Transcription
1. Introduction et Aperçu: Créer des motifs numériques à partir d'illustrations vintage est un excellent moyen d'aller au-delà vos propres compétences en dessin et d'explorer différentes façons amusantes de trouver des idées et de raconter une histoire. De beaux motifs créés pour illustrations
complexes sont toujours superbes en tant qu'arrière-plans sur des sites Web ou en tant qu'imprimés sur du tissu, du papier peint, papier d'
emballage et en tant que papiers finis dans des livres. Voici Dominic de Attitude Creative. Dans ce cours, je vous invite à explorer la technique et possibilités
créatives de créer des motifs
numériques à partir d'illustrations vintage en ligne. Je vais partager avec vous où vous pouvez trouver ce genre d'images, quelles approches vous pouvez adopter pour générer des idées et composer des modèles, et suivre étape par étape mon processus de création de modèles numériques dans Adobe Photoshop. J' ai hâte de voir vos modèles. Inscrivez-vous maintenant, et créons quelque chose de génial.
2. Rechercher des images : Licence et qualité: Pour ce cours, nous allons chercher des images à partir d'archives en ligne d'illustrations de livres anciens. Vous n'aurez pas besoin de dessiner quelque chose, mais vous devrez garder à l'esprit le statut des droits d'auteur et les licences, ainsi que la taille et la qualité des images lors de la sélection des images pour votre projet. Si vous vous êtes inscrit à la classe Digital Collage d'Evgeniya, vous aurez déjà pris connaissance des considérations relatives à la licence et à la
qualité lors de l'approvisionnement en images en ligne. Vous pouvez ignorer cette partie si vous n'avez pas besoin de rafraîchir votre mémoire. Mais si vous êtes nouveau dans nos cours, ce que je vais couvrir dans cette vidéo sera utile. Lorsque vous recherchez des images en ligne, assurez-vous de vérifier l'état des droits d'auteur et l'exclusion de responsabilité de licence de l'image. Cela vous dira comment vous pouvez utiliser l'image. Dans les liens que j'ai fournis ici, plupart des images sont dans le domaine public avec le statut de copyright
expiré en raison de leur date de création et de publication. Lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, allez voir quelle licence s'applique. Même s'il y a des droits réservés, comme ici, c'est toujours une bonne idée de cliquer sur le lien et d'aller en savoir plus. Il s'agit d'une licence Creative Commons Attribution, qui
signifie que vous pouvez utiliser l'œuvre autant que vous le souhaitez, tant que vous créditez la source d'origine, y compris l'auteur de l'œuvre originale et les détails de la publication. Vous pouvez aussi rencontrer quelque chose comme ça. Il s'agit d'une licence Attribution - Pas Commerciale - Partage Mêmes Conditions, ce qui signifie que vous ne pouvez pas l'utiliser dans des projets commerciaux ou des dérivés de vente. Mais si vous voulez faire quelque chose à des fins personnelles ou éducatives pour vous-même, vos amis ou votre famille, c'est bon. Il peut y avoir d'autres types de licences alors faites attention,
soyez gentil, respectez les artistes originaux et les détenteurs de droits d'auteur. Lorsque vous obtenez des images en ligne, assurez-vous de télécharger la plus grande taille disponible. Si vous obtenez vos images à partir de Flickr
, assurez-vous de télécharger uniquement la taille d'origine. Lorsque vous téléchargez le fichier, ouvrez-le dans Photoshop et vérifiez la taille de l'image et les propriétés de résolution. De nos jours, avec le développement de la technologie et l'introduction d'écrans haute résolution, il n'y a pas beaucoup de différence entre les images de haute qualité pour l'impression et le web. Ce qui est imprimé floue maintenant sera floue sur votre écran
aussi s'il n'est pas de taille et de résolution suffisantes. Vous pouvez changer la résolution de l'image à 300 dpi si elle est inférieure à cela, mais ne la poussez pas trop loin. Consultez l'aperçu à 100 % ici pour voir la qualité de votre image redimensionnée. Ici aussi, sélectionnez une méthode de rééchantillonnage qui convient le mieux à votre image et qui ne fait pas apparaître de pixels ou d'autres artefacts d'image. Appliquez les modifications et enregistrez votre travail de cette façon. Ce n'est pas une façon parfaite de faire les choses et je vous conseille de ne pas la pousser trop loin, mais parfois lorsque vous travaillez avec des images trouvées, c'est le seul moyen d'obtenir un résultat raisonnable. Bien sûr, la meilleure pratique est d'avoir de grandes images sources de
haute qualité pour commencer. En gardant à l'esprit les restrictions de licence possibles et la taille d'image souhaitée, nous pouvons maintenant commencer à trouver des images et réfléchir à ce que cela fait pour nos modèles de fonctionnalités.
3. Les idées derrière un motif: Derrière chaque bon modèle, il y a souvent un thème ou une histoire, quelque chose que le créateur veut montrer. Avant de créer votre modèle, vous devrez décider quel est votre thème. Votre modèle peut avoir un thème de narration, par exemple, l'été, ou peut-être qu'il s'agira de quelque chose qui s'est passé dans votre vie, par
exemple, votre mémoire préférée. C' est un modèle expérimental que j'ai créé inspiré par mon amour de la cuisine. Votre motif peut être composé d'objets de la même catégorie, par exemple,
des plantes, des animaux, de la nourriture, des véhicules, ou toute autre chose tangible. Par exemple, ce modèle était constitué de dessins au trait d'avion trouvés dans un ancien livre. Les motifs peuvent également être réalisés à l'aide de lignes, de formes
abstraites , de traits, de marques, de points, de points ou d'éléments figuratifs. Ce motif a été inspiré par la jungle. Dans ce cas, le récit, si désiré, peut être créé par différents arrangements d'éléments et de composition, mais nous en parlerons à un stade ultérieur lors de la formation d'un motif. Lorsque vous avez décidé quel est votre favori, vous pouvez commencer à collecter le matériel source pour votre motif. Pensez à ce qui vous inspire, mais gardez l'esprit ouvert, vous voudrez peut-être modifier votre thème pendant que vous cherchez matériel
source ou vous pourriez soudainement avoir cette idée incroyable. N' hésitez pas à consulter notre comité de recherche sur les modèles vintage sur Pinterest pour obtenir des idées et de l'inspiration pour votre futur modèle. Quoi que vous choisissiez de faire, j'espère que vous avez trouvé cela utile et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous pouvez créer.
4. Organiser des fichiers de projet: Avant de commencer le projet, je vais organiser mes fichiers. Prendre un peu plus de temps au début du projet pour
tout renommer et créer une structure de dossiers fait gagner beaucoup de temps par la suite, et rend le lieu de travail plus fluide, surtout dans un projet comme celui-ci où il y a beaucoup de images source. Une bonne gestion de projet et une bonne organisation ont également un autre avantage. À l'avenir, si vous voulez revoir le projet, que ce soit pour la recherche, inspiration ou le développement, vous comprendrez facilement ce que vous cherchez. Je commence généralement des projets en faisant des dossiers où mon travail sera conservé. À l'intérieur, il y aura un certain nombre de sous-dossiers pour différents éléments du projet. Matériaux de base. C' est là que je garde des copies de
tous les documents originaux que j'ai obtenus pour le projet. Découpes. Voici où je stocke des découpes de
tout le matériel source d'origine pour une utilisation dans mon modèle. De cette façon, je ne détruis pas le matériel d'origine. Maîtres. C'est là que je vais enregistrer les fichiers de développement pour mon modèle. Cela pourrait inclure des documents Photoshop grand format et d'autres résultats expérimentaux. Préréglages de motif. Voici où je vais exporter mes presets de motifs Photoshop pour la conservation en toute sécurité. Prévisualisations et impressions. C' est là que j'exporte des aperçus optimisés pour le partage de versions imprimées en ligne et de haute qualité. C' est la structure de base de mon projet. Si j'ai besoin de changer la structure ou d'ajouter un nouveau dossier, je peux le faire plus tard à n'importe quel stade du projet. est également important de nommer les fichiers d'une manière compréhensible et consultable. Prenez le temps de renommer tous les fichiers sources et de donner des noms propres aux nouveaux fichiers Photoshop, organiser vos fichiers de projet ,
et quand vous avez terminé, regardez la prochaine vidéo où je couvrirai quelques techniques
différentes pour découper votre dans Adobe Photoshop.
5. Découper les éléments: Maintenant, nous devons découper nos images sources. Pour cela, nous allons parcourir tous les fichiers un par
un et préparer chaque élément pour notre futur modèle. Ouvrez le premier fichier que vous souhaitez découper dans Adobe Photoshop et enregistrez-le à nouveau en tant que document PSD. Toutes nos découpes vont être sauvegardées au format PSD. Après avoir terminé la coupe, supprimez les fichiers non coupés de ce dossier. Je garde toujours une sauvegarde des fichiers source d'origine dans un dossier séparé, juste au cas où. Maintenant, passons à la coupe. Assurez-vous que vous avez le panneau des calques ouvert, nous en aurons besoin dans cette classe. Si vous ne trouvez pas le panneau des calques, vous pouvez l'ouvrir rapidement en allant dans le menu Fenêtre et en sélectionnant les calques, ou en appuyant sur la touche « F7 ». À ce stade également, il est conseillé de désactiver la fonction de sélection automatique afin que vous puissiez sélectionner et conserver la couche sur laquelle vous travaillez réellement. Maintenant, nous devons aller dans le panneau des calques et déverrouiller le calque d'arrière-plan. Cela garantira que lorsque vous découpez quelque chose, il disparaîtra et à la place vous aurez un arrière-plan transparent. Ensuite, je dupliquerai mon calque. Le fond va être un renfort, juste au cas où. Donc je vais le cacher pour l'instant. J' aime couper les choses avec précision. Vous pouvez choisir de faire ou non la même chose. Pour cette raison, je vais vous montrer deux méthodes alternatives pour découper les choses dans Photoshop afin que vous puissiez voir la différence et choisir celle qui vous convient le mieux. Tout d'abord, je vais vous montrer rapidement la dernière fonctionnalité de Photoshop, qui s'appelle Select and Mask, récemment introduite dans la version de juin 2016. Si vous avez une ancienne version de Photoshop et que vous ne connaissez pas les différents outils de sélection et de découpe disponibles dans Photoshop, veuillez consulter notre collage numérique de classe d'illustrations d'encyclopédie
vintage pour plus de détails, ou surveillez la technique manuelle disponible dans n'importe quelle version de Photoshop. La fonction Sélectionner et Masquer est conçue pour rationaliser le processus de découpage des images. Il est particulièrement efficace pour découper des images en couleur sur des arrière-plans contrastés. Cependant, si comme moi, vous avez des images source en noir et blanc de vieilles gravures et illustrations, alors il est préférable de respecter les méthodes éprouvées et testées comme l'outil Polygonal Lasso pour découper vos images source. Pour démontrer cette fonctionnalité, j'utiliserai une image en couleur d'une tortue, que je ne vais pas utiliser dans mon motif. Tout d'abord, assurez-vous que le calque que vous souhaitez découper est déverrouillé et sélectionné. Maintenant, allez dans le menu de sélection et cliquez sur « Sélectionner et Masquer ». Cela ouvrira une nouvelle fenêtre avec une gamme d'options et d'outils différents. Sur la gauche, nous avons quelques outils de coupe et de sélection, qui comprennent l'outil de sélection rapide, pinceau d'affinage des
bords, l'outil de brosse et le bon vieux outil de lasso de confiance. Sur la droite, nous avons une sélection de
menus déroulants contenant des options pour la détection des bords, les améliorations
globales et les paramètres de sortie. Il existe également plusieurs options de vue conçues pour faciliter la coupe. Ils se trouvent en haut à droite de l'espace de travail. La vue par défaut est l'habillage d'oignon. En cliquant sur l'option « Mode d'affichage », un menu déroulant apparaît où vous pouvez choisir parmi une gamme de modes d'affichage différents. Mon favori est la superposition car elle vous permet de
voir facilement ce que vous faites et quelles zones de votre image sont affectées. Pour découper ma tortue, je vais sélectionner l'outil de sélection rapide. Dans la barre d'options en haut, il y a une option plus/moins. Avec l'option plus sélectionnée, je peux maintenant commencer à supprimer les zones autour de ma tortue. En utilisant cet outil, je peux rapidement contourner la tortue. Les zones à supprimer doivent être mises en surbrillance en rouge. Si vous rencontrez des problèmes, cochez l'option plus/moins et inverser dans les paramètres globaux. Malheureusement, l'outil de sélection rapide n'est pas toujours précis. Parfois, les bords qui ont une couleur similaire à l'arrière-plan peuvent se perdre. Pour affiner davantage les arêtes, j'utiliserai l'outil Lasso car il me permet de sélectionner ou de
désélectionner rapidement toute zone que l'outil de sélection rapide a manquée ou mal sélectionnée. Expérience est nécessaire avec les pinceaux et les paramètres globaux. Lorsque vous avez terminé, accédez aux paramètres de sortie. Ici, il y a une option plutôt utile appelée décontaminer les couleurs, qui vous aide à fixer les bords qui ont été
contaminés parce qu'ils ont une couleur similaire à l'arrière-plan. Sélectionnez cette option et regardez comment elle affecte les bords de votre découpe. Dans le menu déroulant de sortie, j'ai sélectionné un nouveau calque. Cela appliquera ma découpe en tant que nouveau calque dans Photoshop. autres options incluent la sélection, nouveau calque avec masque de calque, nouveau document et un nouveau document de masque de calque. Maintenant, cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir dans le panneau des couches, ma tortue découpée a une nouvelle couche. Malheureusement, les outils automatiques de Photoshop
ne sont pas très utiles avec certains types d'images et il est
parfois préférable de découper manuellement si vous avez besoin d'un contrôle précis et d'arêtes droites. Ce qui pourrait sembler une tâche longue et laborieuse au début avec la pratique
deviendra rapide et indolore et vous permettra d'avoir des éléments précis, mais cela dépend vraiment de ce que vous faites. L' outil Lasso polygonal est un de
mes favoris quand il s'agit de découper les choses manuellement. Avec l'outil Lasso polygonal, vous devez travailler autour de l'objet en segments de ligne. Pensez-y comme un scalpel. Vous devez zoomer assez près et dessiner un contour de petits segments autour de votre objet. Si vous mettez un point au mauvais endroit, cliquez sur « Supprimer » ou « Retour arrière » pour supprimer le dernier point. Généralement, l'outil Lasso polygonal peut prendre un peu plus de temps pour s'y
habituer et cela peut être frustrant si vous perdez votre sélection à mi-chemin. Il y a quelques choses à garder à l'esprit. abord, pour découper quelque chose, dans notre cas l'arrière-plan, nous devons avoir une bordure de sélection fermée. Pour fermer la sélection, vous devez aller jusqu' au premier point, puis cliquer dessus. Donc, il est maintenant sélectionné et vous pouvez cliquer sur « Supprimer ». En outre, si vous double-cliquez avec le bouton de la souris, il connectera le dernier point avec le premier, et fermera la sélection. Ça peut être un peu mal de tête, comme ça. Ici, vous pouvez voir notre sélection chevauche notre image et il va aussi la couper. Alors jetez cette sélection et recommencez. Je sais à quel point cela peut être ennuyeux,
je suggère de couper des petits morceaux à la fois plutôt que d'essayer de contourner l'objet. C' est la technique que j'utilise la plupart du temps quand j'ai besoin de découper quelque chose et si j'ai de grandes zones d'arrière-plan à supprimer, je les sélectionne simplement en utilisant l'outil de sélection rectangulaire et supprime de cette façon. S' il y a quelques petits morceaux que j'ai manqués, je les retirerai en utilisant l'outil gomme. Il s'agit donc de deux méthodes alternatives pour sélectionner et découper l'arrière-plan de vos images dans Adobe Photoshop. Maintenant, assurez-vous que tous les calques, à l'exception de la coupe réelle, sont masqués ou supprimés, et enregistrez le fichier en tant que PSD. Découpez toutes les images que vous voulez utiliser dans votre motif, puis continuons à faire le motif.
6. Configurer le fichier de motifs: Choisir la bonne taille pour votre centile. Il est presque temps d'arrêter de tout assembler. Mais avant cela, nous devons penser à l'application de notre modèle. C' est parce que cela peut grandement affecter la taille de votre percentile. Par exemple, si je fais mon motif pour l'impression de papier peint, alors je devrai utiliser une taille appropriée. rouleaux de largeur standard au Royaume-Uni mesurent 52 centimètres de large. Maintenant, c'est un cas extrême, parce que le papier peint doit être reproductible manuellement. Soyez prêt à rechercher des tailles standard dans votre pays. Différents pays ont des normes
différentes, des choses différentes, qui pourraient ne pas être compatibles sur d'autres marchés. Si vous travaillez sur une application qui n'est pas limitée par la taille, vous pouvez incorporer plusieurs répétitions du modèle tel qu'il est. Dans ce cas, la taille des éléments doit être soigneusement examinée. Vous pouvez redimensionner votre modèle après l'avoir créé. Cependant, vous risquez de perdre certains détails si vous faites votre modèle trop grand ou trop petit. Commençons par créer un nouveau fichier dans lequel nous allons créer un modèle. Décidez vous-même des paramètres du document en fonction de ce que vous souhaitez créer et de quelle taille. Gardez simplement à l'esprit la taille des images que vous souhaitez utiliser dans votre motif, et ne poussez pas trop la taille. Utilisez également le mode couleur RVB pour l'instant. Je vais créer un motif de 52 par 39 centimètres à 300 DPI, qui est la norme de l'industrie pour l'impression. Cliquez sur « OK », et maintenant, que tout de suite enregistrer le fichier en tant que PSD, ou PSB si vous travaillez dans un format extrêmement grand. Ensuite, allez dans le menu Affichage et sélectionnez Nouveau guide. Une petite boîte de dialogue s'affiche. Je vais sélectionner Vertical, pour créer un nouveau guide vertical, et je vais placer mon guide au milieu de mon document. Mon document mesure 52 centimètres de large, donc mon guide va être placé à 26 centimètres. Répétez le processus. Cette fois-ci à un guide horizontal. Mon guide horizontal est placé à 19,5 centimètres, parce que mon document mesure 39 centimètres de hauteur. Nous aurons besoin des guides plus tard pour créer un motif reproductible. Nous allons construire le motif en forme de diamant au milieu de notre document, et laisser les coins libres, et quand nous aurons fini de créer le diamant, bien découper l'image le long de ces guides, et échanger les pièces pour créer des arêtes transparentes.
7. Mettre les découpes dans un seul fichier: Avant de commencer à faire mon modèle, je dois placer toutes mes découpes dans ce fichier. Il existe plusieurs façons d'ajouter des images à Photoshop, selon la version que vous possédez. La méthode standard consiste à ouvrir tous vos fichiers individuels dans Photoshop, puis à les copier et à les coller dans un document. Mais je vais vous montrer une autre méthode raisonnablement nouvelle pour que vous puissiez l'utiliser à votre avantage. Cette méthode consiste à placer des objets dynamiques liés dans le document. De cette façon, les images d'origine sont conservées à un endroit séparé et si des modifications sont apportées à celles-ci, vous pourrez voir les modifications dans votre document où elles sont placées. Ceci est particulièrement important si vous
utilisez les mêmes ressources dans un certain nombre de fichiers différents, ou si vous travaillez au sein d'une équipe si quelqu'un d'autre modifie le fichier d'origine, vous pourrez mettre à jour le contenu de votre document rapidement sans avoir à remplacer les images. C' est un grand gain de temps. Dans cette classe, je vais utiliser des objets intelligents liés pour raison
différente parce que je fais face à des boutures. Je vais utiliser certains d'entre eux plusieurs fois. Il est logique d'avoir une seule tentative originale de [inaudible] si j'en ai besoin. Par exemple, si je n'ai pas découpé quelque chose correctement, je peux rapidement apporter des modifications au fichier d'origine et appliquer les modifications au même élément dans le document. Cela rend vraiment le travail dans Photoshop plus fluide. Pour éditer le contenu du fichier lié, vous devez double-cliquer sur l'icône de lien ici. Il ouvrira le fichier dans le nouvel onglet. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Sauvez-le et fermez-le. Vous pouvez voir l'effet dans vos documents Photoshop. Une fois que vous placez toutes les images, sélectionnez des objets, nous pouvons commencer à les organiser en un motif.
8. Former un motif: Maintenant, nous pouvons commencer à organiser les éléments dans un motif. Pensez à la façon dont vous allez former votre modèle. Par exemple, peut-être que vous allez utiliser la symétrie. symétrie est souvent présente dans la nature, et il peut s'agir de symétrie miroir ou de symétrie rotationnelle, que l'on retrouve dans les plantes et les fleurs. Votre modèle pourrait impliquer la répétition, où quelque chose est répété plusieurs fois. Peut-être qu'il va être organisé en rangées et en colonnes, ou peut-être qu'il est ordonné aléatoirement de manière chaotique. Votre motif pourrait impliquer des spirales comme dans les escargots. Quoi que vous choisissiez de faire, n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de différent et d'être expérimental. Travaillez avec le thème de votre modèle et trouvez
des idées pour son agencement et sa composition. Déplacez les éléments les uns des autres afin que vous puissiez
les voir et qu'ils ne soient obstrués par aucun autre élément. Une fois qu'ils sont tous visibles, vous pouvez activer la fonction Sélection automatique. De cette façon, nous pourrons sélectionner un calque en cliquant sur l'élément. C' est vraiment pratique pour déplacer les choses rapidement. Vous pouvez facilement répéter des éléments en sélectionnant le calque souhaité dans le panneau Calque et en le faisant glisser
vers le bas vers le bouton Créer un calque en bas du panneau. Cela dupliquera le calque. Vous pouvez également copier un calque à l'aide de l'outil Déplacer et maintenez la touche Alt enfoncée tout en le faisant glisser latéralement. Positionnez tous les éléments à l'aide de l'outil Déplacer. Si vous devez mettre à l'échelle un élément ou le faire pivoter, utilisez l'outil Transformation libre. Sélectionnez l'élément, puis allez dans Menu, Modifier, Transformation
libre ou appuyez sur « Commande plus T » ou « Contrôle plus T » si vous utilisez Windows pour activer l'outil de transformation libre. Maintenant, vous pouvez le mettre à l'échelle. Maintenez la touche Maj enfoncée tout en frappant les coins pour limiter les proportions, ou vous pouvez la faire pivoter en plaçant votre souris juste l'extérieur de l'image et en maintenant la touche de la souris enfoncée, déplacez votre souris, maintenez la touche Touche Maj pour faire pivoter par incréments de 15 degrés. Lorsque vous avez terminé la mise à l'échelle ou la rotation, appuyez sur « Entrée » pour appliquer les modifications et quitter le mode Transformation libre. Pensez à la façon dont les différents éléments se battent en termes d'échelle. Vous pouvez avoir des éléments de la même taille ou proportion par rapport à ce qu'ils sont dans la vie réelle, ou vous pouvez les mettre à l'échelle différemment, synapses
graphiques ou narration exagérée. Si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, appuyez sur « Commande Alt Z » ou « Contrôle Alt Z » si vous utilisez Windows pour annuler la modification. Cette combinaison de touches vous permet d'annuler autant de fois que vous avez spécifié dans vos préférences Photoshop. D' autre part, les commandes familières Z ou le contrôle Z si vous utilisez Windows vous permettent de revenir en arrière seulement une étape. Si vous devez refléter vos éléments, accédez au menu
Modifier, Transformer, Retourner horizontal ou Inverser vertical. Vos éléments de motif ne doivent pas toucher le côté du document. Pensez également à l'espacement de vos différents éléments de motif. Tu veux qu'ils soient proches ? Gardez à l'esprit la taille de votre application. Par exemple, si vous voulez que votre motif soit imprimé sur plus de papier, vous voudrez peut-être que la position de votre élément de brevet soit distante de plusieurs centimètres. Toutefois, si votre motif n'est pas imprimé sur une carte, vous
pouvez envisager d'avoir des espaces plus étroits. Assurez-vous que les lacunes sont égales ou qu'il est considéré comme un rythme pour eux s'ils sont différents. À ce stade, vous pouvez modifier les couleurs de vos éléments pour les rendre monotones comme le mien, ou pour ajuster les couleurs et le contraste. Pour ce faire, vous pouvez aller modifier les objets liés. Double-cliquez sur l'objet Lien dans le panneau des calques. Cela l'ouvrira comme un fichier séparé que vous pouvez maintenant ajuster. Maintenant, vous pouvez travailler le panneau des réglages. Si vous ne pouvez pas le voir, allez dans le menu Fenêtre et sélectionnez Réglages. Utilisez la luminosité et le contraste, teinte et la saturation, ou tout autre outil dont vous avez besoin pour changer les couleurs. Lorsque vous avez terminé, enregistrez le fichier et il mettra automatiquement à jour le contenu de vos éléments de motif dans votre document. Pour plus d'informations sur les ajustements,
consultez notre source et mixez le collage numérique de la classe d'illustrations Vintage Encyclopedia. Voici ma forme finie. Je vais maintenant l'enregistrer dans le dossier du maître. Maintenant, je suis prêt à faire un motif reproductible.
9. Créer un modèle répétitif sans couture: Tout d'abord, nous enregistrons ce fichier sous un nom différent dans le même dossier maître. Ne détruisez pas le fichier maître de diamant original. Ensuite, accédez au panneau Calques et sélectionnez tous vos éléments personnalisés en cliquant dessus. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Fusionner les calques dans le menu qui apparaît Cela fusionnera tous vos calques ensemble, l'exception de l'arrière-plan transparent. Allez dans le panneau d'outils situé à gauche de l'espace de travail et sélectionnez l'outil de sélection rectangulaire ou appuyez sur la touche M de votre clavier. N' oubliez pas que lorsque nous avons établi notre document, nous avons inclus deux guides, l'un horizontal et l'autre vertical. Nous allons maintenant couper des diamants et réorganiser ses éléments pour créer un motif reproductible. Pensez à notre document, quatre zones distinctes, comme A, B, C et D. A est en haut à gauche, B en haut à droite, C en bas à gauche et D en bas à droite. Assurez-vous d'activer les repères Snap To pour
pouvoir sélectionner avec précision une partie du motif. Accédez au menu Affichage, Aligner sur, et assurez-vous que les repères sont sélectionnés. Cliquez et faites glisser la souris et sélectionnez Zone A. Allez
maintenant dans le menu Edition et sélectionnez Couper, ou appuyez sur Cmd+X ou Ctrl+X si vous utilisez Windows. Ceci est similaire au copier-coller, sauf qu'il coupe l'élément que vous souhaitez copier au lieu de le dupliquer. Avant de coller la zone de coupe, je vais éteindre la couche qui contient notre motif. Appuyez sur Cmd+V ou Ctrl+V si vous utilisez Windows, pour coller et couper l'élément de notre modèle dans le document. Ensuite, cliquez et faites-le glisser dans la position D. Vous
remarquerez que les éléments touchent maintenant l'extérieur du document. Répétez le processus en plaçant B en
C, C en D et D en A. Lorsque vous avez terminé, vous devriez avoir vos éléments de motif disposés autour de l'extérieur de votre document avec un espace vide au milieu. Maintenant, remplissez l'espace vide avec plus d'éléments de motif. Lorsque vous avez terminé d'ajouter tous les nouveaux éléments au milieu de votre motif,
sélectionnez tout, y compris les quatre éléments de motif distincts de l'extérieur. Accédez au panneau Calques, cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Fusionner les calques. Votre modèle est presque prêt. Nous devons maintenant penser à l'arrière-plan et au schéma de couleurs.
10. Développement de variantes de couleurs: Vous aimeriez peut-être déjà ce que vous avez créé, mais à ce stade, c'est une bonne idée d'expérimenter et de développer votre travail plus loin, en
essayant différentes variantes de couleur. Je préfère travailler des images en noir et blanc, des gravures et des dessins au trait. C' est parce que je peux facilement les coloriser après avoir fini de créer mon motif. Cependant, si vous aimez travailler des images multicolores, et que vous avez obtenu des images colorées, comme des lithographies et des aquarelles, et que vous voulez conserver les couleurs originales avec un minimum d'édition, alors s'il vous plaît aller voir nos autres pour plus d'informations sur les ajustements mineurs de couleur. Dans cette vidéo, j'utiliserai des cartes de dégradé pour colorer
rapidement mon motif dans plusieurs combinaisons de couleurs différentes. Votre document Photoshop doit contenir votre motif fusionné sur un calque avec un arrière-plan transparent. Avant de pouvoir commencer, nous devons supprimer l'arrière-plan transparent en ajoutant une couleur. Allez dans le panneau Calques et cliquez sur ce bouton. Un menu apparaîtra avec différentes options. Allez en haut et sélectionnez « Couleur unie ». Cela ouvrira le sélecteur de couleurs. Maintenant, sélectionnez la couleur souhaitée. Je vais sélectionner le noir parce que je vais contrôler
ma couleur d' arrière-plan plus tard avec des cartes de dégradé. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK ». Cela va créer un nouveau calque avec une couleur unie. La nouvelle couche est au-dessus de notre motif. Sélectionnez « Nouveau calque » dans le panneau Calques et faites-le glisser sous le calque avec notre motif. Cartes de dégradé. Maintenant, nous allons colorier notre motif en utilisant des cartes de dégradé. Cela nous permettra de produire rapidement plusieurs versions différentes sans détruire l'œuvre originale. Allez dans le panneau Calques et sélectionnez « Autoriser à avoir un motif dessus », si ce n'est pas déjà sélectionné. Allez maintenant dans le panneau Réglages. S' il n'est pas ouvert ou que vous ne pouvez pas le trouver dans votre espace de travail, allez dans le menu Fenêtre et sélectionnez « Réglages ». Le panneau Réglages offre une gamme d'effets différents, y compris la luminosité et le contraste, les niveaux, le filtre photo, le mélangeur de canaux et la carte de dégradé. Ce qui est vraiment cool dans les ajustements c'est que l'effet est appliqué en tant que calque d'ajustement. Cela signifie qu'il n'a pas détruit l'illustration originale et qu'il s'agit en fait d'un calque distinct qui peut être déplacé ou manipulé selon les besoins. Cliquez sur « Effet Gradient Map ». Cela crée un nouveau calque de réglage. panneau Propriétés de la carte de dégradé doit s'ouvrir automatiquement. Cliquez sur le « Gradient » pour ouvrir l'éditeur de dégradé. En haut de l'éditeur de dégradé, vous trouverez une gamme de différentes options de dégradé, y compris le premier plan à l'arrière-plan, premier plan à transparent et une gamme de paramètres prédéfinis par défaut et personnalisés. Choisissez n'importe quel dégradé que vous aimez. Maintenant, allez dans le « Sélecteur de dégradé ». Il devrait y avoir quatre bascules, deux ci-dessus appelées « Opacité Stops », et deux sous appelées « Color Stops ». Ceux-ci contrôlaient l'opacité et la couleur de votre dégradé. Vous pouvez ajouter de nouveaux points d'opacité et de couleur en cliquant au-dessus ou en dessous du sélecteur de dégradé. Cela ajoutera automatiquement un nouvel arrêt avec les paramètres de cette partie du dégradé. Pour supprimer une opacité ou un point de couleur, vous suffit de cliquer et de le faire glisser loin du sélecteur de dégradé. Maintenant, allez à la gauche Color Stop et double-cliquez. Cela ouvrira le sélecteur de couleurs et vous permettra de sélectionner la couleur d'arrière-plan souhaitée. Je vais sélectionner une couleur bleu foncé. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK ». Maintenant, allez à la droite Color Stop et double-cliquez. Encore une fois. Le sélecteur de couleurs s'ouvre. Cela vous permettra de sélectionner une couleur pour les éléments de vos motifs. Je vais utiliser une couleur corail. Cliquez sur « OK » pour appliquer la couleur à votre dégradé. Si vous êtes satisfait de votre dégradé, cliquez sur « OK » et en haut à droite de
l'éditeur de dégradé pour appliquer le dégradé à votre travail. intéressant avec les cartes de dégradé et les ajustements, c'est que vous pouvez créer autant de versions différentes que vous le souhaitez sans détruire votre illustration originale. Donc soyez expérimental, et voyons combien de versions différentes vous pouvez produire. Enregistrez ce fichier en tant que PSD avec toutes vos différentes variantes de réglage. Passez ensuite à l'étape suivante concernant l'exportation et la publication de votre modèle.
11. Sauvegarder vos mosaïques: Maintenant, vous avez fini de faire un modèle, vous devez considérer comment vous avez l'intention de publier votre travail. Par exemple, certaines applications numériques telles que Microsoft Word ou application Pages d'
Apple vous permettent de carreler des images à l'intérieur d'un porte-emplacement ou d'une forme. Si vous avez affaire à la conception Web, vous pouvez mosaïque un motif en utilisant CSS. Si vous demandez à une personne d'imprimer professionnellement sur une matière première telle que du tissu ou du papier peint, vous n'avez probablement qu'à envoyer une seule tuile car elle mosaïque l'image lorsqu'elle est imprimée sur le matériau. Cependant, si vous avez l'intention d'utiliser votre motif d'une autre manière et de l'incorporer dans d'autres matériaux à l'aide de Photoshop, vous devrez créer des préréglages de motif que nous examinerons plus tard. Une grande partie de cela est également liée à la taille de notre modèle initial, bien que ces jours-ci avec l'avènement des écrans haute résolution, cela pourrait ne pas sembler le cas puisque les écrans d'ordinateur et normes d'impression
universelles nécessitent 300 points par pouces. Dans tous les cas, vous pourriez vous trouver dans la position où vous devez
rechercher la taille et la façon dont vous avez besoin pour exporter votre travail. Si vous sauvegardez votre travail pour une utilisation ultérieure et d'autres applications numériques ou pour une utilisation sur Internet, alors le mode couleur RVB, que nous définissons au début de la classe est très bien. Vous allez dans le menu Fichier et sélectionnez « Exporter », « Exporter sous », et vous verrez une boîte de dialogue où il y a plusieurs options différentes selon la façon dont vous voulez exporter votre modèle. Dans le coin supérieur gauche de la boîte de dialogue Enregistrer sous, il y a un outil de mise à l'échelle simple qui vous permet d'augmenter ou de réduire l'échelle de votre travail. Mais c'est très brut et mieux évité à moins que vous travailliez rapidement. Sous le scalaire se trouve un affichage d'informations qui vous donne une indication quant à la taille de votre fichier. Il est important de garder un œil sur cet écran pendant que vous exportez un fichier, car malgré le haut débit et l'internet ultra-rapide, télécharger de très grandes images n'est pas une expérience agréable. Au milieu de la boîte de dialogue Enregistrer sous, trouverez un aperçu de votre travail avec une fonction de zoom vers le bas. Sur le côté droit, il y a une gamme de différents contrôles qui vous permettent de définir le type de fichier ou le format de votre travail exporté. Parce que je vais exporter mon travail pour une utilisation dans un environnement numérique et sur Internet, je vais l'enregistrer en JPEG. Allez dans le paramètre Fichier en haut à droite, cliquez sur la liste déroulante et sélectionnez « JPEG ». Maintenant, en utilisant les outils d'échelle d'image, je peux mettre à l'échelle mon motif. Parce que je vais utiliser mon modèle dans un environnement numérique, je ne veux probablement pas l'exporter à sa pleine résolution. Entrez une largeur, une hauteur
ou une échelle appropriée , et votre motif sera automatiquement réduit à l'échelle. Je vais définir ma largeur à 2000 pixels. Vous pouvez également contrôler la façon dont l'ordinateur rééchantillonne votre travail et interpole les pixels. Allez dans le menu Rééchantillonner et expérimentez les différentes options. Je vais sélectionner « Bicubic Sharper ». Ensuite, descendez au bas de la boîte de dialogue Enregistrer sous et
assurez-vous que l'option « Convertir en sRGB » est sélectionnée, car la plupart des écrans d'ordinateur utilisent super RVB. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK » pour exporter votre travail. de dialogue finale vous demandera Une boîtede dialogue finale vous demanderaoù vous voulez enregistrer votre travail, et vous pourrez également définir le nom du fichier. Je vais nommer mon export et l'enregistrer dans le dossier d'empreintes précédent. Mon modèle est maintenant prêt à être utilisé dans une application numérique pour sur Internet. Si vous enregistrez votre motif pour l'impression, vous devrez le convertir en CMJN. Allez dans le menu Image et sélectionnez « Mode ». Lorsque vous convertissez votre travail en CMJN, vous remarquerez peut-être des variations dans la couleur, mais ne paniquez pas, surtout si vous faites imprimer votre travail de manière professionnelle, car vous devrez vérifier auprès de vos imprimantes les leur profil de couleur et comment préparer votre travail en conséquence.
12. Making Pattern Presets & Conclusion: Votre motif est maintenant terminé et prêt à être transformé en un préréglage de motif. Demi-prêt à la variante que vous souhaitez convertir en un préréglage de motif dans Photoshop. Appuyez sur « Commande A » ou « Contrôle A » si vous utilisez Windows pour sélectionner tout. Ensuite, allez dans le menu « Modifier » et sélectionnez « Définir le motif ». Donnez à votre modèle un nom compréhensible. Utilisez uniquement le nom du motif, les couleurs utilisées et la taille du motif, et éventuellement le mode de couleur utilisé. Si vous envisagez d'utiliser la même variante de couleur pour différentes applications, par
exemple, des impressions et des avis de produits. Au lieu de redimensionner la tuile à une taille plus petite désirée et de créer un autre motif prédéfini à partir de celle-ci. Pour utiliser les paramètres prédéfinis, sélectionnez l'outil de godet de peinture dans le panneau d'outils. Ensuite, dans la barre d'options en haut, sélectionnez la liste déroulante et cliquez sur « Pattern » au lieu de premier plan. Cliquez sur la vignette du motif. Ensuite, dans la fenêtre, cliquez sur le menu dans le coin supérieur droit et sélectionnez « Gestionnaire de préréglages ». Supprimez de l'ensemble tous les motifs que vous ne voulez pas y apparaître. Ensuite, vous cliquez sur « Save Set ». Donnez-lui un nom et placez-le dans votre dossier de projet à des fins de conservation. Si vous envisagez d'utiliser ces modèles régulièrement, vous pouvez les copier dans un endroit plus accessible, comme votre Creative Cloud. C' est tout pour ce cours. Maintenant, allez et utilisez votre modèle quand vous le voulez. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous apprenez quelque chose de nouveau. Si vous aimez ce cours, alors s'il vous plaît laisser un commentaire pour que d'autres personnes puissent le découvrir. J' ai hâte de voir comment vous allez utiliser des illustrations d'encyclopédie
trouvées pour créer des motifs. Veuillez poster votre travail dans la section projet pour cette classe. Si vous voulez partager votre travail sur Instagram, s'il vous plaît marquer les compétences d'attitude afin que nous puissions le voir là-bas aussi. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil de la communauté pour cette classe, et je serai heureux d'y répondre et de fournir des commentaires. Merci de vous inscrire à ce cours, et j'ai vraiment hâte de vous voir dans nos autres cours.
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
