Jolie en rose : dessiner un serpent mignon dans Procreate ate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Uni, et dans ce cours, nous allons dessiner cette jolie vache, une illustration d'un adorable serpent dans Procreate Au cours de ce cours, vous vous familiariserez avec de nombreuses fonctionnalités utiles telles que l'outil Quick Shape, recoloration avec référence, les masques de découpage et les modes de fusion, et vous apprendrez les bases du dessin dans Procreate À la fin, vous dessinerez non seulement une adorable illustration dont vous serez fier, mais vous vous sentirez également très confiante en utilisant Procreate Passons maintenant un peu de temps à dessiner. 2. Schéma et ébauche du corps: Commencez notre cours en décidant d'abord du type de toile que nous voulons chanter. Aujourd'hui, nous utilisons un canevas carré standard de Procreate avec Pixel weed et Pixel hat de 2048 DPI à 300 et notre profil de couleur est au SRGB avec ce faible nombre Quand tout sera terminé, allons-y. Jetons un coup d'œil à notre nouveau canevas. Et avant de commencer à travailler sur notre illustration, passons d'abord au projet et rezo stop et nous téléchargerons tous les matériaux mentionnés pour ce cours Lorsque vous l'avez fait, commençons par choisir le pinceau. Passez donc dans le pinceau comme dans ce pinceau que vous avez téléchargé avec le titre Dow so. Bien entendu, si vous ne voulez pas utiliser ce pinceau, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez, par exemple, vous rendre dans le dossier de croquis, explorer ce dossier , trouver le pinceau que vous aimez et utiliser le pinceau pour notre future partie d'esquisse Lorsque nous avons fini de choisir le pinceau, passons à nos couches. Nous passerons à la couleur d'arrière-plan la palette de couleurs que vous avez téléchargée, puis à la palette en bas et aux cartes en haut pour sélectionner la couleur dont le titre est orange grisâtre clair Une fois que nous l'aurons, nous passerons à notre palette de couleurs actuelle et encore une fois, sous les palettes et undercards pour voir les noms des couleurs, et nous sélectionnerons cette couleur rose foncé Lorsque nous serons prêts ainsi, nous devrons faire encore une chose. Nous commençons par créer un petit schéma qui nous aidera à améliorer notre illustration et nous aurons besoin du tarif du réseau ici. Alors allons-y et allumons-le. allant vers l' icône de plage en haut à gauche, passez sous Canvas, et nous activerons le guide de dessin Nous utiliserons ces cellules, mais nous devrons les agrandir légèrement. Alors allons-y et ajustons-le. Accédez à notre guide de dessin ajouté, et en bas, nous passerons sous la taille de la grille, et nous la réglerons sur nous passerons sous la taille de la grille, 130 grandes cellules Nous avons le résultat comme ça, allons-y par dessus et commençons à travailler sur notre petit plan. Tout d'abord, avec une ligne, nous allons accéder à notre canevas et nous allons créer une forme de rectangle. Allons-y, et avec une seule ligne, comme je l'ai déjà mentionné, nous allons le créer. Nous le maintiendrons à la fin, et nous passerons à l'option contextuelle en haut, et nous allons sélectionner le rectangle ici Ce que nous devons faire ici, c'est en avoir la taille, donc nous aurons trois cellules sur trois côtés et quatre cellules sur la gauche. Lorsque vous aurez un tel résultat, nous appuierons sur l'écran pour accepter les modifications. Maintenant, lorsque nous aurons notre première forme, allons vers le milieu et, par le milieu, nous allons créer une ligne horizontale comme celle-ci. Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin pour créer une ligne droite, et quand nous l'aurons, dirigeons-nous vers la zone du tube et nous partirons dirigeons-nous vers la zone du tube et nous partirons de la droite ici, et nous créerons une autre ligne, mais verticale au point de 2,5 cellules à partir de la droite. Lorsque nous obtenons un tel résultat, nous en avons terminé avec notre plan. Commençons donc à travailler sur notre esquisse R. Pour cette esquisse, nous allons d'abord passer à notre as puis à la couche où se trouve notre schéma. Nous allons appuyer sur l'icône, passer dans l'échelle apaste et ajuster l'apaste pour qu'elle ne soit pas si Trouvez le niveau qui vous convient, appuyez sur la feuille lorsque vous êtes prêt, puis créez une couche supplémentaire en appuyant sur l'icône plus. Nous avons les résultats comme ça, commençons à travailler sur notre croquis et nous allons commencer par nous diriger vers cette zone en haut à gauche. Continuez ici et avec une ligne commençant à créer la forme des ellipses, maintenez notre ligne à la fin et accédez à cette option qui apparaît en éditant nos ellipses et en allant dans les nœuds pour ajuster la Ce que nous devons faire ici, c'est créer une forme assez arrondie, mais il n'est pas nécessaire de toucher le haut et nous devrons descendre un peu plus bas que cette ligne que nous avons au milieu. Nous allons le sculpter un peu en allant dans les nœuds, en l' ajustant avec quelque chose qui se passe cette façon et en créant la forme positionnée de cette Lorsque nous aurons une telle forme, tapotons à l'intérieur de l'écran, et allons-y plus vers la gauche, vers le bas de la lamelle nous créerons une autre forme ici Pour continuer avec la forme de la fuite, maintenez votre ligne à la fin, puis revenons à notre outil d'édition pour ajuster son placement Nous aurons donc besoin d'une forme allant dans ce sens, de manière ce qu'elle fasse un peu saillie sur le côté Vous pouvez accéder aux notes et jouer avec. Tout ce que nous devons faire ici est de faire une petite différence entre ces deux formes. Donc, avec la forme en bas, nous créons une sorte de joue ici Alors jouez et créez quelque chose de cette façon. Lorsque nous aurons le résultat que nous voulons, prenons notre gomme et nous effacerons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin C'est comme ça, en commençant à travailler sur nos navires et en supprimant les lignes dont nous n'avons pas besoin. Lorsque nous aurons un résultat suffisamment propre, nous retournerons à notre brosse et nous irons vers le bas pour travailler sur le corps. Pour le corps, nous allons créer une forme d'ellipse. Encore une fois, avec une ligne, en créant notre forme, en la maintenant à la fin, essayant de la rectifier, puis en nous dirigeant vers notre outil d'édition pour l'ajuster légèrement. Pour entrer par la droite et la rendre légèrement plus petite, nous aurons donc la cellule juste ici et nous pourrons ajouter une queue plus tard en allant vers ce côté et en commençant à créer la ligne, allez de cette façon. En bas, nous devrons déplacer la forme afin de ne pas dépasser les cadres. Et lorsque nous avons de tels résultats, nous pouvons également appuyer sur l'écran pour accepter les modifications. Maintenant que nous aurons un tel résultat, passons à la partie supérieure et nous allons commencer à connecter nos éléments ici même. Allons vers la tête et nous allons commencer par partir d'ici, donc c'est un peu plus à gauche que la partie centrale, et à partir de là, nous allons commencer à créer une ligne allant dans ce sens. Essayez de le créer d'une manière très arrondie, et quand vous l'aurez, allons vers le bas et ajustons légèrement notre forme en la faisant ne pas avoir la forme d'un œuf. Nous aurons besoin d'un peu plus de poids au-dessus du bas, alors nous allons comme ça et commençons à ajouter ce poids ici même. Avec l'élément très arrondi qui fonctionne comme ça et qui commence à créer nos détails. Si vous avez besoin de faire quelques essais ici, vous pouvez avoir autant d'atomes que nécessaire. Utilisez votre effacement si vous devez nettoyer votre vaisseau et effacer tout ce dont vous n'avez pas besoin Maintenant, une fois ce côté terminé, passons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Encore une fois, allez vers le bas et commencez à créer des copeaux un peu plus arrondis et plus de poids ici. Donc, plus flatteur, expédiez tout en bas parce que notre serpent est assis sur quelque chose et fait une puce très arrondie juste là dessus Nous procédons ainsi avec notre pinceau et notre gomme pour effacer toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin et ajuster notre forme Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, dirigeons-nous vers la partie centrale et nous créerons le cou ici et la petite queue ici. Tout d'abord, en allant vers cette partie où nous avons la forme de notre tête , en procédant comme ça. Nous pouvons définir un peu la forme. Lorsque nous l'aurons, nous aurons besoin d'un peu de l'arrière de la tête juste ici et à partir de là, nous redescendrons et créerons une forme en descendant dedans. J'essaie donc de répéter la forme générale à celle que nous avons du côté opposé, essayant de la rendre assez parallèle à cette ligne et en créant un peu la suite de la forme ici avec un peu de pas ici. Donc, on va comme ça, on commence à créer la forme. Regardez-le de loin pour décider si vous aimez l' épaisseur ici ou si vous voulez peut-être l' essayer une fois de plus. Allez-y et créez-le pas trop loin de la forme. Et lorsque quelque chose se passe de cette façon, dirigeons-nous vers cette partie et nous créerons une petite courbe qui définira la forme du serpent. Nous irons légèrement plus haut et nous créerons une forme descendant de cette façon. Une fois que nous l'aurons, continuons en dirigeant vers cette zone et nous créerons un petit till. Donc, tout d'abord, voyons où nous voulons le terminer. Nous allons donc nous diriger vers cette partie, une cellule en haut de cette partie centrale, et à partir de là, nous allons commencer à créer un petit till. Alors, suivons la courbe cette façon, et une fois que nous l' aurons, nous partirons du bas, un peu plus haut que la partie inférieure de notre système cellulaire, ici même. Donc, une cellule vers le haut, et nous allons commencer à créer une queue partant de cette façon. J'essaie de créer un très bel élément. Et pour ce qui est du même conseil, ici. Nous devrons le créer d'une manière un peu plus mignonne, afin de ne pas créer un élément très pointu, mais de créer un peu un élément arrondi Encore une fois, si vous devez suivre l'ensemble de la forme et peut-être l' ajuster légèrement, vous pouvez le faire. Rendez-le plus épais, plus fin, c'est à vous de décider, créez un élément très joli pour votre queue. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous diriger vers cette zone et créer une connexion plus propre et plus fluide, de sorte qu'elle ne soit pas très droite sur le côté. Ajusté à votre convenance. Lorsque vous aurez terminé, vous pouvez également enrouler votre gomme et effacer cette ligne pour voir clairement ce que vous faites. Lorsque les éléments auront une apparence propre, continuons en nous dirigeant vers cette partie du cou et nous créerons une autre ligne ici pour définir le ventre Nous allons donc nous éloigner un peu de la ligne que nous avons vers la droite et, encore une fois, créer quelque chose de similaire à ce que nous avons des deux côtés et créer la suite de la forme qui suit cette voie. allant en bas et en commençant à ajouter la ligne, allez ici. J'essaie donc de garder la même épaisseur sur toute cette forme. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, allons-y à l'intérieur, et nous créerons quelques lignes ici. Procédez donc comme ça avec des courbes très, très douces et commencez à créer les lignes de cette façon. Créez-en deux, essayez de les créer de manière à ce que nous recherchions l' élément arrondi ici. Nous ne les créons donc pas de manière directe. Nous essayons de créer le modèle en procédant de cette façon. Quand nous aurons un tel résultat, passons enfin à travailler un peu sur les traits du visage. 3. Croquis des traits et des détails du visage: Les fonctionnalités officielles, commençons par définir où nous voulons les placer. Passons une cellule plus haut à partir de cette ligne médiane et nous allons commencer à créer un petit langon de cette façon Nous le créons dans un style un peu angulaire, donc nous avons un peu d'angle ici, et une fois que nous l'aurons , nous ferons de même sur le dessus. Nous allons aller légèrement en dessous de deux points de cellule ici, en le créant de cette façon et en créant le langon de cette façon comme ça Cette ligne doit être parallèle à la ligne que nous avons en bas. Une fois que nous l'aurons, allons également nous asseoir ici et créer l'endroit où nous allons terminer nos petits yeux ici. C'est ainsi que je commence à créer des lignes comme ça. Quand nous l'aurons, nous nous dirigerons vers la partie centrale que nous avons créée pour ce petit mouton. Nous aurons besoin de deux yeux et nous aurons besoin d' distance de 1,5 cellule entre eux ici Alors allons-y et créons quelque chose. De cette façon, nous pouvons rendre ces cellules alta bits plus petites que la cellule droite. Une fois que nous les avons, allons créer un cercle ici. Maintenez la ligne et la fin dans notre outil d'édition et commencez à ajuster la forme générale de ces éléments. utilisant le mouton comme ça, qui descend légèrement plus bas que notre petite feuille sur laquelle nous avons créé notre petite boîte ici, lorsque nous le faisons taper sur l'écran et que nous allons le côté opposé pour créer un élément d'apparence similaire ici Cette fois, nous allons le créer un peu plus haut, comme le suggère notre boîte ici. Maintenez votre ligne à la fin et accédez également à l'outil d'édition ici. Nous allons également le faire pivoter légèrement différemment en créant une forme d'ellipse plus proche de celle du vaisseau Circé Nous allons le positionner un peu sur un axe diagonal, et quand nous aurons un tel résultat, tapotons sur RScreen pour accepter les modifications Maintenant que nous avons obtenu un tel résultat, nous n'avons plus besoin de nos livres, alors effaçons ces lignes supplémentaires dont nous n'avons pas besoin pour voir clairement ce que nous faisons. Partez seuls de tous ces éléments et commencez à nettoyer notre espace. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, passons aux parties intérieures que nous avons créées pour nos futurs yeux, et nous créerons d'abord une autre forme d'ellipse ici sur la droite Créez la forme, passez à la modification et réduisez-la légèrement. Nous aurons l' espace au-dessus. Nous devrons le faire correspondre ici sur le côté gauche, la partie intérieure, et une fois que nous l'aurons, tapotons sur notre écran pour accepter les modifications. Passons tout de suite vers le haut et nous allons créer une sorte d' élément en forme de cils ici Nous sommes en train d'épaissir cette petite partie et d'utiliser seuls cette feuille globale que nous avons créée, en procédant comme ça et en commençant à créer l' élément de cette façon Vous pouvez opter pour un élément plus épais et un élément plus fin. Vous pouvez ajouter d'autres éléments ici. Tu peux y aller avec des cils. Vous pouvez choisir quelque chose que vous aimeriez voir ici. Vous pouvez créer quelque chose de différent. Décidez vous-même si vous voulez l' épaissir ou le rendre un peu plus fin. Lorsque nous avons obtenu un tel résultat, nous pouvons immédiatement aller vers cette petite partie et ajouter l'ombrage Une fois que nous l'aurons, allons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Encore une fois, commencez par créer la forme de l'ellipse, maintenez-la, dirigez-vous vers notre outil d'édition et ajustez l'ensemble de la feuille Encore une fois, associez-le à cette partie au-dessus du coin intérieur rendant un peu arrondi et en laissant plus d'espace vers la partie extérieure. Une fois que nous l'avons, tapons sur l'écran et allons vers le haut pour créer cette zone de cils. Créer quelque chose de similaire à ce que nous avons sur le côté opposé, essayant d'établir un lien agréable entre ces deux formes, allant vers la partie extérieure et en ajoutant un peu d' épaisseur ici même. Encore une fois, essayez de le faire semblable à ce que vous avez sur le côté opposé. Donc, si vous l'avez fait épais, faites-le épais, comme vous l'avez fait sur le côté opposé. Passons tout de suite à cette partie et nous la supprimerons. Maintenant que nous l'avons, dirigeons-nous vers la partie centrale juste entre nos petits yeux et ajouterons d'abord les narines Encore une fois, nous nous déplaçons sur l'axe diagonal et nous nous dirigeons vers cette lumière que nous avons pour nous-mêmes, pour notre grille. Nous allons commencer par créer une petite narine coupée de cette façon et une autre sur le côté opposé sera un peu plus basse Quand nous l'aurons, allons vers le bas et nous créerons une petite bouche. Allons créer une bouche d'enfant qui ressemble à ça, créant une première courbe comme ça, allant vers le côté opposé et en créant la deuxième partie de notre bouche ici aussi. Peut prendre une forme plus épaisse, une forme plus fine. Encore une fois, c'est à vous de le créer de manière agréable. Quand nous l'aurons, passons à la partie centrale et nous créerons une petite langue ici. Pour ce qui est de la langue, il faut s'éloigner un peu de ce que nous avons fait et commencer à créer une ligne descendante de cette façon. Effacons d'abord cette partie que nous avons sur le bas de notre tête , puis nous finirons de créer notre tank en créant un élément d' apparence triangulaire comme celui-ci. Vous pouvez le rendre plus grand, vous pouvez rendre plus petit, c'est à vous de décider. Vous pouvez prendre une autre direction pour cet élément. Lorsque nous aurons un tel résultat, examinons tout et décidons si nous devons ajuster certaines pièces ou non. Si vous voulez ajuster quelque chose, allez-y et ajustez-le. Si vous êtes satisfait de tout ici, allons-y et ajoutons un peu d'embellissement Pour les embellissements, passons d'abord par le haut et nous allons créer un petit nœud ici Faisons encore une fois ce que nous avons fait avec nos yeux. Nous allons créer une petite boîte ici, premier temps pour y ajouter ensuite notre petit détail. Commençons par créer l'élément comme ça, et nous allons créer la boîte comme ça. Vous pouvez choisir une taille plus grande avec une taille plus petite, c'est à vous de décider. Lorsque nous aurons créé cette boîte, transformons-la en arc. Pour l'arc, nous aurons besoin de la partie intérieure. Allons-y avec le jeton arrondi comme ça, et quand nous aurons ce jeton arrondi, nous irons vers les côtés. Tout d'abord, créer l' élément comme ça, un petit élément de la courbe, puis aller vers le bas et créer quelque chose de similaire ici aussi. Sur la partie centrale sur le côté, créons une petite bosse, puis nous relierons tout avec les formes très arrondies qui se trouvent ici. Donc, une fois que nous l'aurons, nettoyons-le avec notre gomme pour mieux définir la forme Si vous souhaitez effacer toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin, même celles de la boîte, vous pouvez effacer tout ce dont vous n'avez pas besoin. Ensuite, nous irons du côté opposé et créerons quelque chose de similaire à ce que nous avons sur le RR. Donc, en commençant par cet élément en haut, allant vers le bas pour répéter la forme, allant vers la partie centrale sur le côté pour créer une petite bosse , puis en créant les courbes le haut pour terminer avec notre forme Encore une fois, ajustez-le si vous devez vous diriger vers la gomme et effacer tout ce dont vous n'avez pas besoin Effacez les lignes de la boîte car nous n'en avons plus besoin. Nous l'avons fait pour la partie construction. Effacez-le très facilement et voyons ce que nous avons fait. Jetons un coup d'œil à cet arc. Décidez si vous devez l' ajuster, uniformisez-le des deux côtés. Si vous constatez que certaines parties sont un peu trop petites, utilisez votre pinceau, utilisez votre erasa et ajustez les parties en fonction de votre lichen Lorsque vous avez obtenu un tel résultat, lorsque vous êtes satisfait de tout, passons à la partie centrale de notre arc et créons un petit élément allant dans ce sens. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, allons placer quelque chose juste ici en bas, sur l'endroit où est assis notre petit serpent. Créons une petite branche d'arbre. Qu'allons-nous faire ? Nous allons aller vers le bas et nous allons créer une ligne allant comme ça, un peu plus bas que la forme du corps de notre petit serpent et allant vers le bas pour terminer avec un élément arrondi juste ici. Quand nous l'aurons dirigée vers le côté opposé créerons une petite ligne comme ça. fois que nous l'aurons, nous lui donnerons un peu d'épaisseur, procéderons comme ça et nous reprendrons la forme générale, puis vous pourrez créer une partie de la partie saillante comme ça pour que tout ressemble à une branche Si vous souhaitez vous rendre dans d'autres régions et peut-être ajouter quelques autres succursales à l'extérieur, vous êtes invités à le faire. Pour terminer et le rendre encore plus mignon, ajoutons quelques feuilles Très facilement, créons d' abord la ligne , puis nous allons créer une feuille de cette façon. Vous pouvez créer quelques-uns de ces éléments. Donc, par exemple, encore une fois, en allant vers cette première feuille que nous avons créée et créant une autre petite feuille ici aussi. Vous pouvez les superposer. Tu peux les agrandir. Vous pouvez les réduire. C'est à vous de décider. Lorsque vous aurez les premières feuilles ici, allons vers le bas et créons quelque chose de similaire ici aussi. Par exemple, prenons une feuille comme celle-ci, et nous allons créer une autre feuille en bas. Si vous souhaitez ajouter plus d' éléments et de détails, peut-être des fruits ou quelque chose comme ça, vous pouvez également le faire. Une fois le premier côté terminé, dirigeons-nous vers le côté opposé et créons également quelques feuilles ici. Commencez donc par une petite tige et ajoutez une feuille, ajoutez-en quelques-unes ici pour terminer notre croquis. Maintenant que nous aurons de tels résultats, examinons tout sans les lignes de la grille. Revenons donc à notre liste et cachons notre L avec la grille juste ici. En tapant sur la coche, en jetant un coup d'œil à tout et en décidant si nous voulons peut-être ajuster quelque chose Lorsque nous avons déjà les lignes, nous pouvons le faire très facilement en utilisant l'une des options dont dispose Procrite pour tout ajuster ici Nous pouvons donc passer au Magic 12 haut à gauche et utiliser l'option liquéfier Nous utiliserons l'option push et le curseur de taille pourra ajuster la taille du pinceau avec lequel nous allons travailler, et nous pouvons accéder à certaines zones et sculpter les éléments d' une manière différente si nous le Nous pouvons passer du temps ici et tout ajuster à notre guise. J'ai décidé d'opter pour la planche un peu plus grande située sur le dessus et ajuster légèrement la suivante pour la rendre un peu plus épaisse. Si vous êtes satisfait de tout après avoir effectué toutes les modifications avec votre outil liquéfié, appuyons deux fois sur notre outil magique pour sortir de ce mode, et continuons en passant à notre partie consacrée aux lignes épurées 4. Lignes nettes: Commencez par travailler sur nos lignes épurées en accédant à une icône représentant une clé, toile, et nous activerons guide de dessin car nous n'en avons plus besoin Ensuite, nous reviendrons à nos couches. Nous allons appuyer sur l'icône N sur notre couche avec cette esquisse et nous allons ajuster l'opacité Trouvez le niveau qui vous convient lorsque vous avez terminé, appuyez sur cette couche et créons-en une autre. De la même couleur, mais avec un pinceau différent. Allons-y et choisissons-le. Nous allons commencer à travailler avec l'objectif OSR. Passons à l'encre et au dossier et à la personne qui sélectionnera le pinceau Studio Pan. Nous appuierons sur le pinceau OSR et nous nous dirigerons vers le studio de pinceaux vers notre stabilisation, ici sur la gauche, et nous jouerons avec la quantité de ligne de corde et le niveau de stabilisation Vous pouvez envoyer les paramètres au niveau que vous souhaitez. Vous pouvez aller l'essayer ici. Vous pouvez définir les paramètres de la même manière que vous les voyez actuellement sur votre écran. Trouvez ce qui vous convient le mieux. Lorsque vous avez terminé, appuyons sur OK et commençons à travailler sur les lignes de goudron. Réglons la taille du pinceau à, par exemple, 15 % et nous allons passer des formes aux contours et nous allons commencer à travailler sur celles-ci. Ajoutons suffisamment de pression à nos lignes sur lesquelles nous allons travailler, et nous allons commencer à ajouter les détails que nous devons ajouter. Nous pouvons travailler avec les mêmes outils que ceux que nous utilisions auparavant. Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin pour créer une forme plus agréable. Vous pouvez accéder à l'outil d'édition pour ajuster la courbure en accédant aux notes ici. Allez vers la partie inférieure et commencez à recréer les lignes que nous avons ici Vous n'êtes pas censé créer des lignes avec une seule ligne pour tout ce que vous avez ici. Créons partiellement les lignes, et nous devrons faire attention aux connexions avec lesquelles nous créons nos lignes. Nous devrons donc travailler avec notre pinceau et notre gomme pour créer des connexions très agréables et fluides Continuons en allant vers la partie inférieure. Créons la ligne ici, étudions seuls la forme entière et commençons à travailler sur notre forme et à créer les contours. Travaillez sur les connexions, essayez de faire en sorte que la ligne soit fluide. Allez-y, si nous avons besoin de bien faire la rondeur ici, vous pouvez utiliser le pinceau et la gomme et tout ajuster ici Je passe aux éléments suivants et je commence à les créer ici aussi. Encore une fois, essayez d'appliquer toute la pression sur ce pinceau pour créer un bel élément, suivez l'ensemble de la forme et commencez à créer les détails. Encore une fois, faites attention aux connexions. Si vous devez travailler dessus, ajoutez manuellement la couleur ou effacez les éléments dont vous n'avez pas besoin. Maintenant que nous avons cette ligne, passons à la ligne suivante. Par exemple, commençons à travailler sur notre petit nœud ici. Effacez les lignes dont vous n'avez pas besoin et passez les lignes que vous devez créer ici. Dirigez-vous vers la partie centrale, puis faites la même chose que vous avez fait sur le côté gauche sur le côté droit. Alors continuez comme ça, commencez à créer notre nœud, passez à cette petite partie située en bas. Encore une fois, maintenez notre ligne à la fin pour créer un très bel élément. Continuez à vous diriger vers nos têtes et à créer la ligne ici même. Maintenez votre ligne à la fin pour créer une forme plus agréable, assurez-vous que la connexion est belle et passez aux éléments suivants pour les créer ici également. Je n'ai pas besoin de cette ligne que nous avons juste ici sur la partie inférieure de notre faufilé Partons donc du bas de notre cou et nous allons commencer par appliquer très peu de pression ici. Nous devrons créer un petit embout, puis nous ajouterons de la pression et nous continuerons à créer le col qui remonte. Si vous avez besoin de quelques atomes pour ces petits éléments, optez pour autant d'atomes que nécessaire. Lorsque nous obtenons un tel résultat, encore une fois, faites attention à la connexion, essayez de la rendre fluide et de même en termes de poids. Lorsque vous l'aurez, ajoutons la couleur ici même, afin d'obtenir une forme fermée, de sorte que nous n'ayons afin d'obtenir une forme fermée, de pas besoin de laisser de trous dans nos lignes. Travaillez sur la connexion ici, rendez-la agréable, facilitez-la, et quand nous aurons un tel résultat, passons à cette petite partie et recréons-la également. Entrez avec une ligne comme celle-ci, et encore une fois, nous réduirons la pression pour créer cette jolie ligne. Une fois que nous l'aurons, continuons en allant jusqu'à la queue et en le recréant également. Encore une fois, en utilisant une pression maximale ici, en créant des lignes, en allant vers la connexion juste ici et en la rendant très, très souple et en continuant à créer la forme allant vers le bas. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de tout répéter avec 100 % de similitude avec ce que vous avez sur votre croquis. Si vous voyez que vous voulez peut-être créer quelque chose de différent ici, vous êtes invités à le faire. Si vous pensez que cela sera plus beau que sur votre croquis. Travaillez sur le poids des lignes si vous en créez deux à un endroit, essayez de les uniformiser partout, essayez d'établir de bonnes connexions. Terminez de créer la queue, puis ajustons la taille du pinceau pour créer d'autres éléments. Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, prenons la taille du pinceau de 10 %, et continuons en allant vers cette ligne que nous avons pour la petite partie de notre ventre et nous la recréerons N'allons pas tout en bas, mais nous allons nous arrêter pour créer une ligne quelque part ici. Encore une fois, nous commençons par un conseil. Nous appliquons donc une petite pression sur notre brosse en bas et nous appliquons une pression complète ici même sur le dessus. Quant à cette petite partie, nous n'en avons pas besoin ici non plus, alors allons-y et effacons-la. Et avec la même taille de pinceau, passons aux autres éléments, traits de notre visage et tout ce que nous avons ici, et recréons-le également. Passons d'abord à nos yeux. Nous allons les recréer. Je crée la forme comme ça, en la maintenant à la fin. Si vous voulez peut-être le faire alterner ou faire autre chose que ce que vous avez prévu dans votre emploi du temps, n'hésitez pas à le faire. Et mettez de la couleur à l'intérieur lorsque vous êtes prête et passons par-dessus le haut pour créer ce joli effet de cils. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le créer avec une seule ligne. Vous pouvez commencer à le créer à partir d'ici. Maintenez votre ligne à la fin, créez une belle connexion juste ici sur le côté, puis continuez à créer la ligne autour de l'ensemble du navire. Essayez d'établir une connexion agréable et arrondie, et lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, décidez si vous voulez le navire plus épais ou plus fin. Si vous voulez épaissir, optez pour une couche plus épaisse et ajoutez la deuxième ligne en bas ou en haut, selon votre préférence. Encore une fois, vous pouvez utiliser toutes les options que nous utilisons avant que j'utilise votre outil d'édition par le haut votre outil d'édition par le haut et quand nous aurons un tel résultat, travaillons un peu sur le conseil ici. Passons à notre gomme et rendons cette astuce un peu plus précise. Encore une fois, en commençant par effacer la partie ici, mais en essayant de la rendre pas très pointue, mais un peu pointue, pour que tout soit toujours aussi mignon. Lorsque nous aurons un tel résultat, commençons à faire de même du côté opposé. Ou tout d'abord, vous pouvez travailler sur la connexion ici si vous constatez que vous avez des bosses ou, au contraire, vous avez des lignes sur lesquelles vous devez travailler avec votre pinceau pour ajouter des éléments ici, faites ce que vous devez faire pour obtenir un résultat fluide Lorsque nous aurons terminé le premier, continuons en allant de l'autre côté et en créant d'abord l'IRS. En répétant ce que nous avons sur notre esquisse ou en l' ajustant si vous souhaitez la faire légèrement pivoter, accédez à l'outil d'édition si vous avez besoin de l'ajuster, puis ajoutez la couleur à l'intérieur lorsque vous êtes prêt. Quand tu l'auras, allons-y. Encore une fois, nous allons commencer partiellement, en créant la première courbe ascendante de cette façon. Si vous devez l'ajuster pour qu'il corresponde à la forme précédente ou l' ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez accéder à l' outil d'édition et l'ajuster à partir d'ici. S'il est plus facile de tout recommencer une fois de plus, allez faire ce que vous devez faire ici. Lorsque vous aurez ce premier conseil, partons de la partie inférieure et créons une autre petite courbe ici. Associez-le à la première forme, regardez le tout de loin et décidez si vous devez ajouter de l'épaisseur à cette pièce. Si vous avez ajouté plus d'épaisseur à cette partie du côté opposé, faites quelque chose de similaire sur ce côté également, puis prenez votre erasa et commencez à travailler sur la pointe située en bas Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre pinceau et travaillons sur nos petites narines Nous répétons ce que nous avons sur notre croquis, puis continuons en créant une petite bouche ici. Donc, en procédant comme ça et en commençant à créer notre bouche, vous pouvez accéder à l' outil d'édition pour l'ajuster, essayer de la rendre un peu souriante comme ça, et quand vous l'aurez, dirigeons-nous vers notre petit tank et recréons-le ici Vous pouvez toucher cette petite forme que nous avons ici sur le côté. Vous pouvez le couvrir avec la languette, par exemple, ou vous pouvez essayer d'éviter de créer un peu de tension ici en créant une ligne un peu plus vers la droite. pouvez en décider vous-même, et lorsque vous aurez obtenu le résultat que vous souhaitez, finissons-en avec notre tank en créant le reste des éléments de celui-ci. Encore une fois, utilisez toutes les options que nous avons utilisées auparavant, éditant en maintenant Yoline enfoncé, en allant vers la gomme si vous avez besoin d' effacer certaines parties et en effaçant les parties dont vous n'avez pas Maintenant que nous l'avons, dirigeons-nous vers le nœud situé juste en haut et avec la plus petite taille du pinceau, nous allons créer ces petits détails au milieu. Une fois que nous l'aurons, nous nous tournerons également vers ces petites parties que nous avons créées qui sont petits segments et nous les recréerons également avec la plus petite taille du pinceau Encore une fois, jetez un coup d'œil, puis de loin, si vous en avez besoin, dirigez-vous vers ces petites parties, juste ici sur les deux parties inférieures et ajoutez les détails ici. Une fois que nous l' avons, utilisons le pinceau de la même taille vers notre petite branche, et créons-le ici aussi. Répéter ce que nous avons sur notre croquis ou créer quelque chose de différent si vous le souhaitez. Fermons le navire, et nous irons du côté opposé pour recréer ce que nous avons ici Créons tous les détails que nous avons créés précédemment avec l' esquisse. Répétons-les. Ou encore une fois, si vous voulez expérimenter, créez quelque chose de différent ici, créez une forme fermée, faites attention aux connexions même ici. Donc, si vous devez travailler manuellement sur certains éléments avec votre pinceau, faites-le et terminez la forme en créant le dernier élément ici. Créons les feuilles ici aussi. Tout d'abord, exerçons une très petite pression sur les parties centrales, puis exerçons une pression un peu plus importante sur les feuilles elles-mêmes. Passons en revue toutes les feuilles que nous avons ici et recréons-les. Si certaines pièces se chevauchent, travaillez dessus. Si vous devez travailler sur certaines connexions, accédez à ces pièces et travaillez également dessus. Et quand on a un tel résultat, on peut tout regarder sans nos lignes sur le croquis. Passons à notre liste et masquons notre couche avec l'esquisse en appuyant sur cette coche Une fois le résultat obtenu, nous en avons terminé avec nos lignes, alors passons à la partie suivante où nous allons commencer à ajouter nos couleurs. 5. Couleurs et touches finales: Commencez par nos couleurs, d'abord, passons à notre couche où nous avons des lignes. Nous allons appuyer dessus et nous utiliserons la référence de l'option. Que nous pourrons utiliser ces lignes et ajouter les couleurs sur des couches séparées. Maintenant que nous avons défini la couche comme référence, passons sous cette couche avec lignes et à partir de là, nous allons créer une couche supplémentaire. Sur cette couche, passons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur avec le corps du titre. Cette couleur ira à notre corps et nous le recolorierons Passez ainsi à toutes les zones que nous devons recolorer avec cette couleur et nous allons les recolorer Une fois que nous l'aurons, continuons en allant à notre liste et nous créerons une autre couche par-dessus. Nous allons changer la couleur pour Tammy et nous allons nous concentrer sur ces petites parties, les segments que nous avons ici, et nous les recolorierons Certains d'entre eux ne seront pas recolorés parce que nous n'avons pas de lignes ici Nous devrons donc ajouter de la couleur manuellement à ces endroits Alors continuez comme ça, en commençant par les lignes d'abord, les contours et en commençant par ajouter les détails ici aussi. Vous pouvez descendre un peu plus bas ici jusqu'à ce que nous avons pour le ventre et créer une petite ligne comme ça. Lorsque nous l'aurons, nous irons également vers cette partie et nous ajouterons la couleur ici aussi. Nous suivons la direction de cette ligne que nous avons ici pour le contour, puis nous ajoutons la couleur vers cette zone que nous avons créée. procédant comme cela manuellement et en commençant à ajouter les couleurs, vous pouvez opter pour la plus grande taille du pinceau avec une taille plus petite pour obtenir le résultat dont vous avez besoin ici et la couleur adaptée toutes ces époques où vous avez peu de temps. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, continuons en passant à nos couches et nous créerons une couche supplémentaire par-dessus. Nous changerons la couleur en carreaux et en cœurs et nous nous dirigerons vers le réservoir pour le recolorer Avec la même couleur, nous pouvons nous diriger vers notre petit nœud et recolorer 82 Une fois que nous l'avons, continuons en allant vers nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire sur le dessus. Nous allons accéder à nos palettes de couleurs pour sélectionner cette couleur orange. Avec la couleur orange, nous allons recolorer notre petite branche et nous passerons également à quelques éléments plus petits si nous en avons où nous devons ajouter notre petite couleur Si nous ne les avons pas, nous passerons la couleur au vert et nous ajouterons la couleur aux feuilles une par une. Maintenant que nous aurons un tel résultat, commençons à travailler sur les embellissements San. Tout d'abord, revenons à notre liste. Nous irons à Alaa où nous avons nos lignes. Nous appuierons sur le y et nous choisirons l'option de référence pour la désactiver. Passons maintenant à Alya, où nous avons notre forme moyenne. Nous allons créer une couche supplémentaire ici et passer de la couleur au blanc. taille du pinceau étant légèrement plus petite, dirigeons-nous vers les yeux, et nous ajouterons la couleur blanche zones que nous avons ici sur le côté. Donc, en allant comme ça, en allant vers le côté opposé ici aussi, et en commençant à ajouter le blanc de nos yeux. Vous, manuellement, si nous devons ajuster quelque chose avec notre gomme ou avec notre pinceau, nous nous en chargerons Une fois la glace cuite, ajoutons de la couleur supplémentaire à d'autres parties. Tout d'abord, dirigeons-nous vers nos jambes et nous allons créer une couche supplémentaire sur le dessus. Sur cette couche, passons à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur avec les cases de titre et les cœurs. Avec cette couleur, nous allons passer sous nos yeux, et nous allons créer de petits carreaux ici même. Passons d'abord à la taille de la brosse pour une taille plus petite, puis nous nous dirigerons vers ces parties situées sous la glace et nous créerons nos petits carreaux. Créez-le de cette façon, dirigez-vous vers l' outil d'édition pour le rendre mignon et plus petit et trouvez peut-être un emplacement différent Lorsque vous êtes prêt avec le contour, glissez et déposez la couleur à l'intérieur, et passons à l'inverse Ici aussi, quelque chose de similaire. Créez l'ellipse comme ça, maintenez-la à la fin ou modifiez-la, trouvez son emplacement, trouvez sa taille, trouvez tout ce qu'il faut pour elle Lorsque nous avons terminé, appuyez sur l'écran et ajoutez la couleur à l'intérieur. Si vous souhaitez déplacer les formes alors vous les avez déjà sur votre écran, vous pouvez passer à la méthode à main levée de l'icône Stran, sélectionner la forme que vous souhaitez modifier Lorsque seul cet élément est sélectionné, nous passerons à notre méthode uniforme Aoki et nous pourrons ajuster le placement ou la rotation de ces éléments Si vous voulez le faire pivoter, nous allons passer à la note verte, y tenant notre Apple Pencil et en le faisant pivoter comme nous le souhaitons. Trouvez l'emplacement pour cela lorsque vous ajoutez un appui sur la première icône que vous avez utilisée, il s'agissait de notre icône en forme de ruban S. Et quand nous aurons de tels résultats, allons-y et ajoutons quelques embellissements. Donc, pour les embellissements, allons-y et encore, créons une couche supplémentaire sur le dessus, et nous irons dans ce dossier que vous avez téléchargé Allons chercher le simple dossier Stems, et nous utiliserons les cœurs que nous avons ici. Donc, par exemple, prenons le cœur numéro deux, et nous allons commencer à ajouter des cœurs à tout ce que nous avons ici pour notre collation. Serpent. Alors d'abord, dirigeons-nous vers notre ventre et commençons à travailler dessus avec notre petit cœur Vous pouvez donc décider de la taille du pinceau. Vous pouvez le modifier ici. Passons donc en revue l'ensemble de la forme que nous avons ici et commençons à ajouter les détails. Nous devons également nous assurer que cette couche que nous avons créée se trouve au-dessus de notre couche avec notre ventre Nous allons donc pouvoir tout voir ici. Quand nous l'aurons comme ça, allons-y et essayons-le une fois de plus. Donc, probablement avec la plus grande taille du pinceau, commençons par ajouter le petit cœur ici. Encore une fois, nous devrons faire pivoter notre toile pour qu'elle corresponde à l'axe diagonal ici ou à l'axe rond ici et créer les cœurs en fonction de celui-ci. Passons également ici en dessous de cet élément. Si vous voulez opter pour une taille plus petite, afin qu'elle ne soit pas recouverte par le réservoir , vous pouvez le faire Essayez de placer les cœurs quelque part au milieu et essayez d'exercer une pression suffisante ici pour obtenir un contour solide. Une fois que nous l'aurons, commençons également à ajouter les couleurs à l'intérieur, une par une, et commençons à ajouter les couleurs de cette façon. Une fois que nous l'avons, passons au corps et commençons également à ajouter les détails ici. Encore une fois, vous pouvez utiliser une taille de pinceau différente et commencer à ajouter le motif avec ces petits cœurs. Probablement avec une taille légèrement plus petite, il sera un peu plus joli. Encore une fois, nous devrons faire pivoter notre toile pour qu'elle corresponde aux jolis éléments présents ici. Allons-y comme ça. Allons-y et varions la taille du pinceau pour commencer à ajouter le motif. Commençons par ajouter des cœurs plus grands, cœurs plus petits à notre petit serpent ici même. Et pour ce qui est du motif, au dos, vous pouvez utiliser la plus grande taille du pinceau avec une plus petite taille, aller vers la queue deux et ajouter quelques détails ici. Encore une fois, nous suivons les moutons, nous ajoutons donc nos coordonnées conformément à cela. Encore une fois, optez pour la plus grande taille avec la plus petite taille et créez ces éléments ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également vous diriger vers la tête et y ajouter quelques cœurs. Par exemple, vous pouvez aller ici vers le milieu, peut-être avec un pinceau légèrement plus grand et y mettre un petit cœur. Encore une fois, essayez de faire pivoter votre canevas pour qu'il corresponde l'aspect général de l'illustration. Si vous voulez sortir et peut-être ajouter quelques cœurs supplémentaires ici, peut-être dans une plus petite taille, vous pouvez également y aller. Si vous voulez aller de l'autre côté et ajouter quelques détails ici, encore une fois, n'hésitez pas à le faire également. Par exemple, nous pouvons ajouter quelques cœurs ici, pour qu'ils correspondent à cette petite partie. Lorsque nous aurons un tel résultat, allons-y et commençons à ajouter les couleurs à l'intérieur du cœur. Entrez donc dans l'un d'entre eux, faites glisser la couleur, puis nous utiliserons l'option continuer à remplir en haut. Nous allons donc l'utiliser, examiner tous ces cœurs et commencer à taper Ota à l'intérieur d'eux pour ajouter de la couleur à l'intérieur d'Oda. Lorsque nous aurons de tels résultats, vous pourrez décider si vous aimez la quantité d'apasi ou si vous voulez y aller avec un peu moins de rapidité ici Nous pouvons appuyer pour la dernière fois sur l'icône et l' ajuster à partir de là pour créer un look plus doux. Une fois que nous l'avons, passons à notre brosse que nous avons utilisée auparavant. C'était notre pinceau à encre et dossiers TD. Et allons-y et travaillons un peu sur notre livre. Créons donc une autre couche ici. Allons sélectionner la couleur blanche, et nous allons entrer dans les formes dont la taille du pinceau est légèrement plus grande, et nous allons également créer un motif ici sur le nœud. Vous pouvez donc créer quelque chose de différent. Vous pouvez créer les points comme ça. Une fois que nous l'aurons, ajoutons un peu d' ombres ici. Donc, pour les ombres, passons à nos couches. Passons au-dessus des couches où nous avons notre cœur, et nous allons créer une couche supplémentaire ici. Appuyons sur l'icône in, et nous allons changer le mode de fusion pour multiplier, et nous allons régler l'apasit à environ 60 % 60 65 Si nous devons l'ajuster, nous l'ajusterons plus tard. Une fois que nous l'avons défini de cette façon, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons cette couleur rose. Avec la couleur rose, nous allons commencer à ajouter notre ombre. Tout d'abord, passons sous notre petit nœud ici et nous allons commencer à répéter la forme que nous avons ici. Vous pouvez opter pour une ombre plus épaisse ou une ombre plus fine, c'est à vous de décider. Si cette quantité d' opacité ne fonctionne pas immédiatement pour nous, nous pouvons l'ajuster en accédant à nos couches, en appuyant sur le Mon pour l' ajuster à partir appuyant sur le Mon pour l' ajuster Passons, par exemple, à 40 % et nous continuerons à ajouter nos ombres, juste sous notre petite tête. Allons-y, commençons par ajouter une petite ombre, en allant vers le bas, allant vers le bas commençant par ajouter le crétin de l' ombre comme ça, allant d'abord vers la droite et commençant par ajouter un gros crétin de l'ombre de cette façon Si tu veux, tu peux créer un petit crétin de l'ombre comme ça Vous pouvez adoucir les coins pour créer un look plus agréable. Vous pouvez également passer sous le bronzage ici pour créer de l' ombre ici. Quand nous l'aurons de ce côté, ajoutons quelques ombres en bas. Donc, en partant de cette petite partie et en commençant par ajouter le crétin de l'ombre comme ça, en essayant de mettre tout ce que nous avons en bas dans une ombre pour créer un élément plus beau ici essayant de mettre tout ce que nous avons en bas dans une ombre pour créer un élément plus beau Vous pouvez donc monter encore plus haut sur le côté et créer l'ombre comme ça. Avec les ombres, nous pouvons utiliser toutes les options que nous utilisions auparavant Vous pouvez donc accéder à l'outil d'édition et ajouter les différentes courbures à vos lignes. Une fois que vous l'aurez, dirigeons-nous vers les parties intérieures et laissons également un peu d'ombre ici. Quand nous l'aurons, dirigeons-nous vers notre queue et ajoutons l'ombre ici. Nous pouvons donc aller vers le bas et créer quelque chose de cette façon. Si vous souhaitez ajuster certaines ombres, vous pouvez le faire. Trouvez ce qui vous convient. Lorsque vous aurez fini de manger les ombres, allons-y et travaillons un peu sur notre partie inférieure. Tout d'abord, nous allons chercher la couche où se trouve notre petite branche. Nous allons créer une couche supplémentaire ici. Lorsque nous avons un nouveau calque, passons à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur rouge-orange. Modifions légèrement la taille du pinceau , nous allons entrer dans les formes et nous allons commencer à ajouter quelques lignes ici pour créer un motif original ici Passons en revue l'ensemble de la forme que nous avons créée et créons quelques lignes d'apparence supplémentaires ici. Continuez comme ça avec des lignes plus fines avec des formes particulières ici, en commençant à créer les détails de cette façon. Le résultat est le suivant Passons également à notre petit nœud et créons ici aussi quelques petites ombres. Nous pouvons passer soit à la couche avec le nœud, soit, comme nous avons créé un petit motif à pois ici, nous pouvons passer au-dessus de cette couche Nous pouvons changer le mode de fusion pour le multiplier une fois de plus et l'opacité à environ 40 %, en changeant la couleur pour prendre la même couleur rose et en allant vers les parties intérieures pour ajouter l'ombre, allant vers la partie centrale le bas et en ajoutant l'ombre ici aussi, allant vers la partie inférieure et en ajoutant les ombres ici aussi. allons des deux côtés et essayons de reproduire la forme générale que nous avons. Si le niveau d' opacité n'est pas suffisant, nous allons revenir directement à nos calques et l'ajuster à partir de là sur le curseur R avec opacité en dessous de ce calque avec opacité en dessous Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, ajoutons un peu de reflets vers les yeux pour le rendre encore plus mignon Passons à nos couches, surtout aux couches que nous avons créées ici, en changeant la couleur en blanc et tournons-nous vers nos yeux pour créer le point fort ici. Passons à une taille légèrement plus grande du pinceau, dirigeons-nous vers l'un des côtés et commençons à créer le surlignage ici même en forme de cercle ou un peu en forme de P. Ajustez-le, allez du côté opposé, créez quelque chose de similaire ici aussi. Vous pouvez maintenir la ligne à la fin, passer à l'édition et l'ajuster à partir de là. Essayez de le placer au même niveau et sous le même côté. Et lorsque nous aurons un tel résultat, nous pourrons adoucir certaines lignes en en changeant la couleur. Passons donc à nos couches, trouvons la couche avec nos lignes, et nous allons créer une autre couche par-dessus. Nous allons appuyer sur cette couche et utiliser l' option masque de découpage afin de ne pouvoir recolorer que les lignes que nous avons ici Revenons maintenant à nos palettes de couleurs et sélectionnons la couleur intitulée Tammy lines Et très précisément, avec une taille légèrement plus petite du pinceau, nous nous dirigerons vers les lignes que nous avons, et nous les recolorierons Passez donc un par un à ces éléments et nous commençons à recolorer ces lignes Si vous en avez trop fait, vous pouvez récupérer votre erasa et travailler sur les connexions ici Très facilement, passons à toutes les lignes et recolorons-les de cette façon En bas, vous pouvez changer la couleur en quelque chose de légèrement plus foncé. Par exemple, rose ou joues et cœurs. Avec cette couleur, dirigez-vous vers ces lignes et recolorez-les également. En utilisant la même technique, nous pouvons utiliser notre palette de couleurs pour passer au vert foncé et nous pouvons aller vers ces petites nervures que nous avons à l'intérieur de nos petites feuilles et recolorer ces lignes ici Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, faisons encore une chose en sortant de la forme, et nous ajouterons quelques détails qui circulent. Revenons à notre liste. Surtout les couches que nous avons. Nous allons créer une couche supplémentaire ici. Nous changerons la couleur pour, par exemple, poussins et les cœurs et nous irons dans ce dossier que vous téléchargerez avec les simples tampons Allons donc sélectionner les cœurs similaires à ceux que nous avons sur notre faufilé et ajoutons un grand cœur, par exemple, ici Vous pouvez faire pivoter votre toile pour l'adapter à l' aspect de votre illustration, ajouter de la couleur à l'intérieur, passer à d'autres éléments et peut-être ajouter des cœurs ici aussi, ou vous pouvez utiliser des formes simples ici même. Par exemple, nous pouvons accéder à notre dossier de calligraphie, sélectionner le pinceau Monan l'agrandir légèrement et ajouter des points ici Vous pouvez ajouter quelques détails de cette façon. Vous pouvez créer quelque chose de différent. Vous pouvez explorer le dossier que vous avez téléchargé pour créer quelque chose. Ici aussi, à l'extérieur, et lorsque nous obtenons un tel résultat, nous en avons terminé avec notre illustration. Merci d'avoir regardé ce cours, vérifiez si vous l'avez aimé et si vous pouvez continuer abonner aux vidéos Mokai à J'ai hâte de voir vos projets.