Transcription
1. Introduction: Bonjour et merci de vous
joindre à moi dans ce cours. Aujourd'hui, je veux
partager avec vous
l'une des meilleures façons de commencer
votre peinture à l'huile. Alerte spoiler. C'est un sous-tableau. J'aime utiliser un sous-tableau
sur bon nombre de mes œuvres. Et il y a
tellement de raisons pour vous de l'essayer au moins aussi. Tout d'abord, c'est
un excellent moyen de compter cette intimidation
sur toile vierge. Au lieu de
regarder une toile blanche, vous pouvez commencer à leur apporter des
couleurs tout de suite. De plus, sous peinture
peut vous aider à maîtriser vos techniques de peinture pour
établir la composition, les zones
sombres et claires
de la peinture. Il peut avoir un effet
significatif sur votre processus de peinture et sur votre travail fini. Et donc aujourd'hui, dans ce cours, je vais vous montrer à quel point il peut
être facile de commencer par la sous-peinture. Nous commencerons avec la liste restreinte d'outils et de
matériaux pour votre projet. Ensuite, vous en apprendrez plus
sur la sous-peinture, comment les chercheurs et le médium pour cela. Enfin, nous allons créer ensemble un projet de
classe. plus sur le projet apprendrez plus sur le projet de
ce cours
dans la prochaine leçon. Je pense que ce cours
sera idéal tant
pour les débutants que pour tous ceux qui
souhaitent explorer technique de
sous-peinture et amener leur peinture à un nouveau niveau.
2. Projet de cours: Dans cette classe, le
projet est de créer une peinture allant d'un
sous-tableau à la fin. Mais ne vous inquiétez pas, nous
allons le faire ensemble. Je partagerai la
photo de référence que j'utiliserai pour la peinture et vous la
trouverez dans les ressources. Vous pouvez également utiliser votre
propre photo de référence, ce qui vous inspire à créer. Comme nous allons créer
un sous-tableau. Tout d'abord, nous déciderons
des couleurs à utiliser pour cela. Ensuite, nous couvrirons
toute la toile avec elle. Ensuite, il sera temps pour nous de
créer une version monochromatique
de la future peinture. Et Ones et Stan, google enfin Laissez
les couleurs locales sur une peinture
jusqu'à ce qu'elle soit terminée. Et comme toujours, je veux vous
rappeler de ne pas oublier de
partager votre projet avec moi
et vos collègues étudiants. J'ai hâte de voir ce que
vous avez à partager avec nous. Une fois que la peinture
est terminée, vous pouvez le télécharger dans
le projet de classe.
3. Outils et matériaux: Maintenant que nous savons quel est le
projet de ce cours, examinons certains outils et matériaux dont nous aurons
besoin pour le créer. La liste finale des outils
et du matériel que vous utilisez dans ce cours dépendra de
vos préférences personnelles. Par exemple, si
vous préférez travailler avec des acryliques plutôt que des huiles
, la liste des
matériaux sera légèrement différente des miens,
mais c'est correct. Je vais partager avec
vous ma liste restreinte
des documents que je
vais utiliser dans ce cours. Juste au cas où
vous voudriez
me suivre dans ce cours étape par étape, et créer la même
peinture que moi. Si vous êtes libre de modifier
cette liste comme vous le souhaitez. Comme je l'ai déjà
mentionné dans ce cours, j'utiliserai des huiles. Il est maintenant important de
mentionner ici que lorsque vous choisissez de créer
votre peinture avec des huiles, vous pouvez utiliser des peintures à l'huile
ou des acryliques pour
votre sous-peinture. suivant sur notre liste
est le solvant pour diluer la peinture pour
votre sous-peinture. Selon le
support que vous allez choisir. Il y a quelques éléments
à garder à l'esprit. Par exemple, si vous
utilisez des peintures à l'huile, comme moi, d'abord, vous le faites généreusement dans
la peinture avec un solvant. Vous pouvez utiliser de la peinture à l'huile
mélangeable à l'eau ou des acryliques. Et vous pouvez simplement l'
éclaircir avec de l'eau dans des proportions qui
vous rappellent la
consistance de l'aquarelle. Ensuite, je vais ne nommer que
quelques pinceaux synthétiques et un couteau émoussé
pour mélanger la peinture. Enfin, j'ai choisi de
travailler sur le petit panneau de
bois de 20 x 20 centimètres. Ce sont essentiellement les fournitures que j'utiliserai pour ce cours. Si vous avez
des questions concernant fournitures
artistiques ou quoi que ce soit, hésitez pas à me poser la question dans
la section discussion.
4. Qu'est-ce que la sous-peinture: Maintenant, d'abord,
voyons ce qu'est réellement une
sous-flexion. Eh bien, c'est exactement
ce que ça
ressemble à une
peinture supplémentaire sur la toile. En gros, nous appliquons une couche de peinture pour
établir la composition, la structure ou les valeurs avant
d'appliquer la couleur en réseau. En d'autres termes, c'est une version monochrome
de la peinture finale. Et une fois que c'est terminé, les artistes appliquent des couleurs locales
sur le sous-tableau. Ce qui signifie que ceux qui sortent
à travers
les couleurs des objets ou d'une surface telle que
vue à la lumière du jour typique. Ainsi, par exemple, les
citrons sont jaunes, ciel est bleu et
l'herbe est verte. Ce sont des couleurs locales. Commencez par un sous-tableau
en premier lieu. Eh bien, il y a
plusieurs
avantages à Staten votre travail avec lui. Par exemple, vous pouvez utiliser la
sous-peinture comme couche de base. Vous n'avez donc pas eu à
regarder votre mélange de violettes Canvas. Vous pouvez également utiliser votre
sous-peinture
comme contour ou comme plan pour votre image que
vous avez l'intention de peindre. Enfin, sous la
peinture est un excellent moyen de
créer des contrastes et des
valeurs tonales dans votre travail. Vous pouvez créer des
parties sombres et claires qui rendront ces zones de la
toile plus claires ou foncées une fois que vous l'appliquerez
et peignez dessus. Ce que j'aime vraiment sous-peindre, c'est que vous
pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez et comment et
dans quel but vous décidez d'utiliser sous la
peinture dépend entièrement de vous. Vous pouvez vous arrêter à la première étape de la création d'un sous-tableau. Lorsque vous envoyez votre
canevas avec une seule couleur, vous pouvez l'amener plus loin et
ajouter un Blueprint par-dessus. Vous pouvez rester aussi simple
et détaillé que vous le souhaitez, en fonction de vos compétences et vos résultats finaux que
vous souhaitez atteindre. C'est ce qui fait que
la
technique du sous-cintrage vaut la peine d'être
essayée par un artiste. Maintenant que vous savez, la
compréhension de base de ce qu'est le
sous-peindre, créons-en un.
5. Imprimatura : choisir la couleur: D'après les leçons précédentes, vous savez déjà que nous créons un sous-tableau
en quelques étapes. Le premier est l'imprimatur. Imprimatur ou la première couche de
peinture est essentiellement une simple couche de
peinture couleur sur la toile. Mais sa simplicité ne la
rend pas moins importante. Bien au contraire, c'
est le fondement qui peut influer sur le résultat de l'ensemble de
votre œuvre d'art. La première étape de la couche de
mise en œuvre consiste à
choisir une couleur pour elle. C'est important, car
la couleur que vous choisissez
affectera l'humeur générale et le
sentiment de votre peinture. Quelle couleur choisir ? Mais cela dépend de
votre intention. Par exemple, si vous souhaitez que
votre peinture soit en code, vous pouvez créer un sous-tableau
dans des tons de bleu. D'autre part, l' ocre
jaune peut rendre
votre peinture trop chaude. La couleur de
sous-peinture initiale est donc un choix conscient que vous devez faire avant de
commencer à la créer. Lorsque les artistes utilisent également des couleurs
chaudes de la Terre comme la sienne
brûlée ou le bois. Ce sont peut-être quelques-unes des couleurs
les plus populaires à
utiliser pour vos peintures. Mais la couleur que vous choisissez pour votre sous-peinture
vient de votre intention et de l'humeur de votre peinture ou de votre photo de
référence. Votre sous-peinture
n'a donc pas besoin d'être neutre. Vous pouvez également utiliser des couleurs vives comme le rose ou le vert, ou n'importe où. Personnellement, j'aime
utiliser des couleurs vives qui se retrouveront
plus tard dans ma peinture. Par exemple, dans cette classe, j'utiliserai cette eau comme référence pour ma peinture. Et je vais y aller avec
une peinture à l'huile orange vif. Ça va apporter, se
réchauffer à ma flexion. Et cela m'
aidera également à créer cette ambiance de coucher de soleil en cueillant des
fruits dans ma peinture.
6. Imprimatura : préparer la peinture: Une fois que vous avez décidé de la couleur
à utiliser pour améliorer Tura, vous pouvez enfin
préparer la peinture pour elle dans la leçon d'outils et de
matériaux, j'ai déjà mentionné que nous
devrons préparer
la banque pour la couche initiale de sous-peinture à l'aide de
solvants ou d'eau. Cela dépend
du support que vous
utilisez pour votre sous-peinture. Une fois de plus, si vous
utilisez des huiles ordinaires, vous la diluez avec de l'esprit sauvage. Ou si vous utilisez de la
peinture à l'huile mélangeable à
l'eau ou des acryliques, vous le
diluez simplement avec de l'eau. Le mélange résultant
doit être résolu, mais pas aqueux dans
des proportions qui vous
rappellent la consistance de l'
aquarelle. Gardez à l'esprit que la peinture à l'huile
peut être appliquée sur des acryliques, mais pas dans l'autre sens. Parce que l'acrylique, milieu
à base d'eau, ce qui le rend instable
sur les peintures à l'huile. Une fois la consistance de nos peintures
est là où nous en avons besoin. Nous étendons la couleur finement sur toute la surface de la
peinture. Il ne devrait pas y avoir
trop de peinture sur la surface. Essayez donc de ne pas surcharger
le pinceau avec de la peinture et appliquez les couleurs aussi
amicales que possible. Ainsi, ensemble, comme cela, nous avons créé la
couche initiale de notre sous-peinture, également
appelée imprimatur. Certains artistes s'arrêtent à cette étape. Je peux donc vous encourager à aller plus loin dans votre
peinture avec moi. Pour cela, je
vous verrai dans la prochaine leçon.
7. Créer de l'huile: Nous pouvons maintenant franchir la prochaine étape de notre anti-peinture en créant un croquis monochromatique
de l'ensemble de l'œuvre. Non seulement cette étape vous
aidera à jouer avec la composition
de votre peinture, mais elle vous
permettra également de créer des valeurs
claires et sombres
au sein de la peinture. Selon le degré de détail que
vous voulez faire un
croquis monochronique. Vous pouvez utiliser une ou
plusieurs valeurs de couleur. Par exemple, si vous avez choisi de créer un sous-tableau
dans des tons de bleu. Et pour qu'il soit détaillé, vous pouvez utiliser un
bleu très pâle dans les zones que nous
voulions éclairer comme valeurs. Bleu moyen là vous
voulez avoir des
valeurs de zoom et du bleu très foncé là vous voulez le noir aussi
bien que dans votre peinture. Vous pouvez également utiliser
une seule valeur de couleur et laisser les détails pour la
prochaine étape de la peinture. C'est exactement ce que je vais
faire dans ce cours. Je crée donc un croquis
de couleur Sienne brûlée. J'ai décidé d'utiliser une
seule valeur, principalement parce que je veux que ma
peinture soit lâche. Et aussi parce que je travaille
sur cette petite toile. Il est donc plus important pour moi
de définir la composition. Les valeurs
les plus sombres du tableau. Si vous êtes débutant,
utiliser une seule couleur pourrait être le meilleur moyen pour vous de commencer votre sous-peinture
avec moins de chances rester coincé
sur des détails plus petits. Lorsque j'ai développé mon croquis
de
sous-peinture à partir de la photo de référence, je commence par la
ligne d'horizon d'abord et ensuite nous marquons où seront les fleurs
et l'herbe. Bien sûr, plus tard,
au fur et à mesure de la peinture, nous pourrons modifier
la composition. Il nous permet de jouer
avec la composition dans le paysage avant de commencer à
appliquer une recouleur locale. Une fois que nous avons développé un croquis de
sous-peinture, nous pouvons enfin appliquer plus de couleurs
locales par-dessus. Je vous verrai dans
la prochaine leçon.
8. Ajouter des couleurs : ciel: Une fois notre sous-peinture
terminée, la couleur et le
développement commencent. Vous pouvez maintenant choisir de peindre
sur le mouillé sur la peinture, ou vous pouvez laisser sécher complètement
votre sous-peinture avant de
travailler plus loin. Personnellement, je préfère
la peinture sur terre car elle me
permet de créer transition en
douceur et un mélange de couleurs
intéressant. J'aime bien mes tableaux. Commencez à appliquer de fines couches de couleurs
transparentes sur le
sous-tableau pour le compléter. En utilisant des couleurs transparentes
ou en d'autres termes, des glaçures. Parce qu'ils permettent à une grande partie
des couleurs anti-peinture de se manifester. Parce que les particules
de veines transparentes se sont installées sur la toile de
manière à permettre à la lumière de
passer entre elles. Cela permet à la lumière de traverser les couches de peinture
et de rebondir, créant ainsi une certaine luminosité de couleur tout en
permettant de voir toutes les couleurs. Cette règle de luminosité de
couleur ne serait pas possible avec des peintures rondelles
car avec la peinture opéc, lumière ne peut pas
traverser la couche supérieure. Le sous-tableau est entièrement
recouvert de peinture épaisse. Vous pouvez choisir entre les couleurs
transparentes et les couleurs APAC en fonction de l'effet. Et ensuite ce que vous voulez
créer une nouvelle peinture et où vous voulez que votre sous-peinture
apparaisse ou non. Je n'ai pas utilisé ces deux
couleurs car je veux mon sous-tableau cueille des fruits dans certaines zones de ma peinture. Et dans d'autres domaines, j'ai voulu avoir plus de
densité et même de texture. Comment savoir si la peinture à l'huile est transparente ou
non ? C'est facile. Il suffit de regarder vos tubes de peinture. Le symbole utilisé pour montrer la transparence d'
un carré vide. Pour afficher les couleurs APAC, les carrés sont colorés.
9. Ajouter des couleurs : champ: Tout comme cela, nous procédons à la
superposition des couleurs là-bas, en sous-peignant pour
compléter le tableau. Et maintenant, il est temps de
travailler sur le terrain. Comme nous le faisons avec ce type. Nous commençons par appliquer
les couleurs transparentes. Ici. Je veux commencer par développer les
couleurs d'arrière-plan sur le terrain. Comme je vais peindre plus de fleurs
et d'herbe par-dessus. Je vais superposer
des taches aléatoires de formes transparentes de vert. Et je m'
assurerai également de ne pas couvrir toute
la zone
du groupe en direct dans le sous-tableau pour montrer à travers la
zone d'arrière-plan est complète. Il est temps de payer des progrès. Pour cela, j'utiliserai des valeurs plus
foncées de la peinture
verte APAC pour
commencer à peinture
verte APAC pour
commencer à augmenter la profondeur
et la densité de la peinture. Tout comme cela, nous continuons à ajouter plus de détails
à la peinture. Comme nous appliquons
la couleur locale sur le sous-tableau. Il peut également apporter quelques
corrections si nécessaire. Par exemple, si vous
souhaitez améliorer la composition de
votre sous-peinture, vous souhaitez modifier les formes ou simplement ajouter plus de détails. C'est maintenant le moment idéal pour le faire.
10. Détails finaux: À ce stade, notre peinture commence à paraître
presque terminée. Lors de cette dernière étape, nous pouvons ajouter quelques derniers
détails et texture. Dans mon cas, certains adeptes. C'est-à-dire que je commence à utiliser peinture
plus épaisse pour faire des fleurs
les reflets
de l'ensemble du tableau. Même si j'utilise peinture blanche
entièrement opaque pour les fleurs. La peinture se mélange avec
les couches en dessous, ce qui crée un livre plus
cohérent. Une fois que nous avons fini d'ajouter les
agriculteurs à la peinture, nous pourrons continuer à ajouter derniers petits détails jusqu'à ce que
nous en soyons satisfaits. Au fur et à mesure, veillez à ne pas surcharger
votre peinture de détails, car nous
voulons toujours que ces
couleurs sous-peintes apparaissent à travers. Tout comme cela lors de ce week-end de peinture
terminé, voyez la balise orange sous la peinture pour la rangée dans le ciel, et l'herbe et les fleurs
dans le champ. Des taches basses d'orange relient tout ensemble en
une seule peinture complète.
11. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé
ce cours. Ensemble, nous avons découvert la meilleure façon de
commencer la peinture. Vous avez
appris à sous-peindre, à choisir les couleurs
et le milieu. Et bien sûr, l'effet
significatif qu'il a sur votre processus de peinture et sur votre travail fini. De plus, nous avons parlé de
la différence entre les couleurs
transparentes
et opaques et de la couleur locale. Enfin, ensemble,
nous avons créé notre projet
de classe du début à la fin. Je pense à un projet. Une fois que vous l'avez terminé, n'
oubliez pas de le
partager avec nous. J'ai hâte de
voir vos résultats. J'aimerais aussi
entendre vos pensées sur le début de votre travail
avec un sous-tableau. N'hésitez pas à partager vos réflexions là-dessus lors de la discussion. Vous aide à surmonter le vide
et moins d'intimidation. Nous utiliserons cette technique à
nouveau dans vos prochains tableaux. Je tenais à vous remercier encore une fois de vous être joints à
moi dans cette classe. Et je vous verrai la prochaine fois.
12. Merci et plus encore !: J'espère que vous vous êtes amusé à découvrir tous les avantages de commencer votre travail
avec un sous-tableau. Et vous envisagerez mettre en œuvre cette approche
dans votre processus de peinture. Il y a
encore quelques cours là-bas. Je commence mon travail
avec un antibiotique. Vous êtes donc les bienvenus pour les
vérifier également. Il y a encore plus de cours
amusants à venir, alors assurez-vous de me suivre. Vous ne perdez aucun de
mes cours à venir. Vous pouvez également vous joindre à moi sur l'essence. Ensuite, vous pouvez faire un petit
budget et, en guise de récompense,
vous obtiendrez un aperçu mes prochains
cours de peinture et d'autres projets, accès gratuit
mensuel
à mon cours d'art, et même pour les peintures.
et des réductions. Enfin, je tiens à
remercier mes patréons pour leur soutien
continu chaque mois. Merci à tous d'avoir rendu
ce cours possible. Vous êtes le meilleur.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
