Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Arleesha et bienvenue à mon cours de stylisation des yeux sur Skillshare. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser bases de
l'anatomie humaine réaliste, pour dessiner les yeux dans n'importe quel style que vous voulez. Nous allons passer en revue les parties fondamentales de l'œil décrites en détail dans ma classe précédente, ainsi que plusieurs exemples d'yeux dessinés dans des styles populaires. Mais si tu n'as pas vu mon cours précédent, pas de soucis. Nous allons passer en revue les bases aujourd'hui. À la fin de ce cours, vous serez prêt à plonger et commencer à expérimenter avec le dessin des yeux dans votre propre style. Vous pouvez même découvrir un amour pour un style nouveau et inattendu de dessin. Je suis tellement excité de voir ce que nous pouvons créer ensemble. Commençons.
2. Aperçu - Parties de l'œil: Pour commencer ici, nous allons brièvement passer en revue les parties de l'œil en utilisant
le même système de code couleur que j'ai fait dans ma classe précédente sur le dessin d'yeux réalistes. Si vous ne l'avez pas encore vu, je vous recommande fortement de le vérifier car cela
va vous montrer toutes ces différentes parties plus en détail, ainsi que comment elles fonctionnent ensemble et regardent différents angles. Mais aujourd'hui, nous allons juste passer en revue les noms
et les termes de base de ces parties afin qu'à mesure que nous avançons, nous soyons tous sur la même page. Les parties auxquelles je vais faire référence aujourd'hui sont la prise, le globe oculaire, les conduits lacrymaux, la paupière, le front et le pli de l'œil. Bien que cela puisse sembler beaucoup de parties tout à
fait, plus vous pratiquez les yeux, plus ces choses vont venir à vous. Bien qu'il puisse sembler que tout le monde dessine les yeux complètement différemment, celui qui étudie l'art depuis longtemps va manipuler ces pièces de base de différentes manières pour créer ses propres styles. Même s'ils ont l'air complètement différents, je vous le promets, ils ont tous commencé avec les mêmes blocs de construction, et c'est ce que je vais vous enseigner.
3. Soyez inspiré !: Je recommande de prendre quelques minutes maintenant pour m'inspirer. Vous avez peut-être apprécié la façon dont certains de vos artistes préférés dessinent dans leur ensemble auparavant, mais jamais vraiment affiné sur cette caractéristique anatomique spécifique. Alors que nous allons nous concentrer sur l'œil proportionnellement au reste de la tête, je recommande vraiment de prendre le temps de
plonger dans des artistes spécifiques et de regarder comment ils dessinent les yeux. Il peut être plus simple ou plus complexe que vous ne l'aviez pensé à l'origine, mais c'est une très bonne idée d'avoir des documents de référence à
proximité et d'examiner certaines choses qui vous inspirent vraiment à aller de l'avant. Mais bien sûr, toutes vos références et inspirations n'ont pas besoin d'être au format numérique. Comme je l'ai déjà dit, les
livres sont une référence incroyable et il y a tellement de choses à voir quand vous pouvez vous
asseoir avec un livre et regarder les inspirations de tonnes d'artistes différents. Alors pour être honnête, il est agréable de ne pas avoir à s'asseoir devant un écran tout le temps. œuvres de maîtres comme Andrew Loomis vous donneront une merveilleuse compréhension de l'anatomie humaine réelle. Les livres de compilation comme cette masterclass de design de personnages et 21 tirage au sort sont un excellent moyen de voir ce que les artistes modernes mettent hors. Beaucoup de ces outils vous donneront également un aperçu de la façon dont ils créent des personnages en général. Comme je l'ai déjà dit, je suis un grand partisan des bibliothèques locales, alors faites quelques recherches, découvrez ce que vos bibliothèques ont à votre disposition. Vous pourriez être surpris de constater qu'il y a plus que ce que vous pensiez.
4. Les yeux dans la tête: Avant de parler des styles spécifiques des yeux, j'ai pensé qu'il serait amusant de vous montrer un aperçu général de trois catégories très larges. A partir de l'extrême gauche, nous avons un semi réaliste, puis au centre ici, cela va être comme une tête d'anime, puis à droite nous allons avoir un style de bande dessinée. Maintenant, toutes ces catégories sont très larges, je pense que la plus grande variance vient du style de dessin animé, donc j'ai une tête courte carrée ovale ici,
mais avec ce style, vous pouvez littéralement faire n'importe quoi. Vous pourriez avoir une tête réaliste avec des yeux de bande dessinée et toutes les têtes, tête
carrée ou une tête triangulaire. Il y a une énorme variance ici, et c'est juste la nature du style,
et au fur et à mesure que vous allez de cette façon, les choses commencent à devenir un peu plus concrètes. Les anime ont tendance à être généralement la même forme, mais il y a encore beaucoup de variance stylistiquement et puis, bien sûr, vous vous rapprochez
du réalisme, plus vous aurez une forme de tête qui ne varie pas autant. Mais bien sûr, avec tout cela, ils sont ouverts à votre propre interprétation et à votre propre variation. La raison pour laquelle je voulais commencer ici et revenir à la table et revenir à juste utiliser des crayons et du papier, c'
est parce qu'il est vraiment important d'avoir une compréhension de
la façon dont la tête s'adapte proportionnellement aux yeux que vous allez être dessin. Vraiment vite, je vais esquisser dans quelques formes générales, j'ai quelques lignes directrices centrales ici, mais nous allons nous concentrer, et je vais vous montrer la forme des yeux dans la tête pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Zoomé un peu, et j'espère que vous pouvez voir les directives que j'ai ajoutées ici. Pour chacun, je viens de rentrer et ajouter une socket et des globes oculaires à l'exception de l'anime parce que vous ne voulez pas placer la socket et
le globe oculaire est généralement le grand bien qu'ils soient de la même forme, ils sont si grands. Mais de toute façon, comme vous pouvez le voir, ici du côté plus réaliste, ces yeux vont être plus haut sur la tête et c'est
beaucoup plus petit par rapport à la taille de notre anime, qui semble prendre presque la moitié de la tête et ils sont assis plus bas sur la tête globale. Tout près du centre de la tête, nous avons les yeux et ils ont une proportion très grande, et le style de bande dessinée, vraiment, cela va varier en fonction de vos préférences. J' ai ici fait des yeux techniquement plus petits par rapport à la tête, et je les ai également placés très éloignés, et celui-ci va être totalement ouvert à l'interprétation. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec en termes de ce dernier style, et même si vous pensez que vous êtes vraiment intéressé par l'un de ces trois, je recommande fortement au moins de dessiner des formes de tête pour tous entre eux pour avoir une idée de la variété parce que vraiment, vous ne voulez pas vous coincer d'une manière particulière. Je sais que je finis beaucoup ici de ce côté-ci, mais c'est vraiment amusant d'essayer une variété de choses. Je vais passer à mon crayon rouge maintenant et je vais aller de l'avant et mettre
quelques lignes au-dessus de nos lignes de construction ici en se concentrant spécifiquement sur les yeux. Je n'ajouterai probablement pas d'autres fonctionnalités juste parce que je ne veux pas être trop distrait. Maintenant que vous pouvez voir, mais mieux que les proportions générales des têtes, ce que nous allons faire maintenant est de sauter dans des exemples de style spécifiques, donc je peux vous montrer comment la distorsion de la réalité pour créer différents fichiers fonctionne réellement, et nous allons commencer par semi réaliste. Je sais que j'ai dit que je n'allais pas faire ça, mais je n'ai pas pu m'en empêcher
et j'ai dessiné des visages pour le reste de ces personnages. Je vais aller de l'avant et mettre ces gars dans le projet de classe, et ce serait un bon moment pour vous de commencer le vôtre aussi. Allez-y, dessinez des têtes, mettez-les des yeux dessus. Vous pouvez aller de l'avant et les concevoir plus loin si vous le souhaitez, mais c'est tout à fait à vous de décider. J' ai hâte de voir ce que vous allez créer, alors allez-y, allez-y, allez le faire tout de suite, allez commencer un projet. Je suis tellement excité de voir ce que vous faites.
5. Exemples d'oeil semi-réalistes: [ MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir ici, j'ai dessiné des cercles
très, très complexes que nous allons mettre les yeux sur le dessus. Nous sommes dans la catégorie semi-réaliste en ce moment, et vous pensez peut-être qu'il n'y a pas beaucoup de variance ici, mais il y en a en fait, et dans toutes ces catégories, il y a tellement de variantes potentielles, et je ne suis qu'un artiste, donc je ne peux générer que ce qui est dans mon esprit ou ce que je vois de référence. Je suis vraiment excité de te montrer ces gars. Je vais faire quelques légères variations de style sur tous ces, en le
gardant dans cette catégorie semi-réaliste. Une fois que j'ai fini d'esquisser toutes ces choses, nous allons parler un peu de la façon dont j'ai eu Warped Reality pour créer ces différents styles. Faisons-le. Avec nos quatre yeux semi-réalistes ici, comme vous pouvez le voir, ils sont tous assez différents. Nous allons parler un peu de ce qui fait
varier les styles et de ce qui les place dans cette catégorie. Une grande partie de ce qui met les yeux semi-réalistes dans cette catégorie et bien sûr les catégories sont toutes ici sur cette création va être leur composition à l'intérieur de la tête. Tous ces yeux sont destinés à être assis un peu plus haut sur la tête et aussi plus petits, et cela va aider avec votre style général, et vous verrez qu'ils varient individuellement, donc pas tous d'entre eux inclure des poils individuels pour les sourcils, qui va vous tirer plus vers le réalisme. Un de mes préférés est que je n'inclut pas toujours à la fois l'iris et l'élève, je vais juste inclure un solide élève, je suppose, pour les yeux. J' aime vraiment l'apparence de ça. La clé pour varier dans le style est de choisir d'inclure ou d' omettre certaines caractéristiques de la réalité, puis aussi de les étirer. Avoir une compréhension de la réalité
pour commencer va être la clé de tout cela et cela va vous donner le pouvoir de styliser comme vous le souhaitez. Celui-ci ici, vous pouvez voir que j'ai essayé de me concentrer un peu plus sur la communication d'un langage de forme. Au lieu de simplement dessiner l'œil, j'ai commencé à penser aux lignes individuelles que je faisais et aussi la forme de tout dans l'ensemble et j'ai l'
impression que celle-ci est l'une des plus efficaces à cet égard. Nous avons beaucoup plus de lignes fluides ici et plus vous stylisez, plus vous allez
penser aux lignes individuelles que vous faites et à la façon dont ces lignes créent une forme, au lieu de simplement dire : « Je vais dessiner un œil ». Encore une fois, celui-ci est comme ça aussi, où j'ai bloqué vos lignes pleines avec des fonctionnalités solides. Plus vous regardez un oeil et essayez de
le dessiner, plus vous allez finir plus près du réalisme. Celui-ci ici, j'ai aussi cette élève solide, mais j'ai fait un peu d'un dégradé à l'intérieur ici, si sombre sur le dessus, plus léger sur le fond, qui nous donne un look bizuté dans l'ensemble. J' ai essayé d'ajouter un peu d'ombrage à chacun juste pour le garder dans cette catégorie réaliste.
6. Exemples de yeux d'animations: D' accord, on va sauter directement dans les yeux d'anime ici. Comme vous pouvez le voir, à commencer, j'ai une plus grande variété de formes ici que nous nous éloignons du réalisme et plus dans un style de bande dessinée, nous sommes au milieu de l'arc en ce moment. Vous allez commencer à voir beaucoup plus de variations dans la forme
des yeux et les caractéristiques dans cela. Mais il y aura encore des choses clés qui marquent ces yeux comme un anime ou un manga, un anime ou autre. Vous avez ici ces grandes formes arquées qui
vont représenter simultanément, la paupière. Ces formes arquées ici sont des paupières et puis celles-ci, bien sûr, sont vos cils. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles la compréhension réalité avant de commencer à styliser est si importante parce que si vous suivez un guide étape par étape qui dit tracer cette ligne, tracez cette ligne, puis tracez cette ligne. Vraiment, vous n'apprenez pas ce que sont les parties et comment les représenter de différentes manières. Mais si vous tracez une ligne,
je sais que c'est une paupière et que vous comprenez comment une paupière se courbe et à quoi
elle ressemble, il est tellement plus facile de l'adapter à votre volonté. Alors d'être moins frustré de ne pas comprendre pourquoi les choses ne se sont pas déroulées d'une manière particulière. J' ai quelques yeux ici et les choses sur lesquelles je veux me concentrer à nouveau, la forme arquée est très courante dans l'anime, où c'est comme si cette forme de largeur de ligne variable pour nos paupières crée un sentiment d'attrait et c'est vraiment important. Nous avons aussi de très grands élèves, parfois dans des cas comme celui-ci où il n'y a même pas vraiment différence nette entre l'élève et le blanc de la sclérotique, qui serait techniquement cette zone ici où c'est aussi l'œil, mais de très grands élèves. Les inclusions de nombreux faits saillants et bien sûr, comme nous avons déjà parlé, sont des proportions. Ces yeux vont s'asseoir très grand et très bas sur le visage et c'est donc l'une des caractéristiques clés des yeux d'anime. Quelque chose qui est aussi très intéressant et cela varie beaucoup. Bien sûr, vous pouvez toujours avoir des sourcils touffus massifs et anime mais souvent surtout avec des personnages plus jeunes, vous allez voir des sourcils très minces, scintillants qui parfois ou même négligés ou exclus. Mais si minuscules sourcils, yeux
massifs qui sont assis plus bas sur le visage avec de
très, très grandes pupilles ou
très, très gros iris plutôt que je devrais dire et l'élève lui-même parfois ne fait allusion qu'avec comme un demi-cercle. Ce n'est pas en fait cette forme oblongue complète, et encore une fois, vous pouvez voir quelques variantes où c'est rond et c'est tout le long qui ne se produirait pas dans la réalité. Mais avec l'anime, il y a une tonne plus de variété et la forme varie, donc cet œil d'amande peut-être plus proche de la réalité, mais alors les plus grandes formes oblongues apparaissent beaucoup plus.
7. Exemples de œil de cartoon: Je suis allé de l'avant et dessiné dans nos yeux de bande dessinée ici. Comme vous pouvez le voir, c'est la catégorie où vous allez
voir la plus grande quantité de variance. Je pensais que ces yeux seraient mieux représentés par paires parce qu'ils sont vraiment une équipe et les deux yeux travaillent ensemble pour vraiment transmettre le style ici. Nous allons revenir brièvement sur la façon dont j'ai changé les
choses pour chacune de ces choses et comment j'ai déformé la réalité à nouveau, comme je l'ai dit tant de fois, pour créer un style ici. Par exemple, dans ce petit oeil mis ici, vous pouvez dire que tout est juste un grand élève. n'y a pas vraiment le blanc de la sclérotique l'iris
ou des reflets ou quoi que ce soit du genre. Il est juste super simple pupille et puis quelques lignes pour
désigner des sacs sous les yeux et des sourcils très simples. Une fois que vous connaissez les pièces, vous êtes vraiment capable de styliser ça autant que vous le souhaitez. Ici, j'ai une grande ligne solide pour le sourcil. Ici, j'ai bien sûr une très petite élève. Pas d'iris à l'intérieur des yeux de forme ovale très longs, minuscules sourcils. Encore une fois, lorsque vous faites de petites marques comme celle-ci, lorsque vous comprenez ce que vous essayez de représenter, cela le rend beaucoup plus crédible et beaucoup plus relatable comme un style. Ici, j'ai incorporé quelques autres composants de l'œil. J' ai bien sûr un iris, une pupille, un petit point culminant, des cils. Vraiment, c'est à vous de voir comment vous interprétez ces choses. Je vous recommande fortement si vous êtes intéressé par un style comme celui-ci, juste en regardant certains styles de dessins animés populaires et en voyant comment ils représentent les yeux dans différents angles, différentes formes, différentes tailles. Le ciel est la limite dans cette catégorie. Ensuite, nous allons sauter directement dans le projet de classe et j'ai hâte de voir ce que vous créez et je vais vous montrer le mien. Donc, si vous voulez dessiner avec moi, sortez vos carnets de croquis et faisons-le.
8. Projet de cours - Faisons tous ensemble !: Pour mon projet de classe au lieu de simplement dessiner une paire d'yeux, ce qui est super amusant et je l'ai fait dans ma dernière classe, j'ai pensé qu'il serait amusant de créer une illustration qui met l'accent sur l'intensité que les yeux peuvent donner à une pièce. J' espère que vous apprécierez et comme je l'ai déjà dit, j'ai hâte de voir ce que vous créez. Partagez vos projets avec moi et encouragez d'autres étudiants cours de
route, car cela a été un encouragement massif. Voir toutes les choses étonnantes que vous créez. On se voit dans les gars de la classe suivante