Stylisme - Fabrication de motifs, partie 2 - Empiècements, rayures, lignes de grain, fronces, coutures princesse, etc.

1. PROMO - Création de motifs FD - Partie 2, 2020: Bonjour, tout le monde, et bienvenue dans le design de mode. Bonjour, je m'appelle Nino Via et je suis votre instructeur. Dans ce cours, vous apprendrez sur les jaunes. Vous allez créer des jaunes en utilisant les compétences de drapage et de création de motifs. Nous allons traiter avec la ligne de grain, en particulier lors de l'utilisation de rayures sera à l'aide de la fléchette et les corps trop sombres. Nous allons utiliser une barre oblique et répandre la méthamphétamine. C' est pour ajouter de la plénitude à un design va apprendre à mélanger les coutures inégales. Utilisation d'outils tels que la hanche. Kurt et la courbe française travailleront avec des coutures princesse et des lignes de style princesse. Vous allez travailler sur des jupes et dehors pour créer une ligne de style empiècement sur une jupe. Nous allons examiner comment fermer une obscurité en utilisant la barre oblique et la propagation. Les hommes passeront sur des éléments de conception. Si vous connaissez un motif de base et le deuil, cela vous mènera au niveau suivant, alors enroulez vos manches. Je te verrai en classe 2. Création de motifs FD, partie 2 - 1: tout le monde et bienvenue au cours intermédiaire de conception de mode. Je m'appelle Nino Via, et je suis votre instructeur. Dans ce cours, nous commençons par créer et travailler avec quelque chose connu sous le nom de joug. Ce qui est un jeune par définition, Un joug est la partie supérieure d'un vêtement qui correspond à la zone de l'épaule. Si c'est un haut ou une adresse, cependant, vous pouvez également être utilisé sur une jupe. Une chose à propos des jaunes est que la plupart du temps, il n'y a pas d'épaule vu. Voyez qu'il n'y a pas de couture d'épaule. Il continue tout le chemin vers l'arrière, Tout en un seul endroit. Je vais te montrer comment éliminer la couture des épaules. Voici quelques exemples de Yolks. Je vais vous montrer deux façons de techniques sur la façon de créer un joug. D' abord, je vais draper un joug pour toi, puis j'utiliserais la fabrication de motifs pour dessiner un joug. Ok, donc nous aurons besoin d'un musulman. Il nous faut des ciseaux et des épingles. J' ai un morceau de musulman d'environ 8 pouces par 8 pouces à 2 carrés, et voici le sauvetage. Donc la ligne de grain du tissu va de cette façon et nous l'épinglons à la forme de robe au centre de l'avant. Maintenant encore, si tous ces mots ne signifient rien pour vous, alors vous devez suivre mon cours de drapage pour que vous sachiez ce que signifient tous ces mots. Ligne de grain, sauvetage, ligne de bus. Et donc certains étudiants font l'erreur d'épingler. Tu es musulmane comme ça et tu oublies la ligne du cou dans ce cou. Alors ne fais pas ça, d' accord ? Vous devez commencer avec trois ou quatre pouces au-dessus de l'encolure et épingler votre musulman dans la forme de robe comme celle-ci avec la douleur allant dans cette direction. Ce que je veux dire par là, c'est que si je mets la douleur dans le sens opposé, regardez ce qui se passe. Regarde si je mets l'épingle par là. Ce qui se passe, c'est que la broche est défaite. Le musulman sort de la forme et puis de s'installer à nouveau. Donc, c'est l'épinglage de base. Donc la douleur que vous êtes musulman sur la forme vestimentaire de la bonne manière. De cette façon. Donc, il ancre la forme. Tu vois, ça ne va nulle part. Bon, donc je vais faire mal à mon centre. Et maintenant, je vais prendre mes ciseaux et de l'encolure, monter peut-être un pouce environ, et regarder ce qui se passe, tu fais une coupure d'environ un pouce et tu vas aller travailler dans cette direction comme ça. Voyez comment ma sœur va de cette façon pour que je puisse ensuite prendre mes ciseaux et couper vers le bas à l'encolure vers l'encolure comme ceci afin que mon musulman puisse tomber bien dans la forme de robe et créer un morceau lisse de la plupart du temps prochaine je vais marquer mon ligne de cou. Je vais utiliser une Sharpie pour que tu puisses mieux voir. Mais vous utiliserez un crayon pointu. Donc je vais marquer ma ligne de cou et quand ma ligne de filet rencontrera mon épaule et ma scène d'épaule et quand mon épaule rencontrera le trou des bras. Ensuite, nous allons créer la ligne de style réelle la ligne de style jaune, et c'est vraiment à vous de décider de la taille d'un Yoki. Vous pourriez avoir un joug très étroit ou un joug très blanc pour vraiment à vous jusqu'à la longueur de celui-ci, et aussi la forme de celui-ci que vous pourriez être. Cela pourrait être une ligne droite très simple, ou si vous vouliez un look occidental. Tu sais que tu peux le façonner l'un en l'autre. Utiliser ces chemises occidentales ressemble à ça. Mais pour cet exercice particulier, vais juste le garder droit à travers elle, sorte que finalement quand je l'enlève de la forme en faire un modèle. Je finirai avec un joug qui ressemble à ça. Je fais la même chose pour le dos. J' ai coupé un morceau de mousseline mon selvage trois grains va de nouveau par là. Soufflez mon centre en arrière. Très bien, voilà mon cou couché sur mon épaule, trou de bras, et puis le style de l'empiècement arrière. D' accord. Au début de cette vidéo, je vous montrais comme courte une chemise blanche où le jaune est passé de l'avant à l'arrière sans scène d'épaule. droite. Comment on va éliminer le spectacle ? Miséricorde. Je vais te montrer que la prochaine classe quand tu feras ça, les lignes de grain deviennent vraiment dingues. Obtient vraiment intéressant 3. Création de motifs FD, partie 2 - #2: sur. Bienvenue de retour. Continuons avec leurs jaunes. J' ai enlevé le muscle de la forme et j'ai transféré toutes ces informations sur du papier pointillé pour les couper à la poursuite. Je l'ai déjà fait si tu ne sais pas comment faire ça. Donc tu as oublié. Si vous voulez rafraîchir votre mémoire dans mes cours de fabrication de motifs et de drapage et explique comment le faire, voici mon joug avant. C f signifie envoyé à l'avant et ont fait la même chose pour le dos. Voici mon musulman. Il y a mon papier en pointillés. Comment on élimine cette scène d'épaule ? Je vais te montrer deux façons rapides. L' une est de prendre ma couture d'épaule avant et de la placer sur le dessus du dos. Voici l'erreur que font certains étudiants. Au début. Certains étudiants le placeront comme ça. Maintenant, regarde. C' est important. C' est votre scène d'épaule juste ici pour le dos, et voici la couture d'épaule pour le devant. Vous voulez mettre la couture des épaules sur le dessus des épaules semble très important. En d'autres termes, il semble qu'ils se chevauchent. Un autre moyen plus simple est de retirer la marge de couture du joug avant pour la mer. Malone est sous et placez-le sur le dessus du dos comme ça, et ils utilisent un peu de scotch et on va prendre les deux semblent ensemble comme ça. Ok, voilà. Donc, nous avons maintenant éliminé les épaules. En d'autres termes, prétendre que cette scène n'a jamais été là. C' est maintenant une seule pièce, et vous l'avez là. Si c'était une couleur unie, en d'autres termes, c'était tout blanc, tout noir ou tout rouge ou rose, jaune, vert, quelle que soit cette couleur, vous êtes à peu près fini . Mais que faire si le tissu avait un certain motif ? Par exemple, rayures Voici une robe rayée, et voici je dos empiècement. Notez que le jaune de l'arrière continue à l'avant. Maintenant, votre ligne d'épaule est quelque part ici, et la ligne de jaune est passée une épaule sur la section avant dans le but de cet exercice. J' ai pris mon papier de données, et j'ai dessiné quelques lignes rayures noires comme un tissu qui a des rayures, et vous pouvez voir que le jaune commence par le dos va sur le devant. C' est une seule pièce et les rayures finissent par ressembler à ça, ce qui est très bien. Rien de mal à ça. C' est une façon de gérer un design comme celui-ci. Une autre possibilité est de mettre les bandes horizontalement à l'avant et encore, pas de vue, pas de couture d'épaule, une pièce continue. Regardez ce qui arrive au jaune arrière et aux rayures, donc c'est une autre option. Et si vous n'aimiez aucune de ces options ? Vous dites, Eh bien, je veux que ça revienne. Jouer les rayures pour aller dans cette direction, et je veux que le joug avant les rayures vont dans cette direction. C' est bon. Tu peux le faire. Dans ce cas, cependant, vous avez besoin d'une couture d'épaule parce que les rayures vont dans toutes les directions différentes. voyez, je vous montre différentes options parce que quand vous avez affaire à un joug et à des rayures, vous avez des options. Vous pouvez être vraiment créatif avec elle, Alors amusez-vous avec elle, pour ne pas mentionner que vous pouvez avoir le jaune d'oeuf dans une couleur et le reste du corps dans une couleur différente, que je vais vous montrer que nous nous déplacons avec le reste de ce cours. Mais avant de travailler sur le reste du corps, la classe suivante, la classe suivante, ils vont vous montrer comment utiliser le modèle de dessin de motif et comment ébaucher des jaunes et comment utiliser un corps sombre pour des corps sombres pour créer un que faites-vous ? Ça ne commence pas quelqu'un. Donc ça va seulement devenir plus excitant. Restez à l'écoute. On se voit en classe. 4. Création de motifs FD, partie 2 - #3: dans cette classe. Nous allons travailler avec les jaunes en utilisant des techniques de fabrication de motifs ou de tapotement à la dérive. Nous utilisons les corps à un point que les corps trop sombres vont travailler avec des rassemblements, des encoches et quelqu'un. Alors allons-y. Nous nous sommes arrêtés en faisant une copie de ces corps à un point, donc nous plaçons notre motif sur deux feuilles en pointillés tout le long du chemin. Et là, vous l'avez. Suivant. C' est vraiment une question de comprendre le style. Fais quelque chose d'intéressant et je vais utiliser mes courbes françaises pour arriver. Je façonne ce joug et on fera quelque chose comme ça. Ensuite, on va couper le rembourré. Tu découpes le motif, et maintenant on va séparer le jaune du reste du corps. Et c'est à peu près huit. Maintenant, ce modèle. Ce corsage n'a pas de prêts similaires. Donc, lorsque vous coupez cela dans le tissu, assurez-vous d'ajouter tout le bon voir Malone. Sinon, ça ne marchera jamais. Donc, à des similitudes avant de le couper, et donc il fonctionne avec un corps trop sombre, c'est un peu plus délicat. Nous commençons par remonter votre motif jusqu'au papier pointillé. Donc, nous avons un brouillon de papier en pointillés pour travailler avec aller commencer par plier et fermer mon épaule sombre. Je vais plier le pli et plier une jambe de l'obscurité et la plier à l'autre et je vais l'épingler fermée par cette peinture. Maintenant, je crée la ligne de style la ligne de style jaune, et je vais utiliser ma règle et crayon et juste dessiner mon style de joug mensonge comme ça. Maintenant, je vais ajouter deux encoches et environ un pouce, je vais mettre un cran ici et la même chose à propos de pouce, pouce et 1/2. Donc je vais mettre un cran ici, parce que maintenant on va séparer le joug du corps, comme si on va faire du scotch ce noir fermé. Donc, cela devient un joug d'une seule pièce. Et une fois que nous enlevons cette douleur ou épingles, nous avons ce matériel supplémentaire pour traiter non seulement servi principalement à deux fins. L' une est d'indiquer des similaires. L' autre objectif est d'aider la couturière ou l'usine à remettre cette pièce ou les pièces ensemble. Vous voyez, maintenant je vais prendre ce montant ici de cet encoche à cet encoche, et je vais créer des rassemblements ou des partages, ce qui signifie que quand je remettrai ça, ça sera rassemblé pour s'adapter à ce joug. Donc, il dit à la couturière que lorsque vous commencez à coudre à partir d'ici, vous devez correspondre à cette encoche, continuer à coudre et correspondre à cette encoche et ainsi de suite. Donc, tout ce tissu supplémentaire deviendrait des rassemblements ou sûr d'être assemblé pour s'adapter à la. Deux encoches apparaissent. Le truc avec les jaunes est que presque toujours, les jaunes sont coupés doublés, ce qui signifie qu'il y a en fait deux jaunes. Il y a le joug extérieur, bien sûr, mais il y a aussi un jaune de perspicacité. Vous voyez, les jaunes sont coupés en double, il y a deux jaunes, c'est le jaune extérieur et le joug de perspicacité. Et la beauté de cela, c'est que toute la mer Malone est hors de la chemise, ce qui est pris entre deux jaunes, donc vous n'avez pas d'allocation de couture. Tout est beau et propre à l'intérieur. Ok, donc on a affaire à des jaunes et des variations de jaunes et quelqu'un. Et le reste du corps ? Prochain cours. Je veux vous montrer comment prendre ce modèle et slash et le répandre et quelques skylines vraiment cool excité 5. Création de motifs FD, partie 2 - #4: Attendez. Alors, qu'est-ce qu'on fait du reste du corps qui s'attache au joug ? Les possibilités sont infinies. Donc tu dois te souvenir d'une chose. Ce ne sont que des techniques de drapage, fabrication de motifs, et ainsi de suite que des techniques. Oui, c'est génial d'être un grand technicien, mais vous voulez être un designer. Comme, par exemple, si votre voiture tombe en panne, vous l'emmenez à votre mécanicien. Il va réparer votre voiture. Ça réparera une partie B. Déplacez ça. Changer qu'il ne dessine pas ta voiture, c'est juste la réparer. Eh bien, vous voulez prendre ces techniques et les utiliser. Utilisez-les pour vous inspirer. Pour être un designer brillant, vous devez sortir de cette boîte. Ne soyez pas coincé dans ces techniques. Ne reste pas coincé dans une boîte. Ces techniques sont là pour vous aider à être un brillant designer. Tu as ça ? Ok, allons travailler. Ainsi, par exemple, voici deux modèles simples, très similaires quand il s'agit d'une robe courte, quand il s'agit d'une version plus longue, joug très simple, puis rassemble ou partage à partir du joug vers le bas. Alors comment on fait ça ? On va commencer par utiliser nos seuls corps obscurs, et une fois de plus nous allons tracer notre modèle tout autour, ce que j'ai fait. Ensuite, nous établissons notre ligne de style joug juste ici. C' est là. La semaine prochaine, découpez le motif et séparez le jaune du corps. Eh bien, il y a une chose qu'on doit faire maintenant. Cette forme ici est parce qu'ils sont, disons, sombres dans ce corsage. Mais comme nous l'avons remarqué, il n'y a aucun doute dans notre conception. Nous devons donc éliminer cette ligne d'ourlet pointu. Je vais remodeler ma ligne de main. Ensuite, je vais utiliser la méthode slash et spread pour ajouter de la plénitude à cette partie du corps. Je crée mes lignes obliques. Ensuite, je vais couper ces lignes directrices et séparer mes morceaux. Lorsque vous travaillez avec de la plénitude comme la collecte ou le partage, il y a quelque chose qu'on appelle ratio. Un ratio fonctionne comme ça. Par exemple, un rapport de 2 à 1 signifie que pour chaque pouce de distance, une mesure d'une scène, nous allons doubler l'autre vue. En d'autres termes, disons, par exemple, cela mesure cinq pouces à droite. Mon, votre Klein fait 5 pouces. Je vais faire cette distance de 10 pouces. Je vais doubler, donc c'est un rapport de 2 à 1. J' ai remarqué que j'ai décidé d'ajouter Sweep. Donc, par exemple, ici les espaces d'environ deux pouces de Donc j'ai fait cet espace ici de trois pouces. J' ai rendu ça plus grand que ça. C' est tout à fait correct. J' ai donc ajouté de la douceur à la ligne de l'ourlet de ce haut. Donc une fois de plus, en utilisant ma courbe de hanche, je vais mélanger et créer une nouvelle pruche et sous la même chose sur le dessus, mettre ma courbe de hanche en place et mélanger qui semblent ressembler. Et donc en cela, toute cette plénitude sera réunie pour s'intégrer dans ce joug juste là. Tu te souviens de ce joug,de ce joug occidental ? Tu te souviens de ce joug, Eh bien, nous pouvons ajouter plein cette année aussi. Mais c'est une chose à noter quand vous avez une forme vue comme ça, j'ai créé mes lignes obliques. Et quand vous avez plusieurs pièces comme ça, c'est toujours une bonne idée de l'étiqueter numéro 12345 et aussi, je vais mettre quelques encoches pour m'aider à garder tout en place. Donc, par exemple, je vais mettre un cran ici et là. Donc, quand vous avez une vision très inégale comme ça. Au début, vous penseriez, eh bien, je vais juste aller de l'avant et me connecter ici et ça à ça. Et ça aussi. Ça, et quelqu'un. Ce n'est pas ce que vous faites. Ce que vous faites, c'est que vous mélangez tous ces coins en utilisant votre bordure de frappe ou des courbes françaises, et vous dessinez une ligne lisse comme ça. Et une fois que vous aurez découpé cela, cela sera rassemblé pour s'intégrer dans la terre. Bon, prochaine classe, on va travailler dans un design vraiment cool, on va travailler avec Princess Sept style princesse . Alors restez à l'écoute. A Rendez-vous à la prochaine classe. 6. Création de motifs FD, partie 2 - #5: Bon, on y va. Cette classe travaillera avec les lignes Princess Seams et Princess Di. Si tu ne sais pas de quoi je parle. revue mon cours sur la fabrication de motifs où nous rédigeons une couture princesse. Si tu sais à quoi ressemble une scène de princesse , ça va être amusant. Vérifie ça. Ok, ici nous avons une robe avec un empiècement et des coutures princesse ou des lignes de style princesse. C' est simple. Et vous pourriez même penser, , c'est un peu ennuyeux, mais en fait, vous attendez juste de voir ce qu'on va faire de ce design, ok ? Je vais utiliser les corps de fléchettes, et nous avons déjà appris à fermer l'obscurité et à créer une ligne de style joug. Donc je ne vais pas faire ça maintenant. Je vais juste me concentrer sur la princesse, vu une partie de ça. Donc, nous allons prendre ce modèle de Manille et le tracerons tout autour, comme d'habitude. Donc, nous avons maintenant un motif en pointillés pour travailler avec. Donc, si vous savez pour Princess Seams, vous savez que nous allons éliminer ces deux fléchettes. Mais avant de faire ça, qu' est-ce qui est vraiment important ? Et il y a une bonne note de rafraîchissement, c'est qu'on doit redessiner ces jambes au sommet comme ça . Je l'ai marqué, d' accord, pour que vous puissiez voir la différence. Encore une fois, c'est mon apex, et j'ai recréé les jambes de l'obscurité pour qu'elles viennent au sommet. Ensuite, je vais mettre un cran à l'apex juste en face de l'apex. vais mettre un cran parce que dans une minute je vais séparer ces morceaux, prendre un peu des fléchettes. Et ces deux-là non seulement une façon de lire une mine sont des motifs de retour ensemble pour éliminer les fléchettes en coupant sur les nouvelles jambes que j'ai dessiné le lion rouge. Ok, donc il y a un noir. Voici mon autre obscurité et j'ai maintenant séparé mon front de ma vue. Il y a son petit coin juste là. Ce point au sommet que vous vouliez juste arrondir et lisser ça. Donc ce n'est pas si pointu, et tu vas juste faire quelque chose comme ça là-bas. Si vous n'avez pas déjà fermé l'obscurité maintenant c'est aussi une autre façon de le faire. Regarde ça. Je vais prendre ces deux jambes, les mettre ensemble et créer un joug couché scotch que parce que mon joug et voici ma ligne de joug, et maintenant vous pouvez voir que je vais couper ça et séparer mon joug du reste de la corps. Maintenant tu penses peut-être, mais attends une minute. C' est une robe, et ce n'est qu'un haut. Comment on fait ça si tu prends ? Si vous avez un motif de jupe de base, vous pouvez réellement y ajouter une jupe, combiné le haut dans la jupe. Et si vous pouviez envoyer votre site, sembler sur deux et suivre la courbure de la ligne de la hanche de la jupe des sites dans la jupe, vous pouvez le faire aussi longtemps que vous le souhaitez. Maintenant, quand il s'agit de la partie de couture, vous avez tellement d'options que vous pouvez avoir le jaune d'oeuf dans une couleur comme des pois, par exemple, et le reste du corps est de couleur différente. Vous pourriez avoir des pois et des rayures sur le panneau latéral. Un peu fou. Vous pouvez avoir des empiècements noirs et des panneaux de site noirs, un empiècement blanc et un manchon avec des panneaux multicolores. Je pense que c'est encore cool. possibilités infinies, tant d'options. Tellement d'options de toute façon. On a affaire à des hauts et des robes. Et les jupes ? S' occupera des jupes prochaine classe ici, alors. 7. Création de motifs FD, partie 2 - #6: Bon, alors regardons quelques jupes. Disons que vous aviez une jupe très basique et que vous vouliez ajouter un empiècement à une jupe. Comment on fait ça ? Faisons-le. Ok, disons qu'on a une jupe trop sombre très basique. Et voici mes deux fléchettes, ce que je veux que vous fassiez, c'est de tracer des lignes directrices à partir de la fin de l'obscurité, connue sous le nom de point de fuite à l'obscurité de la disparition. Pointu sont une ligne droite tout le long de la ligne de l'ourlet, et il devrait être perpendiculaire à la ligne de l'ourlet. Donc deux lignes directrices qui deviendront nos lignes obliques allaient couper et étaler cette jupe. Nous allons couper du bas de la jupe de la ligne de l'ourlet jusqu'au point de fuite de l' obscurité lorsque vous coupez jusqu'au point de fuite de l'obscurité et que vous fermez l'obscurité en pliant une jambe sur l'autre. Voyez ce qui se passe. Cette zone s'ouvre. J' ai coupé, fermé ma barre oblique foncée près de ma deuxième fléchette. Mettez un autre morceau de papier en dessous. droite. Et maintenant, j'ai une jupe en ligne. Il est maintenant facile d'utiliser cette surface plane pour établir ma ligne de joug. Et vraiment, c'est vraiment à vous de trouver la forme de la taille de l'empiècement à nouveau. Ça pourrait être très étroit. Très pourquoi il pourrait être à un certain angle. Elle pourrait être arrondie, elle pourrait être droite. Il pourrait avoir toutes sortes de formes que vous voulez. Donc, pour cet exercice, je l'ai simplement gardé très simple. Ici, il est et il est un peu autour de cette forme à elle. Et c'est mon joug. Voilà ma ligne de joug. , Encore une fois, je vais savoir couper et séparer mon joug de ma jupe. Une fois que j'ai séparé mon joug de la jupe. J' utilise ma technique de barre oblique et de propagation pour ajouter de la plénitude à la jupe. Et maintenant, vous pouvez voir que toute cette plénitude sera réunie pour s'adapter à ce joug. Cette quantité ici n'a pas besoin d'être recueillie dans le jaune. Que faire si vous voulez, S'il vous plaît, Vous pouvez aller de l'avant et créer s'il vous plaît à la place de Suri, et vous pouvez avoir une jupe plissée, donc un pour le jaune. Et tout comme nous l'avons fait pour la robe que vous pouvez réellement créer, semble ici et avoir différents panneaux de couleur qui peuvent aller à l'empiècement. Vous pouvez également couper deux fois cette section de jupe et rendre la deuxième section plus courte de sorte que vous avez deux couches aussi courtes et la version plus longue deux couches, une sur le dessus de l'autre étant cousue dans le jaune. Très bien, dans la classe suivante, nous allons parler de décolletés, vraiment même parlé de cela et d'autres détails intéressants et importants qui amélioreront votre design de mode. 8. Création de motifs FD, partie 2 - #7: D' accord. Alors que veux-tu faire aujourd'hui ? Aujourd'hui, on va couvrir tout un tas d'aspect vraiment cool, intéressant, intéressant, important du créateur de mode, et je vais commencer par un petit secret. Ceci est connu sous le nom de bande graphique. Il est principalement utilisé dans le design graphique. Si vous étiez graphiste, vous sauriez ce que c'est, et je vais l'utiliser pour créer des lignes de style. Cette cassette vient dans des esprits différents. C' est un huitième de pouce maintenant hors cours. Un côté a un peu collé à elle. Donc, il colle à votre temps, à votre doigt et avant, et la beauté est que vous pouvez l'utiliser pour créer des lumières de style. Donc disons, je voulais faire un décolleté carré, non ? Donc, vous pouvez aller comme ça et comme ça pour voir si c'est quelque chose qui vous satisfait que vous aimez. Et si vous ne l'aimez pas encore, il suffit de le décoller et d'essayer différents décolletés. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des lignes de style qu'ils veulent créer. Certains semble vraiment suis lignes de style pour princesse semble, et quelqu'un que vous pouvez trouver à votre magasin d'art local. Si vous vous demandez pourquoi je travaille sur la moitié des quatre, c'est parce que la plupart du temps, le côté gauche du côté droit sont les mêmes. C' est ce qu'on appelle un design symétrique. Donc si je travaille sur la moitié du formulaire, tu te souviens de ce type ici ? Ce joug que nous avons fait beaucoup de retour a éliminé la couture de l'épaule. Donc si je mets ça sur le pli, le modèle ressemblera à ça. Quand j'ai ouvert mon motif, j'ai retrouvé mon centre sur le pli. partie de mon modèle est une seule pièce, et maintenant il y a de l'argent, du joug, tout en un seul morceau serait le renvoyer, envoyé la banque sur la nourriture. Nous avons travaillé avec des décolletés qui sont très proches de l'encolure de la forme, mais vous pouvez façonner votre ligne de vie comme vous le souhaitez. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser le ruban que je vous montrais et le placer sur votre motif et vous pouvez modeler votre ligne de cou comme vous le souhaitez. Tu te souviens dans la première classe, nous avons parlé des lignes de grain et de l'utilisation de rayures. Donc voici un empiècement sur le pli d'une seule pièce, pas de couture d'épaule et en suivant les rayures à l'avant, il se trouve à ressembler à ça juste un peu cool. Certains tissus vous permettront de couper la pièce de motif sur le grain gauche ou la croix verte, ce qui signifie que dans ce cas le jaune est coupé longueur grain et le reste du corps est coupé croix verte. Tous les tissus ne vous permettront pas de le faire. Ce sont tous des facteurs qui composent les éléments des éléments de conception de conçu. Qu' est-ce que c'est ? Qu' est-ce qui fait un super design ? Il y a certains éléments qui sont essentiels et sont utilisés dans la création d'un grand design. Par exemple, le premier est ce qu'on appelle la silhouette. La silhouette est la forme du vêtement. Si vous regardez le vêtement sur un cintre, quelle est la forme de ce design ? Ok, le suivant, c'est la couleur. Lorsque vous entrez dans un magasin, la première chose qui vous attire est vraiment les calories, et chaque Bryant n'est pas comme sombre. La couleur pastel est très importante, donc c'est un autre élément de design. Le suivant serait la texture, la texture du tissu. C' est lisse ? C' est soyeux ? C' est rude ? C' est ça. chaque sieste comme du velours côtelé, par exemple , un autre serait le salaire du tissu. Est-ce une mousseline de soie légère ou est-ce un poids lourd ? Plus de velours et attendre un tissu de laine, par exemple. Ce sera un autre élément de la conception, et un autre serait l' équilibre, l'équilibre ou ou ou la proportion sera la relation entre une zone de votre conception et le reste du corps ou un à une autre zone. Par exemple, est-ce une bonne proportion ? Est-ce que ce joug est la relation entre ce jaune et la robe de repos, ces éléments du design ? C' est ce qu'un bon designer utilise, consciemment ou inconsciemment pour créer. Excellente façon de s'amuser encore à vous voir la prochaine classe. 9. Création de motifs FD, partie 2 - #8: façonné peut être amusant, et il devrait être amusant et créatif et inspiré. Mais parfois ce n'est pas le cas. Parfois, vous vous réveillez un matin et vous vous sentez drainé et stressé, et vous n'avez pas cette passion sèche. Eh bien, quand vous n'avez pas cette passion, trouvez votre but. Quel est votre but dans ce processus créatif ? Faites de votre but un but plus grand que de simplement concevoir pour vous-même. Nous concevons pour le bling bling de tout ça. Faites de votre but un grand but. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Tu as vu des gens qui ont moins de chance que toi et moi, qui n'ont peut-être pas de vêtements, qui n'ont pas les moyens d'acheter des vêtements. Avoir un but que chaque homme, femme et enfant sera en mesure de porter des vêtements. Maintenant, c'est un grand but. Ce but vous conduira quand votre passion n'est pas juste. D' accord. Rendez votre but plus grand que votre passion. D' accord. Dans notre philosophie, j'espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère avoir répondu à vos attentes. Si vous avez des questions, écrivez-moi. Je réponds à tous mes emails. Vous pouvez aller sur mon site web nino via la consultation dot com et me contacter. Faites-moi connaître vos pensées. Quelle est la prochaine ? Que devrions-nous faire ensuite ? D' accord. Et je te verrai sur le chemin 10. Cours de bonus : FAQ et autres "goodies", etc.: Bonjour à tous. Dans cette vidéo bonus, je vais répondre aux questions les plus fréquemment posées par vous, comme les fournitures. Quand puis-je me procurer mes fournitures , qu'il s'agisse de ciseaux, de papier mousseline, etc. Comment m'adresser à eux lorsque nous serons en forme vestimentaire ? Et quel est un bon manuel à utiliser, par exemple , alors je vais répondre à toutes ces questions pour vous. Donc, en ce qui concerne les fournitures, la société que j'utilise, et c'est une entreprise formidable, s'appelle French European Inc. www.frencheuropeanink.com. Ils ont toutes les fournitures, tous les articles que vous pouvez imaginer pour la création de mode , le drapage, la confection de modèles, etc. Alors jetez-y un coup d'œil. Y compris les forums, oui, y compris les forums vestimentaires. En ce qui concerne le manuel, c'est un excellent manuel pour la création de modèles. C'est ce qu'on appelle le métier de modéliste conçu par Helen Joseph Armstrong. Je le recommande vivement. D'accord. Voilà pour les fournitures, les formulaires vestimentaires, les manuels scolaires. Alors, d'accord, passons à autre chose, quel est le premier cours par lequel je devrais commencer ? Dans quel ordre dois-je suivre vos cours ? Ou une autre façon de le dire, j'adore le design de mode. Comment puis-je commencer ? Par où commencer ? Hein ? Je vais donc répondre à ta question comme ceci. Vous pourriez diviser l'industrie, l' industrie de la mode, en deux domaines qui coexistent. L'un concerne les aspects créatifs de l'industrie et l'autre est l'aspect commercial. Et les deux doivent travailler ensemble. Si vous vous intéressez à l'aspect créatif, c'est-à-dire si vous aimez dessiner, peindre et dessiner, je vous conseille de commencer par le dessin, les cours de dessin, les cours de drapage et les cours de modélisme, qui sont nombreux, ainsi que le cours de tissu, qui est vraiment un cours très intense. Mais si vous dites, eh bien, vous savez quoi, je ne suis pas vraiment très artistique. J'ai aimé la partie commerciale. J'aime acheter et vendre de la mode et des réseaux sociaux. Ensuite, le cours à suivre serait celui de la mode. C'est le titre du cours qui, comme le titre l'indique, porte sur l'aspect commercial, n'est-ce pas ? L'aspect financier, l'achat et la vente. Ensuite, il y a aussi le marketing et l'image de marque. Avez-vous déjà eu envie de dessiner ? Une barre de base est un modèle de base à partir de zéro, utilisant des mesures spécifiques pour s'adapter à votre forme, à vous-même, pour bien s'adapter à un client. Dans ce cours, je vais vous montrer comment procéder. Je vais vous montrer comment mesurer un corps afin que vous puissiez créer et dessiner un corsage basique, devant et derrière, ainsi qu' une jupe. Mais il existe un cours qui explique comment créer une collection de mode et lancer votre propre marque. Il s'agit en fait d'une image globale de l'ensemble du processus du début à la fin, c'est-à-dire depuis le début, à partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis, de la création partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis de modèles et de drapage jusqu'à la production, à la fabrication, à certaines activités liées au fascisme, à l'image de marque et au marketing, etc. Cela vous donnera une vue d'ensemble des activités de l'industrie. Cela vous donnera une bonne idée, peut-être de la voie à suivre, façon de commencer, la façon de suivre ces cours et d'en apprendre davantage sur le processus de création de mode. D'accord. Comment ai-je débuté dans le design de mode ? On me pose cette question à de nombreuses reprises. Eh bien, commençons par le fait que je suis née et que j'ai grandi à Rome, en Italie. J'étais donc entourée d'art, d'histoire et de beauté. Je veux dire, où que vous vous tourniez à Rome, la beauté ressemble à des fontaines, par exemple la fontaine de Trevi, où le célèbre film Dolce Vita Federico Fellini a été tourné avec Marcelo Master Yan. Et le magnifique Egbert et, bien sûr, des merveilles architecturales comme le Colisée et les fresques. Rama a suivi la logique de Bell dans laquelle j'ai toujours été doué. Je dessinais, je dessinais et je peignais. Quand j'avais 13 ans, mes parents ont immigré à New York et j'ai finalement fréquenté l'une des meilleures écoles de design de mode au monde, le FIT Fashion Institute of Technology, FIT Fashion Institute of Technology, façonne le jour et, oui, la musique le soir. J'étais en Irak. Après avoir obtenu mon diplôme de la FIT, j'ai travaillé chez Ralph Lauren et nous avons eu les meilleurs tailleurs italiens du monde qui ont partagé avec moi connaissances, des compétences et une sagesse issues de la vieille école, que j'intègre à mes cours. Ma mère était couturière. Elle travaillait toujours sur un projet ou un autre, soit en fabriquant quelque chose pour mon frère et moi , soit en travaillant pour une usine de couture de vêtements. J'ai donc considéré sa machine à coudre comme un jouet et j'ai commencé à m'amuser avec. Quand ma mère est décédée. Elle m'a laissé son carnet de devoirs de design de mode datant de ses études en Italie, un livre que je chérirai toujours car il regorge d' informations inspirantes qui ne figurent dans aucun manuel ou école. Après avoir travaillé dans l'industrie pendant de nombreuses années et enseigné au FID m, le Fashion Institute de Los Angeles. J'ai décidé de commencer à partager mes connaissances et mon expérience en ligne, en créant Fashion Premier Academy, où je donne des cours sur le dessin et le drapage , la création de modèles, marque et le marketing, les textiles et le carton. J'ai également une chaîne YouTube où je réponds aux questions de tous mes étudiants. J'ai donc hâte de répondre à d'autres de vos questions sur Zoom. Elle a joué le rôle de Yammer dans le classique Ciao. La mode peut être une forme d'expression personnelle, de plaisir et de créativité et peut vous permettre de faire une différence dans le monde. Mais que faire si vous n'avez pas les ressources nécessaires pour vous développer ? Saviez-vous que Samsung possède une division mode ? Oui, ils le font. Leur vision est de soutenir et de responsabiliser les nouveaux designers et les entreprises qui souhaitent se développer et se développer. En tant que consultant chez Samsung, je suis bien placé pour présenter ressources de Samsung à de nouvelles marques. La possibilité d'élever votre marque à un tout autre niveau. Lorsque je travaillais chez Ralph Lauren, nous avions des réunions hebdomadaires et nous essayions un mannequin. Le mannequin arriverait, nous essayions les derniers échantillons, vestes, robes. Et ainsi de suite. Un jour, nous avons eu cette nouvelle veste et le mannequin l'a enfilée. Ralph dit que le revers devrait être plus petit d'un huitième de pouce. J'étais si jeune et si naïve. Je ne savais pas. Je pense, eh bien, à un huitième de pouce. Qui va voir la différence ? Un huitième de pouce, non ? Quoi qu'il en soit J'ai donc pris des notes, je suis retourné dans la salle d'échantillons pour demander aux tailleurs , aux couturières ce qu'il fallait faire, etc. Avance rapide. Bien des années plus tard, je suis un jour professeur au Fashion Institute. Dans ma classe, j'avais 17 ou 18 élèves autour de ma table. Je fais une démo et je leur raconte cette histoire. Et je lui ai dit que parfois, une petite différence, comme un huitième de pouce, fait différence entre le bien et le bien. Quoi qu'il en soit, je fais ma démo, je raconte l'histoire, ils retournent à leur bureau et continuent leur travail. Et je me promène dans la classe pour voir comment ils s'en sortent. Et une étudiante, cette fille, écrivait quelque chose sur sa main. Elle est donc en train d'écrire quelque chose. Qu'est-ce que tu fais ? Elle me l'a montrée et elle m'a dit que la différence entre un bon et un excellent est d'un huitième de pouce. Prêtez attention aux détails. Parfois, la différence entre bon et excellent, c'est un huitième de pouce. Et encore une chose. Pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un coaching et d'un tutorat individuels, je suis disponible. Ce service est disponible. On peut zoomer, on peut FaceTime. Ou si vous préférez, un simple appel téléphonique fonctionnera tout aussi bien. J'adorerais vous faire passer au niveau supérieur. Alors envoyez-moi un e-mail via admin.com et abonnez-vous à ma chaîne YouTube, vous savez, V01. 11. Teaser à Patt 3: Très bien, vous avez donc terminé le modélisme , partie 1, partie 2. Nous passons à la troisième partie. Laissez-moi vous montrer en quoi consiste la création de modèles dans la troisième partie. Jetez un œil à ceci. Ce cours en particulier se concentrera sur les décolletés , notamment le col mandarin et le col convertible, ainsi que le col Peter Pan et le col marin En plus de créer différents décolletés, différentes formes, comme des fronces, des fentes plis, et un empiècement à fronces et à encolure bénitier Et les différentes formes d'un décolleté, comme un décolleté en cœur, un col en V, un col bateau et un col rond, etc. Nous ferons preuve de créativité et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser une couleur et la combiner avec une autre pour créer une nouvelle idée, un nouveau design. Nous parlerons de la façon de terminer une ligne de cou. Le bord d'un décolleté, on ne peut pas le laisser brut. Nous allons donc parler des parements, de façon de créer un parement Et si vous avez des boutons, vous aurez besoin d'une extension de bouton. Et je vais vous montrer comment faire. Je suis très heureuse de vous montrer plein de nouvelles techniques amusantes et créatives. Nous allons commencer par la couleur mandarine. C'est simple et ce sera la base sur laquelle d'autres couleurs pourront être utilisées. Commençons donc.