Structure de chanson hip-hop : arranger un morceau dans FL Studio

1. Introduction: Ce que la musique signifie pour moi, c'est l'expression. Chacun a son propre rythme. Tout le monde possède un certain niveau d'expression. Si vous gardez constamment tout en place, vous protégez probablement cette même chose qui pourrait inspirer d'autres personnes dans le monde, et c'est passionnant Je m'appelle Isaac Duarte. Je suis un producteur de musique de Chicago et je crée également du contenu que vous avez probablement vu sur YouTube, des mixtapes, des bandes sonores de jeux vidéo Je suis partout sur le Web. Je suis très heureuse d'enseigner l' arrangement, car cela vous donne beaucoup plus de liberté pour exprimer votre musique. Je sais que vous avez beaucoup d' idées et que vous avez beaucoup de choses qui peuvent sembler incroyables dans leur ensemble. Mais si vous voulez qu'ils soient aussi efficaces, ils doivent avoir leur propre temps et leur propre espace pour briller. C'est donc là qu'intervient l' arrangement. Vous allez me voir expliquer l' arrangement de ce beat, et je vais vous donner quelques conseils, ainsi que quelques règles d'or que vous pouvez appliquer à votre propre production, afin de mieux comprendre l'arrangement. Je vais également vous fournir un modèle qui vous donne des directives et qui vous montre visuellement les structures de chansons de différentes chansons. À la fin de ce cours, vous apprendrez ce qu'est l'arrangement, ainsi qu'un aperçu de la façon dont j'aborde l'arrangement. Je suis donc ravie que vous ayez rejoint ce cours. Commençons. 2. Pour commencer: Quand on regarde un film d'horreur, quelque chose saute aux yeux et ça fait peur. Il y a de la musique de fond qui ressort. C'est très axé sur les émotions. Tout comme ce concept, nous allons l'appliquer à la musique avec arrangement. Vous avez toutes ces idées musicales qui ont leur propre temps pour briller. Ils ne peuvent pas être tous ensemble en même temps. C'est ce que je vais vous apprendre aujourd'hui. À la fin de ce cours, vous aurez un rythme complet et concepts qui vous aideront à partir de maintenant à développer toutes vos autres idées créatives. Comment comptes-tu me suivre ? Eh bien, si vous cochez l'onglet Projet et ressources, vous aurez accès à ce FLP ainsi qu' aux autres ressources, telles que les sons, les midis, etc. Même si vous n'utilisez pas FL Studio, vous pouvez toujours appliquer ces techniques dans Ableton, Logic ou toute autre poupée Beaucoup de ces concepts que je vais vous enseigner aujourd'hui sont universels. Ouvrez votre poupée et c'est parti. 3. Planifiez votre direction: En matière d'arrangement, le plus important est la direction. scène peut signifier beaucoup de choses selon le genre et le type de sons que vous choisissez. Mais pour celui-ci, nous allons aller dans la direction sombre et nous allons aller dans la direction plus énergétique. Tout ce que je ferai dans cette leçon sera adapté à l' ambiance sombre, inquiétante et énergique que je recherche J'écoute une tonne de chansons et je décompose leur structure. Heureusement pour vous, je vous ai donné un modèle , le tout dans ce fichier de projet très précis, que vous pouvez obtenir dans l'onglet Projet et ressources. Dans FL Studio 21, vous pouvez avoir plusieurs arrangements. C'est dans cet arrangement que j'ai terminé le beat, pour l'essentiel. Si je clique sur Arrangement, le processus est déjà configuré pour moi. J'ai quelque chose de 12, 16 ou 8 mesures. C'est juste quelque chose que je peux aborder rapidement. Si j'ai une idée qui me plaît mais que je veux l'intégrer dans une structure différente, je peux la fusionner ou simplement l'ajuster, passer à 16 mesures, car beaucoup de chansons ont 16 mesures. Maintenant, en haut, j'ai différents marqueurs, et si vous ne savez pas comment créer des marqueurs, vous suffit de cliquer appuyer sur Ctrl T, et un marqueur apparaîtra et vous pourrez simplement l'étiqueter comme bon vous semble. Disons un marqueur aléatoire. Vous pouvez simplement le faire glisser, le déplacer. Il s'accrochera au réseau. Il est difficile de voir ces marqueurs, c'est pourquoi j'ai des codes couleur Ici, dans le rouge, j'ai une intro de quatre mesures. Le refrain est de huit, le couplet de 16, le deuxième chœur de huit, le deuxième couplet de 16, le troisième Puis j'ai reçu l'outro, et l'outro n'a pas vraiment Cela peut être huit mesures, mais cela dépend vraiment du type d'ambiance sur lequel je veux que le morceau se termine. Si vous êtes comme moi qui identifie les couleurs très rapidement, cela devrait être un indicateur clair pour votre arrangement. J'ai le 16 bar prêt pour toi. J'ai les huit mesures, où beaucoup de chansons R&B, ainsi que beaucoup de chansons de rap maintenant, ont environ huit mesures, des couplets à huit mesures. J'en ai un de 12 mesures où le couplet est de 12 mesures parce que c'est tellement rapide que les 16 mesures ne sont pas nécessaires Parfois, avec les artistes, lorsque vous jouez les rythmes, s'ils veulent sortir de l'ambiance qu'ils dégagent, vous devrez simplement les accompagner pour cela plupart du temps s'ils entendent le rythme qu'ils ont une idée, qu'ils entendent un couplet dans le refrain, mais que cela se répercute sur quelques mesures du premier couplet, vous devrez simplement vous y prendre parce que c' est leur production créative C'est exactement comme ça qu'ils le voient. Vous pourrez l'arranger plus tard s'ils vous le permettent. La plupart du temps, leurs ingénieurs découpent des pièces et les déplacent pour les adapter à la vision de l'artiste. Parfois, vous n'avez aucun contrôle là-dessus, mais avec cette structure, vous devriez être plutôt bon. S'ils coupent quelque chose, ça va quand même bien sonner. Maintenant, c'est le rythme. Maintenant, permettez-moi d'ajouter une piste afin que je puisse ajouter ces marqueurs. Voici l'intro Voici le refrain. Voici le couplet. Le verset est 16 dans celui-ci. Ensuite, je vais enregistrer l' outro parce que l'outro va être un peu différent pour certains Parce que tout dépendra de la structure que nous choisirons. Je vais le verrouiller à la taille souhaitée et verrouiller le contenu. Ainsi, si je le déplace, il ne bouge pas. Maintenant, la structure que j'ai est l'intro, qui sera l'introduction à la mélodie principale et au son principal que vous allez entendre tout au long du beat La première partie est l'intro. D'habitude, gardez-le à quatre barres. Les deux premières mesures qu'ils entendent et ils disent « OK », puis les deux suivantes, ils ont un sentiment de familiarité, du genre « je sais où cela va nous Mais ensuite je change d' avis parce que je saute directement dans le refrain Je décrirai les éléments plus tard, mais avec le refrain, c' est là que se situeront le plus de sons Je ne vais pas mentir, ce rythme était aussi fort. Eh bien, la raison pour laquelle cet arrangement est efficace, c'est parce que dans la première partie, ils sont initiés à l'idée afin qu'ils se familiarisent Mais dès qu'ils ont impression de se familiariser avec ça, je sais où ça va mener. Ça va recommencer. J'introduis un nouvel élément, puis quatre barres plus tard, j'introduis un nouvel élément. J'expliquerai ma règle d'or plus en détail plus tard, mais j'aime que le refrain passe en premier parce que la partie collante, c'est le refrain C'est ce que les gens vont répéter, les gens vont se dire : « OK ». C'est non seulement accrocheur, mais cela vaut le détour. Si j'introduis d' abord le refrain , puis le couplet, puis j' introduis le refrain à nouveau, puis le deuxième couplet, mais la dernière fois avant l'outro, j'ai introduit un J'ai trois occasions de leur faire comprendre, et c'est la majorité des chansons que vous écoutez aujourd'hui. L'un de mes producteurs préférés est Max Martin. Il est très connu pour sa théorie des mathématiques mélodiques et ses refrains durent moins d' une minute J'ai trouvé que beaucoup de chansons entraînantes sont également des refrains en une minute Il sait juste comment cela fonctionne Je l'ai entendu et j'ai été époustouflé. Je me suis dit que c'est la structure que je vais choisir et qu'elle fonctionne. Je fais beaucoup d'autres structures différentes, mais dans la plupart des cas, j'aime que le refrain passe en premier C'est maintenant à vous de faire preuve de créativité dans votre arrangement. Prenez l'une de vos chansons préférées , ajoutez-la au FLP et utilisez les modèles comme guide pour décomposer certaines de vos chansons préférées afin mieux comprendre la structure et l'arrangement des chansons La prochaine étape consiste à remplir l'arrangement avec le contenu que vous avez créé. 4. Complétez votre arrangement: Maintenant que vous avez une idée de ce qu'est un arrangement, que vous connaissez la direction et que vous avez sélectionné un arrangement que vous pouvez utiliser comme modèle, il est temps de compléter tous ces éléments avec les idées que nous avons créées. Cela signifie la mélodie, la batterie et d'autres éléments supplémentaires pour donner une belle transition Il existe deux types d' arrangements que vous pouvez faire. Vous pouvez faire la première qui consiste à mettre toutes vos affaires dans un schéma comme celui que j'ai fait avec ma batterie, puis à les rendre uniques et à changer de petites choses ici et là ou vous pouvez tout séparer selon un schéma individuel. Il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Juste pour souligner et vous montrer, je vais séparer tous les modèles afin que vous puissiez voir chaque élément individuel pendant que j'organise la vitesse. Ce que vous allez faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur le modèle, puis appuyer sur « Diviser par chaîne ». Si vous êtes quelque part ici, il vous suffit de cliquer sur cette icône de piano et vous verrez tous les autres motifs visuellement. Maintenez simplement la touche Shift enfoncée et sélectionnez toutes ces options, de haut en bas, et faites simplement glisser les tambours dessus. Maintenant tu l'as. Certains d'entre eux seront courts en fonction du motif que vous avez, suffit donc de les étirer. Passons maintenant sur la mélodie et la basse. Je vais le déplacer complètement vers le bas, puis le déplacer. Je vais supprimer ces deux éléments parce que je les ai rendus uniques, et je vais juste le faire en temps réel pour vous les montrer. C'est tout ce que vous devriez avoir lorsque vous séparez tout. Ça devrait ressembler à ça. La première chose que nous allons faire est de copier et coller ceci 1, 2 ou 3 fois. Passons à l'introduction, je veux juste que les routes brillent vraiment Supprimons simplement tout cela. Pendant la première moitié du cours, qui se trouve ici, je veux jouer de la basse, mais pas du 808. Je veux que le pad joue, mais je ne veux pas que le culot joue, je ne veux pas encore que les violons jouent, et je ne veux pas encore que le coup de pied joue Je veux que le coup de pied soit introduit avec le 808 afin que l'impact se fasse davantage sentir. Cela devrait donc ressembler à ceci. Je vais enlever la basse quand le 808 arrivera. Nous allons maintenant entrer dans le couplet. Mais je veux changer certaines choses, donc je vais copier ce schéma du couplet une ou deux fois. C'est la partie la plus importante du refrain, car c'est là que se trouveront tous les sons Vous pourriez donc changer quelque chose là-haut, mais pour passer au couplet, je vais prendre le coup de pied, les percussions la caisse claire en arrière , ainsi que le chapeau haut, juste pour que la transition vers le couplet soit un peu plus fluide Écoutons ce que cela signifie. Ça a l'air malade. Nous allons supprimer deux des violons. Nous allons supprimer le plumeau, supprimer les pads. Je veux dupliquer le piano. Cliquez simplement sur le « Piano » pour le rendre unique. Je vais supprimer ces notes ici et je vais les supprimer. Ça lui donne juste une ambiance différente. Cela me permet de le réduire pour ne pas avoir à ajouter de mélodies supplémentaires Je vais également retirer le coup de pied et 808 dans cette portion. J'aime bien ça, donc avec la ligne claire, je vais la remplacer par ce schéma, et je vais faire en sorte que le revirement se fasse ici, donc je n'ai fait que reculer légèrement ce schéma Vous pouvez également utiliser l'outil de découpe et maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer avec le bouton droit de la souris pour couper la plus petite portion. Donc ça va ressembler à ça. Maintenant que le piège fait demi-tour, il faut que cette autre portion d' ici à là semble un peu plus intéressante parce que le coup de pied et le 808 vont entrer Allons-y et ajustons certains de ces sons juste avant que la transition ne s' améliore un peu. Je vais juste déplacer tous ces autres éléments. Ce piano touche ici et je ne le veux pas. Je vais donc copier et coller le clavier Je vais donc copier et coller unique que nous avons ajouté. En fait, je vais changer cette couleur pour que vous puissiez voir clairement que le motif est simplement incliné vers le bas. Écoutons à quoi ressemble le Rhodes vu en fait Suivez donc le même processus, contrôlez le son pour augmenter d'une octave, puis éliminons ces notes plus basses Écoutons à quoi cela ressemble. Je vais éliminer le pad et le trem, l'autre pad qui a un effet trémolo Maintenant que nous avons ces deux parties, nous pouvons modifier cette partie ici. Je vais copier et coller ces éléments 1 ou 2 fois. Je vais supprimer le violon, le Rhodes, ainsi que les touches du piano. Écoutons donc cette transition. Voyons à quoi cela ressemble avec le 808 au lieu du coup de pied. Je ne sais pas, je vais sortir la pince. Je vais probablement rajouter le Rhodes. Maintenant, la raison pour laquelle le refrain ici comporte tant de parties, à peu près tous les éléments, c'est parce que le chœur est connu pour être la partie la plus fréquentée Ce sera la partie délicate où l'artiste va dire quelque chose de façon mélodique et cela va se répéter, afin que les gens l' écoutent et l'entendent encore et encore Avec le couplet, j'ai tout réduit, du refrain à de petits éléments, puis j'ai changé certaines choses parce que même si le couplet est important, les gens se souviennent vraiment du refrain plus que du Voilà, j' ai une décision à prendre. Est-ce que je veux garder ces 12 barres ou est-ce que je veux garder ces 16 barres ? Ou je peux supprimer cette partie, supprimer le second refrain. Je peux copier-coller le premier couplet et le premier refrain, puis quand il s'agit de ces quatre mesures juste avant le refrain, je peux les remplacer par une basse Reese, afin mieux distinguer le premier couplet du deuxième couplet couplet du deuxième couplet Cela donne un peu plus de marge de manœuvre, donc si l'artiste aime la basse de synthé, mais qu'il veut l'avoir dans une certaine partie, il aussi dans le deuxième couplet plutôt que dans le premier couplet, parce que s'il aime le 808 avant le refrain, ou s'il n' aime rien du tout, ou s'il n' aime rien du tout, je peux l'ajouter dans autre couplet et cela leur donne Maintenant que le premier couplet et le premier refrain sont terminés, je voudrais donner un peu plus d'importance au second refrain Je vais retirer cette basse Reese, et je vais avoir le coup de pied en 808 Mais pour la seconde moitié du refrain, je ne vais pas vraiment aborder autre chose que le copier-coller du 808 De cette façon, il y a une distinction claire là où c'est familier, mais il y a un changement qui se produit. Ce ne sont pas trop d'éléments à la fois qui rebutent les artistes. Je vais couper cette partie, elle sera là, de manière à ce qu' elle mène au refrain Ça ressemble à ça. Deuxième couplet, à peu près pareil sauf ici, comme je l'ai expliqué. La basse Reese est introduite. Ensuite, je vais juste copier-coller dans le deuxième refrain. Et puis pour l' altro, je devrais avoir les touches inclinées vers le haut et vers le bas, puis le pad, puis avoir jusqu'au bout C'est un arrangement assez simple. Maintenant, vous pouvez modifier certains motifs pour les rendre un peu plus uniques, rendre un peu plus uniques, mais dans la plupart des cas, les éléments que j'ai mentionnés les complètent, mais ils les modifient également un peu pour donner une variation. Vos oreilles ne sont donc pas fatiguées d'entendre la mélodie encore et encore , car il ne s'agit que de deux accords Maintenant que vous savez comment remplir l'arrangement, vous pouvez commencer à le remplir. Ensuite, il y a la règle des quatre barres et les transitions. 5. Utilisez la règle des 4 barres: Maintenant que nous avons trouvé notre arrangement, il est temps d'appliquer la règle des quatre barres et quelques transitions. C'est un concept simple et facile. Tous les quatre bars, quelque chose doit changer. Il doit y avoir un dépôt, un son doit être ajouté, quelque chose peut être lancé vers le haut, quelque chose peut être lancé vers quelque chose peut être lancé Il faut introduire quelque chose de petit. La raison en est que lorsque nous écoutons de la musique, nos oreilles s' accrochent souvent à ce que nous entendons déjà et nous essayons de le familiariser avec quelque chose que nous avons déjà entendu auparavant. Si vous changez quelque chose toutes les quatre mesures, vous permettez à votre oreille d'écouter. Maintenant, les transitions sont un moyen d' y contribuer et de le rendre beaucoup plus fluide . Les transitions sont parfaites parce que vous pouvez utiliser des textures, instruments avec des réverbérations et toutes sortes de choses. Maintenant, si vous ne savez pas ce que sont les quatre barres , c'est à peu près tout. Cette sélection ici, juste quatre barres. Si vous écoutez de la musique et que vous avez du mal à comprendre parce que vous ne pouvez pas la voir visuellement, il suffit de compter huit pièges, soit quatre mesures, du moins c'est ainsi que je l'identifie Permettez-moi maintenant d'expliquer pourquoi cet arrangement fonctionne si bien et pourquoi certains petits changements trompent l'oreille. Il s'agit de quatre bars. Maintenant, souvenez-vous quand j'ai dit que je voulais les gens l'écoutent et initiés à l'idée, et juste au moment où ils ont une idée de ce qu'est l'idée, boum, je passe à quelque chose auquel ils ne s'attendent pas. Je passe à une basse Reese au lieu d'une 808 et un coup de pied pour augmenter un peu plus cette tension , car l'introduction contient une certaine tension, mais pas beaucoup de tension Mais quand j'apporte cette basse de synthé, cela attire beaucoup d'attention Quatre mesures plus tard, c'est un changement et il y a tous ces autres éléments, ainsi que le kick et 808. Maintenant, quelque chose que j'ai introduit dans l'intro qui précède le refrain et à la fin du refrain, et même au milieu d' un refrain, c'est une cymbale En fait, cela s'appelle un crash, mais on pourrait aussi l'appeler une cymbale. Ça ressemble à ça. Si vous remarquez la forme d'une vague, elle descend. Je considère simplement cela comme une bonne transition pour le placer devant le refrain et dans une partie où il est sur le point de changer, afin que cela s'intègre facilement Vous pouvez également copier le son. Cliquez en haut à gauche, sur Rendre unique, puis sur Inverser, puis sur l'alignement. De cette façon, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à ceci. Cela renforce cette tension. Une autre chose qui peut le rendre plus tendu est cette colonne montante que j'ai ajoutée ici. Cela ressemble donc à ceci. J'ajoute également ce son. Ça ressemble à ça. C'est en fait extrait d'une chanson, All Day de Kanye West Je viens d'entendre ce son et je me suis dit : «   Oui, je vais certainement l'utiliser ». Je l'ai complètement volée. Pour passer de l' intro au refrain, j'ai superposé tous ces effets , ce qui donne une belle Ensuite, pour passer à la seconde moitié, j'utilise la texture. C'est très faible en arrière-plan. Écoutons sans les éléments. Cela ressemble à un hibou, mais en réalité, c'est comme la texture d'une pédale de guitare L'utilisation d'une texture avec un crash me permet de donner des variations différentes, sorte que cela la rend plus unique et qu'elle sonne bien une fois la seconde moitié arrivée, parce que si j'ai un autre crash à venir, cela va sembler un peu trop fatiguant si j' ai trop de crashs Je pourrais ajouter cela, mais une texture est un bon moyen de simplement briser cette tension ou d'en introduire plus selon le type de contexte dans lequel vous essayez de l'utiliser. Ensuite, on passe du refrain au couplet. J'ai la cymbale et le riser. Ça sonne comme ça, et je reviens directement à la basse. Pensez à ces cymbales et à ces effets comme une inspiration puis une expiration Vous ne pouvez retenir votre souffle que si longtemps que vous devez le laisser aller , sinon vous allez devenir rouge. Si vous pensez à utiliser de telles transitions pour donner plus de tension ou un peu plus de détente de cette façon, cela améliorera le son de votre musique. Quatre barres plus tard, une autre chose a été introduite. Quatre barres plus tard, une autre chose a été introduite. Quatre barres plus tard, une autre chose a été introduite. Ensuite, comme nous avons cette basse comme tension, nous avons les contremarches, le crash et le hit de texture qui dure toute la journée Nous avons ces éléments pour passer de cette tension de la basse Reese au refrain Ensuite, nous laissons le chœur faire ce qu'il fait. Ensuite, une fois que nous sortons du refrain, ces éléments nous mènent au couplet où seuls trois instruments jouent en même temps, donc il ne se passe pas grand-chose En fait, permettez-moi d'en parler jusqu' au bout pour ce deuxième refrain Tout ce rythme, n'importe quelle chanson, vous remarquerez que quelque chose va changer toutes les quatre mesures , toutes les quatre mesures. Si ce n'est pas le cas, c'est probablement quelque chose qui sonne vraiment bien en boucle, et certaines personnes sont vraiment douées pour cela, mais dans la plupart des cas, elles ont une chanson ou un rythme dont quelque chose change toutes les quatre mesures, et c'est la règle des quatre barres C'est maintenant à vous de faire preuve de créativité avec la règle des quatre barres et les transitions. N'oubliez pas que les textures, cymbales, les crashs, les hits fonctionnent parfaitement avec la règle des quatre barres Si vous retirez ou introduisez des éléments, ou même si vous modifiez quelque chose dans le schéma, cela peut aller très loin et rendre vos chansons encore plus intéressantes. Maintenant, entrez dans votre morceau et appliquez cette technique toutes les quatre mesures pour créer une certaine tension avec les transitions et les textures. Ensuite, il y a l'attraction de l'attention. 6. Créez des effets pour retenir l'attention: Nous sommes maintenant sur le point d' attirer l'attention. C'est dans cette partie que vous devez attirer votre public. Tout comme TikTok, les deux premières secondes sont censées attirer instantanément l'attention des gens une tonne de chansons sont mises en ligne Chaque jour, une tonne de chansons sont mises en ligne sur les plateformes de streaming, car créer de la musique est plus accessible que jamais. Mais aussi beau que cela soit, il est beaucoup plus difficile d' attirer l'attention des gens. L'un des moyens d'attirer l'attention est d' utiliser des effets, des contremarches et des textures Maintenant, tout comme dans le rôle des quatre mesures où je vous ai montré que la tension peut être créée avec les textures, vous pouvez également l'utiliser à votre avantage, même si c'est en utilisant des effets. Je vais mettre ces écouteurs et vous montrer comment créer de la tension au début. Dans cette introduction, ce que nous allons faire, c'est mettre en évidence Nous allons suivre notre piste principale, où tout est interdit. Nous allons ouvrir le filtre Fruity Love. Nous allons passer aux préréglages en allant ici où ce préréglage sur cette flèche de direction gauche et droite, puis en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en appuyant sur « Simple Triangle Lowpass LFO Cela va créer l'impression que vous avez toujours aimé entrer dans une pièce où vous avez toujours aimé entrer dans l'on joue de la musique, mais juste à l'extérieur de la pièce, c'est plutôt calme ? Vous pouvez toujours entendre la musique, mais elle n'est pas aussi forte que si vous étiez devant le haut-parleur. Avec un filtre, vous pouvez obtenir ce type de son comme si vous ouvriez la porte et que vous entendiez de la musique résonner dans votre visage Ça ressemble à ça. Maintenant c'est trop. Ce que nous voulons faire, c'est utiliser un clic automatique pour l'activer ou le désactiver. Une chose que je vais faire est cliquer sur le mix****, c'est le mix**** . Si vous ne le savez pas, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis créer un clip d'automatisation. Cela va me dire qu'il est allumé quand il est complètement en haut, puis quand il descend il devrait être éteint comme ça. Ce que je vais faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit, vous pouvez l'étendre, puis cliquer avec le bouton droit, puis cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris et le faire glisser dessus. Passons maintenant à l'intro, vous avez l'effet sur. Et pour le début du refrain, il est complètement éteint. Nous allons écouter en retour, et nous allons ajuster certains effets. Ces boutons ici offrent différents types de choix de filtres en fonction de ce que vous choisissez. Vous pouvez utiliser un passe-bas, un passe-haut au citron vert, un passe-bas à la vanille. Je m'en tiens juste au niveau normal, puis je m'en occuperai. Si je passe au single, ça sonne bien, ça air cool, mais je veux quelque chose d'un peu différent. Passons à Alt Triple. J'aime la façon dont cela saute aux yeux, alors je vais régler cette fréquence de coupure au milieu, puis je vais ajuster légèrement la résonance Maintenant, écoutons-le à nouveau. Cela semble plutôt bien, mais je pense que c'est un peu trop profond, alors je vais en parler un petit peu. Nous allons probablement revenir au triple. Maintenant, si cela ne fonctionne pas tout de suite, vous pouvez ajuster cette petite transition ici. Faites simplement glisser le point un peu dessus, puis faites glisser le point central dessus pour obtenir une pente plus douce vers le bas. Cela ressemble à ceci. me semble plutôt bien parce que le filtre va décourager les gens, puis une fois qu'ils entendent la tension qui s'atténue, comme s'ils étaient en dehors d'un club, dès que la basse reese frappe, c'est comme si ils attiraient instantanément l'attention Une chose que nous pouvons faire pour soulager cette tension est d'utiliser l'altro ici Nous allons accéder à l'Altro, puis le sélectionner et le surligner Ensuite, allez dans le mixeur principal , puis cliquez sur « Fruity Balance ». Ensuite, vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce volume et créer un clip d'automatisation. Ensuite, vous allez aller à ce point, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris au cas où vous feriez quelque chose comme ça. Vous ne voulez pas augmenter le volume, vous voulez qu'il soit exactement là où il était, afin de pouvoir le copier-coller à cet endroit. Ensuite, cette autre valeur à la fin, vous voulez simplement l'ajuster. Une autre chose intéressante que nous pouvons faire est de copier ce filtre en touche Shift enfoncée et en cliquant dessus et en le faisant glisser rendre unique, puis faire le contraire ici Boum, je me suis évanoui. Ça ressemble à ça. Cela semble être résolu dans son ensemble, parce que dès que les gens entendront cela, ils voudront revenir en arrière parce que c'est un moment froid et ils se demanderont, bon sang, qui l'a fait ? Ça sonne vraiment bien. Vous voulez attirer l' attention des gens ici, puis, à la fin, vous voulez leur donner une belle résolution où elle s'estompe De cette façon, c'est une expérience agréable pour les oreilles. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour attirer l'attention des gens. Il y a une tonne de chansons avec bons exemples où la batterie commence en premier. Il y a d'autres chansons qui contiennent un message vocal de quelqu'un, peut-être que c'est comme une chanson de rupture ou Il n'y a pas de limite à la créativité. L'une de mes méthodes préférées attirer l'attention est le comptage à quatre barres que fait Farrell, où il coupe le rythme, passe à Ta Ta Ta Ta, puis il baisse le rythme et c'est comme si c'était ce qui [RIRES] Ces magnifiques accords sont en train de se produire. Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour faire preuve de créativité avec cet appareil qui attire l'attention. Maintenant, c'est à votre tour de créer une intro accrocheuse pour capter l'attention de votre public. Appliquez ces techniques et faites preuve de créativité avec votre propre son, car on ne sait jamais. Vous trouverez peut-être quelque chose qui attirera l'attention de tout le monde, et peut-être qu'un jour je vous demanderai, où avez-vous appris cela ? 7. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours. Vous savez maintenant comment arranger un rythme et le rendre un peu plus excitant. Mais maintenant, c'est la partie la plus importante, et c'est le mixage. Nous devons peaufiner certains instruments et améliorer certains des sons que nous avons. J'ai hâte de vous voir dans le prochain cours, celui du mixage.