Transcription
1. Intro: une fois, Il étaitune fois,il y avait une animation After Effects, et tout ce qu'elle souhaitait être était une animation d'arrêt du mouvement réel, et une animation avec des défauts et un caractère fait avec des mains humaines, de sorte que l'animateur, bien qu'il ne pouvait pas l'amener dans le monde réel, coût et les illusions sort pour faire de l'animation, se sentir comme si elle était une véritable animation stop-motion. « TADA », comme ça, l'animation avait été transformée, elle se sentait maintenant beaucoup plus heureuse et vivait heureux pour toujours. La plupart du temps, nous visons des designs et des animations parfaits. Mais cette classe consiste à inverser cette idée pour créer
délibérément un look fait main et imparfait. Que vous l'appeliez animation stop-frame ou stop-motion, ce qui rend un cool, ce sont ses défauts, ses bombes, ses jiggles, ses incohérences. Vous pouvez voir qu'il a eu une touche humaine, et dans cette classe, je vais vous montrer comment créer une animation de stop-motion synthétique dans After Effects. Ce que cela signifie que vous n'avez pas besoin d'une caméra, vous n'avez pas besoin de lumières, et vous n'avez pas besoin de
déplacer minutieusement les éléments image par image. Nous allons tricher, nous allons nous amuser, et nous allons le faire rapidement, et nous allons tout faire et After Effects. Je suis Rich Armstrong, et je vais vous montrer comment aller super rapidement avec des techniques et des effets simples, puis entrer dans des méthodes plus complexes dont vous avez besoin pour différentes situations, alors rejoignez la classe connaissant un tas de nouveaux trucs et venez amuser un peu.
2. Qu'est-ce que l'animation en stop-motion ?: Qu' est-ce qu'une vidéo ? Qu'est-ce qu'un téléphone ? Eh bien, c'est essentiellement un tas de photos enfilées ensemble et déplacées image par image à une certaine vitesse, une cadence d'images. À une image par seconde vitesse, ce qui crée une illusion de mouvements. Qu' il s'agisse d'un film stop motion, d'une animation 3D ou d'un film d'action live. L' illusion est ce qui se passe. Tes yeux sont trompés en pensant qu'il y a du mouvement, il y a du mouvement. Pensez à la façon dont les films stop-motion sont fabriqués. Déplacer un élément prendre une photo. Oh non, j'ai cogné quelque chose. Repositionnez l'élément. Repositionnez la caméra. Prenez une photo. Déplacer l'élément. Prenez une photo. Déplacer l'élément. C' est ainsi que fonctionne le stop motion. Dans le monde réel. Les choses changent. On bosse des choses, le vent souffle, nuages bloquent la lumière et même dans les blockbusters hollywoodiens, les choses se gâtent. Peut-être qu'une animation stop-motion brillamment faite aura l'air super lisse. Soyez animé à 30 images par seconde et n'ayez pas de tremblement, bosses ou quoi que ce soit du genre. Cela prendrait une éternité et ils seront probablement des budgets massifs. Nous n'avons pas de budget massif. La plupart des films en stop-motion ont au moins un peu de gigue, un peu de saut et c'est le regard que nous allons apprendre sur la recréation. Que se passe-t-il lorsqu'un animateur prend des photos dans le monde réel ? Chaque photo qu'ils prennent équivaut à un seul cadre dans un film. Si un film est en cours d'animation à 30 images par seconde. Cela signifie que chaque photo prise n'apparaîtra qu'une trentième de seconde. La fréquence d'images est un aspect très important à garder à l'esprit. Nous mesurons les taux d'images en images par seconde. 20 images par seconde équivaut à montrer une image tous les 20 de seconde. Toutes les 50 millisecondes changeront la trame. Cinq images par seconde équivaut à montrer une image tous les cinq de seconde. C' est toutes les 200 millisecondes. Plus la fréquence d'images est élevée, plus
l'animation sera lisse. 25 à 30 images par seconde. Sent naturel pour l'œil humain. Mais c'est vraiment dur d'essayer d'animer à cette fréquence d'images. Les animateurs en stop-motion réalisent souvent les films à dix ou quinze images par seconde. Moins d'images signifie que l'animation est moins fluide, mais cela signifie qu'elle est plus rapide à réaliser. La bonne chose, c'est que nous n'
aurons pas trop de problèmes à résoudre. Nous allons recréer un look stop motion plutôt que de créer un film stop motion à partir de zéro. Consultez les ressources pour obtenir de superbes exemples d'animation stop-motion.
3. Le stop-Motion facile: Ce que je vais vous montrer dans cette vidéo, c'est comment faire les vraies bases de l'animation stop-motion. J' ai un carré blanc que je vais animer à partir de la gauche de l'écran, à droite de l'écran, et faire pivoter à 360 degrés en même temps. Revenons à nos propriétés de transformation. Je vais ajouter une trame clé sur la propriété position et la propriété de rotation, puis à quatre secondes, je vais ajouter une trame clé sur la position et la rotation à nouveau. Déplaçons le carré sur le côté droit, et faisons tourner notre carré à 360 degrés. Fantastique. Si nous devions déplacer notre zone de travail en bits, je peux aussi le faire en appuyant sur « N », alors quand nous jouons notre animation, elle va boucler. Fantastique, nous avons une animation en boucle, super lisse, After Effects fait un travail incroyable ici, regardez ce qu'After Effects fait. Si nous passons à l'image 1, et que nous avons mis deux images-clés ici, et ensuite nos deux images clés à la fin, After Effects travaille tout. Je vais aller image par image, travers l'animation et vous montrer ce qu'After Effects fait réellement. C' est impressionnant. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et appuyer sur la touche droite de mon clavier. Vous voyez ici comment il y a une rotation là-bas et un changement de position. Chaque image After Effects
calcule la rotation et la position de notre carré. C'est incroyable. Si nous devions essayer de le faire par nous-mêmes, cela prendrait beaucoup de temps et serait super fastidieux, alors merci After Effects, nous vous aimons. Incroyable. Nous avons eu l'animation super lisse, c'est parfait. Maintenant, on veut que ça ressemble à un film en stop-motion, comment on fait ça ? En ce moment, notre cadence de composition est de 30 images par seconde. Nous pouvons vérifier cela dans Composition, Paramètres de composition. Ici, notre fréquence d'images est de 30 images par seconde. Cela signifie que chaque seconde que nous
jouons à After Effects va nous montrer 30 images. Nos yeux ne peuvent vraiment voir que 24 ou 25 images par seconde, donc 30 est plus que suffisant. Maintenant, si nous réduisons cela à 10 images par seconde, nous ne verrons que 10 images par seconde. Je recommande d'opter pour une fréquence d'images de 10 ou 15 images par seconde, si vous allez faire une animation d'arrêt. Si vous voulez qu'il soit plus agité, diminuez vos cadences d'images plus fluides, augmentez vos cadences d'images. Maintenant, les autres paramètres de composition que j'ai, mes largeurs et hauteurs, qui sont des paramètres de composition HD traditionnels, j'ai une durée de 10 secondes, donc des heures, des minutes, secondes et des images, alors j'ai ce bleu vraiment
cool pour mes compositions couleur de fond. Maintenant à 10 images par seconde, regardez à quoi ressemble notre animation. Ça a l'air incroyable. C'est nerveux, j'aime ça. C' est la première étape pour créer un look stop-motion super simple. Maintenant, laissez-moi vous parler des problèmes avec cette méthode. Le premier problème est que vous ne pouvez pas avoir d'animation dans cette composition qui n'est pas une animation de mouvement d'arrêt. Si vous voulez avoir des textes lisses, cela ne peut pas être fait, c'est tout stop motion ou pas stop motion du tout. Le deuxième problème, vous ne rencontrerez peut-être pas si souvent, mais laissez-moi vous le montrer de toute façon. Disons que nous créons une nouvelle composition et que la fréquence d'images est de 30 images par seconde, puis nous ajoutons la leçon 3, la composition à là, et nous appuyons sur Play. Tout d'un coup, ça n'a plus l'air de sauter. Ça craint, ce qui s'est passé. Eh bien, si nous allons à la leçon 3, et que nous allons à Paramètres de composition et de composition, allez dans l'onglet Avancé, et vous cliquez simplement sur ce Conserver la fréquence d'images lors de l'imbrication ou dans une file d'attente de rendu. Vous allez à Comp 1, vous appuyez sur Play, et voilà. Maintenant, nous avons encore une animation sauteuse, et elle est recomposée. Fantastique. Souvenez-vous de ça. Maintenant, avec cela, vous pouvez aller et faire une animation stop-motion vraiment cool, mais la vidéo suivante est vraiment importante quand il s'agit de ces effets stop-motion de base. Avec ces deux choses, vous pouvez conquérir le monde de l'animation stop-motion.
4. Ajoutez des imperfections avec l'outil Wiggler: Nous avons terminé la dernière vidéo avec une animation vraiment cool, jumpy, stop-motion regardant. Ça a l'air fantastique. Mais imaginez dans la vraie vie, déplaçant le carré de gauche à droite sur le dessus d'un morceau de papier bleu. Tu ne vas pas faire tourner ce truc parfaitement et tu ne vas pas le bouger parfaitement. Ça va changer un peu. Parfois, il va trop tourner vers la droite, parfois trop vers la gauche. D' autres fois, vous pouvez le heurter ou le faire tomber. Comment imiter cela dans After Effects ? Eh bien, avec le Wiggler un outil, bien
sûr, si vous n'avez jamais utilisé un Wiggler un outil, c'est vraiment amusant. Nous allons aller à une composition assez
basique, vous pouvez le reconnaître dès la première vidéo. C' est un carré et ce n'est absolument pas d'animation et c'est du
tout et nous allons appliquer l'outil wiggler sur le carré. Je voudrais juste dupliquer le carré à carré et je voudrais changer la couleur en noir et je vais
juste appuyer sur l'opacité T4 et change à 50 pour cent et de cette façon, nous pouvons voir les différences entre le carré 2 dont un ont un remuement appliqué à elle et carré 1, qui sera agité. Carré 1 allons à la fenêtre et nous allons cliquer sur wiggler vers le haut, et vous obtiendrez cette interface ici. Maintenant, ce que le wiggler exige, c'est que nous bouleversons une certaine propriété. Je vais bouger ma position. Ce que vous devez faire, c'est que vous devez créer au moins deux images clés. Je vais en créer une, le début de mon animation et une à environ quatre secondes et pour l'instant, je vais les garder exactement les mêmes pour pouvoir vous montrer ce que fait l'outil wiggler. Ce que vous devez faire ensuite, c'est que vous devez sélectionner ces deux images clés. Votre première image clé annuelle, et assurez-vous de ne pas sélectionner toutes ces propriétés. Vous devez sélectionner rarement de manière étroite, ou ce que vous pouvez faire est simplement
de sélectionner la propriété et toutes les images clés ou leur propriété sera sélectionnée. Une fois que vous avez sélectionné la première et la dernière image clé, vous pouvez aller à votre outil wiggler et je vais appliquer au chemin spatial. Le type de bruit peut être lisse et les dimensions, vous pouvez simplement remuer la position x ou la position y. Ou vous pouvez dire que je veux bouger les x et y au même montant. Ou ce que nous allons faire est de les animer indépendamment et ensuite la fréquence. C' est le nombre de fois par seconde que le wigglier crée une nouvelle image-clé. Ce n'est pas une valeur stop-motion typique, mais je vais mettre cela à une image clé par seconde et c'est juste pour vous montrer ce que fait réellement le régulier. Ma magnitude est combien les valeurs peuvent varier, fois positives et négatives par rapport à la valeur actuelle sur ce cadre et je vais le mettre à 200 à nouveau, juste pour vous montrer ce que l'outil wiggler fait réellement. Une fois que vous avez configuré vos paramètres, vous pouvez cliquer sur Appliquer et vous verrez qu'un tas d'images clés sont insérées entre votre première et la dernière image clé et regardons simplement ce que cela fait. Je vais cacher la case 2 et peut-être que nous pouvons juste aller à quatre secondes et appuyer sur « N » juste que notre zone de travail soit plus courte et que nous puissions voir la boucle. Ok, alors jetez un coup d'oeil à ça. Je vais maintenant carrés se déplacer assez au hasard. Par rapport à notre place d'origine. Vous pouvez voir la différence. Plutôt cool, donc ce qui se passe ici, c'est que sur notre première image clé, c'est exactement la même chose. Sur l'image clé suivante, ce que fait l'outil wiggler, c'est qu'il va. D' accord. Voyons voir quelle est la position x et y. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais générer une valeur aléatoire entre 200 négatif et 200 positif, quelle que soit votre magnitude a été définie et puis je vais ajouter cela à votre position N y. Rappelez-vous que ces deux valeurs seront différentes parce que nous avions les ensembles de dimensions du tout indépendamment. Ensuite, l'image-clé suivante, elle fait exactement la même chose. Il dit 960 plus un nombre aléatoire qui est entre 200 au-dessus de cela, et 200 au-dessous de cela et encore sur cette image clé, puis il revient à la position d'origine. Maintenant, ce qui est vraiment intéressant, c'est qu'entre les images clés, il s'anime en fait, ce qui est une bonne chose pour le wiggler. Mais ce n'est pas vraiment ce que nous avons une fois pour l'animation stop-motion. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pourrions réellement les convertir en images clés. Je sélectionne toutes mes images clés, clique avec le bouton droit de la souris et dis Activer les images clés de maintien. Maintenant, ce que cela fait, c'est qu'il va juste sauter, sauter, sauter et sauter. Ce qui est génial. C' est l'effet que nous voulons,
sauf que nous ne voulons pas aussi longtemps entre chaque image-clé. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons simplement supprimer ces ou commande, Z, commande Z, commande Z, commande Z. Nous sommes de retour au carré 1 carré à quatre secondes à nouveau et appuyez sur N pour couper notre zone de travail et ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons appliquer des valeurs de torsion plus traditionnelles. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné à nouveau toutes mes propriétés, ce juste sélectionner la position et la fréquence. Allons pour quelque chose comme dix images clés par seconde et
modifions nos paramètres de composition à dix images par seconde. Ce que cela fait, c'est qu'il va y avoir dix images par seconde et je vais mettre une nouvelle image clé dix fois par seconde. Cela signifie qu'il y aura une image-clé sur chaque image. Maintenant, mon amplitude, je vais passer à 20, puis je vais cliquer sur Appliquer et vous verrez qu'il y a un tas d'images clés ajoutées ici et regardons à quoi cela ressemble. Peut-être devriez-vous cacher notre carré 2. Ok, donc ça bouge un peu. C' est ce que fait l'outil wiggler. Nous pouvons également l'appliquer à la rotation. Si nous passons à la rotation et passons à notre dernière image-clé, ajoutez une nouvelle image-clé ici. Sélectionnez notre propriété de rotation et notre fréquence dix fois par seconde magnitude. Je vais aller pour quelque chose comme quatre et postuler. Ça a l'air assez amusant. Mais cela n'arriverait pas dans la vraie vie parce que ,
eh bien, on ne bougerait pas autant si c'était au même endroit. Cela n'arriverait que si nous déplaçons des objets. Je vais aller à notre composition précédente et je vais appliquer l'outil Wiggplus à cette composition. J' ai ma propriété de position et ma propriété de rotation. Allons d'abord pour la possession de biens et j'ai une fréquence de dix fois par seconde. Cela signifie essentiellement que je vais ajouter une image-clé à chaque image. Rappelez-vous que j'ai un taux d'images de dix images par seconde. Nous pouvons le voir dans nos paramètres de composition. D' accord. Notre magnitude cette passe à 20 à nouveau et cliquez sur Appliquer. Si nous devions zoomer ici, nous pouvons voir que chaque image a une image-clé dessus. C' est essentiellement la même chose que de définir vos images-clés. Voici les images clés, il n'y a pas de temps pour l'animation entre les images clés. Nous pouvons juste zoomer ici et appuyer sur le jeu et cela a un très bel effet. On dirait qu'il y a un peu de bosses et de tortillements. On dirait qu'il y a eu une main humaine impliquée. On peut faire la même chose pour la rotation maintenant. Nous allons changer l'amplitude jusqu'à quatre pixels et cliquer sur Appliquer. D' accord. Ça a l'air vraiment, vraiment bien. Si je devais juste annuler cela et annuler ceci et dupliquer un carré et changer la couleur en noir et changer l'opacité à 50 pour cent. Nous pouvons réutiliser l'outil régulier maintenant et allons pour 20 ici et nous pouvons voir la différence. Plutôt cool. Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que chaque fois que vous appliquez l'outil wiggler à une propriété, il crée de nouvelles valeurs aléatoires. Vous n'obtiendrez jamais les mêmes valeurs aléatoires. Si vous n'aimez pas ces valeurs aléatoires, vous pouvez modifier les valeurs d'images clés individuelles, ou simplement annuler ou supprimer les images clés et réutiliser l'outil de wiggler. C' est fantastique. Nous avons cette animation vraiment cool et sauteuse. Il y a un peu de mouvements aléatoires et ils sont fantastiques. Si vous êtes satisfait de nous, allez faire une animation de stop motion incroyable juste avec l'outil Wiggplus et en changeant la fréquence d'images de vos compositions, vous pouvez créer des téléphones stop-motion incroyables. Cet outil tortuant est incroyable, mais j'ai encore quelques problèmes avec elle. Le premier problème est qu'il ajoute tout un tas d'images clés, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'encombrement visuel et si vous voulez changer vos valeurs d'animation, vous devez soit changer toutes les images clés, soit vous devez supprimez les images clés et réutilisez l'outil wiggler. De plus, si vous avez un tas d'images clés entre votre première et la dernière image-clé, et que vous appliquez l'outil normal, vous ne savez pas vraiment lesquelles vous y mettez et celles que vous y mettez, ce qui peut devenir un peu désordonnée. La dernière chose que je n'aime pas à propos de l'outil wiggler est que vous pouvez accidentellement déplacer des images clés, ce qui peut être vraiment cool, mais cela signifie qu'il y a plus de chances que les choses deviennent désordonnées ou plus de chances que les choses se gâchent. Encore une fois, si cela fonctionne pour vous et que vous ne rencontrez aucun problème avec la
modification des taux d'images et l'utilisation du wiggler pour continuer et l'utiliser. C' est facile à comprendre et facile d'y aller. Vous pouvez jouer avec elle, vous amuser beaucoup, plus vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de travail pour le rendre bon et faire un film stop-motion à la main.
5. L'effet de postérisation temporelle: Dans cette vidéo, je vais présenter les effets temporels de postérisation. Nous allons utiliser cet effet pour créer une fréquence d'images synthétique pour une couche. Ceci est vraiment utile car cela signifie qu'une couche peut avoir un aspect agité et
agité, et qu'une autre couche n'a pas à le faire. Alors que si vous appliquez une faible fréquence d'images sur toute la composition, tout doit être en stop motion. J' ai ces deux carrés, et ils s'animent de gauche à droite, peu près exactement la même, sauf la différence de position Y. Ce que je vais faire ici, c'est d'aller à mon panneau Effets et Préréglages. Je l'ai ouvert ici, mais vous pouvez le trouver sous Fenêtre et Effets et Préréglages. Vous recherchez ensuite Posterize Time, comme ceci, et vous le faites glisser sur un calque. Donc, je vais le faire glisser sur la case 1, qui est en haut. Vous verrez que j'ai ce panneau de contrôle des effets, qui se trouve à côté de mon panneau Projet et que je peux modifier les taux d'images de ce calque. Donc je vais changer ça à 10. Maintenant, quand j'appuie sur Play, vous voyez qu'il ressemble à une animation stop motion. Vraiment cool, non ? Si je sélectionne ceci, vous pouvez voir que c'est là que c'est vraiment, avec un effet Posterize Time appliqué, que les informations n'ont pas été envoyées à l'aperçu. Si je change cette couleur, peut-être en rouge, vous pouvez la voir plus clairement. Donc, si je passe juste d'une image à l'autre, parce que nous allons à 10 images par seconde, cela signifie que toutes les trois images, je verrai alors une mise à jour. Parce que encore une fois, ma composition est à 30 images par seconde. Donc 1, 2, 3, mise à jour, 1, 2, 3, mise à jour. C'est vraiment cool. Nous pouvons également changer la fréquence d'images à une image par seconde, ce qui nous donnera un look vraiment gigantesque
et nerveux. Un peu bizarre, mais vous en avez l'essentiel. Tellement fantastique. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est bouger notre position, et la rotation. Allons à Window et Wiggler et avec notre propriété de position sélectionnée, nous pouvons appliquer ces valeurs, et sans propriété de rotation sélectionnée, nous pouvons appliquer certaines valeurs. Appliquer. Alors on y va. C' est vraiment la même animation, nous avons juste appliqué quelques effets et utilisé l'outil wiggler. Fantastique, vraiment, vraiment facile. Pour la plupart des travaux 2D, que les effets Posterize Time seront fantastiques. Il est facile de travailler et fonctionne pour un calque entier, pas pour toute la composition, pour un calque entier. Vous vous retrouverez bloqué avec un effet Posterize Time lorsque vous souhaitez postériser des propriétés individuelles, comme simplement la rotation, ou simplement la position, ou lorsque vous travaillez avec des calques 3D, lumières
ou des ombres. Mais tout le reste, l'effet Posterize Time est doré. C' est donc une technique assez standard pour arrêter le mouvement dans After Effects. Vous pouvez tomber amoureux de ça assez facilement.
6. Le look papier découpé: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment obtenir ce look de découpe de papier cool. Mais je vais aussi vous montrer quelques défauts dans notre effet Posterize Time. Qu' est-ce qui va faire de ce papier découpé ? Eh bien, c'est des lumières. Si vous pensez à des morceaux de papier dans la vraie vie, ils sont plats, et quand vous commencez à les poser les uns sur les autres,
ils jettent des ombres les uns sur les autres. Comment imiter cela dans After Effects ? Eh bien, une façon serait d'ajouter une ombre portée. C'est assez facile. Nous pouvons aller à Calque, cliquer avec le bouton droit de la souris, et si nous descendons à Styles de
calque, nous pouvons ajouter un style de calque d'ombres portées. Si on descend ici, on peut changer l'angle à environ 90 degrés. On peut changer la distance, on peut changer la taille. Oui, ça a l'air bien, mais ce n'est pas réel. Ce que je veux, c'est de la vraie lumière. Je veux pouvoir changer la lumière, je veux pouvoir tout changer. Supprimons nos styles de calque et sélectionnons tous nos calques et créons des calques 3D. Si vous ne comprenez pas grand-chose sur les calques 3D, c'est correct. Si vous voulez comprendre et bien plus encore, j'ai toute une classe sur la 3D à l'intérieur d'After Effects. Vérifions cette case 3D. Il fait de tous nos calques un calque 3D. Nous allons ensuite ajouter une lumière, donc « Layer », « Nouveau,
« Light layer », et j'aime vraiment les lumières ponctuelles. « Ok ». On y va. Nous avons un peu de profondeur, ce qui est génial. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aller à tous mes calques, aller à Options de matériau, et je veux projeter des ombres. Fantastique. Ensuite, je vais appuyer sur P pour la position, puis il s'effondre tous mes calques, puis P à nouveau, et je vais changer la position de mes calques pour obtenir une meilleure ombre. Eau 1, allons-y pour moins 150 pixels. Eau 2, allons-y moins 100. Eau 3, peut être moins 50. Puis mon arrière-plan, je vais définir à 150 pixels. On peut voir l'arrière-plan maintenant. Je vais appuyer sur « Shift S » sur ma propriété d'échelle et changer ceci à 300 pour cent afin que nous ne voyions plus notre arrière-plan de composition. Regarde ça. Nous avons des ombres et ressemble à ce look de découpe de papier cool. Fantastique. Maintenant, commençons à animer ça. Animons mon eau d'abord. Donc je vais animer la position. Au bout de quatre secondes, il va bouger quelque part. Mon eau 1 et mon eau 3, je veux animer ceci à gauche. Je ne sais pas pourquoi j'ai sélectionné mon outil Y ou mon stylo derrière l'outil. Je veux mon outil de sélection. Allons-y pour l'eau 1 et l'eau 3. Nous allons vous déplacer vers la gauche. Ouais, ça a l'air bien. Ensuite, mon eau 2, allons vous déplacer vers la droite, comme ça. Nous avons des vagues qui se déplacent à gauche et des vagues qui se déplacent à droite. Ça a l'air génial. Maintenant, nous pouvons déplacer notre couche de bateau. Ajoutons une image-clé au début et une image-clé à la fin, et vous pouvez passer à droite. Ça a l'air assez cool, belle animation papier-look. Ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous devons le rendre nerveux. Nous pourrions le faire avec une fréquence d'images de composition, mais je vais essayer de le faire avec l'effet Posterize Time d'abord. Je vais vous présenter quelques problèmes que cela provoque. Ajoutons ça à notre vaisseau, comme ça. Les taux d'images que nous pouvons changer à 10 images par seconde. Nous appuyons ensuite sur « Play ». Vous remarquerez peut-être quelque chose de bizarre ici. Je vais aller image par image ici. Vous voyez que l'ombre se déplace à une vitesse constante, alors que le vaisseau saute. Un, deux, trois, vous voyez que l'ombre bouge ? Un, deux, trois, c'est comme l'ombre de Peter Pan, une ombre magique. Mais on ne veut pas ça. C' est un problème. Le problème suivant avec cet effet Posterize Time est lorsque vous commencez à l'ajouter à des calques qui ont des ombres sur eux. Vous pouvez voir que nous avons ajouté l'effet Posterize Time, il n'y avait plus d'ombre croisée sur ce calque. L' effet Posterize Time est idéal pour les calques 2D, pas tant pour les calques 3D qui ont des lumières impliquées. Supprimons simplement cet effet Posterize Time. Allons dans notre vaisseau et supprimons les effets Posterize Time. Ce que nous pouvons faire maintenant est d'aller à notre « Composition », et nous allons à « Paramètres de composition ». Changons notre fréquence d'images de notre composition à 10 images par seconde. Maintenant, quand vous appuyez sur « Play », ouais, on a un joli regard. Fantastique. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est utiliser le wiggler et on aura un look stop motion. Allons à l'eau 1, je vais appuyer sur Maj R, et vous verrez qu'il y a un tas de valeurs de rotation. Je vais animer ma rotation Z et ma position. Passons à la dernière image clé et ajoutons une autre image clé sur la propriété de rotation Z. Ensuite, nous pouvons commencer à remuer ces valeurs. Choisissons notre position. Je vais changer ma magnitude à 20 et la fréquence 10 par seconde, « Appliquer ». Ensuite, pour ma rotation Z, je vais changer ma magnitude à quelque chose comme quatre, et « Appliquer ». Voyons à quoi ça ressemble. C' est une mer très rugueuse, défaites. Changeons l'amplitude à peut-être une. Oui, ça a l'air bien, mais je ne suis toujours pas un grand fan de la position qui saute trop. Je vais supprimer toutes ces images clés, et sélectionnons simplement notre propriété position à nouveau, et notre magnitude. Changons ça pour peut-être quelque chose comme huit. « Appliquer ». Ouais, ça a l'air cool. J'aime ça. Nous pouvons aller à notre eau 2, eau 3, navire, et appuyer sur Maj R, et nous pouvons ajouter une image clé pour la rotation Z, et nous allons à l'image clé suivante et ajouter une autre image clé pour la rotation Z. Ensuite, pour le poste, nous pouvons postuler. Encore une fois pour la position de notre vaisseau, nous pouvons postuler. Ensuite, nous pouvons faire la rotation, qui n'était qu'une magnitude d'un, et nous pouvons appliquer. Ensuite, nous allons pour la rotation Z sur l'eau 3 et la rotation Z sur l'eau 2. Jetez un oeil à ça. Ok, ça a l'air amusant. Il y a une rotation qui se passe, il y a des mouvements. On dirait une forme de stop motion, il y a des ombres. Il ressemble à une animation de mouvement d'arrêt de découpe de papier vraiment cool. Bien sûr, c'est simple, mais c'est bien mieux qu'un tas de carrés sur un écran. C' est un peu de composition. C' est une petite scène. C'est une petite animation. C' est notre première forme de stop motion. C'est fantastique. Maintenant que nous avons trié notre animation, nous pouvons commencer à jouer avec des lumières et des caméras car les objets ne sont pas la seule chose qui puisse être animée. On peut animer notre caméra, on peut animer nos lumières. C' est l'autre chose. Si vous sélectionnez une lumière ou une caméra, vous ne pouvez pas la postérider. Tu ne peux même pas le faire glisser. Un autre problème. Le Posterize Time n'est vraiment que pour les couches 2D. Maintenant, je vais ajouter un appareil photo, « Calque », « Nouveau », « Caméra ». Je vais opter pour un type de caméra à un nœud juste parce que c'est beaucoup plus simple. Préréglage 35 millimètres. Maintenant, je peux animer mon appareil photo. Allons pour la position de transformation, et passons à la dernière image clé à quatre secondes, et nous pouvons définir cela comme l'imposition. Ou peut-être qu'on peut définir notre image-clé par ici. La caméra démarre. Voyons juste voir. Outil Caméra unifiée, je ne veux pas celui-là. Je veux mon titre XY. On peut commencer à partir d'ici et ensuite remonter. Vérifie ça. Ouais, ça a l'air cool, non ? Fantastique. Nous avons maintenant une animation stop motion avec une caméra en mouvement. Nous pouvons également déplacer nos lumières. Mais rappelez-vous que parfois vous heurtez la caméra. Comment reproduire ça ? Eh bien, nous allons bouger notre rotation Z. Choisissons notre rotation, notre fréquence, notre magnitude. Essayons-le à 10 heures, voyons ce qui se passe, « Appliquer ». Wow, ça a l'air vraiment rocheux. Peut-être qu'on peut changer ça en un. Ouais, ça a l'air cool. Peut-être qu'on peut étaler ça en dehors de ça. Je vais juste tenir Alt. Ouais, ça a l'air bien. Je vais supprimer les images clés au milieu, puis il suffit de l'appliquer à nouveau. Cela signifie que notre caméra est toujours en train de bascule. C' est fantastique. Nous pouvons également bouger notre propriété de position. On peut agiter ça par deux et appliquer. Ça a l'air très bien. Maintenant, nos lumières ponctuelles. Faisons de l'animation ici. Transformer, nous ne pouvons que transformer en position, ce qui est fantastique. Mettons-le ici. Peut-être que nous allons reculer un peu et peut-être un peu vers la gauche, et celui-ci peut être un peu vers la droite. Vérifions ça. Ça a l'air génial. C' est une animation très simple, mais elle vous montre comment vous pouvez appliquer ces techniques très facilement dans une animation réelle et pas seulement avec des carrés. En plus de déballer ce look de découpe de papier cool, nous avons découvert qu'il y a quelques problèmes avec l'effet Posterize Time. Nous ne pouvons surtout pas l'ajouter aux couches 3D qui leur fournissent de la lumière. Nous ne pouvons pas non plus l'ajouter à la caméra et aux couches de lumière. Un peu dégoûtant, mais c'est bon. Utilisez l'effet Posterize Time sur les calques 2D, ou nous pourrions toujours utiliser des taux d'images de composition inférieurs, auxquels nous avons fini par recourir. Mais n'oubliez pas que lorsque vous utilisez une faible composition framerates, tout dans votre composition aura cet effet d'arrêt dynamique qui lui sera appliqué.
7. L'expression posterizeTime: Nous avons découvert que l'effet temporel de postérisation ne fonctionne pas bien pour toutes les zones d'After Effects. Vous ne pouvez pas appliquer le temps de postérisation à des éléments tels que les caméras et les couches de lumière, et les calques 3D ne fonctionnent pas correctement avec l'effet temporel de postérisation. Une autre chose est que nous ne pouvons pas contrôler taux d'images des propriétés de couche
individuelle avec un effet temporel de postérisation, nous avons
donc besoin d'une autre façon de postériser le temps, une autre façon de changer les taux d'images par propriété sur une couche ; et c'est façon dont l'expression temporelle posterize entre. Dans notre composition ici, j'ai deux carrés animés de gauche à droite. Un carré a un effet de temps postériser appliqué à elle, et vous verrez qu'il n'y a rien de plus qui se passe à part les quatre images clés sur la position et la rotation. La même chose se passe pour le carré deux, sauf qu'il n'y a pas d'effet temporel de postérisation, et notre fréquence d'images de composition est de 30 images par seconde. Qu' est-ce qu'une expression ? Eh bien, une expression dit à After Effects, hey, je vais gérer la valeur de cette propriété avec du code au fil du temps et je vais fournir la valeur, et donc pour chaque image, elle indique à la propriété quelle est la valeur. Vous pouvez faire des trucs vraiment fantaisie avec des expressions, mais nous allons garder ça simple. Les expressions sont écrites en JavaScript, ce qui est assez pratique parce que je connais JavaScript. Si vous ne connaissez pas JavaScript, c'est bon. On va garder les choses très simples. Comment ajouter une expression ? Eh bien, vous cliquez sur la propriété et il y a deux façons que j'aime le faire. Vous pouvez soit aller Animation et ajouter une expression, comme ça, et vous verrez que vous obtenez cette zone de texte pour écrire du code. Une autre façon de le faire, si nous appuyons simplement sur backspace et out, vous verrez qu'il n'y a plus d'expression, est de maintenir l'option Alt et de cliquer sur le chronomètre et la même chose se produit. Vous verrez que vos valeurs deviennent désormais rouges. Cela signifie que le code gère votre propriété. Fantastique. Que signifie cette transform.position ? Si on clique dessus,
tu verras cette transformation. reste là et il ressemble à peu près à la même position. Cette position de transformation signifie essentiellement utiliser les valeurs fournies par l'utilisateur. Merci beaucoup de code, vous comptez à nouveau sur les humains. Mais nous pouvons faire des choses un peu plus puissantes que cela. Si nous voulions fournir notre propre valeur, ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons simplement fournir une valeur x et une valeur y. Si je voulais mettre 450 et, allons-y 800, ce que cela fait essentiellement est de dire, donnons une valeur x et une valeur y, et je vais le mettre dans un tableau parce que c'est ce que la propriété position attend ; et ça refroidit juste là. Même si nous avons ces deux cadres clés, ça reste là parce que le code dit que c'est là que je te veux. Restez là. Si nous faisons la même chose pour la rotation, si nous Alt, cliquez sur le chronomètre et nous lui fournissons une valeur, nous pouvons fournir quelque chose comme 45. Vous verrez qu'il s'agit d'un type de valeur différent de la valeur de la propriété position. Juste comme ça, nous pouvons arrêter nos carrés. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons ajouter une expression temporelle de dérivation post. Faisons cela pour notre propriété de position d'abord, nous avons appuyé sur retour arrière, puis nous pouvons utiliser le fouet de pick-whip et vous pouvez obtenir n'importe quelle valeur avec cette expression pick whip. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser et de relâcher sur quelque chose que vous voulez. On pourrait dire, toujours être la même que la position carrée. Ce que cela signifie, c'est que, eh bien, il suivra la position de cette place. Mais ce que nous voulons vraiment faire ici, c'est que nous voulons utiliser le fouet pour amener notre carré à son positionnement. Nous avons la position de transformation, et avant cette ligne de code, nous voulons ajouter notre expression temporelle posterize. En utilisant ce petit bouton ici, qui est notre menu de langue d'expression, nous pouvons cliquer dessus et aller à global et utiliser les délais posterize par seconde morceau de code. Maintenant, ce menu est vraiment cool. Il y a beaucoup d'expressions pré-écrites ici ; vous pouvez les explorer à votre temps. Mais je vais utiliser l'expression temporelle posterize, et tout ce que j'ai besoin de faire ici est de fournir les trames par seconde quantité. On peut juste en fournir 10. Maintenant, ce que j'aime faire est juste de mettre un point-virgule après mon morceau de code temporel postérisé, et juste comme ça, notre valeur de position saute maintenant. Nous pouvons faire la même chose pour notre valeur de rotation. Au lieu d'utiliser 45, nous pouvons utiliser transform.rotation ; et puis avant cela, nous pouvons soit écrire notre propre code, comme ça, ou encore, vous pouvez l'insérer en utilisant le menu d'expression. On y va. Nous venons d'écrire une expression temporelle postérisée. C' est super simple et vous pouvez contrôler les propriétés individuelles avec ce morceau de code. Si nous voulions modifier les taux d'images de notre propriété de position, c'est assez facile de le faire aussi. R si nous voulions changer la fréquence d'images de notre propriété de rotation, assez facile à faire aussi. C'est assez intéressant. Si on change ça à cinq, ce sera
peut-être un peu mieux. On y va. C'est l'expression temporelle postérisée. Ce qui est génial à ce sujet, c'est que nous pouvons modifier la fréquence d'images par propriété par couche et que nous pouvons appliquer à des choses comme les caméras, lumières et les couches 3D. Fantastique.
8. L'expression Wiggle: Nous avons maintenant joué avec le wiggler, taux d'images de
composition et le temps de postérisation. Nous avons été en mesure de créer un look stop motion, mais l'utilisation d'un wiggler a ses limites. Puisque nous avons déjà appris un peu sur les expressions, je vais vous enseigner une autre expression qui peut remplacer l'outil wiggler. Cette expression est appelée Wiggle. Oui. On a cette animation, il y a deux carrés. Le premier carré a un effet sur elle,
il est censé augmenter l'effet temporel et nous photographions des taux de 10 images par seconde. Le carré suivant a une expression sur sa propriété position, qui est l'expression temporelle postérize, et encore une fois, notre fréquence d'images est de 10 images par seconde et la même pour notre propriété de rotation. Vous pouvez voir que ces deux carrés ont l'air identiques, bargeant leur position blanche. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est qu'il faut ajouter un peu de tremblement. Ce que je vais faire, c'est que sur la case 1, je vais utiliser mon outil de wiggler. Allons d'abord pour la position, fréquence, passons cela à 10 images par seconde, ou en insérant 10 images clés par seconde ; puis notre magnitude, changeons cela à 20 et appliquons. On y va. Alors ce que je vais faire pour ma position deux carrés, c'est que je vais écrire une expression. Où il est dit postériser le temps, 10 images par seconde et transformer la position. Au lieu de transformer la position, ce que je vais faire, c'est que je vais écrire une expression de tremblement. Encore une fois, nous n'avons pas à écrire cela par nous-mêmes. Nous pouvons aller et cliquer sur le menu de langue d'expression. Vous êtes peut-être comme, où est-ce ? Comment puis-je savoir où c'est ? Oui, bonne question. Vous devrez peut-être faire des recherches, mais je dirai où est l'expression de la torsion. Il est dans la propriété, et vous pouvez voir juste ici, il dit, se tortiller et il est brûlé à différentes options là-dedans. Cliquons sur ça. Nous pouvons en fait enlever toutes ces
octaves, multiplicateur d'amplitude, et t. Ils sont déjà réglés. Tout ce qu'il nous reste à entrer, c'est notre fréquence et notre amplitude. Fréquence, vous savez déjà, images par seconde ; nous pouvons changer cela à 10 images par seconde, et notre amplitude ressemble beaucoup à notre magnitude sur notre outil wiggler. On peut changer ça à 20, et juste comme ça, on a un remuement. Plutôt cool, et maintenant on n'a plus d'encombrement visuel. On peut changer ça très facilement. On peut changer ça à 40, et ça va sauter un peu plus. On peut même changer ça en 200 super facilement. Un carré fou. Revenons à 20. Maintenant, ce que cela signifie aussi, c'est que, sur notre dernière image clé, nous pouvons simplement faire glisser notre carré et cela va fondamentalement changer toutes les images clés entre les deux. Nous n'avons pas besoin de supprimer les images clés. On n'a pas à remuer. C' est vraiment puissant. Mettons à jour notre rotation avec cet outil d'expression de wiggle. Au lieu de transformer la rotation, ce que nous allons faire, c'est aller à l'effet, propriété, à la torsion, et ensuite nous pouvons tout enlever. Si vous voulez savoir ce que font toutes ces autres options, faites-la des recherches. Certains d'entre eux sont plutôt cool. Je ne les trouve pas trop utiles pour ce qu'on fait ici. Encore une fois, la fréquence, allons à 10 images par seconde, et notre amplitude, nous pouvons faire cela au-dessus de quatre. Douce. Fantastique. C'est l'expression tortueuse.
9. Contrôlé par un calque d'expression: Nous avons travaillé avec un ou deux de moins jusqu'à présent, parfois un peu plus, et ça a été génial. Mais à mesure que vous obtenez plus de confiance et audacieux, vous voulez ajouter de plus en plus de couches. Quand cela se produit, vous voulez rester organisé. L' une des choses les plus importantes que vous voulez garder organisé et facile à modifier, car toutes vos couches sont cadencées. Cette leçon s'applique spécifiquement à vous, si vous n'utilisez pas une faible fréquence d'images de composition pour obtenir votre chance, mais plutôt si vous utilisez des effets de temps postérisés et postérisez des expressions de temps pour la chance sauteuse. Alors, nous allons entrer. Ce que j'ai ici, c'est un tas de carrés qui vont au centre de ma composition, plutôt cool. La plupart de ces couches ont un effet de temps posterize appliqué à eux pour atteindre le saut et l'un de mes calques, celui-ci en haut a ici une expression temporelle postérize sur sa position et sa propriété de rotation. Toutes les couches ont une expression de torsion appliquée aux propriétés
de position et de rotation et ce que j'ai utilisé à travers les frontières, sont des cadences d'images de 10 images par seconde. Vous verrez à l'intérieur de mes paramètres de composition, j'ai une fréquence d'images de composition de 30 images par seconde, et c'est pour que je puisse ajouter un élément animé qui ne semble pas être en stop-motion. Mais maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que vous voulez changer nos taux d'images de 10-15 images par seconde mission. Ce que j'aime faire ici, c'est que j'aime simplement appuyer sur la touche Tilde comme ça, ou simplement double-cliquer sur mon onglet juste pour que je puisse voir tous mes calques. Maintenant ce que je vais faire ici, c'est que je vais commencer à changer 10-15, et puis ça a été juste une couche et je sais que tu t'ennuies déjà, c'est une mission. Une autre façon de le faire est que vous pouvez simplement changer, un de 10-15, puis vous pouvez cliquer sur Position, vous allez Modifier,
puis Copier l'expression seulement , puis quatre carrés, huit à carré 1, nous appuyons sur la commande V, puis leurs expressions devraient changer. Ce ne sont pas 15 images par seconde, nous avons toujours notre rotation à copier et coller, eh bien, c'est génial. Mais maintenant que se passe-t-il si nous voulons le changer à 10 images ou 20 images ou cinq images, grande mission. Ce que j'aime faire est d'ajouter des paramètres de composition à ma composition et la façon dont je le fais est d'ajouter une couche d'objet nul. Allons calque, nouveau calque, un objet nul, et nous pouvons le faire glisser vers le haut, et vous verrez que c'est juste un carré vide. allons simplement le renommer en paramètres, nous pouvons effectivement le cacher,
cela ne fait pas de différence et ensuite nous pouvons y ajouter un effet. nous allons
donc ajouter des contrôles
d'effet, d'expression et de curseur. C' est juste une valeur que nous pouvons changer, et nous pouvons même le renommer,
donc je vais renommer le contrôle du curseur en FPS, images par seconde. Vous verrez que lorsque j'effectue une exploration vers le bas dans mes paramètres, effets images par seconde, et j'aurai un curseur que je peux changer la valeur un. Changons cela à une image par seconde. Maintenant, pour le moment, ça ne fait rien, ce n'est pas de la magie. Ce que nous allons devoir faire, c'est que nous allons
devoir utiliser notre web de sélection et nos expressions pour changer cela. Donc j'ai postériser le temps 15 images, donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette valeur ici, et cela peut sembler un peu complexe. Je vais annuler cela, et souligner ici, je vais aller à gauche ps égal, et puis je vais ramasser ça. Je vais mettre un point-virgule après ça, et puis mon expression temporelle postérisée, je vais écrire FPS, fantastique. Si on descend ici pour se tortiller, on peut aussi écrire le FPS. Maintenant de cette façon, en particulier sur ce carré, vous pouvez voir que ça va à une image par seconde, fantastique. Je suggère de configurer cela au début, si vous savez que vous allez à beaucoup de couches. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours faire ce que nous allons faire maintenant, nous allons copier et coller une partie de ce code toutes les différentes couches et toutes les différentes propriétés. Nous pouvons utiliser ce FPS, et ce que nous devons faire ici, c'est que nous devons simplement copier et coller au code FPS à chaque morceau de code d'expression et nous sommes juste là. Maintenant que nous avons copié et collé cela, nous pouvons simplement écrire FPS. À partir du carré 9 vers le bas, nos expressions sont exactement les mêmes. Je vais cliquer sur « Position », puis aller Modifier et Copier l'expression uniquement, puis pour chacune de mes propriétés de position et tous mes carrés, je vais aller Modifier et Coller puis ma propriété de rotation, allons Modifier et Copier l'expression uniquement. Ensuite, pour nos propriétés de rotation de tous nos carrés, nous pouvons alors aller et Command V ou contrôler V, et voyons ce qui se passe ici. Nous n'avons toujours pas tout fait, et c'est parce que sur la place 9, nous avons un effet de temps postériser. Allons à notre heure de postérisation et si nous Alt cliquez sur « Taux d'images », encore une fois, nous pouvons utiliser le pick-up pour obtenir notre valeur ici. Appuyez simplement sur Tilda, et quand nous commençons à écrire ceci, nous pouvons faire défiler vers le haut et utiliser le pick-up pour obtenir nos images par seconde. Nous n'avons pas besoin d'écrire le FPS ici parce qu'il va y accéder directement afin que nous puissions voir que nos taux d'images sont d'une image par seconde maintenant. Nous pouvons copier nos effets temporels postérisés et les coller sur tous nos calques en dessous,
donc Commande V, voilà. C' est une image par seconde, plutôt cool. Maintenant, si nous faisons défiler vers le haut, cliquez dans nos paramètres et changez notre curseur à 10 images par seconde. Hé, regarde ça, c'est vraiment cool. Ce qui est encore plus cool, c'est que nous pouvons maintenant ajouter un calque de texte ou autre calque de forme et dire, hé là, et nous pouvons animer cela de la gauche, suffit d'appuyer sur P et d'animer sa position de là à là. Celui-ci est en stop motion, donc nous avons une combinaison de stop motion et d'animation normale à l'intérieur de la même composition et avec notre calque de paramètres, nous pouvons changer les images par seconde de tous nos calques très facilement. Si nous voulions faire ce changement très lisse à 25 ou peut-être même 30, appuyez sur Play. Ils ressemblent à des créanciers nerveux, alors on y va. Vous pouvez utiliser cette technique avec un tas de valeurs et de propriétés différentes. Vous pouvez ajouter tous les différents contrôles d'expression à cet objet nul, et si vous pouvez toujours garder à l'esprit le long terme, vous devez vous demander, je me
souviendrai de ce qui se passe dans ma composition quand je reviendrai à elle dans deux ans ? Je ne sais pas. Votre collègue saura-t-il ce qui se passe quand elle ouvrira votre composition ? Très bonnes questions. Si vous avez une couche de paramètres avec une option d'images par seconde, il est vraiment facile de changer cela, vous n'avez pas besoin d'aller copier et coller, vous n'avez pas besoin de paniquer et de demander ce qui se passe.
10. Lumière inconsistante: Parfois, lorsque vous filmez en stop-motion, vous déplacez une lumière ou le coucher du soleil, ou quelqu'un avec un écran de téléphone très large reçoit un message et
allume momentanément votre scène ou l'appareil photo que vous utilisez pour des prises de vue. Ces choses se produisent et c'est l'une des choses qui vous donne un travail stop-motion, c'est une excellente sensation faite à la main. Remuer les mouvements d'une lumière est assez simple et nous l'avons déjà couvert, mais comment changer la couleur d'une lumière ? Ce que nous avons ici, c'est quelques formes et nous avons une couche légère, c'est une lumière ponctuelle. Maintenant, ce que je vais essayer de faire, c'est que je vais bouger d'autres propriétés. Essayons de bouger notre intensité. Vous pourriez utiliser l'outil Wiggler, mais ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser une expression Wiggle. Maintenez la main, cliquez sur votre chronomètre, et ajoutons un remuement. Rappelez-vous que c'est des images par seconde alors allons-y 10 et nous allons le remuer de 50. Si on joue ça, des effets de lumière scintillante, très gentil. Vous voyez que ça ne cesse de changer. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons changer cela en
une image par seconde et vous verrez que chaque seconde cela change. Vous verrez qu'il s'anime entre les valeurs qui changent, ce qui est problématique pour l'animation d'image d'arrêt. Remetons ça à 10 et on peut postérider le temps. N' oubliez pas que nous pouvons utiliser ce petit menu ici. Postériser le temps global et nous pouvons changer cela à 10. C' est tremble et saute. C' est vraiment agréable, mais l'intensité de la lumière n'est pas la seule chose que nous pouvons changer. Je vais supprimer cette expression et allons à notre couleur. Cliquez sur la couleur et si nous bougeons cela, donc 10 images par seconde, et nous allons le changer par une valeur de 10. Qu' est-ce que ça fait ? Vous pouvez obtenir des effets assez intenses et des effets assez amusants qui remuent vos lumières. C' est assez fou. La raison en est que les valeurs votre valeur de propriété de couleur ne sont pas supérieures à un, donc elles vont de zéro à un. Ce que nous pouvons faire ici, c'est changer notre amplitude à 0,2. Voyons à quoi ça ressemble. Un peu plus gérable. Fantastique. Si nous ajoutons un peu de temps postérisé, 10 images par seconde. Ouais, ça a l'air un peu mieux que ce spectacle de couleur. Mais vos lumières ne vont pas changer ça rapidement dans la vraie vie. C' est un effet bizarre. Ça a l'air plutôt cool, peut-être comme une discothèque, mais ça n'arrivera pas dans la vraie vie. Nous devons ajouter un peu plus de code et maintenant si vous avez peur du code, ne vous inquiétez pas, je vais fournir ce code pour vous, mais je vais l'expliquer vraiment, vraiment facilement. Ça s'appelle la méthode de la paille courte. Allons dans notre code ici, à notre temps de postérisation, mais avec le code. Maintenant, ce que nous allons faire est de générer un nombre aléatoire. On va dire au hasard. Encore une fois, ce morceau de code aléatoire, nous pouvons réellement le trouver, je pense que quelque part ici. Des nombres aléatoires, on y va, au hasard. Maintenant, aléatoire peut accepter n'importe quel type de valeurs. Nous voulons un nombre aléatoire entre 0 et 10. Fantastique. Ce que je vais ensuite faire est en dessous du temps de postérisation, je vais mettre la paille courte à faux et je vais nous imaginer avec un tas de pailles courtes. En ce moment, personne n'a ramassé une paille, donc je n'ai pas la paille courte. Alors ce que nous allons faire est que nous allons dire si le nombre aléatoire est supérieur à 5, alors la paille courte est vraie. C' est juste une chance aléatoire que je choisisse la paille courte. Si nous voulons rendre cela moins probable, nous pourrions dire si le nombre aléatoire est supérieur à 9, donc il va générer un nombre aléatoire à chaque image. Si le nombre aléatoire sur ce cadre est supérieur à 9, alors la paille courte est vraie. Mais dans ce cas, nous allons dire si c'est plus grand que 5, et si vous vouliez le rendre plus probable, évidemment faites-le 1. Allons-y pour 5, donc la paille courte est vraie. Ensuite, nous pouvons dire, si la paille courte est
égale, égale à true, et nous utilisons cela égal, égal, parce que si vous utilisez un égal, il affecte la valeur à la paille courte, alors que cela est la comparaison. Si la paille courte est vraie
, faisons quelque chose. Qu' est-ce qu'on va faire ? Eh bien, on va se tortiller. Coupons ça et collez ça, puis nous dirons autre et nous utiliserons le p quip pour dire LightOption. couleur. Qu'est-ce qu'on fait ici ? Eh bien, nous générons un nombre aléatoire entre 0 et 10, dans le même cool, postériser le temps donc ça nous donne le look nerveux. Alors on dit de la paille courte, fausse. On n'a pas encore la paille courte. Nous disons ensuite, si un nombre aléatoire est supérieur à 5, ce qui pourrait être, mais qu'il va aller de 0 à 10, alors la paille courte est vraie. Ensuite, nous disons, si la paille courte est vraie, bouger, sinon, nous utilisons juste la couleur normale de la lumière. Voyons ce qui se passe ici. Toujours assez intense. Si nous descendons ici et que nous changeons notre nombre aléatoire à quelque chose comme 9, vous pouvez voir qu'il y a un léger scintillement seulement de temps en temps. Plutôt cool. Si nous voulions changer un peu cette intensité, nous pouvons même changer cela à 0,1 ou 0,05. Maintenant, jouons maintenant. Tu le verras juste une légère gigue. Peut-être que nous remettrons ça à 0,1. Comment ça a l'air ? Il y a un peu de scintillement. C'est plutôt cool. Si nous copions ceci et nous allons à notre intensité, nous pouvons coller cela ici aussi et au lieu de la couleur de l'option de lumière, nous pouvons le changer en intensité de l'option de lumière. On peut bouger ça, disons à 10 heures. C' est ainsi que vous obtenez des lumières incohérentes dans une scène. Jouez avec ces valeurs. Peut-être que vous avez des lumières parfaites, peut-être pas. Si vous optez pour une mousse stop motion authentique et faite à la main, c'est un excellent effet à ajouter.
11. Precomps et remappage temporel: Nous avons beaucoup appris sur les fréquences d'images synthétiques, les expressions et diverses façons de faire en sorte que nos compositions ressemblent davantage à une forme de stop-motion. Mais que se passe-t-il si nous avons déjà fait une vidéo sur la composition entière et l'avons rendue et que cela a
pris 30 heures et maintenant nous voulons le rendre juste un peu plus stop-motion-ish ? Je vais vous montrer deux façons vraiment faciles d'y parvenir, et ensuite une façon qui est vraiment puissante et un peu plus complexe. L' utilisation de ces techniques sera également en mesure de résoudre des problèmes dans les futures vidéos. Tout d'abord, j'ai un film. Je l'ai importé en double-cliquant et en l'important comme ça. J' en ai maintenant deux, alors supprimons celui-là. Si nous faisons glisser ceci dans notre panneau de chronologie et le redimensionnons comme ça, vous pouvez voir que c'est moi qui joue l'imbécile. Ouais, c'est moi. Que pouvons-nous faire pour rendre ça plus stop-motion-ish ? Passons à Composition, Paramètres Composition. On peut juste changer les taux d'images, c'est assez facile. Vous pouvez voir les effets. Mais que se passe-t-il si nous voulons ajouter des éléments et que nous ne
voulons pas que cet élément ait un look stop motion. Appuyez sur la commande K pour accéder à nos paramètres de composition, changer la fréquence d'images à 30, et ce que nous pouvons faire est d'utiliser nos effets temporels postérisés et simplement l'insérer sur notre couche Movie, changer la fréquence d'images à 10, ou peut-être même un, et ensuite on peut juste jouer ça. Expressions cool. Passons à 10 images par seconde parce que cela ressemblera plus à une forme de mouvement d'arrêt. Imaginez que quelqu'un vienne mouler mon visage mettre mes joues et faire monter mes sourcils, ce serait comme une forme de stop-motion super réaliste. C' est ainsi que vous pouvez le réaliser de deux façons très simples. Maintenant, la troisième façon, supprimons les effets de temps postériser et cela s'appelle le reprogrammation de temps. C'est vraiment amusant. Avec votre couche sélectionnée, vous allez dans Calque, Temps, Reprogrammation temporelle activée, ou raccourcis est Alt Command T ou Option Command T. Maintenant ce que cela nous permet de faire, c'est cela nous permet de jouer avec le temps. Si je crée une image clé ici, vous verrez que la valeur de cette image clé est à deux secondes et 28 images. Je peux bouger ça jusqu'ici, et si je le joue. C'est assez drôle. Ce qu'il fait est placé de 0 à 2 secondes et 28 images en seulement 13 images. Ensuite, il dit : « Je vais jouer de deux secondes et 28 images jusqu'à la fin et le reste du temps. » Puis ça ralentit. C' est vraiment, vraiment amusant. Ce que nous pouvons faire ici, au lieu d'ajouter cette image clé, je vais juste la supprimer maintenant, c' est que je vais cliquer sur Alt sur le chronomètre et je
vais écrire mon expression temporelle posterize. Nous pouvons aller à Global, Posterize le temps et changer cela à 10 images par seconde. Si vous avez fait cela par erreur, vous devrez peut-être simplement appuyer sur « Entrée », puis récupérer votre valeur de remappage temporel. C' est drôle, c'est vraiment cool. Si on change ça à cinq, ça sera encore plus drôle. Je pense que c'est drôle. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous pouvez changer votre fréquence d'images très facilement à l'aide de l'outil de remappage temporel. Mais maintenant, pendant que nous sommes sur l'outil de remappage temporel, laissez-moi vous montrer une autre chose. Allons à notre projet. Allons à la leçon 11.2 et ce que j'ai ici est un personnage. Sur la première image, il est heureux, sur la deuxième image il triste, troisième image, il est genre, « Oh wow », comme ces Facebook peu comme des icônes, wow, alors non. Comme tu viens de leur dire de mauvaises nouvelles, comme si tu étais un idiot, et puis le visage boudant. Si nous devions jouer ça, ça arrive très vite. Ce que j'aimerais faire ici, c'est que j'aimerais créer une nouvelle composition appelée caractère, puis je voudrais ajouter en 11.2, puis j'aimerais juste ajouter le reprogrammation de temps. Temps, Reprogrammation temporelle activée, et vous pouvez voir que si je zoome ici sur mon calque, j'obtiens chaque marqueur de chapitre. Maintenant, comment ajouter un marqueur de chapitre ? Vous faites simplement glisser ce marqueur de chapitre là-bas et vous double-cliquez dessus, puis vous pouvez le renommer. Malheureusement, si vous en ajoutez une après avoir ajouté cette composition à une nouvelle composition, elle n'arrivera pas. Que pouvons-nous faire maintenant ? Ajoutons des images clés sur chacune de ces expressions. Maintenant, c'est assez facile. On va jusqu'à la fin et on retire notre dernière image-clé. Maintenant, nous pouvons zoomer et espacer nos images clés un peu, et un peu plus. Nous sélectionnons toutes nos images clés et les modifions en images clés de maintien. Cliquez avec le bouton droit et basculez l'image clé de maintien Cela signifie qu'entre l'image clé et une autre image clé, il n'y aura pas d'animation. S' il n'y avait pas d'images-clés de maintien à bascule, vous verrez qu'il y aurait une animation. Nous ne voulons pas d'animation entre les images clés, donc nous allons simplement aller à Command Shift Z pour refaire,
ou si cela ne fonctionne pas, ou si cela ne fonctionne pas suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dire à bascule les images clés de maintien. Toujours prêt très vite, pour que nous puissions les étaler encore plus. Ce type est heureux pendant un certain temps, et puis tu le mets en colère, espacez ça plus, c'est nul, et alors ce n'est plus si mal. Alors quelqu'un leur dit une traînée. Vous copiez cette première image, Commandement C, Commandement V, et juste comme ça, il est encore heureux, et puis, c'est nul. Vous pouvez voir comme ça, il est vraiment facile de créer des expressions faciales et de les utiliser dans vos projets stop-motion. Jouons à ça, je suis heureux. Bonne blague, mauvaise fin. « Oh, regarde cette montagne. » Vous pouvez voir comment vous pouvez vous amuser ici avec le reprogrammation de temps, c'est un outil vraiment utile à utiliser dans les projets stop-motion.
12. Calques de texte par personnage: Imaginez que vous avez fait une typographie cool et que vous l'animiez en stop-motion dans le monde réel, vous devez déplacer chaque lettre séparément. Ça pourrait prendre beaucoup de temps. Mais, dans After Effects, cela pourrait aussi prendre beaucoup de temps. Imaginez essayer d'animer neuf lettres différentes, 10 lettres différentes, un tas de lettres différentes. À moins qu'il n'y ait un moyen rapide et facile d'animer le texte par caractère. C' est le sujet de cette vidéo. Nous devons d'abord ajouter du texte. Allons à notre calque de texte. Tapons quelque chose comme You rock, et nous pouvons sélectionner tout cela juste augmenter la taille de la police. Donc c'est assez grand. Appuyez sur « Entrée de commande », et nous pouvons l'aligner pour aligner les outils ici. Tu roches. Maintenant ce qu'on veut
faire, c'est appuyer sur ce petit triangle. Allez animer sur la chaise droite, puis ce que nous pouvons faire ici est d'ajouter un animateur de propriété. Allons donc pour Position, et ce que cela fait, c'est qu'il nous permet d'animer notre Position. Pas la science des fusées. Mais avec ce Sélecteur de Range, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons animer par personnage. Mais c'est assez uniforme, ce qui n'est pas vraiment ce que nous voulons. Sur cette animer une ligne et nous allons ajouter une propriété, nous allons ajouter un Sélecteur, et nous allons utiliser le Sélecteur Wiggly. Bon vieux Wiggle, revenant sous une forme différente. Oui, c'est vrai. Nous pouvons effectivement supprimer ce sélecteur de plage. Merci beaucoup, et je vais l'opposition, je vais changer ce x à 0 juste pour l'instant, et le y pour dire 50. Maintenant, il y a un tas d'options sur notre sélecteur tortueux, pour l'instant, ce que nous devons changer, c'est nos tortilles par seconde. Presque comme la fréquence d'images. Modifiez ce paramètre à 10 images par seconde. Maintenant, position 050. Jouons à ce qui est plutôt cool. On dirait une danse. Ce que nous devons faire maintenant, c'est
que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons changer ça à 52 ou n'importe quelle valeur que vous voulez, et ensuite ça va animer la position X et Y. Si vous voulez faire un peu plus de danses, encore une fois, vous pouvez changer les wiggles par seconde peut-être à quelque chose comme deux ou cinq. Différents mouvements de danse. Nous voulons que ce ne soit pas tant de danses, mais plus de jiggly. Fermons le Sélecteur Wiggly et nous pouvons simplement ajouter un effet Posterize Time ici. Nous faisons défiler, additionnons les effets Posterize Time et
changeons cela à 10, vérifions. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Évidemment, ces choses ne vont pas animer autant alors passons à environ 10 10. Ça a l'air plutôt bien. Quand vous animez cela de, ne voulait pas faire ça. Allons pour P, ajoutez une image-clé pour la propriété position ici. Si nous animons ceci à partir de, sortons du cadre et plus de quatre secondes. Animons comme ça, appuyez sur « N » pour garder notre espace de travail court. Ça a l'air cool, et peut-être qu'on peut juste raccourcir ça. Je peux y rester un peu. Fantastique. Tu roches. C' est comme ça que vous allez avec l'animation de personnages 2D. Vous n'avez pas à faire beaucoup de travail. Vous avez un peu d'effet de cadre de pile avec tous les personnages utilisant Wiggle et Posterize à nouveau. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons simplement ajouter une rotation. Si nous descendons à notre texte et nous allons à notre animateur, peut-être que nous pouvons ajouter une propriété. Allons-y pour la rotation. Fantastique, et puis notre rotation, nous pouvons peut-être animer ces deux, et peut-être que si nous changeons ça à quelque chose comme 20, vous pouvez vraiment voir ce qui se passe. Tu roches. Deux, c'est plutôt bon. Juste pour le rendre un peu plus naturel. Nous pouvons ajouter tout un tas de propriétés différentes. Ils sont animés par personnage. Maintenant que nous avons un bon mouvement d'arrêt 2D qui se passe,
passons au mouvement d'arrêt 3D avec quelques lettres de moins de 12,2. Ce que j'ai est exactement la même pièce d'animation, sauf que c'est 3D. J' ai ajouté un calque d'arrière-plan. J' ai coché la case 3D, et j'ai fait le calque de rock, 3D Layer, et j'ai acheté la position jusqu'à 150 points négatifs. Je pense qu'il y a une image-clé ici qui manque des choses. Jetez un oeil à ceci, You rock C'est en 3D, mais vous verrez que pour zoomer ici si nous passons d'un cadre à l'autre, notre ombre se déplace comme une ombre Peter Pan et séparée de notre calque, et c'est parce que nous utilisons le Posterize Time effet. Pas idéal, donc nous devrons supprimer ce juste effet Posterize Time. Mais maintenant, je n'ai aucune sorte de serrure sauteuse, et le problème est avec le texte est que nous ne pouvons pas utiliser l'expression Posterize Time parce que c'est par caractère et nous ne pouvons pas entrer dans chaque caractère. Nous pourrions le séparer en formes, puis animer chacun. Mais encore une fois, ça va prendre beaucoup de temps. On va devoir contourner tout ça. La première chose que nous devons faire est que nous devons aller dans soit You rock layer, aller à animer et activer par personnage 3D. Maintenant, c'est vraiment cool. Jouons-le ici. Zoom arrière. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu d'une position z sur nos personnages à. Si je fais 100, tu verras ça. Hé, maintenant ils sautent. Ce qui leur donne beaucoup de caractère. J' aime ça, je l'aime beaucoup. Mais maintenant, nous devons avoir cette chance à nouveau. Comment pouvons-nous faire ça ? Nous pré-composites. Allons à la couche You Rock. Cliquez avec le bouton droit de la souris, et nous descendons à pré-composer. On y va. Tu roches, appelons-le « Toi « rock precomb ». Tu verras que maintenant il n'y a plus d'ombre. Nous pouvons en faire une couche 3D et nous pouvons dire des transformations d'effondrement. Si vous voulez en comprendre plus à ce sujet, j'ai toute une classe sur la 3D dans les effets après. Maintenant, si on joue ça, ça devrait ressentir exactement la même chose. Fantastique. Essayons d'ajouter Posterize Time à cela maintenant, toutes nos ombres disparaissent. Pas génial. Supprimons Posterize Time. Ce n'est pas la bonne chose à utiliser ici. Essayons d'utiliser l'expression temporelle Posterize. Où est-ce qu'on met ça ? Nous allons utiliser le reprogrammation de temps. Heureusement qu'on a couvert ça. Allons à l'heure de la couche, activez la reprogrammation temporelle, et nous allons ajouter une expression ici. Je vais récupérer ce chronomètre. Allons à une nouvelle ligne avant le remap temporel, cliquez sur notre « menu Expression », allez à global, postérisez le temps, et nous allons changer cela à 10 images par seconde, et juste comme ça nous avons un effet sautillant de retour. C' est plutôt cool. La seule chose qui n'est pas idéale à ce sujet, c'est que chaque fois que nous voulons changer l'animation, nous devons double-cliquer et aller dans notre précomposition you rock, puis pour prévisualiser à quoi elle ressemble. Nous devons revenir à notre leçon 12.2, la composition. L' autre façon de le faire, bien sûr,
est simplement de changer la fréquence d'images de vos compositions à une fréquence d'images inférieure. Nous avons appris quelques nouvelles choses et les combinons avec d'autres choses que nous avons apprises dans les vidéos précédentes, et maintenant ces lettres ont une vie propre. J' ai vraiment aimé cet effet. Je pense que c'est l'une des choses les plus drôles à faire avec le texte dans After Effects.
13. Récap: Nous avons couvert beaucoup de choses. Reprenons tout ce que nous avons appris très vite. Il y a deux choses principales que toutes les techniques couvrent. Un, en ajustant les fréquences d'images, soit la composition, le calque ou une propriété d'un calque. Deux propriétés de torsion comme la position et la rotation pour le faire sentir à la main et un peu aléatoire. Rappelez-vous comment il a commencé à ajuster les cadences des compositions, c'était de loin l'option la plus simple. Nous avons ensuite commencé à utiliser l'effet temporel de postérisation, qui fonctionne bien pour la plupart des animations et nous
permet de modifier les taux d'images des calques individuels, ce qui signifie que nous pouvons avoir d'autres calques qui n'ont pas d'effet stop-motion appliqué. Nous avons fait la transition vers l'expression temporelle postérize, et donc comment elle a résolu beaucoup de problèmes et nous a donné la possibilité de modifier une fréquence d'images pour des propriétés individuelles. Avec le Wiggle, nous avons commencé à utiliser l'outil Wiggler, puis nous avons commencé à en apprendre davantage sur l'expression Wiggle, ce qui a rendu nos calendriers beaucoup plus propres et plus faciles à entretenir. Nous sommes passés à l'animation de textes par personnage. Nous avons appris sur le sélecteur Wiggly et comment il nous permet de nous déplacer sur la danse ou les manières de jiggly, vraiment cool. Outre ces concepts de base, nous avons également appris sur les expressions, la méthode de paille courte pour les lumières incohérentes, utilisant un objet nul pour contrôler les cadences d'un tas de cadences de couche, ajoutant des lumières et des ombres pour créer une perspective de coupe de papier et de reprogrammation de temps. C' était le résumé rapide. Je suggère de regarder à nouveau des vidéos, si vous encore un peu confus ou si vous voulez un peu de clarté sur certains sujets. Aussi, pose-moi les questions que tu pourrais avoir. Je leur répondrai volontiers.
14. Faisons un film: Faisons un film de mouvement synthétique. Vous pouvez me regarder en faire un et ensuite, avec vos compétences nouvellement acquises, vous pouvez en faire l'un des vôtres. Combinez-le avec votre propre style de design et d'animation. Si vous êtes coincé pour un projet, pourquoi ne pas vous présenter ou parler brièvement d'un animal. Ajoutez du son si vous le souhaitez et n'oubliez pas que vous pouvez importer des illustrations à partir d'Illustrator et Photoshop. Une fois que vous avez terminé ou si vous voulez des commentaires, téléchargez vos vidéos et vos photos de progrès dans la galerie de projets , sur YouTube, sur Vimeo, sur Instagram, et partagez-les avec moi, ainsi qu'avec le reste des étudiants et le reste du monde. Je suis @taptapkaboom sur la plupart des réseaux sociaux. ma dernière petite mousse avec quelques astuces et modifications que j'ai ajoutées après la prise de vue de cette vidéo.
15. La fin: Merci d'avoir pris le cours, j'espère que vous vous êtes amusé, j'espère que vous avez beaucoup appris, et j'espère que vous pourrez utiliser ce que vous avez appris pour plus que des utilisations synthétiques en stop-motion. Si vous avez apprécié la classe, donnez-lui un pouce et écrivez un commentaire. J' aime entendre vos commentaires. Eh bien, c'est tout pour moi, trouvez-moi en ligne @taptapkaboom .com et je suis @taptapkaboom sur la plupart des choses de type médias sociaux. Alors continuez à vous amuser, continuez à apprendre et surtout, continuez à faire. Au revoir pour l'instant.
16. Leçon bonus n°1: Ceci est la vidéo bonus numéro 1. Ce que je vais vous montrer, c'est comment écrire une expression de wiggle pour un calque 3D qui affecte uniquement la position x et y et non la position z ou Z. C' est très utile si vous avez quelque chose comme ça. Vous pouvez voir comment parfois il plonge derrière mon calque d'arrière-plan. Si vous avez un objet 3D et que vous aimez vraiment sa position dans l'espace Z, vous ne voudrez peut-être pas bouger la position Z animée. Comment on fait ça ? Eh bien, à l'intérieur de notre éditeur d'expression, je vais stocker cette expression de Wiggle dans une variable appelée w est juste courte pour Wiggle. Ils vont mettre un point-virgule après cette ligne et sur une nouvelle ligne, ce que je vais faire est que je vais ensuite donner ma propriété de position et un tableau de valeurs. On pourrait le faire comme ça, on peut dire 200, 200. Mettons un point-virgule et vous verrez que mon visage n'est plus visible et si nous changeons ce dernier à 0, il peut devenir visible. C' est en haut à gauche de ma composition. On peut juste régler ça maintenant et ça restera là. Parce que rappelez-vous, une expression dit à la propriété, je gère ça. Au lieu de 200 pour notre exposition, je vais le changer à la première valeur dans notre tableau w. Il devrait être 0. Cette propriété wiggle transforme la propriété position et baleines la valeur x, y et z, et elle renvoie un tableau de x, y et z à la propriété. Nous allons stocker ceci dans w. maintenant nous allons dire w est la première propriété, qui est la propriété x et nous allons définir cela sur la propriété alphas. Pour la prochaine propriété, qui serait notre propriété y, nous allons dire w et sa deuxième propriété, qui est le numéro 1. Ensuite, pour notre troisième, nous pourrions juste définir ceci à 0, ou nous pourrions utiliser notre pick-up pour la possession nette d'une couche et ensuite obtenir sa troisième propriété, qui serait la valeur Z. Juste comme ça, il ne fait que tremper les valeurs x et y. Maintenant, la position Z est contrôlée par nous.
Rich From TapTapKaboom, Multi-hyphenate Artist
