Spécial soleil : dessiner un tournesol kawaii dans Procreate ate

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Uni, et dans ce cours, nous allons dessiner cette jolie illustration d'un adorable tournesol en train de procréer Au cours de ce cours, vous vous familiariserez avec de nombreuses fonctionnalités utiles, telles que l'outil de mise en forme rapide, l'outil de symétrie, Gaussian Glor, le fait de manger un ticker blanc laisser des masques et les modes de fusion, et apprendrez les bases du dessin d' Itracret À la fin, vous dessinerez non seulement une adorable illustration dont vous serez fier, mais vous vous sentirez également très confiante en utilisant Procreate Passons maintenant un peu de temps à dessiner. 2. Base de tournesol: Commencez ce cours en décidant du type de toile que vous allez utiliser. Aujourd'hui, nous utilisons un canevas carré standard de Procreate avec largeur et une hauteur en pixels allant jusqu'à 2048 DPI est de 300 et le profil de couleur est défini comme RGB avec ce numéro de prêt Quand tout est terminé, appuyons sur OK. Jetons un coup d'œil à notre nouveau canevas. Et avant de commencer, abordons abord le projet. Arrêtons-nous et téléchargeons tous les documents mentionnés pour ce cours. Lorsque vous l'avez fait, sélectionnons d'abord le pinceau avec lequel nous allons travailler en premier. Passons à la bibliothèque de pinceaux. Nous allons accéder au dossier de calligraphie et sélectionner Moonin Si vous souhaitez que toutes vos lignes soient très lisses et faciles à utiliser, nous pouvons appuyer sur notre pinceau et entrer dans le studio de pinceaux. Sur la gauche, nous allons passer à la phase de stabilisation, et vous pouvez jouer avec un certain niveau de rationalisation et de stabilisation. Essayez-le sur un bloc-notes. Si vous voulez modifier ces options, modifiez-les, si vous voulez les configurer de la même manière que vous les voyez actuellement sur votre écran, faites-le également, et lorsque vous aurez fini de tout régler, appuyons sur le haut de Maintenant, lorsque nous aurons terminé avec notre pinceau, passons à nos calques, et nous passerons à la couleur d'arrière-plan. Nous allons accéder à cette palette de couleurs que vous avez téléchargée, et pour voir les noms des couleurs, nous allons passer sous la palette en bas et les cartes en haut, et nous allons sélectionner la première couleur avec le fond du titre. Maintenant, lorsque cet arrière-plan est sélectionné, passons également à la palette de couleurs Word, et nous allons sélectionner cette couleur pin cred C'est la première couleur avec laquelle nous allons travailler. Maintenant, entrez dans ce curseur avec la taille et réglez la taille du pinceau quelque chose ni trop grand ni trop petit, soit environ 9 % Et quand nous serons tous prêts, passons à notre Canvas, et nous allons créer une forme de cercle parfaitement arrondi. Donc, avec une ligne pour créer notre forme, essayant de la rendre pas trop grande, tenant notre crayon Apple au bout de la ligne nous allons également maintenir l'un de nos doigts sur l'écran. Agrandissons-le légèrement en déplaçant légèrement notre crayon Apple vers l'extérieur et quand nous aurons obtenu un tel résultat, soulevons tout ce que nous tenons en ce moment. Maintenant que nous aurons la forme, nous devrons la positionner directement au centre pour nos besoins futurs Lorsque nous avons la forme, passons à notre Aoki en haut à gauche Nous allons suivre la méthode uniforme et pour nous faciliter la tâche, passons à la capture ici et activons la capture dans les paramètres De cette façon, nous pourrons revenir à notre canevas, tenir notre crayon Apple dans un espace clignotant, et nous rechercherons ces deux lignes oranges, l'une verticale et l'autre horizontale De cette façon, nous savons que nous arrivons au centre et lorsque nous y sommes, soulevons notre Apple Pencil puis appuyons sur notre Aoki en haut à gauche Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, passons à nos couches et nous allons créer une autre couche ici en appuyant sur l'icône plus. Il va falloir récupérer cette couche, la nouvelle. Lorsqu'il est sélectionné, nous le maintenons enfoncé et nous le faisons glisser sous notre couche avec notre cercle. Lorsque cette couche sera positionnée cette façon, passons au téléphone. Nous voulons créer les pagaies et les placer sur cet axe radial Ce que nous voulons faire, c'est utiliser l'option dont dispose Procreate Lorsque cette couche est sélectionnée, nous passerons sous l'icône en forme d'anneau au-dessus du plat supérieur, nous passerons sous Canvas et nous activerons le guide de dessin Nous devrons également passer sous IDdroneGuide et changer notre option radio pour passer à la symétrie, puis lorsque nous aurons cette ligne comme celle-ci, nous devrons également passer sous options et sélectionner Une fois que nous l'aurons sélectionné de cette façon, nous serons fiers, et maintenant nous pouvons créer le patal très facilement Avant cela, passons d'abord à la couleur jaune-orange, puis nous irons vers notre partie supérieure ou vers le côté que vous préférez avec le même pinceau et avec la même taille de pinceau, et nous commencerons à créer nos pétales. Par exemple, créons la forme fermée comme ça. Vous pouvez opter pour des éléments plus grands avec des éléments plus petits. Vous pouvez créer la plus grande quantité de ces éléments si vous le souhaitez. Vous pouvez ajuster la taille à votre guise, assurez-vous de créer la forme fermée afin que nous puissions ajouter plus facilement la couleur à l'intérieur plus tard. Si vous voulez l' essayer une fois de plus pour avoir plus d'espace et plus de pétales, annulons ce que nous avons fait. Essayons-le une fois de plus avec une forme plus petite ici. Quand nous l'aurons, dirigeons-nous vers cet espace vide, nous nous éloignerons un peu du premier pétale et nous aurons un peu d' espace entre nos pétales ici Essayons de créer un autre petit élément ici. Vous pouvez opter pour une forme différente avec une taille différente, tous ces éléments, peut-être même une position différente. Lorsque nous avons obtenu de tels résultats, glissons et déposons la couleur sur tous ces pétales. Nous allons sur notre icône en haut à droite, en faisant glisser la couleur vers le premier ensemble d'entre eux, puis vers le second également. Lorsque tout sera prêt de cette façon, passons à nos couches et nous en créerons une autre. Appuyez dessus sur l'icône plus. Encore une fois, nous devrons grammer cette couche et la faire glisser sous notre couche avec les pétales principaux. Pour pouvoir utiliser cet outil de symétrie que nous utilisons sur nos pétales, appuyons sur cette nouvelle couche et utilisons l'option d'assistance dessinée. Maintenant que nous l' avons sur notre couche, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur orange. Avec la couleur orange, nous allons passer à ces espaces clignotants entre nos premières formes pour nos pétales et nous allons créer un autre ensemble de nos pétales ici Optons pour une taille probablement plus petite ici et créons quelque chose de cette façon. Fermez à nouveau la forme , puis faites glisser la couleur à l'intérieur. Maintenant, lorsque nous aurons un tel résultat, nous pourrons également changer l'ensemble de nos petits pétales ici même si nous le voulons. Ainsi, par exemple, nous pouvons accéder à nos couches et nous allons sélectionner ces deux couches avec notre pétale Ainsi, lorsque le premier est sélectionné, nous passons au suivant et le faisons glisser de gauche à droite Lorsque deux d'entre eux seront sélectionnés, nous passerons également à la principale, au-dessus graphique supérieur, et nous passerons à la personne qui utilisera l'option liquify Nous allons utiliser l'option push et le curseur de taille que vous puissiez jouer avec vos petits pétales ici Par exemple, vous pouvez les agrandir un peu ou les ajuster de toute autre manière possible ici. Passez du temps ici, ajustez les formes à votre guise. Par exemple, prenons des formes légèrement plus grandes pour nos pétales, afin que leurs parties extérieures soient un peu plus grandes. Et le résultat qui nous plaît. Appuyons un à deux fois sur notre Q magique pour sortir de ce mode. Maintenant, lorsque nous donnerons le résultat comme ça, revenons à nos couches, et nous reviendrons au leer où se trouve notre premier cercle Nous reviendrons ensuite à nos palettes de couleurs et choisirons cette couleur rose crédo, la même que celle que nous utilisons pour notre contour, et nous la ferons glisser dans IH Maintenant, lorsque nous obtenons un tel résultat, nous n'avons plus besoin de notre outil de symétrie. Passons donc à l'icône de notre clé ou en haut à gauche et nous l' activerons ici Maintenant, lorsque nous aurons un tel résultat, revenons à notre liste et nous sélectionnerons ces trois listes ensemble. Ainsi, lorsque le premier est sélectionné, faites glisser le suivant de gauche à droite et recommencez. Mettons-les immédiatement dans le, puis nous allons saisir tout ce groupe, alors sélectionnez-le, puis nous prendrons notre râteau haut à gauche et nous déplacerons la forme légèrement vers le Si vous souhaitez le faire pivoter, vous pouvez accéder à cette note verte, tenir votre crayon Apple et le faire pivoter. Trouvez son emplacement et disposez d'un espace en bas pour disposez d'un espace en bas que nous puissions également ajouter des détails ici. Si vous souhaitez le réduire complètement, vous pouvez vous rendre sur l'un des nœuds de votre boîte de délimitation et le réduire par rapport à votre Lorsque nous aurons écrit la position et la taille, tapotons sur notre kit auriculaire pour sortir de ce mode , puis continuons en ajoutant un peu d' embellissement vers la partie centrale Pour cette tâche, revenons à nos couches, passons à cette couche où se trouve notre partie centrale et nous allons créer une autre couche par-dessus avec la même couleur et le même pinceau, mais avec une taille légèrement plus grande, nous allons suivre le bord que nous avons ici pour notre partie centrale et nous allons créer une texture ici. Agrandissons donc légèrement la taille du pinceau, et nous allons commencer à appuyer directement sur le bord pour créer de la texture. Vous pouvez y aller manuellement comme ça, ou vous pouvez peut-être créer un modèle avec tout ce que vous avez ici. Vous pouvez donc passer du temps ici, les rendre un peu plus protrusi, moins protrusi, c'est à Essayez de ne pas en faire trop, ajoutez suffisamment de ces éléments pour qu'ils ne soient pas dérangeants Et lorsque vous obtenez un tel résultat, vous pouvez également modifier la taille du pinceau et ajouter quelques autres de ces bosses avec la plus petite taille du pinceau pour le rendre crédible Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, allons-y et travaillons davantage sur notre partie inférieure. Donc, pour la partie inférieure, revenons à nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire là où nous en sommes actuellement. Nous allons prendre cette couche et faire glisser sous tout ce que nous avons ici. Si vous avez quitté le groupe, vous pouvez y aller et l' essayer une fois de plus. Faites glisser le calque vers le bas au-dessus du calque avec les pétales arrières. Ensuite, saisissez simplement cette couche que vous avez en bas et faites-la glisser plus haut. Revenons-en maintenant à cette nouvelle couche. Revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur principale de cette feuille. Ensuite, nous irons vers la partie inférieure et nous créerons une ligne juste ici. Nous pouvons opter pour une plus grande taille de brosse. Vous pouvez essayer plusieurs fois de créer la bonne taille ici, ou vous pouvez utiliser quelques lignes et ajouter la couleur à l'intérieur. Nous allons suivre la ligne comme ça. Nous le tiendrons au bout pour le rendre droit et pour le rendre très vertical, nous pouvons tenir l'un de nos doigts sur l'écran. Lorsque nous aurons un tel résultat, vous pourrez déplacer votre crayon Apple pour ajuster la taille de ce que nous sommes en train de créer en ce moment. Décidez vous-même quand vous obtiendrez un tel résultat, revenons à notre liste et créons une couche supplémentaire en tapant sur l'icône plus. Une fois que nous l'aurons, revenons à notre pinceau, utilisez-le de la plus petite taille d'un pinceau, et nous créerons quelques feuilles ici. Donc, pour les feuilles, commençons par créer une petite nervure centrale ici. Nous allons donc créer la forme comme ça. Vous pouvez à nouveau maintenir votre ligne à la fin , puis passer du côté opposé et créer quelque chose de similaire ici. Par exemple, allez légèrement plus haut ici. Une fois que nous l'aurons, transformons ces objets en véritables feuilles. Donc, pour ce qui est de la forme des feuilles de notre tournesol, choisissons un peu la forme dure ici. Nous nous rapprochons donc un peu plus de la forme que nous avons pour notre tige. S'en éloigner un peu et créer la ligne qui va dans ce sens. Encore une fois, vous pouvez essayer de maintenir votre ligne à la fin si vous souhaitez créer une ligne plus nette. Vous pouvez accéder aux deux modifications ici en haut et dans les deux modifications, vous aurez la note juste ici. Vous pouvez y accéder, y tenir votre crayon Apple et ajuster l' apparence générale de votre trait. Lorsque vous l'avez, tapons sur l'écran et allons vers le bas pour terminer avec notre feuille. Encore une fois, nous allons commencer par créer la ligne allant de cette façon. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une petite partie de la courbe ici, établir un lien entre ces deux étapes et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, ajoutons de la couleur à l'intérieur Assurez-vous de ne pas avoir de lacunes dans votre coloration et lorsque vous aurez la première feuille, passons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Par exemple, commençons par le bas. Vous pouvez superposer un peu la partie de la tige si vous le souhaitez, lorsque vous avez terminé avec le bas, allez vers le haut et créez la seconde moitié de votre feuille ici. Encore une fois, travaillez sur la connexion ici et lorsque vous êtes déjà là, faites glisser la voiture à l'intérieur de la feuille. Maintenant que nous aurons un tel résultat, allons-y et ajoutons un peu plus d'intérêt à notre photo. 3. Ombres et détails: Qu'est-ce que nous allons faire ? Tout d'abord, nous allons travailler avec nos petits pétales ici. Et pour ce faire, nous devrons consulter notre liste et trouver la couche nécessaire. Alors d'abord, passons à cette couche que nous avons pour partie principale, la partie centrale, et nous allons faire une copie d'Ovid Faisons glisser cette couche de droite à gauche et choisissons l' option dupliquer Maintenant, nous allons passer à l'une de ces couches, de préférence celle du bas, et nous allons changer de couleur par-dessus Nous allons passer à notre palette de couleurs et changer la couleur en rouge, et nous allons la faire glisser ici. Vous ne pouvez pas voir ce qui se passe ici, mais si vous consultez votre liste, vous verrez que vous avez ces éléments de couleur différente, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Donc, lorsque nous aurons le deuxième élément, nous passerons au volume. Tout d'abord, nous allons appuyer sur l'icône N, et nous allons changer le mode de fusion pour multiplier Nous opterons également pour l'apate slater et nous le fixerons à environ 50  % Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre principal quanol une fois de plus, mais cette fois, nous passerons à Gauchanbl Lorsque nous aurons cette fenêtre de flou gaussien, nous tiendrons notre crayon Apple à un endroit et nous le déplacerons vers la droite Vous verrez que vous créez un peu de couleur différente juste au-dessus de la partie centrale. Vous avez une partie de l'effet flou ici. Si cela n'est pas clairement visible pour le moment, nous pouvons procéder à un ajustement de l'opacité Pour l'instant, réglons le flou gaussien à environ 15, 20 % et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, nous pourrons revenir à nos calques, appuyer sur cette icône sur ce calque nous pourrons revenir à nos calques, appuyer sur cette icône sur ce calque et ajuster Vous verrez que vous avez une partie du dégradé juste ici entre les couleurs. Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, allons également travailler un peu plus sur nos feuilles. Revenons donc à la couche jaune avec nos feuilles, et créons une autre couche ici. Sur cette couche, changeons de couleur. Nous allons revenir à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner cette couleur orange. Avec la couleur orange, nous allons également accéder à notre bibliothèque de pinceaux et nous allons changer de pinceau. Vous avez téléchargé le pinceau intitulé Tipper, alors allons-le le chercher quand nous l'aurons, nous irons vers nos pétales et nous commencerons par partir du milieu pour commencer à créer les lignes allant dans ce sens Vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau pour créer quelque chose d'un peu plus épais ou d'un peu plus fin. C'est à vous de décider. Vous pouvez utiliser quelques lignes. Vous pouvez opter pour deux ou trois d'entre eux. Essayez de ne pas les créer de manière très plate. Essayez de les créer comme s'ils se trouvaient à la surface de ce petit pétale. Vous pouvez créer quelques lignes comme ça, deux, trois lignes, peut-être une ligne comme ça. Créez ces lignes, parcourez tout le désordre de pétales que vous avez ici. Encore une fois, vous pouvez ajuster la taille du pinceau pour le rendre un peu plus grand ou plus petit. C'est à vous de tester différents thèmes ici. Continuons en passant en revue tous ces pétales et en commençant par ajouter ces petites formes supplémentaires à nos pétales. Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, ajoutons également un peu d'ombre juste ici en ajoutons également bas, un peu plus d' ombre juste ici, et nous recommencerons en accédant à nos couches et nous créerons une couche de plus en haut. Nous pouvons aller appuyer sur la couche précédente et clipser au préalable avec nos petits pétales ici. Nous pourrons donc ultérieurement ajouter l'ombre sur cette couche deux. Passons à cette couche où nous avons ajouté ces petits détails supplémentaires, tapotons dessus et utilisons l' option masque de découpage Nous allons faire de même avec cette nouvelle couche que nous avons créée. Appuyez dessus et utilisez également l'option masque de découpage ici. Passons maintenant à cette couche, passons à l'icône AN et changeons le mode de fusion pour multiplier Pour l'instant, allons-y avec l' apasite complet que nous avons ici Ensuite, nous le modifierons pour qu'il corresponde à notre illustration. Maintenant que nous l'aurons, utilisons le même pinceau que celui que nous utilisons actuellement et nous irons principalement vers le bas gauche et nous commencerons à ajouter les ombres ici. Commençons par une forme très simple comme celle-ci. Vous pouvez maintenir votre ligne aux extrémités pour créer cette moitié du cercle ou cette moitié de l'ellipse. Vous pouvez aller vers le haut en éditant deux par-dessus et vous pouvez ajuster les notes ici, sorte qu'un peu d' ombre passe au-dessus du bas. Vous pouvez le faire d'une manière agréable comme ça ou vous pouvez le créer complètement si vous préférez. Lorsque vous aurez obtenu de tels résultats, tapotons sur l'écran pour accepter les modifications et veillons à mettre l'accent sur les petits clochards que nous avons ici Nous allons nous diriger vers notre petite ombre et nous allons suivre des lignes pétillantes comme ça, avec des vagues et des petits détails étranges Si vous le souhaitez, nous pouvons également aller vers les bords ici et créer de petites ombres allant vers les pétales comme ça. Passez en revue tous ces petits pétales que nous avons ici, plus près de notre ombre, et ajoutons ces petits détails supplémentaires ici aussi. Nous ajoutons les bosses. Nous ajoutons quelques petits détails étranges pour que tout ait l'air organique. Essayez d'éviter de créer des angles très forts. Si vous avez quelque chose comme ça, allez-y et adoucissez-le. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à nos couches. Appuyons sur cette icône sur cette couche et ajustons l'opacité pour qu'elle ne soit pas trop claire. Par exemple, prenons quelque chose autour de 30 ou 40 % et tout ira bien ici. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, travaillons également sur les pétales arrières. Tout d'abord, entrez dans nos couches et nous trouverons nos pétales dorsaux. Lorsque nous avons sélectionné cette couche, allons créer une autre couche par-dessus. Encore une fois, nous appuyons dessus et nous utilisons notre option de masque de découpage Changeons le mode de fusion pour multiplier, et pour l'instant, maintenons notre opacité au maximum Nous allons passer à nos palettes de couleurs et sélectionner une couleur foncée. Par exemple, choisissons cette couleur rouge. Nous allons également accéder à notre bibliothèque de pinceaux et nous changerons pinceau en accédant à la brosse à oreilles et dossier et nous sélectionnerons un pinceau Soft Blend. Quant à l'opacité de ce pinceau, nous la réglerons à environ 30, 35 % Et puis avec la plus grande taille du pinceau, nous partons de la partie centrale et nous commençons à ajouter la couleur plus foncée ici. Nous essayons donc de le faire d'une manière très, très douce. Nous essayons d'éviter de créer une transition très dure entre les couleurs. Ainsi, lorsque vous avez une transition subtile comme celle-ci, si vous n'aimez pas le niveau d'opacité présent, vous pouvez revenir à vos calques et ajuster sur votre curseur avec Nous aurons donc besoin d'un résultat très subtil comme celui-ci. Lorsque nous aurons de tels résultats, continuons en travaillant sur notre partie intermédiaire. Pour la partie centrale, sélectionnons d' abord notre couche avec la partie centrale et nous devrons fusionner ces deux couches. Nous pourrons ajouter des couleurs supplémentaires et tout le reste sur ces deux couches. Pour ce faire, nous allons passer à notre couche que nous avons en haut. Nous allons appuyer dessus, et nous utiliserons l'option de fusion vers le bas. Maintenant, lorsque nous avons une couche comme celle-ci, créons une autre couche par-dessus, tapotons dessus et utilisons l' option masque de découpage Nous allons également accéder à l'icône juste ici et changer le mode de fusion en mode superposition Assurons-nous maintenant que nous utilisons notre pinceau Soft Blend, puis nous passerons à notre palette de couleurs. Tout d'abord, nous allons passer à la couleur jaunâtre. Ainsi, par exemple, du jaune orangé avec un gros pinceau, nous allons passer par-dessus et nous allons commencer à ajouter la couleur secondaire ici. Encore une fois, nous essayons d'éviter résultats très inégaux ici. Nous essayons de faire une transition très, très douce entre les couleurs, et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre palette de couleurs et passons de la couleur au visage. Avec cette couleur, nous irons de l'autre côté du toboggan, et nous ferons la même chose ici aussi. Alors allez en bas et encore une fois, essayez de faire une transition très, très douce entre les couleurs. Vous obtenez un résultat très, très fluide. Lorsque nous aurons un tel résultat, nous pouvons également ajouter un peu plus de détails vers le H, ici même, d'une manière plus foncée. Revenons à notre liste et une fois de plus, nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus. Appuyez sur cette couche et utilisez l'option masque de découpage une fois de plus. passant à nouveau sur l'icône et en passant en mode de mélange en mode superposition allons utiliser une taille légèrement plus petite du pinceau sur le bord de notre farine, et nous allons commencer à ajouter un peu de différence de couleur ici Allez à la fois vers le haut et vers le bas pour créer ce type de bordure de couleur. Si c'est un peu trop, vous pouvez revenir à vos couches et ajuster l'opacité de cette couche en appuyant sur l' icône o, puis en faisant glisser le curseur d'opacité plus vers la Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, ajoutons un peu d' embellissement vers la partie centrale et nous le ferons d'abord en créant une couche supplémentaire sur le dessus Appuyez sur l'icône plus, appuyez sur cette nouvelle couche et utilisez l'option masque de découpage Ensuite, nous irons dans la bibliothèque de pinceaux et sélectionnerons le pinceau que vous avez téléchargé avec le titre Scattered Confetti solid Lorsque vous avez sélectionné ce pinceau, passons d'abord à la couleur orange, et nous devons également changer le mode de fusion de toute cette couche pour qu'il soit également superposé En appuyant sur l'icône et trouvant notre mode de fusion par superposition Avec ce pinceau que vous avez choisi et la couleur jaune, nous allons d'abord passer par le haut et nous allons commencer à ajouter des petits détails supplémentaires ici. Vous pouvez y aller, nous ajoutons une sorte de complice ici. Vous pouvez aller vers les deux derniers et ajouter quelques détails ici. Donc, lorsque nous obtenons de tels résultats, nous avons un effet très esthétique qui montre qu'il s' agit de notre tournesol. Lorsque nous l'avons, nous pouvons passer à notre palette de couleurs et changer la couleur pour une couleur plus foncée. Ainsi, par exemple, la couleur du visage ou la couleur rose foncé. Et avec cette couleur, nous pouvons aller vers la partie inférieure et vers les deux parties supérieures et commencer à ajouter ces détails ici aussi. Si cette couleur n'est pas très visible en bas, nous pouvons la passer en face , nous diriger vers cette partie et ajouter quelques détails avec cette couleur foncée ici aussi. Essayez d'éviter d'ajouter trop de détails vers le centre. Et lorsque nous aurons un tel résultat, revenons à notre brosse monoline Nous allons donc dans notre dossier de calligraphie, en sélectionnant le pinceau monoline, et nous allons ajouter un détail supplémentaire vers la partie centrale Nous allons donc créer une couche supplémentaire sur le dessus. Nous allons immédiatement passer à l'icône de fin et changer l'opacit à Nous n'aurons qu'à voir ce que nous faisons ici. Passez donc au milieu et nous allons commencer par créer une forme d'ellipse. Maintenez-le ainsi que les extrémités, maintenez l'un de vos doigts sur l'écran, puis ajustez le côté pour qu'il ne soit pas trop grand. Donc, par exemple, allez-y avec quelque chose qui se passe de cette façon. Accédez à l'outil d'édition et essayez de le positionner au centre, et une fois que nous l'avons, revenons à nos calques et créons un autre calque par-dessus. Si ce petit élément est un peu trop clair, nous pouvons revenir sur l'icône et ajuster l'opacité Ce que nous allons faire, c'est entrer dans cette nouvelle couche et nous allons utiliser une taille de pinceau légèrement plus petite, en suivant la teinte que nous avons créée et nous allons commencer à créer de petits détails comme ça. Tout ce dont nous avons besoin de ce petit cercle au milieu, c'est pour créer les détails sur lesquels nous travaillons actuellement. Quand nous l'aurons, revenons à notre liste. Nous pouvons accéder à cette couche sur laquelle nous avons ajouté ces détails, appuyer sur la fin, je peux ajuster l'opacité à environ 20 paraisons, puis revenir à cette couche que nous avons utilisée pour le guide, et nous la ferons glisser de droite à gauche et choisirons Maintenant que nous aurons un tel résultat, ajoutons le trait du visage. 4. Visage et touches finales: Donc, pour les traits du visage, nous devrons créer une couche de plus au-dessus de toutes les couches que nous avons. Appuyons sur l' icône plus et faisons-le. Lorsque nous l'aurons, nous opterons une plus grande taille de pinceau, nous devrons donc peut-être essayer de trouver la bonne taille plusieurs fois. Lorsque vous aurez la grande taille du pinceau, passons en revue la partie supérieure et nous mettrons deux points pour les yeux comme ça. Bien sûr, si vous souhaitez expérimenter un peu et créer différents traits du visage, vous êtes invités à le faire. Quand nous aurons de la glace, passons au milieu à droite entre les deux, et nous allons créer une petite ligne comme celle-ci. Donc, d'abord, changeons la taille du pinceau pour qu' elle soit légèrement plus petite, et nous allons créer une bouche comme ça. Créez donc une petite courbe et maintenez-la à la fin pour créer de telles difficultés. Si vous avez besoin de l'ajuster, accédez à l'outil d'édition. Vous aurez les notes ici. Vous pouvez l' agrandir, le réduire, l' ajuster de toute autre manière. Trouvez son emplacement en tenant votre Apple Pencil et en le déplaçant sur le côté. Vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Et lorsque nous aurons un tel résultat, tapotons sur notre écran pour accepter les modifications. Maintenant, lorsque nous aurons un tel résultat, déciderez vous-même si vous aimez apparence ou si vous voulez en ajuster un peu, par exemple, nous pourrons peut-être agrandir un peu la bouche. Je vais aller l'effacer. Je vais revenir au pinceau, l' agrandir légèrement et refaire la même chose une fois de plus. Passez directement entre nos yeux et créez une bouche de la même manière qu'avant. Encore une fois, si nous devons l'ajuster, allez directement dans l'outil d'édition et ajustez-le à partir d'ici. Vous pouvez toujours regarder votre illustration à distance pendant que vous la créez et l'ajustez en mode édition pour voir si vous êtes satisfait du résultat, si vous souhaitez l' essayer une fois de plus ou modifier quelque chose ici. Si vous êtes satisfait, appuyons sur l'écran et continuons en ajoutant quelques détails supplémentaires en haut. Revenons donc d'abord à la plus petite taille du pinceau, soit 9 % ou 6 % du pinceau, et passons aux yeux et mettons des petits cils ici Il suffit donc de créer les cils avec petites lignes comme ça, puis se diriger vers le haut et de créer les sourcils Encore une fois, si vous voulez expérimenter un peu et créer quelque chose de différent, vous pouvez le faire. Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, ajoutons plus de détails à nos petites formes pour que cela ne paraisse pas trop étrange. Revenons à notre dernier et créons un autre calque par-dessus, en appuyant sur le calque et en utilisant l'option masque de découpage Tout d'abord, ajoutons un peu plus de couleur vers la partie inférieure. Nous allons donc revenir à notre bibliothèque de pinceaux, accéder à l'aérographe et au dossier et sélectionner notre pinceau Soft Blend familier Avec ce pinceau et avec la couleur avec le titre rouge, allons utiliser une taille plus petite du pinceau vers le bas de nos yeux, et nous ajouterons un peu de couleur secondaire ici. Essayez de ne pas en faire trop avec un peu de couleur ici. Si vous n'aimez pas son apparence, nous pouvons légèrement changer la couleur. Ainsi, une fois que vous avez ajouté la couleur et que la quantité vous suffit, vous pouvez passer au Magic Wan too over the top plast et utiliser les options huaation En bas, nous pouvons accéder à nos curseurs avec la saturation et la luminosité du feu et nous pouvons régler tout ce que nous aimerions régler ici Vous pouvez ajouter une couleur différente vers la partie inférieure. Passons donc un peu de temps ici et trouvons la couleur qui nous convient. Ainsi, par exemple, nous pouvons opter pour quelque chose d' un peu plus violacé Et lorsque nous aurons la couleur qui nous plaît, revenons à notre icône magique un ou deux. Nous allons appuyer dessus, puis accéder à notre bibliothèque de pinceaux, à notre dossier de calligraphie, à notre pinceau monoline Une fois de plus, allez dans nos couches, créez une couche supplémentaire sur le dessus, tapez sur la couche à l'aide de l'option masque de découpage, revenez à nos palettes de couleurs et sélectionnez la couleur dont le titre est blanc Avec la couleur blanche, nous allons nous diriger vers le haut de nos yeux avec un pinceau légèrement plus grand . Nous allons mettre les points saillants ici. Vous pouvez donc ajuster la taille à votre guise, en optant la plus grande taille de ce surlignage ou avec la plus petite taille. Vous pouvez aller chercher les différents emplacements de ces éléments si vous le souhaitez. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, ajoutons également un peu de réservoir juste ici, vers l'embouchure. en revenir à notre palette de couleurs, sélectionnez la couleur rouge orange ou rouge et avec cette couleur, nous irons vers le bas de notre bouche. Créez un peu de bronzage comme ça. Ajoutez la couleur vers le bas et quand nous aurons obtenu un tel résultat, passons également sous la glace et nous mettrons les petits poussins ici Pour les contrôles, revenons à nos couches, et nous passerons sous la couche avec les traits de notre visage. À cette couche où nous avons ces petites formes étranges. À partir de cette couche, créez une couche supplémentaire sur le dessus et dirigez-vous vers la zone où se trouvent nos yeux, soit avec le gros pinceau, soit avec un petit pinceau soit avec une petite forme et en créant les allpes, en mettant de petites formes juste ici pour nos joues Maintenant que nous l' aurons, allons-y et travaillons un peu plus sur nos feuilles. Alors, allez dans nos couches et trouvez la couche avec nos feuilles. allant vers cette couche où nous avons et en créant une autre couche par-dessus. Tapons sur le calque en utilisant l'option masque de découpage, et nous passerons à la palette de couleurs pour sélectionner la couleur plus claire des feuilles Avec cette couleur, dirigeons-nous vers les feuilles, et créons la couleur secondaire qui se dessine très facilement comme ça. Allez du haut vers le bas comme ça, vous pouvez aller dans une direction différente comme ça. Lorsque vous l'aurez, allons-y et adoucissons-le légèrement en optant pour notre magie un, deux et en utilisant notre bleu gaussien Encore une fois, en tenant notre crayon Apple à un endroit et en le déplaçant davantage vers la droite. Trouvez la bonne quantité de flou gaussien ici, le niveau que vous préférez Quand vous l'aurez tout de suite, passons à nos calques et créons-en un autre par-dessus En appuyant sur le calque et en utilisant l'option masque de découpage. Passons maintenant à notre palette de couleurs et changeons de couleur pour me laisser. Et puis une fois de plus, nous pouvons utiliser le même pinceau que celui que nous utilisons actuellement, mon alge, ou nous pouvons changer le pinceau pour quelque chose de différent Nous pouvons revenir à ce pinceau que nous avons utilisé auparavant avec la benne basculante et nous diriger vers les parties que nous avons ici et créer les veines Partons donc de la partie centrale et commençons à créer la forme comme ça. Cela sera probablement plus beau avec les côtés légèrement plus petits du pinceau. Essayons-le une fois de plus, en allant vers le bas et en créant notre ligne comme ça. Si vous devez l' essayer plusieurs fois, essayez autant de fois que nécessaire. Passez ensuite au côté opposé et créez quelque chose de similaire ici aussi. Maintenant que nous aurons de tels résultats, passons aux côtés et commençons à ajouter les veines. C'est comme ça, non pas avec les lignes droites, mais avec les courbes qui suivent la direction de notre feuille. Suivez l'ensemble de la forme et créez nos détails de cette façon. Lorsque vous avez terminé avec le premier côté, passez au suivant. Encore une fois, créez les courbes ici et faites-le des deux côtés de la feuille. Si vous trouvez que ces lignes sont trop dures, nous pouvons revenir à nos couches, appuyer sur le NI pour réduire l'opacité Par exemple, prenons quelque chose autour de 30 ou 35 %, et lorsque nous aurons de tels résultats, ajoutons un détail supplémentaire ici même sur les lèvres. Nous allons créer une couche supplémentaire, appuyer dessus, utiliser l'option masque de découpage et passer du mode de fusion à la Ce mode de fusion excessive étant activé, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons notre couleur jaune-orange Nous changerons également le pinceau aérographe et en dépliant, en un pinceau à mélange doux, et nous passerons au bout de nos feuilles et nous commencerons à ajouter le troisième colorant ici. Essayez de ne pas en faire trop avec un peu de cette couleur ici. Si vous en avez trop fait ou si vous souhaitez l'ajuster de quelque manière que ce soit, accédez à votre laisse, allez sur l'icône et ajustez l'opacité de Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, nous pouvons également ajouter un peu plus d' intérêt à nos pétales afin qu'ils ne se ressemblent pas trop. Allons-y et faisons ce qui suit. Nous irons voir nos menteurs. Enfin, là où nous aurons nos pétales, nous appuierons sur la pose et désactiverons Draw*** ici. Prenons notre erasa et nous passerons à certaines des feuilles que nous avons ici, aux pétales, et nous en ferons de jolis arbres. Par exemple, avec une taille légèrement plus petite du pinceau, allons-y, créons une petite découpe. Passons à d'autres domaines et ajoutons peut-être quelques coupes supplémentaires ici. Par exemple, allez ici, en ajoutant un peu de découpage comme ça. Et aussi, tu peux prendre ton pinceau. Tout d'abord, revenons au pinceau normal que nous utilisions auparavant, classeur de calligraphie ou d'une monoline, et nous passerons à d'autres pétales ici, et nous pourrons également ajouter un peu de différence aux roteaux ici Par exemple, avec une taille légèrement plus petite du pinceau, nous pouvons travailler un peu plus sur ces formes pour ajouter de l' intérêt à notre photo. Donc, par exemple, allons ici et créons un peu une forme différente ici. Si vous voulez voir toutes ces petites feuilles aux petits pétales, vous pouvez y aller et y ajouter autant d'intérêt que vous le souhaitez. Et lorsque vous en serez satisfait, ajoutons ce contour blanc à notre photo. Revenons-en à nos couches, et nous allons passer en revue tout ce que nous avons ici. Nous allons sélectionner notre groupe. Nous allons le faire glisser de droite à gauche et choisir l' option dupliquer Maintenant, nous aurons deux mêmes groupes ici, nous devrons donc aller au groupe du bas, sélectionner, appuyer dessus et utiliser l'option aplatir Maintenant, nous avons tout ce qui appartient à cette image sur une seule couche. Ensuite, nous passerons à nos palettes de couleurs et nous choisirons la couleur blanche. la couleur blanche sélectionnée et cette couche sur laquelle tout est recouvert, nous passerons à nos principaux et nous utiliserons à nouveau notre flou gaussien, tenant notre crayon Apple et en le faisant glisser davantage vers la droite Si vous regardez très rapidement ici, vous verrez que vous créez une partie de la couleur ici même en sortant, une sorte de flou C'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous allons y aller et n'en rajouter pas trop. Par exemple, 10 % du flou, puis nous passerons à notre icône stroboscopique en haut à gauche Nous utiliserons la sélection automatique et nous activerons également le champ de couleur ici pour accéder à notre fleur, allant vers la partie centrale de celle-ci, en procédant comme ça et en ajoutant la sélection à cette zone. Maintenant que nous aurons de tels résultats, revenons à notre icône en forme de ruban pour désélectionner tout ce que nous avons Si vous souhaitez déplacer votre illustration davantage vers le centre, nous pouvons le faire très facilement. Tout d'abord, retournez à vos couches, appuyez sur cette petite icône en V sur votre groupe avec tout ce que vous avez ici pour le réduire. Ensuite, sélectionnons ces deux petites couches ensemble, le groupe et la couche avec le contour blanc. Quand ils sont tous les deux sélectionnés, appuyez sur la touche O La méthode uniforme de capture consiste . La méthode uniforme de capture consiste à rechercher deux lignes oranges comme ça, une verticale, une horizontale De cette façon, nous savons que nous sommes au centre et lorsque nous obtenons de tels résultats, sortons également des formes et ajoutons quelques détails supplémentaires ici également. Revenons à nos couches, passons à cette couche où se trouve le contour blanc, en créant une autre couche par-dessus, créant une autre couche par-dessus, en utilisant d'abord la même couleur blanche et en allant dans ce dossier que vous téléchargerez ce dossier que vous téléchargerez l'aide de simples pinceaux à tige. Nous pouvons commencer par commencer, nous pouvons y aller avec de petites étincelles ici Allons à l'extérieur et ajoutons quelques détails ici en dehors des formes. Par exemple, si vous aimez les étoiles, nous pouvons changer de pinceau pour, par exemple, Sparkle Chubby Full, nous diriger vers certains endroits et ajouter quelques détails ici Si vous voulez changer de couleur et opter, par exemple, pour quelque chose d'orange ici, vous pouvez le faire. Allons-y et ajoutons quelques détails supplémentaires avec une couleur légèrement différente. Encore une fois, si vous souhaitez utiliser d'autres petits tampons que vous pouvez trouver dans la bibliothèque de pinceaux dans le dossier que vous avez téléchargé, vous pouvez le faire. Par exemple, nous pouvons sélectionner ce cœur ici, changer la couleur en cœur et aller dans la partie supérieure, par exemple, et ajouter le cœur ici. Si vous souhaitez modifier les timbres ici, si vous souhaitez utiliser autre chose, vous pouvez accéder au dossier suivant que vous avez également téléchargé et trouver quelque chose ici. Par exemple, nous pouvons utiliser le cœur numéro trois ici, le modifier juste au-dessus et ajouter la couleur à l'intérieur. Et lorsque nous obtenons de tels résultats, lorsque nous sommes satisfaits tout ce qui se passe à l'extérieur, nous en avons fini avec notre illustration. Merci d'avoir regardé ce cours, ferai part si vous l'avez aimé et je vous invite à vous abonner à d'autres vidéos Kawai à J'ai hâte de voir vos projets.