Transcription
1. Créer une introduction de Bokeh stylisée: [ MUSIQUE] Bienvenue à mon cours sur la création de bokeh stylisé avec votre reflex numérique. Je vous encourage à suivre et à créer vos propres formes personnalisées et à les partager dans un projet de classe. Ce cours est destiné au photographe ou au filmographe débutant. Tant que vous disposez d'un reflex numérique, vous pouvez suivre ce cours. Je vais aborder des sujets très basiques pour vous donner une compréhension générale de la façon dont cet effet est atteint afin que vous puissiez mieux comprendre comment l'atteindre par vous-même. Je vais vous faire étape par étape sur la façon de le faire, puis quelques-unes des attentes et des limites de cet effet afin que vous puissiez avoir la meilleure chance de le réaliser dans votre propre photographie et vidéo. Merci d'avoir suivi. On se voit dans la classe.
2. CE DONT VOUS AVEZ BESOIN: Tout d'abord, couvrons ce dont vous aurez besoin pour ce projet. Vous aurez besoin d'un panneau d'affichage, d'un couteau
artisanal, d'un peu de ruban adhésif et d'un objectif rapide et d'un reflex numérique. Votre iPhone ou votre appareil photo de téléphone portable ne fonctionnera pas. Aussi vos caméras point-and-shoot ne fonctionneront pas pour cela. Vous avez besoin d'un reflex numérique avec un objectif dessus et j'en parlerai ensuite. Jetons un oeil à mes lentilles. Je ne pourrai pas utiliser ça. C' est un zoom. C' est 1585 parce que, je peux voir ici sur l'objectif frontal qu'il dit, 3.5 est le plus bas qu'il obtient, et il a une portée de 5.6 parce que c'est un objectif zoom. Donc 85, il ne peut arriver qu'à 5.6 f-stop et quand il est 15, il ne peut arriver qu'à 3.5 et nous voulons quelque chose de mieux que ça. Ce que j'ai, c'est cette lentille. C' est un 20 millimètre, et on peut voir que cela arrive à un 1.8. Rappelez-vous que l'autre est arrivé à 3.5, donc nous voulons quelque chose dans cette gamme où ce trou, que nous voyons ici, peut devenir beaucoup plus large. A l'intérieur de notre caméra, se trouve ce petit appareil. Il a un tas de petites lames empilées les unes sur les autres qui, quand elles tournent, il s'ouvre et ferme un trou au milieu. C' est ce qui laisse entrer la lumière. Selon sa taille ou sa taille,
cela s'appelle son f-stop et il y a un nombre associé à chacun de ces arrêts, comme vous pouvez le voir. Nous voulons aussi large que possible, ce qui est comme f-stop 1.8 au moins, parce que notre découpe va devoir être le remplacement de ces lames d'ouverture. Si nous le rendons trop petit, alors nous ne pourrons pas voir la silhouette de notre découpe. Nous devons être en mesure de voir la silhouette de notre découpe à travers le centre de l'objectif et pour cela, nous devons nous assurer que nous avons une très grande ouverture. Ça veut dire un f-stop 1.8. Pour vous donner la meilleure chance de fonctionner, vous voulez la plus grande ouverture possible que vous pouvez obtenir sur votre objectif de caméra.
3. Faites-le !: J' ai mon affiche, mon objectif, et un crayon. J' ai un petit morceau de carton sous les affiches, donc je ne passe pas par le tableau d'affichage. J' utilise un capuchon d'objectif ici pour tracer le bord extérieur. Alternativement, vous pouvez utiliser le couvercle de la lentille UV. Maintenant, je prends juste le couteau extracteur et je vais soigneusement autour du cercle que j'ai fait. Une fois que nous l'avons sorti, nous pouvons le tester à l'intérieur de l'objectif et voir s'il convient. Celui-ci ne va pas très bien parce que bien sûr nous sommes allés à l'extérieur du capuchon de l'objectif. Prenez le temps et assurez-vous que ce premier est vraiment bon. Vous pouvez toujours le rendre plus petit, vous ne pouvez pas le rendre plus grand, alors commencez plus grand et allez plus petit au besoin. C' est pourquoi ce couteau artisanal est si agréable que vous avez ce niveau de contrôle. On y va. Je ne recommande pas de le pousser si dur encore parce que nous allons faire quelque chose pour le rendre plus facile de sortir. Mais oui, ça marche. Maintenant, je vais prendre ça et passer à travers, et faire quelques cercles de plus découpés parce que nous allons avoir plusieurs designs. Vous pourriez en gâcher un et vous pourriez avoir besoin d'autres exemples. Maintenant que nous avons la bonne taille, il est juste plus facile d'aller de l'avant et de faire plusieurs d'entre eux. L' une des plus grandes choses est de savoir comment faire le design au centre. Je sais que pour mon objectif est Canon, c'est de la taille d'un nickel ou 20 millimètres, quelque chose comme ça. C' est peut-être différent pour votre objectif. C' est pourquoi vous devez expérimenter avec différentes tailles. Mais dessinez un contour autour d'un nickel ou d'un quart, juste pour vous donner quelques lignes directrices pour vous assurer que vous dessinez votre dessin dans cette zone. Une fois que nous avons ceci, alors nous pouvons entrer et commencer à dessiner notre design. Peu importe ce que ça peut être. Je recommande de commencer par quelque chose de plus simple, comme un cœur et de ne pas commencer par le crâne et les os croisés ou quelque chose comme votre premier. Mais ouais, était-ce que ça laisse essayer ce cœur d'abord. Une chose à propos de ce couteau extracteur aussi je devrais mentionner,
c'est que vous coupez ce design, affectera la forme du bokeh. Dans cet exemple, vous pouvez voir les bords sont rugueux et cela apparaît réellement dans le bokeh. C' est pourquoi vous voulez vraiment un joli couteau artisanal tranchant comme celui-ci, que vous pouvez pousser fort et obtenir des bords très propres. Maintenant, faisons une petite languette qui facilitera la mise en place de ces filtres à
l'avant de nos lentilles parce que c'est dur et qu'il est
coincé si vous avez coupé exactement la taille qui doit être. Coupons un petit carré de la planche d'affiche et ensuite simplement la coller. J' aime la partie supérieure de la conception parce que nous allons
devoir orienter le design dans une direction vers le haut. C' est bien que l'onglet soit sur le dessus. Donc, vous savez que c'est le haut de la conception et devrait être en haut de l'objectif. Maintenant, on pousse ça ici et on n'a pas à s'inquiéter de le faire sortir. Nous pouvons tirer cet onglet et sort beaucoup plus facile qu'avant.
4. Utilisez-le !: Retirons notre objectif plus lent, mettons notre objectif rapide avec découpe. Maintenant, nous voulons nous assurer que l'ouverture est jusqu'à 1.8 et nous pouvons déjà remarquer à quel point notre découpe est grande. Une fois que nous
commencerons à s'arrêter, nous pourrons le voir. Nous voulons aller plus grand que ce que nous pouvons voir. Maintenant, vous pouvez le voir commencer à s'estomper parce que les lames de l'ouverture sont maintenant plus larges que la découpe et c'est ce que nous voulons. Nous voulons aller à l'ouverture la plus large, 1.8 et ne pas être en mesure de voir la découpe. Cela signifie que nous l'avons découpé assez petit pour que l'ouverture la plus large ne puisse toujours pas la voir. C' est dans cette ouverture la plus large. C' est à l'intérieur de cette ouverture la plus large. Nous avons l'objectif rapide à l'avant de la caméra. Nous avons la découpe à l'avant, mais notre exposition est trop lumineuse parce que nous avons réglé notre ouverture pour être aussi large que possible pour recevoir le plus de lumière possible sur le capteur. Nous devons commencer à ajuster les deux autres attributs, ISO et/ou la vitesse d'obturation en fonction de ce que nous avons trouvé. Commençons par l'EI, et je vais le faire tomber. Au fur et à mesure que je le fais, vous pouvez déjà commencer à voir que notre exposition s'améliore. On peut mesurer et voir qu'on est encore sur un arrêt exposé. Je vais baisser la vitesse d'obturation et maintenant nous
pouvons voir que je le pointe vers ces lumières de Noël, ce qui est que nous voulons ces lumières ponctuelles et ce n'est toujours pas parfait. Ce qu'on peut faire, c'est jeter la caméra plus défocalisée. Amenez le plan focal vers la caméra de sorte que ces voyants ponctuels soient plus éloignés de la distance de mise au point. Maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons voir que ces lumières de Noël s'allument
maintenant ici comme le cœur se forme que nous avons découpé. C' est ainsi que nous savons que nous avons la bonne taille et que tout se passe correctement. Nous commençons à prendre l'ouverture et à l'abaisser. Nous pouvons voir les lames de la lentille coupées dans notre conception. Si vous obtenez ce type de regard dans votre appareil photo, vous savez que vous avez coupé votre design trop grand. Les lames d'ouverture, votre bobine va à l'extérieur des lames d'ouverture. En descendant l'ouverture, elle disparaît complètement. Nous voulons garder cela au plus haut niveau pour nous assurer que nous voyons notre découpe. L' autre élément que nous avons à notre avantage est la distance de la caméra. Nous sommes assez proches, nous pourrions repousser la distance beaucoup plus loin. Nous avons réglé la distance de mise au point aussi près que possible de l'avant de l'objectif. Maintenant ce que nous pourrions faire si cela ne suffisait pas, nous pourrions prendre toute cette configuration et plus nous le déplacons, nous pouvons voir plus ces bokehs grandissent, regardez comme ils sont grands maintenant. C' est quelque chose que nous avons à notre avantage, c'est la distance, et c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec. Alternativement, c'est un bon exemple ici. On pourrait regarder par la fenêtre et rien ne se passe. Nous n'obtenons pas ces formes bokeh parce que nous devons le
garder sur les feux ponctuels si nous voulons nous attendre à ce que cet effet se produise. Lampes de rue, bougies, lumières de Noël, jouez avec la distance de votre appareil photo et
assurez-vous que la distance de mise au point est là où vous le souhaitez. Vous pouvez également dire qu'en faisant pivoter la caméra change la forme parce qu'elle frappe la découpe à un angle différent. Le meilleur endroit est de le garder juste au centre et c'est ainsi que nous pouvons obtenir le meilleur effet sur les formes bokeh personnalisées. Laissez un commentaire sur le cours si vous avez encore
du mal à obtenir cet effet et je vais essayer de vous
aider mieux que je peux sur la section commentaire du cours Skillshare. Merci de regarder et bonne chance.
5. Synthèse: Voici une petite vidéo bonus rapide. Je voulais revenir sur ce à quoi m'attendre et comment aborder réellement en utilisant cet effet pratiquement, car il y a quelques limites à cela et c'est de cela que nous allons parler. Regardons cette image que j'ai faite en utilisant cet effet. Vous pouvez voir que la main est au premier plan et il semble que les coeurs bokeh sortent de la main. Je l'ai clairement mis en scène de cette façon où j'avais des lumières
de Noël en arrière-plan et j'ai la main très près de la caméra. Parce que si vous vous souvenez du parcours que nous tirons le plan de mise au point pour être très proche de la caméra. En fait, nous allons avoir cet effet et prendre une photo ou quelque chose en avant dans la même image et ne pas utiliser plusieurs images avec la composition, dont nous parlerons également. Vous devez rapprocher le sujet de la caméra,
aussi près que le plan de l'image que l'endroit où nous avons tiré la mise au point, ce qui est très proche de la caméra, qui signifie que nous essayons de tout faire en arrière-plan aussi déplacé que possible, parce que c'est ce qui donne cet effet des cœurs. La seule option que nous avons à ce stade est de rapprocher le sujet de la caméra dans ce cas. Je crois que j'ai même eu un peu de vignettage, ce qui signifie qu'il y avait un cercle autour des bords de ce que j'ai dû découper. Mais en plus de cela, j'ai dû utiliser un flash hors-caméra, à cause de la façon dont les paramètres de la caméra devaient faire en sorte que l'arrière-plan ressemble à ce qu'il fait et que le cœur soit pop. J' avais besoin d'un flash qui illumine la main. Je veux juste que vous ayez des attentes réalistes sur ce qu'il faut pour obtenir une image comme celle-ci et un peu de compréhension technique de la façon dont cela fonctionne. C' est amusant et ces autres vidéos que j'ai prises. Une chose qui est vraiment amusant est de faire une chose de transition, parce que vous pouvez verrouiller la mise au point, ce qui signifie frapper l'enregistrement, commencer l'enregistrement vidéo et tirer la mise au point, ce qui signifie déplacer la bague de mise au point et tirer une mise au point près de la caméra, sorte que vous pouvez obtenir cet effet là où tout est mis au point. Ensuite, nous allons tirer le focus et le rendre tout floue. Avec ce filtre à l'avant, vous aurez cet effet. C' est un bel élément de transition pour avoir des vidéos, pour transmettre l'amour ou le crâne et les os transversaux et quel que soit le filtre,
c'est une belle pièce de transition et super intéressant et inattendu quand vous passez de quelque chose en focus à avoir cette éclat de lumière dans ces formes spécifiques. Une autre chose que je voulais faire était de voir comment vous utiliseriez cela dans la composition avec Photoshop et Premiere. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris une image fixe de l'effet bokeh avec des coeurs et une image d'un couple ici, moi-même. Un moyen rapide et facile d'incorporer cet effet et une image séparée est de passer ici. Si vous êtes dans Photoshop, sélectionnez le calque bokeh et accédez aux options du mode calque ici. La valeur par défaut est évidemment normale et nous allons faire défiler l'écran vers le bas. Ce que cela signifie, c'est qu'il rendra tout noir transparent. Vous allez vous assurer que cette image supérieure avec effet bokeh a un fond sombre et la seule chose qui a une valeur élevée, une valeur blanche est l'effet bokeh. Définir l'écran et puis vous allez immédiatement voir l'effet qu'il a. Nous nous sommes débarrassés du fond noir et maintenant nous avons juste cet élément de cœur. On peut faire cette jolie petite photo de ma copine et moi. On peut le dupliquer et le rendre plus fort et rendre cette fille plus brillante. Nous pourrions aussi le retourner horizontalement et faire une chose à l'aspect reiki, mais c'est une façon de le faire. En vidéo, bien sûr, vous pouvez le faire aussi en vidéo. Passons à Adobe Premiere et nous allons regarder les deux mêmes images ici. Dans Premier, vous avez les mêmes options et ce mode calque trucs, mais vous pouvez double-cliquer sur le calque que vous voulez effet, qui est bien sûr ce calque bokeh et crâne et crossbones pour cette version de ce, ce qui n'est pas approprié pour un couple. Mais si on passe à l'opacité, on obtient ce mode de fusion ici. Nous pouvons avoir les mêmes options que nous n'avons pas Photoshop. Nous pouvons utiliser Premier et longtemps le vieux nous avons le crâne et les os transversaux, ce
qui n'est pas approprié pour ce type d'image, mais vous avez l'idée de l'effet qu'il peut avoir. Vous pouvez utiliser ces modes de fusion et vous n'avez pas à
tout capturer sur la même photo, comme nous l'avons montré avec la main et les coeurs. fait partie des limites et des attentes quant à la façon dont cet effet sera réellement utile dans le tournage et le tournage quotidiens. Merci d'avoir regardé.
Lucas Ridley, Professional Animator
