Skillshare Talks | Le pouvoir de la création et du partage avec Tom Froese

1. Bande-annonce: Soudain, il y a des gens dans le monde entier qui utilisent quelque chose que j'ai appris pour faire ces illustrations brillantes et belles. Ce que j'aime dans ceux-ci, c'est que, ils utilisent clairement ma technique d'encre, mais ils sont totalement à eux. C' est comme une collaboration entre ma technique et leur voix. C' est vraiment l'objectif ultime pour moi en tant que professeur. Ce n'est pas seulement comme une imitation, mais plutôt, quelqu'un prend ce que j'ai enseigné s'enrichit et évolue et y ajoute sa propre voix. 2. Le pouvoir de la création et du partage: Je m'appelle Tom Froese. Je suis illustrateur et designer et je suis de Vancouver, en Colombie-Britannique. Ce soir, je vais vous parler un peu importance du partage pour ma carrière et façon dont l'enseignement a vraiment joué un rôle important dans ma carrière et certains des défis auxquels j'ai fait face et comment j'ai surmonté ces défis. C' est la recette du chercheur pour Coca-Cola. Je l'ai vu sur eBay pour 15 millions de dollars. Ça n'a pas vraiment fait de mal à la marque de Coca-Cola. Je pense qu'ils ont compris il y a longtemps qu'il y a plus pour eux que la recette de Cola. C' est ce que j'ai dû faire, j'ai dû partager ma propre recette de chercheur pour enseigner et j'ai dû me rendre compte qu'il y a plus pour moi en tant que créatif, tant qu'artiste, en tant qu'illustrateur que n'importe quel style ou technique, ou formule que je suis. J' ai toujours été vraiment excité par la créativité, design, et l'illustration en particulier, et j'ai toujours été impatient de partager les idées que j'ai acquises en cours de route et quand vous commencez à aimer, oh il y a un seul qu'on appelle l'illustration ou le design. Je veux le faire et ensuite comment puis-je arriver à cet endroit où je travaille pour de vrais clients et des trucs comme ça. Mon but en tant que professeur est de donner aux gens une sorte de jambe que j'aimerais avoir. Bien sûr, l'enseignement est un moyen de rester connecté de manière créative. J' ai pris l'avion de Vancouver, mais je viens d'une jolie petite ville à environ une heure à l'extérieur de Vancouver, environ 1 000 personnes, pas beaucoup d'illustrateurs là-bas, donc enseigner en ligne sur une plate-forme comme Skillshare fait vraiment je me sens connecté à cette énergie créatrice. Mon parcours d'enseignement a commencé vers 2015 et Skillshare m'a contacté, me demandant simplement si j'étais intéressé faire une classe et j'y ai réfléchi et je me suis dit, que puis-je enseigner et donc je viens réaliser que j'avais besoin de faire trois choses qui se chevauchent. Comme un, j'avais besoin d'enseigner quelque chose dans lequel je suis doué et ça devrait être quelque chose que je suis vraiment doué, quelque chose que je peux faire spécifiquement et bien sûr quelque chose que d'autres personnes veulent probablement apprendre. À l'époque, je travaillais beaucoup en utilisant ce que j'appelle maintenant Inky, comme un style Inky, où je combine des médias analogiques et numériques, donc ce ne sont que quelques exemples de l'époque où je travaillais, donc vous pouvez voir comme ces formes vectorielles nettes et puis ces textures imparfaites que j' intégrerais avec eux et on me demanderait parfois comment faire ça ? Donc j'ai pensé que ça ferait une bonne base pour ma première classe. C' est juste un aperçu étape par étape de la façon dont le style Inky fonctionne. Je fais un croquis, puis je fais ce que j'appelle l'illustration de base en utilisant des vecteurs et Photoshop et puis je fais toutes ces marques d'encre et des trucs sur papier, les scanne et puis je prends ce chaos et le ramène en ordre dans une dernière étape et puis vous Obtenez cette belle qualité à la main et chaude à l'illustration finale. Bien sûr, c'est un style que je tenais très cher et une technique que je tenais très chère à moi, et en tant que professionnel créatif, c'est ainsi que je gagne ma vie. La question que j'avais au début de ce cours est comment puis-je enseigner sans donner mon secret commercial ? La réponse était, je ne peux pas, pour enseigner quelque chose à d'autres gens et l'avoir utile pour eux, je dois être prêt à sortir et à donner quelque chose qui m'est cher. Fondamentalement, donnez ma recette de chercheur. Pour toutes mes classes que j'ai faites, j'essaie toujours de leur donner autour d'un projet, c'est bien apprendre en faisant le projet est une excellente façon de le faire. Excellente façon d'apprendre. Une autre chose qui est importante pour moi est que le projet soit quelque chose de très simple dans le concept et amusant pour l'étudiant, et je pense aussi que si vous pouvez le rendre autobiographique, étudiants seront plus susceptibles de s'engager parce qu'ils peuvent vraiment injecter eux-mêmes en elle. C' était une carte postale que j'avais faite pour me promouvoir à l'époque et c'est fondamentalement plat de mes outils aussi le commerce. Je l'appelle un outil du métier, carte postale et j'ai pensé que ce serait un excellent projet. Les étudiants peuvent faire leurs propres outils de la carte postale professionnelle en fonction leur propre passe-temps ou de leur travail, et ce sont quelques-uns des projets étudiants qui sont arrivés. C' est ma première classe et certainement il y a des gens comme partout dans le monde qui utilisent quelque chose que j'ai appris à faire ces belles illustrations brillantes et ce que j'aime sujet, c'est qu'ils utilisent clairement ma technique Inky, mais ils sont totalement seuls. C' est comme une collaboration entre ma technique et leur voix et c'est vraiment le but ultime pour moi en tant que professeur, ou la chose la plus satisfaisante comme quand ce n'est pas seulement comme une imitation, c'est plutôt quelqu'un qui prend ce que J' ai enseigné, je me suis enrichi et j'ai évolué et j'y ai ajouté leur propre voix. Il y a clairement comme cette texture analogique qui se passe, mais il y a un style très distinct qui est clairement le leur et pas le mien que j'aime vraiment. L' un de mes objectifs en tant qu'illustrateur mature est d'aller plus loin dans un rôle d'expert. Je veux continuer à faire des équipes d'illustration comme ça, mais j'aime aussi des choses comme ça, parler en public et donc c'est juste toujours quelque chose sur mon chemin. A la suite de ce cours, j'ai pu vraiment définir par moi-même qui j'étais en tant qu'illustrateur. Parce que quand tu enseignes quelque chose, tu dois vraiment savoir quoi et pourquoi tu l'enseignes et donc j'ai pu vraiment me connaître davantage et acquérir un sens plus fort de l'identité en tant qu'artiste. C' est devenu la base d'un discours que j'ai appliqué à faire à icon, qui est une conférence d'illustration. C'est tous les deux ans. C' était essentiellement la prémisse était l'idée de comme, je n'utilise pas de pinceaux Photoshop, j'utilise comme de l'encre réelle pour mes marques. J' utilise des pinceaux photo maintenant, mais c'est un côté et c'est essentiellement ce qui m'a donné une plate-forme pour parler sur la scène devant certains de mes héros, des centaines d'illustrateurs et cela seul a été un honneur, mais le était directeur artistique pour Abrams Publishing et j'ai sorti le livre de mon premier enfant de cette opportunité. Elle m'a vu parler et s'est connectée avec moi par la suite. C' était un énorme gain pour moi. Maintenant, l'une de mes histoires préférées en termes de travail étudiant est cette histoire sur Christine Boydstun, et elle est une illustratrice américaine. Je pense qu'elle vit en Allemagne en ce moment, mais elle était dans les sciences. Elle a pris des illustrations d'Inky, ce qui a ouvert son monde en termes de ce qu'est l'illustration et elle a découvert qu'elle était douée. Je ne prends pas le crédit. Je suis sûr qu'elle était déjà sur Skillshare à apprendre beaucoup de choses. Mais elle dit qu'à travers ce cours d'illustrations Inky comme celui-ci, elle a réalisé qu'elle voulait être illustratrice et donc juste un peu plus de son travail. Un travail incroyable, ça ne ressemble pas au mien, mais elle utilise certaines des techniques. Pour moi, c'est juste comme voir quelqu'un trouver sa vraie passion à travers quelque chose que j'enseigne est juste super inspirant. Elle s'appelle Christine Boydstun. Pour résumer les illustrations d'Inky, il compte aujourd'hui 10 000 étudiants, environ 260 projets et un étudiant très engagé après une bourse d'études gagnée, mais aussi sur les médias sociaux. Je ne pense pas avoir la moitié des adeptes. Je n'ai pas beaucoup, mais je ne pense pas que je n'aurais même pas la moitié des adeptes que j'ai à moins que j'aie eu cet étudiant vraiment engagé Skillshare suivant, ce qui est excitant. Chaque année, j'aime faire un nouveau cours sur Skillshare. Je le fais, mais une par an, je voulais suivre les illustrations d'Inky avec quelque chose qui a pris ces compétences et techniques et qui a vraiment aimé les amener au niveau supérieur, et un projet plus complexe. En tant qu'illustrateur commercial, on nous demande de temps en temps de faire des cartes et j'ai donc dû comprendre comment faire une carte illustrée en utilisant mes techniques et j'ai donc eu cette base pour ma prochaine classe intégrée à quelque chose que je devais faire. Je pense que l'enseignement ou la création d'une carte peut être très compliqué. Comme comment tu trouves où les choses vont ? Comment incluez-vous les rues, comment les dessinez-vous ? Je pensais que je ferais ça comme ma prochaine classe. Encore une fois, quelque chose que je suis doué pour quelque chose qui est unique pour moi, en utilisant mon style Inky pour faire les cartes et quelque chose que j'ai cru que d'autres personnes voulaient savoir comment faire. Je pense que la plupart des gens aiment les cartes illustrées parce qu'elles sont tellement amusantes. Voici quelques-unes des cartes que j'avais faites à l'époque. Bien sûr ici, alors que je travaille sur ces cartes, j'essaie de comprendre comment sont ces étapes, quelles sont les étapes impliquées dans cela ? Donc ce que j'ai dû faire à nouveau, comme je devais vraiment peaufiner ma technique et quand tu enseignes quelque chose, c'est une chose de savoir comment tu le fais, mais c'est une toute autre chose de décrire ça à d'autres personnes et les étapes à suivre. J' ai vraiment dû systématiser la façon dont j'ai fait des cartes à partir de croquis, faire de la recherche, construire cela d'abord , comme l'illustration de base, puis comment obtenir tout plein de couleur et de texture et de choses comme ça et le projet que j'ai fait pour cette classe à nouveau était assez simple dans le concept. Faites une carte de votre ville préférée ou ville natale, puis la composante autobiographique c'est votre ville natale ou votre ville préférée, donc quelque chose que j'ai senti comme les étudiants seraient vraiment en mesure d'entrer assez facilement. Maintenant, l'une des choses à propos de la façon dont je fais des cartes est que j'ai l'impression de tricher et c'est embarrassant de l'admettre, mais je n'aime pas être un cartographe, je ne suis pas un cartographe. Je dois trouver un moyen d'apprendre les rues ou quoi que ce soit, alors voici Google Maps et je les trace. C' est comme une de ces choses où ça semble si évident, mais aussi comme si je trichais. Pour moi, j'ai enseigné ce cours en particulier, j'ai été mis au défi, les gens vont savoir que je suis juste en train d'inventer des trucs. Je vais perdre ça, cette mystique des artistes qui ça vient de moi. Je ne sais pas comment. Je pense qu'une autre chose à propos de l'enseignement, vous montrez comment la source est juste faite, ou le Magicien d'Oz. Eplucher le rideau pour le futur Magicien d' Oz est presque comme regarder derrière le rideau et vous voir Il suffit d'appuyer sur ce bouton, et vous avez l'air vraiment grand et cool, ou effrayant tout ce que le sorcier voulait faire. C' est juste le coût de l'enseignement, c'est que tu perds ce sentiment d'être le gardien de la technique secrète dans la mystique. C' était mon projet étudiant, ou mon projet de démonstration de ma ville natale. Vous pouvez voir comment le style Encke a été appliqué à une carte. Ensuite, ce sont quelques-uns des projets étudiants. Encore une fois, m'étonner avec la façon dont ils ont ajouté leur propre voix, et leur propre histoire à leur propre projet en collaborant un peu avec moi en termes d'utilisation de mon style. Vous pouvez voir une certaine ressemblance et des choses comme ça, mais dans l'ensemble, ces choses sont totalement les leurs, et belles, et à bien des égards. Je suis jaloux d'eux. Encore une fois, mes projets préférés que je vois sont ceux vous n'auriez jamais su qu'ils n'ont jamais vu quoi que ce soit que j'ai fait. Ils ne ressemblent pas à la mienne. Ils ont clairement utilisé ma façon d'utiliser des textures, et des trucs comme ça, mais ce sont juste des choses totalement uniques, et je trouve cela extrêmement satisfaisant de voir ça. Encore une fois, voir le travail étudiant est une récompense pour lui-même, mais ayant dû vraiment peaufiner mon processus et le décrire en termes très systématiques, fait de moi un meilleur illustrateur cartographique. C' est peut-être beaucoup plus efficace. Une autre chose qui s'est produite, je suis devenu connu pour faire des cartes en tant qu'illustrateur. J' ai dû faire sept ou huit cartes différentes pour GQ France en très peu de temps. Ce sont vraiment des cartes qui montrent toutes les meilleures pistes de ski à travers le monde et tous les continents. n'y a aucun moyen que j'aurais pu le faire à moins d'avoir boutonné mon processus, cela a rendu vraiment efficace. Je suppose que je n'aurais peut-être pas été contacté pour faire une carte si je n'avais pas suivi ce cours, qui a renforcé ma réputation en tant qu'illustrateur de carte. Un autre grand bénéfice de cette classe particulière a été de retourner à la conférence ICON, c'est deux ans plus tard. Ils m'ont demandé d'enseigner un atelier d'une journée basé sur mon cours de cartes Encke à Detroit, c'était l'été. Ça m'a nourri, comme j'adore parler en public, j'adore faire des ateliers, et des trucs comme ça, donc vraiment jouer dans cette partie de ma carrière alors que j'essaie de le faire avancer. Puis ils m'ont aussi demandé de faire la carte qui a été imprimée et de mettre dans tous les sacs de swag. Des centaines d'illustrateurs qui vont à ICON, y compris mes héros, ont une copie de cette carte probablement quelque part dans un tiroir, ou peut-être sur leur mur. Pour mon prochain cours, Odd Bodies, je voulais m'éloigner des affaires d'Encke. C' est celui que j'ai lancé en novembre, ça fait environ quatre mois. À ce stade, j'ai été professeur un peu plus longtemps, et j'ai même eu une chaîne YouTube où j'offre mes idées et mes conseils pour répondre à des questions sur l'illustration. L' une des questions qui m'ont beaucoup été posées est la façon dont j'aborde le dessin des gens. Je pense que beaucoup d'illustrateurs ont besoin de dessiner gens réalistes comme le dessin de figure. Malheureusement, je ne fais pas ça. Je suppose que ce pourrait être quelque chose de patience en partie. Je n'ai pas la patience d'être aussi détaillée. J' ai l'impression qu'il y a différentes façons d'utiliser la figure humaine dans l'illustration. Pour moi, j'utilise l'idée de gens, ou la figure humaine pour obtenir une idée, ou un sentiment plutôt que de simplement faire l'illustration d'une personne ou d'un personnage. J' aime jouer avec la proportion, et faire plier les articulations là où elles ne se plient pas vraiment, et juste être assez fantaisiste sur la façon dont j'utilise la figure humaine. Je devais me demander, à quoi s'agit-il de dessiner des gens auxquels je suis unique ? Il est clair que ce n'est pas dessiner les gens anatomiquement corrects. J' ai vraiment dû creuser profondément et réaliser. Pour moi, il s'agit juste de plier ce que vous pouvez faire avec la figure humaine, la laisser remplir l'espace, de la laisser avoir un sentiment autant qu'il s'agit juste d'être une chose humaine. Une grande chose à propos de mon style de dessin des gens, les marques, je suppose que ce sont de gros nez pointus. Vous verrez toujours des textures Encke jetées là-dedans, et je ne sais pas pourquoi. Inexplicablement, la plupart de mes personnages ont des bottes pointues à talon haut. Pour moi, c'est juste amusant, comme si ce n'était pas de la photographie, je peux faire quoi. Ça peut être mon truc, et c'est un peu amusant et stupide, et j'aime ça. L' astuce pour montrer aux gens comment approcher les gens de dessin d'une manière plus stylisée et expressive, c'est que vous enseignez le style. Quand vous entrez dans ce territoire, vous avez l'impression de dire : « Eh bien, voici comment je dessine. Je dessine la façon dont je dessine. est clair que ce n'est probablement pas ce que les autres demandent, et certainement pas ce que je veux enseigner. Pour moi, je développe ces exercices qui apporteraient quelque chose de chaque personne qui fait ces exercices essentiellement. Le premier était, vous dessinez une personne à partir d'une photo simplement en utilisant des lignes de contour. Lorsque vous dessinez une personne à partir d'une photo, vous téléchargez des informations sur votre sujet. Une autre chose à propos de ces exercices est qu'il y a toujours des gens qui font du sport ou de l'activité, parce que vous obtenez ces gestes vraiment expressifs qui sont très exagérés. Pendant que vous les dessinez, vous téléchargez des informations sur cette chose que vous ne connaissiez pas auparavant. Ensuite, le deuxième exercice est de dessiner cette même personne, mais de la mémoire. C' est l'une des choses clés. C' est une chose de tirer quelque chose d'une référence, ce que je pense que la plupart des illustrateurs finissent par devoir faire. Mais vous commencez vraiment à avoir une idée de votre propre style quand vous le dessinez de la mémoire. Vous vous souvenez de certaines choses, d'autres choses que vous oubliez totalement, et d'autres choses dont vous pensez vous souvenir, mais vous ne le faites pas. Dans ces lacunes où vous ne vous souvenez pas, et comment vous les remplissez, vous trouverez des indices sur la façon dont vous abordez un style. Un autre exercice était de nouveau, en utilisant des photos de référence, vous dessinez une page de cinq personnes à partir de photos faisant le même sport. Ici, vous commencez à voir le motif émerger. S' ils font tous la même chose, vous commencez à voir les subtilités de votre voix et de votre style sortir. Comme comment dessiner les visages, comment dessiner les mains, comment les gestes sortent-ils, les gens sont-ils plus plats, sont-ils encore volumineux ou tridimensionnels ? Puis j'ai eu un autre exercice qui consiste essentiellement à éloigner les gens de toute tentative de réalisme. Vous pouvez le voir dans les projets étudiants pour cette classe. Les gens écrivent très longtemps, presque des articles de journal pour chaque exercice décrivant comment ils ont dû vraiment lutter contre cette tendance à attirer des gens réalistes. Ils ont dit qu'au moment où ils sont arrivés à celui-ci, ils devaient juste jeter ça, et c'était le but. Vous utilisez simplement les ciseaux, et le papier, et essayez d'attirer les gens de cette façon. Une autre chose qui est importante pour ma façon de dessiner les gens est que vous voulez apprendre à remplir l'espace du personnage. Tout comme ton cerveau te dit que c'est faux, mais ça finit toujours par paraître cool. Pour celui-ci, vous dessinez une forme, puis vous remplissez simplement cette forme avec une personne, et dans ce cas, le contour de base était fondamentalement ce que vous pouvez voir autour de lui. Vous avez juste à inventer les choses et ça gâche votre logique ou votre côté logique, et vous finissez avec des trucs assez amusants et dégoûtants. Enfin, le dernier exercice a été de dessiner un objet trop grand ou trop petit sur votre page et ensuite dessiner votre personnage pour l'envelopper d'une manière ou d'une autre interagir avec l'objet. Je n'avais aucune idée quand j'ai dessiné ce télescope que le gars allait être autour de lui comme ça. Mais c'est comme si une chose suivait l'autre et c'est le but. C' est d'essayer de suivre vos intuitions plus que ce que vous savez est juste. Un défi unique pour cette classe est que je le savais en enseignant cette classe basée sur le style. Beaucoup de projets que nous allons ressembler le mien. C' était quelque chose que je me demandais, comme à ce stade je donnais trop ? Est-ce que je vais vraiment enlever mon avantage concurrentiel ou mon caractère unique en tant qu'illustrateur ? Bien sûr, la réponse est que je ne peux pas vraiment l'enseigner à moins de montrer comment je le fais. Vous pouvez enseigner un concept universel, mais vous ne pouvez pas vraiment le faire sans être très précis sur la façon dont vous le faites. J' ai dû prendre cette décision. Si je veux montrer aux gens comment je fais cela, je dois leur montrer exactement comment je le fais et voir beaucoup de projets pour moi. Ils sont vraiment bons et très amusants et beaucoup d'entre eux ressemblent à la mienne. J' ai eu une crise d'identité en pensant, si le travail de ces gens ressemble à la mienne et qu'il réussit, qui suis-je en tant qu'illustrateur ? Ça sonne emo, mais c'était comme, c'est juste quelque chose en tant qu'illustrateur, vous pensez que vous êtes unique et ensuite vous voyez d'autres personnes vous en faire un. Je pense que tous les illustrateurs, tous les artistes veulent être uniques et c'est pourquoi il est très difficile pour nous d'accepter quand les gens nous imitent. J' encourage très spécifiquement les gens dans mes cours, si vous avez besoin de m'imiter ou quelqu'un d'autre quand vous apprenez, vous devriez le faire. Vous ne devriez jamais vous sentir interdit d'imiter. C' est comme ça que nous apprenons. Je ne veux jamais que les gens prennent mes cours pour se sentir mal à ce sujet. Mais j'encourage les gens à miser sur ce que j'enseigne et à en faire leurs propres heures supplémentaires. Ça n'arrive peut-être pas tout de suite, mais je veux que ça arrive au fil du temps. Pour moi, je devais réaliser que je partageais toutes ces recettes secrètes, tous mes secrets commerciaux. Mais je ne suis pas le gardien d' une recette de famille vieille de siècles que si on la découvre, je suis condamnée et je ne suis plus en affaires. Je ne fais pas que cette sauce. Je suis comme une usine de sauce secrète et c'est mon boulot. Ce n'est pas pour sauvegarder une sauce, mais juste pour continuer à innover et à faire de nouvelles choses. Je suis venu avec cette chose que j'ai posté sur Instagram. « La sauce secrète, c'est toi. » Pour moi, c'était comme le moment où j'ai complètement embrassé le sens de, oui, c'est normal de partager ces choses. Je pense que plus loin, c'est pour les autres, je veux que vous les gars ou mes étudiants sachent aussi qu'il y a quelque chose de profond, leur expérience, leur curiosité, leurs questions, les choses qu'ils aiment, tous ces les choses se déversent dans ce qu'elles font et, espérons-le, leur voix deviendra plus forte dans leur travail. Voici quelques exemples étonnants de projets étudiants pour des corps étranges. Juste tant de variation qui se passe ici. Vraiment amusant de voir. Les gens ont fait les six, si longtemps qu'il m'a fallu pour expliquer ces exercices. Les gens ont dû passer par chacun de ces exercices et le fait que les gens l'aient fait est un honneur. Juste voir comment les gens ont embrassé les exercices et vraiment poussé à découvrir leur propre style est vraiment incroyable à voir. C' était la page des poses. Les corps bizarres étaient une classe vraiment ambitieuse pour moi. Il m'a fallu environ 300 heures pour produire. J' ai dû me battre avec cette idée d'aimer ma propre identité ou quoi que ce soit, mais certainement ma meilleure classe. J' ai gagné 4 000 étudiants en quatre mois, ce qui est un record pour mes cours, une centaine de projets étudiants. Ils sont tous incroyables. Les commentaires que les gens m'ont donnés et comment cette classe les a aidés ont été fous, très généreux. C' est devenu l'un des choix de Skillshare, ce qui pour moi est un grand honneur. Juste pour résumer à travers Inki Illustrations, Inki Maps, Odd Bodies. J' ai rencontré ces défis spécifiques d'être vulnérable à être imité et de perdre ce pouvoir de mystique artistique. C' était spécifiquement dans Inki Maps où j'ai révélé que je suis un pirate. Alors, bien sûr, dans Odd Bodies, me sens comme si j'avais perdu mon sens de l'unicité. Tels sont les défis, mais à travers le partage sur Skillshare. Skillshare a été vraiment un moyen incroyable pour moi de me sentir connecté à, je suppose, utiliser mes compétences d'enseignement. Mais oui, c'est quelque chose qui a été vraiment précieux pour moi. Dans tous ces défis, je pense que cette citation m'a vraiment distingué. Il dit : « Si vous donnez tout ce que vous avez, il vous reste rien. Cela vous oblige à regarder, à être conscient, à se reconstituer. D' une manière ou d'une autre, plus vous donnez, plus il vous revient. » Cela a été super vrai en termes d'enseignement en ligne, faire ma chaîne you-tube, de partager des trucs, conseils sur Instagram, spécifiques à Skillshare. Ça m'a donné plus d'adeptes et d'amis. Cela m'a donné un moyen d'affiner mon processus et mes techniques, ainsi que la façon dont j'ai dû systématiser et décrire chaque étape en cours de route. Grâce à ça, ça me donne de l'exposition et des opportunités. Comme le livre pour enfants m'a donné de nouvelles façons d'utiliser ma créativité au-delà d'être juste un illustrateur et bien sûr, il y a des gains qui est la cerise sur le dessus. La qualité de ce que vous partagez sera aussi forte que les risques et les sacrifices que vous êtes prêt à y mettre. Je suppose que les meilleurs cadeaux exigent les plus grands sacrifices. Mais ils donnent aussi les meilleures récompenses. Ça a vraiment été mon voyage dans le partage. J' apprécie que vous soyez ici et que vous soyez mon public. Merci.