Dessiner, c'est essentiel ! 30 jours pour prendre l'habitude de tenir un carnet de croquis

1. Bande-annonce: Le dessin est important. [MUSIQUE] Que vous soyez un illustrateur ou un artiste en herbe, ou que vous essayiez simplement de puiser plus profondément dans votre créativité personnelle, ce cours vous donnera outils uniques pour commencer à dessiner tous les jours. Je m'appelle M. Tom Froese. Je suis une illustratrice et une enseignante de haut niveau sur Skillshare, où j'ai aidé plus 100 000 étudiants dans le monde trépidant de l'illustration commerciale. Au cours de la dernière décennie , j'ai travaillé pour des centaines de clients à travers le monde, notamment Amazon, Yahoo et Airbnb. Je ne pense pas que j'aurais pu en arriver là sans avoir d'abord pris l' habitude de dessiner et de partager ce dessin tous les jours. Et s'il existait un moyen qui permettait de dessiner facilement tous les jours, pas seulement de gribouiller ici et là , mais de vraiment dessiner intentionnellement et pensivement chaque jour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment garder une habitude quotidienne de dessiner peut être beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Le secret est de s'assurer que vous avez un plan avant de commencer. Dans ce cours, je vais vous guider mise en place d'un plan qui vous convient parfaitement et vous donnerai quelques conseils et astuces pour conserver vos habitudes de dessin. Vous apprendrez également à inclure le partage votre travail dans le cadre de votre pratique afin commencer à créer un public de fans et d'amis et de vraiment ouvrir un monde de possibilités. Pour moi, dessiner tous les jours et le partager avec mon public grandissant a toujours occupé une place importante dans ma pratique créative. C'est ainsi que j'ai développé ma voix créative et que c'est un moyen de communiquer avec autres de manière significative grâce à notre amour commun de l'art. Que vous soyez un artiste professionnel ou que vous souhaitiez développer votre créativité, dessin quotidien est très important. J'espère que vous pourrez vous joindre à moi pour vous montrer comment développer cette puissante habitude dans votre propre vie. Je te verrai en classe. 2. À propos du cours et du projet: [MUSIQUE] Cette vidéo présente tout ce que vous devez savoir sur le cours avant de commencer. Le but de ce cours est de vous aider à reprendre vos habitudes de dessin quotidiennes. Dans ce cours, vous allez apprendre des stratégies et des points de départ pour commencer à dessiner et conserver une habitude quotidienne de dessin. Ce n'est pas un cours de dessin, ce n'est pas pour vous montrer comment je dessine ou quoi que ce soit d'autre, mais pour vous aider à découvrir comment vous dessinez. partie la plus importante de ce cours est vraiment d'élaborer un plan basé sur ce qui vous inspire et ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent dessiner tous les jours, mais qui ont besoin d'un peu plus de motivation et peut-être d'inspiration. Maintenant, je donne généralement des cours à illustrateurs en herbe et professionnels, mais ce cours s'adresse à tous les niveaux. Aucune expérience de dessin n'est nécessaire, il s'agit de se montrer, peu importe à quel point nous pensons être bons. Ce cours est divisé en deux parties principales, les leçons et le projet. Les leçons sont conçues pour m' aider à comprendre comment j'aborde le sketch booking ou dessin quotidien dans ce cours, ainsi que dans ma propre pratique. Le projet vous permet de mettre en pratique ce que vous avez appris au cours des leçons. Je vais vous expliquer comment élaborer un plan de 30 jours qui vous convient parfaitement. Je vais également vous donner une démonstration de mon processus de dessin quotidien actuel, qui consiste à dessiner des objets obscurs et rétro à l'aide de livres laids et de stylos Posca. Je vais également vous montrer comment je partage mes dessins quotidiens sur les réseaux sociaux. En termes d'équipement, les fournitures les plus élémentaires seront un carnet de croquis physique et de quoi dessiner, ce n'est pas forcément chic. Cela peut être aussi simple qu'un carnet de croquis ou une pile de papier ordinaire et crayon que vous avez sous la main. Si vous souhaitez faire quelque chose de différent, exemple en utilisant un carnet de croquis ou des outils de dessin différents, vous aurez l' occasion de le déterminer lors de la phase de planification du cours projet. Je recommande d'utiliser un carnet de croquis physique et matériel de dessin physique, car ce cours consiste à salir les mains, à essayer nouvelles choses et peut-être tirer un peu de votre zone de confort, mais aussi la retrouver de manière surprenante. Pour partager vos dessins sur la page des projets de classe et sur les réseaux sociaux, il vous suffit d'un smartphone pour prendre, retoucher et publier des photos de vos croquis. Encore une fois, dans mes démos, je vais utiliser un scanner pour capturer mon dessin et Photoshop sur mon Mac pour apporter des modifications. À la fin de ce cours, vous aurez appris à penser au dessin quotidien de manière à surmonter les doutes, découragement et le manque de motivation. Lorsque vous aurez terminé votre projet, vous aurez 30 jours de dessins axés sur l'élaboration un sujet et d'une technique spécifiques. À la fin du projet de 30 jours, j'espère que vous aurez du mal à arrêter et que vous aurez simplement envie de continuer à dessiner tous les jours. Bien entendu, au fur et à mesure, assurez-vous partager votre processus et votre projet sur la page du projet de classe, depuis la rédaction de votre plan jusqu' au dernier dessin de ce défi de 30 jours. Au fur et à mesure, n'oubliez pas d'utiliser la page de discussion pour poser des questions ou partager découvertes ou les idées que vous avez en cours de route avec le reste de la classe. Maintenant, il est temps de passer aux leçons. [MUSIQUE] 3. Leon : 4 raisons de dessiner chaque jour: Dans cette leçon, nous allons parler de quatre raisons principales d'avoir l'habitude de dessiner au quotidien. Vous êtes peut-être déjà convaincu, mais gardez ces éléments à l'esprit lorsque vous vous lancez dans le projet. La première très bonne raison d' avoir l'habitude de dessiner au quotidien est que le fait d'en faire une partie [NOISE] de votre routine vous garantit de le faire réellement. En fait, vous allez dessiner davantage. L'année dernière, ma fille voulait que je lui apprenne à dessiner, et au fur et à mesure, je ne me sentais pas en forme. J'étais vraiment plus rusé rien que de dessiner dans la vie. J'ai eu l'impression qu'elle n'était pas très impressionnée par mes capacités de dessin étant donné que je suis une illustratrice professionnelle, peut-être qu'elle attend plus de moi. En tant qu'artiste publicitaire, je m'accroche au fait d'être un mauvais dessinateur capable d' illustrer de toute façon, mais je sais aussi que mon talent est bien plus que ce à quoi je m'attribue le mérite. Je voulais être plus inspirante pour elle, alors j'ai décidé de me remettre au dessin tous les jours et partager sur mon dessin alors négligé est compte important sur Instagram. Je me suis fixé comme objectif facile de dessiner cinq minutes de ma vie par jour. C'était à peu près tout ce que je pensais pouvoir m'engager chaque jour compte tenu des autres responsabilités que j'ai. Mes objectifs et mes processus de dessin quotidiens ont évolué au cours de l'année écoulée. Par exemple, je suis passé d'un sentiment d' obligation de cinq minutes comme si je devais dessiner, je devais le faire, à quelque chose que j'ai vraiment hâte de faire tous les jours, c'est plutôt un rituel sacré pour moi. La deuxième très bonne raison est que vous allez développer [NOISE] de manière créative. En reprenant mes habitudes de dessin quotidiennes cette année, mon objectif était en partie de mieux dessiner de façon réaliste à partir de la vie. Pour ce qui est de la croissance créative, il s'agissait davantage de l'aspect technique. C'est l'objectif qui m'a amené à dessiner tous les jours, mais au bout de quelques mois, j'ai été invitée par de vilains livres à essayer de dessiner dans leurs carnets de croquis en papier de couleur et à en partager une partie en ligne. crayon n'apparaissait pas très bien sur le papier de couleur, mais j'avais des stylos à peinture qui traînaient, et ils fonctionnent très bien. J'en avais vu d'autres faire ce dessin sur du papier de couleur avec des stylos à peinture, et quand j'ai commencé à le faire, mes objectifs techniques de dessiner de façon réaliste à partir de la vie ont été abandonnés. Au cours de mon parcours de cette année, j'ai traversé quelques phases, comme dessiner dans la vie, puis j'ai fait ces choses appelées salade de mots, mais à un moment donné, j'ai fini par m' en retirer vieux catalogue que je traîne, et j'ai toujours trouvé l' inspiration dans ce truc. C'est bizarre, mais c' est devenu ma musique, ma source d' inspiration pour ce que je dois dessiner au quotidien. n'est qu'un petit aperçu de la façon dont j'ai grandi sur le plan créatif, rien qu'en pensant que je voulais dessiner de façon plus réaliste, au point où je dessine d'une manière totalement différente maintenant et j'adore ça. En dessinant tous les jours, je suis sur cette voie constante qui consiste à essayer de nouvelles choses , à les découvrir pendant un certain temps, puis à passer à de nouvelles choses. Ces derniers temps, comme je l'ai dit, je me suis attardé sur ce thème actuel qui consiste principalement à dessiner des objets de mon catalogue et à utiliser des stylos Posca, mais qui sait quelle est la prochaine étape ? Tant que je dessine tous les jours, je rencontre constamment de nouvelles choses que je n' aurais pas eues autrement, je vais constamment grandir. La troisième très bonne raison de garder habitude de dessiner au quotidien est que vous allez [NOISE] découvrir votre voix. Bien que cela ait été ponctuel au fil des ans, ma pratique du dessin et du partage a commencé il y a longtemps. Tout a commencé alors que j' étais à l'école d'art, il y a plus de 10 ans. Quand j'ai été inspirée par des artistes de dessin quotidiens tels que Lauren Nassef, Wagonized, et j'ai envoyé mes propres mentors non officiels à l'époque, Kate O'Connor et Ray Fenwick. J'avais déjà beaucoup écrit mon journal en utilisant plus de schémas, cahiers en papier ordinaire et un crayon mécanique, alors j'ai simplement utilisé ces outils pour me lancer dans ma petite habitude quotidienne de dessiner et de partager pour pour la première fois. À cette époque, comme beaucoup de nouveaux illustrateurs, j'essayais de comprendre mon style et ma technique d'illustration. J'ai été inspirée par le blog de Lauren Nassef qui dessine une journée pour combiner numériquement la couleur dans mes dessins. J'ai à peu près imité son blog, j'ai imité son style dans un sens. Peu importe, j' apprenais et je grandissais, et grâce à cette pratique de l' imitation et en le faisant tous les jours, j'ai développé des techniques qui sont devenues les miennes. Au fil du temps, ils sont devenus partie intégrante de mon style d'illustration initial et, à ce jour, j'utilise encore bon nombre des techniques que j'ai développées à l'époque. Maintenant, la quatrième bonne raison de dessiner chaque jour et partager est que vous [NOISE] devenez découvrable. Eh bien, dessiner tous les jours pour toutes les raisons susmentionnées suffit. Si vous voulez vous faire découvrir par d'autres, il est difficile d'imaginer une meilleure solution que de partager ce que vous dessinez tous les jours. Une observation que j'ai faite est que presque tous les illustrateurs connus qui travaillent aujourd'hui ont commencé par créer [NOISE] et partager dans le cadre d'un projet quotidien. C'est certainement vrai pour moi. Certains de mes premiers emplois d' illustration rémunérés sont venus d'autres personnes qui ont trouvé mes dessins en ligne. Il ne me suffisait pas de dessiner tous les jours ou d'apprendre à le faire manière plus cohérente et plus ciblée Ces choses sont vraiment importantes, mais j'ai dû les mettre en avant, je devais partager. Si vous pensez que vous êtes trop tôt dans votre développement pour partager une autre observation j'ai faite, c'est que de nombreux illustrateurs qui ont connu du succès par la suite ont commencé à partager avant d'être prêts. Si vous regardez leur travail antérieur qu'ils ont partagé, il semblait probablement plus brut et [MUSIC] moins confiant, mais au fil du temps, leur travail montre cette nette progression vers quelque chose de plus confiants et bien conçus et incontestablement les leurs. Partager votre travail, en particulier en ligne, vous rend vulnérable, mais ce n'est qu'en montant sur scène et en chantant à haute voix que vous aurez la moindre idée de ce dont vous êtes réellement capable. Partager, que ce soit sur les réseaux sociaux ou simplement dans d'un projet de classe, peut être difficile pour certains d'entre nous, mais c'est l'un des meilleurs moyens de se développer. 4. Leçon : 3 points de douleur du dessin quotidien: Dans cette leçon, nous allons examiner trois défis quotidiens liés au dessin et trois antidotes pour les surmonter. Le premier défi est de ne pas savoir quoi dessiner. Il y a ce que j' appelle le manque d'inspiration. C'est là que nous ressentons cette énorme poussée d' inspiration créative, mais lorsque nous nous asseyons pour créer quelque chose, asseyons pour créer quelque chose, nous n'avons aucune idée. Avec notre crayon à la main, nous nous demandons que dois-je même dessiner aujourd'hui ? Lorsqu'il s'agit de dessiner au quotidien, l'antidote à ce défi est savoir à l'avance ce que vous allez dessiner. Dans le cadre de votre plan de projet plus tard dans le cours, vous aurez l'occasion de choisir une source de sujet pour chaque jour. Il peut s'agir d'une liste d'invites basées sur un sujet qui vous intéresse, exemple 30 jours d' Halloween, puis chaque jour, vous pouvez avoir une liste que vous avez déjà écrite avec différents Objets inspirés d'Halloween. Comme alternative à une liste d'instructions préécrites, ce serait ce que j'appelle une source d'inspiration incontournable. Il s'agira d'une collection d'images de référence, d'un magazine, d'un vieil album photo de famille, ou peut-être de quelque chose que vous inventez, comme des objets de ma maison qui pourraient rentrer dans une boîte à chaussures. Lorsque vous déterminez à l'avance, dans votre plan, quelle sera votre source d' idées pour le dessin de chaque jour, vous passerez beaucoup moins de temps à vous soucier de ce que vous devez dessiner chaque jour et plus de temps à dessiner. Le deuxième défi d' une habitude quotidienne de dessiner est de ne pas aimer ce que l'on dessine. C'est une question difficile parce que c'est plus qu'une habitude quotidienne de dessiner, touche au cœur de notre confiance en tant qu'artistes. Beaucoup d'entre nous ne sont pas sûrs de notre capacité à dessiner ou à créer des images que nous aimons regarder et que d'autres personnes aimeront regarder. Bien entendu, le dessin quotidien est un excellent moyen de commencer à surmonter ce manque de confiance en soi, nous nous améliorons en dessinant chaque jour. Mais en cours de route, cela peut tout de même être décourageant. Comment pouvez-vous profiter du processus d' amélioration alors que vous avez mal à voir la croissance que vous espérez ? Eh bien, l'antidote à celui-ci est de changer votre objectif pour le dessin de chaque jour. Plutôt que de vous concentrer sur la qualité du dessin, cela vous plaise ou non, fixez-vous ce que j'appelle un objectif basé sur la quantité. C'est quelque chose que vous savez que vous pouvez rencontrer chaque jour. Un objectif basé sur la quantité est généralement basé sur le temps, mais il peut également s'agir de remplir une page. Vous pouvez choisir de dessiner pendant cinq minutes et si vous avez dessiné pendant cinq minutes, vous pouvez dire que vous avez dessiné pour la journée, ou si vous avez rempli une page de votre carnet de croquis avec ce que vous êtes J'essaie de dessiner, tu as fait ta quantité pour la journée. Si vous avez dit que vous allez dessiner un objet et que vous dessinez cet objet, quelle que soit votre opinion à propos de votre dessin, vous pouvez être satisfait d'avoir passé tout le temps nécessaire à essayer de le faire. Cela compte vraiment, chaque fois que vous arrivez sur la page et dessinez quelque chose avec effort, cela compte et vous évoluerez à partir de cela. La meilleure chose à propos d'un entraînement quotidien, c'est que tu auras une autre chance de battre demain. Vous n'aimez peut-être pas ce que vous avez dessiné aujourd'hui, mais vous savez que vous aurez une autre chance demain de faire mieux et ainsi de suite. Le troisième défi du dessin quotidien est la perte de motivation. Nous commençons tous avec de bonnes intentions, mais il est vraiment difficile de prendre de nouvelles habitudes si cela ne fait pas partie de votre routine habituelle. Je pense que nous pouvons tous comprendre cette expérience. Nous commençons par être inspirés et enthousiastes, mais cela s'estompe rapidement au fur et à mesure que l'on a l'impression de travailler. Lorsque nous ne voyons pas le résultat ou les progrès que nous espérons dans notre dessin quotidien, nous nous décourageons vraiment et comme la vie devient très chargée, le dessin ne semble pas être une priorité. Pour ce défi de motivation, j'ai trois antidotes et, surprise, ils se résument aussi à avoir un plan. Le premier antidote est d'avoir un but ou un objectif plus large en tête et de savoir comment le dessin, en particulier, vous aidera à atteindre tel ou tel objectif. Le deuxième antidote consiste à établir un calendrier durable. Cela implique de planifier combien de temps vous allez dessiner, à quelle fréquence et, comme pour ce projet, combien de jours allez-vous le faire ? Le troisième antidote au problème de motivation est d' inclure le partage dans vos habitudes, partage comme moyen de déclarer au monde vos intentions et cela vous fera vous sentir plus responsable d' y aller et de le faire. Je comprends que monter sur scène et avoir l'impression que vous allez vous ridiculiser n'est pas la chose préférée de tout le monde, ce n' est pas pour tout le monde. Mais personnellement, j'ai toujours été poussée à créer choses en imaginant que j' ai un certain public, je communique avec des personnes spécifiques et j'imagine aussi qu'elles attendent mon prochain hôte, elles sont en attendant que mon prochain article apparaisse. Partager mon travail en ligne rend ce public imaginaire, un peu moins imaginaire. 5. Leon : le pouvoir du plan: L'idée la plus puissante de ce cours est le plan. Un plan nous donne un point de départ et un sens aigu de l' orientation alors que nous nous présentons chaque jour pour dessiner. Sans plan, [RIRES] beaucoup d'entre nous auront mal à savoir quoi faire chaque jour. Dans le cadre du projet de classe, vous aurez l' occasion de concevoir votre propre plan et celui-ci servira de guide pendant le reste des 30 jours. Dans cette leçon, nous allons passer en revue les cinq éléments clés de ce plan. Le premier élément est votre objectif. Nous avons plus de chances de conserver une habitude si nous la rattachons à un objectif supérieur. Demandez-vous pourquoi vous voulez dessiner tous les jours ? façon abstraite, nous savons que dessiner tous les jours nous aidera à améliorer notre technique et à trouver notre voix et d'autres choses de ce genre. Mais pouvez-vous être plus précis sur l'un ou l'autre de ces points ? Quelles techniques spécifiques souhaitez-vous améliorer ? Quand il s'agit de vous exprimer , de dessiner dans votre art ou de trouver votre voix, quel domaine aimeriez-vous être meilleur ? Quelques exemples d'objectifs que vous pourriez avoir si vous dessinez tous les jours peuvent être entraîner à dessiner en partant de la vie, de vous entraîner à être plus spontané et plus libre dans votre style de dessin, ou peut-être de documenter un récent voyage dans le dessin qui pourrait être un but vraiment sympa. Un autre objectif pourrait être de puiser dans la mémoire. En fixant un objectif dans votre plan, vous avez une raison de vous présenter tous les jours. Tu sais pourquoi tu dois dessiner tous les jours. C'est parce que si vous ne le faites pas, vous ne pourrez pas faire X, Y ou Z qui sont importants pour vous. Le deuxième élément du plan concerne les médias. Vos médias incluent les outils avec lesquels vous allez dessiner et le carnet de croquis que vous avez choisi. Maintenant, pour ce projet de classe, vous savez peut-être déjà exactement avec quoi vous aimeriez travailler, mais peut-être que vous ne le savez pas, peut-être que vous vous demandez toujours avec quoi vous devriez choisir pour créer un carnet de croquis. Vous vous demandez peut-être s'il existe un bon ou mauvais type de support pour dessin quotidien ou pour la réservation de croquis, et bien sûr, la réponse est non. C'est à vous de décider avec quoi vous dessinez, ce qui vous convient le mieux. Mais bien sûr, la question suivante est s'il n'y a pas de bien ou de mal et que cela dépend entièrement de moi, comment choisir ? Comment savoir avec quel carnet de croquis ou quels outils commencer ? Quand il s'agit de choisir votre carnet de croquis ou vos outils de dessin ou quoi que ce soit d'autre, je pense que vous pouvez vraiment l' aborder sous deux angles ou un mélange des deux. Le premier est basé sur la technique et l'autre sur le sujet. Vous pouvez choisir les outils ou la technique que vous souhaitez développer, puis acheter vos outils en conséquence. Vous pouvez également choisir un sujet qui vous intéresse et que vous souhaitez explorer davantage et étudier davantage, puis choisir des outils qui pourraient être vraiment bons pour ce sujet. Juste un petit exemple de chacun. Disons simplement que vous voulez mieux utiliser l'aquarelle. C'est une technique que vous souhaitez explorer. Ensuite, vous obtiendrez des peintures à l'aquarelle, bien sûr, puis un carnet de croquis qui peut gérer l'aquarelle comme tout ce qui est mouillé sur la page et d'autres choses de ce genre. Il peut s'agir d'un carnet de croquis multimédia ou d'un véritable carnet de croquis à l'aquarelle. D'un autre côté, si vous voulez explorer des sujets, exemple le dessin urbain, je pense qu'un type de support populaire pour par exemple le dessin urbain, je pense qu'un type de support populaire pour le dessin urbain est le stylo et l' encre parce que c'est fluide, vous pouvez obtenir de nombreuses lignes intéressantes. Il en irait de même, car si vous souhaitez faire du dessin de vie ou des études de figures dans votre carnet de croquis tous les jours, alors le stylo et l'encre sont parfaits pour cela. Dans ce cas, c'est votre sujet qui détermine vraiment les outils et les techniques et, bien sûr, le carnet de croquis dont vous aurez besoin dans votre pratique quotidienne du dessin. Si vous êtes bloqué sur l'élément multimédia de votre plan, mettez-le de côté et revenez-y plus tard lorsque vous aurez rempli d'autres parties de votre plan, en particulier l'objectif et le sujet. Le troisième élément de votre plan est le calendrier. Dans les délais prévus, nous allons définir ces trois paramètres que j'appelle échelle, fréquence et période. L'échelle dépend de l'ampleur de vos efforts quotidiens. Cela se résume généralement à quelque chose qui est basé sur le temps. Mais il peut également s'agir nombre de pages que vous remplissez au cours d'une session ou nombre d'objets que vous souhaitez dessiner au cours d'une session. Je dirais que pour celui-ci, ne soyez pas trop ambitieux. Définissez une balance que vous pouvez gérer même lors d'une journée très chargée. Peut-être que cela signifie simplement vous en tenir à 5 à 10 minutes par jour ou vous prévoyez de dessiner sur une page de votre carnet de croquis. Des efforts modestes et constants l' emporteront toujours sur les intentions bien intentionnées mais trop grandioses. L'élément suivant de votre emploi du temps est la fréquence. À quelle fréquence allez-vous venir dessiner ? Pour le projet de classe, je vous mets au défi une période de 30 jours parce qu'un mois est assez long pour être difficile, mais il y a certainement une fin en vue. La sagesse populaire dit qu'il faut 30 jours pour établir une habitude. Il y a de fortes chances qu'après 30 jours, vous ayez vraiment envie de continuer et que ce soit plus facile. [MUSIQUE] J'espère qu'en fin de compte, vous aurez envie de dessiner tous les jours pour le reste de votre vie. Vous définirez la période de vos habitudes de dessin quotidiennes pour toujours. Mais à l'instar des résolutions du Nouvel An, si nous nous engageons trop, nous risquons de nous arrêter au premier signe de difficulté. Je dirais de vous prouver que vous pouvez le faire pendant 30 jours d'abord, puis quand vous arriverez à ce 30e jour, vous pourrez évaluer si vous voulez continuer. Encore une chose : alors que nous parlons d'établir un calendrier durable, je trouve qu'il est utile de consacrer un moment précis de la journée à vos dessins, exemple juste avant de commencer à travailler ou pendant votre pause déjeuner. Il peut également être utile de dessiner dans le même cadre pour vous mettre dans cet état d'esprit spécifique. Peut-être que c'est dans votre espace de travail, à la table du petit déjeuner, ou dans le métro sur le chemin du travail. Le quatrième élément de votre plan est le sujet. Le sujet est votre source d' inspiration pour ce que vous devez dessiner au quotidien. Choisir un sujet à l'avance est l'une des parties les plus importantes de ce plan. Vous voulez éviter de passer trop de temps à essayer de décider quoi dessiner chaque fois que vous vous présentez pour dessiner. Dans ce projet de classe, je vous suggère de dessiner uniquement à partir de l'observation ou de ce que j'appelle le mode O. Cela signifie dessiner à partir de références ou de la vie, et cela signifie aussi dessiner des objets, noms, ce sont des choses que vous pouvez voir avec vos yeux et toucher avec vos mains à partir de photos ou de vrais vie. Bien que je ne veuille jamais décourager la créativité, pour cet exercice, je vous recommande d'éviter les dessins purement imaginaires, juste des trucs viennent de votre tête, car une partie du Le problème que cette classe et ce plan essaient de surmonter est un blocage créatif ou ce manque d'inspiration dont j'ai parlé. C'est que je ne sais pas quoi dessiner. Lorsque vous avez une source d'inspiration extériorisée , quelque chose comme du tangible, quelque chose qui existe, il n'y a aucune idée à trouver, vous dessinez simplement la chose. Lorsqu'il s'agit de choisir sujet de vos dessins quotidiens, il existe vraiment deux approches possibles, se résument en fait à des invites et à ce que j'appelle une source d'inspiration incontournable. Si vous utilisez des invites, vous devez choisir un thème ou un sujet, puis lister 30 éléments que vous pouvez dessiner sur ce thème. Si votre thème est le ski alpin, vous allez créer une liste de 30 invites d' objets tels que des chapeaux, bottes, des skis, un chalet, un bonhomme de neige, etc. Si vous ne souhaitez pas créer d'instructions préécrites, vous pouvez utiliser une source d' inspiration incontournable. Cela signifie qu'il suffit de choisir une source d' inspiration spécifique , comme des objets de votre maison, et vous pouvez être vraiment précis. Vous pouvez parler d'objets de la maison qui rentrent dans une boîte à chaussures, ou peut-être d'un livre avec des photos de différentes espèces d'arbres. Ou, dans mon cas, ma source d'inspiration préférée est un obscur catalogue canadien de vente par correspondance datant de 1974. blocage créatif se résume vraiment à ne pas savoir quoi dessiner à un moment donné. Lorsque vous dessinez des objets et que vous savez à l' avance quels seront ces objets, vous serez beaucoup moins susceptible de rencontrer un blocage créatif. D'ailleurs, dessiner à partir de références ne signifie pas que vous devez dessiner de manière réaliste. Si votre objectif est de dessiner de manière plus stylisée et moins réaliste, donnez-vous beaucoup de place et la permission de vraiment repousser vos limites. Enfin, le cinquième élément de votre plan est le partage. C'est ainsi que votre travail est vu. Que vous soyez un illustrateur en herbe qui cherche à se faire découvrir cherche à se faire découvrir ou que vous vous intéressiez uniquement la croissance personnelle et créative, je pense que nous avons tous envie d'un public quelconque. Le partage consiste à transformer votre dessin en image numérique, puis à disposer d'un endroit cohérent où vous le partagez. être cohérent dans la manière dont vous capturez votre travail et Pour créer un public, il est essentiel d'être cohérent dans la manière dont vous capturez votre travail et dans l' endroit où vous le partagez. Dans ma vie, le dessin et le partage quotidiens vont de pair. Je suis bien plus motivé quand j'imagine un public. Cela me donne l' impression que les gens attendent la prochaine chose pour moi. [BRUIT] Le partage m'amène également à réfléchir davantage à la façon dont ce que je dessine peut être compris ou associé à vous par d'autres, ce qui est très important en tant que communicateur visuel. Si le partage vous motive de l'une de ces manières, vous devriez réfléchir à endroit où vous souhaitez partager et à ce qui pourrait être impliqué pour le faire apparaître sur cette plateforme. Lorsque vous planifiez un partage en ligne, vous devez déterminer ce qui convient le mieux à la plateforme que vous avez choisie. Vous pouvez vous demander des choses comme la manière dont vous souhaitez capturer votre travail. Comment allez-vous transformer ce dessin physique ou ce croquis sous forme numérique ? Quels sont alors les formats préférés de la plateforme que vous avez choisie, comme la forme de l'image par exemple ? Jusqu'à présent, j'ai découvert qu'Instagram est le point de départ le plus évident. Cela signifie que nous allons probablement travailler avec un format carré. Comme je l'ai dit, Instagram n'est qu'un point de départ évident pour beaucoup d'entre nous, surtout si nous avons un compte et que nous y avons déjà une sorte de public. Mais il existe d'autres options telles que des newsletters, des blogs ou peut-être même simplement le partage sur un groupe Facebook fermé. Si vous souhaitez partager sur un autre site qu'Instagram, je vais laisser une liste d'alternatives sur la page Projets et ressources de classe. 6. Leon : quelques points de départ pour les débutants: [MUSIQUE] Pour ceux qui n' ont peut-être pas beaucoup d' expérience en dessin, j'ai voulu intégrer cette courte leçon pour vous donner d'autres idées au fur et à mesure que vous vous lancerez dans le projet. Ce sont des points de départ basés sur la technique, et je vous invite à commencer par ces points et à les personnaliser comme vous le souhaitez. Au fur et à mesure que j'ai parcouru ces points de départ, je vais faire de mon mieux pour les relier à quatre des cinq éléments du plan, à savoir l'objectif, le média, le calendrier et le sujet. En ce qui concerne la partie horaire, bien entendu, la fréquence est supposée être quotidienne et la période sera supposée être de 30 jours. Mais vous pouvez régler l'échelle, fréquence et la période selon ce qui vous convient le mieux. Juste une remarque sur le sujet, quel que soit votre choix, limitez-vous à des objets simples et tangibles comme des ananas et des chats, plutôt qu'à des idées abstraites mots comme le bonheur ou les gémissements. Lorsque vous avez déjà du mal à trouver des idées, vous ne vous faites probablement aucune faveur en trouvant un moyen de visualiser des concepts invisibles. Si vous souhaitez utiliser l'un de ces points de départ pour votre projet, je vais le laisser sous forme de PDF téléchargeable la page des projets et des ressources de la classe. [MUSIQUE] Celui-ci s' appelle dessine ce que tu vois avec un bon vieux HB. Dans celui-ci, il vous suffit de dessiner pendant cinq minutes. Eh bien, c'est un HB, c'est un crayon mécanique. Mais si vous avez juste un crayon en bois qui fonctionne aussi. Le fait est que vous utilisez un carnet de croquis de base en papier ordinaire et un crayon ordinaire, et vous dessinez quelque chose que vous voyez dans la vie réelle ou sur une photo. J'ai choisi ces ciseaux parmi mes articles de papeterie [NOISE] ici. Je vais juste les dessiner. Je vais régler mon chronomètre sur cinq minutes et voir jusqu'où je peux aller. Pour moi, le but ou peut-être le but de dessiner ce que je vois, puisant dans la vie de cette façon, serait pouvoir dessiner de manière plus réaliste. Je pense que c'est un bon objectif pour ce type de dessin. Mais en cours de route, j'aime ce genre de dessin parce qu'il m'oblige à porter plus d' attention aux choses, objets qui ne sont généralement qu'une partie de l'arrière-plan. Je n'ai pas vraiment besoin de les regarder. Même si je les utilise, je n'observe pas, ne remarque pas et n' apprécie pas vraiment les détails de ce qu'ils sont. Oui, dessiner de cette façon peut être une méditation, je suppose. C'est sûr que c'est méditatif. Ce dessin dans lequel je trace, presque les contours de l' objet, est littéralement appelé dessin de contour. Je dessine les contours. Je n'exprime pas vraiment l'objet en termes d' ombrage, certainement pas de couleur. Il est parfois tentant de simplement remplir quelque chose et de l' ombrer parce que c'est tellement satisfaisant. Mais j'ai pris l'habitude, surtout quand je puise dans la vie, de presque tracer les contours de ce que je vois. Si vous souhaitez apprendre à tirer davantage de la vie, à dessiner manière réaliste, à dessiner proportionnellement, dessiner des objets complexes, peut-être même comme des mains d'une manière plus représentative, un livre qui a changé Mon enfance s'appelait Drawing on the Right Side of the Brain. Je parle beaucoup de ce livre, il est de Betty Edwards. La prémisse du livre est vraiment que vous avez ces deux côtés du cerveau, vous avez le côté gauche, qui est analytique, basé sur des symboles et des mots, et le côté droit du cerveau est plus spatial . Alors que votre cerveau gauche veut utiliser des symboles tels que des poignées, des lames, des ciseaux, que le côté droit du cerveau, plus conscient de l' espace , sera mieux à même de décrire les formes que vous voyez, pas ce que vous pensez devoir voir ou ce que vous pensez être le symbole de cette chose. L'une des idées du livre est que dans notre culture nous sommes vraiment dominants par le cerveau gauche, très analytiques, très rationnels, très logiques. Nous n'avons pas entraîné notre cerveau à utiliser l'autre côté, c' est-à-dire un peu plus, à être capable de regarder des choses et de décrire des formes. Ce livre m'a vraiment aidée à comprendre comment me mettre dans un état d'esprit où je pouvais dessiner quelque chose et éviter d'essayer de dessiner ce que je sais être pour simplement dessiner les formes les plus abstraites qu'est une chose. . Je veux dire, les ciseaux en sont un bon exemple, surtout lorsqu'ils sont ouverts. Parce que nous avons tendance à avoir l'impression comprendre à quoi ressemblent les ciseaux ouverts. Mais quand vous allez vraiment le dessiner, vous vous rendez compte qu'il y a beaucoup de détails et angles que vous n' aviez jamais remarqués auparavant. Mon dessin est loin d'être parfait, mais je ne serais pas capable de tirer tout cela de ma mémoire ou de mon imagination simplement en déduisant, en utilisant simplement la logique pour dire à quoi il ressemblerait. Il se passe ici beaucoup de choses dont je n' ai pas l'habitude de me rendre compte. Mon compte à rebours s'arrête et je peux juste dire que j'ai terminé. J'ai fait mes cinq minutes de dessin, et si j'étais pressée, je dirais que c'est fini. Je voudrais juste passer à l' étape suivante ou, s'il me reste encore quelques minutes, je pourrais essayer de terminer un peu plus, en ajoutant quelques détails supplémentaires, peu importe ce que c'est. Mais pour aujourd'hui, je vais juste y mettre la date et le temps que j'ai passé à le faire. Comme je l'ai dit, cela s'appelle [RIRES] dessinez ce que vous voyez avec un bon vieux HB. [MUSIQUE] Celui-ci s'appelle Posca plus Uglybook. Dans celui-ci, vous allez dessiner un objet simple sur une page, ou une planche de votre Uglybook. Ce carnet de croquis s'appelle un Uglybook. C'est celui que j'utilise beaucoup ces derniers temps. C'est celui que je fais dans ma démo de ce cours. Je voulais juste proposer ce kit de départ comme un kit de départ possible. Si vous recherchez de nouveaux médias à essayer dans votre exercice de dessin quotidien. Nous avons couvert le Uglybook. Stylos à peinture Posca. Ce sont essentiellement des marqueurs, mais au lieu de l'encre, ils contiennent de la peinture littérale. La peinture est opaque. Il passe par-dessus les autres couleurs de manière solide. Les couleurs ne les traversent pas vraiment bien. Pour cela, je vais à nouveau dessiner les ciseaux. Peut-être que cette fois je vais les ouvrir. Je vais régler mon chronomètre et essayer de le faire cinq en quelques minutes. Je vais l'essayer avant d' utiliser les stylos à peinture juste pour ajouter un petit croquis avec mon crayon. Cela m'aidera simplement à être plus confiante lorsque je vais mettre un stylo à peinture plus permanent. Maintenant, dans celui-ci, parce que, de façon réaliste, mon objectif est de dessiner, pas de façon réaliste, je me laisse être un peu plus bancale ici que je étais lorsque je dessinais avec mon crayon dans mon carnet en papier ordinaire. Je fais des trucs bizarres ici. Oui, je suis juste [inaudible] que des choses folles se passent ici. [RIRES] Mais je suis juste d'accord. Si je n'aime pas mon croquis au crayon, je n'ai pas à m'inquiéter trop à ce sujet. Je peux y aller avec mon stylo. Maintenant, c'est un peu trop transparent, ce qui signifie que je n'ai pas encore [BRUIT] tremblé. Peignez des stylos, vous devez vraiment les secouer d'abord. Si vous pouvez le tamponner , il sera pompé d' ici dans la plume. Maintenant, avec les stylos Posca, vous ne voulez plus colorier encore et encore en couches, et encore en couches car ils sont encore humides, car ils commenceront à accumuler de la crasse et à déchiqueter le papier. Je suis déjà en train de déchiqueter le papier et accumuler de la crasse. En faisant cela, j'essaie de le remplir une fois et presque comme une imprimante, sans dépasser les lignes. Dessiner avec ces marqueurs prend en fait un peu plus de temps que cinq minutes, généralement simplement à cause du temps de séchage et parce que dans mon cas, je dessine un croquis, puis je passe en revue avec le marqueur ou le stylo. Je vais maintenant passer à l'utilisation d'une couleur différente. Je voudrais normalement attendre que ce blanc sèche avant de le passer dessus. Mais dans ces cinq minutes, je n'aurai peut-être pas le luxe d'y passer du temps. Oui. Vous pouvez voir qu'il prend vraiment le blanc et le transforme en rose. Dans la démo du projet, vous me verrez attendre qu'il sèche un peu plus patiemment. Ce blanc a eu un peu plus de chance de sécher. Ça ne saigne pas autant. Peut-être que pour ça, il ne nous reste que 40 secondes. Je suppose que pour cette partie, je vais juste ajouter un point blanc et il y a des ciseaux. Vous pouvez évidemment passer aussi longtemps ou aussi peu de temps que vous le souhaitez à réaliser vos dessins. En fait, je passe jusqu' à une heure à faire mes dessins dans ce style presque tous les matins. C'est juste un peu plus détendu et plus satisfaisant pour moi. Mais c'est aussi un défi amusant de voir jusqu' où vous pouvez aller en un temps très limité. Autre point : lorsque vous dessinez sur une couleur qui n'a pas séché, cette couleur inférieure pénètre dans la plume et affecte ensuite la couleur négativement. Quoi qu'il en soit, c'était cinq minutes. Qu'il ait mis une date ou combien de temps vous consacriez à votre dessin chaque jour, c'est à vous de décider. [MUSIQUE] [MUSIQUE] C'est ce que l'on appelle les découpes expressives. Si vous avez suivi mon cours sur les corps étranges, vous serez familiarisé avec cet exercice. Sans utiliser de crayon au préalable, à l'aide de ciseaux, dessinez des objets simples en les découpant dans du papier de couleur. C'est drôle de dessiner ces ciseaux avec mon crayon et mes stylos Posca, mais maintenant je vais dessiner avec les ciseaux. règles sont les mêmes ici, mais nous aborderons un sujet différent. Peut-être que mon sujet ici sera quelque chose d'observationnel. Est-ce un bocal avec des stylos ? Je vais dessiner mon pot Mason [NOISE] simplement en le découpant dans du papier. Il s'agit essentiellement d'un exercice de collage. Encore une fois, je viens de régler mon minuteur sur cinq minutes. Maintenant, je dois ajouter un autre élément à cela. Si vous avez du papier de différentes couleurs qui fonctionne, je n'avais pas [RIRES] tout un tas de papiers de différentes couleurs là où je me trouve actuellement. Mais j'ai ce type de livre de spécimens. Je ne serais pas en train de découper cette belle chose si je n'avais pas déjà commencé à la découper il y a quelque temps. Je vais juste [NOISE] l'utiliser et faire semblant de ne pas me briser le cœur parce que c' est un très beau petit livre. Dans ce cas, je n' essaie pas de découper des formes de [BRUIT] que je vois ici et de les utiliser comme dessin, je les utilise juste pour la couleur, et peut-être pour la texture. Pour cela, je vais dessiner un stylo qui fonctionne. Vous pouvez certainement utiliser tout ce qui se trouve sur le papier imprimé. Si vous utilisez quelque chose qui a déjà été imprimé, manière intelligente. Je me lance le défi d'utiliser le papier comme couleur et texture, et de voir ce que je peux en faire. [BRUIT] Celui-ci sera un crayon. Encore une fois, je ne planifie pas la façon dont je vais les dessiner tout de suite. C'est une petite contrainte sympa. Je ne fais aucun croquis à l' avance et n'assemble tout cela avec des matériaux physiques [BRUIT]. Il y a un crayon. Maintenant, j'espère que vous pouvez pardonner le fait que je n'ai pas de colle sous la main ici. Mais un simple bâton de colle ou de la colle scolaire serait parfait pour cela. Tu n'as besoin de rien de chic. [BRUIT] Une petite gomme est mordue. En fait, j'adore vraiment cet exercice en ce moment et il va être difficile de l'arrêter. [BRUIT] Je pourrais y retourner et modifier ce crayon. Cela me rappelle tellement la façon dont j'ai commencé illustrer à l'époque avec Photoshop. En gros, je ferais des découpes comme celle-ci, mais en utilisant simplement l'outil à stylet [NOISE] et j'étais très fière de moi pendant longtemps avant de commencer à utiliser plus à l'aise, comme l'iPad Pro en tant que tablette, et des trucs comme ça [BRUIT] c'est amusant. Vous pouvez voir que vous pouvez en fait faire pas mal en cinq minutes ou moins, même avec cette technique. Je pense que cela s'explique par le fait que nous ne prévoyons pas grand-chose. Nous ne faisons qu'improviser et suivre, sans être trop pointilleux. Maintenant, [BRUIT] vous pourriez probablement passer des heures faire selon la minutie avec laquelle vous allez être [BRUIT]. J'en aurai fini après cette coupure [BRUIT] et nous y voilà. Un stylo comme celui-ci et un crayon comme celui-ci. Je l'ai fait en environ cinq minutes, sans compter le temps de collage. Encore une fois, quand tu auras terminé, tu pourrais noter la date. Combien de temps y avez-vous consacré ou quoi que ce soit d'autre que vous souhaitez ajouter à votre page [NOISE]. J'ai vraiment aimé celui-ci. J'aimerais que tout ce cours soit basé sur cela maintenant. Mais passons à autre chose. Le but ici est d' être plus spontané, de vraiment sortir de la prudence avec le crayon, de voir ce qui se passe et de s'amuser beaucoup. J'ai vraiment trouvé que c'était mon préféré pour ce qui est de sortir de ma tête et d'essayer quelque chose de nouveau. Tout dépend de votre sujet Si vous essayiez de dessiner ce que je dans mon catalogue stupide avec ma propre pratique de dessin en utilisant uniquement des découpes, je pense que ce sera un match difficile. Je ne pense pas que ce serait une bonne solution pour moi de dire essayer de dessiner un grille-pain, un parasol, une canne à pêche ou quelque chose comme ça que j'ai vu dans ce catalogue [NOISE]. Les détails de ces choses et la nostalgie de la plupart d' entre elles ne se traduisent peut-être pas bien dans cette technique particulière. Je pense que c'est vraiment l'un des nombreux avantages de choisir une technique sur laquelle vous concentrer dans votre dessin quotidien et de vraiment avoir une idée des limites. Comment pouvez-vous les pousser ? quoi sont-ils bons ? En quoi sont-ils mauvais ? Ensuite, après un certain temps, vous pouvez essayer une technique différente et voir comment [MUSIC] traite le même sujet ou un sujet différent. Celui-ci s'appelle des contours avec un Sharpie. Dans celui-ci, tu vas dessiner ta main. Vous êtes probablement votre main non dominante ou l'un de vos pieds nus 30 fois dans un style de contour simple. En fait, je vous recommande d'utiliser un stylo à peinture plutôt qu'un Sharpie. Parce que lorsque vous dessinez sur [NOISE] la plupart des types de papier avec un stylo Posca, cela ne passe pas vraiment à travers. Vous pouvez voir que c'est passé un peu là, mais cela ne coule pas. Vous pouvez juste voir la page noire du briquet féodal. Comme vous le savez probablement, les Sharpies saigneraient à travers ce papier très fin. Mais le fait est que j' utilise un sharpie ou un Posca dans cet exercice, c'est que vous avez un point assez large lorsque vous le comparez à un crayon mécanique ou même à un crayon ordinaire. Cela vous aide simplement à ne pas vous perdre dans les détails. On ne peut vraiment pas être trop détaillé. Pourquoi ne pas régler le chronomètre sur cinq minutes et je vais commencer à dessiner ma main d'un poing lâche. Cela ressemble beaucoup au premier exercice de dessin que je vous ai montré avec mon crayon dans ce carnet ici. Mais cette fois, c'est juste un outil beaucoup plus rudimentaire. Ce dessin s'appelle dessin de contour, comme nous le faisons avec le crayon. Ce que vous faites, c'est décrire [RIRES] votre sujet simplement par ses contours et quelques petits détails supplémentaires. Essayez de ne pas revenir en arrière ou de ne pas esquisser vaguement des choses que vous pourriez faire si vous faisiez une sous-esquisse pour une scène [BRUIT] plus élaborée ou une esquisse de personnage, ou quelque chose comme ça. Vous voulez vraiment garder le stylo en mouvement. Maintenant, je dois déplacer mon bras ici pour faire de la place et voir ça. Le but de cet exercice de dessin serait d'être moins détaillé dans mes dessins, de décrire plus avec moins et, bien sûr, de pratiquer un peu plus de spontanéité dans mes dessins, et non étant aussi provisoire. J'essaie d'être plus confiante dans ma façon de dessiner. Parce qu'une partie de moi voulait vraiment corriger les choses que je trouve gênantes à ce sujet. Mais j'aime aussi fait que de tels dessins [RIRES] puissent paraître naïfs et maladroits . Il a un aspect expressif, mais il y a aussi beaucoup de caractère et j'adore ça. C'est là qu'il nous reste plus d'une minute, je pourrais probablement tout gâcher. Non pas que ce soit précieux, mais en soi c'est très bien. Je ne pense pas que je voudrais y ajouter grand-chose. Sinon, il va commencer à avoir l'air torturé [RIRES] et surmené. Mais ce que je pourrais faire, c'est juste ajouter quelque chose d'un petit détail, comme mon bracelet. Dois-je ajouter ma montre ? Si vous le surmenez, si vous regrettez ce que vous avez fait, si vous avez fait une erreur, si vous avez le temps, faites un autre dessin, mais si vous n'en avez pas le temps, laissez-le le lendemain, vous pouvez essayer pour éviter toute erreur que vous pensiez avoir commise aujourd'hui. Je vais dire que c'est fait. Il me reste une minute, mais je ne veux rien faire de plus. Donnons-lui une date. En fait, cela a duré environ 3,5 minutes. Voila. En cinq minutes le dessin contraste avec un exercice de Sharpie, [MUSIQUE] J'aurais pu remplir la totalité de la page, mais j'ai fini par ne remplir qu'une page. Cette fois, mon objectif de quantité était très basé sur le temps. Que puis-je faire en cinq minutes ? Bien entendu, ce ne sont là que quelques possibilités. Pour l'inspiration. Je vous recommande de consulter le hashtag, [NOISE] Sketchbook ou les dessins quotidiens [NOISE] sur Instagram pour vous inspirer davantage de ce que font les gens dans le monde, ou de regarder le nombre croissant de projets d'étudiants dans cette classe. 7. Étape 1 du projet : élaborer un plan: [MUSIQUE] Il est temps de commencer à dessiner pendant 30 jours, mais pas si vite, nous devons commencer par un plan solide. Dans un carnet de croquis ou sur votre appareil, rédigez votre propre plan en vous basant sur la puissance de la leçon de plan que nous avons abordée plus tôt. Je tiens juste à vous rappeler que vous êtes en train de créer le carnet de croquis, les outils de dessin et tout ce que vous allez utiliser maintenant. Cela fera partie de votre plan, vous n'avez pas besoin de ces choses tout de suite. Vous pourriez finir par choisir un support différent de celui que vous avez actuellement sous la main, pour votre projet réel compris votre carnet de croquis et vos outils de dessin. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de disposer des bons outils pour commencer à ce stade. Pour mon plan de projet de classe, je l'ai écrit sur mon iPad, maintenant, je ne vais pas faire mon projet de classe sur mon iPad, je vais utiliser mes livres moches. C'est ce que j'utilise pour la démo et que j' utilise depuis longtemps. Mais peu importe où vous écrivez votre plan pour commencer. Tu pourrais l'écrire dans un carnet de croquis que tu as déjà, tu pourrais l'écrire sur ton iPad, tu pourrais l'écrire sur une feuille de papier, tu peux l'écrire sur une serviette. L'important, c'est que vous écriviez votre plan, que vous y réfléchissiez et que vous le gardiez. Vous le gardez à portée de main afin que chaque fois que vous avez l'impression d'avoir perdu le sens de l'orientation, vous puissiez toujours vous y référer et cela vous permettra de rester sur la bonne voie. Pour mon plan de 30 jours, je suis juste entré dans Procreate et j'ai dessiné tout en haut, mon plan de dessin sur 30 jours puis j'ai écrit les cinq éléments ici, l' objectif, le média, le calendrier, le sujet et le partage. but précis, j'ai écrit, pour explorer de nouvelles techniques de dessin et, comme objectif secondaire, j'ai écrit, pour rester inspirée en tant qu'illustratrice. Pour les médias, j'ai simplement noté le carnet de croquis que j'ai l'intention d'utiliser, qui est un livre laid de 4 x 5 et 3/4 pouces , des stylos Posca et un crayon. Vous pouvez le remplir autant que vous le savez, et si vous ne le savez pas, vous pouvez être plus général, comme un carnet de croquis en papier ordinaire, crayon ou tout ce que vous pensez utiliser. Pour ce qui est du calendrier, j'ai simplement noté ce que je pense un calendrier durable et qui inclut, bien sûr mon échelle, ma fréquence et la période. échelle est une planche, donc par là, je veux juste dire, quand j'ai ouvert mon carnet de croquis, c'est une planche. Tu pourrais faire une page. J'ai décidé de remplir tout un tableau. J'aime beaucoup étaler un croquis sur deux pages. Il y a quelque chose de très satisfaisant à cela. Pour ce qui est de la fréquence, je le fais déjà cinq jours par semaine, donc presque tous les jours, donc je note tous les jours du lundi au vendredi. Et puis pendant un certain temps, eh bien, je triche parce que je fais déjà ce projet. C'est en cours, donc je viens d' y écrire un petit symbole de l'infini parce que c'est continu et je n'ai pas l'intention de m'arrêter de sitôt. Mais dans votre emploi du temps, si vous ne faites que les 30 jours et que je vous recommande de vous en tenir à 30 jours pour ce cours , inscrivez-y simplement 30 jours. Mais si vous souhaitez établir un plan pour l'avenir, ces chiffres vont bien sûr changer. Maintenant, en ce qui concerne le sujet, j'ai décidé qu'au lieu de faire 30 suggestions que j' écrivais à l'avance, j'ai juste une source d' inspiration incontournable et ensuite je découvres chaque jour à partir de là source d'inspiration ce que je vais dessiner. J'en ai une petite photo que j'ai copiée et collée directement dans mon plan de cours, ce que je peux faire, c'est que j'utilise l'iPad ici. C'est le véritable catalogue physique que j'en tire. Ce que j'utilise dans mes habitudes de dessin quotidiennes. Ma sœur Cat me l'a donné il y a quelques années et, pour une raison ou une autre, il a toujours existé et j'y ai toujours trouvé de l'inspiration pour une raison ou une autre. Cela n'a rien d' inspirant en soi, mais c'est très nostalgique pour moi. Cela témoigne simplement de cette époque que je suis juste avant ma naissance, donc beaucoup d'objets que nous sommes dans ma vie grandissent. Je reconnais le temps tendu, barbecues, les équipements sportifs, toutes ces choses comme je reconnaîtrais ces objets dans mon quotidien, alors c'est peut-être pour cela que je trouve cette marchandise Acme distribué au printemps et catalogue distribué au printemps et à l'été de 1974 si intéressant. Enfin, pour le partage, j'ai juste écrit comme, je veux dire, vous pouvez écrire aussi simplement que je vais le partager sur Instagram ou sur Vero ou n' importe où vous le souhaitez. Je mets le scan et l'édition sur mon Mac et je partage sur Instagram, et puis j'ai même mon petit compte Instagram ici, le dessin est important. Maintenant, je voulais juste prendre une note ici. J'ai décidé de partager sur un compte distinct de mon compte professionnel. Mon compte principal est chez M. Tomfros et c'est là que je publie des illustrations et des informations plus liées à ma pratique professionnelle en tant qu'illustrateur. Quand j'ai commencé à dessiner, c'est important, je voulais que ce soit quelque chose qui soit à l' abri de cela, où je me sentais capable de me montrer faire des erreurs, d'être différente, ne pas m'inquiéter Mon style tout autant. Si vous considérez que le dessin est important, vous remarquerez que c'est comme si vous continuiez à revenir en arrière. Les styles ont changé, la façon dont je fais des réservations de croquis et ce n'est pas grave dans ce contexte. [MUSIQUE] C' juste une petite note que j'ai ajoutée, mais voilà mon plan de dessin sur 30 jours. C'est quelque chose que vous êtes plus que bienvenu pour faire référence. Je vais le laisser sous forme de fichier téléchargeable sur la page Projets et ressources de classe. Après avoir élaboré votre plan, cela peut être la première chose que vous partagez dans le projet de classe. Lorsque vous le faites, n'hésitez pas à inclure quelques exemples de vos références ou de votre source d' inspiration préférée [MUSIQUE] 8. (DEMO) Étape 2 : Faites les dessins: [MUSIQUE] Maintenant, si votre plan est en main, il est temps de dessiner. Maintenant, peut-être que vous commencez un tout nouveau carnet de croquis et que vous êtes nerveux à l'idée de cette première page. Vous ne voulez pas partir du mauvais pied et gâcher votre beau carnet de croquis propre. Je trouve parfois que c'est utile de faire exprès la première page, juste pour me prouver que ce n'est pas précieux. De mes livres moches, j'ai commencé à dessiner sur la couverture. Mon thème de course est juste le numéro du livre laid sur lequel je suis actuellement, celui-ci est un, sept, et je suis actuellement sur le numéro 8. N'oubliez pas que vous avez un plan et que vous pouvez maintenant y réfléchir sans trop réfléchir. Peu importe ce que vous ressentez bien ou mal , persévérez et dessinez. Lorsque le compte à rebours se déclenche ou lorsque vous remplissez la page que vous avez dit vouloir remplir, vous êtes autorisé à arrêter. Si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez fait, vous pouvez toujours réessayer le lendemain. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'être satisfait de ce que vous avez dessiné, mais d'être satisfait venu et d'avoir fait ce que vous aviez promis de faire. Maintenant, juste un conseil qui pourrait plus de sens à votre carnet de croquis pour vous. Si j'ai vraiment du mal, je vais écrire mes pensées directement sur la page, traitant comme un journal et un carnet de croquis en même temps. Je pense vraiment que cela enrichit l'expérience d'un carnet de croquis, à la fois dans l'acte, comme si vous aviez la chance de mettre quelques mots sur ce que vous pensez de ce que vous avez dessiné, mais ensuite dans le futur. Et tu le regardes, c'est comme un disque. C'est comme un instantané, pas seulement du dessin, mais aussi de ce que vous avez ressenti. Il semble également intéressant de parcourir votre carnet de croquis qui inclut des réflexions personnelles et des choses de ce genre. fur et à mesure que vous accumulez des dessins dans ce projet, vous pouvez constamment réfléchir à la façon dont vous vous développez ou aux domaines que vous souhaitez améliorer. Vous pouvez écrire à ce sujet dans le cadre de votre projet, exemple en écrivant votre carnet de croquis ou dans la légende de ce que vous partagez tous les jours, soit sur le projet de classe, soit sur les réseaux sociaux. Maintenant, sans plus attendre, passons à ma démo. [MUSIQUE] Pour ma démo d'aujourd'hui, je vais dessiner dans mon livre laid actuel qui a du papier jaune. Pour les outils de dessin, j'utiliserai juste un crayon de base et un stylo Posca de plus petite taille qui a une pointe de 0,7 millimètre et mes stylos Posca de plus grande taille qui ont une pointe de 1,8 à 2,5 millimètres. final, c'est un peu plus rond. Bien sûr, ma fidèle petite gomme à effacer qui est très utile pour ce genre de dessin que je fais. [BRUIT] Allons-y. Maintenant, je ne peux pas oublier mon fidèle catalogue. C'est ma source d'inspiration préférée pour mon dessin quotidien en moment et ce sera ma source d' inspiration pour la démo d'aujourd'hui. Je vais chercher quelque chose à tirer d'ici. Cela doit être quelque chose que je n'ai jamais dessiné auparavant et à part ça, il n'y a pas de véritable critère. D'habitude, c'est juste quelque chose que je regarde et je pense que je vais le dessiner. Parfois, je choisis quelque chose fonction de son intérêt pour moi , et parfois, si je ne trouve vraiment rien d' intéressant, je me lance le défi de dessiner un petit peu plus ennuyeux et voyez juste ce qui se passe. Aujourd'hui, je vais dessiner un filet de pêche et peut-être un peu de ce matériel de pêche pour l'accompagner. La première chose que je fais est de faire un croquis préliminaire avec mon crayon. Cela me donne juste un peu de structure pour examiner avec plus de confiance les brevets roses les moins indulgents. Parfois, je suis plus lâche et parfois je suis beaucoup plus prudente et j'essaie être très serrée sur les choses, mais je ne me mets pas la pression d' être totalement lâche ou totalement stricte d'une manière ou d'une autre, les filets présentés ici seront donc étude intéressante et comment puis-je saisir toutes les petites subtilités qui s'y trouvent. Si mon cerveau reste bloqué dessus, je vais simplement passer à autre chose et dessiner autre chose que je vois, comme cette étrange ancre. Vous pouvez voir sur la photo que c'est montré en trois dimensions et j'ai vraiment envie de dessiner des choses comme en vue directe, pour qu' il y ait moins de perspective, ce qui permet simplement de image graphique, c'est pourquoi je fais ça. Maintenant, je vois qu' il y a quelque chose en bas, mais je n' ai aucune idée de ce que c'est. Il se peut que ce soit juste un tout petit socle qu' ils ont posé pour la photo et donc mon thème aujourd'hui, je suppose, est la pêche. Une chose que j' aime vraiment, c'est le lettrage, et j'adore le petit lettrage sur ces bobines de fil à pêche. Maintenant que je dessine ces cercles, je suis assez lâche aujourd'hui, mais je remarque que j'ai en fait une petite diagonale. C'est soit dans ma main, soit dans la façon dont je vois de mes yeux, donc je trouve que si j'ai dessiné quelque chose et qu'il me semble juste de cette façon, si je le fais pivoter, cela semble totalement décalé, C'est donc ce que je fais ici. De plus, déplacer des objets permet simplement de dessiner des cercles plus facilement. Je t'ai dit que ce n'est pas un cours de dessin. Maintenant, je suis en train de centrer tous mes textes, comme si de rien n'était, mais avec le crayon , je peux m'en sortir facilement et quand je repasserai avec mes stylos, je pourrai savoir meilleure façon de commencer et où placer les choses. J'essaie juste de voir ce qui se passe dans les graphismes ici. Dans les cas que je ne vois pas, c'est peut-être une bonne chose et je peux simplement utiliser mon imagination. Une partie de ce que je fais dans ces livres avec ces stylos à peinture est d'apprendre à être plus simple et à ne pas me livrer à trop de détails dans ce que je dessine. C'est quelque chose d'intéressant ici, un moteur de pêche à la traîne. Je pense que pour le capturer, je dois le dessiner un peu en 3D. Je suis déjà confus en essayant de dessiner en 3D. Encore une fois, je n'ai pas besoin d'être très précieux dans mon croquis. Je sais que je ne comprends pas bien certaines choses , mais si je les écrase avec mon crayon et que je passe juste en revue avec le stylo à peinture, quelque chose s' arrangera et si ce n'est pas le cas, j'essaierai encore demain. Les commandes de ce moteur sont hilarantes. On dirait que c'est pour une vieille radio ou quelque chose comme ça, un interrupteur à bascule géant. Je pense que je me suis trompé de filet. Laisse-moi juste essayer d'en obtenir un peu plus. Ce que je vois, c'est que je suis vraiment impatiente avec de tels détails, donc mon cerveau me dit juste de prendre des raccourcis, vous avez un cours à enregistrer. Je pense que même si je le fais plus en diagonale comme ça, comme si c'était vraiment le cas ici, le résultat serait meilleur. Ils s'affaissent comme ça. Je pense que c'est plus précis, peut-être juste un petit élément de plus ici. Maintenant que j'ai un croquis qui me plaît, je peux le saisir et commencer à le colorier. Maintenant, ce que je fais souvent, c'est commencer par les bords de tout avec un stylo à peinture qui me donne l'avantage de travailler , puis je peux obtenir le plus large et simplement le remplir davantage. rapidement. Si vous utilisez des stylos à peinture, pensez toujours à les secouer et à les tamponner pour faire couler l'encre. En les remplissant, je suis très linéaire comme ça, presque comme une imprimante parce que si je suis trop griffonnée et trop griffonnée, si je fais comme ça et que nous ne sommes qu'un petit endroit, ça commence à se déchiqueter si je fais comme ça et que nous ne sommes qu'un petit endroit, le papier remonte et de la crasse se retrouve sur la pointe du stylo, ce qui évite que cela ne se produise trop. Pour le filet, je ne pense pas avoir besoin bords et je peux simplement utiliser l'épaisseur du stylo lui-même pour définir cette forme. Vous pouvez voir que je suis beaucoup plus confiante mes traits avec le stylo qu'avec le crayon. Maintenant, c'était du jaune [RIRES] la photo, mais le jaune sur le papier jaune n'est pas le plus visible, donc je vais choisir une couleur différente. Je vais opter pour le bleu. [BRUIT] Je comble zones plus petites et ces petits coins serrés Je trouve qu'il est utile de simplement remplir les coins avec une pointe plus fine avant de passer à la pointe la plus large. Je vais m'adresser à ce type. Peu importe si je une couleur et que je dois passer par le noir, par exemple, ici. Ces couleurs étant opaques, elles se recouvrent les unes sur les autres. Ce que j'aime beaucoup dessiner dans un carnet de croquis plutôt que d'illustrer, c'est que je peux laisser une partie de mon processus derrière moi plus que dans mon travail commercial. C'est normal de laisser mon très mauvais croquis en dessous, cela ajoute à l'histoire et fait vraiment bonne figure dans un carnet de croquis. Je trouve que les carnets de croquis sont superbes quand ils sont un peu rudes. C'est ce qu'ils devraient être. Je dois attendre que ça sèche, sinon ça va être un gâchis. Mais ici, c'est probablement très sec. Je vais utiliser du vert pour le filet. Nous verrons comment cela se passe. Une chose, si je veux que ces lignes continuent, j'ai oublié de bousculer les choses, c'est que je pourrais juste dessiner par-dessus le cadre du filet, puis revenir sur le blanc plus tard. Je vais attendre que ça sèche, puis revenir ici et sur revenir ici et la photo, c'est bleu mais je pense que je vais opter pour le rouge sur celui-ci. Non, j'ai changé d'avis, je vais opter pour le bleu. Je vais utiliser cette astuce plus fine pour commencer juste à l'intérieur de ce graphique. Maintenant, ce bleu plus foncé est suffisamment foncé pour recouvrir mon croquis. Nous verrons ce qui se passera. Maintenant, nous allons d'abord revenir au moteur de pêche à la traîne avec mon stylo à pointe fine. Je commence à avoir des aspérités sur les bords, mais je pourrai les corriger plus tard en revenant ici avec le blanc et, sur les bords, avec le jaune, en l'utilisant en fait comme blanc. Maintenant, pendant que j'attends que tout soit sec, je vais retourner à mon filet. Je me suis donné un sacré désordre à nettoyer. J'ai des sentiments mitigés à propos de ce que j'ai fait ici, mais je peux certainement aborder cela, cela et cela. Alors j'ai juste besoin de comprendre ce qui se passe ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est tout couvrir à nouveau parce que je veux comprendre comment le filet est suspendu au c'est tout couvrir à nouveau parce que je veux cerceau du filet, le filet est un peu suspendu au cerceau ou à la partie du cadre. d'une manière un peu plus réfléchie. En attendant que cela sèche, je peux travailler sur une autre pièce, comme la partie crochet de cette ancre. Peut-être qu'ici, je vais juste lui donner une petite ligne pour montrer que cette partie est distincte de cela. Maintenant, j'ai complètement recouvert mon croquis ce bleu foncé sur la ligne de pêche, mais ça va. Je vais juste y aller et faire de mon mieux. Retouchez certains de ces endroits que j'ai manqués pendant que j'y étais. Maintenant, ici, je peux trouver certaines de ces lignes de crête du petit manche, et elles seront mieux si je peux leur donner une forme de cercle là-bas. Je peux revenir sur le noir pour les rendre encore plus nets. Maintenant, j'ai le blanc du cadre en filet et la poignée. Ensuite, j'ai cet ovale blanc. Je me demande juste si je fais un ovale blanc là-bas si ça va si bien fonctionner. Peut-être que ce que je vais utiliser pour cette couleur est quelque chose d'un peu différent. Si j'ai un thème de couleur ici, je pourrais opter pour un bleu. Le rose est toujours une couleur tellement jazzy. Je vais l'utiliser même si j'ai l'impression d'avoir des sentiments mitigés à ce sujet, [BRUIT] mais nous verrons comment cela se passe. Je ne l'ai pas abordée avec soin avec mon petit. [BRUIT] Ce n'est pas grand-chose, mais ce que je pense faire, c'est redéfinir la forme réelle de ce petit moteur torpilleur et remplir tous ces endroits difficiles d'accès. En attendant que ça sèche, je peux venir ici et m'occuper des détails. Maintenant, je n'ai pas de brun, ce qui est ce truc avec des panneaux de bois. Je vais juste opter pour le rouge. C'est un moteur très mauvais de toute façon, donc je ferais mieux d'opter pour le rouge à côté du green. J'espère que cela ne couvre pas totalement mes sous-esquisses. Je vois le croquis passer à travers, donc c'est une bonne chose. Je fais les choses un peu dans l'ordre inverse. Je fais mon point en dernier et d' habitude je le fais en premier. Maintenant, pendant que j'attends que ça sèche, je reviens là-dessus et je crée une extrémité plus circulaire ça et là. Ce rouge n'est certainement pas encore assez sec pour disparaître. Je peux, cependant, aller le faire en écrivant visage simple et étendu. Maintenant, dans ces cases, il y a un chiffre qui indique la force de la ligne de pêche. Je ne sais pas quels sont ces chiffres ou ce qu'ils seraient, environ 5 ou 50£ ou quelque chose comme ça. Je peux maintenant remplir mon petit moteur de torpille ici. J'ai un puits qui descend. Le rose met un peu plus de temps à sécher que je ne le pensais. Si je l'ai contourné en rose et que je ne l'ai pas laissé sécher et que je suis passé au blanc c'est parce que j'allais laisser passer le jaune de la page, mais maintenant je suis en train de le faire [RIRES]. Maintenant, en attendant que ça sèche, je vais revenir à mon filet une fois pour toutes, et seuls ces gars-là vont descendre. Je suis trop pressé avec ceux-là. Ils ont l'air pressés. J'essaie toujours d'opter pour un trait régulier, rien de trop expressif dans la qualité de la ligne elle-même. Pour moi, j'aime exprimer la plupart de mes sentiments à travers les formes et la composition générale plutôt que par des feux de ligne individuels. Ce n'est pas mon préféré, mais c'est mieux comme ça qu'avant. Je pense qu'une fois que j'aurai effacé le croquis ci-dessous, ça aura l'air bien. Quant à cette partie ici, une petite connexion là, puis un rivet. Il y a en fait un petit logo ici, puis une autre connexion. Pour ce qui est de cela, j'ai du noir ici et nulle part ailleurs, donc je vais utiliser du noir comme sur la photo. Ce n'est pas encore vraiment sec. Je vais voir si je peux le pousser. [BRUIT] Maintenant, pour la plupart des détails du travail de ligne, je vais utiliser encre blanche ou bleue là où se trouvent ces connexions. Je trouve que ces lignes sont un peu épaisses, donc je vais juste les modifier un peu en utilisant un trait fin par-dessus. Il faut faire attention lorsque vous les grattez sur la page comme ceci. Je ne sais pas si vous pouvez entendre le grattage, mais lorsque cela se produit, éclaboussures car il y a ces petites éclaboussures qui peuvent ou non fonctionner à votre avantage. heure actuelle. Ce n'est pas ce que je veux. Il est temps d'ajouter quelques boutons/Je peux d'abord utiliser le blanc. Je trouve que le noir peut être un peu lourd. Je vais même dessiner la boîte pour cet interrupteur noir ici et attendre, et pareil pour ça ici. En attendant que ça sèche, je reviendrai ici. Je souhaite effectuer une modification. À ce stade, alors que les choses approchent de la fin, c'est vraiment comme un jeu sur le nombre de détails supplémentaires que je dois ajouter ou dans quelle mesure je dois m' abstenir d'ajouter plus de détails parce qu' une fois que je suis parti, c'est difficile à arrêter, et c'est à ce moment-là qu'il est bon d' avoir une limite de temps, surtout pour les habitudes de croquis. Celui-ci, j'y suis allé quand il était encore trop humide, et ça l'a embrouillé. Je suis peut-être même en train de le brouiller davantage maintenant. Je vais laisser ça tel quel. Celui-ci, je voulais juste qu' il soit arrondi comme ça. Voilà à quoi ressemble la connexion ici et j'aime ce détail. Maintenant, pour en revenir au monofilament, je ne sais vraiment pas ce que cela signifie, fabriqué quelque part peut-être. Je vais juste l'inventer, fabriqué, disons, aux États-Unis. Je vais aussi inventer ce qu'il y a dans ces boîtes. Celui-ci va dire 8£ et ce sera, que diriez-vous de 1 000 mètres ? probablement exactement ce que c'est. Juste quelques touches finales à ce sujet avec l'interrupteur à bascule. [BRUIT] L'air peut être plus humide que d'habitude, car le séchage de l'air prend beaucoup plus de temps que d'habitude. Ma tentation est de dessiner un cadre autour de cela, mais je sais que cela va paraître trop lourd, alors je vais m'abstenir. Pour ce petit interrupteur ou interrupteur à bascule, je pense que je vais juste le dessiner. Sont-ils même étiquetés ? [BRUIT] C'est écrit en noir dessus, toujours quand j'y ai dessiné. J'aime bien qu'il y ait un numéro de série ici. Pendant que j' attends que ça sèche, je vais simplement enlever certains de ces bords plus rugueux avec du jaune, puis les merlan. Ce n'est pas parfait à 100 %, mais j'aime le fait que cela semble un peu évident, encore une fois, donner un aspect de carnet de croquis plus rugueux. Parfois, j'essaie d'entrer et voir si je peux imiter l'aspect métallique ou chromé de certaines d'entre elles, mais aujourd'hui je pense que ce n'est pas le cas. Ça finirait par avoir l' air trop occupé. Il y a certaines choses qui doivent sécher, mais de ce côté, je peux commencer à les effacer. C'est vraiment ce qui est satisfaisant, [BRUIT], c'est lorsque vous le nettoyez un peu. [BRUIT] Je vais faire attention à ne pas l'effacer ici parce que c'est probablement encore en train de sécher à cause de son épaisseur. [BRUIT] Il faisait encore un peu humide là-bas. Je peux les bloquer ici aussi. Même ici, il y avait de la boue. Je ne regarde plus mes références. J'ajoute juste quelques détails de finition qui, selon moi, seraient plus beaux. Parfois je me trompe, comme si c'était devenu un peu trop détaillé, mais je vais m'en tenir à ça. Pour le bouton, ça. Je me souviens que Shakespeare était rouge. J'ai réduit ce poids juste pour laisser le rouge ressortir un peu plus. Je pense que je suis prête à inscrire mon rendez-vous ici et à arrêter, mais je dois quand même les effacer soigneusement car certains d'entre eux ne sont pas encore secs. Cela n'a pas vraiment de sens d'effacer quoi que ce soit sous le stylo car il est verrouillé en dessous. Cela ne va pas disparaître et vous finissez par simplement frotter un peu le stylo à peinture, mais tout ce qui se trouve sur les bords ou à l'intérieur est normal. J'ai fait mon dessin de la journée et il ne me reste plus qu'à le scanner, le télécharger sur mon ordinateur, apporter quelques modifications, puis à le partager sur Instagram. 9. Étape 3 du projet : partagez votre travail !: J'ai mon beau dessin et je veux le partager avec le monde entier. Bien sûr, j'ai besoin de mettre ce dessin physique dans un fichier numérique pour le faire. Je souhaite également apporter quelques modifications juste pour m'assurer que l'image est au meilleur de sa forme lorsque je l'affiche. Je pense également à la cohérence avec tous mes autres dessins sous forme série lorsque vous regardez mon profil Instagram. Quand tu y vas et que tu vois cette grille de tous les différents dessins que j'ai réalisés au fil du temps. J'aime m'assurer qu'il y a un certain niveau de réflexion à ce sujet. Pour moi, mon flux de travail consiste à utiliser un scanner pour capturer l'image, puis je la place sur mon ordinateur, l' ouvre dans Photoshop, quelques modifications, puis je déplace Passons à le partager. Dans cette vidéo, je vais vous montrer mon propre flux de travail à l'aide de mon scanner et de Photoshop. Mais je vais également vous montrer un processus qui ne nécessite pas d'ordinateur, et surtout pas de Photoshop. Vous n'avez vraiment pas besoin de logiciel spécial. Si vous possédez un smartphone, vous avez tout ce dont vous avez besoin. Mais je vais d'abord vous montrer comment je fais ce que je fais. [MUSIQUE] La première chose que je fais, c'est de le mettre sur mon scanner. J'essaie de le placer au milieu du lit pour que lorsque je finisse par le découper en carré, j'ai de la place en haut et en bas pour cela. Sinon, si je vais trop loin par ici, je ne pourrai pas le placer au centre de ma place, donc je m'assure que c'est centré le plus possible. La prochaine chose que je fais, c'est que j'ai juste cette planche Bristol noire juste cette planche Bristol noire et c'est juste plus beau pour moi que le dessous de ce couvercle, qui est tout simplement blanc, mais il y a aussi beaucoup de taches et de crasse et des trucs dessus. L'autre point, c'est que le noir illumine vraiment ce papier jaune et j'aime beaucoup ça. Je vais juste me concentrer ici sur mon plateau, mettre mon tableau Bristol noir dessus et le fermer et je vais lancer le scan sur l'ordinateur. [BRUIT] Bien entendu, lorsque vous numérisez quelque chose sur votre ordinateur, on vous demande quelle résolution vous souhaitez obtenir. Je l'ai réglé à 600 ici normalement pour la plupart de mes projets. Mais honnêtement, quand je scanne ces objets pour les réseaux sociaux, 300 points par pouce, c'est suffisant. Je vais juste le scanner et l' ouvrir dans Photoshop. D'accord, il y a certaines choses que je veux faire. Bien sûr, je souhaite faire pivoter mon image. La prochaine chose que je vais vouloir faire est de le recadrer, j'utilise simplement l'outil de recadrage ici et je le déplace sur ma touche fléchée. Comme vous pouvez le voir, j' ai juste assez de bord autour de mon carnet de croquis pour qu'il rentre dans le carré. Sinon, si mon carnet de croquis était un peu plus grand ou mon plateau un peu plus petit, il le découperait d'une manière maladroite. Ça, c'est bon. Je vais juste effectuer ce changement. Maintenant, il y a d'autres choses qui se passent ici. Je tiens simplement à reconnaître qu'il y a une traînée sur le scan provenant de mon scanner. J'ai essayé de nettoyer mon scanner l'autre jour avec Windex et je pense qu'une partie du Windex est entrée dans le capteur de lumière et l'a endommagé, alors hué pour moi. Mais une autre chose que je peux changer, c'est que si vous regardez en haut, il y a une ombre qui vient juste de la lumière qui rebondit. Ma petite astuce consiste simplement à dupliquer la couche et amener le doublon supérieur ici. Si j'utilise simplement un pinceau rond très doux avec un bord très doux et large et que je le retire simplement en plume, efface ce bord de la copie. Ça se fond suffisamment en haut pour que quand c'est sur Instagram, on ne remarque pas cette ombre et c'est juste un petit truc pointilleux que je fais. Il y a deux modifications de base que je souhaite apporter après avoir recadré l'image, savoir le contraste et la saturation. Je vais simplement aller ici et appuyer sur « Luminosité/contraste » et cela crée simplement ce que l'on appelle une couche de réglage au-dessus de mon scan. Il y a deux curseurs ici, la luminosité et le contraste. Je vais juste ajuster le contraste ici. Ce que je veux, c'est que les ténèbres s' assombrissent et que les lumières s'éclairent. Fondamentalement, le contraste ne fait que rendre ces deux extrêmes encore plus extrêmes. Maintenant, je ne veux pas aller jusqu' à 100 parce que ça va être exagéré et il va être très évident que j'ai beaucoup modifié le contraste là-bas. Vraiment, je veux juste que l'image soit plus riche et plus dynamique et je trouve qu'en ajustant le contraste un peu comme ça, cela suffit et vous pouvez voir la différence. Cela aide simplement le jaune à sortir du noir un peu plus et certaines couleurs ici à être plus dynamiques. Je pourrais juste le pousser vers le haut pour en ajouter d'autres. La deuxième modification que je souhaite faire, comme je l'ai dit, est la saturation. Je vais revenir en arrière pour créer une autre couche de réglage, mais cette fois, ce sera une couche de réglage de teinte et de saturation. Maintenant, je ne veux changer aucun des curseurs ici, sauf la saturation. Encore une fois, ça va être subtil. Je ne veux pas être évident le fait que je fais ces ajustements, quelqu'un ne devrait pas être capable de regarder mon image et de dire qu'il l'a vraiment sursaturée ou qu'il a vraiment fait ressortir ce contraste. Il faut vraiment que ce soit subtil. Il s'agit simplement de faire ressortir le meilleur de l'image. Je pense que si j' ajuste un peu la saturation , cela m'aide vraiment. Si je vais jusqu'à 100, évident que c'est fou, ça a l'air artificiel. Si je descends jusqu'en bas, ça aura l'air en noir et blanc. La question est la suivante : est-ce que je veux désaturer ou le saturer, ou est-ce suffisant tout seul ? Les couleurs sont plutôt belles en elles-mêmes, mais je veux juste les mettre un peu plus en valeur. Avec ces deux réglages effectués, je pense vraiment que l' image globale est beaucoup plus riche. Juste pour voir la différence, je vais simplement masquer les ajustements que j'ai effectués. Vous pouvez voir que l'image qui est sortie du scanner est un peu terne lorsque vous la comparez aux réglages que j'ai effectués. Les réglages ne sont pas très visibles, mais ils sont suffisants pour que cela apparaisse vraiment. Je vais maintenant enregistrer le fichier. Je peux enregistrer une copie du fichier en couches avec la date d'aujourd'hui. C'est juste pour mes propres archives [NOISE], si j'ai besoin de faire un montage ou quelque chose comme ça plus tard, je l'ai. Mais l'image dont j'ai vraiment besoin en ce moment est un JPEG, donc je peux la partager sur les réseaux sociaux. [BRUIT] Je l'enregistre juste au format JPEG et je suis prêt à partir. C'est un petit conseil en prime. L'avantage d'avoir mon fichier d'origine avec ces couches, en particulier ces couches de réglage, c'est que chaque fois que j'ai un nouveau dessin et que je le scanne, je peux simplement le placer dans ce fichier. Tant qu'il se trouve sous les couches de réglage, il effectuera les mêmes modifications, y compris, bien sûr, les contrastes et la saturation, et cela automatisera essentiellement le déplacement de mon processus vers l'avant. Un autre conseil complémentaire est que si vous êtes vraiment pointilleux et que vous voulez que certaines de ces taches disparaissent , s'il y a de la saleté sur le platine du scanner, ou si vous avez oublié de souffler certaines gomme, vous pouvez utiliser l'outil de guérison simplement en [NOISE] en faisant quelque chose comme ça. Il dessine [BRUIT] de petits cercles autour des spécifications , puis elles disparaissent. Maintenant, je choisis de ne pas le faire à chaque fois parce que je veux vraiment me concentrer sur le dessin et ensuite diffuser les choses sur les réseaux sociaux. Le fait qu'il s'agisse d'un projet de dessin quotidien, d'un carnet de croquis, c'est normal que ce soit désordonné et un peu non filtré. C'est juste que, en lui donnant un peu plus de contraste et de saturation, c'est juste un petit coup de pouce supplémentaire qui va au-delà de la simple prise de photos avec votre téléphone. Maintenant que j'ai planifié, capturé et modifié mon image, il est temps de la partager sur Instagram. Bien sûr, je dois le mettre sur mon téléphone. [BRUIT] J'utilise juste AirDrop. Je le fais glisser de mon ordinateur sur mon téléphone et il apparaît comme par magie ici, puis à partir d'ici [MUSIQUE] je peux faire mon travail. [MUSIQUE] Si vous n' avez qu'un téléphone intelligent, que vous n'avez pas de scanner, que vous n'avez pas d'ordinateur ou que vous n'avez pas Photoshop, vous avez toujours tout ce dont vous avez besoin pour créer un image de votre croquis à partager sur les réseaux sociaux. [MUSIQUE] Vous voulez juste le planifier un peu. [MUSIQUE] Vous voulez avoir au moins deux choses [NOISE] que vous avez prises en compte. La première, bien sûr, est d'avoir [NOISE] un arrière-plan cohérent, qui ne vous gêne pas et qui fonctionnera bien pour votre carnet de croquis. L'autre chose que vous devez prendre en compte est de savoir quelle sera votre source d'éclairage [BRUIT]. J'ai ici une source d'éclairage assez uniforme et constante, donc je sais que si c' était ma configuration , j'allais prendre une photo à chaque fois que je dessinais pour l' intégrer [RIRES] format numérique, alors cela fonctionnerait. Bien entendu, une autre bonne option consiste à utiliser lumière naturelle [BRUIT] provenant d'une fenêtre. Tant que c'est une source de lumière prévisible, qu'elle n'est pas directe et qu'elle ne projette pas d'ombre dure ou quoi que ce soit d'autre, alors cela fonctionnera également. Il existe un défi supplémentaire lorsque vous ne numérisez pas en plus de l'éclairage et d'avoir un arrière-plan cohérent, et c'est de placer votre carnet de croquis à plat. Selon le carnet de croquis que vous avez, vous constaterez peut-être que vos pages ont vraiment envie de se plier comme ça, et vous aurez donc besoin d'un moyen de les mettre à plat d'une manière ou d'une autre ou simplement Je suis d'accord pour que ça revienne un peu. Certaines personnes utilisent simplement leurs mains. S'ils peuvent simplement utiliser la main avec laquelle ils ne prennent pas leur photo, ils peuvent le faire. Une autre idée serait d'utiliser des clips ou du ruban adhésif ou quelque chose comme ça. C'est un défi créatif. Je sais que certaines personnes décideraient simplement de tenir leur livre en place et que tout ce qui se retrouve en arrière-plan fait partie de leur style. C'est comme si, tant que le livre remplit le cadre, tout ce qui se trouve en arrière-plan [BRUIT] faisait partie de l'histoire, je suppose. Mais [NOISE] pour moi, je vais simplement le placer sur mon papier noir, le même papier noir [NOISE] que j'ai utilisé dans mon scanner. Je vais juste m' assurer que c'est centré, et j'espère que ces pages [NOISE] pourront rester à plat. l'heure actuelle, cela ne semble pas prometteur et à cause de la distorsion de l' objectif du téléphone, cela semble encore pire. Je dois donc penser à une approche différente ici. [BRUIT] Je vais devoir trouver un moyen de tenir mon livre à plat. [BRUIT] Peut-être que mon truc sera tenir enfoncé avec ma main et cela fera partie de mon histoire. Pendant que je prends cette photo, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement tourner la caméra et passer en orientation horizontale et n' avoir que le fond noir et rien du tableau ? La raison en est que si j' essaie de recadrer ce [BRUIT] dans un carré, cela ne marchera pas pour moi. Je ne vais obtenir aucune information au-dessus et en dessous du carnet de croquis. Je dois donc le prendre en mode vertical juste pour m'assurer de lui laisser de la place en haut et en bas pour le recadrer. Vous verrez ce que je veux dire quand je vais réellement faire la récolte. J'essaie également d'aligner le téléphone parallèlement au sol. J'utilise la petite cible au milieu de l'écran de mon téléphone pour m' assurer qu'elle est bien plane. Une fois que j'ai pris la photo, je peux l'ouvrir dans mon éditeur de photos natif iOS et apporter les modifications ici. La première chose que je veux faire est de faire ma récolte. L'application appareil photo iOS propose [MUSIQUE] [BRUIT] différentes tailles en tant que préréglages, [BRUIT] donc je vais juste choisir le carré, y insérer mon image. [MUSIQUE] Une fois que je serai satisfait du recadrage, je vais revenir au mode édition ici, balayer pour afficher le contraste et utiliser le petit curseur pour augmenter le contraste. [MUSIQUE] Rendez les ténèbres plus sombres et les lumières plus claires sans que cela soit trop évident. [MUSIQUE] Enfin, [RIRES] Je vais passer à la saturation et voir si je peux [MUSIQUE] augmenter la saturation, juste un peu. [MUSIQUE] Ça n'a pas besoin de grand-chose. [MUSIQUE] Une fois que vous êtes satisfait vos modifications de contraste et de saturation, vous pouvez cliquer sur « OK » [BRUIT], puis partager votre photo sur les réseaux sociaux. [MUSIQUE] Que vous choisissiez de suivre cette étape et de la partager sur les réseaux sociaux, je vous encourage vivement à partager sur la page des projets de classe. [MUSIQUE] Lorsque vous partagez sur les réseaux sociaux, assurez-vous d'utiliser le hashtag drawingisimportantclass et de me taguer @mrtomfroese afin que je puisse trouver votre travail dans la nature. [MUSIQUE] 10. Enveloppez et merci !: [MUSIQUE] C'est la fin de ce cours. Juste un petit récapitulatif. Tout d'abord, nous avons appris quelques bonnes raisons pour lesquelles nous devrions dessiner tous les jours. Ensuite, nous avons appris à surmonter trois défis du dessin quotidien. Nous avons ensuite appris comment l'élaboration d'un plan solide peut nous aider à construire un projet de dessin réussi qui peut durer 30 jours et plus. Après avoir donné quelques points de départ rapides basés sur la technique, nous sommes passés aux trois étapes du projet proprement dit, sans inclure la planification, le dessin et le partage. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère qu'en ce cours sans même avoir levé le crayon, vous aurez une idée beaucoup plus précise du but et de l' orientation à donner à vos objectifs de dessin quotidiens. J'espère également et je crois fermement que vous ferez d' énormes percées dans votre propre croissance créative si vous parvenez à ce défi de dessin de 30 jours jusqu'au bout. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre projet, veuillez me faire savoir comment il se déroule. Si ce cours vous aide vraiment, un excellent moyen de me le faire savoir, ainsi que d'autres, est de laisser un avis. C'est un autre cours dans le sac. Je te verrai dans la prochaine. Encore une fois, merci beaucoup d' avoir passé du temps avec moi.