Sketchbook Magic II: Inviting the Muse

1. Bande-annonce: Que vous souhaitiez cultiver votre pratique artistique comme moyen d'expression de soi, perfectionner votre métier dans le cadre d'une pratique professionnelle, ou simplement vous engager dans une activité qui vous apporte de la joie et vous éclaire, je vous invite à vous joindre à moi pour Carnet de croquis Magie II. Dans ce cours, je vais partager comment trouver de l'inspiration ou, plus exactement, comment être prêt quand l'inspiration vous trouve. Je fais de l'art tous les jours. Cela semble être un choix évident si vous êtes un artiste, vous savez, pour faire des trucs. Mais c'était là le problème. Pendant longtemps, je ne me sentais pas comme un artiste. Je ne me considérais pas comme un artiste. Dans ma vingtaine, j'ai arrêté de faire de l'art. Il m'a fallu encore 20 ans de réveil pour examiner les raisons que j'utilisais pour éviter de faire de l'art. Que je n'avais pas le temps, je n'avais pas de place, que je n'avais pas les ressources. C' était le point de mire de mon premier cours Sketchbook Magic. Si vous l'avez manqué et que vous commencez tout juste à explorer l'art, ou si certaines de mes raisons vous sont familières, je vous encourage à commencer par là. Je m'appelle Ria Sharon. Je suis artiste et illustrateur. Dans ce cours de suivi, Sketchbook Magic II, nous nous concentrerons sur les techniques que j'utilise dans ma pratique artistique actuelle, pour rester engagée avec ma créativité. Nous allons passer des exercices simples et doux que vous pouvez utiliser lorsque vous vous sentez coincé, ou que le doute de soi sauvage que j'ai découvert fait partie du processus créatif et peut-être de l'être humain. Non seulement nous avons cinq leçons vidéo flambant neuves que vous pouvez regarder en moins de 10 minutes par jour, et je vous invite à regarder une vidéo tous les jours pendant les cinq prochains jours. Nous avons ces nouvelles leçons, mais nous avons aussi l'occasion de nous connecter avec une communauté magique de Sketchbook, qui a maintenant grandi à des milliers d'étudiants qui luttent contre le soutien, encouragement et oui, la magie ici. Une autre chose que nous allons faire en première classe, c'est de faire de l'art ensemble. Nous partagerons et réfléchirons sur les expériences au fur et à mesure qu'elles se dérouleront. Es-tu prêt ? Je suis si contente que vous vous joigniez. Cliquez sur Inscrire et nous commencerons. 2. Présentation générale: Vous connaissez peut-être mon histoire depuis le premier cours de Magie de Sketchbook, comment j'ai eu toutes ces raisons pour ne pas faire de l'art depuis si longtemps. Puis je me suis engagé à faire de l'art malgré ces raisons. Ce que j'ai découvert, c'était mes peurs cachées derrière toutes ces choses que je me disais. Peut-être que vous pouvez vous rapporter à cela, ou peut-être vous pouvez vous rapporter à faire juste ce pas vers une vie plus créative et sentir les vannes s'ouvrent. Cette classe est pour ce qui se passe ensuite. Je partage quelques techniques au cours des cinq prochaines vidéos qui sont la façon dont je suis resté motivé et inspiré, et comment j'ai transformé cette ruée initiale en une partie durable de ma vie. J' espère que vous pouvez les utiliser aussi pour que vous puissiez continuer à grandir en tant qu'artiste et affiner votre métier. Mes pratiques sont devenues comme une feuille de route pour moi, me guidant vers ma prochaine étape et la prochaine étape. Ce cours contient mes secrets et où trouver l'inspiration, ou plus précisément, comment je me prépare quand l'inspiration me trouve, et elle le fait toujours. Que devriez-vous avoir à portée de main pendant les cinq prochains jours ? Vos fournitures d'art préférées, donc des choses à dessiner avec, stylo, crayon, encre, crayon, pastels à l'huile. Des choses à peindre, de la gouache, de la peinture acrylique, tout ce que vous voulez. Choses à dessiner et à peindre, papier, toile, bois, carton, tissu. Ce sont toutes des options. Une fois que vous aurez rassemblé les choses avec lesquelles vous voulez explorer, retrouvez-moi ici pour la prochaine vidéo et nous commencerons. 3. Exercice 1: Pratique numéro 1 ; exercices d'échauffement. Disons que tu veux courir un marathon. Je n'ai jamais couru de marathon, donc c'est probablement la pire métaphore pour commencer, mais beaucoup de gens le font. Alors, coureurs, dites-moi que si vous vouliez courir un marathon, vous ne vous réveilleriez pas le lendemain et le feriez. Peu importe combien de temps vous avez été couru ou à quel point vous êtes déterminé, ce ne serait pas une chose intelligente à faire. Vous auriez à vous entraîner et vous devrez vous préparer. L' idée d'exercices d'échauffement m'est vraiment venue parce que j'écoutais ma fille, que je prenais aux cours de voix. Les 10 premières minutes de chaque leçon sont consacrées à des échauffements, simplement étirer les cordes vocales, rien de trop compliqué. J' ai commencé à me penser à quoi ressemblerait mon art ? Qu' est-ce que je pourrais faire sur une base régulière qui n'est pas un effort herculéen, mais je sais que par la discipline de le faire régulièrement, je pourrais m'améliorer ? Je choisis un médium et je m'engage à faire quelque chose tous les jours dans ce médium particulier pendant un certain temps. Par exemple, tout récemment, j'ai choisi de l'encre parce que j'étais curieux à ce sujet et j'avais vu d'autres artistes et illustrateurs obtenir des résultats vraiment géniaux, audacieux et confiants. Ce que vous voyez ici, ce sont mes croquis quotidiens de cinq minutes au pinceau et à l'encre. Certains d'entre eux, j'aimais vraiment, et d'autres je ne l'ai pas fait. Mais au bout de 30 jours, devinez quoi ? Je suis beaucoup plus confiant en utilisant de l'encre qu' avant et maintenant je commence à l'intégrer dans des projets plus importants. Voici votre mission pour aujourd'hui. Choisissez un support et engagez-vous à faire un croquis sur ce support pour la semaine suivante environ. Une fois que vous avez terminé avec votre premier croquis, allez-y et commencez votre projet, allez dans la salle de classe, allez dans la galerie et cliquez sur Démarrer le projet, donnez un titre à votre projet, téléchargez une image, puis pendant que vous êtes là, donnez-nous une petite introduction. Parlez-nous un peu de vous-même et de ce que vous espérez tirer de cette expérience de cours, puis cliquez sur Enregistrer. Pour vous faciliter la tâche, j'ai créé une liste d'invites que vous pouvez télécharger et imprimer. N' hésitez pas à revenir à cette pratique à tout moment et souvent, c'est pourquoi je les appelle des pratiques, c'est de la pratique. En fait, je suggère d'ajouter les invites à votre bol magique. C' est quoi le bol magique ? Le bol magique est une technique que j'utilise pour travailler au-delà des blocs créatifs. Donc, chaque fois que vous n'êtes pas sûr de l'action à prendre dans le processus créatif, le bol magique peut vous aider. Voilà ce que tu fais. Téléchargez le PDF que j'ai inclus dans l'onglet du projet de classe appelé Invite, imprimez-le et coupez-le en bandes, bien sûr, si vous n'avez pas d'imprimante, vous pouvez simplement les écrire. Chargez votre bol avec toutes les possibilités que vous voulez dans une situation donnée, donc dans ce cas, c'est ce qu'il faut dessiner. Mais vous pouvez aussi l'utiliser dans d'autres situations, comme vous aider à choisir un médium ou vous aider à déterminer combien de temps vous donner chaque jour. Ensuite, vous dessinez simplement un glissement de papier du bol. C' est vraiment magique. Je vais y aller en premier. J' ai choisi un manteau. Quel est l'intérêt de ces exercices ? En fait, il y en a plusieurs. Nous savons déjà que la pratique fait mieux. Nous construisons la mémoire musculaire ici avec vos outils, avec des matériaux. Nous apprenons à connaître les outils et le langage de notre métier. Lorsque la muse vous rend visite, vous serez en mesure de traduire votre vision en forme physique. Il s'agit également du renforcement des capacités. Mon cher ami, Jen Lemen, avait un Rwandais qui disait qu'elle répéterait comme un chœur, [inaudible], ce qui signifie être patient. Parfois, l'inspiration prend beaucoup de temps, mais quand elle vient, ce qu'elle vous donne est complet. Vous devez avoir la capacité de l'attraper et de le tenir avec un dos droit et les bras ouverts. J' aime tellement cette image. La force et la confiance que vous construisez pendant que vous faites ces exercices vous serviront bien. Quelques autres idées pour les exercices d'échauffement, vous pouvez peindre votre palais, alors prenez chaque pigment que vous avez et voyez quelle gamme de couleurs vous pouvez recréer en le diluant ou en le mélangeant avec d'autres couleurs. Deuxièmement, vous pouvez expérimenter avec des outils et des médiums. Dans ce cas, vous pouvez voir comment j'ai fait les mêmes sujets plusieurs fois différentes. Alors choisissez une invite dans votre bol et faites-le de quelques façons différentes. Trois, copie. Oui, j'ai dit copie. Pendant les trois premières années de tous les cours que j'ai suivis, tout ce que j'ai fait était de copier des peintures célèbres à partir de livres que mes instructeurs ont apportés en classe. Je n'essayais pas d'être original, je voyais juste si je pouvais faire ce que je faisais, ressembler à ce qu'ils faisaient. Mais plus tard, quand j'ai eu mes propres idées, je savais que je pouvais faire un pétale de fleur d'une certaine façon en utilisant une certaine peinture avec un certain trait et avec ce pinceau. Donc, c'est vraiment correct de copier le travail de quelqu'un d'autre, tant que vous n'essayez pas de le transmettre comme le leur ou comme un original de la vôtre. Dans l'intimité de votre carnet de croquis, c'est la pratique. Tu sais quoi faire. Atteignez-vous et commencez votre projet de classe. Comme une étape de bonus, suivez-moi sur Instagram et tag Sketchbook Magic. Je vais faire des roundups réguliers sur mon blog et sur Instagram. À plus tard. 4. Exercice 2: Entraînement numéro 2 : Connectez-vous avec votre joie. Cette pratique que j'ai appris de la danse. Danser serait probablement une bien meilleure métaphore pour moi parce que je l'ai ramassée il y a quelques années. Donc je suis encore un débutant. danse partenaire peut être un peu difficile parce que vous devez synchroniser avec une autre personne et la musique. Dans cette danse sociale improvisatrice comme non chorégraphique, vous devez rester vraiment présent. Quelque chose que mon partenaire et moi avons commencé à faire, donc nous n'avons pas fini par être super frustrés les uns avec les autres, c'était de commencer nos séances de danse avec une chanson nous connaissons très bien et que nous avons bien dansé. Donc nous nous sommes sentis bien pour nous-mêmes. Cela nous a donné envie de danser plus et nous a rappelé d'une manière vraiment tangible pourquoi nous faisions tout cela. C' est ce qui concerne les pratiques d'aujourd'hui, reconnectant avec votre joie. Qu' est-ce qui vous a fait tomber amoureux de l'art en premier lieu ? Il y a beaucoup de choses que nous devons faire dans la vie. Nous devons payer nos impôts, nous devons nous brosser les dents. Ce n'est pas l'un d'entre eux. C' est un que j'arrive à. Je veux vraiment vous encourager à vous rappeler que c'est amusant, c'est comme un privilège, surtout pour les gens qui font des choses créatives pour gagner leur vie. Si vous êtes graphiste ou illustrateur, je veux vraiment vous encourager à protéger une œuvre de votre art qui est juste pour vous. Je me suis demandé à nouveau  : « A quoi cela ressemble en termes d'art ? Qu' est-ce que j'aime dessiner ou peindre ? » Pour moi, ce sont des oiseaux. C' est une technique vraiment géniale. Si vous êtes dans une ferme, pouvez-vous juste avoir ce sentiment que vous voulez sauter pour aujourd'hui ? Ne le fais pas. Il suffit de choisir quelque chose que vous aimez dessiner. Allez-y et appuyez sur pause sur votre vidéo, rassemblez vos fournitures, obtenez votre sujet de référence, et revenez, et nous ferons de l'art ensemble. Ne sous-estimez pas à quel point il est important de se sentir confiant dans votre travail. J' ai pris un cours d'intelligence émotionnelle une fois et le chercheur parlait de la façon dont nos cerveaux sont branchés pour des pensées négatives. C' est comme un truc de survie évolutionnaire, non ? Chercher le danger et l'éviter, chercher ce qui ne va pas et le réparer. Son point était que nous devons consciemment nous forcer à nous concentrer sur le positif, à contrecarrer la pensée négative, quelque chose comme six fois pour une. Dans ma première classe, je parle de peur. Eh bien, tu sais, la peur ne disparaît pas juste parce que tu décides de faire de l'art, désolé. Mais la bonne nouvelle, c'est que le courage n'est pas l'absence de peur. C' est faire des choix qui vous conduisent vers votre but malgré la peur. En tant qu'artiste, je dois cultiver des pratiques qui créent la peur, la résilience, ok, autrement connu sous le nom de courage. La peur ne me paralyse pas ou de sorte que je ne fasse pas de choix à partir d'un endroit redoutable. C' est ce que nous faisons avec cette pratique quand nous nous reconnectons à notre joie. Lorsque vous vous sentez bouger et vous installer dans votre corps et détendre et lorsque vous sentez que votre pièce est prête à partager, allez de l'avant et prenez une photo et ajoutez-la à votre projet dans la galerie des classes. Vous pouvez revenir à la salle de classe, cliquer sur Modifier dans le même projet que celui que vous avez lancé pour la dernière séance d'entraînement et y ajouter l'esquisse d'aujourd'hui. Encore une fois, vous pouvez le partager sur Instagram avec #sketchbookmagic. 5. Exercice 3: Pratique numéro 3, dates de l'artiste. C' est une idée qui sort du livre, The Artist's Way, de Julia Cameron. Elle vous prescrit de prendre un rendez-vous hebdomadaire d'artiste. Pas de soucis si hebdomadaire est un peu trop, ce n'est pas une chose tout ou rien. Le concept derrière la date de l'artiste est de vous sortir de votre routine. C' est un excellent moyen d'obtenir des idées, d'être ouvert à de nouvelles expériences, et vous donne un excellent fourrage pour votre art. Mes dates les plus récentes m'ont mis dans la collection de livres rares du jardin botanique au milieu de l'hiver en faisant des terrariums à la bibliothèque publique. Je ne suis pas sûr d'avoir fait toutes ces choses si je n'avais pas eu cette mission pour moi-même. Nous avons tous des motifs naturels, et si nous ne faisons pas un effort conscient pour sortir de ces motifs de temps en temps, ils deviennent comme des ornières profondément usées. Votre mission pour aujourd'hui est de chercher des occasions de s'étirer, de faire des choses que vous ne feriez pas normalement. La bibliothèque publique a d'excellents événements gratuits , consultez leur calendrier, consultez tous les calendriers d'événements dans votre région. Si vous avez du mal à décider de quelque chose, utilisez la balle magique pour vous aider à choisir. Prenez votre carnet de croquis sur la date de votre artiste et votre appareil photo. Remarquez les choses et notez les. Notez les couleurs, les textures, les petits faits intéressants. De quoi êtes-vous curieux et attiré par ? Vous pouvez arrêter la vidéo ici et fixer la date d'un artiste pour vous-même, et nous nous réunirons de nouveau après. Comment était-ce ? Une fois que vous avez recueilli au moins une page pleine de croquis de la date de votre artiste, allez-y et postez-les dans la galerie. Pendant que vous y êtes, ajoutez vos réflexions. Qu' en est-il de cette expérience qui vous séduisait ? Qu'est-ce qui n'était pas ? Faites confiance que rien n'est gaspillé, que toute cette contribution sera grande pour votre art, pas seulement pour votre art vraiment, il fournira de la richesse pour votre vie. Une fois que vous en faites une pratique régulière, vous pouvez avoir un trésor d'idées à partir et un compte rendu de votre point de vue sur ces idées. C' est tout pour aujourd'hui. Bien sûr, bonus, partagez vos découvertes sur Instagram ainsi avec le #sketchbookmagic. 6. Exercice 4: Entraînement numéro 4, Honorer les Saisons. Pour tout, il y a une saison, cliché mais vrai. Cette pratique est probablement la plus difficile pour moi parce que je n'aimerais rien de plus que d'être productif tout le temps. Mais malheureusement, ma muse ne fonctionne pas de cette façon. La magie d'honorer les cycles réside dans le fait que vous reconnaissez que vous n'êtes pas seul dans le processus, et c'est quelque chose de plus grand que vous. Vous n'avez pas besoin d'inspiration. Vous ne pouvez pas contrôler l'inspiration. Tout ce que vous pouvez faire est d'inviter l'inspiration, puis vous venez tous les jours et juste être prêt à donner votre idée, forme physique. Ma créativité et ma productivité ont un flux et un flux naturels. Plutôt que de forcer le problème, j'ai dû m'apprendre à honorer ce cycle naturel. Un, il y a le printemps. Il est temps de planter les graines de nouvelles idées et de préparer un terrain fertile pour qu'elles puissent grandir. Deux, l'été. Il y a une saison de croissance où les choses explosent partout et que de nouvelles idées et de nouveaux projets apparaissent à chaque seconde. Trois, tombez. Il y a la récolte où vous commencez à récolter et à récolter ce que vous avez cultivé. Bien sûr, l'hiver. Le temps d'hiberner et de se reposer et de stocker pour l'explosion d'énergie nécessaire à nouveau au printemps. Vos saisons créatives ne sont pas nécessairement liées à la rotation du soleil autour de la terre, mais elles pourraient l'être. L' année dernière, j'ai eu un grand printemps de Noël qui a duré des mois. Vous pouvez également sentir que ces cycles se produisent à l'intérieur de projets individuels. J' ai traversé l'hiver, le printemps, l'été, automne en l'espace d'une semaine. Cela m'a vraiment aidé à syntoniser mon cycle créatif et ne pas être frustré quand rien ne semble grandir. Parce que ce n'est pas que rien ne se passe, c'est juste, c'est mon hiver et tout se passe profondément sous terre. Nous voulons cultiver la bonne action. Ces activités qui sont appropriées pour quelle que soit la saison dans laquelle vous êtes. L' activité d'aujourd'hui sera basée sur votre cycle créatif. J' ai un PDF dans la salle de classe appelé cycles créatifs. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer ou faire le vôtre. Tu sais quoi faire avec ça. Prenez quelques respirations profondes, syntonisez la saison qui vous convient aujourd'hui puis placez ces invites dans le bol et en sélectionnez-en un. Je me sens vraiment tomber, alors j'ai chargé la balle avec mes invites de chute et j'ai, compter les choses que tu as faites. Bien sûr, c'est juste ce dont j'avais besoin. J' ai tendance à être vraiment pris dans ma liste de choses à faire et prendre quelques minutes pour apprécier ce que j' ai accompli ces derniers mois, c'est vraiment bien. Je trouve que c'est inévitablement le cas lorsque je me rends à la magie des invites. Cette pratique a été essentielle pour moi dans la culture de l'autosoin, ce qui est important pour tout le monde, mais je pense surtout pour les artistes, parce que le processus créatif exige tant de vulnérabilité et de confiance. Quand je fais ce check-in, je suis plus équilibré, plus énergisé, et en fait plus productif, même si mes ordres de marche me disent que je suis censé faire une sieste. Maintenant, vous pouvez créer une liste complètement différente pour vos saisons. Faites confiance qu'ils sont corrects pour vous. Une fois que vous avez terminé votre activité, partagez vos réflexions dans votre projet de classe. C' est tout pour aujourd'hui. 7. Exercice 5: Entraînement numéro 5 : Appeler. Cette pratique est mon préféré absolu. Lorsque vous êtes prêt pour votre prochain projet créatif, vous pouvez l'appeler. A quoi ça ressemble ? Exactement comme ça sonne. Quand je suis prêt, je dis à haute voix  : « Ok inspiration, je suis prêt. Qu' est-ce que tu as pour moi ? » Je suis venu tous les jours, affiner mon métier, connecter à ma joie et m'ouvrir à de nouvelles expériences, avait été honorer le processus créatif. Donc j'ai fait ma part, et si tu étais si gentil de faire le tien et de m'envoyer une idée, n'importe quelle idée fera même une mauvaise idée parce que je vais tout de même faire place à la prochaine. S' il vous plaît envoyez-moi un signe de ce que c'est, ce que nous pouvons faire ensemble ensuite. Alors, attendez. année dernière, le coup de pouce est venu sous la forme d' une carte de vacances que j'ai eue qui m'a fait penser que le lettrage à la main pouvait être amusant. Je me suis inscrit au cours Mary Kate McDevitt, ce qui m'a conduit à créer toute ma ligne de principes qui a ensuite mené à un partenariat de vente au détail et à un projet avec Operation Shower. environ un mois, j'ai fait mes mêmes demandes et j'ai pu poster sur mon mur Facebook m'invitant à participer à un spectacle collectif local. C' est aussi comme ça que j'ai commencé à enseigner sur Skillshare, croyez-le ou non, j'étais en train de terminer un autre projet et j'ai reçu un e-mail de ces équipes de culture me demandant si j'envisagerais d'enseigner une classe. Ce qui est intéressant qui est plus tôt dans l'année, j'ai fait une liste d'expériences que j'aimerais créer et une enseignait en ligne. Donc oui, quand vous êtes prêt pour un nouveau projet créatif, vous pouvez réellement le demander et ensuite écouter et faire attention à la réponse, la magie. Les rituels sont un composant puissant de cette demande, je pense, et c'est aussi super amusant. J' ai donc créé les os d'une lettre à l'inspiration que vous pouvez télécharger et imprimer et remplir avec les détails pour vous-même. C' est votre mission pour aujourd'hui, et bien sûr, n'hésitez pas à la rendre jolie. Les paillettes sont toujours bonnes. Envoyez-le ensuite pour être reçu par votre partenaire créatif d'une manière qui vous convient. Vous pouvez le disperser dans un flux. Vous pouvez le laisser dans le nez de votre arbre préféré, ajouter à un feu de joie, le placer sur votre autel. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le partager dans la salle de classe. 8. Réflexions finales: L' auteur Elizabeth Gilbert dit : « Qu'est-ce que la créativité ? » C' est la relation entre un être humain et les mystères de l'inspiration. Dans mon premier cours de magie de carnet de croquis, je dis que vous pouvez juste faire un pas vers votre art. J' espère que vous réalisez alors que vous continuez à venir pour votre pratique artistique, que vous n'êtes pas seul dans cette entreprise. C' est ce qui est si magique à ce sujet. L' art n'est pas une lourde élévation que je dois créer tout seul. Comme j'ai fait des pas vers l'art, c'est mon expérience et donc ma conviction, que l'art a également pris des mesures à mon égard. Ma seule responsabilité est pour les choses qui sont sous mon contrôle, qui ont été au centre de cette classe et les pratiques que j'ai créées. Ils m'aident à me préparer à rencontrer mon partenaire créatif dans cet espace mystérieux où nous pouvons faire quelque chose de magique ensemble.