Stylisation pour les illustrateurs : comment dessiner des objets moins réalistes

1. Introduction: Bonjour, bienvenue sur Stylization for Illustrators. Comment dessiner des objets C'est moins réaliste. Je m'appelle M. Tom Froese. Je suis illustrateur. Je suis professeur. J'enseigne en ligne depuis une dizaine d'années et je suis également un nouvel auteur J'ai un nouveau livre intitulé Drawing Is Important. J'ai donc créé ce cours parce que, aussi étrange que cela puisse paraître, de nombreux artistes trouvent qu'il est plus difficile de dessiner de façon moins réaliste ou non Donc, si c'est vous, vous êtes au bon endroit. Peut-être avez-vous regardé une illustration stylisée, quelque chose qui ressemble à ce que d'autres personnes ont créé, et vous vous êtes demandé comment ils avaient découvert comment procéder Vous voudrez peut-être faire quelque chose de similaire dans votre propre travail, car vous souhaitez peut-être avoir un style d' illustration plus unique, mais vous ne savez pas comment y parvenir. Surtout, vous ne savez pas comment le faire d'une manière qui ne se contente pas de copier ce que font les autres. Vous voulez faire quelque chose d'unique. J'y reviendrai donc plus tard dans le cours, mais je dirai simplement que la stylisation est quelque chose que vous pouvez développer exprès Ce n'est pas vraiment un talent particulier, mais quelque chose que l'on découvre petit à petit. Je me souviens d'un moment précis où la façon dont j'ai stylisé est devenue très claire pour C'est ce projet que nous recherchions pour couverture d'un petit magazine local appelé The Growler, et mon idée était d'y inscrire ce personnage Je voulais qu' un type boive de la bière, mais je ne savais pas comment l'intégrer dans cet espace carré avec lequel je devais travailler J'ai dessiné cette forme de bouteille de bière, puis je me suis dit : et si ce type rentrait juste dans la bouteille ? Et s'il était à sa place d' une manière ou d'une autre, comme un bateau dans une bouteille, je suppose, comment trouverait-il sa place ? Quelle serait sa posture ? Surtout, je me donne la permission de m'affranchir des proportions réalistes et des poses anatomiquement correctes ou possibles Cela peut sembler évident à ce stade, mais pour moi à l'époque, c' était comme si je pouvais le faire. Maintenant, cela était davantage lié à stylisation de personnes ou de personnages, et je l'ai déjà enseigné dans un cours intitulé Odd Mais ce que je veux dire ici, c'est qu'il s' agit en grande partie d' une question d'état d'esprit. Nous ne sommes pas obligés de dessiner les choses telles qu'elles sont dans la réalité. Nous pouvons jouer avec eux. Nous pouvons en fait simplement nous amuser et dessiner complètement de la mauvaise façon. L'épine dorsale de ce cours est donc ce que j'appelle les cinq principes de stylisation, d'aplatissement, d' abstraction, de personnalisation, abstraction, de personnalisation, exagération Et ensemble, ces sorts font face, ce qui, espérons-le, est un outil mnémotechnique pratique pour vous Maintenant, je vais expliquer chacune de ces étapes étape par étape dans le cours, et vous aurez l' occasion de les pratiquer au fur et à mesure dans de petits exercices de dessin. Pour le projet final, nous allons illustrer un objet préféré basé sur votre époque et votre passe-temps préférés, et qui peut être utilisé pour quelque chose comme un t-shirt, une impression d'art ou une affiche Bien entendu, l'accent sera mis sur l'illustration, mais je trouve qu'il est toujours utile de réfléchir à la manière dont une illustration sera réellement utilisée, car illustration est toujours faite pour quelque chose. Réel. Pour terminer ce cours, vous aurez besoin de quelques outils de dessin de base. Honnêtement, pendant la plupart de ces cours, vous vous débrouillerez probablement bien avec un carnet de croquis et un crayon Si vous souhaitez terminer le projet final, vous aurez également besoin d'outils d'illustration, quels que soient les outils que vous souhaitez utiliser. J'utiliserai Procreate et mon pack de pinceaux personnalisé appelé Inky Basics dans mes démos Si vous souhaitez suivre ou utiliser cela, je l'inclurai gratuitement dans un cours et vous le trouverez sur la page des ressources de classe dans un cours et vous le trouverez sur la Donc, si tu es prête à commencer à styliser des objets avec moi, commençons. 2. Qu'est-ce que le stylisation ?: Tout d'abord, parlons de ce qu'est la stylisation. stylisation consiste à dessiner des choses d'une manière irréaliste pour quelque raison que ce soit Pour les illustrateurs, il s' agit généralement d'avoir un style unique. Lorsque vous voyez le travail d'un illustrateur et que vous reconnaissez son style, cela tient en grande partie à la façon dont il stylise ou réinterprète des choses, des créatures, des personnes, etc. de la vie réelle , d'une manière plus intéressante et Vous savez, il suffit de prendre, par exemple, ce tigre d'Alison Martin Provenson que nous examinons ici Vous pouvez voir que c'est un tigre, mais ce n'est évidemment pas une photographie. C'est fait de manière très ludique. stylisation peut consister à raconter une histoire comme nous l'avons vu dans la diapositive précédente, ou à mystifier l'ordinaire, comme nous le voyons dans cette version abstraite un tigre de stylisation peut également être un moyen d' attirer l'attention de manière créative sur une qualité ou une idée particulière Dans cette illustration astucieuse, les rayures sont en fait formées par l'endroit où les feuilles ces feuilles vertes sur les bords recouvrent le tigre de manière ludique. Pourquoi est-ce si difficile à styliser pour certains d'entre nous ? Dès notre plus jeune âge, on nous enseigne ou nous croyons instinctivement, je suppose, que la chose la plus importante à apprendre sur le dessin est de savoir dessiner de façon réaliste C'est ce à quoi la plupart des gens pensent et veulent probablement apprendre à dessiner. À l'âge adulte, nous avons cette façon de dessiner qui semble être la plus importante et elle est tellement ancrée dans notre approche dessin qu'il est difficile de s'en débarrasser Tout ce qui n'est pas réaliste et qui vient de nos propres mains donne l'impression que nous faisons quelque chose de mal. On pourrait même penser que c'est un mauvais dessin. Comment les autres savent-ils comment styliser et comment savent-ils comment le faire d'une manière qui ne ressemble pas simplement à un mauvais dessin Vous pourriez penser que ces illustrateurs chanceux naissent avec un certain talent naturel et que le reste d'entre nous n' y aura jamais accès Il faut avoir du talent pour savoir comment faire quelque chose d'une manière unique et stylisée. Eh bien, le premier changement important que je veux vous apporter dans ce cours est que stylisation est quelque chose que vous pouvez apprendre et développer Ce n'est pas une compétence magique avec laquelle vous êtes né ou non. Le deuxième changement important que je veux vous apporter est qu'il existe une différence d' intention essentielle entre dessiner de manière réaliste et dessiner de manière plus stylisée Ce sont deux manières valides de dessiner, mais l'une d'elles a un objectif différent. Vous pouvez le dire ainsi. C'est la différence entre décrire la réalité et exprimer une idée. Prenons, par exemple, ces deux illustrations représentant une machine à écrire Ils sont tous deux stylisés dans une certaine mesure. Ce ne sont clairement pas des photos. Il s'agit bien plus d'une idée que d'un exemple particulier de machine à écrire C'est un exemple du principe d' abstraction dont nous parlerons dans un instant. Donc, n'importe quel illustrateur va styliser dans une certaine mesure. Certains illustrateurs styliseront davantage d'autres moins Dans mes cartes, par exemple, figures et les objets que j'inclus sont stylisés à la fois comme une décision de narration et C'est en quelque sorte la raison pour laquelle je stylise ici. Vous voulez représenter les différents bâtiments, plages, personnages, etc., d'une manière qui raconte l' histoire du lieu, mais de manière plus simplifiée. Sur une carte, il se passe tellement de choses. Je dois garder chaque icône simple tant qu' elle existe. Je veux que ces icônes soient reconnaissables pour ce qu'elles sont. Mais je ne veux pas les simplifier au point de les rendre vraiment ennuyeux. Enfin, je veux que tout ce qui se trouve dans la composition ait l' air d'être à sa place. J'essaie de styliser tous les éléments de la même manière, ce qui m'aide à obtenir de la cohérence dans l'image Donc, dans mes illustrations plus conceptuelles, celles-ci sont davantage basées sur des idées. Vous pouvez voir que je ne représente pas très fidèlement la réalité ici non plus Je cherche plutôt des moyens d'utiliser les choses comme symboles pour exprimer des idées. L'important ici, c'est que je dois trouver un équilibre entre expressivité et clarté Je veux jouer avec les proportions de mes figurines et simplifier des choses comme le sablier ou les crayons dans ce cas, mais pas au point qu'elles sens pour le stylisation ne consiste donc pas seulement à rendre les choses loufoques , jazzy ou folles Ils doivent être ancrés dans une certaine mesure dans ce que les gens considèrent comme une réalité ou comme un symbole significatif. Ce ne sont là que quelques exemples de ce qu'est la stylisation et de ce à quoi elle peut ressembler Donc, pour conclure, la stylisation consiste dessiner des choses de façon moins réaliste Et en tant qu'illustrateurs, nous avons généralement une raison précise de le faire J'ai donc cité quelques-unes de ces raisons pour raconter des leçons ou simplement pour avoir un style Mais maintenant, nous allons vous poser la question. Par exemple, lorsque vous êtes ici pour suivre ce cours et que vous voulez clairement apprendre à dessiner de manière moins réaliste, pourquoi ? Quelle est votre raison de vouloir dessiner de manière plus stylisée ? Vous pouvez le noter dans votre carnet de croquis ou le partager avec une classe Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous ferons les premiers pas entre les mains d'une partie de la classe. 3. Choisir votre objet: Il est maintenant temps de franchir cette première et importante étape du projet de classe. Vous allez beaucoup illustrer le même objet dans les prochaines leçons Il est donc important que vous le trouviez suffisamment intéressant pour dessiner encore et encore. Alors, pour commencer, pensez à votre époque préférée et à votre passe-temps ou passe-temps préféré Pensez ensuite à un objet qui représente ces deux choses. Ce sera ta muse pour le reste de la classe. Pour moi, j'adore les années 1960 et mon passe-temps favori est de loin la course Après un peu de brainstorming, je suis tombé sur ce qui est probablement la chose la plus évidente liée à ces deux choses, à course Pour vous, prenez un moment pour réfléchir à ce que c'est pour vous. Vous avez votre époque préférée, peut-être les années 1980, puis votre passe-temps favori, peut-être que c'est, je ne sais pas, la vinification À quoi ressemble la vinification dans les années 1980 ? C'est très précis, mais vous pouvez commencer à réfléchir aux objets qui pourraient être liés à cela. Cela peut être une bouteille de vin, des bouchons, sorte de machine pour y mettre le bouchon, un bonbonne, le truc dans lequel vous faites fermenter le vin Et puis vous pouvez le rendre encore plus précis en vous demandant à quoi ressemblaient ces choses dans les années 1980. Cet exemple est peut-être un exemple de quelque chose qui pourrait être plus difficile parce que la vinification n'a peut-être pas vraiment l' esthétique des années 80 Peut-être, mais c'est l'idée. Il faudra donc peut-être quelques essais et erreurs pour trouver l' objet parfait pour cette classe, mais c'est essentiellement ainsi que nous y parvenons. L'étape suivante consiste donc à rechercher une instance spécifique de l'objet que vous avez choisi. Vous l' avez peut-être déjà en tête. Peut-être avez-vous choisi une marque et un modèle de voiture en particulier ou un appareil photo préféré. Pour ma part, je suis allée sur Pinterest et j'ai cherché des chaussures de course des années 1960. Et puis à partir de là, vous savez, un tas de résultats sont apparus et j'ai trouvé une paire de chaussures que je trouvais plutôt cool, et c'est ce que j'ai choisi. Vous êtes en train d'admirer de magnifiques couchers de soleil Nike. Je trouve qu'elles sont à la fois jolies et vintage, et je veux maintenant posséder ces chaussures. Avant de continuer, une fois que vous avez sélectionné votre objet, dessinez-le dans votre carnet de croquis Dessinez-le comme vous le feriez normalement en ce moment avant d'apprendre quoi que ce soit dans ce cours. Vous pouvez essayer de le styliser du mieux que vous pouvez, ou vous pouvez simplement le dessiner de la manière qui vous semble naturelle. Il est important que vous le fassiez maintenant plutôt qu'après avoir appris et compris la stylisation, car vous pourrez ainsi comparer la façon dont vous dessinez la même chose maintenant à la façon dont vous la dessinerez plus comparer la façon dont vous dessinez la même chose maintenant à la façon dont vous la dessinerez Alors mettez cette vidéo en pause maintenant et passez peut-être 5 minutes à dessiner votre objet. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez le partager sur la page des projets de classe, puis revenir ici pour reprendre cette leçon. Parlons donc de ce qui distingue un bon sujet d'un sujet moins intéressant, du moins pour le projet sur lequel nous allons travailler. Le premier conseil est donc de trouver quelque chose de plus emblématique plutôt que générique. Un objet emblématique possède des caractéristiques uniques, comme le chapeau de course CLE. Eh bien, il y a beaucoup d'imitateurs de ce style de chapeau aujourd'hui, CLE a en quelque sorte inventé ce look à panneaux multiples Vous savez, il y a ces différents panneaux de différentes couleurs, et le chapeau a une forme spécifique. Et puis ils ont ce grand logo CLE juste sur le devant. C'est un peu comme le produit classique qu'ils fabriquent. Tous ceux qui connaissent ces chapeaux les reconnaîtront même s'ils ne portent pas de logo. Maintenant, le contraire d' emblématique est générique. Prenez le chapeau rose sur la droite, par exemple. Sais-tu de quelle marque de chapeau il s'agit ? Quelqu'un peut-il même revendiquer ce style de chapeau ? Même si je l'ai extrait directement de la page des produits de Lulu Lemon, c'est basique et open source c'est basique et open source. Tu vois ce que je veux dire ? Personne ne possède ce look et c'est ce qui le rend générique. Quoi qu'il en soit, il est reconnaissable comme un chapeau, mais il ne possède aucune véritable qualité distinctive mais il ne possède aucune véritable qualité distinctive que nous puissions apprécier aujourd'hui Le prochain conseil est de trouver quelque chose qui a une forme bien définie. C'est par rapport à quelque chose de plus informe et blobby. Par exemple, pouvez-vous dire quels sont ces objets, vous pouvez probablement dire ce qu'est l'un, mais pas l'autre. Aussi délicieux que puisse paraître ce pano choco, ne contient pas grand-chose forme générale ne contient pas grand-chose, ce qui rend sa stylisation plus difficile et les résultats obtenus en essayant de le dessiner de manière stylisée sont encore plus décevants ce qui rend sa stylisation plus difficile et les résultats obtenus en essayant de le dessiner de manière stylisée sont encore plus décevants résultats obtenus en essayant de le dessiner de manière stylisée sont encore plus décevants stylisée Le prochain conseil consiste donc à choisir des objets qui ont la bonne signification. Par exemple, si vous avez besoin d'un objet pour représenter l'idée d'un fruit, l'un d'entre eux fera un meilleur travail que l'autre. Tu sais, même si tu savais que le bon objet était un fruit du dragon, c'est plus obscur qu'une pomme. Maintenant, la nécessité de choisir un type d'objet significatif ou obscur dépend de la mission. Dans le cours d'aujourd'hui, il est plus important de choisir un objet dont la forme est plus définie que de savoir s'il a une signification symbolique Très bien, le prochain conseil est de choisir un objet suffisamment détaillé pour pouvoir travailler avec. Encore une fois, il n'y a aucune règle quant à la complexité ou à la simplicité de votre sujet. Cela dépend vraiment de la mission. Pour ce cours, je recommande de choisir un objet qui possède suffisamment de détails, tant au niveau de la forme générale intérieur de celui-ci, pour être manipulé. Par exemple, une seule orange est peut-être trop simple, mais un sac d'oranges comme celui d'Alice que je montre ici fournit de nombreux détails intéressants avec lesquels jouer. Sur cette note, je montre deux illustrations, pas des photos de référence. Mais pour ce cours, utilisez certainement des objets du monde réel proviennent d'une photographie ou quelque chose que vous avez réellement devant vous. Sinon, nous ne faisons que styliser la stylisation de quelqu'un d'autre. Le conseil suivant est de trouver une référence votre objet qui le montre de la manière la plus reconnaissable. Si vous êtes propriétaire de l'objet, placez-le de manière à ce qu'il ressemble à ce dont nous parlons ici. Souvent, si vous essayez de capturer la ressemblance d'un objet, il est préférable de le montrer de manière plane et directe, comme ce que vous voyez ici avec cette machine à expresso Botti pour cuisinière Les images ici montrent donc la même machine à expresso en deux vues. D'une part, c'est une forme emblématique. C'est très clair, tandis que dans l'autre, c'est plus obscur à cause de l'angle Si vous travaillez sur un style graphique plus plat comme moi, vous aurez du mal à créer des illustrations stylisées reconnaissables illustrations stylisées lorsque vous essayez de les dessiner sous un angle comme C'est ce qu'on appelle l'angle de vue des trois quarts. Je ne dis pas qu' il est impossible de styliser un objet en angle, comme cette chaise Eames ou la machine à expresso que nous venions Mais si vous avez du mal à dessiner quelque chose dans votre propre style, c'est peut-être la raison pour laquelle. En parlant de chaises Ems, certains objets ont simplement un style intégré, comme le chapeau Ci ou la machine à expresso BLD Ils ont une forme emblématique immédiatement reconnaissable. Mais comme pour tout ce que vous voulez dessiner de manière moins réaliste, il peut être amusant de jouer avec des objets emblématiques comme ceux-ci et de voir jusqu'où vous pouvez les étirer. 4. Principe 1 : aplatir: Il est maintenant temps de se plonger dans les cinq principes de la stylisation Assurez-vous d'avoir vos outils de dessin avec vous, car nous allons dessiner nos différents objets de différentes manières pour apprendre ces principes à la main. J'ai donc mentionné au début du cours que les cinq principes de stylisation sont l'aplatissement, l' abstraction, la personnalisation, l' exagération Passons maintenant en revue chacune d'entre elles plus en détail, en commençant par l'aplatissement aplatissement signifie donc supprimer l'illusion de profondeur ou de tridimensionnalité Sa forme la plus pure, c' est-à-dire aucun ombrage, aucune ombre et aucune perspective L'une des principales caractéristiques de mon propre style est la planéité. Je ne montre pas beaucoup de profondeur, voire pas du tout. J'aime l'apparence lorsque j'aplatis les choses, et j'aime relever le défi d'essayer de représenter le monde réel d'une manière plus flatteuse Et par là, je veux dire, avec un minimum de couleurs unies et la plupart des éléments définis par leurs propres formes plutôt que par leurs contours. Imaginez donc la silhouette de l'objet, et il est toujours reconnaissable, comme on le voit sur cette vespa writer aplatissement est la qualité la plus fondamentale de la stylisation et peut-être l'un des changements les plus difficiles à effectuer si vous êtes habitué à dessiner de manière Ce n'est donc qu'un exemple d' une chaise Eames présentée sous la forme d'une silhouette aplatie et plus pure, donc sur la gauche, puis d'une manière très simplifiée, mais d'une manière plus directe, comme nous le voyons sur la droite aplatissement peut se produire en pleine force ou être plus Par exemple, la machine à expresso située gauche de cette diapositive est plus aplatie, tandis que l'autre conserve certaines informations concernant sa profondeur Les deux sont des choix tout aussi valables. Cela dépend vraiment des préférences personnelles et parfois du contexte ou de la mission. Quoi qu'il en soit, dans les deux l'objet spécifique qu'ils représentent est très clair. Passons donc à notre premier exercice de dessin. Dans cet exercice, nous allons donc nous entraîner à dessiner de manière plus plate Commencez donc par dessiner l'objet que vous avez choisi avec quelques détails, mais sans aucune sensation de profondeur ou de dimensionnalité. Ensuite, dans la deuxième partie de cet exercice, dessinez l'objet comme une pure silhouette. Dans cette démo, je vais vous montrer comment je l'ai fait avec l'objet que j'ai choisi. Donc, d'abord, je dessine la chaussure à plat, et j'ai choisi de la dessiner dans sa vue la plus élémentaire, qui est la vue latérale. Je veux dire, quand on pense à une chaussure, s'agit de l'élévation ou de la projection de la chaussure, on pense à la vue latérale où l'on voit le bout, le talon et tout ce qui se trouve entre les deux, plat possible. Cela serait beaucoup plus difficile à dessiner de manière plate et à résister à l'ajout d' ombrage ou à une sorte de suggestion de tridimensionnalité Si j'essayais de dessiner d'une manière plus courte, exemple avec l'orteil sur le devant, et qu'on ne voit pas vraiment le talon Il est possible de dessiner ce plat, et cela peut être un exercice très intéressant, mais bien sûr, cela ne fait que compliquer les choses. C'est donc ce qui se passe ici. Et maintenant, dans ce second point de vue, c'est vraiment simple. Je le dessine juste comme une pure silhouette. J'ai donc pu simplement copier la première chaussure, puis la remplir. Puis je vois la silhouette. Même s'il s'agit d'un exercice très basique, il me permet de vraiment voir à quel point le fait montrer cette chaussure dans cette vue directe permet de présenter ou représenter cet objet d'une manière familière ou reconnaissable. Si j'avais dessiné cette chaussure vue de face, par exemple en la raccourcissant avec le bout sur le devant, on ne voit pas le talon ou quoi que ce soit d'autre, le fait de le remplir comme une pure silhouette ne serait clairement pas très reconnaissable comme la chaussure qu'il s'agit 5. Principe 2 : Abstraction: L'élément suivant est donc l'abstraction, ce qui implique de réduire l'objet à ses qualités visuelles essentielles. Imaginez l'abstraction comme supprimer les détails jusqu' au point où ils cessent d'être ce qu'ils sont ou d'être reconnaissables. aplatissement est en fait une forme d' abstraction, car nous supprimons des informations décrivant la profondeur Dans mon propre travail, l' aplatissement mène naturellement à l' mène naturellement à Par exemple, cette image du Taj Mahal est en fait une illustration à petits points dans un livre d'images car elle est petite, je n'avais pas besoin de beaucoup de détails Ce n'est donc qu'un exemple de travail dans lequel je joue avec l'équilibre entre trop de détails et trop peu de détails. Et j'aime beaucoup jouer avec cette qualité. La question que vous pouvez vous poser lorsque tentez une abstraction peut être quelle est la quantité minimale d'informations nécessaires pour que quelqu'un sache de quoi il s'agit ? Un exemple classique d' abstraction que j'ai utilisé dans d'autres classes est que si vous voulez représenter une sorte de conifère, vous pouvez montrer l'arbre avec toutes ses petites aiguilles et branches et sa forme exacte, ou vous pouvez simplement dessiner un triangle, peut-être avec une petite tige en bas, qui pourrait également représenter un arbre, je suppose, un pin, mais juste d'une manière plus abstraite. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise quantité d'abstraction. C'est plutôt un spectre. Cela dépend toujours de votre style et du projet spécifique sur lequel vous travaillez. Donc, dans cette image, je vous montre simplement comment l'abstraction peut être plus intense comme dans l'image de gauche et plus subtile comme dans l'image de droite, par exemple ici. Je pense qu'il est également important de noter que dans l'exemple le plus abstrait, il faut en quelque sorte ces mains là pour conserver un semblant de machine à écrire S'il ne s'agissait que de points, vous pourriez les voir comme quelque chose de complètement différent. Nous allons donc maintenant faire un exercice d'abstraction. Cela signifie dessiner nos objets trois fois, abord avec un maximum de détails, ensuite avec des détails moyens, puis une troisième avec un minimum de détails. Je vais vous montrer comment je l'ai fait avec mon propre objet. Donc, dans la première version, je dessine simplement cette photo avec autant de détails que possible. Je ne me retiens pas trop. Il est un peu aplati, mais vous pouvez voir que j'ajoute même de l' ombrage et du ton pour différencier les différents panneaux de cette goulotte et donner à votre objet un aspect très chargé À ce stade, il est censé contenir le plus de détails. Pour la deuxième partie, je supprime certains de ces détails et nous appelons cela la quantité moyenne de détails. J'ai donc arrêté de dessiner sur des tons, et j'ai même simplifié la façon dont je dessine les bandes de roulement Je suis un peu plus paresseux ici. Je me permets de ne pas les dessiner de façon plus carrée. Il a juste fallu moins d'efforts pour dessiner que ces petites ondulations Maintenant, dans la version la plus détaillée, je le dessine moins possible au risque que ce soit vraiment ennuyeux, pour être honnête Donc, j'ai juste dessiné un peu comme le contour de la chaussure, comme le contour de la silhouette, en gros. Maintenant, je ne vais pas entrer dans les détails, mais je commence à nommer les pièces qui font de cette chaussure ce qu'elle est. peu un saut d'avance, car il s'agit en fait plutôt d'un exercice de singularité auquel nous allons revenir dans un instant Mais dans cet exercice d' abstraction, nous nous demandons quelles sont les qualités qui font de notre chaussure ce qu'elle est, et dans quelle mesure devons-nous en tenir compte pour qu'elle soit réellement reconnaissable à l'objet précis qu'elle est. Enfin, j'ai décidé de revenir à la version moyennement détaillée car c'est en quelque sorte le point idéal. Vous ne voulez pas que ce soit trop détaillé et vous ne voulez pas qu'il soit trop abstrait, normalement parlant Donc, ce que je fais, c'est simplement retracer ma chaussure d'origine, mais avec un peu moins de détails que dans la première version, pour qu'elle ressemble exactement à une chaussure Nike Daybreak simplement aplatie. J'ai les détails décrits de cette façon Votre apparence sera différente selon la façon dont vous dessinez. Et, bien sûr, cela dépendra de l'objet que vous aurez choisi. Mais si vous effectuez cette étape supplémentaire, vous devez vous demander quel est le juste équilibre entre une abstraction totale et trop de détails. 6. Principe 3 : personnalisation: Le principe suivant de la stylisation est la personnalisation. Cela signifie modifier l'objet du monde réel en fonction de vos besoins. Nous pouvons commencer par une image source ou un objet comme point de départ, puis le personnaliser d'une manière ou d'une autre, de la manière dont nous avons besoin pour le rendre plus intéressant ou pour raconter une histoire spécifique. Je pense que c'est assez évident, mais bien sûr, nous ne voulons pas simplement illustrer à partir d'une photo de référence exactement telle que nous la voyons. Je dois juste m'assurer que vous savez que vous êtes autorisé à écarter de votre image de référence ou de l'objet du monde réel que vous dessinez En fait, vous voudrez peut-être le faire pour diverses raisons, par exemple pour éloigner l'œuvre originale que vous créez de la propriété intellectuelle du photographe. Il est important de ne pas plagier, ou du moins de ne pas s'en approcher au point d'être accusé de plagiat ou du moins de ne pas s'en approcher au point d'être accusé de Et une autre raison est simplement de vous faciliter la tâche. Par exemple, il s'agit d'une icône que j'ai illustrée à partir de cette photo de référence, et bien sûr, je ne voulais pas illustrer toutes ces personnes. C'était juste beaucoup de détails. J'avais 24 icônes à faire sur cette carte. J'avais beaucoup de travail à faire, alors je me suis simplifié les choses. Il existe trois manières de personnaliser ou modifier ce que vous voyez dans la source d'origine. Je n'ai donc que trois exemples de chaussures Nike ici, et j'espère que cela montre clairement quels sont ces différents niveaux. Nous pouvons donc soustraire la spécificité, ce qui signifie supprimer quelque chose qui la rend trop particulière. Parfois, nous voulons suggérer quelque chose sans le montrer directement , comme un modèle de chaussure ou une marque en particulier. Il y a peut-être un problème de copyright. Dans ce cas, nous souhaiterons peut-être supprimer le logo Nike de la chaussure, et il s'agit simplement d'un logo générique. Ajoutez également du contexte ou une histoire à l'image ou modifiez les détails manière que nous voulons pour une raison quelconque. Par exemple, je viens d' ajouter un lacet là où aucun lacet ne se détachait des photos de référence que j'ai vues, ce qui ajoute simplement un peu de caractère à l'image et peut-être un tout petit La troisième façon de personnaliser consiste à modifier le design d'une manière ou d'une autre. C'est donc ici que nous pouvons modifier les détails, comme nous le voulons pour une raison quelconque. Dans l'exemple de droite, j'ai retiré le swoosh de la chaussure, mais je l' ai trouvé trop simple . J'ai donc rajouté mon propre logo. Je l'ai inventée. C'est juste une explosion d'étoiles, en fait. Et cela permet de revenir sur certains détails sans revenir à la marque spécifique que je ne voulais pas inclure dans cet exemple. Bien, pour cet exercice, nous allons nous entraîner à la personnalisation. Dessinez votre objet, personnalisez-le de chacune de ces différentes manières, en soustrayant la spécificité, en ajoutant un contexte ou une histoire supplémentaire, et en modifiant le design ou la situation d'une manière ou Donc, d'abord, je soustrais la spécificité. Cela signifie donc que je supprime certains détails de mes chaussures Nike Daybreak qui les rendent moins spécifiques aux chaussures Nike Daybreak Et la chose évidente à faire ici serait de supprimer ce swoosh de Nike C'est en grande partie ce qui fait de ces chaussures ce qu'elles sont. Je me retrouve donc avec une sorte de chaussure de marque générique. Dans la deuxième partie de cet exercice, j'ajoute du contexte ou une histoire, qui signifie simplement y ajouter des détails qui ne figuraient pas dans l' image de référence pour une raison ou une autre. Et dans ce cas, j'ai ajouté la cheville, comme si vous pouviez voir la chaussette sortir du trou de la chaussure Et puis il y a les orteils qui sortent d'un trou déchiré dans l'orteil Puis le lacet. Et donc, il suffit d'ajouter de la personnalité et du caractère. Et pourquoi voudrais-je faire ça ? Je veux dire, cela dépend vraiment de la situation. Mais le fait est que je suis capable de riffer sur l'objet et d'y apporter plus que ce que j'ai réellement vu sur l'image de référence Et puis dans le dernier cas , je suis en train de retoucher le design. Et l'édition de design ne signifie pas toujours que vous changez quelque chose et que vous êtes un designer à ce sujet. Dans ce cas, c'est un peu plus littéral. Je suis en train de modifier les détails du design de la chaussure. J'ai retiré le swoosh Nike. J'ai ajouté mon propre logo, ce petit Starburst, et j'ai changé les panneaux la chaussure, comme l' apparence de l' orteil enveloppant et celle qui entoure le talon Et c'est juste pour montrer que vous pouvez prendre une image de référence et ne pas la suivre exactement. Parfois, il suffit de savoir quelle est la forme d'une chaussure ou quelle est la qualité d'une chaussure de course ou d'une chaussure de course vintage, dans ce cas. Et c'est tout ce dont tu as besoin. Il n'est pas nécessaire de montrer un modèle très spécifique. L'autre chose que vous pouvez faire, comme vous pouvez le voir ici, est de vous laisser emporter et voir jusqu'où vous pouvez le personnaliser. Si tu t'amuses et que tu ne peux pas t'arrêter, continue. Et si vous souhaitez le partager avec la classe sur la page des projets de classe, ce serait génial. 7. Principe 4 : Exagération: Le principe suivant de la stylisation est l'exagération. Cela signifie qu'il faut pousser une ou plusieurs caractéristiques de l'objet au-delà des proportions ou de l'intensité réalistes. Je pense que c'est celle avec laquelle tu vas t'amuser le plus. Donc, rien qu'en regardant la chaise Eames dans cet exemple, que remarquez-vous à ce sujet J'ai exagéré la complexité des pieds en treillis métallique. joue en quelque sorte avec deux aspects de cette caractéristique de ce meuble emblématique, à savoir de cette caractéristique de ce meuble emblématique, la complexité du cadre lui-même et l'expérience d'essayer de le dessiner. L'exagération n'est pas qu' une décision stylistique. Cela peut aussi être une question conceptuelle ou narrative et celle-ci, je l'utilise pour montrer la frustration d'essayer de dessiner la base Eiffel de cet a. Donc, dans ce sens, l'exagération n' est pas qu'une Donc, dans ce sens, l'exagération question d' échelle et Il peut s'appliquer à n'importe quelle qualité, complexité, texture , couleur, motif, poids, délicatesse, etc. Donc, dans cette vieille illustration, j'exagère ou je déforme les proportions du corps et le nombre d' articulations par jambe. est donc exagéré de dire que je vais trop loin avec la souplesse d'une pose. J'ai les mains trop grandes, le nez trop gros. Ce sont toutes sortes de manières que je stylise. Et si vous pensez aux caricatures, où les gens dessinent quelqu'un et se moquent de son gros nez et le font grossir ou ils ont grandes oreilles et dessinent des oreilles géantes La caricature utilise l'exagération, et c'est le but de ce principe. L'exagération consiste souvent à identifier ce qui caractérise le plus l'objet, puis à l'amplifier, comme la rectangularité de l'horizon d'une ville ou peut-être la complexité épineuse d'un tas de identifier ce qui caractérise le plus l'objet, puis à l'amplifier, comme la rectangularité de l'horizon d'une ville ou peut-être la complexité épineuse d'un tas de caddies. Voici une illustration de l'un de mes illustrateurs préférés, Ben Shen L'exagération fonctionne donc mieux lorsqu' elle est enracinée dans quelque chose de réel Sans vous déformer au hasard, vous trouvez l'essence réelle qui s' y trouve et vous augmentez le volume La question à se poser est quelle est la caractéristique ou la chose la plus intéressante de cet objet, et que se passera-t-il si je le pousse plus loin ? Et un détail important est que l'exagération peut augmenter ou diminuer. Donc, si quelque chose est petit, vous pouvez exagérer sa petitesse pour le rendre encore plus D'accord, pour cet exercice, nous allons jouer avec exagération. Identifiez donc au moins une qualité de votre objet et dessinez avec cette qualité poussée aussi loin que possible tout en gardant l' objet reconnaissable. Vous pouvez le faire pour autant de qualités différentes que vous le souhaitez. Donc, pour mon objet, la qualité que je voulais commencer à privilégier était étroite. Et c'est juste une qualité que possèdent de nombreuses chaussures de course vintage. Si vous regardez leur profil latéral, ils ne sont pas très gros Ils sont très élégants et étroits. J'exagère donc un peu avec cette idée, et j'ai commencé un peu trop gros pour Et c'était en fait un peu le contraire. Et puis dans le second, j' ai vraiment porté cette chaussure, et c'est ainsi qu'elle est devenue très étroite. J'ai donc été satisfait de cette exploration, puis je suis passé à autre chose. La prochaine qualité avec laquelle je voulais jouer ici était la semelle gaufrée C'est ainsi que Nike appelle ces semelles, avec ces gros objets carrés, ces bandes de roulement. C'est une gaufre Et voilà, je suis en train de faire en sorte que ces bandes de roulement soient vraiment épaisses. J'exagère vraiment à quel point elles sont grandes et hautes et à quel point elles sont proéminentes par rapport au reste de la chaussure Donc, la qualité suivante que je voulais exagérer et souligner ici était cette semelle intermédiaire en forme de coin C'est la partie blanche mousseuse située sous le corps principal de ce hot Et il est intéressant de noter que lorsque je l'ai fait vraiment grande sur le dessin, je me suis rendu compte qu'elle ressemble beaucoup aux Nike Alpha Flies, qui sont la super chaussure que portent les marathoniens d' élite, quelque sorte la super chaussure que portent les marathoniens d' élite, et elle a été conçue des décennies après Mais il est très intéressant de regarder cette chaussure moderne. Elle possède une semelle exagérée, et je me demande si les designers d'une entreprise comme Nike se contentent de s'inspirer leurs propres produits pour obtenir nouvelles versions de leurs chaussures qui ressemblent à leur marque, mais avec des qualités légèrement modifiées 8. Principe 5 : Singularité: Le dernier principe de stylisation est la singularité. Il s'agit donc d'identifier et d'exprimer la qualité déterminante de l'objet. Qu'est-ce qui le rend singulièrement ce qu'il est, par opposition à toute autre chose ? Nous avons déjà exploré ce principe lorsque nous avons examiné les chaussures Nike et la machine à expresso Bileti À ce stade, vous vous rendez peut-être compte du fait que ces principes ne fonctionnent pas isolément. Ils se produisent en quelque sorte en même temps. Le point à retenir de ce principe est qu'il existe deux manières différentes de penser à la singularité Il y a le niveau du type où nous demandons quelles les qualités déterminantes d' un type ou d'une catégorie spécifique de quelque chose. Et puis il y a le niveau spécifique, où nous nous demandons quelles sont les qualités déterminantes d' un exemple particulier de quelque chose. Quelles sont donc les caractéristiques principales d'une machine à expresso sur plaque de cuisson en général ? Et quelles sont les caractéristiques essentielles du modèle très spécifique de machine à du modèle très spécifique de expresso que nous voyons sur la droite, la BL Mocha Espress ? niveau auquel vous travaillez dépend vraiment de l'intention que vous avez pour une illustration donnée. Est-ce que vous représentez une idée de quelque chose ou une chose en particulier ? Peut-être plus que dans les autres principes, singularité est la plus liée à ce que signifie réellement votre objet Pas seulement par rapport à ce à quoi ça ressemble. sens et le style sont tous deux Le sens et le style sont tous deux importants et se produiront en même temps, mais savoir ce que vous devez exprimer le plus, soit l'idée de l'objet ou l'exemple spécifique de celui-ci, vous aidera à savoir jusqu'où promouvoir l'une ou l'autre qualité. Et je montre juste un dessin que j'ai fait il y a longtemps ou une illustration de l'Asab 900 , une voiture ancienne très emblématique, et c'est un modèle très spécifique Et si vous connaissez les voitures, vous reconnaîtrez qu'il s'agit de ce modèle en particulier. Et je ne pouvais pas simplement dessiner une voiture générale pour exprimer cela. J'ai dû ajouter des qualités telles que le spoiler et les particularités de sa forme C'est juste une voiture étrange et originale. Pour cet exercice, nous allons donc jouer avec la singularité Dessinez donc d'abord votre objet au niveau du type. Ainsi, pour mon exemple, je vais dessiner une chaussure de course des années 1960 ou une chaussure de course vintage. C'est ce que j'entends par type par rapport à une instance spécifique. Dessinez ensuite votre objet à un niveau spécifique. Donc, encore une fois, dans mon exemple, cela signifie dessiner spécifiquement les dimanches Nike. Pour faire cet exercice, j'ai pris d'autres photos de référence pour me faire une idée de ce à quoi ressemblent les chaussures de course vintage de la même époque. Et je commence à m'identifier à ces petites qualités insensibles, comme ces articles de marque Swooshy C'est là que figureraient le logo Nike ou les rayures Adidas. Et puis elles ont ce genre de semelle extérieure enveloppante qui s'enroule et se courbe au-dessus des orteils, sur le devant, et s'enroule souvent autour du talon également Et puis il y a ces panneaux en daim, et souvent il y a ce type de maille de nylon entre eux, et ils ont ce genre de couleurs vives et audacieuses. C'est donc ce que je veux dire lorsque je dessine , comme cette idée de la chaussure de course des années 1960 Quelles sont ces qualités dans d'autres versions de produits comme les Nike Daybreaks ? Et maintenant, dans la partie suivante, je dessine spécifiquement une Nike Daybreak Et bien sûr, après tous ces exercices, j'ai les détails essentiels sur ce qui fait de cet objet en particulier ce qu'il est d'une manière singulière. Mais j'ai décidé de me lancer dans d'autres versions de chaussures de course Nike datant de la même époque pour mieux comprendre ce qui fait d'une Nike Daybreak ce qu'elle est par rapport aux autres modèles Il s'agit en quelque sorte de produits frères et sœurs. Et je joue simplement avec ce qu'est cette forme de différentes manières et je la dessine même sous un angle différent. Il n'y a pas de mauvaise façon de faire ces exercices. Il ne s'agit pas de créer une illustration finale qui vous satisfasse. Il s'agit simplement de poser la question. Que signifie chacun de ces principes ? 9. Mettre tout en œuvre: Bien, vous avez mis en pratique chaque principe de manière isolée, et maintenant il est temps de les réunir tous ensemble, et c'est le sujet de cette leçon. Pour cet exercice, nous allons mettre nos références côté et essayer de dessiner nos objets uniquement à partir de notre mémoire. C'est essentiel pour dessiner les choses de notre propre manière stylisée. La façon dont cela fonctionne est que lorsque vous dessinez de mémoire, vous allez probablement vous tromper sur certaines choses et une grande partie de la façon dont vous dessinez d'une manière unique consiste à combler ces lacunes. Cela vous donne également de l'espace pour dessiner de manière plus expressive car il n'existe pas de version correcte de ce qui vous regarde dans les yeux. Sans image de référence, vous devrez peut-être appuyer sur un petit interrupteur, mais il y a une partie de vous qui veut faire ce qu' il faut et voir l'image, mais cela vous donne un grand espace ouvert où vous êtes comme, je suppose que je dois l'inventer, et c'est dans cette invention que votre style et ce genre de changement magique peuvent se produire Je l'ai déjà mentionné, mais les cinq principes de stylisation ne sont pas comme une liste de contrôle que l'on passe en revue un par un de manière isolée . Ils se produisent en quelque sorte en même temps. Je suppose que l'idée ici est que vous contrôlez souvent celles sur lesquelles vous vous appuyez le plus, et cela dépend toujours de la situation. Au cours de cet exercice, essayez d'appliquer consciemment les principes des différents visages de différentes manières. Cela signifie donc probablement dessiner l'objet encore et encore. À la fin de ce cours, vous devriez avoir au moins une version qui vous convient. Ensuite, vous pouvez vous en servir comme base pour la version de base du projet de classe final. Vous constaterez donc probablement aussi que vous avez tendance à vous baser le plus sur un ou deux principes. Lorsque vous repensez à tous les exercices que vous avez effectués présent, remarquez-vous une tendance ? Y a-t-il certains principes qui vous semblent plus naturels ou dont vous êtes le plus satisfait lorsque vous voyez les résultats ? Il peut s'agir d'indices sur le fonctionnement de la stylisation dans le cadre de votre style d' illustration Lorsque vous téléchargerez celui-ci sur la page des projets de classe, je vous encourage à parler de votre processus, bien sûr, en montrant ces dessins, mais aussi en écrivant quelques réflexions Plus tôt dans le cours, je vous ai demandé de suspendre la leçon et de dessiner un objet avant d'apprendre tous ces principes et de faire les exercices. Et maintenant, vous avez appris quels sont les principes des visages et vous les avez intégrés de manière plus intentionnelle au dessin que vous avez maintenant. Je vous encourage donc à réfléchir aux différences entre votre premier dessin et les dessins que vous avez réalisés maintenant. 10. Principes étendus : répétition et variation: Dans cette leçon, nous allons aller au-delà de la stylisation un seul objet spécifique et jouer avec plusieurs objets du même type remémorant la leçon sur la singularité, nous avons surtout joué sur la stylisation des objets spécifiques, tels que les chaussures de course Nike Daybreak Nous allons jouer avec la stylisation d'un tas d'objets différents du même type Pour moi, il s'agira de chaussures de course des années 1960 ou, plus généralement, de chaussures de course vintage. En explorant les variations d' un certain type d'objet, vous pourrez générer plus facilement vos propres versions avec ou sans références à cet objet à l'avenir. J'espère qu'à la suite de cet exercice, nous vous aiderons à dessiner à votre manière le type d'objet de votre mémoire sans avoir besoin des roues d'entraînement d'une image de référence. Voici l'exercice. Trouvez trois à dix exemples différents du même type d'objet et dessinez-les tous de la même manière stylisée. Par exemple, dans mon projet, j'ai choisi différents types de chaussures de course datant de la même époque que les Nike Daybreaks des années 1960 Je recherche donc des modèles similaires dans d'autres marques comme Kuma, Adidas, New Balance, G, etc. J'ai ensuite dessiné chacun d'entre eux en utilisant les principes des visages, dans le but d'utiliser le même niveau de stylisation sur l'ensemble du set Encore une fois, je ne les dessine pas à plat puis abstrait puis personnalisé. J'essaie simplement d'appliquer une qualité de stylisation uniforme à l'ensemble afin qu'ils soient cohérents sur le plan stylistique Maintenant, en étudiant différents objets d'une même catégorie de cette manière, vous commencez à voir des modèles. Par exemple, quels sont les éléments de base d'un certain type d'objet ? Quelles sont les qualités ou les pièces essentielles à la catégorie et lesquelles sont en quelque sorte supplémentaires ou très spécifiques à un seul modèle. Qu'est-ce qui distingue une Nike Daybreak d'un agneau Gla E, par exemple ? Par exemple, vous allez découvrir qu'elles partagent certaines qualités, moyenne, les chaussures de course vintage ressemblent à ceci, mais il y a aussi de petites choses en plus : chacune d' entre elles possède un détail qui la rend encore plus unique. Cet exercice ressemble beaucoup l'exercice de singularité lorsque je parlais du type d'objet, dans mon cas, des années 1960 ou d'une chaussure de course vintage La différence ici, c'est que je n'ai pas besoin de les dessiner de mémoire au début. En fait, j'ai mes photos de référence devant moi, et j'essaie de toutes les dessiner dans un style très similaire. Donc, même angle de vue, et finalement je vais finir les dessiner tous avec plus ou moins la même forme. Donc, après les avoir étudiés en mode O ou en mode observation de manière approximative, je fais une deuxième passe ici. J'ai commencé à dessiner chacune d'elles sur la même plateforme, si vous voulez. Vous pouvez voir que j'ai dessiné exactement la même chose ou que j'ai copié et collé exactement la même forme de chaussure encore et encore. J'ai essayé de conserver cette forme pour chaque modèle autant que possible. Je suis donc en train de créer une famille de baskets vintage spécifiques, comme Glas, Nikes, New Balance, Adivas Mais en les faisant se ressembler davantage. Cela me donne donc l'occasion de m' entraîner à styliser à ma manière de manière répétée, de manière plus intentionnelle, et de créer un ensemble d' objets vraiment cohérent dans cette esquisse en particulier Je l'ai donc fait en trois passes au total, et lors de ma dernière étape, je voulais affiner et simplifier mes dessins autant que possible, et je ne peux vraiment pas atteindre ce niveau de cohérence et raffinement dans le set sans les revoir plusieurs fois. Au final, j'ai une série de croquis que je pourrais facilement transformer en une illustration complète. À la fin de cet exercice, vous aurez un ensemble de croquis stylisés qui pourront servir de base à la version étendue du projet de classe final N'oubliez pas de partager vos croquis sur la page des projets de classe, ainsi que toutes les notes concernant vos observations ou votre expérience en matière de stylisme, les difficultés que vous avez rencontrées avancées que vous avez 11. Projet final : Très bien, c'est enfin l' heure du projet de classe. C'est là que tout ce que vous avez dessiné peut être rassemblé dans une illustration en couleur plus finale. Très bien, voici le brief. Nous allons créer un graphique illustré pour un t-shirt ou un imprimé et nous allons baser sur l'un des croquis que nous avons réalisés lors des deux derniers exercices Il existe deux options pour cela. Vous pouvez faire ce qui vous semble le plus intéressant ou vous pouvez faire les deux. Dans la version la plus basique, vous n'illustreriez qu' un seul objet. Transformez essentiellement l'un des croquis que vous avez réalisés dans les exercices en une illustration finale. Dans la version plus étendue, vous dessineriez plusieurs objets de la même catégorie. Ceci est donc basé sur l'exercice de variation et de répétition sur lequel nous venons de travailler, puis vous allez les montrer tous ensemble. Et je vous montre simplement mon exemple où je n' ai qu'une seule Nike Daybreak, juste une version magnifique, simplifiée et stylisée de cette Et vous pourriez voir cela comme un joli graphisme sur un t-shirt ou peut-être un autocollant. Ensuite, dans la deuxième option, je montre comment j' ai créé de nombreux types de chaussures dans la même catégorie, et cela crée un look cool, je veux dire, qui peut être un joli graphisme de t-shirt ou un imprimé artistique , surtout si vous aimez vraiment les baskets vintage. Voici donc les contraintes du projet, et ce ne sont que des éléments un peu plus techniques. Je suggère donc de travailler à huit pouces sur dix pouces à 300 DPI. Cela vous donne une résolution et une taille suffisantes pour créer un bon graphisme de t-shirt ou, vous savez, une impression d'art encadrable Lorsque vous enregistrez votre fichier, soit la façon dont vous le travaillez, qu'il s'agisse de Procreate, Photoshop ou Illustrator ou autre, enregistrez le fichier de sortie au format JPEG ou PNG afin de pouvoir le partager sur la page des projets de classe sur le Web Je vous recommande de travailler dans un maximum de quatre couleurs, ce qui vous aidera. Cela vous oblige à être créatif car si vous commencez à avoir l' impression de manquer de couleurs et que vous ne savez pas comment représenter une partie de votre illustration sans couleur supplémentaire, vous devez faire preuve de créativité pour remplacer cette couleur. Peut-être que cela ajoute de la texture ou qu'il dessine un contour, ou peut-être que cela superpose ces couleurs pour créer une couleur supplémentaire Ce sont tous des moyens de renforcer le sens de la stylisation dans votre travail Donc pour celui-ci, je recommande de ne pas avoir de fond, donc je n'ai que du blanc ou une couleur unie. Vous pouvez considérer cette couleur unie comme étant peut-être la couleur du t-shirt laquelle il serait bon de penser avant de commencer. Maintenant, juste quelques conseils. Je rechercherais un équilibre entre simplicité et intérêt Combien de détails pouvez-vous supprimer avant qu'ils ne deviennent méconnaissables ? Et quels détails pouvez-vous laisser ou ajouter pour le rendre plus intéressant ? Donc, juste un mot sur ce que signifie la finition dans ce contexte Il s'agit d'avoir un dessin ou une illustration stylisé , bien sûr, avec des décisions intentionnelles concernant couleur, le trait et la composition C'est ça. Il ne s'agit pas d'être très détaillé ou très rendu. Les outils et supports que vous utilisez sont totalement ouverts. C'est ton choix. Vous pouvez utiliser des numériques, analogiques et mixtes. Vous pouvez simplement le faire avec des crayons de couleur dans votre Tout ce qui est naturel dans votre pratique. Maintenant, juste un petit avertissement. Bien entendu, je vous montre comment j'applique les principes de stylisation à ma manière. Je ne dis pas que la façon dont j' illustre en termes de technique de couleurs ou de choses que j'aime dans mon propre travail est la seule façon de le faire. Je vous montre simplement comment je m'y prendrais parce que c'est vraiment tout ce que je sais. J'espère que vous serez capable de prendre les principes et de les appliquer à votre façon. Mais je veux aussi que tu te sentes libre d'apprendre par ce que je fais, surtout si tu débutes , tu dois imiter pour apprendre Plus tard, vous pourrez innover au moment de gagner de l'argent, au moment de créer une illustration originale qui vous ressemble davantage, vous commencerez à vous en rendre compte plus tard. Je travaille donc sur Procreate, et bien sûr, la première chose que je veux faire est de créer un nouveau Et comme je travaille ici avec une taille de fichier spécifique, je vais créer un nouveau type de canevas de 8 x 10 pouces, et je vais régler le DPI à un peu plus que ce que je recommande Mais je me donne 350 DPI au cas où j'aurais besoin d' agrandir un peu l'une de mes illustrations finales pour une raison que je ne connais pas pour le moment. La prochaine chose que je fais est de coller ici mon type de croquis de l'exercice précédent et de travailler un peu sur la composition , donc c'est intéressant. Cela implique donc d'ajouter quelques détails que je souhaite dans mon illustration finale, notamment des lettres personnalisées, de petites étiquettes sous chaque chaussure, petites étiquettes sous chaque chaussure, puis de les réorganiser de manière à ce qu'elles ne figurent pas vraiment dans une grille ascendante et descendante Je veux qu'ils circulent un peu plus librement ici. J'ai composé mon esquisse d'une manière qui me convient, je réduis l'opacité de cette couche d' esquisse à environ 20 %, et je règle le mode de fusion pour qu' il se multiplie Cela me permettra simplement de voir l'illustration que je construis à . Cela me permettra simplement de voir l'illustration que je construis à partir de cette couche tout au long de l'esquisse et de créer toutes les couches de mon illustration finale sous cette esquisse dans mes Et les pinceaux avec lesquels je travaille ici se trouvent dans un pinceau personnalisé que j'ai fabriqué, appelé Inky J'inclus cela dans les projets et les ressources de classe. Une autre chose à noter, c'est que je travaille d'une manière que j'aime travailler, c' est-à-dire avec un minimum de couleurs, et je multiplie ces couleurs les unes sur pour obtenir ce genre de jolies couleurs supplémentaires appelées surimpressions Vous verrez ce que je veux dire au fur et à mesure. J'aime la contrainte de travailler avec des couleurs minimales, de voir ce que je peux en faire et de voir quelles qualités surprenantes apparaissent lorsque j'essaie de les superposer de cette façon. Je fais de mon mieux pour ne pas avoir à décrire quoi que ce soit dans mes illustrations finales. La forme de tout est définie selon mes préférences. Cela nécessite donc souvent de faire des allers-retours, changer les couleurs ici et là, et de régler cela au fur et à mesure de l'illustration finale. Je trouve qu'il est très important de travailler avec des couleurs plus vives pour avoir une couleur foncée, et cela aide les autres couleurs à ressortir davantage Et comme je l'ai dit, cela donne simplement à chaque élément de mes illustrations un aspect un peu plus ancré. Une fois que j'ai fait l'une des chaussures, je passe à l'autre pour trouver des moyens d'utiliser les mêmes couleurs. Maintenant, en regardant la Nike Daybreak en particulier, je me suis bien amusée avec celle-ci, en n'utilisant pas de couleur pour certaines parties de la chaussure On dirait donc que la chaussure est complète, même si je n'ai rien dans cette zone blanche Et c'est un autre aspect de ce avec quoi j' aime travailler quand il s'agit d'illustrations. Et une chose à laquelle je n'ai pas pensé pendant que je dessinais et que j'ai trouvée ici, c'est d' avoir un trou, un peu comme percer un trou où les lacets pouvaient être placés et répéter cet élément autant que possible sur l'ensemble Cela crée simplement un sentiment d'harmonie visuelle dans l'ensemble. Sans jeu de mots. Le logo de la chaussure Scene au centre, comporte en réalité des trous. Il était donc pratique que je puisse également y utiliser mon petit motif perforé pour créer une harmonie encore plus surprenante. donc une façon de styliser avec laquelle vous ne pouvez pas trop jouer dans vos croquis Vous remarquerez donc que la couleur de mes chaussures de référence, comme dans la réalité, est la couleur de mes chaussures de référence, très différente de celle avec laquelle je travaille ici. Parfois, j'y fais référence aussi directement que possible. Mais la plupart du temps, ce sont simplement des couleurs inexistantes pour les modèles de chaussures auxquels je fais référence Il s'agit essentiellement de personnalisation. J'utilise mes propres couleurs et adapte à ces chaussures simplement parce que ce sont les couleurs avec lesquelles je travaille toujours. En particulier dans les chaussures New Balance que j'illustre ici, les couleurs étaient essentiellement ton sur ton, comme le bleu sur bleu Dans ce cas, je me permets simplement de personnaliser les couleurs comme je le souhaite et en fonction de mes contraintes. Donc, pour ce qui est des objectifs, j'ai eu du mal à ne pas utiliser de contours ou de lignes pour définir ces panneaux. J'aurais préféré utiliser des formes remplies, mais comme je voulais que ces Gas soient d'un rouge pur, à part la semelle extérieure, j' ai fini par utiliser pour le moment uniquement les contours Plus tard, vous verrez que j'ai trouvé une autre solution et que je me suis permis de m'éloigner de ce look tout rouge On ne peut pas le dire d'après le laps de temps, mais j'ai probablement passé environ 2 heures sur l'ensemble de cette illustration Vous verrez ici, dans la chaussure Adidas, que j'essayais également de comprendre comment ne pas utiliser les contours, mais j'ai fini par utiliser du jaune sur du bleu pour le moment. Et en faisant en sorte que ce soit un contour plutôt qu'une forme. Puis je me suis rendu compte que je pouvais simplement utiliser du jaune pour la langue et le type de partie arrière du talon. C'est à ce moment-là, alors que je dessinais l'Adidas Tokyo, que j'ai décidé d'ajouter une autre couleur car je voulais un ton plus clair, en particulier pour cette chaussure. J'ai trouvé que l'une des caractéristiques de cette chaussure était le ton plus clair avec ses motifs rouges, ces sortes de rayures en zigzag qui apparaissaient Donc, une fois que je l'ai fait, j'ai commencé à utiliser ce rose plus clair ailleurs. Nous y reviendrons dans un instant. Faire ce classique du livre gratuit était vraiment amusant. Il s'agit en fait d'une chaussure très différente dans sa forme réelle, par rapport aux autres. Une partie du projet intéressant pour moi était donc de donner l'impression qu'elle faisait partie du set sans vraiment penser à la qualité de forme réelle de chaque chaussure. trois boîtes ont juste une disposition très différente des panneaux où le logo est suffisamment compliqué pour inclus comme sorte de partie supérieure où le lacet est lacé. Aucune des autres chaussures n'a cette qualité. Je commence à remarquer à quel point chaque modèle de chaussure a des caractéristiques très particulières qu'aucun autre modèle ne possède. Comme si le Puma avait ce genre de crêtes sur les orteils. Mais en attendant, beaucoup de chaussures ont ce type de bande de roulement enroulée à angle inversé sur le talon, ce que j'ai d'abord trouvé unique en son genre avec les Nike Daybreaks Ici, j'ai du mal à comprendre la quantité de détails que représente la partie cousue du logo Puma, essayant de comprendre à quel point c'est essentiel pour que le logo ressemble à ce qu'il Est-ce que je peux obtenir des informations détaillées ? Dois-je commencer à dessiner dans les logos ? Et j'ai réalisé que je m'y laissais un peu emporter. Très bien, donc la dernière étape importante consiste y inscrire mon lettrage J'aime donc faire du lettrage manuel et j'aime créer du lettrage manuel très structuré Et ce que je veux dire par structuré c'est que vous pouvez voir que je travaille avec une grille. Tout a en quelque sorte des proportions égales. J'ai une ligne supérieure et une ligne de base pour toutes les lettres, et je coupe en quelque sorte les terminaisons des lettres, les extrémités pour qu'elles aient un aspect plus carré Ça leur donne cette impression de structure. C'est juste quelque chose que j' aime faire, peut-être un peu. Parfois, j'ai l' impression que trouver le juste milieu est une obsession plutôt qu' une nécessité, mais j'aime le faire, et c'est ce que j'aime faire Vous pouvez également constater que je crée mon lettrage en une seule fois plutôt qu'en place sous chaque type de chaussure séparément. Et encore une fois, cela donne à mes traits et à mes lettres une apparence encore plus cohérente Chaque fois que je dois faire lettrage, si j'attends trop longtemps ou si je le fais ailleurs, cela variera davantage J'aime donc regrouper différentes parties de mon illustration afin que les parties similaires soient reproduites en même temps et aient un aspect cohérent les Gla Elans, j'ai donc décidé d' essayer de choisir le rose clair que j'avais introduit avec les Adidas Tokyo, ce qui m'a permis de choisir entre les panneaux en cuir plutôt que les Les contours ne sont pas si mal, mais je suppose que je préfère créer des formes. Maintenant, c'est un endroit où je me suis vraiment laissé emporter, et c'était vraiment un atout pour ce projet. Je ne m'attends pas à ce que tu fasses ça, mais je voulais juste voir si je pouvais ajouter un titre à ce groupe de chaussures. Imaginons que c'est une sorte de gravure d'art. Tout d'abord, j'ai dû me demander quel est le titre ? Comment appellerais-je ces chaussures vintage, chaussures 1960, foot fleet, foot fleet ? Et puis quel en serait le style ? J'ai donc joué avec différents styles, bien sûr, en travaillant dans la grille comme je le fais et en essayant trouver un lettrage de qualité qui fonctionne bien en tant que titre, mais qui s'harmonise aussi bien avec les chaussures Je me suis vraiment laissé emporter, mais c'est ce qui arrive parfois, et c'est en fait une bonne chose se laisser emporter si on en a le temps. J'essayais juste de trouver comment apporter une certaine qualité à ce lettrage qui aurait sens à associer à ces chaussures Donc, la particularité de mon ensemble de pinceaux Inky Basics est qu'il contient ces pinceaux pour tamponnage de texture, et vous pouvez créer ce type d'effet de gravure en créant un masque sur un calque, puis en le remplissant, en remplissant ce masque avec l'une des textures brayer ou la texture de votre choix C'est ainsi que j'ai abordé chaque couche de couleur, et oui, je lui ai juste donné un peu de cette texture de gravure que j'adore Et puis j'ai vu où je pourrais le rajouter dans le lettrage Comme vous pouvez le constater, vers la fin, j'ai décidé que le lettrage pouvait avoir des qualités, comme celles des chaussures, comme les semelles extérieures, comme vous pouvez le voir avec les petites arêtes bleues ou bleues foncées sur le bas et les différents panneaux et textures qui évoquent le daim, je suppose Donc, en ajoutant certaines de ces lignes de contour au milieu et des couleurs supplémentaires, je me suis vraiment laissée emporter. Finalement, j'ai décidé que le lettrage était trop onéreux et que je n'en voulais probablement pas du tout figurer dans mon illustration Mais en cours de route, j'ai en quelque sorte créé ce style de lettrage intéressant Ce n'est donc pas une perte totale. Donc, lorsque vous aurez terminé ce projet, partagez-le sur la page des projets de la classe. Et ne vous contentez pas de partager votre illustration finale. Partagez votre processus en cours de route. C'est un excellent moyen de documenter vos progrès. Si vous partagez quoi que ce soit sur les réseaux sociaux, assurez-vous de m' identifier à M. Tom Froze, et vous pourrez utiliser le hashtag styliser Et surtout, n'oubliez pas comparer la façon dont vous avez commencé avec ce premier dessin plus tôt dans le cours à la façon dont vous venez de le dessiner maintenant. L'apprentissage des principes du visage a-t-il changé votre façon d'aborder le dessin de manière moins réaliste ? Faites-le nous savoir, écrivez certaines de ces observations et publiez vos images sur la page des projets de classe. 12. Conclusion: C'est ça. Vous venez d' apprendre à dessiner manière plus stylisée et moins réaliste Vous avez appris les cinq principes de la stylisation. Et vous avez appris à les appliquer à la fois de manière isolée du mieux possible, puis d'une manière intégrée plus naturelle. Bien entendu, ces principes sont censés fonctionner ensemble. Il ne s'agit pas d'une formule qui donne des résultats instantanés, mais d'un cadre pour dessiner ce que vous voyez d'une manière plus intéressante et souvent ludique. Finalement, avec de la pratique, vous n'aurez plus du tout besoin de réfléchir à ces principes. Si jamais vous ne savez pas comment dessiner quelque chose, vous pouvez toujours suivre ces principes pour le comprendre. C'est bon, c'est ça. Le cours est annulé. Ne manquez pas mon prochain cours de stylisation pour illustrateurs dans le cadre de cette série. Comment dessiner. Chiffres. De façon moins réaliste Je trouverai le nom plus tard. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup. Je m'appelle M. Tom Froze. Je te verrai dans le prochain.