Transcription
1. Introduction: Avec les premiers jours chauds ou le printemps enfin ici, la nature est la meilleure inspiration pour nous. Et aujourd'hui, dans cette classe, je vous invite à plonger dans le printemps et canaliser cette inspiration dans la toile. Bonjour et bienvenue à ce cours de peinture à l'huile. Aujourd'hui, vous apprendrez à créer une belle peinture rotative comme celle-ci. Dans ce cours, vous apprendrez comment trouver la meilleure photo de référence pour votre peinture. Quels outils et matériaux à utiliser, là pour commencer votre peinture et le rendre lumineux et coloré. Ensuite, nous allons créer la peinture de l'oranger. Dans la partie démonstration de cette classe, j'utiliserai des huiles. Mais au cas où si vous voulez prendre cette classe et vous n'avez pas d'huiles, Vous pouvez utiliser n'importe quel moyen que vous voulez créer votre propre peinture. Cette classe est conviviale pour les débutants. Donc, même si c'est la première fois que vous utilisez des huiles, la fin de cette classe, vous allez créer votre propre peinture à l'huile magnifique à partir de zéro. J' espère que tu es excité autant par ce cours que moi. Alors commençons.
2. Projet de cours: Le projet de cette classe est la peinture de l'arbre fruitier. Vous pouvez choisir votre propre photo de référence, ou celle que j'utilisais pour cette classe. Je laisserai ma référence photo jointe dans les ressources, afin qu'il vous soit plus facile de suivre le processus. J' espère que vous aurez du plaisir à prendre ce cours et à créer le projet. Et j'ai hâte de voir vos résultats !
3. Inspiration: Avant de passer à la partie démonstration de ce cours et de commencer à créer notre peinture, cherchons d'abord l'inspiration et la référence pour elle. Comme toujours, je recommande à mes élèves d'utiliser Pinterest pour cela. C' est le moyen le plus simple et le plus efficace de trouver votre inspiration. Sn les ressources que je vais partager le conseil avec les photos d'arbres fruitiers. Laissez-vous le mieux adapté pour créer une peinture à partir de. Mais bien sûr, vous êtes libre de faire votre propre recherche et trouver quelque chose qui vous inspire vraiment à créer. Ce que vous voulez rechercher dans une référence parfaite pour la peinture d'aujourd'hui est un ciel clair et lumineux et des fruits lumineux juteux sur un arbre vert. Voici quelques-uns des meilleurs exemples. Une composition simple comme ça vous aidera à vous concentrer sur les couleurs et les formes des fruits et des feuilles. Parce que la peinture sera tout au sujet des couleurs. Nous ne voulons pas la même copie de la référence. Au lieu de cela, nous voulons l'ambiance, l' inspiration
printanière, les journées chaudes et ensoleillées sur la toile. Personnellement, j'ai choisi cette photo comme référence. J' adore la combinaison de couleurs du ciel bleu clair, des oranges et des feuilles vertes. Je vais laisser ces photos de référence pour vous dans les ressources aussi.
4. Ébaucher la composition: Super, nous sommes arrivés à la partie démonstration de ce cours, et maintenant nous pouvons commencer à créer. abord, j'utilise de la peinture ocre jaune pour esquisser brièvement la composition de la peinture. J' ai dilué la peinture avec quelques gouttes d'huile de lin afin qu'il me soit plus facile de faire les marques sur la toile. La peinture sera vraiment simple sur le plan de la composition. Pourtant, cela nous aidera à établir la forme générale de l'arbre fruitier. Nous commençons donc par la base principale de l'arbre. Nous avons défini les branches. Gardez à l'esprit que vous allez peindre sur le croquis. Vous n'avez donc pas besoin d'inclure tous les détails lors de l'esquisse de la composition de votre peinture. Comme vous pouvez le voir, je ne passe pas trop de temps sur cette scène de la peinture. Je n'ajoute aucun détail aux branches. ce qui est nécessaire ici, c'est de définir où nous les
aurons et dans quelle direction ils seront partis. C' est tout ce qu'il nous faut sur cette scène de la peinture. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de m'en tenir à la photo de référence, mais je suis aussi libre d'ajouter une branche où je veux. N' ayez donc pas peur de modifier votre peinture en fonction de vos besoins. Une fois que nous avons défini les branches, nous pouvons maintenant peindre des oranges ici aussi. Ou quel que soit le fruit que vous envisagez de peindre aujourd'hui. Et encore une fois, nous définissons simplement les formes, tailles et les emplacements de nos futurs fruits. Plus tard, nous allons bloquer dans les couleurs pour eux et vous pouvez même couvrir certains d'entre eux avec la peinture. Et le dernier détail que nous voulons esquisser pour la peinture sont les feuilles, comme nous l'avons fait avec les branches et les fruits. Nous définissons les formes approximatives, et l'emplacement selon la photo de référence. avec quelques modifications que nous voulons. Et une fois votre sous-peinture terminée, vous pouvez passer à l'étape suivante de la peinture. Là, nous allons commencer sur bloc dans les couleurs au ciel de fond.
5. Ajouter un ciel d'arrière-plan: Après avoir préparé la toile et les cartes de croquis générales, nous pouvons commencer à bloquer dans les couleurs générales. Alors établissons d'abord l'arrière-plan et commençons par le ciel. L' ajout de la couleur de fond nous aidera à définir les formes de nos branches et feuilles et aussi à faire une certaine déclaration de couleur pour notre peinture. Maintenant, sur la photo de référence, vous avez un ciel clair. Et je le veux comme ça pour la peinture aussi. Alors maintenant, je mélange un peu de couleur bleue avec la peinture blanche. Continuez à ajouter du blanc petit à petit jusqu'à ce que j'obtienne le bleu désiré pour le ciel. Et une fois que vous avez prémélangé la peinture vous pouvez saisir votre gros pinceau. J' utilise cette brosse synthétique taille 35. Et vous commencez à couvrir l'arrière-plan. Vous pouvez également ajouter ici des nuages blancs ou utiliser d'autres couleurs pour le ciel que vous voulez. C' est une occasion parfaite pour vous d'être créatif et d'utiliser votre imagination.
6. Ajouter des oranges: A ce stade de la peinture, nous pouvons bloquer dans les couleurs principales à nos oranges. Mais d'abord, mélangeons quelques couleurs pour eux. Pour les oranges, nous utiliserons principalement de la peinture à l'huile orange. Mais pour la première couche, ajoutons un peu d'ocre jaune à la peinture orange pour la rendre légèrement plus foncée que l'orange pure. Vous pouvez utiliser la peinture laissée à partir de la première étape
du processus de peinture où vous esquissiez la peinture. Mais pourquoi voulons-nous commencer par une valeur plus foncée d'orange ? Vous pouvez demander. Eh bien, la réponse est que nous allons commencer à superposer les zones d'ombre plus sombres des oranges. Si vous regardez attentivement la photo de référence, vous pouvez voir que nos oranges ne sont pas simplement orange. Au lieu de cela, nous pouvons voir comment les fruits attrapent la lumière du soleil et les ombres des feuilles, ce qui leur apporte diverses valeurs de couleurs. Et comme nous voulons recréer cela dans notre peinture et ajouter plus de profondeur
aux oranges, nous allons superposer des zones d'ombre plus sombres des fruits. Ne vous inquiétez pas si vous avez couvert de trop grandes zones avec des couleurs plus foncées. Parce que plus tard, nous pouvons appliquer des couleurs plus claires sur eux. Et une fois que vous avez couvert toutes les zones les plus sombres des fruits, nous pouvons maintenant utiliser la couleur plus claire pour couvrir le reste des oranges. Je vais commencer par la peinture à l'huile orange pure Il suffit de regarder la différence entre ces deux couleurs. Et lorsque nous appliquons l'orange plus léger, nous pouvons instantanément voir la différence qu'il fait. Plus tard, nous ajouterons encore plus légères valeurs d'orange pour les
faire vraiment se démarquer et ajouter cette belle lumière du soleil. Mais d'abord, finissons simplement cette étape du processus de peinture. Et puis vous pouvez donner à vos yeux un repos de toutes les oranges et travailler sur les feuilles. C' est toujours une bonne idée de basculer entre les zones de votre peinture ne pas vous ennuyer et vous fatiguer par le travail et ensuite travailler avec seulement des oranges. Donc, une fois que vous avez ajouté assez de couleurs, je vous verrai dans la prochaine étape du processus de peinture.
7. Ajouter des feuilles: Maintenant, comme nous l'avons fait à l'étape précédente de la peinture, nous allons commencer par bloquer les valeurs plus sombres des couleurs. Parce que si vous regardez la photo de référence, vous remarquerez que les feuilles, comme les oranges, attrapent la lumière du soleil et les ombres. Et c'est pourquoi il y a tant de profondeur et de couleurs en eux. Nous allons donc commencer par les valeurs les plus sombres du vert. Et peu à peu, nous allons superposer des valeurs plus légères de vert et de jaune. Cette approche est vraiment simple et efficace et elle vous aidera à ajouter de la profondeur à votre peinture. Vous pouvez commencer votre première couche de ceux-ci en utilisant de la peinture à l'huile vert foncé. Ou vous pouvez le rendre encore plus sombre si vous mélangez du vert avec un peu de sienne brûlée, la première couche que vous faites, plus vous pourrez créer de profondeur et de contraste plus tard pour votre peinture. Et une fois que vous avez ajouté juste assez sombre et laisse la peinture, vous pouvez ensuite mélanger la peinture verte avec
de la peinture l'huile jaune pour rendre la couleur plus claire. Continuez à mélanger le vert et le jaune ensemble jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous aimez. Ensuite, vous pouvez utiliser un vert plus clair pour peindre plus de feuilles supplémentaires sur les plus sombres. Et donc juste comme ça, vous continuez à ajouter des feuilles à votre flexion jusqu'à ce que vous aimiez le résultat. Et sur la prochaine et dernière étape du processus de peinture, nous fermerons toutes les lacunes et ajouterons les derniers détails et couleurs à nos oranges et feuilles.
8. Touche de finition: Félicitations, vous êtes arrivé à l'étape finale de ces verres. Ensemble, nous avons esquissé les branches d'arbres fruitiers. Nous avons ajouté au fond du ciel et bloqué dans les couleurs des oranges et des feuilles. Maintenant, il est temps pour nous de fermer tous les espaces restants pour ajouter la touche finale aux oranges et aux feuilles. C' est là que vous pouvez ajouter des valeurs plus claires de couleurs. Donc je vais commencer par les feuilles. Pour ça. D' abord, je mélange dans le jaune et ajoute un peu de blanc au vert. Tout le monde pour obtenir la couleur vraiment claire pour la couche comme un point culminant pour les feuilles. Et donc juste comme ça, nous sommes aveugles les derniers coups à l'il dans la lumière et au centre de la peinture. Lorsque vous coupez des feuilles vert clair, assurez-vous de ne pas couvrir trop de feuilles pour la vivre, afin que les feuilles les plus foncées ne disparaissent pas. Parce que nous voulons toujours que toutes les couleurs et les feuilles soient là pour la profondeur et le contraste de notre peinture. Et une fois que vous êtes satisfait des lèvres, vous vous évanouissez. Vous pouvez désormais ajouter les reflets de finition aux oranges. Pour cela, j'utiliserai du jaune citron et j'appliquerai la couche de peinture plus épaisse sur les zones où je veux que la lumière soit. Et comme vous le faites, vous pouvez instantanément voir le résultat. Comment un coup singulier de bande comme la vie et l'énergie au fruit. Et la dernière chose que je veux faire ici est de prendre mon gros pinceau chargé d'un peu de peinture à l'huile bleue que nous avons utilisée au début de notre peinture. Et je vais juste fournir quelques gros coups ici comme si pour relier tous les éléments sont la chose fléau ensemble. Vous pouvez également poser quelques coups de moins sont sur le dessus des feuilles et même des oranges pour rendre votre peinture plus dynamique. Et j'ai JSON. Et une fois que vous êtes heureux avec le résultat, ils peuvent enfin Sania peinture. Et je vous verrai dans la dernière leçon de ce cours. S.
9. Réflexions finales: C' est donc notre résultat final. Ensemble, nous avons créé cette grande peinture à l'huile de l'oranger. Comme vous pouvez le voir avec la référence inspirante, la bonne approche et votre support préféré, il est vraiment amusant et facile de créer une peinture d'arbre fruitier. J' espère que la peinture que nous avons créée dans cette classe vous inspirera à créer encore plus. Et il apportera de la chaleur et du bonheur dans votre maison. Si vous voulez créer encore plus de peintures dans les huiles, je vous invite à consulter mes classes de paysage abstrait où j'utilise aussi des huiles. Je veux aussi vous rappeler que vous pouvez me soutenir sur Patreon. Vous pouvez faire un petit engagement et en récompense, vous obtiendrez toute la perspicacité Regardez mes peintures à venir,
cours, et bien plus encore. Vous trouverez tous les liens dans la description de la classe. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours et même ici avec moi jusqu'à la fin. N' oubliez pas de partager vos propres résultats. Et je te verrai dans les prochains cours.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
