Sommet de montagne à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie et je suis très heureux que vous vous joigniez à ce cours où nous apprenons tout sur peinture de sommets enneigés en vrac. J'ai été tellement intimidé lorsque j'ai commencé à peindre scènes aquarelles sauvages au bord des montagnes parce qu'il y a tellement de falaises et d'ombres. Je ne pouvais tout simplement pas imaginer comment je pourrais être assez patient ou apprendre assez pour bien les faire. L'une des choses qui m'a vraiment stimulé lorsque j' apprenais et que je m'enseignais l'art était l'idée que je n' ai pas à faire les choses correctement, je peux faire de mon mieux et apprendre quelques astuces et techniques pour faire mon les yeux ont l'air de bien comprendre tous ces designs vraiment compliqués, alors qu'en fait, je ne fais que déconner et m'amuser. C'est exactement la technique que je vais vous enseigner dans ce cours aujourd'hui. Il s'agit d'un cours pour débutants. Si vous avez déjà suivi des cours de nature sauvage ou de mes cours de nature sauvage auparavant, cela s'en inspirera. Mais si vous ne l'avez jamais fait, vous pouvez commencer par la case 1 et apprendre les techniques de base et comment peindre superbes scènes de montagne comme celle-ci. C'est notre dernier projet, et s'il vous semble amusant d' apprendre à peindre quelque chose comme ça, alors j'aimerais que vous continuiez à regarder. 2. Matériaux: Avant de commencer à peindre, nous devrons rassembler tous les matériaux nécessaires à ce cours et je vais faire un bref aperçu des matériaux que j'utilise. En guise de disclaimer, vous n'avez pas nécessairement besoin d' utiliser les matériaux exacts que j'utilise évidemment, vous pouvez créer de belles choses avec tout ce que vous avez sous la main, mais pour référence, c'est ce que j'utiliserai aujourd'hui. Commençons par la peinture. J'utilise aujourd'hui des aquarelles Daniel Smith Extra Fine et un tas de peintures de ma palette que j'ai tirées de ces tubes et ensuite séchées ici, mais plus précisément, les couleurs que j'utilise, indigo et Vert de Prusse, et ce bleu Phthalo puis nouveau gamboge. Le bleu Phthalo et le nouveau gamboge seront utilisés pour le ciel et l'indigo et le vert prussien , je vais utiliser pour créer les montagnes et les arbres et je les utiliserai également pour la pratique. C'est la peinture que j'utilise et ensuite, parlons des pinceaux. Je vais utiliser des pinceaux ronds en taille 10, puis 10 est l'un des pinceaux les plus courants que j'utilise parce que je pense que c'est une bonne taille pour les grands lavages, mais surtout si vous obtenez des pinceaux professionnels qui ne sont pas beaucoup plus chers lorsque vous obtenez ce type de matière synthétique, alors, pinceaux de qualité étudiante, la taille 10 devrait aller à un bon point et vous pouvez donc obtenir vraiment travail détaillé et grands lavages avec un 10. J'aime toujours utiliser une taille 10, puis j'ai d' autres tailles plus petites lorsque nous peignons les falaises et les ombres le long des montagnes. J'ai cette taille 0, c'est une marque Princeton, la série Neptune, puis une taille 4. Ce pinceau est Princeton. Ces pinceaux sont de la petite entreprise Wonder Forest, donc ce sont des pinceaux qu'elle, je ne me souviens pas de quel est son nom, mais sa marque est Wonder Forest et elle les vend juste sur son site et moi les aimons vraiment. Ce sont les pinceaux que j'utiliserai, puis du papier pour les séances d' entraînement, j'utiliserai du papier de qualité étudiante. C'est Canson XL, une marque assez courante. Vous pouvez obtenir ces tampons de 9 sur 12 pouces, 30 feuilles généralement de 5 à 7$ sur Amazon, Walmart ou bien d'autres endroits. Même si je suis étudiant, j'utilise toujours du papier de 140 livres, ce qui signifie que lorsqu' il y a une rame de ce papier et qu'une rame est de 500 feuilles, il pèse 140 livres. C'est le poids du papier que j' utilise toujours, puis pour le projet final, j'utiliserai ce bloc aquarelle Blick Premier, où il s'agit de papier de qualité professionnelle, donc 100 % de coton et c'est collé sur les quatre côtés et j' aime acheter ces blocs parce qu'il maintient le papier tendu et vous pouvez peindre directement sur le bloc , puis vous le découpez de cette zone ici. Mais si vous n'avez pas bloc aquarelle à utiliser et que vous voulez garder votre papier tendu, vous pouvez toujours obtenir du ruban adhésif ou du ruban de masquage pour peintre. J'en ai toujours en main juste au cas où et ensuite j' enfile les quatre côtés de votre papier et garder votre papier tendu aidera à ne pas se déformer autant. C'est pourquoi j'utilise un bloc d' aquarelle, mais encore une fois, 140 livres. Lorsque je fais une aquarelle, j'utilise toujours un poids d'au moins 140 livres dans du papier. Papier de qualité professionnelle pour le projet final, papier de qualité étudiante pour la pratique, puis j'aime toujours avoir quelques Q-tips à portée de main au cas où j'utilise trop d'eau. J'ai deux tasses d'eau ici que vous ne pouvez pas voir. Je peins toujours avec deux tasses pour que je puisse garder une propre et avoir de l'eau propre sera particulièrement important pour ce cours car nous allons utiliser l'espace blanc en valeur de couleur. Ensuite, j'ai une serviette en papier sur le côté où j'essuie mon pinceau entre les deux , puis il s'agit juste d'une petite palette de mélange en céramique que j'aime utiliser en plus, comme vous pouvez le voir, mon palette colorée ici, juste parce que si je veux qu' une couleur reste non diluée au fur et à mesure que je mélange et que ces palettes de mélange en céramique se mélangent très bien. Ces plastiques doivent parfois être portés un peu ou poncer pour ne pas perler, mais en céramique ou en porcelaine. Celui-ci est en céramique, se mélangera très bien. Cela résume tout pour les matériaux que nous allons utiliser pour cette classe de pointe enneigée, alors rassemblez ce que vous allez utiliser et passons à la vidéo suivante. 3. Techniques : 1ère partie: Maintenant que nous avons tous nos matériaux, passons en détail quelques-unes des techniques les plus élémentaires. Ce sera une vidéo assez courte car cette instruction technique de base est quelque chose que j'ai donné dans la plupart de mes cours. Mais si vous êtes tout nouveau dans le domaine de l'aquarelle , ce sont des techniques qui sont très nécessaires et importantes pour vous. En gros, je vais passer en détail la technique « mouillé sur mouillé » et la technique « mouillé sur sec ». La technique humide sur sec. Si vous n'avez jamais peint professionnellement ou comme passe-temps auparavant, mais que vous vous en souvenez à l'école primaire, vous utilisiez probablement la technique humide sur sec. Fondamentalement, cela signifie peindre sur du papier sec. aquarelle, car elle est activée avec de l'eau, est toujours humide lorsque vous peignez avec elle. C'est la première partie humide de la technique « mouillé sur sec ». L'aquarelle est humide et le papier est sec. Les caractéristiques de la technique humide sur sec ne sont pas toujours lisses, mais des lignes définies. C'est parce que l'aquarelle veut aller partout où il est mouillé. Parce qu'elle est activée par l'eau, l' un des traits caractéristiques de l' aquarelle est qu'elle veut se déplacer partout où elle est mouillée. Si le papier sur lequel vous peignez est sec, cela signifie que le seul endroit où il est mouillé est où va votre pinceau, car l'aquarelle est la seule chose qui contient de l'eau. Avec votre pinceau, vous créez les chemins, essentiellement, pour que l'aquarelle puisse voyager, et elle restera dans les limites de votre trait de peinture. Contrairement à la technique humide sur mouillé, qui est la deuxième des deux techniques de base dont nous parlons, c'est ce qui se produit lorsque vous peignez sur une surface humide. aquarelle est toujours mouillée, mais si vous mouillez le papier aussi, car nous savons que l' aquarelle veut bouger partout où elle est mouillée, alors si le papier est mouillé, cela signifie que l'aquarelle va. pour sortir des lignes directrices fixées par votre pinceau. Habituellement, cela signifie qu'il va fleurir vers extérieur partout où il y a de l'eau sur votre papier. Vous pouvez peindre avec la technique humide sur mouillé à l'aide de peinture ou d'eau. C'est de l'eau bleuâtre que j'ai ici, mais si vous voulez commencer votre base avec de la peinture comme je l'ai fait ici, vous pouvez créer des mélanges de couleurs différents sur votre papier, ou vous pouvez commencer avec de l'eau propre et observez la couleur s'épanouir vers l'extérieur. Puis, quand il sèche, il sera sec de cette manière trouble, contrairement aux lignes vraiment dures. Vous utilisez la technique humide sur mouillé pour adoucir les bords et créer des mélanges lisses. Ce sont là quelques-unes des caractéristiques de la technique mouillée sur mouillé. J'aime utiliser la technique humide sur mouillé lorsque je peins des cieux en particulier, et je l'utilise beaucoup dans d'autres peintures de nature sauvage que je fais. Mais pour ce cours, différent de mes autres classes, plus important que la technique humide sur mouillé est la technique humide sur sec , car elle crée les ombres et les falaises et pour mettre l'accent sur la neige. en plus de notre pic enneigé, que nous allons créer plus tard dans cette classe, la technique humide sur sec est cruciale. Nous allons parler de cela plus spécifique aux caractéristiques de l'aquarelle de la technique humide sur sec dans la vidéo suivante. Pour l'instant, il suffit de noter que la technique humide sur sec consiste peindre sur du papier complètement sec, et qu'elle indique simplement que la peinture ira là où votre pinceau lui dit d'aller. Ensuite, la technique humide sur mouillé consiste peindre sur du papier humide, et la peinture va partout où il y a de l'eau, car c'est ce que font toujours les peintures aquarelles. Vous pouvez aller de l'avant et pratiquer ces techniques et/ou passer à la vidéo suivante où nous allons faire une extension de la technique humide sur sec et parler d'autres techniques d' aquarelle importantes. pour ce cours. On se voit bientôt. 4. Techniques : 2e partie: Nous avons passé en revue les techniques « mouillé sur mouillé » et « mouillé sur sec ». Maintenant, plongeons un peu plus en profondeur dans la technique humide sur sec et comment nous allons l' utiliser aujourd'hui. Cette vidéo va surtout être un plongeon approfondi dans deux aspects spécifiques de la technique humide sur sec que je suppose qu'une sous-technique est ce que j' appellerais probablement ces techniques parce qu'elles s'intègrent sous le mouillé sur sec technique. Ensuite, dans les vidéos d'entraînement, nous les mettrons en action lorsque nous apprendrons à peindre nos sommets enneigés escarpés . Parlons d'abord du vitrage. vitrage est un trait très spécifique à l'aquarelle car l' aquarelle est transparente. Il n'est pas complètement transparent et il est transparent à 100 %, mais l' aquarelle n'est pas opaque comme lorsque vous peignez à l' acrylique ou à l'huile. Il s'agit de la feuille de pratique que nous avons utilisée dans la vidéo précédente. Comme l' aquarelle est transparente, cela signifie que lorsque vous peignez en calques, vous pouvez généralement voir le calque sous ce que vous êtes peinture. Si je peins par-dessus ces petites marques sèches que j'ai faites, si vous regardez de près et que j'aborderai cela pour que vous puissiez voir si vous regardez de près, vous pouvez toujours voir la marque droite que j'ai faite sous cette couche de peinture et c'est à cause de la transparence de l'aquarelle. vitrage est lorsque vous utilisez la transparence des aquarelles et les techniques humides sur sec à votre avantage. Lorsque vous utilisez un calque pour modifier la couleur en dessous en utilisant le calque dessous pour modifier légèrement la couleur que vous utilisez , c'est le vitrage ou lorsque vous utilisez un lavage d'aquarelle au-dessus d'un autre pour contraster ou changer cette couche, c'est du vitrage. Le trait important à retenir est que le vitrage se produit lorsque vous utilisez la technique humide sur sec en deux couches distinctes. Une couche est humide sur sec. Honnêtement, la première couche n'a même pas besoin d'être mouillée sur sec. Cela signifie simplement que vous peignez en utilisant la technique humide sur sec au-dessus d'une couche déjà peinte. vitrage va être très important car nous peignons les ombres et les falaises de notre montagne. Je vais juste faire une démonstration. Je vais peindre un cercle ici, c'est l'une de mes façons préférées de démontrer le vitrage, et je vais modifier l'endroit où je le sèche que vous n'ayez pas à entendre mon sèche-linge. Mais pour référence, si vous avez regardé mes vidéos Instagram et que vous vous demandez comment je sèche les choses si rapidement, j'ai un sèche-mains, un outil chauffant à gaufrage que j' utilise le plus souvent pour sécher les choses donc je ne le fais pas il faut attendre que les choses sèchent. Je vais aller de l'avant et sécher les cercles pour pouvoir vous montrer un peu plus clairement le vitrage. J'ai ce cercle sec et maintenant le vitrage est ce qu'on appelle. Quand je prends une autre couleur, disons jaune, et que je peins juste au-dessus de ce cercle et que je peins juste au-dessus de ce cercle en sachant cela, surtout parce que j'utilise des pigments professionnels à base de pigments aquarelle, que le calque inférieur va définir, il ne va pas se réactiver. Je peins dans le but de mélanger le jaune et le bleu ensemble pour que cette partie centrale soit verte. En raison de la transparence des aquarelles, je peux utiliser les calques sous cette couche supérieure à mon avantage et les utiliser dans ma peinture sans avoir à manipuler chaque couche exactement de la même manière. que je veux. De cette façon, en particulier pour les couches d'aquarelle vos peintures, ne sont pas vraiment séparées. Si vous voulez utiliser l'aquarelle au maximum de ses capacités et que vous souhaitez utiliser les calques en dessous pour vous aider à former ce que vous peignez. C'est ce qu'est le vitrage. Il utilise des couches humides sur sèches au-dessus d' autres couches pour utiliser au mieux toutes les couches que vous avez ensemble. Ce que cela signifie pour nos montagnes, c'est au lieu de peindre de la neige, nous allons utiliser nous allons utiliser l'espace blanc et nous allons utiliser les couches dessous pour peindre les ombres autour la neige pour qu' il semble que nous ayons un sommet enneigé et nous en parlerons plus en profondeur une fois que nous aurons le tour d'entraînement des montagnes. Mais pour l'instant, gardez cela à l'esprit. vitrage est une technique importante pour ceux que vous souhaitez utiliser les couches sous lesquelles vous avez déjà peintes pour aider à former où que vous soyez en train de peindre. Passons maintenant à la création de marques. création de marques dans l'art est précisément lorsque vous faites des marques ou que vous peignez des taches ou des taches. Mais pour les besoins de notre classe, les marques ne seront pas informes, mais des formes randomisées qui n'ont pas vraiment une composition spécifique ou un objectif final spécifique à l'esprit. Mais l'une des caractéristiques de la création d'un art est qu' ils ont une expression. C'est comme utiliser votre pinceau et vos mouvements à la main pour que ces marques aient caractère et une expression artistique sans avoir à former un sujet très spécifique si cela a du sens. J'ai réquisitionné le terme marquage pour mes besoins, pour cette classe parce que je pense qu' il correspond vraiment bien moment où vous devez faire des ombres sur la montagne. Je pense que l'une des parties les plus intimidantes de la peinture de montagnes était de savoir où placer les ombres et impression que je n'allais jamais être suffisamment orientée vers les détails pour être placée les ombres exactement là où ils devaient aller. Une chose qui m'a vraiment libéré de cet état d'esprit était l'idée que je n'ai pas besoin de savoir où les ombres sont censées aller. Ils ne sont pas censés aller nulle part et je pense que cela joue dans mon style d'aquarelle, qui est de l'aquarelle lâche. Je ne suis pas là pour peindre des paysages super photoréalistes. Dans mon esprit, c'est à ça que servent les caméras. J'ai tellement de respect pour les beaux artistes qui peignent, ces peintures ultra-réalistes à l'aquarelle. Ce n'est pas vraiment mon style. J'ai réquisitionné ce terme de marquage, qui consiste à faire des coups de peinture avec expression. Mais cela n'a pas une composition particulière ou nécessairement une composition particulière ou un objectif final particulier en tête, pour m'aider à comprendre comment peindre des ombres sur une montagne. Lorsque je pense à peindre des ombres, au lieu de penser à peindre spécifiquement où une ombre irait si je pense simplement aux caractéristiques d'une ombre, ce qui signifie que j'utilise une couleur claire valeur, nuance de couleur, et je ne fais peindre des marques tout autour de la montagne, ce qui m'a vraiment aidé à comprendre comment capturer l'essence des ombres et falaises sur une montagne parce que Honnêtement, ce n'est pas comme si quelqu' un était allé dans une montagne et s'était taillé de manière très intentionnelle là où se trouveraient ces falaises. Non, l'érosion et la façon naturelle des choses ont provoqué la formation des montagnes comme elles sont. Comme je l'ai dit tant de fois, la nature est sauvage, la nature est folle, aléatoire et chaotique , et donc quand on fait des marques, quand on fait des ombres et des falaises sur les montagnes, ça devrait être tout aussi fou et sauvage et chaotique comme le sont les montagnes dans la vraie vie. Cela signifie que, au lieu de passer des heures doucement à placer des marques sur les montagnes là où elles sont censées aller, je fais simplement marques en utilisant des pressions variables , comme ce que je fais en ce moment, et je descends le flanc de la montagne comme ça. Nous allons aller plus loin, je vais mettre fin à la vidéo d'entraînement en montagne. Je vais vous montrer précisément comment je fais sur la formation de montagne. Mais avant de le faire, avant de le faire, je pense qu'il serait vraiment avantageux pour vous de simplement sortir un bout de papier et de vous entraîner à faire des marques, faire des marques sur votre papier pour que vous puissiez vous sentir aise simplement en vous déplaçant autour de votre pinceau. Remarquez que lorsque je peins ceci, mon pinceau est parfois en mouvement saccadé et des mouvements lisses d'autres fois, j'utilise des quantités variables de pression, et je fais juste ces gribouillements, juste ces marques sur mon papier sans rime ni raison en particulier et c'est un bon échauffement pour sortir un morceau de papier. Vous pouvez également le faire avec des couleurs pour mélanger les couleurs ensemble directement sur le papier. Mais c'est un bon échauffement car nous nous entraînons à peindre les falaises sur cette montagne car cela peut être un peu gênant si vous ne l'avez jamais fait auparavant ou si vous pouvez devenir un peu conscient de soi. Je sais que je l'ai fait les premières fois que je l'ai fait. Je me sentais peut-être un peu idiot, mais tu ne devrais pas te sentir idiot et ce n'est certainement pas tricher. [RIRES] Je pense que c' était toujours quelque chose avec lequel j'ai eu du mal. Eh bien, ne pas faire des marques aléatoires ? La réponse est qu'il n'y a pas de tricherie dans l'art. Si vous voulez peindre de la façon dont vous voulez peindre, vous devez le faire et vous devriez toujours trouver des façons qui fonctionnent pour vous afin de pouvoir créer quelque chose dont vous êtes fier et qui ressent. c'est précisément vous et c'est ce qui s'est passé lorsque j'ai associé le terme marquage à peindre des ombres et des falaises sur les montagnes. C'est tout ce que j'ai à dire à ce sujet et cela résume cette profonde plongée dans ces techniques humides sur sec que nous allons utiliser pour nos montagnes. Vitrage et marquage, pratiquez ces deux-là avant de passer à la suivante ou ruminer et d'y penser si vous ne pratiquez pas avec moi, mais vous regardez juste ce cours. Mais il sera très important de les garder en tête et de solidifier ces techniques alors que nous apprenons à peindre cette montagne. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Pratique : Montagnes: Apprendre à peindre des paysages et des sujets paysagers comme les montagnes. Il peut être très utile de regarder des photos de référence. Pinterest est souvent une bonne ressource pour cela. J'aime également utiliser le site Web Unsplash. C'est leur application. Unsplash est une collection communautaire photos de stock où les photographes téléchargent leurs photos et vous pouvez les utiliser gratuitement. Unsplash est un endroit sûr où rechercher des photos de référence car les photographes vous donnent leurs photos gratuitement, pour des raisons professionnelles ou personnelles, ou autre. Unsplash est probablement un endroit plus sûr où aller que Pinterest, car beaucoup de gens, je suis certainement un défenseur de l'utilisation de Pinterest pour s'inspirer et regarder autour de vous. Mais si vous le souhaitez, surtout si vous voulez vendre un tableau et que vous voulez peindre une photo de référence Unsplash est mieux que Pinterest, car vous n'avez pas à vous soucier d'aucun des les droits de licence. Alors que sur Pinterest, la plupart de ces photos sont probablement protégées par des droits d'auteur. De toute façon, il y a quelque chose à penser. Lorsque je commence et que j'essaie de peindre quelque chose de nouveau, j'aime trouver une bonne photo de référence. Nous allons en trouver un aujourd'hui pour illustrer les choses que nous allons apprendre. Ensuite, nous allons utiliser cette photo de référence pour peindre notre projet final. Tout d'abord, ce que j'entends par sommets enneigés, c'est évidemment un sommet de montagne escarpé et rocheux comme celui-ci qui a ces monticules de neige. En utilisant les techniques de marquage et de vitrage que nous avons pratiquées, nous allons créer cet effet texturé et escarpé. Mais ce dont j'ai déjà parlé dans la vidéo précédente et plus tôt dans cette vidéo, c'est au lieu d'utiliser de peinture blanche pour peindre la neige ou pour peindre les pièces les plus légères, nous allons utiliser du vitrage et la transparence de l'eau pour aider le blanc du papier pénétrer ou les couleurs plus claires que nous allons utiliser, puis utiliser la marquage avec des valeurs de couleurs plus foncées pour peindre autour des espaces lumineux. Il y a plusieurs montagnes différentes ici que j' aimerais y aller. Je pense que pour notre projet final, j'ai également voulu utiliser des arbres pour encadrer la montagne. Cette composition pourrait donc être bonne. Mais cette montagne est également un bon exemple du sommet ou le sommet d' une montagne est très enneigé avec quelques petits rochers qui traversent. Ces petits rochers sont là où nous laisserions la plus grande partie du sommet de la montagne comme blanc ou une couleur claire, puis utiliserions une couleur plus foncée pour peindre quelques petites marques ici, puis les marques se retrouvent vous allez plus loin en bas de la montagne. Il s'agit essentiellement d'une instruction orale sur la façon dont nous allons utiliser la marquage dans la technique humide sur sec. Mais maintenant, je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Commençons par une couche de montagne. Parce que nous voulons qu'elle soit enneigée, la couche de montagne doit soit être blanche. Vous commencez par un contour de dessin au crayon ou un calque très léger. Pour nos besoins, je vais juste faire une couche très légère. Nous ne parlons pas beaucoup de la valeur des couleurs et de la théorie des couleurs dans cette classe, mais pour rendre vos aquarelles plus claires, vous devez ajouter de l'eau. En gros, vous utilisez principalement de l'eau avec un peu de pigment pour obtenir cette couche vraiment très légère. Parce que l'aquarelle est transparente que l'eau plupart du temps le papier passe à travers. Je vais utiliser mon pinceau numéro 10. Je ne fais que bouger mon pinceau, pas d'une manière particulière, mais je le bouge un peu en bougeant ma main pour faire des parties dentelées de cette montagne. Remarquez que lorsque j'ai façonné cette montagne, j'ai utilisé suffisamment de pression pour rendre mon pinceau plat. J'utilise tous mes poils et c'est pour couvrir plus de surface car si vous essayez d' utiliser uniquement la pointe de votre pinceau pour peindre le contour de la montagne. Il y a de meilleures chances que la ligne sèche avant que vous ayez l'occasion remplir la montagne en gros et nous ne voulons donc pas de lignes de peinture séchées. C'est pourquoi j'utilise tous les poils de ma brosse. J'utilise suffisamment de pression pour que mon pinceau devienne plat comme ça, mais pas tellement qu'il rend une peinture incapable de peindre. Je ne vais pas coincer mon pinceau dans le papier. Je pousse doucement vers le bas pour que les poils deviennent plats et puissent étaler la peinture assez loin. Maintenant, nous allons laisser cette montagne sécher. Une fois qu'il est sec, nous démontrerons techniques de vitrage et de marquage pour créer des falaises et des ombres. Attendez juste un peu. Notre montagne est sèche. Nous allons maintenant ajouter la texture escarpée et ombragée pour que cela ressemble à un sommet enneigé semi-réaliste. La légèreté de la couleur que nous avons utilisée pour la montagne était vraiment gris clair. La clé pour ajouter des ombres est d'avoir une couleur plus foncée. Vous pouvez avoir des valeurs variables, ce qui signifie des quantités variables d'eau et de pigments. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même à chaque fois. En général, lorsque nous peignons, des montagnes enneigées et escarpées avec une combinaison de roches tombées. Les montagnes sont vraiment escarpées et ombres. Ensuite, j'aime avoir une couleur de valeur moyenne pour les falaises, puis quelques taches d'une couleur vraiment plus foncée. Ensuite, si nous essayons de faire des ombres, ce serait quelque part entre ces deux-là, plus comme une valeur de cette couleur. Je pense que je recommande peut-être couleur que vous utilisez pour les ombres. J'ai ce gris ici, mais je pense que l'indigo Daniel Smith ressemble beaucoup au gris Payne de Winsor et de Newton. Si vous êtes curieux, c' est également un excellent pigment à partir duquel créer un dégradé, pour créer des nuances de couleurs pour obtenir une version vraiment sombre de la version moyenne à légère. Ensuite, une version très légère à utiliser pour les différentes couches d'ombres. Commençons. Chaque fois que je peins, j'aime presque toujours commencer par la lumière , puis passer à l'obscurité. Parce que ma règle d'expérience est que vous pouvez toujours faire quelque chose de plus sombre si vous en avez besoin, mais il est vraiment difficile de rendre quelque chose plus léger si vous l'avez rendu trop sombre au début. C'est pourquoi j'aime commencer par les couleurs plus claires. En général, lorsque je peins des falaises à flanc de montagne, je pense qu'il y a plus de couleurs plus claires de toute façon. Je vais commencer par ce qui est plus sombre que la montagne, mais pas aussi sombre que tous ces autres échantillons. Encore assez transparent, gris clair, et en utilisant des traits de peinture qui ressemblent à ceci, qui commencent à être minces, puis épaississent puis redeviennent minces, voilà le genre de marques que nous allons être en utilisant comme nous peignons le long de la montagne. En partant du sommet. Je vais juste faire ces petites marques escarpées qui s' épanouissent vers l'extérieur depuis le sommet. Honnêtement même cela semble un peu trop sombre, je vais donc ajouter de l'eau pour rendre mes falaises un peu plus légères. Parfois, les falaises peuvent être plus épaisses, et parfois elles n' ont pas besoin d'avoir cette petite queue à la fin, elles peuvent finir comme ça. En gros, mon plus gros conseil n'est pas vraiment de m'inquiéter autant de la forme de ces falaises que vous fabriquez. Mais comme vous pouvez le constater, je ne fais que des marques variées. Je commence par ce pic, cette somme, et je m'en éloigne. L'ajout de ces ombres revient ajouter de la profondeur et de la texture au flanc de la montagne. Je commencerais par les grands. Alors peut-être que je vais en faire ici aussi, et en général, j'aime dire que vous êtes fan de l'extérieur du sommet parce que c'est souvent comme ça que les montagnes se forment, alors qu'elles s'effritent vers le bas et c'est un angle. Alors, si ce flanc de montagne n'a pas vraiment de pic, alors je regarderais où il pourrait y avoir un petit petit pic ou plonger dans la formation de la montagne et utiliser ça. pour la répandre comme si c'était cette fissure, à flanc de montagne, si cela a du sens. Si cela n'a pas de sens, honnêtement, c'est la vraie méthode que j'essaie transmettre et d'enseigner ici, c'est que peu importe vraiment où se trouvent les falaises, autant qu'elles sont autant qu'elles là où vous les avez réellement façonnés. Parce qu'ils sont censés paraître aléatoires de toute façon, peu importe à quoi ils ressemblent tant que c'est comme une ligne de largeurs et de pressions inégales qui se déplace sur la montagne, vous pouvez voir une ombre ou une sorte de faille sur le flanc de la montagne. Ayez du sens ? Maintenant que nous avons ce briquet, certains plus légers, je vais ajouter un peu plus de pigment à ma palette ici et ajouter quelques versions plus sombres. Certaines des versions les plus sombres, je pourrais simplement utiliser la technique humide sur mouillé pour faire en sorte que certaines de ces falaises aient un peu plus de texture. Je peux aussi peindre juste au-dessus des falaises que j'ai déjà. Mais le truc avec les plus sombres, c'est que vous ne voulez pas ajouter trop parce que vous ne voulez pas qu'ils dépassent les plus légers que vous avez déjà réalisés. Avec les plus sombres aussi, je trouve qu'il est plus exact de dire que, comme cette valeur plus foncée c'est là que l'on trouve presque peu de textures pointillées sur la montagne. Au lieu de ces gros échantillons larges de valeur plus légère, je suis juste en train de me frayer un chemin vers le bas. Toucher avec mon pinceau toujours angle car surtout si vous utilisez un pinceau professionnel, vous voulez maintenir la pointe de votre pinceau. Je suis toujours à un angle où je ne fais que descendre les lignes en utilisant marques, ce qui signifie que je n' ai pas de composition spécifique en tête. Je déplace juste au hasard mon pinceau. Ensuite, si vous souhaitez ajouter une dernière couche de repères, utilisez la valeur la plus sombre dont vous disposez et n'ajoutez-en que quelques-uns. C'est ma plus grande recommandation. C'est de ne pas passer par-dessus bord sur les vraiment, vraiment sombres, parce que sinon, cela va surpasser ce que vous avez déjà fait. C'est essentiellement la méthode que j'utilise pour peindre les montagnes. Lorsque je peins des montagnes spécifiques , comme si j'avais une photo de référence ou quelque chose comme ça, je vais souvent utiliser cette photo de référence comme guide sur l'endroit où je place ces marques. Lorsque nous passerons à notre projet final, je vais vous montrer exactement ce que je veux dire par là. Mais pour l'instant, cette méthode consistant à déplacer une couche à la fois, plus en plus foncée avec chaque couche et d'utiliser de moins en moins de peinture, en utilisant de moins en moins de surface pour chaque couche, c'est ainsi que je crée ces montagnes lâches et escarpées. Cette montagne que nous avons créée, la couche en dessous que nous avons laissée, nous avons encore quelques espaces de la couche de montagne la plus légère, qui pourrait être interprétée comme de la neige tout autour. Il pourrait aussi s'agir d' une roche plus légère. Cela dépend de votre interprétation, je suppose, ou de la façon dont vous peignez l'environnement qui l'entoure. Pour notre projet final, nous allons peindre un projet plus enneigé, donc je vais vous montrer à quel point je fais en sorte que ce sommet ressemble un donc je vais vous montrer à quel point peu plus à la neige plutôt qu'à celui-ci qui pourrait ressembler à une montagne escarpée. Nous avons cela à attendre avec impatience. Mais pour l'instant, pratiquez votre marque ombragée de montagne pour notre montagne aquarelle lâche. C'est probablement la forme la plus basique que j'utiliserais, car il ne s'agit que d'une introduction à ce cours de style de peinture. Mais pratiquez ces marques, pratiquez ces superpositions et passons aux autres choses que nous allons peindre pour créer le décor. 6. Exercice pratique : Autres éléments: Maintenant que nous avons déjà peint et pratiqué nos montagnes, nous pouvons en fait plonger dans notre projet final. Juste une brève vidéo sur les autres choses que nous allons peindre. Vous avez le temps de vous entraîner si vous en avez besoin, derrière ma montagne, je vais avoir le début d'un coucher de soleil. Le fond de mon ciel va être jaune clair, puis il va se fondre en bleu. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué au crépuscule ou juste avant que le soleil ne commence à se coucher. Mais le ciel transforme cet incroyable dégradé où il est jaune en bas et passe progressivement en bleu. Il n'y a presque pas de vert, car le jaune et le bleu deviennent verts. Je vais essayer d' imiter ce ciel. Je vais vous montrer comment je le fais en tant que pratique avant que nous ne fassions ce dégradé sur notre projet final. J'utilise ce bleu phtalo, le bleu phtalo Daniel Smith, pour commencer par le haut. Ensuite, parce que l'ajout d'eau rend une couleur plus claire, n'oubliez pas que cela augmente la légèreté de sa valeur de couleur. Ensuite, je vais juste peindre avec l'eau jusqu'au milieu de cette zone. Alors, maintenant que j' ai cette partie bleue, donc la partie humide de mon ciel, mon ciel d'entraînement en ce moment est juste ce bleu, ce bleu vraiment clair. Cela se fond doucement jusqu'au milieu. Maintenant, je vais prendre mon jaune, que j'utilise cette couleur appelée nouveau gamboge. Ce sera en fait le bon moment pour utiliser ma palette de céramique car mon espace jaune sur mon autre palette est occupé. Je prends ce nouveau gamboge, jaune foncé. Puis on y ajoute beaucoup d'eau. Puis en commençant vers le bas avec ma valeur de couleur éclaircie, le nouveau gamboge. Je vais commencer à peindre par le bas. [BRUIT] Une fois que j'aurai atteint la partie médiane où le bleu rencontrerait le jaune, [BRUIT] Je vais utiliser de l'eau uniquement pour mélanger ces couleurs ensemble. J'ai quelques flaques de vert où le jaune et le bleu se sont mélangés les uns aux autres. Je viens donc de les nettoyer avec mes Q-Tips. Maintenant, là où c'est nécessaire, je vais juste ajouter couleurs différentes pour rendre le dégradé assez lisse. Il n'a pas besoin de regarder, je ne cherche pas nécessairement un dégradé super lisse ici. C'est bon, si vous avez un peu de vert, je pense que la couleur moyenne est vraiment jolie en fait, donc vous n'avez pas à vous inquiéter si vous ne capturez pas tout à fait le look non vert que j'ai mentionné au départ. C'est vraiment bon s'il y a un peu de vert entre les deux. Mais pour cela, je ne cherche pas vraiment à créer un dégradé très doux. Je veux de la texture dans mon ciel. Je vais en parler davantage lorsque nous arriverons à la dernière couche. Mais c'est essentiellement comme ça que je fais, comment je peins le ciel. Je le mouille d'abord avec de l'eau propre, puis j'ajoute les couleurs que je veux. Souvent, s'il s'agit de deux couleurs comme ce bleu et ce jaune, alors je commencerai par le bleu en haut, puis le jaune en bas et je me fraie un chemin vers le milieu. Utilisez ensuite de l'eau, de l'eau propre pour aider à mélanger les couleurs de manière très lisse. C'est ce type et c'est exactement ce type que je vais utiliser pour le projet final. Ensuite, pour encadrer notre montagne, pour encadrer notre sommet, nous allons peindre des arbres. J'ai beaucoup d' autres cours qui approfondissent la peinture dans l'arbre. Je ne vais pas vraiment en parler beaucoup, mais je vais vous montrer une technique que j'utilise le plus souvent. De ma propre invention, elle s'appelle la technique du blobby. En gros, comme je peins ces pins en vrac, je commence par une ligne pour le tronc et j'essaie de garder la pointe pointue tout en haut. Ensuite, je ne fais que peindre des taches de chaque côté du coffre. Juste comme ça. Vous verrez, je commence par le milieu du tronc, puis je soulève mon pinceau pour que parfois je puisse obtenir ces petits points pour ajouter de la texture au pin. Mais l'intérêt de ces pins et c'est ce style lâche, c'est qu' il n'est pas super réaliste. C'est juste censé avoir l' air lâche et cool. C'est pourquoi j'aime ce style de pin. Je vais le démontrer encore une fois. Parfois, j'appelle, quand je pointe les aiguilles comme ça, j'appelle ça la technique de la loupe au lieu de la technique du blobby, mais elles sont similaires les unes aux autres. Je veux dire, en gros, je suis comme faire des marques blobby, comme faire des marques. Je ne fais pas vraiment attention à l'endroit où va mon pinceau. Je fais juste la forme générale de ce que je sais que c'est, en descendant. J'aime bien que mes pins descendent jusqu'au fond. Le problème avec les pins, lorsque vous les peignez, c'est que vous pouvez en faire cette forme de triangle si vous le souhaitez. Ou vous pouvez honnêtement les rendre un peu plus minces et simplement les avoir, ils peuvent être essentiellement de la même largeur jusqu'au bas. Vous n'avez pas à les descendre jusqu'au bout comme moi. Ils peuvent s'arrêter un peu comme ça. Les pins existent souvent comme ça. Il existe de nombreuses façons de peindre des pins. [BRUIT] Mais c'est la méthode générale que j' utilise pour peindre mes pins. L'un d'eux de toute façon, et celui que je vais utiliser aujourd'hui ne fait que créer ces blobs. Ces blobs, juste si vous voulez voir ça au ralenti. Je prends ma brosse à un angle, puis j'appuie vers le bas, puis je déplace ma brosse vers l' extérieur comme ça, du tronc vers l'extérieur, puis je le soulève. C'est la forme blobby que je fais. Si l'un d'entre eux a une forme, ce serait cette forme et parfois ils n'ont pas vraiment forme tout autour, si cela a du sens. Mais ce cours ne concerne tant les pins que les montagnes. Je ne vais donc pas passer plus de temps là-dessus. Si vous souhaitez en savoir plus sur pins et comment je peins ces pins en vrac, n'hésitez pas à consulter mes autres cours. Mais pour l'instant, cela va boucler cette autre vidéo où nous avons parlé du ciel et nous avons parlé de pins. J'utilise le vert prussien pour les pins. Je vais peindre pour encadrer notre sommet de montagne. C'est tout pour cette vidéo. Passons maintenant à notre projet final. 7. Projet final, 1ère partie: Bienvenue dans notre projet final. Nous avons appris à peindre ces montagnes escarpées à l'aide de couches de marques, à l'aide de vitrages, qui ne font que peindre des couches humides sur sèches sur une peinture déjà séchée. Pour créer ces montagnes escarpées, nous avons appris à créer ce ciel facile avant le coucher du soleil et ces pins aquarelles lâches qui encadront notre flanc de montagne. Maintenant que nous avons tous les éléments que nous avons pratiqués, mettons-le à l'épreuve et peignons notre projet final. Je sors mon bloc d'aquarelle Blick. L'étape 1 des paysages pour moi est presque toujours le ciel. Allons-y tout de suite. Je prends mon gros pinceau, pinceau numéro 10, et je prends le ciel. Je vais juste peindre la moitié supérieure, peut-être un peu moins de la moitié, peut-être le tiers supérieur, peut-être un peu plus d'un tiers du papier, et je vais le mouiller avec de l'eau propre. N'oubliez pas que j'aime toujours peindre avec deux tasses d'eau, une que je garde toujours propre pour ne pas avoir à faire des allers-retours si j'ai déjà brouillé l'eau avec n'importe quelle couleur que j'utilise. J'utilise de l'eau propre ici. Ensuite, je vais prendre un peu de bleu Phthalo, très dilué avec de l'eau et commencer par le haut. Honnêtement, j'ai attrapé un tas de pigments avec celui-ci, donc je vais probablement utiliser de l'eau et ne pas entrer dans ma palette pour plus de pigments parce que je pense que c'est suffisant. Si j'utilise de l'eau, c'est suffisant pour la faire descendre et la rendre aussi légère que je veux. Ce ciel va être un peu plus lumineux que je ne l' avais prévu, mais c'est bon. Je suis juste en train de le déplacer vers le milieu. Plus léger, s'assurer qu' il devient plus léger au fur et à mesure, nettoie ma brosse entre les deux et utilise de l'eau propre pour tirer le pigment vers le bas. Maintenant, je vais utiliser ce nouveau gamboge jaune foncé que j'ai déjà eu ici. Je ne vais pas commencer au fond de l'endroit où j'ai peint le ciel, je vais commencer juste en haut par le bas, puis utiliser de l'eau pour peindre vers le haut, comme ça. Une façon d'obtenir des textures fraîches, des éclaboussures de couleur dans le ciel que j'aime utiliser, une méthode consiste à peindre vers haut, puis à soulever mon pinceau lorsqu' il est encore mouillé. Je vais juste faire une nouvelle démonstration. Je peins vers le haut , puis je ne fais que remonter. Cela mélange les couleurs de manière naturelle, mais donne également des éclaboussures de couleurs dans des calques individuels, comme si j'avais une petite touche de jaune qui se déplace dans le bleu ici. Je pense que c'est quelque chose qui arrive souvent dans le ciel. Ce qui rend les couchers de soleil si beaux, ce sont les éclaboussures de couleurs qui empiètent sur chaque couche individuelle. C'est une méthode que j' utilise pour obtenir ce look. Rappelez-vous comment j'ai dit de ne pas commencer le jaune tout en bas, maintenant je vais utiliser de l'eau propre et créer un autre dégradé avec le jaune pour qu' il devienne plus léger au fur et à mesure qu'il descend. Le jaune est le plus sombre. Si le ciel se termine ici, le jaune est le plus sombre, exactement entre le fond du ciel et l'endroit où le bleu commence. C'est cette couche moyenne de jaune qui est la plus sombre. Nous essayons de le rendre plus léger vers le bas parce qu'en fait, nous allons finir le ciel plus comme ici. Nous ne voulons pas que des tonnes de jaune s' infiltrent dans notre montagne. Mais c'est bon, ce n'est pas le cas. En s'infiltrant, ce que je veux dire, c'est une fois que ça sèche et que nous peignons notre montagne dessus à cause de la transparence de l'aquarelle, le jaune va se manifester parce que notre montagne va être une couleur claire. Parce que ce sera une couleur claire, cela va permettre la transparence du jaune. La transparence de cette couleur va permettre au jaune de la couche précédente de passer. Bien que nous voulions qu'un peu de jaune montre comment le coucher du soleil commence à se refléter hors de la montagne, nous ne voulons pas que tout soit jaune et nous ne voulons pas peinture séchée. lignes vers le bas du papier. C'est pourquoi nous faisons baisser le jaune et le fondre presque dans le papier comme couche de sorte que le jaune se termine apparemment sans fanfare, se fond simplement dans le blanc de le papier pour qu' il n'y ait pas de ligne de peinture séchée en jaune lorsque nous peignons notre montagne. Mais une fois que nous avons peint notre couche de montagne, un peu de la couche jaune en dessous apparaîtra à travers et cela peut simplement améliorer l'effet du coucher de soleil qui se reflète dans la neige du sommet. Avec cette longue explication ardue [RIRES], cela met fin à la première couche du projet final. Je vais aller de l'avant et laisser sécher, puis nous passerons à la couche suivante. 8. Projet final, 2e partie: Bienvenue dans la couche 2 de notre projet final. Nous avons peint ce ciel avant le coucher du soleil avant et nous avons attendu qu'il sèche complètement soit en attendant de manière naturelle, soit en utilisant un outil chauffant à gaufrage, ce que j'ai. La clé ici, c'est que cela doit être complètement sec. S'il est mouillé, notre montagne ne sera pas tout à fait comme nous le voulons. Pour référence, j'utilise, peindre la montagne de toute façon, je vais utiliser cette photo d'Unsplash que j'ai tirée dans la vidéo de montagne précédente. Je vais utiliser cela comme référence pour le reste de ma peinture. Je vais faire cette montagne de style où c'est comme un triangle au milieu. Ensuite, on dirait presque que la neige zigzague en descendant. Je vais essayer de faire mes marques en utilisant ce style. abord, nous devons former la couche de base pour la montagne. Avant de commencer, je tiens à souligner que c'est correct si vous utilisez une photo de référence et que cela ne fonctionne pas exactement correctement. C'est tout à fait très bien. Je pense honnêtement que c'est bon parce que je pense que cela étire davantage votre créativité lorsque vous regardez une photo de référence et que vous l'utilisez juste comme point de départ. Mais intégrez ensuite votre propre style et vos propres rebondissements. J'en parle un peu plus dans mon exemplaire pour créer un cours. Comment utiliser les photos d'inspiration et l'inspiration d' autres artistes comme moyen de stimuler votre propre créativité. Mais alors comment s'éloigner de la copie exactement. C'est quelque chose qui me passionne vraiment et j'utilise tout le temps photos de référence et des tutoriels pour commencer, et je les utilise comme inspiration pour commencer puis m' éloigner d'eux. Quoi qu'il en soit, c'est mon petit bouton spiel et je vais peindre ces flancs de montagne. Je vais aller d'un bout à l'autre. Je commence un peu en dessous de l'endroit où est le jaune. J'utilise cette version plus légère. Il fait un peu plus sombre que prévu initialement, donc j'utilise de l'eau pour l' éclaircir un peu et j'utilise toute la pression sur mon pinceau pour que la peinture ne sèche pas immédiatement car Je ne veux pas de lignes de peinture séchées. Je veux que ce soit un peu escarpé et qu'il aille sur le côté comme ça. Ensuite, je vais prendre de l'eau et faire baisser le pigment. Juste comme ça. C'est la première couche de notre montagne, la couche de base, et je veux m'assurer qu'elle est très légère. Je pense que nous sommes bons. Ensuite, je vais juste baisser cette couche un peu plus avec de l'eau propre surtout pour que le pigment ne sèche pas en une ligne comme je l'ai dit dans la couche précédente. Maintenant, je vais attendre que cette couche de montagne sèche avant d'ajouter mes marques humides sur sèches pour lui donner une certaine texture. 9. Projet final, 3e partie: Cette couche de montagne est sèche. Nous allons maintenant ajouter le mouillé sur les ombres sèches et les falaises pour peindre la neige et les ombres. Je vais juste garder cette photo de référence ici pour que nous puissions la regarder pendant que nous peignons. Encore une fois, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une réplique exacte. C'est juste une photo de référence générale, déjà ma montagne a une forme légèrement différente, mais je vais l'utiliser à mon avantage pour aider à placer les ombres humides sur sèches. Parce que j'aime commencer par la lumière d' abord, regardons où se trouvent les pièces les plus légères. Dans la vidéo précédente , j'ai dit que les zones les plus légères étaient généralement les plus grandes et occupent le plus de place. Je ne sais pas si vous pouvez très bien voir ici. Je vais juste vous montrer cette montagne de près. Il y a certaines parties de cette montagne qui sont ombragées, comme ce sommet est ici jette une ombre de ce côté et il y a quelques ombres ici et c'est donc ce que je vais peindre en premier. ce gris très clair. Ensuite, après le gris clair, c'est quand je vais ajouter les parties plus sombres et rocheuses autour. Je pense que ce sont des instructions différentes de la vidéo d'entraînement, car je ne pense pas que ce gris clair va prendre plus de place que les gris plus foncés de la montagne. Mais je pense qu' ils vont être plus larges et vastes sur la montagne. Ils vont prendre plus de surface. Je ne vais pas utiliser ce pinceau de taille. J'avais une taille 4. J'ai aussi toutes les tailles à portée de main. Un six ou huit, je pense, serait aussi bon pour ces ombres que nous allons peindre et qui vont aider à donner forme aux montagnes. Je vais utiliser ce morceau de papier pour dicter la couleur de mon ombre parce que je veux qu'elle soit plus foncée que celle-ci, mais aussi très légère. Je pense que cette couleur va probablement fonctionner, alors il faudra juste la vérifier. Encore une fois, c'est de l'indigo avec beaucoup d'eau. Cette couleur est l'indigo Daniel Smith, qui ressemble beaucoup au gris Payne de Winsor et de Newton. L'ombre, voyons où se trouve l'ombre. Pour la plupart, je veux que mes falaises soient aléatoires. Mais l'ombre commence par un pic et est simplement déchiquetée le long de la crête, formant une ligne triangulaire dans la montagne. Je vais vous montrer comment je vais le faire. S'il commence à ce sommet ici, je vais commencer par là. Je vais juste créer une ligne déchiquetée comme ça. Ensuite, je vais le remplir donc j'ai besoin de bouger rapidement et il n'est pas allé jusqu'à la crête de la montagne. Il s'est arrêté ici au milieu. C'était en train de créer ce petit triangle déchiqueté presque dans la montagne. Je viens de déplacer mon pinceau de manière aléatoire, connaissant la forme générale que je voulais faire de l'ombre. Je vais faire de même pour étendre l'ombre et d'autres endroits. Je ne veux pas utiliser trop d'eau ici. Il y a une petite ombre en forme de triangle qui pourrait montrer l'ombre d'un ravin ou quelque chose juste là. Peut-être un autre juste ici. Laissez-moi voir s'il y en a d'autres grands. Je pense que c'était surtout la grande ombre parce que voir comment mon eau pagaye signifie que mon pinceau est trop gros. J'essaie de faire des ombres trop petites avec ce pinceau, alors je prends mon Q-tip et je nettoie. Je ne vais utiliser mes huit pinceaux que pour les grandes ombres expansives. Peut-être parce que ma montagne s' étend un peu plus que celle-ci, je vais créer une autre ombre ici qui n'existe pas vraiment sur la photo de référence , mais je vais prétendre qu'elle parce que c'est ce que nous faisons en tant qu'artistes. Il n'y a vraiment pas tant de discussion que j'explique ce que je fais ici parce que encore une fois, c'est marquant. C'est juste moi qui décide. Je vais mettre une ombre escarpée ici et commencer là où il y a eu un petit plongeon dans la crête de montagne et étendre pour qu'elle descende à un angle. En bougeant ma main ou en déplaçant légèrement le pinceau pour ne pas avoir les bords lisses de l'ombre, mais ils sont plutôt escarpés et texturés. C'est ce que je cherche. Il peut être difficile de faire des marques comme celle-ci. Je le sais vraiment, et il est donc bon de entraîner avant de faire la vraie chose. Mais sachez simplement que tout le monde se sent toujours mal à l' aise lorsqu'il se penche rarement pour laisser sa main bouger là où c'est une sensation inconfortable. Je comprends totalement. Maintenant, je vais prendre mon pinceau plus petit que je pense que c'est encore ma taille 4 et faire quelques autres de ces ombres vraiment légères avant de passer à nos ombres plus sombres. Je vais juste peindre un sur le côté comme ça. À ce stade, je l'utilise comme photo de référence. La référence la plus importante pour cette couche d'ombres que j'avais besoin d' utiliser était juste là. Je vais surtout utiliser la photo de référence comme référence lorsque nous faisons les marques très sombres le long du flanc de la montagne pour l'instant, c'est comme des ombres plus claires. Je les déplace juste là où ils seront trop nombreux. J'en ai presque fini, je pense. Je vais appeler ça bien. En regardant cela, je pense que l'ombre est peut-être un peu trop blanche, alors peut-être que j'ajouterai un peu d'eau pour briser un peu le pigment. Mais ça va aussi. S'il n'est pas aussi léger que je l'avais prévu. C'est bon à savoir pour la prochaine fois. Cela conclut cette première couche de la montagne et passons maintenant à la troisième couche de la montagne pour ajouter les dernières parties sombres pour envelopper tout cela. On se voit bientôt. 10. Projet final, 4e partie: Maintenant que notre deuxième couche de montagne est sèche, passons à notre troisième couche. Nous avons fait ce calque avec de jolies ombres claires et ajoutons maintenant des ombres plus foncées. La première chose que je veux faire est de tester les valeurs de couleur pour obtenir la bonne dans ma palette. Je vais prendre une partie de cet indigo, et il y a déjà de l'eau là-dedans, donc sur mon morceau de papier gratté, je vais juste voir à quel point c'est sombre et le comparer à cette montagne. Je pense que c'est probablement très bien. On pourrait devenir un peu plus sombre. Mais rappelez-vous, vous pouvez toujours devenir plus sombre. Il est vraiment difficile de revenir à la lumière. Je pense que je vais aller juste un peu, juste un peu plus sombre ici, parce que je veux que ça soit assez sombre. Ensuite, si je veux ajouter un peu plus de texture à l'intérieur, je peux toujours ajouter des morceaux vraiment sombres plus tard. Maintenant que j'ai ma couleur dans ma palette, je vais utiliser ma photo de référence juste pour donner une idée générale de l'endroit où je vais peindre. Comme nous l'avons parlé dans le premier projet, vidéo sur le projet de montagne, il me semble que la neige est en quelque sorte en zigzaguage, et c'est presque comme dans les endroits où il y avait ces petits diamants, comme des ombres en forme de losange ici. Je ne vais pas peindre exactement les diamants, je vais utiliser les techniques de marquage que j'ai déjà reconnues, et c'est un peu plus loin du sommet. Dans cette zone, je vais juste peindre des formes de diamants comme celle-ci. C'est comme si c'était une forme de diamant, mais je viens de déplacer mon pinceau partout et je me suis assuré de laisser des espaces blancs entre les deux pour représenter la neige qui descendait ici. Nous voulons toujours les avoir pour imiter le zigzag de la neige. Je ne vais pas passer une heure peindre exactement le design de cela, je vais regarder cet endroit juste ici. Je vais peut-être vous montrer de près. Je vais regarder cet endroit juste ici, et je remarque qu'il y a peut-être quatre carrés ou quatre diamants noirs ici avec de la neige entre les deux. Je vais juste peindre grossièrement en forme de carré ou de losange et laisser de la neige entre les deux. Mais je ne vais pas trop exercer de pression sur moi-même pour bien faire les choses. C'est là que le marquage entre en jeu. Lorsque je fais juste la forme générale d'un diamant et que j'utilise cette couleur plus sombre, je vais juste le laisser tomber. Comme dans ce cas, je n'avais pas vraiment beaucoup d'intention à l'endroit où se trouvait mon pinceau, j'ai simplement utilisé des pressions variables, des longueurs variables du trait, et j'ai créé une forme rugueuse de ce à quoi je pense que cela ressemblerait, et c'est donc essentiellement ce que je vais faire pour toute la montagne. Si je reviens au sommet, le sommet de ce sommet n'a que quelques taches sombres, et je vais donc faire quelques petites marques sombres. J'ai hésité à dire « dark mark cause du truc Harry Potter, mais parce que c'est ce que j'appelle ces petites choses humides au hasard sur des choses sèches et ombragées. J'appelle cela une version de marquage courante lors de la fabrication de marquages à utiliser pour cette montagne. Je vais juste en faire quelques-uns le long de la montagne parce que je veux en laisser la plus grande partie blanche. Parce que c'est un pic enneigé. Au sommet, nous voulons laisser surtout du blanc, puis autour de l'ombre et autour de l'espace blanc, puis je vais continuer à ajouter cette couleur sombre. Vous pouvez revenir sur votre photo de référence et essayer de la copier exactement. Mais je ne vais pas le faire. J'ai surtout apporté cela pour m' aider à comprendre ce à quoi ressemblerait une montagne. Je peux y revenir comme je le veux si je veux essayer de rendre les choses assez semblables à celles qu'elles auraient sur la photo. Si je veux le rendre un peu plus réaliste ou quoi que ce soit. Mais je vais aussi me laisser lâcher, me laisser libre et mon pinceau de bouger n'importe où et de peindre les ombres de la manière naturelle et sauvage qu'elles devraient être en premier lieu. Je remarquerai qu'il y a quelques grandes ombres. Ce ne sont même pas vraiment des ombres, juste là où la montagne vient de la neige. Alors qu'au sommet de ce pic, il y a plus de blanc ici, ils devraient être plus sombres. Je vais le noter, mais je ne vais pas passer comme je l'ai dit, beaucoup de temps à m' assurer que ça ressemble exactement à ce qu' il est « censé le faire. Je ne fais que laisser partir mon pinceau, en m' assurant de laisser des espaces blancs entre les deux, donc je ne fais pas que peindre comme des échantillons de peinture géants qui remplissent complètement cette couche. Je veux laisser un peu de blanc parce que c'est là la neige sur les montagnes traverse. Mais je veux aussi continuer à mettre ces marques jusqu'au bas. Mais je veux laisser quelques endroits où il devrait être plus large en haut, puis à certains endroits, il devrait ressembler à un zigzag. En gardant cela à l'esprit, même si je ne comprends pas exactement cela, je ne vais pas trop m'en inquiéter. Je laisse juste mon pinceau faire ça, laissant des espaces blancs. Ensuite, si vous voulez laisser encore plus de ces points noirs, ce n'est pas noir, c'est toujours de l'indigo. Mais de la façon dont les piments de roche sont parmi la neige, vous en créez encore plus, comme tapoter avec le côté de votre pinceau pour créer plus de texture et c'est génial. C'est ma montagne. Je vais prendre de la peinture vraiment pigmentée, et en utilisant la technique humide sur mouillé, je vais juste aller dans certaines de ces ombres humides, et juste ajouter un peu de texture et de contraste de couleur, suffit de taper quelques taches sombres pour qu' il ajoute simplement un autre élément de contraste, aux ombres, falaises et à la texture de montagne que je viens de créer. Maintenant que nous avons fait cette couche, honnêtement, je vais appeler cette montagne bonne Maintenant, cette montagne ressemble-t-elle exactement à cette montagne ? Non, bien sûr pas parce que c'est, comme je l'ai déjà dit, une aquarelle de style lâche. Mais ça ressemble à une montagne. Et une fois que nous avons mis, surtout une fois que nous avons mis les arbres pour encadrer le flanc de la montagne, je pense que la scène sera vraiment cool. Un autre avertissement que je veux mettre ici est, bien sûr, qu'il y a des moyens pour vous de perfectionner cette technique et de rendre votre montagne un peu plus réaliste, mais parce que c'est un cours pour débutants, je Je veux vraiment que vous vous penchiez et laissiez votre pinceau bouger et ne vous inquiétez pas des choses qui paraissent « réalistes  » ou vous laissez simplement votre pinceau se déplacer . la montagne pour créer cette technique folle. Ensuite, plus vous le ferez, plus vous serez en mesure de l'affiner et rendre votre montagne encore plus belle, peut-être ce que vous espériez. Mais j' adore vraiment le look de ce style et c'est pourquoi j'ai créé ce cours pour vous. À l'avenir, je pourrais faire classe de montagne enneigée plus avancée, où nous allons un peu plus loin encore plus profondément dans des formations spécifiques des ombres et autres. Mais pour ce cours, je veux juste que vous vous lâchiez, que vous profitiez de la marque et que vous laissiez infuser le désert dans votre montagne en guidant votre peinture et votre main uniquement lâchement et juste le laisser errer libre. C'est tout pour cette couche. Laissez-le sécher, puis nous allons peindre les arbres qui l'entourent. 11. Projet final, 5e partie: Nous avons peint notre montagne enneigée escarpée, notre montagne lâche, enneigée et escarpée. Maintenant, nous allons encadrer notre pièce avec des arbres. Je vais faire deux couches d'arbres. Je vais faire la première couche d' arbres au pied de la montagne, puis je vais le faire une fois qui sèche une autre couche d'arbres plus au premier plan de la peinture, mais les arbres ne sont pas l'événement principal de ce tableau. Ils sont vraiment juste pour encadrer la montagne, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. J'utilise du vert prussien pour mes arbres. Si vous avez déjà suivi l'un de mes autres cours de nature sauvage, ma seule règle, pas une seule, j'en ai plusieurs. Mais l'une de mes règles concernant la distance, surtout pour créer de la profondeur si vous peignez des calques, c'est que plus vous êtes éloigné, plus les arbres sont clairs. Dans ce tableau, comme vous pouvez le voir, c'est légèrement différent car il est évident que le soleil brille sur ces arbres. Les arbres les plus sombres sont donc à l'arrière et les arbres les plus clairs sont à l'avant. Mais nous n'utilisons pas cette photo exacte comme guide pour la couleur uniquement pour voir à quoi ressembleraient les arbres alors qu'ils encadrent la montagne. Avec les arbres, j' utilise un petit pinceau, comme une taille 0, ou si vous utilisez votre poignée, votre pinceau très soigneusement, vous pouvez utiliser la pointe d' un pinceau plus grand et peindre le tronc et peignez tout le reste. Assurez-vous simplement de vouloir l'utiliser sur le côté car si vous utilisez un pinceau comme celui-ci et utilisez la pointe de cette façon, si vous utilisez trop de pression, vous allez rapidement mal façonner votre peinture. pour qu'il ne soit pas aussi pointu, et c'est vraiment ce que vous payez lorsque vous achetez des pinceaux professionnels. La forme ronde est la pointe fine, la pointe à l'extrémité du pinceau. C'est mon petit jeu à ce sujet. Parce que nous savons que nous voulons que nos arbres les plus sombres ou les plus sombres soient les arbres de premier plan et que nous voulons que ces arbres de fond soient plus clairs, mais nous voulons aussi qu'ils soient suffisamment sombres pour ils couvrent le flanc de la montagne. J'utilise ici un vert prussien encore très dilué. Je vais peindre un arbre juste au-dessus de cette couche de montagne en utilisant les méthodes dont nous avons parlé. Je vais faire disparaître cette couche en bas de page, et c'est une technique que j'utilise souvent pour créer de la brume. J'ai un cours sur la forêt brumeuse si vous voulez en savoir plus à ce sujet. Mais en gros, je ne fais que créer une couche de mouillé sous la ligne de l'arbre que je peins ici, de sorte que lorsque je peins les arbres, lorsque je les pose et que je les peint le long du fond ici, ils vont se fondre dans cette couche humide pour que vous ne puissiez plus en voir le fond, et cela crée simplement la technique brumeuse, fraîche et brumeuse. Je vais peindre ces arbres juste au fond de cette montagne. Chaque fois que je peins une ligne d'arbre, j'aime toujours les peindre différentes tailles pour qu'elles ne soient pas toutes de la même forme, pas toutes de la même taille. Si vous faites cette technique brumeuse, vous devez généralement bouger assez rapidement. Sinon, vous devez vous assurer remouiller cette partie inférieure que vous utilisez pour les arbres, ce qui est très bien également. Vous pouvez voir que j'utilise une version pigmentée assez sombre de ce vert prussien en ce moment. Pour ma couche suivante, je pourrais même ajouter un peu d' indigo au vert prussien pour rendre les arbres encore plus sombres. Nous verrons. C'est ainsi que je réalise souvent ces projets finaux. Il suffit de prendre des décisions concernant la palette de couleurs et composition à la volée, car c'est exactement comme ça que je roule. Je m'assure que j'utilise cette technique bouffante, et je ne fais que peindre juste au sommet de cette couche de montagne. C'est un peu occupé, mais c'est bon. Ensuite, pour m'assurer que nous n' avons pas de lignes de peinture séchées, je vais juste ramener cette couche jusqu'au bout, mais je veux quand même qu'elles ont l'air de s'enfoncer dans le fond. Exactement comme ça. C'est une couche d'arbres. Nous allons les laisser sécher et ensuite peindre la dernière couche d'arbres. [BRUIT] Ma première couche d'arbre est sèche, et maintenant je vais prendre la version pigmentée la plus sombre de ce vert prussien et je vais même ajouter un peu de cet indigo. En fait, l'indigo va très loin. Maintenant, j'ai surtout trouvé de l'indigo. Je prends beaucoup plus de vert prussien et je l'ajoute donc j'ai cette couleur vert turquoise foncé. Je veux qu'il fasse très sombre. Je vais peindre quelques arbres, seulement quelques-uns qui couvrent principalement la longueur de ce papier. Celui-là va être juste maigre. Je ne veux pas que ces arbres soient géants parce qu'il est censé y avoir un cadre pour la montagne. L'événement principal de cette pièce est la montagne. N'importe quel arbre que je peins, je le peins juste pour que vous puissiez le voir comme un cadre pour la montagne. Non seulement, comme cela ajoute également la complexité à la peinture. C'est toujours amusant de s'entraîner et de peindre plus de choses. J'ai fait ça comme un arbre maigre, comme vous pouvez le voir. Mais je pense qu'il est facile, lorsque vous peignez couches d' arbres au premier plan faire de la couche d'arbre l'événement principal. Pour ce cours, parce que cette classe est axée sur les montagnes escarpées, n'oubliez pas que l'événement principal est toujours la montagne. Ensuite, je vais peindre un autre arbre juste au-dessus comme celui-ci, juste au-dessus de couche précédente pour que ces arbres soient superposés l'un sur l'autre. Même si vos couches d'arbres sont essentiellement comme si vous peignez sur les autres objets que vous avez peints, alors c'est comme, pourquoi l'ai-je peint ? Je pense que cela ajoute plus de profondeur à votre peinture lorsque vous ajoutez des couches et des couches de foresterie comme celle-ci, couches et des couches de sujets. Il n'est même pas nécessaire que ce soit vraiment des arbres, mais ça aide. Cela ne rend pas votre travail précédent inutile fondamentalement, c'est ce que je dis. Cela ne fait que le rendre plus frais, peu plus réaliste, comme un vrai paysage, quoi que ce soit censé signifier, est de peindre ces couches et ces couches d'arbres. Je pense que je pensais que la première fois que je peignais des couches d'arbres, c'est pourquoi est-ce que je peins l'autre si je veux juste le couvrir ? La raison est que vous pouvez toujours en voir des morceaux. Vous pouvez toujours voir des parties du calque avant de passer par l'autre arbre. C'est ce que nous voulons imiter, qu'il y a tellement de choses dans la nature et qu'on ne voit pas tout. On ne voit que parfois des bouts et des morceaux, mais cela ne veut pas dire que ce n'est pas là. Vous n'avez qu'à ajouter encore plus de profondeur à votre peinture. Je vais juste peindre des arbres plus petits, mais c'est plutôt comme s'ils allaient être des cimes d'arbres ici. Je ne les peint pas forcément comme des arbres. C'est plus comme si je voyais les sommets de ces arbres qui s'étendent plus bas que je ne le vois. C'est logique. Alors que j'utilise à nouveau ce point, celui de mon pinceau, je peins sous un angle afin pouvoir conserver le point pendant que je peins. Parce que plus vous aimez coller votre pinceau sur un papier comme celui-ci, plus vous perdrez la forme de votre pinceau, et ensuite vous devrez remplacer vos pinceaux plus souvent et que devient cher. Donc, si vous savez comment prendre soin de vos pinceaux dès le début, il sera beaucoup plus facile de maintenir ces soins et d'économiser votre argent. J'en ai presque fini. Je vais peut-être en faire une de plus pour obtenir un peu plus de peinture dans ma palette ici pour un dernier arbre qui va ici juste pour remplir un peu d'espace. Ensuite, je vais juste faire quelques marques le long du bas ici juste pour remplir dans un espace la même marque, choses blobées que je fais pour peindre les arbres. Je ne fais que remplir cet espace blanc pour qu'il ressemble à une forêt pleine. finir, je vais prendre mon petit pinceau et peindre trois petits oiseaux sortent de la montagne. Il suffit d'ajouter plus de profondeur et de complexité et d'éléments à la scène, et j'ai fini. Nous avons parcouru toutes les couches ici. Nous avons peint le ciel puis nous avons peint les couches de la montagne, qui est l' événement principal de cette pièce, puis nous avons peint les couches des arbres pour encadrer la montagne et terminé avec ces oiseaux pour juste attacher la pièce ensemble. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi et d'avoir traversé les étapes de la peinture de cette montagne aquarelle lâche. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de cours qui enseignent diverses méthodes différentes et peut-être même meilleures que la mienne, mais j'adore cette méthode et j'espère que vous l'avez appréciée aussi. Dans la vidéo suivante, je vais faire un récapitulatif rapide. Mais si vous ne restez pas là pour ça, je comprends. Je veux juste dire merci de vous être joints à moi. Si vous avez vraiment adoré votre travail et que vous souhaitez le partager, veuillez m'étiqueter. Ma poignée sur Instagram est ce bureau, et j'aimerais vous encourager et voir comment vous avez fait. Oui, je suppose que c'est à peu près tout. Encore une fois, merci de vous joindre moi et je vous verrai la prochaine fois. 12. Récap: Merci beaucoup de vous être joints à moi pour mon cours d' aquarelle de sommets enneigés. J'ai eu beaucoup de plaisir à réunir ce cours, surtout comme je l'ai mentionné dans la vidéo d'introduction, parce que les montagnes aquarelles étaient toujours tellement intimidantes pour moi, et alors que le résultat que nous sommes arrivés avec n'était pas aussi réaliste qu'une photo. n'est pas vraiment ce que je vais chercher, si je voulais peindre des montagnes vraiment réalistes, je pourrais juste prendre une photo ou passer des heures et des heures à le faire, mais ce que j'adore faire quand je peins, c'est avoir amusant, apprenez quelques astuces simples pour rendre mes tableaux beaux et capturer l'essence de la nature sauvage, et je pense que j' y parviens au moins, j'ai l'impression fait avec mon projet final. J'espère que vous avez passé un bon moment si vous avez vraiment aimé ce cours, j'en ai des dizaines d'autres sur des sujets de nature sauvage sur les arbres et autres choses dans la nature sauvage sur Skillshare, alors assurez-vous de consulter ces cours. Si vous avez vraiment aimé ce cours et que vous pensez que d'autres personnes le feraient aussi, la meilleure chose que vous puissiez faire pour moi est de laisser un avis. J'adore entendre les gens, et j'adore recevoir des commentaires, donc si vous laissez un commentaire, je l'apprécierais vraiment. Si vous avez des questions ou quelque chose d'autre que vous aimeriez me poser ou faire part de vos commentaires, vous pouvez également poser une question ou entamer une discussion au sein du comité communautaire. Enfin, enfin, j'aimerais voir tous vos projets finaux, alors n'hésitez pas j'aimerais voir tous vos projets finaux, à les poster dans la galerie de projets, et si vous décidez que vous l'aimez tellement, vous voulez partagez-le avec tout votre réseau, et donc si vous publiez votre projet final sur Instagram, veuillez me taguer, ma poignée est ce bureau, et je fais quelques séries de fonctionnalités dans mes histoires un mois de tous mes cours de Skillshare, donc si vous vous assurez de me marquer sur la photo et dans la légende, cela m'assurera que je le vois et je peux simplement partager votre projet final avec tous mes abonnés. Merci encore de vous être joint à moi et j'espère vous revoir la prochaine fois.