Florales abstraites en vrac : Technique de peinture négative

1. Introduction: Fleurs l'un des plus beaux cadeaux de la nature, symbole de la beauté, de la joie et de la vie elle-même. J' aime avoir des fleurs chez moi, dans mon atelier, et visiter des jardins botaniques et des parcs pour apprécier la beauté et la complexité des fleurs. Quand je les vois je ne peux que penser à comment je voulais peindre la beauté des fleurs. Bonjour et bienvenue à un autre cours de peinture florale. La beauté des amoureux dont la plupart pour moi est leurs couleurs, formes et interactions les uns avec les autres a toujours attiré des artistes. Et je ne suis pas une exception ici, en fait ma première peinture à l'huile était aussi florale. Il y a donc des tonnes de façons de créer une peinture florale. Et dans ce test, je vais partager avec vous l'un d'eux, la technique de peinture négative. Cette technique a été une grande découverte pour moi et je suis très heureux de la partager avec vous aujourd'hui. Donc, dans cette classe, vous apprendrez à utiliser la technique de peinture négative pour créer une peinture florale lâche expressive. Ce cours est idéal pour les débutants ainsi que pour les artistes expérimentés. Si vous avez de l'expérience de la peinture, cette technique sera facile pour vous, mais vous apprendrez à créer des adeptes abstraits de la manière. 2. Projet de cours: Le projet de cette classe est de créer de peinture florale lâche en utilisant la technique de peinture négative. Pour ce faire, d'abord, je parlerai plus de la nature de la technique de peinture négative. Ensuite, après avoir rassemblé tous les matériaux et outils nécessaires, nous serons prêts à commencer notre processus créatif. Nous commencerons par créer un désordre en utilisant des traits de peinture audacieux et colorés sur toute la toile. Ce sera un début très intuitif et amusant pour nous. Ensuite, vous allez utiliser votre imagination et un œil créatif et créer une silhouette des fleurs. à partir de ce gâchis, nous avons créé. Votre imagination et votre créativité sont les choses qui rendront votre art si spécial et intéressant. Et à la dernière étape de ce processus, nous ajouterons plus de couleurs à la peinture pour la rendre plus colorée et plus texture. C' est donc ce que nous allons faire dans cette classe. Je veux vous encourager à partager vos œuvres. Donc, une fois que vous avez terminé, n' oubliez pas de partager vos peintures de fleurs dans la section Projet et Ressources. Je suis vraiment excité de les voir tous. 3. Technique de peinture négative: Dans ce cours, je parlerai plus de la nature de la technique de peinture négative. Négative Banting semble être un concept compliqué. Mais une fois que vous comprenez les bases, c'est en fait assez simple. Pour le comprendre, examinons d'abord la différence entre la peinture spatiale positive et négative. En général, la peinture spatiale positive et négative fait partie de chaque peinture. Figurine IA, bouquet de fleurs, ou d'autres objets dans votre peinture sont des formes positives. C' est l'approche la plus courante pour le dessin et la peinture. L' espace positif est la chose sur laquelle vous voulez attirer votre attention. l' espace négatif est la zone qui entoure les objets Il est souvent négligé, mais d'une importance égale pour le soutien de la conception et de la composition de la peinture. Ainsi, par exemple, dans cette peinture ici, nous allons créer aujourd'hui dans cette classe, l'espace positif. Est ce bouquet de fleurs, et l'espace négatif est tout ce qui l'entoure. Ainsi, ces zones bleues, vous pouvez faire travailler l'espace positif et négatif ensemble pour créer une composition intéressante. La peinture négative est une approche alternative dans laquelle le sujet est établi par la peinture autour de l'objet plutôt que par la peinture de l'objet lui-même. Ce qui signifie que le même objet peut être créé. Mais au lieu de le sentir avec la couleur, la texture et l'ombrage, ces éléments sont appliqués autour de la forme. J' adore cette technique parce qu'elle vous donne tant de liberté et tant de façons d'être créatif. La peinture négative est une grande compétence à apprendre car elle aide artistes à apprendre à voir des images comme des formes et des contours. Il vous aidera à former votre œil créatif et simplement vous amuser. 4. Outils et matériaux: Dans cette leçon, je vais examiner quelques outils et matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Donc, dans cette classe, j'utiliserai des acryliques. Si vous avez regardé mes lunettes vous remarquerez que je préfère les huiles et les pastels à l'huile. Et j'ai décidé d'utiliser des acryliques pour ce cours. Pour une raison simple. Les acryliques sèchent plus rapidement, ce qui est parfait pour les techniques de peinture négative. Ils sont aussi très colorés et vibrants. Donc je suis vraiment content de mon choix. Comme d'habitude, je vous encourage à expérimenter si vous avez travaillé avec un autre milieu et excité de voir les résultats de vos expériences. Ensuite, vous aurez besoin de seulement quelques brosses. Et nous utiliserons aussi mes couteaux à palette préférés. Donc, si vous en avez un, je le recommande de lui donner un coup de feu. Et je vais travailler sur du papier aquarelle. 30 par 40 centimètres. Ce sont donc les fournisseurs que j'utiliserai pour cette classe. Si vous avez des questions concernant les fournitures d'art ou quoi que ce soit du tout. N' hésitez pas à me poser la question dans la section de discussion. 5. Créer un désordre coloré: Lorsque vous travaillez avec des techniques de ventilation négative, ils doivent commencer notre Banting lueurs et abstrait. Sur la scène où vous couvrez tout cet orifice avec la masse colorée. Avant de commencer, j'ai tendance à choisir quelques couleurs principales pour toute la peinture. Caché votre douleur à éditer, à utiliser vous fera gagner du temps et des efforts, et il vous aidera à faire des boulons et Fès décision. Gardez vos choix de couleurs simples, mais faites-le intentionnellement. Par exemple, mon intention ici est de faire une peinture qui représente le né et les couleurs d'octobre. C' est pourquoi je suis sur ma peinture pour inclure des couleurs joyeuses et audacieuses comme le jaune, l'orange et le rouge. n'y a pas de limite pour votre imagination et votre expression ici. Vous pouvez étaler les couleurs le long de la surface. Vous pouvez les apprendre tout à fait. Ou nous utilisons diverses techniques comme une insulte ou de l'alcool. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez. Notre objectif ici est de le garder lâche et abstrait. Négatif. Je travaille sur le terrain pour être complexe. Vous serez prêt à passer à la prochaine étape du processus. D' accord ? D' accord. 6. Créer la silhouette: Maintenant que nous avons notre expérience, il peut commencer à établir un labo de la miséricorde des fibres. Et c'est là que votre imagination entre en jeu. Je me réfère à n'importe quoi Il suffit de regarder ces masses colorées pendant un certain temps jusqu'à ce que vous puissiez presque voir une image de la nôtre en Occident. Laissez les gouverneurs et les formes que vous voyez des guides, vous. Regardez de près et de décider de la forme globale de l'était tenir oublier les agriculteurs lâches. Notre objectif ici est de créer ces fleurs abstraites que n'importe quel type spécifique d'amoureux. Donc, vous voyez dans la vraie vie, l'astuce ici est de commencer par le patron décide de la forme des fichiers qui tiendront leurs disciples. Charger airbrushed ouvert couteau EdX avec une couleur. Votre choix. Et a commencé par peindre autour des vôtres. Fondamentalement, vous peignez l'arrière-plan ici, mais en même temps, vous assemblez la forme du bus afin que vous puissiez l'utiliser un couteau purgé ou une brosse. Avec un mauvais couteau, vous allez créer un plus texturé et l'âge du sol et les couleurs seront plus pleines et vibrantes. Qui est une branche ? Si vous êtes allé à vos antécédents pour être désespérée et cohérente. Je vais montrer comment la plupart des outils ou en commençant par le couteau BYOD. Mais je vais m'en tenir au pinceau parce que je veux que mon fond soit lisse. Je vais créer un peu de texture plus tard sur les fleurs. Ce sera plus facile pour vous de le faire. Oui. Droit. 7. Ajouter des couleurs et des formes: Voici nos vœux et nos fermiers. Il ressemble déjà à une peinture abstraite vibrante pour moi, mais nous pouvons faire un, même en essayant sur cette scène de la peinture. Sur la scène, nous pouvons ajouter plus de couleurs et de texture audacieuses. Donc je vais commencer par la dernière et la table. Je ne veux pas qu'il y ait un peu clair. Presque. Tu vois, mon frère. J' ajoute donc la même couleur que l'arrière-plan derrière et autour des États-Unis pour rendre la table plus colorée afin qu'elle soit bien avec cette couleur. Son choisi couleur orange pour une table. Laissons la dernière table de fin pour un moment. Plus tard, nous leur ajouterons plus de petits détails. Mais pour l'instant, je veux y travailler avec des fleurs. C' est l'une des parties les plus excitantes de la peinture. Après tout, tout est question avec les amoureux. Je veux que mes fibres attirent l'attention sur elles, les rendent joyeuses et vibrantes. Certains y ajouteront plus de rouge, de jaune et d'orange. Nous voulons donner aux agriculteurs des bouts perdus abstraits. Alors vous ajoutez plus de couleurs à eux. Gardez les formes simples. Je commence avec mon pinceau et je crée juste des taches de couleur aléatoires simples, en les entendant. Une autre astuce ici est de créer une variété de différentes fibres perdent. Assurez-vous donc d'utiliser non seulement dans différentes couleurs, mais aussi différentes formes et tailles de ces fleurs. Par exemple, ajoutez maintenant quelques très grandes taches de couleur. Vous pouvez voir instantanément la différence. Avec ces formes maigres. La peinture devient moins abstraite. Et semble regarder des langues et des fleurs. Maintenant, je continue à peindre d'autres petites fibres et je passe à ma soirée vélo. Couteau pled vous aidera à le garder lâche et les couleurs seront plus Bolt et vibrantes. C' est aussi un excellent outil pour ajouter plus de texture à votre peinture abstraite. Je charge donc mon couteau à lame avec bain jaune et agrégat, très petites fleurs colorées. Les nanofibres sont principalement rouges et compétence. Donc, je veux ajouter quelques couleurs supplémentaires audacieuses à eux. A cet effet, j'utiliserai la couleur bleue et crée une petite texture, des fleurs, principalement sur le côté droit des fleurs. Maintenant, la peinture semble plus intéressante pour moi. Ses blagues d'orange vont élargir l'aspect général des fibres. Je veux utiliser cette couleur pour la table aussi. Je vais le faire en utilisant le couteau à pain afin que la couleur soit plus vive et qu'il ajoutera également plus de texture à la peinture. Comme vous pouvez le voir maintenant, la table se déplace beaucoup plus lumineux et accrocheur et continuera à se pencher un peu plus. Je veux en ajouter. C'est un peu de veines blanches ici. Je crois que cela va rafraîchir les amoureux et simplement les rendre plus intéressants. N' hésitez pas à ajouter des couleurs anciennes et irréalistes aux fleurs. Après tout, ils perdront un résumé. Si vous avez quelque chose à rester dans votre palette de couleurs, n'hésitez pas à les ajouter à la banque. Veuillez envoyer ensemble cette valeur n'a pas été basée et rendra également le benthique plus de portée et de couleurs et de formes. D' accord. Oui. D' accord. Ajoutez de la couleur pour en créer une partie . Et c' est quoi. Un peu plus. Je veux le rendre plus lumineux et coloré. Et bleu vif et un peu de vert. Juste un peu de lumière de ce côté. Ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Alors maintenant quand un MOOC en peinture, je vois que Lewis et les fleurs bouleversées que je visais. Il a l'air vibrant et plein d'énergie. Donc maintenant, je peux ajouter quelques coups sont restants peinture pour les fleurs et les moyens et la bande à ces flottants pourrait perdre. La peinture florale est terminée. Je vous verrai dans les leçons de remerciement pour les dernières pensées et les semaines de médecin de cette classe. Droit ? D' accord. C' est complexe. D' accord. 8. Réflexions finales: Ainsi, comme vous pouvez le voir en relâchant vos fleurs, vous pouvez exprimer l'énergie et la sensation de votre peinture. Et la technique de peinture négative est un excellent moyen de le faire. Une fois que vous avez créé un échouement désordonné, il dictera les formes et les couleurs de vos fleurs. Vous avez juste à faire confiance au processus et essayer ne pas trop penser à chaque étape du processus de peinture. Alors passons en revue les meilleurs conseils de cette classe. Gardez vos choix de couleurs simples. Avant de commencer la peinture, choisissez quelques couleurs principales pour l'ensemble de votre peinture. Avoir votre peinture prête à l'emploi vous fera gagner du temps et des efforts. Et cela vous aidera également à prendre des décisions audacieuses et rapides. laissez votre imagination entrer en jeu Regardez votre désordre coloré pendant un certain temps jusqu'à ce que vous arriviez à voir l'image des fleurs dans un vase. Retirez-vous de votre peinture pour prendre des décisions intentionnelles. décider de la forme globale de la silhouette d'un vase tenant un bouquet de fleurs lâches. chargez votre pinceau ou votre couteau à palette avec la couleur de votre choix et peignez les parties qui ne ressemblent pas à des fleurs dans un vase. Puis peignez un peu plus. Ajoutez des couleurs et des formes plus audacieuses jusqu'à ce que la peinture devienne moins abstraite et que vous puissiez voir ces fleurs colorées sur votre toile. Et enfin, je veux vous encourager à repousser vos propres limites créatives, expérimenter avec des moyens et des couleurs et des formes jusqu'à ce que vous trouviez votre propre style unique. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et je te verrai la prochaine fois.