ils ont déjà beaucoup d'étudiants. Alors pourquoi quelqu'un m' écouterait ? Écoutez, quelles que soient vos compétences, si elles sont là, vous n'enseignez pas à des personnes dont les compétences vous dépassent ou sont les mêmes que vous. Vous enseignez à des personnes dont les compétences sont inférieures aux vôtres. Vous aidez ces gens et quoi que vous leur enseigniez, vous en savez bien sûr plus qu'eux. Alors pourquoi ne pas partager connaissances avec ces personnes et les mettre à votre niveau ? Souvent, nous réfléchissons aussi trop à la question de savoir si je devrais le faire ? Ne devrais-je pas ? Je dirais qu'il suffit de le faire. Dans le pire des cas, personne ne surveille votre course. Au moins tu apprends quelque chose. Vous avez appris à modifier votre cours, vous avez appris à le filmer. Tu as appris à parler à la caméra. Tu as appris quelque chose. Et grâce à cette expérience, la prochaine fois que vous donnerez un cours, vous n'aurez pas à réapprendre le montage vidéo et le tournage car vous l'avez déjà appris lors du premier cours. La prochaine fois, vous devrez apprendre comment créer de meilleurs cours ? Et je pense que c'est une très bonne compétence, surtout de nos jours, car je pense qu'à l'avenir, il ne restera que peu d'emplois pour lesquels les gens devront réellement aller à l'université. Tous les autres emplois, tous les autres aspects les gens apprendraient en ligne grâce à cela. 4. Étude de marché: Dans cette section, je vais vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez effectuer une étude de marché pour savoir quel cours vous devriez suivre. La première étape d' une étude de marché consiste à identifier le marché. Vous devez voir, y a-t-il même des personnes prêtes à regarder les cours, ce que vous voulez gagner ? Et comment le vérifier, c'est en recherchant des cours similaires ou des vidéos similaires sur YouTube ou sur toute autre plateforme. Alors quand j'ai commencé, quand j'ai voulu créer ce cours, comment créer un cours, il y avait tellement de vidéos YouTube, et bien sûr, il y a aussi tellement de cours sur Skillshare à ce sujet sont des cours et tous ces cours, j'ai vu combien de personnes regardent ces cours, et il y avait un nombre décent de personnes prêtes à regarder un cours sur ce sujet, également sur YouTube. Alors j'ai su que, d'accord, peu importe ce que je vais enseigner, il existe un marché décent pour cela. Et la deuxième étape consiste à voir si le marché est saturé ou non. Je vais vous donner un exemple. Je voulais faire un cours sur le résultat int 18. C'est un logiciel de montage vidéo. C'est le logiciel que j'utilise. Et quand j'ai commencé à faire des études de marché, j'ai vu qu'il y avait des vidéos sur YouTube à ce sujet. Des vidéos gratuites, vous savez, tout le monde peut y aller et les regarder. Il existe de nombreux cours sur le Winter Resolve sur leurs sites Web. Et c'est gratuit. Il y a déjà une tonne de matériel en ligne. Et aussi sur Skillshare, il y avait un bon nombre de cours sur le Winter Le marché est donc un peu saturé. Mais j'ai aussi constaté que toutes ces vidéos et tous ces cours recevaient beaucoup de vues et le Winty Resolve est un logiciel nouveau et émergent J'ai donc pensé que nous allions simplement essayer et organiser un cours à ce sujet. Cette classe compte aujourd'hui, je crois, plus de 2000 élèves. Et j'ai déjà suivi un autre cours sur les hivers, 17 ans, ce cours compte, je crois 5 000 étudiants. Je ne m'en souviens pas vraiment. Mais oui, le marché était saturé, mais j'ai quand même suivi un cours et ce cours a fonctionné. La saturation du marché présente un avantage. L'avantage est qu'il y a beaucoup de cours, mais il y a aussi beaucoup d'étudiants. Il y a beaucoup de cours parce que tous ces créateurs de cours savent que si je crée un cours là-dessus, il y a 30 % de chances que ce cours soit couronné de succès. C'est l'avantage d'un marché saturé, et l'inconvénient d' un marché saturé est que si vous suivez un cours, celui-ci risque de se perdre dans la foule Tu sais, donc tu dois vraiment te démarquer. Et pour vous démarquer, créer un titre efficace pour le cours consiste à créer une miniature efficace, ce que j'enseignerai Un marché non saturé est un marché où il n'y a pas beaucoup d'informations sur ce cours. Le cours que je suis en train de préparer est de savoir comment réussir un cours sur Skillshare n'y a pas beaucoup de vidéos à ce sujet sur vous et il n' y a pas non plus beaucoup de cours à ce sujet sur Skillshare lui-même Il existe des cours, mais ces cours sont destinés personnes qui souhaitent lancer des cours sur leur propre plateforme. Le marché est très insaturé. qui signifie que je ne sais pas vraiment s'il y a des gens prêts à regarder quelque chose comme ça. Mais l'avantage est que si quelqu'un cherche quelque chose comme ça, ma classe serait la seule qui apparaîtrait. Comme j'ai défini les avantages d' marché saturé et insaturé, vous pouvez décider vous-même de la voie que vous souhaitez choisir. Pensez que, quelle que soit leur issue , vous devriez simplement commencer. Même si, comme je l'ai dit, vous n'avez aucun étudiant , vous apprendrez beaucoup de choses, et la prochaine fois, quel que soit le cours que vous allez suivre, vous serez bien meilleur que le premier cours. Donc oui, il suffit de commencer. Mais vous devez également tenir compte de tous ces différents marchés. Et la prochaine étape d'une étude de marché est de vraiment vérifier où se trouvent vos étudiants potentiels. Par exemple, lorsque j'ai voulu créer un cours sur la résolution de Dvente, beaucoup de personnes traînaient, bien sûr, sur YouTube, car il existe de nombreux tutoriels à ce sujet Il existe également un formulaire de résolution Daventue. Il y a donc beaucoup de monde également. Vous pouvez donc voir les données démographiques, le sexe, l'âge, vous savez, de votre public potentiel La prochaine étape serait de comprendre les exigences et les problèmes auxquels vos étudiants potentiels sont confrontés lors de la prise de vidéos avec le logiciel Davent Resolve J'étais justement en train de lire les commentaires sur YouTube, vous savez, concernant les cours proposés à Dvent pour résoudre ce problème Quelles sont les questions que les gens se posent ? Il y avait beaucoup de groupes sur Facebook, je vérifiais juste, vous savez, les discussions pour savoir quelles sont les questions, qui apparaissent de nombreuses fois ? Quel est le principal problème auquel ces personnes sont confrontées ? La réponse à ces problèmes, je peux l'inscrire dans mon cours. Donc, si quelqu'un regarde quand je publie ce cours, ses problèmes seront résolus, alors votre cours était probablement le seul endroit où vous pouviez résoudre ce problème. Et la prochaine étape d' une étude de marché consiste identifier les objectifs des personnes. Par exemple, j'identifie votre objectif, celui des personnes qui regardent ce cours, est que votre objectif soit de réussir un cours en ligne sur Skillshare Tu ne veux pas échouer. Je dois vous apprendre exactement comment créer un cours, et je dois vous apprendre quelles sont les erreurs éviter pour réussir un cours, et je dois vous apprendre comment vous pouvez commercialiser ce cours afin d'attirer le plus d'étudiants possible dans et je dois vous apprendre comment vous pouvez commercialiser ce cours afin d'attirer vos cours de partage de compétences C'est ainsi qu'au fur et à mesure que j' identifie les objectifs, il devient plus facile pour moi de parler de choses. Il devient plus facile pour moi d'écrire du contenu à ce sujet, de filmer du contenu à ce sujet. Donc, vous devez vraiment identifier quel est l'objectif d'un public. Par exemple, j'ai créé un cours sur façon de se filmer au cinéma. L'objectif de mes étudiants dans ce cours était donc de créer eux-mêmes une belle vidéo, vous savez, une vidéo cinématographique Ils n'ont besoin de l'aide de personne d'autre ? Vous pouvez filmer une belle et belle vidéo d'apparence professionnelle ? Tout seul ? Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un appareil photo et d'un trépied. C'était l' objectif de mes étudiants. Et je pense que j'ai réussi cela parce que ce cours s'est vraiment bien passé. La prochaine étape, ce que vous devriez faire dans d'une étude de marché, est l'analyse concurrentielle. Vous devriez faire de nombreuses recherches si je vois un certain cours, si je vois quelqu'un faire une vidéo sur le sujet, savoir si je vois un certain cours, si je vois quelqu'un faire une vidéo sur le sujet, sur quoi je veux créer des cours, quelles sont les bonnes choses que le professeur a faites pour qu'il ait beaucoup d'étudiants ? Avaient-ils un bon titre ? Avaient-ils une bonne miniature ? façon dont ils ont parlé était vraiment bonne, s'ils étaient divertissants ou La façon dont ils ont parlé était vraiment bonne, s'ils étaient divertissants ou s'ils savaient ce qu'ils ont donné ou s'ils étaient très bons, comme ce qu'ils ont fait, que leurs cours ou leurs vidéos sont réussis. Et vous pouvez, bien sûr, noter cela, que choses, ce qu'ils ont fait, ou certains cours, s' ils n'ont pas donné de bons résultats, pourquoi ils ne l'ont pas fait. Vous devriez également regarder des vidéos ou des cours qui ont vraiment moins d'étudiants, vraiment moins de vues, puis simplement voir pourquoi les gens ne les regardent pas, puis énumérer ce qu'ils font. Ne fais pas ça pour ne pas finir comme ça. C'est pourquoi il est également très important de faire une analyse concurrentielle. Et la dernière étape d' une étude de marché est la déclaration de différenciation. C'est un monde sophistiqué, mais en termes simples, cela signifie que vous pouvez rendre votre cours différent des autres. Je vais donner un exemple de ce cours. Sur Skillshare, il existe de nombreux cours sur la création d' un cours en ligne Et la plupart de ces cours s'adressent à quelqu'un qui souhaite publier un cours sur sa propre plateforme. y a pratiquement aucun cours sur quelqu'un qui souhaite publier un cours sur Skillshare, et c'est ce qui me différencie C'est pourquoi il est très important de faire une analyse de marché, une étude de marché. Passons maintenant à la section suivante. 5. Comment mieux enseigner: Comment mieux enseigner. Je vais vous donner un exemple. J'étais aussi instructrice de fitness, et nous prenions des cours de fitness en groupe. Et il y avait un autre entraîneur de fitness. Il était cet athlète d'élite de notre université. Ses cours seraient vraiment avancés. Tous les exercices, toutes les séances d'entraînement, ce qu'il allait faire pendant son entraînement, il les donnait aux participants au cours de conditionnement physique en groupe. Et la plupart des personnes qui suivent des cours de fitness en groupe sont des débutants ou intermédiaires. Ils ne veulent pas faire tous ces exercices sophistiqués comme ceux que fait cet athlète d'élite, vous savez. Ils veulent juste faire une bonne séance d'entraînement. Juste quelque chose de simple pour qu'ils puissent suivre, ne réfléchissez pas trop. Puis je leur ai parlé, puis ils m'ont dit : «   Oui, les exercices sont tellement avancés que dans le cours de fitness, je me concentre uniquement sur la bonne posture ou non, et j'arrive à peine à me surpasser. Et le problème, c'est que cet instructeur, son niveau d'exercices, était là. Et les personnes qui viennent en classe disent, par exemple, leurs connaissances sur certains exercices ici. Et il leur propose des exercices de ce niveau à faire dans un environnement très intense où tous les entraînements sont basés sur le temps. Vous allez donc très vite, vous passez d'une station à l'autre très rapidement. Et c'est pourquoi ces personnes n'ont même pas eu la chance d'apprendre ces exercices, parce qu'elles étaient trop avancées. je raconte cette histoire, c'est parce qu'il en va de même pour les cours. Par exemple, je suis vidéaste professionnel, et si j'enseigne la vidéographie à quelqu'un, je veux enseigner à quelqu'un dans sa langue, afin qu'il puisse comprendre facilement ce que je dis, qu'il puisse facilement assimiler l' information Parlez toujours en gardant à l'esprit vos élèves débutants. Parlez toujours dans leur langue. Par exemple, si vous devez enseigner quelque chose à un enfant, vous lui enseignez un langage très simple. Vous ne leur donnez pas d'explications vraiment compliquées, et c'est ce que vous devez faire lorsque vous créez un cours. Parlez dans la langue de l'étudiant débutant. Par exemple, si je dois parler de l'ouverture, ouverture est un élément de l' appareil photo qui augmente ou réduit la profondeur de champ. Qu'est-ce que tu comprends ? Rien Mais si je vous avais expliqué ainsi, l' ouverture est un paramètre de l'appareil photo qui modifie en quelque sorte le degré de flou que vous voyez en arrière-plan Alors maintenant, c'est un peu logique. Plus le nombre d'ouverture augmente, disons si je passe à F 11, moins vous verrez de flou en arrière-plan Mais si je réduis le nombre d'ouverture à F deux, vous verrez plus de flou en arrière-plan Et bien entendu, plus de flou au fait que les séquences ont un aspect cinématographique les images ont un aspect professionnel Et c'est ce que fait Aperture. Vous voyez avec quelle facilité j'ai expliqué que, parce que tout le monde sait ce qu'est un flou, tout le monde sait à quel point l'arrière-plan flou est cool dans une vidéo ou une photo J'ai donc parlé dans votre langue pour que vous puissiez comprendre. Et c'est ce que tu dois faire. Vous n'êtes pas obligé de transmettre vos connaissances à vos étudiants. Vos élèves savent que vous êtes doué. C'est pourquoi ils surveillent votre parcours. Vous n'avez donc pas à utiliser toutes les connaissances que vous avez. Vous ne devez parler qu'en leurs termes et ne parler que des choses, ce qu'ils ont vraiment besoin de savoir à ce moment-là. Parce que beaucoup d'informations même temps peuvent également être accablantes pour eux, l'étudiant pourrait alors penser : « Oh, je pense qu'apprendre cette chose n' est pas mon truc ». Je ne le ferais pas. Tout d'abord, parlez dans la langue des élèves, puis enseignez une chose à la fois. Ne les submergez pas. Tout ce que vous voulez aborder dans ce cours. Et il est également très important de trop expliquer les choses, car certaines personnes peuvent comprendre très rapidement, autres pas si vite. Il faut donc aussi trop expliquer les choses. Pour certaines personnes capables de comprendre rapidement, elles passeraient toujours au chapitre suivant. Mais pour les personnes qui ne comprennent pas rapidement, parce que pour moi, si je veux apprendre quelque chose, j'ai vraiment besoin que quelqu'un m'explique vraiment bien, afin que je puisse vraiment bien comprendre, que je n'ai pas envie de revenir à l'essentiel. C'est ainsi que j'essaie également de trop expliquer les choses aux gens afin que tout ce que j'enseigne soit très clair pour eux. Si vous avez des questions jusqu'à présent, laissez-les simplement dans la boîte de discussion, et je serais très heureuse de vous répondre. Passons maintenant à la suivante. 6. Comment nommer votre cours: Une fois que nous avons effectué l'analyse de marché, il est temps de donner un nom à votre cours. Bien sûr, à présent, vous savez quels sont les sujets sur lesquels vous souhaitez suivre le cours. Mais l'un des éléments les plus importants d'un cours pour réussir est le titre du cours. Et vous pouvez suivre certaines étapes pour générer un titre efficace. Et le premier est basé sur le résultat souhaité. Par exemple, je peux prendre l'exemple du titre de mon cours de réalisation de films sur iPhone Le titre était « Réalisation de films sur iPhone ». Créez des vidéos cinématographiques à partir de votre iPhone. simple, mais vous pouvez voir le résultat souhaité par mon étudiant potentiel est de réaliser des vidéos cinématographiques à partir de son iPhone, et c'est exactement ce que j'ai écrit dans le titre La prochaine chose que vous devez garder à l'esprit lorsque nommez un cours, ce sont les résultats basés sur le temps. Je suis sûr que vous avez peut-être vu de nombreux cours qui apprennent à réaliser des films en deux jours, apprendre à réaliser des films en 48 heures, ou à gagner un certain montant d'argent avec un grand nombre de personnes, elles veulent obtenir des résultats rapidement, ou si vous enseignez quelque chose, vous croyez vraiment pouvoir enseigner quelque chose, vous savez, qui pouvoir enseigner quelque chose, vous savez, peut aider les gens à apprendre quelque chose, par exemple, un jour ou deux jours, tu devrais vraiment le mettre dans ta classe. J'aurais aussi pu le faire, comment faire un cours en sept jours. Mais je pense également que ce délai diffère vraiment d'une personne à car beaucoup de personnes peuvent avoir un emploi à temps plein, beaucoup de personnes peuvent avoir des enfants. C'est donc un peu difficile de suivre cours si quelqu'un n'a aucune idée de suivre un cours en une semaine. Mais oui, c'est pourquoi je n'ai pas choisi d'option de calendrier, mais je pense que c'est un moyen vraiment efficace de l'inclure dans votre titre si cela semble réaliste. Beaucoup de monde, j'ai aussi vu beaucoup de vignettes ou de vidéos YouTube qui rapportaient 100$ par jour Ce n'est pas vraiment possible pour tout le monde. Sinon, tout le monde serait riche, non ? Alors, établissez un calendrier, qui soit également crédible Et le suivant est basé sur l'expérience. Je crois que j'avais suivi un cours sur la résolution hivernale. Je vais juste vérifier le titre. Oui. Montage vidéo dans le Winter Resolve 18, un guide complet pour débutants. Donc, si quelqu'un veut apprendre la résolution int et qu'il est débutant, il s'agit d'un guide complet pour débutants. Je donne donc un niveau d' expérience. J'ai également suivi un autre cours de montage vidéo dans le cadre du Winter Resolve Advance Editing, quelque chose comme ça. Les gens savent donc déjà que c'est pour Advance. Tu sais, je préfèrerais aller chez les débutants, pour pouvoir apprendre. Comme dans ce cours. Ce cours s'adresse à quelqu'un qui n'a jamais suivi de cours, qui ne s'est jamais filmé. Ce cours est donc pour eux. Et c'est pourquoi vous êtes ici car dès que vous avez lu le titre, vous avez su que, ok, c'était pour les débutants. Je peux donc simplement m'inscrire et voir ce que j'apprends. Ensuite, il y a un effort spécifique. Vous pouvez aussi le définir comme un calendrier, apprendre à créer un cours en sept jours ou comment gagner, disons, 10 000 dollars en travaillant seulement 2 heures par jour, vous savez ? Donc, 2 heures, c'est un effort spécifique que vous devez, oh, je dois juste travailler 2 heures, je dois juste travailler 2 heures, et je peux gagner 10 000 dollars par an. Ce n'est qu'un exemple, mais vous comprenez qu'avec un effort spécifique, vous pouvez dire à vos étudiants que qu'avec un effort spécifique, vous pouvez dire à vos étudiants que si vous faites autant d'efforts, je peux vous emmener d'un point A à un point B. Bien sûr, dans votre titre, vous n'avez pas à tout mettre Vous pouvez faire une combinaison. Par exemple, les résultats souhaités. Ce que j'aurais pu faire, c'est apprendre à réussir un cours sur le partage des compétences en sept jours. Basé sur l'expérience, réussissez votre cours sur Skillshare en tant que débutant C'est le mélange des résultats souhaités et de l'expérience. C'est ainsi que vous pouvez mélanger ces différents aspects et créer un titre efficace. Le titre, ce que vous allez trouver dès le départ, ne serait pas le titre. Vous pouvez simplement le noter et noter tous les autres titres potentiels. Peut-être aussi simplement utiliser le chat PIB et indiquer que je suis un créateur de cours débutant et que je souhaite suivre un cours sur ce sujet Et c'est le sujet que j'ai abordé. Pouvez-vous me donner différentes variantes de ce sujet ? Et plus loin dans cette section, je vous apprendrai également à utiliser chat DDP pour noter vos cours C'est ainsi que vous pouvez créer un titre vraiment efficace. Et le titre est le plus important. Et pour être honnête, alors que je filme ce cours, je ne connais pas le titre exact de ce cours. Mais oui, comme vous pouvez le voir, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez simplement commencer à créer le cours, et bien sûr, vous pouvez créer le titre à la fin. Il n'est donc pas urgent de créer le titre du cours. Et l'avantage, c'est que vous pouvez toujours renommer le titre Vous pouvez toujours faire quelques manipulations. Si vous constatez que j'ai publié un cours et qu'il ne fonctionne pas, vous pouvez simplement en modifier le titre. Mais il est très utile de garder ces éléments à l'esprit pour créer un titre efficace afin que les gens puissent vraiment cliquer sur votre cours, car il y a tellement de concurrence partout, vous utilisiez YouTube, Skillshare ou toute autre plateforme de création de cours Dès que quelqu'un tape quelque chose, par exemple une vidéographie, il y a des centaines de cours et titre et le pouce permettent à votre classe de se démarquer Thumbnail, bien sûr, je vous l' apprendrai plus tard, mais c'était le Passons maintenant à la suivante. 7. Comment structurer un cours: Dans cette section, je vais vous apprendre comment constituer le point de départ du cours, ce qu'il faut comment constituer le point de départ du cours, enseigner au début, ce qu'il faut enseigner au milieu et ce qu'il faut enseigner à la fin. enseigner quoi que ce soit à quelqu'un, vous devez commencer par une vidéo d' introduction agréable et efficace que je vais vous apprendre plus tard, comment créer une vidéo d' introduction efficace. La deuxième partie concerne la motivation, pourquoi ils devraient apprendre, comme je vous l'ai dit au début de ce cours, pourquoi vous devriez créer des cours qui donnent du sens aux étudiants , vous savez, pourquoi ils devraient prendre ce cours au sérieux parce que je suis là pour partager mes connaissances, partager ce que j'ai appris. Ensuite, le troisième est de s'en tenir à l'essentiel. En enseignant quoi que ce soit, vous devriez enseigner quelques notions de base aux étudiants. Par exemple, j'ai créé un cours sur le fait de me filmer. Je peux vous montrer par exemple, si vous suivez mon cours, comment vous filmer un master class de réalisation de films en solo Ici, bien sûr, j'ai commencé par une introduction, puis j'ai commencé par m'occuper de la réalisation de films C'est l'essentiel des soins dont les gens ont besoin pour réaliser une belle vidéo, équipement d'éclairage, de l'équipement dont ils ont besoin pour réaliser une belle vidéo Ensuite, j'ai parlé des meilleurs réglages vidéo. C'est la base. Les gens devraient savoir quels sont les paramètres vidéo. Quels sont ces différents termes ? Parce que lorsque j'utiliserai ces termes plus tard dans le cours, mes étudiants devraient savoir exactement de quoi je parle. Et le cadrage et la concurrence. Donc, vous devriez enseigner toutes ces choses de base aux étudiants dès le début et leur dire vraiment que si vous êtes un débutant complet, vous devez regarder ces sections, car ce que je vais enseigner plus tard n'aurait aucun sens si vous sautiez cette section. Mais si vous avez un peu de connaissances sur ce dont je parle, vous pouvez passer à une autre section. Parce que la dernière chose que vous voulez faire est de faire perdre du temps à quelqu'un, vous savez, à apprendre quelque chose. L'apprentissage de base donne également confiance aux étudiants, car beaucoup de personnes risquent de ne pas regarder votre cours en une seule fois. Ils veulent d'abord apprendre les bases, puis ils arrivent le lendemain, puis ils apprennent la section avancée, puis la section suivante. C'est également très bien d'enseigner déjà les bases, et les bases sont généralement un peu ennuyeuses. Ce que j'enseigne en ce moment est un peu ennuyeux. Mais c'est quelque chose que vous devriez également apprendre pour réussir votre cours, 8. Comment utiliser Trello: Pour créer une structure efficace, vous devez utiliser une plateforme appelée Trello, que j'ai découverte récemment, et je vais vous montrer à quoi ressemble Trello C'est donc ce que je cherche. Vous pouvez donc voir ici une introduction, quoi, pourquoi, quoi et comment. Je vous ai donc tout dit, et nous parlons ici de commencer. Donc, en structurant la classe, si je l'ouvre, vous saurez comment utiliser Trello C'est ce que je t' enseigne maintenant. Et puis, bien sûr, je vais enseigner les sections suivantes. Trello est donc un logiciel qui peut vous aider à tout structurer Je structure mes cours sur Trello, et je vais vous montrer comment cela fonctionne Donc, si vous allez simplement sur trello.com, cette page apparaît, vous savez, avec de nombreux modèles Et ici, si vous voulez créer, créez un tableau. Donc ce que je t'ai montré avant c'était un tableau. Donc, si vous créez un tableau, disons que je teste, crée, et Triller créera ce tableau pour moi Et ici, ce que vous pouvez faire, c'est répertorier les sections du cours. Je vais vous donner l'exemple précédent. Vous savez, je peux vous donner un exemple de cours différent. Je peux donc vous donner un exemple de cours de réalisation de films sur iPhone. Ici, comme vous pouvez le voir, l' introduction est un chapitre. connaissances de base en vidéographie viennent en deuxième position, l'enregistrement vidéo sur iPhone est la troisième meilleure application audio Ce sont donc des chapitres différents, et tous ces chapitres sont des sous-chapitres C'est ce que je vais enseigner dans ce cadre, ce que je vais enseigner dans ce cadre. Et faire quelque chose comme ça, vous donne qu'une vue d' ensemble complète. De ce que j'enseigne, est-ce que cela a du sens, même pour moi ? Si ce n'est pas le cas, je peux déplacer le son d'ici à ici. Déplacez les objets, il vous suffit de les mélanger, et c'est ce que vous pouvez faire aussi Je peux peut-être faire une introduction ici, et ensuite si vous voulez faire un deuxième chapitre, vous pouvez dire les bases, les bases Ce que vous pouvez faire, c'est que dans l'intro, vous pouvez faire d'abord, l' intro, oui, ajouter du cut, puis vous ajoutez du cut ici, de la motivation, ce que je vous ai déjà parlé, de la motivation, puis vous pouvez ajouter C'est tellement simple. C'est ainsi que vous pouvez avoir des sous-chapitres Peut-être en faire un, couper une annonce, faire deux, ajouter des coupes, et vous pouvez faire autant de sous-chapitres et vous pouvez également faire autant de chapitres Le meilleur, c'est que je vais aller voir IF one filmmaking. Le meilleur, c'est que si vous allez ici, parlez de connaissances de base en vidéographie, et je parle de lits d'images. Si je vais ici, je peux créer un lien vers le Google Doc. Donc, tout ce que je vais dire dans ce cours, je l'ai déjà écrit dans Google Docs, donc je peux simplement aller sur ce Google Docs, et voici le texte de ce que je voulais dire dans ce sous-chapitre, puis vous pourrez revenir ici Et vous pouvez également faire une courte liste. Par exemple, je voulais montrer certains rôles B de toutes les vidéos que je veux montrer lorsque je parle de quelque chose. Cadre évolutif. Si j'en avais fini avec le shot, j'aurais dû faire ceci, ceci, ce que j'ai oublié, mais oui. Et comment écrire tout ça. Allons-y dans l'intro, et je peux dire en toute sécurité, oui, puis je clique ici, alors je vais entrer dans cette case Dans cette boîte, ce que je peux faire, c'est coller un lien vers n'importe quoi. Vous pouvez également faire une introduction ou n'importe quel chapitre, si vous avez trouvé une vidéo similaire, vous savez, qui contient quelque chose que vous voulez enseigner. Vous pouvez également y mettre le lien de cette vidéo. Ainsi, lorsque vous allez sur Trello et vu certains sous-chapitres, vous savez, et si vous voulez expliquer aux étudiants ce que vous avez vu sur cette vidéo YouTube en particulier, vous avez déjà le lien, vous n'avez donc pas à rechercher cette vidéo YouTube Tout pourrait donc être là. Vous savez, vous pouvez coller des liens, et vous pouvez aussi faire une liste de contrôle, ce que j'ai fait sous forme de liste de photos, mais votre liste de contrôle peut être complètement différente, vous Donc, si j'ajoute une liste de contrôle, la liste de contrôle contient des publicités ici Je peux donc dire un plan, ajouter un plan, deux, quelque chose comme ça, et une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement écrire dedans. Et vous pouvez également noter les commentaires. Par exemple, pour ce cours, si je vais à Trello, et tout cela est gratuit Dans la version gratuite, vous pouvez créer jusqu'à cinq tableaux. Et ce que je fais, c'est que quel que soit le cours j'ai déjà suivi, je supprime, vous savez les cours précédents, et je peux simplement créer un nouveau bateau. Je pense donc que vous pouvez fabriquer un maximum de cinq bateaux, et après cela, vous devez les acheter. Alors là, je voulais montrer quelque chose. Si je passe à la configuration de l'éclairage, vous voyez, il y en a une sur laquelle cette carte description, bien sûr a une description, bien sûr, et cette carte contient également quelques commentaires. Donc, si je vais ici, dans la configuration de l'éclairage, je voudrais parler de la configuration de l'éclairage, éclairage du panneau, bla, bla Et puis j'ai aussi quelque chose dans les commentaires, vous savez, parce que je veux inspirer de mon propre cours. Si je clique ici, mon cours s'ouvre, certains chapitres s'ouvrent. Vous pouvez également mettre quelque chose dans les commentaires qui en parle référer à partir d'ici ou le montrer à un étudiant. Vous pouvez simplement mettre tellement d'informations ici. J'utilisais Google Docs avant, mais avec Google Docs, vous devez continuer à faire défiler la page, continuer à faire défiler les pages ici et des choses peuvent se perdre. Ici, vous avez tout Qu'allons-nous faire maintenant et quel chapitre suis-je en train de lire ? Ce que vous pouvez également faire, c'est que si vous voyez ici, je puisse vous montrer les différentes planches, le tournage sur iPhone. Vous pouvez également étiqueter tous ces sous-chapitres. Ce que j'ai fait, c'est qu'après avoir tout filmé, j'ai mis une étiquette verte, et comment mettre une étiquette Si je vais ici et que je dis que si je filme ça, je peux modifier les étiquettes, je peux faire du vert. Vous pouvez choisir l' étiquette de votre choix. Modifier l'étiquette, pour une raison ou une autre, si je n'ai pas étude de marché aujourd'hui parce que je n'avais pas assez d'informations ou parce que quelque chose ne fonctionnait pas, alors je peux quitter l'étude de marché, puis je pourrai modifier l'étiquette ici. Peut-être demain, si j'ai un aperçu de ce cours, je peux le savoir, je n'ai pas rempli d'étude de marché. Filmons ça. Les étiquettes bleues, c'est pourquoi je l'ai fait, c'est que quel que soit le chapitre édité, je mettrais une étiquette bleue. Je sais alors que j'en ai fini avec le tournage et le montage de ce chapitre et maintenant je n'ai plus à y penser, et concentrons-nous uniquement sur les chapitres où les marqueurs bleus sont absents. C'est pourquoi je pense que Trello est une plateforme qui change la donne si vous êtes un créateur de cours C'est pourquoi je recommande vivement d'utiliser Trello si vous créez un cours, car cela simplifie la vie 9. Rédiger une vidéo d'introduction: Parlons maintenant de la rédaction du cours. Cette partie de la création d'un cours est la plus importante. Je passe beaucoup de temps à écrire le cours parce qu'il m' arrive souvent d'écrire quelque chose, puis je fais allers-retours pour me demander si tout ce que j'ai écrit a un sens ? Est-ce que c'est vraiment précieux ? Si c'est précieux ? Comment puis-je mieux l'écrire ? Comment puis-je mieux l'expliquer ? Comment puis-je l' expliquer plus simplement ? Comment puis-je le raccourcir ? Quand j'ai commencé, je sape en quelque sorte l'ensemble du processus de rédaction d'un cours. Et cela m'a demandé beaucoup de va-et-vient, puis je filmais quelque chose, puis je le regardais sur mon ordinateur portable, et puis je me disais que tout ce que j'ai dit, c'est un tapis complet. Alors filmons-le à nouveau. Et je n'ai jamais fait d'effort pour écrire le cours. Et c'était la plus grosse erreur. C'est pourquoi je vous recommande de consacrer un peu de temps à la rédaction du cours. Et lors de la rédaction du cours, la partie la plus importante est la rédaction de l'introduction du cours. Parce que sur des plateformes comme Skillshare, même si les internautes cliquent avec votre titre et votre miniature très attrayants , la première vidéo qu' ils vont regarder est la vidéo d'introduction Si la vidéo d'introduction n'a pas d'impact, si elle ne les impressionne pas, ils passeront simplement à l'autre cours car il y en a toujours un autre juste au coin de la rue C'est pourquoi la rédaction de la vidéo d'introduction est très importante. La vidéo d'introduction est quelque chose dans lequel vous présentez le cours, pourquoi les gens devraient-ils le regarder ? Le contenu du cours, vous vous présentez, puis vous dites aux étudiants que dans ce cours, je vous emmènerais du point A au point B, et entre les deux, nous allons suivre ce processus pathologique et cette maladie vous aidera à vous déplacer d'un point A à un point B. Toutes ces choses, vous devez les résumer dans une vidéo d'introduction afin que les étudiants ils savent exactement à quoi ils s'engagent. Maintenant, nous allons même parler de la façon d' écrire une vidéo d' introduction. Il existe une stratégie éprouvée pour écrire une vidéo d'introduction afin d' impressionner vos étudiants et, bien sûr, de les convaincre de regarder le cours en entier. Voici comment démarrer la vidéo d'introduction. Commencez par un problème. Ainsi, par exemple, avec ce cours, j'ai commencé par une introduction. Vous rêvez de créer un cours en ligne, mais vous ne savez pas par où commencer ? Je dis déjà aux gens que si vous êtes quelqu'un qui a toujours voulu créer un cours en ligne, vous qui avez toujours voulu partager ses compétences, sa passion avec les autres, mais ils ne savent pas par où commencer. Ils ne savent pas comment le structurer, comment le nommer, ou ils doutent même de savoir qui va les écouter. Voici donc certains des problèmes auxquels se heurte quiconque souhaite commencer un cours. Et c'est ce que je dis aux gens : êtes-vous cette personne ? J'identifie donc en quelque sorte cette personne également. Et cela nous amène au deuxième point. Le deuxième point est d'identifier s'il s'agit d'eux. Es-tu blabla, bla, est-ce toi ? Si c'est vous, alors continuez à regarder. Vous êtes déjà en train d' éliminer les personnes que vous ne voulez pas voir suivre votre cours car cela pourrait ne pas leur être utile. Et puis vous ciblez en quelque sorte les personnes qui constituent réellement votre public cible. Par exemple, dans un cours de réalisation de films sur iPhone. Je leur ai déjà dit à la première ou à la deuxième ligne que vous aimez l'iPhone et que vous ne pouvez pas créer une vidéo de qualité professionnelle à partir d'un iPhone ? Donc, tous ceux qui ont un téléphone intelligent et qui voient ma vidéo savent : « Oh, ce ne sont que des utilisateurs d'iPhone, je ne vais même pas me donner la peine de cliquer dessus. Vous savez, et les utilisateurs d'iPhone diront : « Oh, c'est moi. Vous devez donc conserver ces identifiants clés dès le début pour cibler le public ou vos étudiants potentiels Et une fois que vous avez commencé à résoudre le problème, puis que vous ciblez le public, l'étape suivante consiste à vous présenter. Alors qui êtes-vous et pourquoi vous enseignez ce cours ? L, genre, pourquoi devrais-je t'apprendre ça, tu sais ? Et quelle est ma crédibilité ? C'est un peu comme si j'apprends de quelqu'un que j'aimerais vraiment savoir, qui il est et ce qu' il a fait, je devrais l' écouter. Par exemple, je veux aussi créer une vidéo YouTube, comme un très gros cours vidéo YouTube. Mais je crois que j'ai 92 000 abonnés, et je veux vraiment atteindre 100 000, pour avoir au moins la crédibilité que je suis ce YouTube de voyage, qui compte 100 000 abonnés C'est ainsi que j'y suis parvenu. C'est ainsi que je passe de zéro à cent. Au moins, j'ai une certaine crédibilité, vous savez, pour montrer que, hé, je l'ai fait, vous savez, et il y a de fortes chances que si je vous donne quelques conseils, vous puissiez le faire aussi. C'est pourquoi il est très important de vous présenter d'une manière un peu pertinente, vous savez, que c'est là que j'étais, et que c'est là que mon public pourrait également se trouver, où vous pourriez être Et c'est là que je suis maintenant. Et tout ce que j'ai fait entre les deux, je vais le résumer dans ces quelques heures, bien sûr. Donc, en ce moment, je résume littéralement mes quatre dernières années, j'essaie juste de créer une sorte de cours en ligne La plupart d'entre eux échouent. Certains d'entre eux sont couronnés de succès, et je partage ces connaissances avec vous. Donc oui, présentez-vous d'une manière vraiment stratégique et pertinente, et puis vous vous attribuez en quelque sorte la raison pour laquelle les gens devraient m'écouter Et la prochaine partie est comment vais-je résoudre vos problèmes ? Comment, en tant qu'enseignant, allez-vous résoudre le problème de vos élèves ? Alors bien sûr, oui, j'ai créé tellement de grands cours de BB, bla, bla Mais alors et alors ? Comment allez-vous m' aider à créer des cours ? Alors je dis dans mon script que dans ce cours, je vais vous apprendre à créer votre premier cours en ligne réussi sur Skillshare, même si vous n'avez aucune expérience Je parle également de l'expérience. Nous aborderons tout, y compris la planification stratégique, titre de votre cours, la création d'une structure simple et efficace, la rédaction, contenu captivant, le tournage avec ces montages comme un professionnel qui conçoit une miniature accrocheuse, commercialisation efficace de votre Je dis donc littéralement aux gens que je vais enseigner ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, cela, et cela vous aidera à réussir votre cours. Et c'est exactement ce que je ferais dans ce cours également. Et ceci n'est qu'une petite introduction à tout ce que je ferais. Et j'aborderais ce cours de manière tellement approfondie qu'à la fin , je serais surprise. Bien sûr, vous l'avez promis au début, mais à la fin, vous avez un peu dépassé les attentes. Donc, oui, c'est pourquoi vous devez également introduire certains chapitres afin que les gens puissent dire aux gens que c'est ainsi que se déroulerait leur voyage, qui les mènerait d'un point A à un point B. qui les mènerait d'un point A à un point B. Donc, après leur avoir expliqué quel serait leur voyage, vous savez, ils partent d' ici et d'ici, puis vous lancez un appel à l'action. Et quel a été mon appel à l'action ? À la fin de ce cours, vous aurez défini étape par étape la procédure à suivre pour créer un cours réussi. Vous savez, c'est en quelque sorte la fin que j'explique à propos du point B, que c'est là que vous seriez. Commençons et transformons votre passion en cours en ligne réussi. Ce Let's Get Started est donc le genre d'appel à l'action. Et la raison pour laquelle cette vidéo d'introduction est vraiment importante, c'est parce que vous pouvez l'utiliser sur votre plateforme de réseaux sociaux, disons si je le fais pour Instagram. Instagram, si je publie cette vidéo, l'appel à l'action sera cliquer sur le lien dans M by ou de cliquer sur le lien dans la description ou de cliquer sur le lien dans mon histoire pour m'inscrire au cours Ce serait donc l'appel à l'action. Mais pour ce cours, comme ils sont déjà sur Skillshare, l' appel à l'action Alors allons-y. Commençons, vous savez, il est donc vraiment important ajouter également un appel à l'action. Et c'est ainsi que vous pouvez écrire une vidéo d'introduction. Et avec ma vidéo d'introduction, je peux vous montrer ce que j'ai fait. Donc, comme vous pouvez le voir à l'écran, c'était ma vidéo d'introduction. J'ai tout noté, qui m'est venu à l'esprit, bla, bla, bla Ensuite, j'ai demandé Chad GPT que j'étais un créateur de cours Je prépare un cours à ce sujet. Voici ma vidéo d'introduction. Peux-tu l'améliorer ? Puis Chad GPT est arrivé à ce résultat. Mais leur résultat était un peu plus scénarisé, un peu trop commercial. J'ai donc en quelque sorte édité comme je voulais être. Je l'ai en quelque sorte édité pour qu'il soit plus humain, et voici l'introduction, ce que j'ai trouvé. Et ce qui est surprenant, c'est que je n'ai pas encore filmé la vidéo d' introduction . C'est donc ce que je fais. Je filme le cours en entier, puis je vois comment le cours s'est déroulé, ce que j'ai enseigné et ce que je n'ai pas enseigné. Et puis je réalise la vidéo d'introduction un autre jour quand je suis pleine d'énergie, car la vidéo d'introduction est la partie la plus importante C'est le moment où il faut faire le plein d'énergie. Et la raison pour laquelle je n'ai pas filmé. La première chose du matin, c'est aussi que si je consacrais beaucoup d'énergie au tournage d'introduction avec Then , je n'aurais peut-être pas l'énergie de filmer le reste du cours. C'est pourquoi je filme une vidéo d'introduction et un Outro à des jours différents Un bref résumé de la vidéo d'introduction, qui est très importante Commencez par un problème, identifiez vos étudiants cibles, qui êtes-vous ? Présentez-vous de manière très stratégique, faites-vous confiance en disant pourquoi les gens devraient-ils vous écouter ? Comment pouvez-vous résoudre leur problème ? Comment les emmener d'un point A à un point B ? Et quel serait leur parcours, quelles seraient toutes les mesures que vous prendriez dans ce cours pour les aider à atteindre le point B. La dernière étape est un appel à l'action. Bien entendu, vous pouvez utiliser cette vidéo d'introduction pour promouvoir vos cours Bien entendu, vous devez apporter quelques modifications à l'appel à l'action pour promouvoir vos cours sur réseaux sociaux ou Linked in Instagram, Facebook, TikTok, où vous le souhaitez 10. Projet de cours: Le projet de ce cours, je veux que vous réalisiez une vidéo d'introduction d'une minute pour votre prochain cours. Et bien sûr, vous pouvez le publier dans la section du projet, et vous devriez utiliser astuces et des techniques similaires à celles que j'ai enseignées pour écrire et pour filmer une vidéo d' introduction agréable et de haute qualité. Et bien sûr, vous trouverez plus d'informations sur le projet de ce cours dans la section projet. 11. Rédiger le cours: Maintenant que nous avons parlé de la vidéo d'introduction, il est temps de rédiger l'intégralité du cours. Et à mon avis, il existe deux manières de rédiger un cours. La première méthode consiste à écrire chaque phrase. Et je voudrais également vous donner les avantages et les inconvénients de toutes les différentes méthodes d'écriture. Et la deuxième méthode consiste à créer des puces pour chaque chapitre. La méthode utilisée pour tout écrire présente des avantages et des inconvénients. Les avantages sont que vous savez exactement de quoi vous allez parler. Il n'est pas question de savoir exactement de quoi vous allez parler, car cela est déjà écrit dans votre script Le script que vous allez écrire serait similaire. Tu écris tout. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à C DPT, leur demander de l'améliorer, puis le réécrire en fonction des résultats de Chap, ou vous pouvez simplement le faire sans cela Personnellement, je ne suis pas vraiment un grand écrivain. C'est pourquoi je m'appuie également sur l'IA, mais si vous êtes un excellent écrivain, écrivez simplement ce que vous voulez. Cela permet également de gagner beaucoup de temps lors du tournage. Alors vous ne parlez tout simplement pas du monde entier, vous allez droit au but. Et puis vous économisez également votre énergie parce que parler demande aussi beaucoup d'énergie, vous savez, et écrire des scripts est également très utile pour les débutants Quand j'ai commencé à créer des cours, je scénarisais tout, vous savez, je réécrivais Parfois, je parlais à la caméra. Parfois, je lisais sur mon ordinateur portable, et quand je lis sur mon ordinateur portable, je mettais des rôles ou des images, vous voyez de quoi je parle. Je pouvais donc toujours lire et parler à la caméra, faire des allers-retours. Cela m'a également aidée à faire du montage, car je ne suis alors pas vraiment en train de découper beaucoup de pots supplémentaires ou de chemins dont je n'ai pas besoin Donc oui, c'étaient les avantages de tout scripter. Maintenant, les inconvénients sont que cela prend du temps. Vous devez passer au moins deux jours à écrire l'intégralité du cours car, bien sûr, je suppose que vous allez faire une vidéo pendant 45 minutes, 1 heure ou même 2 heures, tout noter, la réviser encore et encore, bien sûr, cela prend du Et parfois, si vous lisez un script, vous devenez un robot. Surtout pour les débutants, vous êtes en train de lire quelque chose qui se trouve sur le prompteur. Surtout pour les débutants, vous êtes en train de lire quelque chose qui se trouve sur le prompteur Téléprompteur. Je vais t'apprendre à utiliser le téléprompteur Mais oui, vous lisez simplement quelque chose qui se trouve sur le prompteur ou vous lisez simplement quelque chose qui se trouve sur l' Et la troisième partie de la rédaction de scripts, c'est que vous devez vous procurer un prompteur, car vous ne pouvez pas simplement lire le cours en entier sur votre ordinateur portable, vous devez vous procurer un prompteur qui peut vous aider à énoncer le contenu du script . La prochaine approche écrite est l'approche par points. C'est ce que je vous ai également montré dans mon trello : j'ai écrit tous les chapitres, tous les sous-chapitres Et puis quel que soit le sujet que je dois aborder dans ces sous-chapitres Je noterais simplement quelques points, vous savez, la première phrase ou même simplement l'aspect principal, puis j'expliquerais de quoi parle le point. Et c'est ce que je fais également pour ce cours. Mais pour la vidéo d'introduction, j'ai tout noté. Et j'utiliserais un téléprompteur pour écrire la vidéo d'introduction parce que je veux que la vidéo d'introduction soit tournée, vraiment efficace et vraiment puissante Je ne veux pas faire de divagations dans la vidéo d'introduction. C'est donc l'approche par points. Les avantages sont que cela prend moins de temps si vous êtes quelqu' un qui parle bien devant la caméra Je suis donc aussi YouTuber, donc je réalise des vidéos YouTube depuis sept ans J'ai fait, je crois, dix à 15 plats. J'ai donc beaucoup d'expérience en parlant à la caméra. Je pense donc que c'est devenu plus facile, la méthode des puces. Mais je crois que pour les trois ou quatre premiers cours, j'ai tout écrit Mais maintenant, s'il y a juste un point, je sais exactement de quoi parler, car la plupart des choses que j'enseigne sont des choses que je fais depuis des années. Si je dois apprendre à quelqu'un comment utiliser un appareil photo, je sais exactement de quoi parler. Je veux juste connaître la structure afin de ne pas perdre le mien et de tout enseigner dès le début. exemple, je devrais simplement parler de manière structurée afin que cela ait du sens pour le public. C'est pourquoi je fais aussi des bullet points. Et le dernier avantage de l'approche par points est la flexibilité. Parfois, lorsque vous écrivez quelque chose, quelque chose en tête, ou si vous oubliez quelque chose, vous ne pouvez pas vraiment changer le script en un instant parce que les textes sont écrits dans téléprompteur, et vous devez les lire Mais lorsque vous adoptez l'approche par points, quelque chose peut également se lorsque vous parlez comme ça, vous savez, alors je peux ajouter quelque chose ou quelque chose sous forme de puce si je pense que, Oh, ce n'est pas nécessaire. Je pense que j'ai déjà assez parlé, alors tu peux juste le retirer. Cela vous donne également beaucoup de flexibilité. Et j'ai l'impression que je ne fais que discuter avec toi. Parfois, vous pouvez aussi parler tellement. Et en fin de compte, lorsque vous éditez, vous vous dites : « Oh, il faut que ça disparaisse », « Oh, peut-être que cette petite partie doit être trop difficile à éditer ». Je pense que si vous êtes débutant, je vous recommande vivement de rédiger le script dans son intégralité plutôt que de fier à une approche à puces. Mais si vous êtes un bon orateur, si vous êtes à l'aise pour parler devant la caméra, alors je pense que l'approche par puces fonctionne vraiment bien pour moi. Oui, c'étaient les avantages et les inconvénients des différentes méthodes d'écriture. 12. Structure d'un chapitre: Et maintenant, parlons de la façon de structurer une vidéo en particulier. Donc, voici ce que vous faites, c'est trouver un titre puissant pour la vidéo car la plupart du temps les gens qui, avant de s' inscrire à votre cours, passent en revue, vous savez, et ont un aperçu du sujet des cours Cela vaut-il vraiment le détour ? Alors, ce qu'ils font, c'est qu'ils lisent les chapitres. Et si le nom des chapitres est assez convaincant, cela les aide à, vous savez, à avoir davantage confiance dans le fait que c'est le cours auquel je vais m'inscrire La plupart du temps, il peut s'agir d'un crochet ou d'une petite solution aux problèmes qu' ils recherchent. Et puis, une fois que vous avez commencé à écrire l'introduction de ce chapitre en particulier, vous l'avez déjà reprise ou expliquez simplement un peu dans l'introduction le sujet de ce chapitre en particulier, ce que nous allons aborder, afin que personne ne soit ce que nous allons aborder, afin que personne ne Et puis, bien sûr, nous pouvons opter l'approche par points ou vous pouvez opter pour l'approche complète de l'écriture du script. Une fois que vous avez terminé le chapitre, vous pouvez vous retrouver avec une conclusion finale. Supposons, par exemple, que dans la section précédente, j'ai expliqué comment écrire. Au final, j'ai conclu que, ah, si vous êtes débutant, c'est vraiment bien d' écrire le script en entier. Si vous n'êtes pas débutant, je pense que l'approche par puces peut également fonctionner, bla, bla Et si vous êtes un bon orateur, approche par points peut également fonctionner J'ai donc donné une petite conclusion à tout cela. Je n'ai pas laissé l'étudiant à moitié pendu. Oh, quel était l'intérêt de parler de tout cela ? terminé par une conclusion, puis récapituler que dans cette section, nous avons appris les avantages et les inconvénients de cette méthode, et dans la section suivante, nous allons apprendre Voici comment nous pouvons structurer une vidéo et la rendre plus efficace, rendre simple, claire et concise Oui, puis vous passez à la section suivante. Passons maintenant à la suivante. 13. Longueur idéale d'un chapitre: Souvent, les gens parlent de la longueur idéale de la vidéo. La durée idéale de la vidéo dépend également de ce que vous enseignez, car parfois, la vidéo peut durer 45 minutes ou 1 heure, et cela ne ferait pas de mal car tout dans cette vidéo doit suivre un seul flux. Mais parfois, une vidéo peut être coupée en 2 minutes. n'y a pas de règle absolue, mais en général, je limite mes vidéos à environ 5 ou 3 minutes parce que c'est ce qui est nécessaire dans cette section. Mais pour certaines vidéos, la plupart du temps, je limite mes vidéos à dix à 15 minutes, 20 minutes maximum, parce que je veux vraiment diviser mes cours en petites sections différentes. La première raison pour laquelle je le fais est que si quelqu'un a déjà regardé mon cours et qu'il est en train de créer son propre cours, et qu'il veut ensuite savoir, oh, je me demande de quoi Adi a parlé dans une vidéo d'une durée idéale. Je veux suivre ce cours parce qu' il y a un petit chapitre spécial à ce sujet, vous savez, pour ne pas leur faire perdre leur temps. Et la deuxième raison pour laquelle vous devriez le faire, c'est parce que la plupart du temps, comme je l'ai déjà dit, si quelqu'un veut s'inscrire à votre cours, il veut avoir une vue d'ensemble, vous savez Donc, s'ils ont un aperçu de la liste des chapitres, ils savent exactement ce qu'ils vont apprendre en détail, ils peuvent voir, vous savez. Et cela leur donne également l'impression que, oh, je vais apprendre qu'il y a 30 chapitres dans ce cours. Donc c'est vraiment bien. Inscrivons-le donc plutôt que de contenter de cinq chapitres ou, même si ces chapitres duraient une heure et demie chacun, seulement cinq chapitres Oh, peut-être que je n'apprends pas assez. Et le suivant concerne les micro-réussites. Donc, si un étudiant a terminé, vous savez, disons 5 minutes de cours, 5 minutes de cours, disons cinq minutes. Ils ont déjà ce sentiment d' accomplissement qu' après chaque conférence, ils disent : « Oh, je l'ai terminée, vous savez, j'ai appris quelque chose de bien aujourd'hui Passons maintenant à la suivante. Ou peut-être qu'après cette conférence je ferai une petite pause puis je reviendrai. C'est pourquoi je pense qu' il est vraiment important de structurer des mini-classes. À mon avis, la durée idéale d' une vidéo devrait être de 10 à 15 minutes. Si vous pouvez le raccourcir, c'est encore mieux, mais pas trop court, que chaque conférence ne dure qu'une minute. 14. Configuration des caméras: Nous en sommes maintenant à la partie la plus intéressante, du moins pour moi qui filme le cours. Dans la première section, nous allons parler de la configuration de la caméra. Alors, quelle caméra vous devriez utiliser, quels équipements vous devriez utiliser avec la caméra Quelle que soit la caméra que vous allez utiliser, elle devrait au moins filmer en Four K. La raison pour laquelle elle devrait filmer en FK, même si vous allez exporter vos cours en haute définition, c'est que parfois, si vous recadrez votre cours, votre cours ne devrait pas perdre en qualité car contenu de haute qualité attire l'attention et fidélise le public. Il est donc très important d' avoir un appareil photo capable filmer en quatre K. Et un appareil photo doté d'une bonne mise au point automatique , car mon appareil photo fait vraiment la mise au point automatique et suit toujours mes yeux. Donc, même si je passe devant et derrière, cela suit toujours mes yeux et vous ne voulez pas filmer avec une caméra vous avez filmé la moitié du cours, vous êtes complètement floue, puis vous devez le refilmer à nouveau Ce serait tellement frustrant. C'est pourquoi vous choisissez un appareil photo doté d'une bonne mise au point automatique, et un appareil photo doit également avoir un bon écran rabattable. Mon appareil photo est doté d'un écran rabattable. Je peux te le montrer avec l'iPhone. Mon appareil photo est doté d'un écran rabattable qui me permet de me voir, mais j'utilise également un moniteur externe. C'est le moniteur externe que j'utilise. Vous n'êtes pas obligé d' acheter ces trucs sophistiqués parce que je les ai parce que je suis vidéaste Mais bien sûr, si vous pouvez vous le permettre , cela ne fera pas de mal. Mais je ne pense pas que ce soit si important si vous avez un écran à clapet. Parce que sur l'écran rabattable, vous pouvez également tout voir. Ouais. Procurez-vous un appareil photo qui filme en quatre K, une bonne mise au point automatique et un bon écran rabattable. Mais maintenant, ne vous limitez pas aux cours de tournage si vous n' avez pas de caméra professionnelle. Vous pouvez également filmer un cours avec votre smartphone. J'ai également créé un cours de réalisation de films sur iPhone. Donc, si vous avez un iPhone, vous pouvez regarder ce cours pour savoir comment tirer le meilleur parti de votre iPhone. Mais en filmant avec un iPhone, beaucoup de gens ont suivi des cours vraiment importants et très réussis avec un iPhone ou un bon smartphone. Comme je l'ai déjà dit, les étudiants se soucient bien sûr de la qualité du claus parce qu'il est beau, vous savez, mais ils ne se soucient pas vraiment étalonnage des couleurs que vous utilisez ou des caractéristiques de la caméra avec laquelle vous filmez Ils se soucient davantage de la valeur qu'ils obtiennent, des connaissances qu' ils obtiennent. Le smartphone, à mon avis, suffit pour filmer un cours à l'allure professionnelle. Mais avec un smartphone, la qualité audio du smartphone ou même d' un appareil photo professionnel n'est pas bonne Nous parlerons donc plus tard tous les équipements audio que vous devriez utiliser. Mais oui, qu'il s'agisse d'un appareil photo professionnel ou d'un smartphone, vous pouvez toujours filmer des cours de très bonne qualité. Assurez-vous également que, quel que soit le cours que vous filmez, veillez à garder la caméra à la hauteur de vos yeux. En ce moment, la caméra est à la hauteur de mes yeux. Si c'était la caméra, j' aurais ressemblé à ça, tu sais, alors je ressemblerais vraiment caméras qui te filment d'en haut, ou si la caméra était là, je ressemblerais à ça. Ça a l'air tellement bizarre. Assurez-vous donc toujours que, quel que soit le trépied que vous utilisez, maintenez l'appareil photo à la hauteur des yeux et maintenez la cohérence, évitant de toucher l'appareil photo lorsque vous filmez le cours plupart du temps, je prends la carte SD pour vérifier dans mon ordinateur portable si tout aurait été aussi bien filmé ou non. Et je m'assure vraiment ne pas vraiment toucher l'appareil photo. Parfois, je colle un ruban adhésif sur le sol pour les pieds du trépied, vous savez, si je tourne pendant plusieurs jours Donc oui, c'est pourquoi il est vraiment important de tout garder cohérent. Donc, un bon appareil photo et un trépied ou même un smartphone feraient des merveilles si vous filmez un cours Donc, ne vous limitez pas vraiment. Et lorsque vous filmez le cours, filmez le cours à 24 ou 25 images par seconde. Si vous voulez en savoir plus sur les images par seconde ou sur d'autres paramètres vidéo, j'ai également d'autres cours, mais je ne veux pas trop entrer dans car ce n'est pas vraiment important. Mais chaque appareil photo possède un réglage. Si vous avez un smartphone, vous pouvez simplement le filmer par tube Comment puis-je filmer à 24 images par seconde avec ce smartphone ou comment puis-je filmer à 24 images par seconde avec cet appareil photo ? Filmez mes 24 ou 25 images par seconde, maintenez l'équilibre des largeurs de l'appareil photo constant. Ne laissez pas votre balance des blancs changer. La balance des blancs est-elle quelque chose qui donne aux blancs du cadre un aspect blanc ? J'ai donc maintenu l'équilibre général à environ 4 700 Kelvins, je crois Et si vous voulez savoir comment maintenir la balance du large votre appareil photo ou votre smartphone, il doit y avoir beaucoup de vidéos YouTube car je ne peux que vous donner des exemples des appareils, ce que j'utilise et de l' appareil que vous utilisez, cela peut être complètement différent. Maintenez la balance du grand-angle constante, filmez à 24 images par seconde, prenez des photos à la hauteur des yeux et assurez-vous de rester concentré en permanence. Voici donc quelques points que vous devez garder à l'esprit lorsque vous vous filmez. 15. Se filmer: Parlons maintenant du cadrage de vous-même. Donc, quel que soit le cours que vous allez enseigner, il y a certaines choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous vous définissez. Vous voyez donc cette photo. Il ne s'agit pas d'une prise de vue très large ou d'une prise de vue très rapprochée. J'ai maintenu la distance focale à environ 35 millimètres, ce qui donne une prise de vue large et moyenne Et sur cette photo, bien sûr, tu peux me voir. Vous pouvez voir mon langage corporel, vous savez, parce que parfois j'ai vu des gens qu'ils filmaient juste autant. Donc, dans cette quantité, on pouvait à peine voir le mouvement de la main. Dans cette quantité, vous pouvez à peine voir le langage corporel de l'enseignant. Le langage corporel est vraiment important. C'est pourquoi je recommanderais de le garder trop large, sans supervision, mais de le faire de manière large, sans supervision, mais de le faire trop large à moyenne, de ne pas le faire en très gros plan non plus, et de ne pas le superviser, car ce qui se passe avec mode supervisé, c'est que vous exposez beaucoup de choses. Je ne veux donc pas trop y montrer mon parcours. Je ne veux pas trop montrer ma chambre ici parce que ce n'est pas vraiment important. Je veux que les étudiants se concentrent sur moi-même, sur ce cadre, sur cette configuration. Donc oui, je pense que les prises de vue de taille moyenne sont la meilleure solution lorsque vous vous filmez vous-même. Parlons maintenant du cadrage central ou du cadrage latéral. Je regarde ici parce que mon écran est là. D'après le cadrage dans lequel je me trouve, c'est tout à fait intentionnel J'ai donc voulu faire du cadrage central dans certains de mes cours J'ai fait du cadrage central là où je suis au centre Mais aujourd'hui je suis là. Je le fais parce que je veux laisser de la place pour le texte ici, tu sais. De plus, si je zoome, je ne suis pas hors du cadre. D'une certaine manière, je suis toujours sur le côté. Je ne voulais pas trop me placer ce côté, car cela laisserait beaucoup de place au centre de ce côté, car cela laisserait beaucoup de place au centre et donnerait à l'ensemble du cadre un aspect un peu vide. Je suis d'accord, mais pas trop. Je laisse encore assez de place pour que tous les graphiques et tous les textes soient là. Mais si vous n'avez pas l' intention de mettre des textes ou des graphiques ici, je vous recommande de simplement faire un cadrage central Dans de nombreux cours, j'ai fait du cadrage central et ils ont une apparence phénoménale dans de nombreux J'ai également réalisé différents types d'encadrement dont nous parlerons dans la section des litres. Ils ont également l'air bien. Il n'y a pas de règle absolue, mais je pense que le fait de rester dans le cadre latéral facilitera la saisie du texte. 16. Séance 1:1 avec moi: Vous appréciez ce cours jusqu'à présent, veuillez donner une critique de ce que vous avez aimé dans ce cours, ou s'il y a matière à amélioration, veuillez également le laisser ci-dessous afin que, lorsque je publierai mon prochain cours, je sache quoi faire de mieux. Si vous voulez apprendre à réussir un cours avec moi, en tête-à-tête afin que je puisse donner un feedback direct à votre cours, à votre vidéo d'introduction ou à tout autre sujet lié à la création de cours. Je mettrai également ce lien dans la description pour réserver une session individuelle afin que tout ce processus d'apprentissage soit encore plus rapide et plus efficace car tout ce dont nous discuterions serait conforme à votre objectif, serait conforme à type de cours que vous souhaitez suivre. Revenons maintenant à la section suivante. 17. Audio: Parlons maintenant de la partie la plus importante du tournage d'un cours : le son. Peu importe le prix et le professionnalisme de votre équipement photo. Si le son n'est pas vraiment audible pour le public, que l'ensemble du cours est nul. Il est très important d'avoir un son de haute qualité. Peu importe si vous possédez un appareil photo professionnel ou peu importe prix du smartphone que vous utilisez. L'audio externe est la clé pour obtenir un son de qualité. Par audio externe, je veux dire que j' utilise ce micro ou que vous pouvez utiliser n'importe quel autre micro externe. Ce micro est un micro lav, et ce micro est fixé à mon micro DJI, et le récepteur de ce micro se trouve sur le dessus de la caméra Il s'agit d'un système sans fil. De nombreuses entreprises ont donc ce système sans fil dans lequel elles ont un ou deux émetteurs, que vous pouvez envoyer à différentes personnes, et le récepteur se trouve sur la caméra. Cela vous donne une connexion sans fil sans fil. À un moment donné, j' utilisais ce micro suspendu. Pour l'utiliser, vous devez avoir un trépied, un fil qui va du micro à l'appareil photo Il y a beaucoup de câbles, beaucoup de réglages et je ne savais toujours pas si le son était assez bon. C'est pourquoi, à mon avis, ces micros de laboratoire sont vraiment une bonne option si vous filmez un cours en ligne Mais je vous donnerais également d'autres options. La deuxième option est donc un micro fusil de chasse. Un micro de fusil de chasse peut également être posé sur votre appareil photo et filmer Mais le problème est que s'il y a quelque chose sur votre appareil photo et qu' il enregistre votre son, cela enregistre également beaucoup d'écho dans votre pièce. Dans ma chambre, il n'y a pas trop d'écho parce que j'ai ces panneaux sonores qui densifient le bruit qui réduisent en quelque sorte l'écho, mais il y a quand même une sorte d'écho Et si le micro est fixé à l'appareil photo, il capte également beaucoup d'écho. Donc, si votre pièce émet beaucoup d'écho, je pense que le micro lave est la solution. Mais si vous avez juste ce micro de chasse qui se trouve en quelque sorte sur la caméra, alors rapprochez-vous de la caméra parce que maintenant la caméra est un peu loin de moi. Peut-être que c'est à 3 mètres de moi ou à 2 mètres. Le micro était donc sur la caméra. Cela capterait également beaucoup d'écho. Et ce micro est si près de ma bouche qu'il ne fait que capter mon son. Il n'y a rien entre les deux. Ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez également placer le micro du fusil de chasse sur le dessus de votre J'avais l'habitude de le faire avant. La qualité audio était vraiment bonne, mais la configuration était tellement compliquée Je dirais quand même que le micro de laboratoire est vraiment bon. Mais si vous avez un micro de chasse, vous pouvez utiliser ce micro de chasse sur votre appareil photo pour filmer des blogs ou pour filmer la vidéo de votre choix J'ai les deux parce que j'ai dit que j'étais vidéaste. Mais si vous cherchez à acheter quelque chose spécialement pour créer des cours, optez pour un micro de laboratoire. 18. Installation des lumières: Parlons maintenant de la configuration de l'éclairage. Comme vous pouvez le voir, j' utilise des lampes dans ma chambre. Et je n'ai pas spécialement acheté ces lampes pour faire des cours. J'ai ces lampes parce que je suis vidéaste et que je dois les utiliser pour le travail de mes clients Mais quand j'ai commencé à donner des cours, j'ai acheté ces lampes Amazon bon marché, et elles se sont vraiment bien comportées. J'en ai eu deux. Je pense qu'ils ne coûtaient que 50 dollars, et ils sont tout simplement phénoménaux J'utilise donc trois sources de lumière pour le moment. C'est donc la principale source de lumière ici. Il y a une lumière d'appoint parce que si j' utilise simplement cette source de lumière et non la lumière d'appoint, c'est ainsi que le ferait la vidéo. Donc c'est la vidéo sans lumière d'appoint. Vous voyez, ce viseur est très sombre, c'est pourquoi j'utilise également la lumière d'appoint, puis il y a un rétroéclairage qui ajoute un peu de profondeur à la vidéo. Donc, une profondeur signifie que cette lumière semble un peu plus floue, vous savez, et elle m' éclaire également de dos Mais ne vous inquiétez pas, nous allons approfondir la question de l'éclairage dans quelques minutes. Je vais juste allumer cette lampe de remplissage. Donc oui, j'utilise trois sources de lumière, la lumière principale, la lumière d'appoint et le rétroéclairage. En ce qui concerne la lumière, je me souviens juste que j' ai expliqué en détail comment filmer avec des lampes de studio, comment filmer, sous quel angle installer les lumières. Pourquoi devriez-vous utiliser ces lampes ? Si vous n'avez pas toutes ces lampes de luxe, quelles sont les alternatives ? J'y enseigne également comment filmer en lumière naturelle. Passons à ces cours. Ils ont été filmés en train d'allumer il y a deux mois. Passons à ces chapitres, puis je vous verrai bientôt. 19. Filmer avec la lumière naturelle: Je vais maintenant parler du tournage en lumière naturelle. C'est exactement ce que je fais maintenant. Je suis donc dans mon salon, et il y a une source de lumière juste sur mon visage. Je ne suis pas assis à un angle, et voilà à quoi ça ressemble. Vous pouvez toujours vous en tirer avec cette lumière grâce à cette photo parlante, si c'est un jour orcast. Mais si c'est une journée ensoleillée, c'est une toute autre histoire, alors tu ne peux pas t'asseoir comme ça. Bien sûr, je vais vous montrer un exemple si le soleil se lève un jour. Quoi qu'il en soit. Voici à quoi ressemble cette photo. Et là, je tiens juste l'appareil photo à la hauteur de mes yeux. Et bien sûr, il y a une lumière ambiante là-bas. S'il n'y avait pas de lumière ambiante là-bas, les images pourraient sembler un peu ennuyeuses. C'est pourquoi, pour vous montrer la profondeur, pour vous montrer un peu plus confort, j'ai indiqué que la lumière était déjà là, bien sûr Et il y a aussi une autre source de lumière de l'autre côté. J'utilise donc une sorte de deux sources de lumière, qui font office de rétroéclairage dans ce scénario. C'est pourquoi cette vidéo semble un peu décente. Mais maintenant, nous allons jouer un peu avec. Tout à l'heure, j'étais assise face à la lumière. Maintenant, ce que je fais, c'est que je suis assise à environ 45 à 60 degrés de la source lumineuse. Alors maintenant, ce que fait cette source de lumière est quelque chose de vraiment intéressant. Maintenant, j'ai l'impression de former un triangle de ce côté de mon visage. Maintenant, ce qui se passe, c'est un côté de mon visage est complètement éclairé et que l'autre côté est un peu plus sombre, un peu plus d'ombres. Et cela crée un peu de contraste sur mon visage. Et cet angle donne également un peu de forme à mon visage, car il y a maintenant un peu plus d' ombre de ce côté. Et je n'ai pas découvert cet angle par hasard. Il existe en fait un terme appelé éclairage Rembrandt. Rembrandt était, bien entendu, un peintre renommé Et chaque fois qu'il peignait comme ça, il peignait toujours comme si la source de lumière frappait le sujet sous un angle. Et sur la plupart de ses portraits, on peut voir que sur les sujets, il y a une lumière en forme de triangle de l'autre côté. Et cette technique est tout le temps utilisée dans les films, les interviews, les séries télévisées. Il est donc très important d'apprendre cette méthode. Plus tard, je vais également discuter avec vous de la manière dont vous pouvez réaliser la technique d'éclairage de Rembrandt en utilisant des lampes de studio. Alors, supportez-moi. Mais bien sûr, nous allons utiliser cette technique, ce qui se passe sur mon visage maintenant plus tard, lorsque je donnerai également quelques exemples en direct. Cette technique est applicable partout, que vous filmiez en intérieur, avec ou sans éclairage, en extérieur avec ou sans source lumineuse. Nous utilisons maintenant une autre technique d'éclairage où je suis assis perpendiculairement à la source lumineuse. Donc, la source de lumière me frappe juste de ce côté. Et comme vous pouvez le voir sur mon visage, un côté de mon visage est complètement éclairé, mais l'autre côté est presque noir. Et vous pouvez utiliser cette technique d'éclairage pour créer un peu plus de drame dans la scène. Pas sur les photos d'interview, vous n'auriez presque pas vu un sujet éclairé lorsque vous faites une interview. Mais si vous utilisez la lumière naturelle et que vous voulez créer plus de drame, créer un look plus cinématographique, je pense que ce look ferait l'affaire Ici, j'utilise une autre technique d'éclairage agressive où la source lumineuse est juste derrière moi, et je fais en quelque sorte face à un endroit où il n'y a aucune source de lumière. Bien sûr, mon visage ne serait pas aussi brillant, mais ce rétroéclairage donne beaucoup de forme à mon corps. Et vous pouvez l'utiliser parfois, mais c'est la méthode la moins courante vous éclairer lorsque vous utilisez la lumière naturelle. 20. Filmer avec Studio Light: Parlons de la lumière artificielle, lampes de studio, de ce que j' utilise actuellement, de ce que j'utilise ici. Les lampes du studio se composent de trois éléments. La lumière principale, le parapluie sur le dessus, qui ressemble à ceci, également appelé boîte souple, et trépied La lumière principale a différents pouvoirs. Beaucoup de lampes commencent avec 30 watts, 60 watts, 120 watts, 300 watts. J'ai donc une lampe de 150 watts, et je l'utilise toujours à 40 %. Donc, si vous achetez une lampe, je vous recommande d' acheter des lampes un peu plus puissantes, 150, 200, 300, afin que, si vous filmez dans une grande pièce ou dans un grand endroit, la lumière puisse se diffuser partout. Mais si vous filmez simplement dans une pièce, je pense que 60 watts, voire 120 watts, c'est largement suffisant. C'est la lumière. Bien sûr, il y a tellement de marques. J'utilise un produit de G Docs, c'est une bonne marque. Je l'ai acheté, je crois, il y a trois ans, et je l'utilise encore presque tous les deux jours, et il ne m'a jamais fait défaut jusqu'à présent. Et à part la lumière, il y a ce qu'on appelle une boîte souple. Donc, les boîtes souples sont disponibles en différentes tailles et en différentes formes. J'utilise la boîte souple circulaire, qui permet à la lumière provenant de la lumière principale de s'étaler et de la rendre plus douce. C'est tout l' intérêt de la soft box. Et il contient également cette courbe réfléchissante, de sorte que la lumière se reflète partout, puis elle apporte une lumière douce au sujet. Donc, si votre boîte souple est plus petite, la lumière sera plus forte car elle provient d'une petite zone. Mais si votre boîte souple est plus grande, la lumière est plus douce. Si la lumière était très forte, vous verriez beaucoup d'ombres ici, puis vous verriez beaucoup de contraste dans l'image. Mais si la lumière est faible, se répand partout. J'utilise une boîte souple de 90 centimètres. Il existe également une boîte souple de 120 centimètres Mais le truc avec ces boîtes souples, c'est qu'elles sont super grandes. Ils s'adaptent parfaitement à tout. Mais beaucoup de professionnels en utilisent également 120. Et ce sont aussi des boîtes souples de 60 centimètres. Je ne recommanderais pas de les utiliser car la lumière qui sort de cette boîte souple est toujours très forte. Et les boîtes souples se présentent également sous différentes formes. Certaines sont rectangulaires, d'autres carrées. Mais je recommanderais simplement d'investir dans ces modèles circulaires. Ce sont les plus couramment utilisés. Donc oui, c'était une boîte souple pour Et puis vous devez également investir dans un bon trépied robuste Et ces lampes ont un système de trépied différent de celui de nos trépieds pour appareils photo Vous devez donc vraiment y réfléchir, et encore une fois, acheter un trépied solide plutôt que d'en acheter un bon marché, puis toutes les lumières tombent sur vous ou pire encore, sur quelqu'un d'autre 21. Comment utiliser les lumières de studio: Maintenant que nous avons découvert les différents composants de la lampe de studio. Parlons maintenant de la façon de les utiliser. Et bien sûr, d'après la connaissance des lumières naturelles, dont j'ai parlé dans la section précédente, vous pouvez voir que j'utilise la technique d' éclairage de Rembrandt. Et bien sûr, j'ai placé la lumière à environ 45 degrés, la caméra est juste devant moi. Et à cause de cet angle, il produit ce triangle de ce côté de mon visage. Et bien sûr, ce côté est un peu plus sombre. les sections à venir, je vais vous montrer comment y remédier, mais voici à quoi cela ressemble, et cette méthode est utilisée dans de nombreuses photos d'interview où la lumière principale est à un angle d'environ 45 ou 60 degrés. Et voici à quoi ressemble la pièce. Voici à quoi ressemble ce cadre avec une seule configuration d'éclairage. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez devenir vidéaste professionnel ou simplement faire passer votre contenu au niveau supérieur, je vous recommande vivement d' investir dans ces lampes Je pense qu'ils changent la donne. sont chères, mais c'est un très bon investissement car ces lampes vous permettront d'obtenir un portrait parlant vraiment beau. Ces lumières peuvent également prendre des photos de produits si vous filmez des photos de produits. Ça donne juste un air tellement professionnel. Ces lumières vous aideront également si vous filmez une vidéo cinématographique Et j'ai oublié de vous dire qu' il y a aussi une autre source de lumière dans cette pièce, cette fenêtre située derrière moi, qui fait office de lumière ambiante. Mais voici ce que je vais faire. Je vais expérimenter un peu. J'ai donc ces ampoules Philips Hue, qui ont des couleurs complètement différentes. Je vais donc placer cela dans ce contexte. Donc, pour cela, je dois faire, ce que j'ai fait maintenant, c'est , bien sûr, que la dernière photo était, mon avis, mais nous pouvons l'améliorer en créant un contraste entre le sujet et l'arrière-plan, et je l'ai fait comme ça, parce que je suis un peu plus jaunâtre, un peu plus brunâtre, et mon t-shirt, importe ce que je porte, Cela peut donc ressortir de l'arrière-plan en créant un arrière-plan de couleur complètement contrastée. Donc ce côté est un peu plus bleuté, ce côté est un peu plus rosé, qui me fait ressortir un peu plus parce que dans le dernier exemple où j'utilise la lumière naturelle, tout est blanc, donc ce n'est pas vraiment un cadre attrayant à Donc, c'est aussi ce que vous pouvez faire, c'est changer la couleur de l'arrière-plan soit en utilisant une toile de fond, qui n'est qu'une feuille de papier ou un rideau de différentes couleurs, ces lumières Phillips Hue, et elles changent la couleur selon la couleur que je veux. Par exemple, si je veux changer la couleur en rouge, voici à quoi cela ressemble. Je pense que si vous êtes un créateur, investir dans ces lampes Philips Hue constitue également un très bon investissement , car elles peuvent simplement changer la couleur de votre arrière-plan en fonction de la couleur de votre choix, littéralement de la couleur de votre choix. C'est ainsi que vous pouvez également éclairer le sujet et l' arrière-plan avec différentes couleurs pour que la scène reste attrayante pour votre public. Bien sûr, plus tard, je vais vous montrer différents scénarios. Je vais vous montrer un making off de quelques courtes vidéos que je publie sur mes réseaux sociaux. Donc oui, je vais vraiment vous montrer comment j' éclaire les sujets, comment j'éclaire l'arrière-plan, avec les différents types de lumières que j'ai. J'ai déplacé la lumière de 45 degrés à 90 degrés et maintenant elle m' éclaire comme ça. Maintenant, j'ai également ouvert les rideaux et laissé entrer la lumière naturelle, comme c'était le cas dans le premier scénario, et je peux également voir la lumière dans mon cadre. Cela aussi, vous devez être un peu plus prudent, reculer légèrement la lumière. Dans ce cadre, vous pouvez voir que cela crée un peu plus de drame. C'est très inhabituel. C'est une façon très inhabituelle d'éclairer un sujet parce qu'un côté est complètement noir, mais c'est ce que l'on peut faire dans le théâtre. C'est ce que vous pouvez utiliser si vous voulez créer une émotion stable chez le public, lorsque vous montrez le sujet, mais vous ne le montrez pas non plus car vous avez peut-être remarqué que dans toutes les comédies, on n'utilise pas ce type de lumière. Le sujet est bien éclairé. L'ensemble de l'environnement est bien éclairé. Mais s'il s'agit d'un film dramatique, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de noirceur dans le film. Il y a beaucoup de contraste. Il y a beaucoup de zones bien éclairées et de nombreuses zones plus sombres. C'est ainsi que les cinéastes créent également du contraste. C'est ainsi que les cinéastes créent également de l'émotion chez le public. Maintenant, je vais vous montrer à quel point c'est horrible mettre la lumière directement sur le visage du sujet. Donc, ce que je fais, c'est que la lumière est littéralement sur mon visage. Et voici à quoi je ressemble. Je n'arrive toujours pas à le faire complètement sur mon visage car la caméra gêne et ce bureau est un peu plus petit. Mais vous voyez, vous pouvez déjà voir la différence entre le clip précédent, l'image précédente et cette image : il s'agit simplement d'un sujet aussi plat. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est introduire plus de lumières dans cette scène. Et bien sûr, si vous êtes débutant, vous devez vous dire : « Oh, je viens d'investir dans cette lampe, et maintenant je dois investir dans une autre lampe. Si vous le pouvez, oui, parce que c'est une très bonne courbe d'apprentissage. Mais si vous ne pouvez pas vraiment maîtriser l'éclairage avec une seule lumière. Tout le monde a commencé avec une seule lampe. Personne n'achetait un ensemble complet de lampes argentiques, puis ils ont commencé à apprendre. Il suffit d'investir dans une telle lampe principale, puis d'expérimenter et de relever le défi  : comment puis-je rendre cette scène vraiment cool avec une seule lumière ? Mais maintenant je vais introduire une lampe allumée. Pouvez-vous deviner ce que je viens de faire ? Si vous pouvez deviner, mettez ce cours en pause et notez-le dans les commentaires. Mais voici ce que je fais maintenant. J'ai introduit un rétroéclairage. C'est donc le rétroéclairage, ce truc rose, mais c'est le rétroéclairage, et le rétroéclairage éclaire votre sujet Et c'est ce qu'il fait. Permettez-moi de vous donner un exemple d' image sans rétroéclairage. Voici à quoi cela ressemble sans le rétroéclairage allumé, avec une seule source de lumière et le rétroéclairage. Et maintenant, le rétroéclairage est allumé. Et maintenant, vous pouvez voir la différence l'image semble un peu plus complète. Et ici, le principal rôle de notre rétroéclairage est d' éclairer le sujet, de lui donner plus de lignes Parce que dans le scénario précédent, il n'y avait rien ici. Il n'y avait aucun objectif ici. Et maintenant, vous pouvez voir plus clairement mes épaules, la forme de mon visage, car ce côté était entièrement noir dans le scénario précédent. Et c'est ce que fait également le rétroéclairage. Parfois, le rétroéclairage est également maintenu un peu plus haut, ce qui peut éclairer le sujet depuis cet endroit. Je peux te le montrer maintenant. Et vous voyez maintenant que j'ai rapproché un peu plus le rétroéclairage, vous pouvez également le voir dans le cadre. Maintenant, ça a l'air plus intense. Maintenant, vous pouvez voir beaucoup de lumière jaune ici. Il y a une raison pour laquelle je l'ai rendu jaune parce que cette lumière est déjà blanche. Ce qui contraste avec le fait que je l'ai mis en jaune. Parce que s'il s'agissait également de blanc, cela aurait l'air trop mélangé et on aurait presque l'impression que la scène est éclairée uniquement par de la lumière blanche, ce qui ne crée pas vraiment un beau cadrage Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez utiliser le rétroéclairage. Et maintenant, je voudrais introduire une autre lumière, car il y a encore un peu plus d'obscurité ce côté de mon visage. Et pour éliminer cela, nous avons une solution. Et c'est parti. Maintenant, j'ai introduit une lampe d'appoint. Une lampe d'appoint est quelque chose qui agit comme une lampe de fond, bien sûr, qui remplit en quelque sorte toutes les zones les plus sombres. La lumière principale est donc à 45 degrés. La lampe de remplissage est également à 45 degrés, mais de l'autre côté. Et généralement, ces lumières d'appoint, si vous ne voulez pas créer une scène dramatique, peuvent être de la même couleur que la lumière principale. On dirait donc qu'il y a de la lumière naturelle venant de l'autre côté. Et voici l'image sans la lumière d'appoint. Vous pouvez donc voir à quel point il y a de ténèbres de ce côté. Allumons-le. Vous voyez donc maintenant à quel point la lampe de remplissage fait toute la différence. Nous utilisons donc maintenant quatre lampes, ce qui est totalement inutile. Mais si vous voulez créer une belle scène, je pense que cela peut être important. Mais chaque lampe a ses propres besoins. Parfois, toutes ces lumières sont parfois à peine nécessaires, et parfois deux sont nécessaires. Parfois, trois d' entre eux sont nécessaires. Mais oui, ne te laisse pas submerger, Light. Je suis juste là pour vous apprendre tout ce qui existe dans le monde du cinéma. 22. Comment parler à une caméra: Parlons maintenant de la façon de parler à une caméra. Je suppose que la plupart d'entre vous sont des débutants et que vous n'avez jamais parlé à une caméra. J'y suis déjà allé. C'est extrêmement difficile, pas impossible. Croyez-moi, cela devient vraiment plus facile avec le temps. La première chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que tout est une question de pratique. Vous n'allez pas parler comme moi ou comme n'importe qui d'autre, ce que vous voyez sur Internet. Certaines personnes ont un talent naturel. Je ne l'ai jamais eue. Mais ça ne va pas aller d'un seul coup. Cela va prendre du temps pour certaines personnes, plus de temps pour d' autres moins de temps. Mais cela commence toujours par la pratique. plupart du temps, les gens ne parlent qu' à une caméra, mais lorsqu'ils sont vraiment obligés de le faire, lorsqu'ils filment une vidéo YouTube ou lorsqu' ils filment réellement une sorte de cours. Mais si vous voulez vraiment créer des cours en ligne et où vous devez parler à une caméra, alors commencez vraiment par vous entraîner, prenez simplement votre smartphone et parlez à votre smartphone tous les soirs et parlez votre smartphone tous les soirs et ce que vous avez fait whoa, comment s'est passée votre journée. Si vous le faites vraiment tous les jours, ne serait-ce que dix à 15 jours, la fin de ces 15 jours tu te verrais tellement t' améliorer. Et c'est ce que j'ai fait aussi, je crois, il y a six ou sept ans, lorsque j'ai commencé à faire des vidéos sur YouTube. J'avais un petit appareil photo compact. Je venais de mon université, puis je m' asseyais avec la caméra dans mon dortoir là où il n'y avait personne Ensuite, je parlais à la caméra, tu sais, et je parlais du déroulement de ma journée. Cela m' a également aidée à raconter des histoires à la caméra et m' a donné la confiance nécessaire pour simplement parler à cet objectif, cet objectif étrange, vous savez. Ouais. Au fil du temps, cela s'est amélioré. Plus vous parlez à l'appareil photo, plus vous vous regardez dans l'ordinateur portable ou dans l' appareil photo, dans vos enregistrements. Plus vous recevrez de commentaires Oh, peut-être que la prochaine fois que je ferai ceci, peut-être la prochaine fois que je le ferai, cela rendra les choses meilleures et plus faciles. Peu de choses, ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous parlez à une caméra, c'est parler à votre caméra comme si vous parliez à un ami. Je vois vraiment dans quel futur vous regarderiez ce cours, et je pense vraiment que c'est à vous que je parle. C'est pourquoi ma voix n'est pas aussi monotone. Ce n'est pas comme la robotique. Cela sonne vraiment, j'espère que c'est comme si je parlais à une personne Je considère vraiment la caméra comme ton ami ou comme tes parents, comme tes frères et sœurs, comme tes cousins, que tu leur racontes cette histoire, et cela rend déjà les choses un peu moins gênantes, je dirais. La prochaine étape consiste à parler devant une caméra parler de quelque chose , à parler de quelque chose d' officiel ou à parler de quelque chose Lorsque vous enseignez quelque chose, vous avez tendance à faire un peu plus d'efforts que de parler à une personne normale, ce qui demande beaucoup d'énergie, en particulier pour les introvertis Je suis introverti et je ne parle pas autant tous les jours. Ouais. Le simple fait de parler me demande beaucoup d'énergie . J'enregistre depuis un moment. Je pense que dans 2 heures, vous vous sentirez épuisée. Au bout d'une heure, j'ai pris une pause déjeuner. Je filme donc depuis 7h du matin, je crois. Cela dépend du moment où vous filmez. Donc oui, j'ai filmé 7-8 ou 815, je crois, et j'ai pris J'ai été détendue pendant 45 minutes, puis à 9 h, je me suis assise à nouveau. Et maintenant c'est 1025, donc oui. Toujours pas mal, faites vraiment des pauses car elles aident beaucoup. Parce que lorsque vous parlez à une caméra, vous vous épuisez avec le temps. Vous ne vous en rendez pas compte, mais vous pouvez alors percevoir des sensations dans votre voix. Lorsque vous éditez, vous verrez qu'à cette époque, j' avais l'impression d'avoir un peu moins d'énergie. Oui, fais des pauses, prends ta pause, va juste boire de l'eau. C'est également très important pour votre voix. Filmez également au moment où vous avez le plus d'énergie. Je prépare donc tout la veille. Ce matin, je n'ai pas préparé le montage du tournage, vous savez, le réglage de l'éclairage. Mais j'ai gardé les lumières de ma chambre. J'ai gardé ces trépieds dans ma chambre. Je suis une personne matinale, donc je savais qu'au réveil, je devais filmer. J'étais donc concentré là-dessus, donc je n'ai pas gaspillé autant d'énergie, vous savez, en parlant à ma femme. Et je me suis juste assurée d'être vraiment fraîche, mentalement, physiquement et vocalement pour te parler Donc oui, la planification, l'heure à laquelle vous allez filmer est également très importante, juste pour vérifier l'énergie dont vous disposez parce que vos étudiants vous voient pour la première fois, et vous feriez mieux de montrer la meilleure version de vous-même parce que vous devez les impressionner non pas mal, mais vous devez les impressionner pour regarder ce film vraiment intéressant cours. Mais si vous êtes quelqu'un qui parle avec peu d'énergie, comme ça, alors oui, je ne pense pas que cela soit assez convaincant pour qu'il apprenne, parce que ce que vous enseignez, vous devez vraiment montrer que vous êtes enthousiaste à l'idée qu'il apprenne ce que vous avez à partager. C'est pourquoi je pense que le moment de la journée, l'heure à laquelle vous choisissez d'être filmé sont très importants . Encore une chose, bien sûr, cela m'arrive aussi et si vous êtes débutant, cela se produira souvent. Si vous faites une erreur ou si vous vous retrouvez entre les deux, ne commencez pas par le mot où vous avez commis des erreurs Commencez par la phrase entière. Bref, ce sera un cauchemar pour votre monteur, et ce sera un cauchemar pour vous également car vos séquences peuvent sembler très agitées Et la dernière étape pour parler à la caméra consiste à parler sur des tons différents car cela donne vraiment à votre élève impression que vous êtes en train d' avoir une conversation avec lui. Parce que si quelque chose est vraiment important, vous devez leur faire croire que c'est vraiment important. Et si quelque chose n'est pas si important, alors oui, parlez simplement de façon décontractée. Tu vois ce que je viens de faire, non ? Quand je devais parler de quelque chose d'important, j'insistais en quelque sorte sur ce point, et quand je devais parler de quelque chose de moins important, je me suis un peu détendue et je parlais simplement sur un ton normal. Donc oui, ces tonalités différentes humanisent en quelque sorte le cours au lieu de humanisent en quelque sorte le cours au lieu impression qu' ils apprennent simplement à partir d'un ordinateur Il y a une raison pour laquelle je t'ai choisi comme professeur. Alors, faites preuve de votre meilleure énergie, préparez au mieux le cours et, bien préparez au mieux le cours et, bien sûr, parlez comme s'il s'agissait de votre ami. C'est quelqu'un que vous connaissez, qui occupe un poste lequel vous vous trouviez il y a quelques mois ou quelques années, et vous voulez vraiment l'aider à vous accompagner dans ce voyage et à être là où vous êtes. 23. Comment utiliser un téléprompteur: Comme je l'ai déjà promis, je vais également vous expliquer comment parler avec un téléprompteur et devinez ce que j'ai. Un téléprompteur C'est de Small Reg. C'est ce qu'on appelle Desk Desk View. Je l'ai acheté, je crois, il y a trois ou deux ans. J'ajouterais également un lien dans la description concernant le lien Amazon ou tout autre lien vers ce produit, afin que vous sachiez et que vous puissiez acheter dans votre propre pays. Et le meilleur avantage de ce téléprompteur, c'est que vous n'avez pas besoin d' électricité Il est livré avec une télécommande et quelques accessoires, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Il s'agit donc d'une télécommande avec laquelle vous pouvez contrôler le texte. C'est un objet où vous pouvez connecter votre smartphone. Donc, comment cela fonctionne, c'est que vous pouvez mettre votre smartphone comme ça. Et puis il y a une petite couverture. Vous pouvez donc ouvrir ce couvercle, puis il y aura un verre ici. Tu vois le verre ? Oui C'est le verre. C'est un verre transparent, et votre téléphone passe ici, puis vous pouvez fixer cet endroit sur un appareil photo. Et cet endroit mesure 82 millimètres. Ce pot a donc un certain diamètre, mais peu importe la taille de votre objectif. Ils fournissent également un convertisseur. Si votre objectif mesure 62 millimètres, vous pouvez simplement rechercher quel que soit l'objectif que vous avez, vous pouvez simplement rechercher le diamètre de mon objectif. Et il dispose d'un convertisseur. Donc, si vous avez un objectif de 62 millimètres, il possède un convertisseur 62-82, et vous pouvez littéralement l'accrocher devant un appareil photo, puis le téléphone portable est là et le Je vais te montrer. Ils ont donc également cette application, Desk View, et Desk View ressemble à ceci. J'ai aussi un texte, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Donc ce truc, vous pouvez le fixer derrière le. C'est ce que vous devez faire , c'est mettre le support de téléphone ici, puis je vais juste le joindre. Donc, si je dois dire, mettez la vidéo d'introduction ici, je vais juste copier-coller Si je fais juste de nouvelles lignes, donc vous en avez de nouvelles ici, et vous voyez, je passe juste à un faisceau vidéo d'introduction J'ai donc juste collé le texte de la vidéo d'introduction ici. Ensuite, je pourrai y aller, terminer. Si tu veux créer des titres, tu peux faire une introduction, ouais, finis. Ensuite, vous pouvez aller ici, puis vous pouvez voir qu'il y a un écran noir avec tout le texte. Je vais donc passer au décor dans le coin gauche. Bien entendu, je vais changer l'orientation en mode paysage. C'est comme ça. Ensuite, vous pouvez modifier la taille des mots. Si vous ne modifiez pas la taille des mots, vous pouvez modifier la vitesse de lecture, vous pouvez modifier la vitesse de lecture, ainsi que la rapidité ou la lenteur des lectures Je le garde généralement en blanc, le fond et la couleur du texte étant en noir. Le compte à rebours indique le moment où vous souhaitez qu'il démarre, puis la surveillance, la mise en miroir ou non Je ferais de la mise en miroir, et si je fais de la mise en miroir, alors le tout est Vous voyez, maintenant, vous pouvez vraiment voir le reflet de mon téléphone ici. Donc je ne sais pas si vous pouvez le lire, mais si je le commence, ça va se passer comme cinq, quatre, trois, deux, un. Je peux te montrer ici, tu vois. Vous pouvez en fait voir toutes mes vidéos d'introduction. Et si vous voulez le mettre en pause, je le touche et il s'arrête, puis je le touche à nouveau. C'est ça. C'est vraiment l' une des choses les plus cool que j'ai jamais vues Bien entendu, vous pouvez modifier la vitesse du texte et la couleur de l'arrière-plan. Et le meilleur, c'est n' y a pas besoin d'électricité, vous savez, comme toutes ces stupides lampes sans fil. C'est donc l'aspect le plus cool de ce petit téléprompteur avec vue de bureau, vous savez Et ce qui est bien, c'est que l'objectif tient vraiment bien en place. Donc, en théorie, on dirait que vous regardez l'objectif, mais que vous êtes en train de lire le texte, qui se trouve juste devant l'objectif. Et parfois, vous pouvez voir un peu d'éblouissement, vous savez, à travers l'objectif, mais la plupart du temps, ce n'est pas le cas C'est donc vraiment bien parce que les gens pensent que vous ne faites que regarder l'objectif. Mais en réalité, vous ne faites que lire le texte, qui se trouve juste devant l'objectif. C'est donc très pratique. C'est là que ce téléprompteur est pratique, et il existe également une télécommande, donc si vous voulez démarrer ou arrêter Ainsi, la télécommande Bluetooth se connecte au Bluetooth du téléphone C'est ce que je fais, et ça commence, et si j'appuie simplement sur un bouton, ça peut aller, puis je peux simplement monter, changer mon script, monter et descendre. Donc c'est vraiment cool. Mais tout en parlant à un téléprompteur, vous ne devriez pas vraiment vous y habituer parce que vous ne lisez pas Vous devez vraiment continuer à vous entraîner à parler devant la caméra. Comme je l'ai déjà dit, un prompteur comporte des avantages et des inconvénients Les avantages sont, bien sûr, que vous avez tout le texte juste devant vos yeux et qu'il n'est pas étrange que vous regardiez ici ou là, vous parliez réellement à la caméra. Dans la vidéo d'introduction que j'ai faite avec le téléprompteur, avez-vous remarqué Probablement pas. Vous voyez à quel point cet appareil est bon. C'est la prose, mais l' inconvénient est que parfois votre public ne peut pas voir que vous lisez réellement quelque chose. C'est pourquoi je recommande tout de même de beaucoup s'entraîner en parlant à huis clos en général. Ensuite, une fois que vous êtes compatible avec cela, parlez avec le téléprompteur Bien sûr, vous avez également écrit le script, mais je pense que vous devriez également entraîner sans caméra. Juste pour vous parler, lisez simplement le script votre ordinateur portable , puis dites-vous quel ton je dois utiliser où dans tout ce paragraphe et ensuite une fois que le texte est là. Ensuite, cela devient plus facile parce que vous avez déjà dit le paragraphe en entier tellement de fois que cela devient vraiment facile. C'était donc Telly Prompter pour toi. Passons maintenant à la section suivante. 24. Enregistrement d'écran: Et maintenant je vais vous apprendre à faire un enregistrement d'écran. Parce que bien souvent, chaque fois que vous créez un cours, vous montrez probablement également aux gens l'écran de votre ordinateur ou de votre ordinateur portable. Alors oui, plongeons-nous dans le vif du sujet. Ce logiciel s'appelle donc OBS, et il est absolument gratuit pour Mac et Windows. Je voudrais également créer un lien vers le lien où vous pouvez télécharger ce logiciel dans la description. C'est donc OBS, et chaque fois que vous l'ouvrez, cela ressemblera à ceci. Et puis vous voyez ce truc jaune autour de mon curseur. J'ai donc également ce logiciel qui s'appelle cursor. C'est littéralement le nom du logiciel, et il est caché quelque part ici. Je voudrais également lier le lien de ce curseur. Vous pouvez modifier la taille du curseur. Vous pouvez changer la largeur, j'aime bien ça. Vous pouvez également changer la couleur du curseur, si vous voulez le rendre rouge ou jaune ou autre. Je l'ai gardé jaune parce que je pense qu'il se démarque. Et tu dois minimiser cela. Je le relierais également. Il est très facile d'apprendre à utiliser ce logiciel de curseur, mais OBS. C'est l'OBS et en ce moment, il montre réellement ce qu' il serait en train d'enregistrer. Et il vous suffit de cliquer ici sur les sources pour sélectionner la source que vous souhaitez que le logiciel enregistre. l'heure actuelle, il enregistre en fait l'écran de mon ordinateur portable et l'écran de mon ordinateur portable dont la résolution est différente de celle que j'ai définie pour ce logiciel. Ici, nous pouvons également voir qu'il enregistre à partir du micro de l'ordinateur. Il peut également enregistrer le son du decstop. Si vous voulez regarder une vidéo, elle doit être enregistrée ici et les niveaux que vous pouvez voir ici se déplacer. Mais je pense qu'avec le logiciel, vous pouvez simplement jouer et vraiment voir comment il fonctionne. Comme tout est super facile à utiliser, je vais simplement le mettre en plein écran. Je vais aller dans les paramètres. Si vous allez dans les paramètres, les paramètres généraux, je laisse les choses inchangées. Je le touche à peine. Diffusion en continu. Je ne fais pas de streaming, donc ce n'est pas un problème. En sortie, je garde le débit vidéo à 25 KBS, le débit audio à 160 De cette façon, cela ne me donne pas vraiment très grosses tailles de fichiers et la qualité vidéo est toujours bonne. L'endroit où je veux qu'il soit stocké, ce serait ici. moment, tout est gris parce que j'enregistre déjà. Il est évident que vous ne pouvez pas modifier les paramètres pendant l'enregistrement. C'est assez évident. C'est ici qu'il devrait enregistrer tous les fichiers. Qualité d'enregistrement, ce serait le même format d'enregistrement MOV. Vous pouvez choisir entre MOV et MP4, c'est à vous de choisir. Ensuite, la qualité audio. La qualité audio est la même. Vous pouvez simplement copier tous ces paramètres. Le micro utilisé provient du Macbook Pro. Si je veux enregistrer sur un micro externe, et si vous connectez le micro externe à l'ordinateur, vous pouvez changer. Vous pouvez également choisir le micro de cet iPhone depuis mon iPhone ou si vous avez des airpods, vous pouvez également modifier l'entrée audio à partir de là Vous pouvez avoir deux ou trois types de micros différents . Qualité vidéo La qualité vidéo est enregistrée en quatre k, ce qui est très pratique car si je veux recadrer, je peux la recadrer sans perte de qualité. Et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles il affiche ces barres noires, car la résolution est aussi élevée. Mais vu la taille de mon écran de Mac Book, ils n'ont pas un ratio de 16 pouces pour 9. C'est pourquoi ils ont ces barres noires. Vous pouvez donc zoomer ou dézoomer. Ce sont des réglages assez généraux. Si vous filmez à 24 images par seconde, vous pouvez demander à OBS d'enregistrer à 24 images par seconde. Si vous filmez à 25 images par seconde, vous pouvez demander à OBS d'enregistrer à 25 images par seconde. Vous pouvez donc modifier les valeurs ici. Vous pouvez également enregistrer à 30 ou 60 images par seconde. Ceux-là, je n'y touche même pas. Ouais Les principaux paramètres que vous pouvez modifier se trouvent dans la vidéo. Je recommande vraiment d'enregistrer en quatre K. Ensuite, voici tous les fichiers OBS enregistrés depuis le matin. Bonjour, je vous ai montré le fichier vidéo de, je crois, de Trello. Si je vais ici, c'était donc un enregistrement de Trello, et je vais Donc oui. C'était OBS. Je n'arrive toujours pas à croire que ce soit un logiciel libre. La façon dont cela fonctionne est tout simplement incroyable. J'ai utilisé le logiciel tellement de fois avec tous mes cours de montage, et il ne m'a jamais abandonné. Mais une chose que vous devez vraiment garder à l'esprit est d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Il m'est arrivé de tout enseigner en ligne, vous savez, puis plus tard je me suis tout enseigner en ligne, vous savez, rendu compte que je n'avais pas appuyé sur le bouton d' enregistrement. Oui, vous pouvez démarrer et arrêter l' enregistrement à partir d'ici, et ici , bien sûr, vous pouvez passer au réglage. Arrêtons d'enregistrer. C'était OBS et le logiciel de curseur qu'il vous fallait. Je vais juste ouvrir mon treillis. C'est ainsi que vous pouvez enregistrer un écran, et je vais mettre dans la description le lien vers le logiciel OBS et le logiciel de curseur, ce que j'utilise. 25. Filmer des B-Rolls: Tournage des rouleaux B. Que sont les Be Rolls ? Parce que je suppose que vous n'êtes pas cinéaste, ne sais pas ce que sont les films. Les rouleaux B sont certaines vidéos, qui viennent en haut de ce vous parlez. Tu vois ce que je viens de faire. Je parle donc de rôles B et j'ai mis quelques vidéos en plus de ce dont je parle. Le son, dont nous parlons maintenant, devient un son, puis la vidéo qui est diffusée n'est pas cette vidéo, mais d'autres vidéos. Cela vous aide à comprendre de quoi je parle, et c'est B roll. Cette partie parlante, ce que nous faisons, ce sont des rouleaux. Pour créer une classe, je pense que les rôles B sont également utiles. Parce que les rouleaux B, tout d'abord, donnent plus d'informations au public. Parce que la plupart du temps, il est également très agréable pour quelqu' un d'apprendre à entendre quelque chose et à vraiment voir ce qu' il écoute afin d' ancrer cette information dans son cerveau C'est pourquoi j'utilise aussi souvent des rouleaux B, et c'est ainsi que je décide même de ce que je dois retirer des rouleaux B. C'est par ce procédé. Le premier processus consiste à filmer toutes les erreurs, puis je donne les vidéos à mon monteur, puis il se contente de couper le fil, puis je vois le cours, les derniers chemins de discussion, après m'être débarrassé de toutes les erreurs, ou de toutes mes erreurs, de tous les chemins, ce qui n'est Ensuite, une fois que j'ai cette vidéo, je la regarde, puis je me dis : Oh, peut-être qu'à ce stade, si je parle d'objectifs d'appareils photo, il peut être intéressant de montrer trois ou quatre objectifs différents sur un seul écran, quatre objectifs différents juste pour que le public puisse obtenir plus d'informations. Si je parle de vidéographie de paysages, il peut être intéressant pour moi de montrer au public le paysage réel afin qu'il puisse mieux le comprendre Une fois que j'ai vu les parties parlantes , je note que ce sont les rôles B, tous ces rôles que je dois accepter, puis je vais en pourvoir d'autres ou si je remplis mon bureau. C'est l'un des processus de tournage d'un rôle. Un autre processus est qu'une fois que vous avez déjà le script, vous pouvez déjà décider que, lorsque je parle de ça, je peux avoir ceci soit des rouleaux B. Alors vous avez déjà une liste avant même de filmer la tête qui parle, selon laquelle je dois également prendre ces rôles. Donc, une fois que vous avez fait la partie parlante, vous pouvez filmer ces rôles B. Et il y a aussi un autre avantage utiliser ces rouleaux B, c'est que disons, je suis là, je vous parle puis je regarde l'écran, et je lis les choses importantes que j'ai à dire, dont je ne me souviens vraiment pas quand je vous parle. Ensuite, je peux parler comme ça, et je peux vraiment mettre les rôles B lorsque je regarde l'écran et que je parle. Vous n'auriez jamais imaginé que j' étais sournoise, que je regardais mon écran et que je lisais pendant que vous regardiez les magnifiques berolls Dans le même temps, les visuels semblent également plus intéressants et plus jolis Ce n'était que des rouleaux, et maintenant passons au suivant. 26. Vignette de cours: Parlons maintenant des vignettes. Les vignettes sont donc très importantes. Je regarde mon ordinateur parce que je veux parler de quelques miniatures, ce que j'ai utilisé dans mes cours précédents Et je crée également de nombreuses vignettes pour mes vidéos YouTube Je sais donc un peu quel type de vignettes ils fonctionnent, quel type de vignettes quel type de Ils ne fonctionnent pas. Allons donc aux cours que je donne. Je peux donc vous montrer un peu d'intention exemple, ce qu'est une psychologie qui se cache derrière les vignettes Une miniature est une image. Cela peut donner des informations exactes sur tout ce que vous avez dans un cours, et cela peut être représenté dans cette miniature Regardez ce cours, comment vous filmer, un master class de réalisation de films en solo Dans ce cours, j'ai une belle photo de moi en train d'utiliser mon téléphone, puis le texte est « filmez-vous ». J'ai choisi cela parce que je voulais montrer un plan vraiment cool qui semble tout droit sorti d'un film. Ensuite, j'ai le plan et ensuite le plan, il est dit : filmez-vous. Ouais. Et puis dans le titre, il est dit « comment se filmer ». Je veux donc montrer au public qu'après avoir regardé ce cours, vous pouvez réaliser de magnifiques plans cinématographiques comme celui-ci sans avoir besoin de l'aide de quelqu'un et simplement en vous filmant vous-même C'est donc dans ce but que j' ai créé cette miniature. Et souvent, les SMS fonctionnent également. Parce que si je n'avais pas le texte, il se pourrait qu'il ne donne pas le message complet. Les gens verraient simplement ça : Oh, c'est juste une belle image. Parce que la plupart du temps, les gens voient d' abord l'image, puis ils lisent le titre. Ils ont vu une belle photo, puis tu t'es dit : « Oh, filme-toi. Oh, quel est le titre ? C'est donc ainsi que fonctionne l'instinct. Voici une autre belle miniature de ces blogs de voyage J'ai cette photo de moi dans un magnifique coucher de soleil, belles montagnes semblent être une destination de voyage vraiment cool, et je viens d'écrire des blogs de voyage. Cela peut déjà montrer aux gens que, oh, c'est un blog de voyage tellement joli. Je veux apprendre de ce gars comment tu peux le rendre si joli ? Le texte crée des blogs de voyage passionnants et authentiques, un guide pour débutants. La miniature suivante, que je voudrais vous montrer, est le montage vidéo dans DaVinci Resolve 18, un guide complet pour débutants. Ici, vous pouvez voir le logo Dini Resolve qui semble assez officiel Il est écrit D Dawnci, puis résolu en 18 sur un fond rouge qui attire le public Ensuite, si vous voyez sur le côté gauche, il y a un Dawni Resolve sur mon écran Le public le sait, il va vraiment enseigner à Davin la détermination Et puis il y a aussi mon visage. Donc, la plupart du temps, les gens se cachent derrière la caméra. Mais je pense que donner un visage à un cours est également très pratique, car cela renforce la confiance entre le professeur et les étudiants. Parce que maintenant, dans ce cours, je peux montrer aux gens que je vais vous enseigner l'Interresolve 18. Et c'est moi et c'est ce que je vais t'apprendre. Cela crée une grande confiance. Sinon, cela ressemblerait à une miniature générée par l'IA, vous savez Je pense qu'il est très important de mettre un beau texte, un texte vraiment convaincant. Cela peut être aussi simple, il suffit d' en résoudre 18, ou cela peut être quelque chose de vraiment percutant. Un beau texte, qui est visible, qui a une belle police, et aussi votre visage. Je pense que ce cours n'a pas fonctionné. Pourquoi parce qu'il existe de nombreux cours sur la réalisation de films sur les noyades, mais cette miniature n'est Première raison, si vous voyez ici, il y a beaucoup de contraste. Il y a du rose au premier plan, bleu en arrière-plan, dans la master class d'étalonnage des couleurs Ici aussi, il y a beaucoup de contraste. Il y a une personne de l'ombre noire. Et il y a un fond clair. Mais si vous voyez cette miniature de master class sur les drones, je ne pense pas qu'elle soit bonne, car il n'y a qu' une seule couleur similaire sur l' ensemble du tableau Je porte quelque chose de blanc, la sandale doit être de la même couleur Je ne suis pas vraiment en train de sortir. On voit à peine le drone, et le texte n'est pas très impressionnant non plus. Oui, ce sont quelques exemples où je montre ce que la vignette fonctionne ou non Je pense que le plus important est le visage de l'instructeur. Ensuite, la deuxième question concerne ce que vous enseignez, comment pouvez-vous vraiment réfléchir manière de montrer aux gens tout ce que vous enseignez dans le cours ? Bien entendu, vous pouvez vous inspirer beaucoup des personnes qui enseignent réellement cela. Oui, je pense que les vignettes sont également quelque chose que vous devriez vraiment planifier à l'avance. Quand j'ai commencé à faire des vidéos, je mettais simplement la capture d'écran de mes cours dans l' ongle du pouce et ils étaient tellement nuls. Il est très important de prévoir un peu de temps et de réfléchir également à la miniature Parce que la miniature et le titre du cours sont les éléments les plus importants, ce qui contribuera au succès de votre 27. Modifier un cours: Parlons maintenant de l'édition. Et oui, j'ai enfreint la règle. Je vous ai dit que lorsque vous filmez, bien sûr, toute la configuration doit être cohérente, mais je voulais juste apporter un petit changement, vous savez, parce que maintenant nous parlons de montage, et maintenant je voulais vous montrer ma configuration de montage, vous savez, on dirait que nous sommes dans une salle de montage. Donc oui, c'est ce que je voulais aussi vous montrer. C'est le genre de situation que je voulais affronter. Et j'ai aussi fait quelque chose d'un peu courageux. J'ai ouvert les rideaux. D'habitude, lorsque je filme, je garde les rideaux fermés pour éviter toute influence de la lumière naturelle, mais c'est tôt le matin. Il est 7 heures. Je ne pense donc pas que la lumière serait si forte, et c'est une belle journée claire, donc je ne pense pas qu'il y aurait beaucoup de nuages et beaucoup de soleil. Il n'y aurait donc pas beaucoup de fluctuations de la lumière naturelle à l'extérieur Mais voyons voir. Parlons maintenant de l'édition et de son importance. Bien sûr, l'écriture du cours, le tournage du cours. C'est très important, mais la façon dont vous le modifiez, façon dont vous le présentez aux spectateurs. C'est très important parce qu' un montage de bonne qualité permet de transférer en quelque sorte l'histoire, ce que vous voulez raconter à votre public. Et dans le cas de la création de cours, un bon cours édité permettrait réellement de transmettre les connaissances aux étudiants la manière la plus simple possible. Ce que j'ai fait pendant ce cours c'est que vous voyez ma tête qui parle. Vous voyez rarement des rôles, mais la plupart du temps, vous ne voyez que des textes car il s'agit d'un cours purement pédagogique. Je ne suis pas là pour vous impressionner à propos de mes styles de réalisation de films. Quand je donne des cours de réalisation de films, vous savez, je me souviens que j'ai donné un cours sur la façon de vous filmer. Alors là, je voulais montrer à mes étudiants tout ce que je pouvais faire, tu sais ? Je leur montrais alors de magnifiques rôles ou belles images de moi filmée avec la caméra, parce que c'est ce les impressionnerait et les inciterait à les regarder de plus en plus. Mais il s'agit d'un cours purement éducatif, et je voulais simplement faire passer le message. Et c'est à l'aide, vous savez, des portraits parlants qui parlent le plus clairement possible, dans le langage le plus simple possible, mais aussi en mettant en œuvre de nombreuses transitions de texte. Il est donc prouvé que si vous voulez apprendre quelque chose, vous pouvez écouter et lire en même temps, ce qui vous aide à apprendre encore mieux que simplement lire ou regarder comme ça. C'est donc ce que j'ai fait dans ce cours, et maintenant parlons de montage. Bien entendu, l'édition est très importante, et il existe deux méthodes de modification. L'une consiste à modifier vous-même tous les cours, et l'autre à externaliser les projets d'édition Je fais presque les deux. Les trois premières années que j'ai passées à créer des cours, j'ai édité toutes les vidéos moi-même. Mais depuis l'année dernière, j'ai engagé une équipe de montage. Ils éditent donc la moitié du cours, puis je fais toutes les touches finales. J'édite tous les endroits où de nombreuses décisions doivent être prises parce que j'aime toujours le montage, vous savez, mais en même temps, si je modifie tous mes cours, cela prend beaucoup de temps. Mais oui, je vais passer les avantages et les inconvénients de l' édition vous-même, les avantages et les inconvénients de l'embauche de quelqu'un. Commençons maintenant. Ici, dans cette section, je ne vais pas vous apprendre exactement comment modifier le cours. Je ne vais pas vous apprendre à travailler sur ce logiciel de montage vidéo, car cela représenterait 3 heures supplémentaires de conférence vidéo. Mais j'ai créé un cours complet pour débutants sur la façon de modifier sur CAP COD, façon de modifier sur le résultat de Vine, qui est activé pour le moment. Oui, tu peux consulter mes cours précédents après avoir regardé ça. Si vous voulez vraiment apprendre à éditer en tant que débutant. Dans ces cours, j'ai enseigné tout ce qui a trait à l'édition, ce qui pourrait vous aider à modifier un cours d' apparence professionnelle. Mais dans ces sections, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de modifier le cours, mieux le modifier et simplement de créer un cours d'apparence professionnelle. Commençons donc. 28. Mon flux de travail de montage: Parlons de mon flux de travail d'édition et de la façon dont j'ai apporté quelques petites modifications pour le rendre plus simple, facile, plus efficace et moins chronophage. Alors oui, commençons. La première et la plus importante est que, juste après le tournage, organisez tout comme si vous deviez envoyer ce fichier de projet à quelqu'un d'autre. Je le fais vraiment, donc je dois vraiment bien l' organiser. Mais même si vous ouvrez ce projet après cinq mois, six mois ou même un an tous les fichiers devraient être parfaitement clairs pour vous, que c'est ce dont vous avez parlé dans chaque section. Et comment tu peux le faire, laisse-moi te montrer. Donc voilà, si je viens juste d'ouvrir, tu sais, c'est mon disque dur externe. Passons à CapCut, car j'ai en fait envoyé tout ce fichier de projet à mon éditeur Donc, comme vous pouvez le voir, si j' ai ouvert le dossier, il y a trois sous-dossiers Le premier est le fichier de ressources CP Curt. Ce sont les fichiers de ressources pour mes étudiants, vous savez, afin qu'ils puissent entrer dans la description et télécharger ces fichiers de ressources. Et des vignettes CapCot parce que j'ai pris beaucoup de photos. Je voulais le garder ici parce que si je voulais changer la miniature Je sais où il se trouve. C'est la miniature du CAC et voici le résumé principal de Talk. Il s'agissait d'un cours sur l' utilisation de CAP Cut. Cours vraiment intéressant, je le lierais ci-dessous. Mais ici, la seule chose que j'ai filmée, c'est Meet Talking, vous savez, le principal succès de Talking. Et puis l'enregistrement d'écran. Donc, l'enregistrement d'écran parce que, bien sûr, je veux que les étudiants voient également ce qui est enregistré. J'ai donc fait de chaque pièce une pièce. Il y avait donc 11 chapitres. J'ai donc 11 enregistrements d'écran. Il y avait 11 chapitres. J'ai 11 parties de discussion principales. Et voici la partie d'introduction car, comme je l'ai dit, j'ai filmé l'intro séparément après le tournage du cours Et voici l'audio. Donc ce micro, ce que j'ai, enregistre également en externe, donc j'ai aussi ce fichier audio. Donc, si je ne l'envoyais même pas à mon éditeur, si j'envoyais ce fichier à n'importe quel éditeur dans le monde, il saurait exactement ce qui se passe ici. Et c'est ainsi que vous devriez également organiser vos fichiers. Je vais vous donner un autre exemple d'un autre cours, sur la façon de vous filmer. Je vais ouvrir ceci et là, c'est un peu moins organisé parce que j'ai filmé moi-même, mais toutes les pistes de discussion sont ici. Ouais Voici donc les vidéos d'Insta 360 Voici le Bro, toutes les vidéos précédentes, ce que j'utilise. Voici les rôles proposés par Canon. Ce sont les extras. J'avais quelques modèles, c'est en plus. Voici les images de l'iPhone. Quand je parle des lumières, voici la section. Donc, vous savez que plus vous divisez votre projet en sous-dossiers, plus il est facile pour vous de trouver ces fichiers, trouver un fichier en particulier lorsque vous le modifiez, vous savez, 20 ans plus tard, si vous voulez simplement récupérer un petit clip, vous savez exactement où il se trouve C'est donc très important. Donc oui, organisation est la première partie. Bien entendu, une fois que vous avez tout organisé dans le sous-dossier, vous pouvez en quelque sorte copier exactement le même sous-dossier dans le logiciel que j'ai également enseigné dans le matériel hors classe et le cours Cp cut Mais ici, si j'ouvre en quelque sorte ce fichier de projet, vous pouvez voir ici aussi qu'il y a une brève description. Le discours principal se trouve ici. Il suit exactement la même structure mon dossier. Ensuite, ce que je fais, c'est que , bien sûr, je vais glisser-déposer le fichier. Pour ce qui est de la chronologie principale, comme toutes ces choses que je t'ai apprises, oui. Je vais donc glisser-déposer ce fichier sur la chronologie. Disons, par exemple, si c' était mon pot de tête parlant. Ouais Donc, si je dois apporter des modifications au son, par exemple, si je veux augmenter le niveau audio, je le ferais déjà ici. Plutôt que plus tard, et la raison est que, bien sûr, il s'agit d'un fichier approximatif, vous savez, et toutes les modifications que je veux apporter à ce fichier. Je veux que l'ensemble de la section soit modifié de la même manière. Parce que si je fais, disons, par exemple, de petites coupes ici, vous savez, petites coupes comme celle-ci, alors je dois apporter les modifications à chacun de ces pots comme ici. Il est donc très intelligent de déjà apporter tous les changements. De plus, une fois l' audio pris en charge, je fais également l' étalonnage des couleurs sur ceux-ci Supposons, par exemple, je vais vous montrer. Donc, si vous voyez ce fichier, il semble qu'il n'est pas vraiment coloré, mais j'ai procédé à un étalonnage des couleurs parce que si je désactive tout cela, est à cela qu'il ressemble avant Je viens de faire un petit étalonnage des couleurs, donc voici à quoi ça ressemble avant C'est ce dont il s'occupe. Donc oui, si vous devez également effectuer un étalonnage des couleurs, importez d'abord la partie parlante principale dans la chronologie, puis effectuez quelques ajustements audio J'ai également réfléchi à la façon d'améliorer les fichiers audio et autres éléments de la classe Mater Resolve Et une fois que le calibrage des couleurs est terminé, vous commencez à découper les clips Et comment couper les clips, c'est en utilisant des raccourcis. Si vous appuyez simplement sur A, et c' est en quelque sorte le clip, vous n'avez pas à passer par toutes les étapes, et il a été prouvé que chaque raccourci que vous utilisez vous permet d'économiser au moins 30 à 40 secondes à chaque fois. Si vous les combinez dans un cours de trois à quatre heures, vous économiserez littéralement au moins 20 à 30 minutes de montage au total. Donc oui, utilisez des raccourcis, puis l'étape suivante consiste simplement à tout découper. C'est donc ce que fait également mon éditeur. Donc, si vous voyez ces clips, toutes ces coupures sont celles où j'ai fait une erreur, où j'ai dit quelque chose qui n' était pas vraiment important, ou où j'ai fait une erreur, où j'ai eu, euh, vous savez, toutes ces sortes de choses Alors je l'ai en quelque sorte supprimé. Et puis je le regarde à nouveau, pour savoir s' il y a quelque chose à découper ou quoi que il y a quelque chose à découper ou quoi que ce soit d'autre que j'ai supprimé, s'il s'agit d'une information importante ? Je le revois donc après avoir tout découpé. Et puis, comme je vous l'ai dit à propos des tournages de rôles B, une fois que j'ai tous les sujets de discussion, je place tous les rôles B en tête. Donc, comme vous pouvez le voir ici. Voyons si l'appareil photo est doté d'un écran rabattable. Mon appareil photo est doté d'un écran rabattable, ce qui me permet de me filmer plus facilement, car pendant que je filme. Regardez ici, je parle alors que ma caravane a un écran rabattable, c'est ce que je montre là-bas. C'est donc plus puissant pour les gens, vous savez, et cela leur donne des informations exactes sur ce dont je parle. Mes étudiants et moi sommes donc sur la même longueur d'onde. C'est pourquoi les rôles B sont importants. Comme je l'ai déjà dit, il existe deux méthodes vous pouvez déjà filmer les rouleaux B après avoir filmé les pots parlants, ou une fois que vous avez tous ces fichiers prêts, vous savez, tous les pots parlants prêts après avoir été découpés, vous pouvez simplement prendre un carnet ou prendre vos notes Apple ou tout ce que vous utilisez pour prendre des notes. Il peut noter tous les rôles que vous devez filmer. Une fois que vous avez classé tous les rôles, vous pouvez simplement glisser-déposer jusqu'ici, vous savez. Donc, si vous êtes débutant, je pense que cette méthode peut être plus simple car parfois vous n'avez pas vraiment cette vision de ce à quoi ressemblerait exactement mon cours. Je pense donc qu'il est peut-être pratique de filmer d'abord les parties parlantes, puis de faire tout le découpage ici, puis de les revoir, et ensuite de penser aux images que je peux y mettre pour que mon public les rende plus belles, pour que mon public les rende plus belles, et pas simplement pour transmettre plus d' informations au Une fois les burros terminés, je vais ajouter des animations de texte comme celles-ci Après avoir fait l'animation du texte, il est temps de passer à la musique. Et d'habitude, je ne mets pas de musique lorsque je parle, tout au long du cours. J'ai vu certains professeurs utiliser de la musique tout au long du cours, mais je trouve que c'est un peu distrayant, un peu ennuyeux, alors c'est pourquoi je ne le fais pas Mais je mettrais de la musique dans la vidéo d'introduction et de la musique énergique pour que les étudiants soient stimulés, tu sais ? Pour ce cours, j'ai mis une musique d'introduction énergique parce que je veux que vous soyez enthousiasmés par ce cours, et j'utilise également de la musique lors de l' introduction de chaque cours La raison en est que, bien entendu, les étudiants doivent savoir qu'il y a un petit changement parce que je parle, parle, je parle, et si je vais au cours suivant comme ça, ils ne seront pas vigilants. Et la musique qui intervient entre les deux l'animation textuelle qui donne un peu de répit à leurs yeux, à leur cerveau, et qui leur indique également que quelque chose de nouveau est à venir. Nous en avons terminé avec la section précédente. De la musique, juste dans la vidéo d'introduction, la vidéo d'introduction principale, et juste dans les deux ou trois premières secondes de chaque conférence, avec le texte animé Parlons maintenant du contrôle qualité. Bien sûr, vous avez organisé les dossiers, vous avez tout édité, vous avez mis les rouleaux B, la musique, les textes et tout le reste. Il est temps de procéder à un contrôle qualité. Et ce que je veux dire par contrôle qualité, c'est simplement revoir le cours entier encore et encore. Parce que la plupart du temps, tu as peut-être dit quelque chose de mal. Souvent, il peut y avoir des fautes d'orthographe. Il se peut qu'il ne reste qu' un écran noir , quelque part, parce que lorsque vous modifiez quelque chose, il y a tellement de fichiers courts clips, de rôles, animations textuelles que si vous avez déplacé quelque chose ici au début, quelque chose a peut-être également été déplacé à la dixième seconde. Donc, lorsque je reçois les fichiers de mon éditeur, je les regarde au moins deux fois, vous savez, juste pour voir si j'ai commis une erreur ou s'ils l' ont fait, afin que nous soyons bons, que le cours soit afin que nous soyons bons, correct Vous savez ce que je voulais dire, ce que je voulais que les gens voient qu'il est là, et s'il manque quelque chose, bien sûr, je le modifie. Et une fois que vous avez exporté les fichiers, regardez-les à nouveau, non pas dans le logiciel, mais sur l'ordinateur, puis non pas dans le logiciel, mais sur l'ordinateur, regardez le fichier exporté Parce que ces logiciels peuvent parfois être un peu délicats. Ce que vous regardez ici Ils peuvent être complètement différents de ce que vous avez exporté. Souvent, il y a une différence de couleur, il y a souvent une différence de qualité. Donc oui, regardez-le une fois dans le logiciel et regardez-le une fois exporté. Parlons maintenant des paramètres dans lesquels vous devez exporter. Je vais aller ici dans mon logiciel. Donc, ce que je fais, c'est que j'exporte généralement en .264. Ici, j'exporte en St 264, et de 4 K, je passe à la haute définition. Comme la plupart des plateformes, pas même Skil, n'importe quelle autre plateforme, il est presque inutile d' exporter en quatre K et de télécharger en quatre K, car la plate-forme sur laquelle vous téléchargeriez réduirait de toute façon taille de la vidéo à la haute définition Donc, pour économiser de la taille, pour gagner du temps, exportez en haute définition. Et oui, les fréquences d'images, quelle que soit la fréquence d'images que vous avez choisie pour filmer votre cours, vous devriez également indiquer cette fréquence d'images. Bien entendu, ce que je fais, c' est donner des numéros à mon dossier. Si je dois dire ici, je peux vous montrer tous les cours de partage de compétences que j'ai créés. Si je vais à CAP COD, je leur donne des chiffres. Si je pars comme ça, alors cet aperçu de CP Cut, introduction à la chronologie, bla, bla, bla Donc, toutes les classes ont des noms de chapitres différents, vous savez, et j'ai aussi mis les numéros devant elles pour qu' ils soient tels que je veux qu' ils soient téléchargés sur les plateformes. Donc oui, c'est ainsi que vous devriez exporter le H.264. Et ici, vous pouvez soit mettre le format en mode Quicktime. Quick Time vous donnera le format MOV, ou vous pouvez également le mettre en MP 4. C'est ce que tu peux faire ici. Et puis, au lieu de perdre du temps, vous pouvez le changer en MP 4. format P four ou QuickTime, ils devraient tous deux travailler sur Skill Chair et sur toute autre plateforme de création de cours. Il s'agissait de quelques paramètres d'exportation. Et maintenant, nous allons vous donner quelques conseils pour améliorer votre montage. 29. Astuces pour l'édition: Conseils de retouche pour un cours réussi. Le premier conseil d'édition est faire quelque chose de différent toutes les 20 secondes. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Ces harceleurs ont donné lieu à des tirs pendant 22, voire 30 secondes. Ce harcèlement avait mal tourné, ce que nous sommes en train de faire en ce moment. Si c'est le cas, disons, minute ou deux, sans qu' ne se passe rien à l'écran, à part le fait que je ne fais que parler, ça devient un peu ennuyeux. Donc, ce que vous pouvez faire pour éliminer cela, c'est faire quelque chose toutes les 22 ou 30 secondes. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez soit mettre un frère que vous savez de quoi vous parlez, soit vous pouvez mettre une animation textuelle, soit vous pouvez effectuer ce saut , comme cela se passe actuellement. Et ces éléments retiendraient l'attention du public tout au long du cours. Donc oui, faites quelque chose toutes les 22 ou 30 secondes. C'est une première étape. Et le lendemain, ce que je vous dirais, c'est de filmer autant de rôles que possible. La raison pour laquelle je le dis, c'est que si vous êtes débutant, il y a des chances que vous fassiez beaucoup d'erreurs en parlant à la caméra. Et bien sûr, pour masquer ces erreurs, vous pouvez placer les rôles en haut. Donc, chaque fois qu'il y a un saut, vous savez, entre la troisième seconde et la cinquième seconde, s'il y a un saut, le public le saura, et c'est vraiment ennuyeux, alors vous pouvez placer les rôles en haut. Ou vous pouvez faire une animation de texte. Et toutes ces animations de texte, peu importe ce dont je parle, j'ai enseigné, dans le cadre d'une master class ou d'une master class cPCT, comment faire animation de texte dans ces logiciels de montage vidéo Vous pouvez donc également en tirer des leçons. Le prochain conseil d'édition, des ressources supplémentaires. Ce qui se passe, c'est que vous utiliseriez actif très similaire dans un cours tout au long du cours. Donc, ce que je dois faire, c'est mettre tous ces atouts supplémentaires ici. Il y a donc cette flèche. Il y a un effet de clic, vous savez, il y a un effet pop , que j'utilise également dans ce cours. Il existe certains effets de saisie au clavier. Tous ces effets, que j' utilisais régulièrement, peuvent être placés dans un dossier séparé afin de ne pas avoir à les rechercher à chaque fois sur l'ordinateur. À chaque fois, si vous pensez devoir utiliser l'effet Pop. Vous pouvez simplement le faire glisser depuis ce dossier, et il y a également de nombreux effets sonores. Il y a également de nombreux autres effets. Et si vous voulez ces effets, si vous voulez les effets sonores, ou si vous utilisez les flèches et tout ce genre de choses, je peux aussi les mettre dans la description, afin que vous puissiez bien sûr les télécharger gratuitement. Et ce type d'éléments et ces effets vous aideront également à améliorer la qualité de vos cours. étape suivante consiste à conserver tous les graphismes de la même couleur, conserver tout le texte dans la même police et à la même taille afin que le public ne soit pas perturbé lorsque le public regarde. Ils n'ont pas l'impression qu'il se passe quelque chose de bizarre. L'étape suivante, bien sûr, créer un modèle d' introduction et de fin de chaque conférence, que vous pouvez bien sûr copier-coller devant chaque conférence et changer le titre, ce qui vous ferait gagner beaucoup de Voici les quelques conseils d'édition que vous pouvez mettre en œuvre pour améliorer vos cours et vous faciliter la vie. 30. Astuces marketing: Et maintenant, parlons de la commercialisation du cours. L'avantage de publier sur Skillshare, c'est que si votre cours est bon, s'il est découvert par le public dès le début, il est diffusé auprès d'un plus Mais comment attirer les 20, 30 ou même 50 premiers étudiants de votre cours ? Cela peut se faire par quelque chose que vous pouvez faire en externe en faisant de la publicité sur les réseaux sociaux sur votre site Web ou dans votre newsletter. Vous pouvez donc déjà faire ces choses avant même de publier le cours. l'ai souvent fait pendant que je le cours sur la façon de se filmer et de lui donner un aspect cinématographique J'étais déjà en train de parler à mon public sur Instagram de ce cours, du fait que « Hey, ça arrive ». J'étais déjà en train de publier des articles à ce sujet. J'étais déjà en train de réaliser certains plans cinématographiques, vous savez, c'est ce que je peux faire, et je prépare un cours Et une fois que ce cours sera publié, vous pourrez également en tirer des leçons. Et souvent, je leur donne aussi un lien gratuit. Par exemple, ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une vidéo de moi en train de me filmer. Et puis dans la description, je l'ai dit, hé, si vous voulez apprendre à vous filmer vous-même, donner un aspect cinématographique, à commenter Et pour les dix premières personnes, je leur donnerais un lien gratuit lorsque le cours sera publié. Et certaines personnes ont également commenté. Et une fois le cours publié, je leur ai donné un lien gratuit. Sur Skillshare, vous pouvez le faire. Vous pouvez choisir le nombre de personnes ayant accès à ces liens. Donc oui, vous pouvez aussi faire du battage médiatique pour votre cours avant même de le publier Et j'ai également réalisé de courtes vidéos d'introduction. Donc, pour mon cours de cinéaste sur iPhone, j'ai fait de la publicité de manière un peu agressive J'ai donc distribué la vidéo d'introduction ou la vidéo promotionnelle, que je voulais publier sur Instagram et Facebook en trois parties différentes Le crochet serait la première partie. Le contenu principal, ce que j' enseigne en classe, à qui s'adresse ce cours ? Le contenu principal se trouvait au milieu et l'outro était séparé Ce que j'ai fait, c'est que j'ai filmé trois variantes du livre pour ce cours. Et voici les trois crochets. Vous venez donc d'acheter un iPhone à 1 500$ et vous ne savez pas comment filmer des vidéos cinématographiques à partir de celui-ci , puis écoutez-les n'y a rien de plus pénible que d'acheter un iPhone super cher espoir d'obtenir des vidéos cinématographiques, mais au final, elles ressemblent à ça Eh bien, j'ai une solution. Avez-vous du mal à obtenir des vidéos cinématographiques partir d'un iPhone alors que d'autres donnent l'impression que c'est facile, puis écoutez-les Vous voyez donc que ces trois crochets disent en quelque sorte la même chose d'une manière différente. Et puis une fois que j'ai trouvé le crochet, j'ai mis la partie centrale de la même manière pour toutes les vidéos d'introduction Et l'outro était également différent parce que parfois, si j'ai la vidéo dans mes récits, je dirais de cliquer sur le lien ici pour accéder au cours Parfois, si je l'ai publié en tant que post principal, je dirais d' aller sur le lien dans ma biographie. Donc oui, vous pouvez créer différentes variantes du crochet, conserver la même partie principale de la vidéo promotionnelle et créer différentes variantes du crochet sortant. Ce faisant, vous disposez de trois à quatre vidéos promotionnelles pour vos cours. Et vous pouvez déjà filmer ces choses lorsque vous filmez le cours, vous savez ? Il vous suffit donc de retourner la caméra de la voiture en position verticale, et c'est parti. Ces éléments sont donc également très importants, surtout lorsque vous débutez, car si vous publiez un cours, disons, pendant le premier mois, si vous n'avez que cinq étudiants, ce cours risque de ne pas être découvert par les autres étudiants, car l'algorithme de Skillshare pourrait penser qu'il ne fonctionne pas bien Ce n'est pas quelque chose en rapport le sujet, ce qu'il dit est bon. C'est pourquoi je pense qu' il est très important, surtout pour les débutants, de faire de la publicité agressive un cours et de donner peut-être 20 liens, peut-être 30 liens gratuits, parce que vous voulez ces minutes, vous voulez ces étudiants Pour venir en classe et simplement les encourager à donner des critiques, encouragez-les à poser des questions. Et la dernière partie du marketing est le référencement. J'ai récemment publié un cours CAP Cut, et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Découpe en P. C'est donc un nouveau cours. Il ne compte que 27 étudiants. Je crois que je l'ai publié il y a trois jours. Mais voyez-vous, ma classe a été classée première par rapport à la classe qui compte déjà 6 000 étudiants, 4 000 784, 1 400, quelque chose comme ça Et pourquoi est-ce le cas ? Cela est dû à ce que l'on appelle l'optimisation pour les moteurs de recherche. Donc, quel que soit le sujet que j'enseigne dans le cours, il figure déjà dans le titre du cours. Je parle donc ici en profondeur de Cap Cut, montage vidéo, de master class. Donc, tous ceux qui recherchent une casquette, une tomodensitométrie ou un montage vidéo penseront que c'est exactement ce qui est enseigné en classe Et de plus, si vous entrez dans la description de ce cours, je vous le dis encore une fois, bienvenue au master class d'édition de Cp Cod. Ensuite, je le répète, CP Code est le meilleur logiciel de montage vidéo pour les débutants. Skillshare est donc de plus en plus clair : oui, il s' agit de CapCod, s'agit d'un logiciel de montage vidéo C'est pour les débutants. J'utilise des termes tels que CP Cd, montage, débutants, montage vidéo, réalisation de films , lorsque je parle, lorsque je réalise une vidéo d'introduction, et je fais exactement la même chose lorsque je rédige la description du cours Toutes ces choses aident donc ma classe à figurer presque en tête de liste. Et lorsque je faisais des recherches sur la réduction des casquettes, les éléments que j'ai vus manquaient dans l'autre classe. Et c'est là que j'ai saisi l'opportunité. Et c'est ce que j'ai fait. Et maintenant, heureusement, ma classe est en tête, et voyons combien de temps elle y durera. Et si vous regardiez mon cours et que vous en faisiez un autre avec tous les conseils que j'ai donnés, et que vous l'amélioriez, alors votre classe se classerait un peu mieux. Mais oui, ces choses, ce que j'ai fait pour améliorer le classement de mes classes. C'est un très bon signe pour tous les débutants, car vous voyez que ce cours ne compte que 27 étudiants, et il y a de fortes chances que si vous publiez votre premier cours, peut-être le premier mois, vous attiriez 27 étudiants. Mais vous avez tout de même de bonnes chances que les classes soient mieux classées. Mais il y a aussi une autre chose que Skillshare constate, c'est la rétention dans vos cours Par exemple, si quelqu'un regarde simplement votre vidéo d'introduction, puis qu'il regarde la première conférence et qu' il se dit : «   D'accord, si cette conférence ne correspond pas ce que je voulais, je vais simplement cliquer dessus Skillshare pense également que le cours écrit ici dans le titre, peu importe ce qui est écrit dans la description, correspond pas vraiment à ce qui est enseigné peut donc que votre classe ne soit pas découverte par les autres étudiants. Donc, en fait, vous devez garder la qualité de la miniature, du titre, de ce que vous filmez, du montage de ces cours, presque entièrement liée au sujet, afin de ne pas vraiment laisser les étudiants partir dès les premiers Bien sûr, je suis sûr à 100 % que la plupart des cours, ce que je publie, peut-être 5 % des personnes les regardent jusqu'à la fin. Mais même si 30 à 40 % des personnes regardent jusqu'au milieu du cours, montre déjà à Skillshare cela montre déjà à Skillshare que c'est un cours intéressant et que ce cours devrait être vu par les autres étudiants Voici donc les quelques conseils qui vous aideront à attirer plus d'étudiants, à améliorer votre classement dans vos classes lorsque quelqu'un effectue une recherche sur ce sujet en particulier. 31. Conclusion: C'était pour savoir comment créer un cours réussi sur Skillshare. Et si vous avez des questions concernant création de votre premier cours en ligne, veuillez les poster dans la description, et je serais vraiment heureuse de vous aider. Et oui, bien sûr, n'oubliez pas de faire le projet de classe, ce que j'ai déjà mentionné, la vidéo d'introduction, car je suis vraiment curieuse de voir quel genre de vidéo d'introduction vous allez créer après avoir visionné tout le matériel. Alors continuez à créer, et je vous verrai dans le prochain.