Sirènes enchanteresses à l'encre : un défi de 3 jours de dessin au trait

1. Bienvenue et introduction: Bonjour à tous, et bienvenue dans mon nouveau cours d' enchantement Mermaid in Ink, un défi de dessin au trait de cinq jours Dans ce cours, vous apprendrez à créer belles illustrations détaillées au trait à l' aide de Fine Liner. Nous nous concentrerons sur la fluidité pour motifs complexes et des détails expressifs qui donneront vie à chaque sirène Nous travaillerons sur trois projets principaux. Le premier était un coup d'œil venu des profondeurs. Le second est Oceans Grease full bloom, suivi par Echos Beneath the star, le troisième projet Parallèlement à cela, nous avons également un projet bonus, Seaweed Serend, dans lequel nous utiliserons davantage Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Vishal Je suis un artiste originaire de l'Inde. Sur Skillshare, je donne des cours adaptés à G Friendly sur le jouet, le piston, l'aquarelle, l' illustration à l'encre, etc. Vous pouvez également retrouver d'autres de mes œuvres sur mon compte Instagram et YouTube. Dans ce cours, nous commencerons par les notions de base. Je vous guiderai à travers techniques essentielles telles que le contrôle des lignes, hachures et les détails Je vais également vous montrer comment créer la forme d' une sirène, y compris le corps, pièce et les queues fluides ainsi que quelques éléments décoratifs Toutes les légions sont en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre confortablement à votre rythme. Je téléchargerai un projet par jour pendant le cours. Ce cours est parfait pour tous ceux qui aiment le dessin au trait détaillé et souhaitent explorer la création d' illustrations de sirènes élégantes et expressives Alors rejoignez-moi dans ce cours et créons ensemble quelque chose de beau. 2. Projet de cours :: Pour ce cours, nous avons trois illustrations principales. Pour la première fois, nous avons un aperçu de l'équipe, suivi par Ocean's Graceful Bloom. Ensuite, nous avons les échos sous les étoiles. Et en bonus , Seaweed Serenade. Je mettrai en ligne un projet par jour afin que vous puissiez le suivre étape par étape et développer progressivement vos compétences Pour votre projet de classe, vous pouvez choisir de terminer tous les projets ou simplement de choisir votre projet préféré sur lequel travailler. En plus de votre illustration finale, je vous encourage également à voir les graines de votre pratique. Cela inclut vos éclosions, vos exercices en ligne, vos frais, vos études et vos croquis de construction de sirènes Une fois que vous avez terminé, n' oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets. Je passerai personnellement en revue votre projet et vous ferai part de mes commentaires. Je suis vraiment impatiente de voir ta belle sirène. Alors prenez votre temps, appréciez le processus et commençons. 3. Matériel: Pour ce cours, j' utiliserai un crayon pour faire les croquis de base au crayon Ensuite, nous avons Sakura Micron Fine Linear. Pendant la majeure partie du projet, je ne l'utiliserai qu'en dehors de celui-ci. J'ai aussi reçu ce Tombospespin. Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser d'autres fournitures que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser une épingle à croquis du stylo JL ou une épingle à point d'ébullition normal. Vous pouvez également utiliser un stylo à gelée blanc pour ajouter des reflets ou un peu plus de détails, du ruban adhésif pour fixer le papier Ici, j'utilise du papier blanc de 180 g/m². Tout papier de plus de 150 g/m² fera l'affaire, et j' utiliserai également du papier de soie. Vous n'avez pas besoin de toutes les fournitures nécessaires pour créer l'illustration. Vous n'aurez besoin que d'une simple doublure fine sinon une Wallpoint Queen normale fera également l'affaire. 4. Les bases: Bienvenue dans la deuxième partie. Ici, nous allons explorer d' autres techniques qui vous aideront à ajouter de la profondeur, la texture et un intérêt visuel à vos illustrations. Commençons par les hachures croisées. Cette éclosion croisée s'appuie sur l'éclosion. En cas d'éclosion, nous n' utilisons qu'un seul ensemble de lignes parallèles Ici, nous utilisons deux séries de lignes parallèles, l'une au-dessus de l'autre. Le premier exemple était avec une ligne verticale et une ligne d'angle. Ici, j'ai créé des lignes verticales et horizontales. Voici le troisième exemple avec les deux diagonales une. Comme pour les lignes hachurées, nous pouvons également effectuer l'ensemencement à l'aide des hachures croisées Nous allons simplement augmenter le nombre de lignes. Cela augmente le nombre de couches. Ici, je vais rendre la partie supérieure, en haut à gauche, gauche, un peu plus foncée. J'ajoute donc plus de lignes dans cette région pour la rendre plus foncée. Généralement, pour les hachures croisées, nous utilisons deux ensembles de lignes Au lieu de cela, vous pouvez utiliser trois ensembles ou plus comme celui-ci. Ici, j'utilise trois ensembles de lignes. Pour le dernier exemple, je vais utiliser quatre ensembles de lignes, comme les hachures. Ici, le poids de la ligne de découpage est également important utilise le hachage pour n'importe lequel de mes projets, mais si vous souhaitez l'inclure, vous pouvez l'inclure dans certaines sections du Avec les hachures croisées, vous obtiendrez des ombres un peu plus sombres et plus profondes Vous pouvez l'utiliser pour créer sa texture et pour créer des plis en tissu. Ensuite, nous avons une technique de pointillés ou de points. Le pointillage utilise des points plutôt que des lignes pour créer un rassement. Ces points simples sont comme ça. Il s'agit d'une technique très polyvalente. Le principal inconvénient est que cela prend beaucoup de temps. Je ne l'utiliserai pas, mais vous pouvez l'utiliser pour ajouter détails mineurs ou créer un type de texture différent pour certaines sections. En ce moment, je fais esading en utilisant la technique de l' éclosion. Nous allons assombrir un peu le côté gauche, je vais donc ajouter d'autres points. Comme dans le cas des hachures et des hachures croisées, la réduction nombre de points permet d' obtenir une zone plus claire Avec des points plus denses, nous obtenons une zone plus foncée. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des suintements. Encore une fois, je vais utiliser le marchepied pour créer les suintements circulaires, puis j' utiliserai des points pointillés pour faire un peu de ponçage sur cette voile sphérique En dehors de cela, vous pouvez également utiliser décapage pour créer une petite trace de peau et vous pouvez également utiliser pour créer des bulles Et comme je le disais, vous pouvez l'utiliser pour créer des plans comme celui-ci. En utilisant ce type de points simples pour créer un contour de cette manière avec le pointillé Le pointillé ne se limite pas à ce genre de petits points. Vous pouvez créer des variétés de points comme celui-ci, simples suintements circulaires comme celui-ci de cette manière. Et comme je le disais, je vais utiliser ce type de pointillés Au lieu de petits points, j'utiliserai ce type de suintements circulaires plus grands pour créer des bulles pour l'arrière-plan Certaines bulles ovales seront circulaires et suintantes, d' autres seront légèrement ovales et légèrement déformées comme ça Ainsi, je vais utiliser le pointillé dans certaines sections de notre projet pour les Ensuite, il y a des pointillés. Le gribouillage est une technique très libre et expressive. Il crée une texture souple. En général, j'utilise ce type de lignes fluides et vous n'avez pas besoin d'utiliser ce type de lignes courbes pour griffonner Vous pouvez également utiliser ce type de ligne inclinée ou ce point de lignes pointues, cet angle incurvé ou des lignes droites comme celle-ci J'aime le décapage, les hachures et les hachures croisées, vous pouvez également faire l' ensemencement à l'aide du gribouillage Le principal avantage de ce gribouillage est qu'il est très efficace dans le temps. Cela ne prend pas beaucoup de temps. Vous pouvez l'utiliser pour le faire ou pour créer des ombres de fond ou pour créer une texture organique comme voir des plantes. Section, nous avons un petit motif de ligne et une marque. Cela inclut les lignes de tri, les traits aléatoires, les lignes rayonnantes et les marques groupées La première était constituée de lignes de tri aléatoires. Ensuite, nous en avons un un peu organisé. Le troisième exemple que j'ai créé, celui des lignes rayonnantes. Et en voici une autre, des flèches groupées comme des marques Des marques aléatoires comme celle-ci. Cela peut être utilisé pour ajouter de la texture rapidement. Cela donne également du mouvement et de l'énergie à l'illustration. La plupart du temps, je l'utiliserai pour remplir les espaces vides sans trop de sièges. Je peux aller plus loin et créer ce type de carrelage. Voici quelques autres exemples comme celui-ci, lignes courbes simples, des petites lignes comme celle-ci. Vous pouvez utiliser pour créer ce type de petite courbe B des sauvegardes ou échelles légèrement plus petites des pétoncles comme celle-ci Passons à un peu plus de piqûre comme ça. Donc, un peu comme nous l'avons fait avec les hachures et ici, au lieu d' appliquer une pression basse, je suis appliquée J'ai appliqué plus de pression et j'ai effleuré mon bras pour obtenir ce type de ligne d'éclosion. Vous pouvez l'utiliser pour créer un peu de ce type de texture semblable à de l'herbe. Certains des éléments d'arrière-plan que je vais utiliser sont des étoiles simples comme celle-ci, étoiles à quatre ou cinq branches comme celle-ci, vous pouvez les agrandir ou les réduire. Je vais l'utiliser avec les bulles pour le fond. Voici une version plus petite des étoiles. En dehors de cela, j'utiliserai également ce type de lignes brisées. Pour certaines sections, j'utiliserai ce type de lignes brisées pour donner un peu plus de détails à l'arrière-plan. Ensuite, nous avons ce genre de tourbillons organiques et de lignes courbes. Cela peut être utile pour créer des courants d'eau, ici, du mouvement et des éléments de design stylisés C'est donc tout pour cette section. Je te verrai dans le prochain. Oh. 5. Plus de techniques: Bienvenue aux notions de base. Dans cette leçon, nous allons passer en revue la technique de ligne essentielle que nous utiliserons tout au long du cours. Ces principes de base vous aideront à créer de la fluidité, la texture, de la profondeur et des détails dans votre illustration Mrmtillustration Ici, j'utilise Tombos Busbin pour créer des lignes simples. À l'heure actuelle, j'utilise les différentes fournitures dont je dispose. N'hésitez pas à goûter à vos fournitures et au type de fournitures que vous allez utiliser. Pendant la majeure partie du projet, je n' utiliserai que le revêtement fin Sakura Micron, mais avec un autre type de fournitures, vous obtiendrez un type de fil différent Avec le bac à lait, vous obtiendrez un peu plus de densité de la ligne, ou vous pourrez constater une augmentation du poids de la ligne Avec l'épingle à ski, vous pouvez également l'utiliser pour dessiner un peu le contour et créer des tons plus foncés Vous pouvez également utiliser un épin El Pin ou une douleur normale à la pointe du mur. Je vous recommande donc d'essayer différentes fournitures et de voir quel type de files d'attente vous pouvez obtenir avec cela. Commençons par une éclosion très simple. hachures, nous utilisons des lignes parallèles comme celle-ci, simples droites parallèles comme celle-ci Voici un autre exemple de lignes de hachures inclinées. Pendant la majeure partie du projet, j'utiliserai beaucoup de hachures. Les hachures ne se limitent pas à des lignes parallèles. Nous pouvons y ajouter de nombreuses variétés. Comme ici, nous appliquons l'espacement entre les lignes Avec des lignes régulièrement espacées, nous pouvons créer des tons clairs avec des lignes plus rapprochées, comme ici, nous pouvons créer des tons plus foncés Dans le cas de lignes diagonales ou angulaires, nous pouvons créer des variations et modifier les directions. Plus les lignes sont proches, plus la zone apparaît sombre. Ici, j'ai créé quatre cases, vous pouvez voir comment les lignes de superposition s'accumulent. Mes couches créent des ombres plus foncées et moins de lignes mènent à des zones plus claires. Comme ici pour la section inférieure, dans le coin inférieur droit, j'ai ajouté plus de lignes pour la rendre un peu plus foncée. Semer à l'aide de ce type de ligne à hachure. Je vais surtout l'utiliser pour ses cheveux, pour les cheveux de la sirène, pour une section de la nageoire de la sirène ou une partie de la queue de sirène Pour le deuxième exemple, j' utilise des lignes droites et nous allons assombrir un peu le côté gauche, en ajoutant de nouvelles lignes hachurées de cette manière pour le rendre plus sombre Je vais utiliser les lignes hachurées pour assombrir un peu certaines parties de notre queue ou de notre queue afin d'ajouter un peu de contraste et de réchauffer les sados les lignes hachurées pour assombrir un peu certaines parties de notre queue ou de notre queue afin d'ajouter un peu de contraste et de réchauffer les La plupart du temps, j'utiliserai des hachures incurvées. Le réglage que je fais est un peu similaire à ce que nous avons fait avec les lignes diagonales. Ici, nous créons des lignes droites. Ensuite, nous avons un autre type d'ensemencement utilisant des lignes à hachures. Au lieu d'utiliser des lignes plus grandes ici, j'utiliserai des lignes plus petites, des lignes hachurées plus petites, et nous utiliserons des rangées et des rangées de lignes hachurées comme celle-ci de cette manière pour effectuer l' En gros, nous allons remplir toute la section avec ce type de lignes de semis simples, de simples lignes hachurées comme celle-ci, de cette manière pour obtenir une région un peu plus foncée J'utiliserai ce type d' ensemencement pour une partie de la plus petite section réservée pétoncles situés sur le dessus de la nageoire du mermite et sur le dessus N'utilisez qu'une petite quantité de ce type de rembourrage. En dehors de cela, nous allons également procéder à l'ensemencement de cette manière comme ceci Ce type de siège est un peu similaire aux sièges en forme de crayon. Vous n'aurez qu'à appuyer sur votre bras pour obtenir ce type de graines plus légères. Si vous appliquez un peu d'enduit épais, vous pouvez obtenir un ton un peu plus foncé ou vous pouvez simplement appliquer deux couches comme celle-ci ici. Pour la deuxième section, je vais faire deux couches pour la rendre un peu plus foncée. J'utiliserai beaucoup de ce type de semis, en particulier pour les nageoires des sirènes et un peu pour les Je vais également l' utiliser pour une partie de la section consacrée aux vêtements de sirène Ce sera un ensemencement très polyvalent que nous utiliserons . Vous avez une idée approximative façon dont nous utiliserons les lignes de hachurage pour effectuer le Cela sera simple à angle droit sur des lignes diagonales. En dehors de cela, nous utiliserons également des lignes courbes. Ces lignes courbes sont extrêmement importantes pour la sirène. Nous l'utiliserons pour créer le flux des cheveux, le mouvement de la queue et pour créer un courant d'eau. Nous pouvons utiliser une simple courbe pour coudre un flux doux. Nous pouvons utiliser des courbes en couches pour coudre le volume et la direction, et nous utiliserons également courbes en spirale pour donner un mouvement dynamique. Vous pouvez le considérer comme un peu similaire aux lignes hachurées Nous utiliserons donc la technique des hachures avec ce type de lignes courbes La courbe que nous sommes en train de créer ici vous sera utile. Nous l'utiliserons pour suivre les suintements et remplir de nombreux espaces vides, exemple pour suivre les suintements des mèches que nous allons créer ou pour suivre les suintements des écailles que nous ajouterons sur le dessus de la queue de sirène Pour certaines sections des vêtements de sirènes, nous utiliserons des lignes courbes pour les contours ou pour ajouter des décorations par-dessus Voici un exemple simple de la façon dont nous utilisons les lignes courbes pour renforcer nos cheveux. Nous allons rendre les extrémités un peu plus sombres comme ça. Ici, je vous ai montré comment suivre les suintements ou les fw lorsque vous tracez les lignes de courbe Cela donnera à notre dessin un aspect plus naturel et plus vivant. Ensuite, nous avons des pétoncles. Les pétoncles sont essentiellement des étapes qui se répètent selon incurvé, généralement un motif incurvé Nous l'utiliserons pour créer des écailles de queue de sirène. Nous l'utiliserons également pour créer des motifs décoratifs ou pour créer des tissus ou des détails ornementaux. Voici quelques-uns des types simples de pétoncles que je vais utiliser Vous pouvez également créer des pétoncles plus éloignés les uns des autres ou les séparer de cette façon. Nous y ajouterons plus de détails, et en plus de cela, nous procéderons également à l'ensemencement à l'aide de lignes courbes ou de lignes hachurées Et vous pouvez également utiliser les variantes pointues pour obtenir des designs SAP. Dans le cas des pétoncles, veillez à ce que l'espacement corresponde à la forme des genoux, et vous pouvez les superposer pour créer un Pour notre projet principal, nous utiliserons toutes ces techniques ensemble. Nous utiliserons des lignes pour créer une structure, hachures pour créer de la profondeur, des courbes pour créer du mouvement et des pétoncles pour créer et des pétoncles Plus vous pratiquerez les bases, plus il sera facile de créer des illustrations environnementales détaillées et élégantes. 6. Sirènes a: Bienvenue dans le didacticiel final. Ici, je vais vous montrer les directives simples que je vais suivre pour tous les projets ici. Pour toutes les sirènes que je vais créer, je vais suivre les directives simples Je vais diviser le corps de Mermts en deux parties. Pour la première partie, nous aurons la forme humanoïde de la sirène et pour la seconde, nous aurons la créature Cl, la première partie nous aurons la créature Cl, la première Pour la partie supérieure, nous allons la diviser en quatre sections égales. La partie inférieure comportera quatre sections ou plus de quatre sections. En général, pour la majeure partie de la section, j'augmenterai les sections de la partie inférieure. Au lieu des quatre parties égales, je vais en créer six ou sept. Pour le visage de la sirène, j'utiliserai cette ligne de marée simple, circulaire et incurvée, voir le rythme des sirènes Ensuite, nous avons cette sorte de section rectangulaire pour la partie supérieure, la poitrine de la sirène Et pour la section 1,5 restante, nous allons créer son estomac. Je vais amincir un peu le ventre, et pour la partie inférieure, nous aurons la queue de sirène Le coude de Mermit sera couché ici, à côté de son ventre comme ça Et pour la queue de sirène ici, nous allons créer cette section, le torse, nous allons rendre le torse de la sirène à la taille un peu plus épais, comparativement à la comparativement Par plus épaisse, je veux dire que la largeur de la queue de la sirène sera relativement plus grande par rapport au goût de la sirène Voici donc les directives simples que vous allez suivre pour une sirène droite et maintenant pour une petite courbe ou une sirène dans différentes directions Comme je l'ai mentionné, pour la partie supérieure, nous allons la diviser en quatre sections. Simple ligne droite pour la partie supérieure, et comme pour la queue de sirène, vous pouvez créer n'importe quel type de pas incurvé, voyez comme ceci Ligne directrice habituelle, coutures circulaires pour le dessus. Ensuite, nous avons ce type de joint conique ou rectangulaire pour la poitrine et le ventre Je vais diviser le bras en deux parties pour qu'il soit plus facile de l'esquisser. Et nous allons créer des gestes de la main très simples afin qu'il soit plus facile de les créer. Je ne vais pas trop compliquer les choses. En ce qui concerne les queues de mermit et les épingles, je vais vous donner un exemple différent de tous les projets que nous avons créés avec des stylos et des queues de mermit très simples mais très différents. En voici une autre. Ici, je vais changer la direction de la tête comme d'habitude, commençant par une ligne droite comme celle-ci pour la partie supérieure du corps du mermt, n'importe quelle courbe bon marché pour la queue du mermt Ici, pour la tête de sirène, sera légèrement décalée vers le haut comme ceci Pour les trois premières sections, nous avons ce type de ligne droite et pour la quatrième section, nous allons simplement changer l'angle des lignes droites et créer la tête de la même manière, dans les mêmes proportions. Mais pour le torse et le reste, nous devrons le passer au crible en conséquence Il va falloir le courber un peu comme ça. Ses bras et la partie restante, la partie supérieure, resteront quelque peu similaires, et nous changerons la direction et le placement de la main en fonction de la courbe de son corps. Vous pouvez créer n'importe quel type de MerMDT, n'importe quel ensemble ou n'importe quelle Voici les directives simples que je vais suivre pour les quatre projets que je vais créer pour ce cours. Quant à la phase des sirènes. Commencez par les lignes droites simples et divisez-les en trois sections. Pour les deux premières sections, nous avons un cercle, et pour le reste, nous avons ce genre de scène triangulaire. Nous sommes ici pour la partie supérieure. Des directives simples comme celles-ci pour la cavité orbitaire et juste en dessous du nez circulaire du CP et albicleting sont très simples comme celles-ci. Vous pouvez maintenant jouer avec ces directives. Tu peux en faire un peu plus comme ça. Ici, j'augmente simplement la largeur du visage. Les directives pour les yeux, le nez et la bouche resteront les mêmes. Mais ici, comme j'ai augmenté la largeur, nous devons donc éloigner un peu les yeux, le nez et la bouche. La première phase que je vous ai montrée était un peu similaire à celle d'un vrai humain. Le second est un peu un anime. La plupart du temps, nous utiliserons une combinaison du premier et du second pour créer une phase pour nos sirènes. Créons quelques exemples supplémentaires. C'est le genre de rythme que je vais utiliser pour deux des sirènes, ce genre de film d'anime. Un cercle un peu plus grand, puis nous avons un petit S elliptique. Pour toutes les sirènes, en général, je vais créer de grands yeux comme celui-ci, des yeux d'anime Vous n'êtes pas obligé de suivre les mêmes instructions. Vous pouvez créer des yeux semblables à ceux d'un humain. Mais pour le rendre un peu plus animé, je vais créer des yeux plus grands, nez et une bouche plus petits. En séparant les lignes de différence en fonction de la position de son corps, nous pouvons faire la même chose pour son visage. Nous allons passer au crible les lignes verticales de l'acessine en conséquence. Comme ici pour ces deux exemples, je vais déplacer son visage vers la gauche, vers le haut ou vers le bas. Ici, son visage est incliné dans cette direction vers la gauche Pour cette phase, décalons-le vers la gauche. En conséquence, nous allons déplacer les yeux, le nez et la bouche. La ligne horizontale a également été légèrement décalée. Ici, pour ce rythme, la pièce est inclinée vers le bas, donc en conséquence, la hauteur de la pièce a légèrement diminué Et là, pour ce visage, il est tourné vers le laboratoire. Ainsi, un seul côté de notre visage sera visible comme ça, un seul œil, le nez sera visible comme ça, nous allons créer un nez pointu comme celui-ci. Pour l'un des projets, nous allons créer la vue latérale du mermit comme ceci Les pièces que nous allons créer seront plus détaillées. Ce ne sont que des ébauches de démonstration qui vous permettront de vous faire une idée approximative de la manière dont vous pouvez facilement créer des pas dans différentes proportions différentes tailles et dans différentes directions Ce visage est similaire. Ce visage regarde vers le haut, il est légèrement décalé et légèrement incliné comme ça Donc, en conséquence, je cloisonne l'emplacement des yeux, du nez et de la bouche comme ceci Les cheveux que nous allons ajouter sur le dessus de la tête seront un peu plus épais. Ainsi, au-dessus de la boucle augmenterez légèrement son épaisseur en ajoutant une couche de cheveux dessus. En ce qui concerne les yeux, je vais créer ce genre d'yeux plus grands. À l'intérieur de ces coutures quelque peu elliptiques, nous ajouterons des globes oculaires et des pupilles, de grands globes oculaires En ce qui concerne les sourcils, je vais en créer un plus petit, et pour tous les yeux, j'ajouterai des lunettes de soleil pour leur donner un peu plus de caractéristiques. Au lieu de ces yeux plus grands, vous pouvez également créer des yeux plus petits. Vous pouvez créer ces yeux plus petits ou inclinés. Voici un autre exemple d'yeux semblables à ceux d'un humain. Un simple elliptique s'infiltre comme celui-ci dans des yeux comme celui-ci. Trois ou quatre baux. Les yeux, le nez et la bouche que nous allons créer ne seront pas si drôles que ça. Nous allons faire en sorte que les choses restent simples et faciles. Voici un autre exemple de grand œil. Pour les plus grands yeux, je ne créerai pas les contours complets. Je vais laisser certaines pièces comme ça. Je vais laisser une partie des plans vides comme ceci, et pour les informations, nous allons ajouter de grands globes oculaires, des pupilles et des IV comme celui-ci. Mettons le nez et la bouche. J'utiliserai des Al très simples pour le nez et pour la bouche, lignes droites très simples comme celle-ci ou des lignes courbes. Voici une démonstration très simple pour le nez, une simple SLA, ainsi que des directives simples que je vais suivre pour toutes les sirènes 7. Un aperçu des profondeurs Deep: Bienvenue dans le premier projet, un aperçu de N D. En commençant par une simple esquisse du même type de ligne directrice que celle que je vous ai montrée lors de la démonstration précédente, une ligne droite Nous allons maintenant diviser en huit sections égales, abord diviser en deux moitiés égales, puis diviser en quatre moitiés égales et enfin en huit sections, les quatre premières sections seront pour la partie supérieure de son corps et pour les quatre sections restantes sur les parties inférieures, nous l'utiliserons pour créer le support de sirène. Pour son visage, en commençant par le C circulaire , nous allons maintenant l' étendre un peu, la partie inférieure de son visage. Vous serez orienté vers la droite, et elle regardera un peu vers nous. Une ligne courbe comme celle-ci, ce sera le suintement de son corps. Son corps est un peu vers la droite. Je l'étends un peu comme ça pour son visage. Nous allons créer un cou un peu plus fin. Passons maintenant au cou, deux lignes simples comme celle-ci. Puisque notre visage est légèrement vers la droite et qu'il est légèrement incliné, utilisez ce type de ligne d'angle pour la partie centrale de notre visage Maintenant, pour cela, dans la partie supérieure, nous allons créer un C en quelque sorte rectangulaire . Vous pouvez le considérer comme un C un peu conique ou rectangulaire, une combinaison des deux suivant la courbe, voir, telle que nous l'avons créée Cela rend sa taille un peu plus fine, comparativement plus fine. Cela ressemble plus à la vue conique qu'à la section rectangulaire Ce sera le dos de la sirène ici. Ce sera son bras droit. Sa main gauche sera à côté de son corps, elle ne sera donc pas visible. Seule une petite partie sera visible. Si vous souhaitez modifier le placement des mains, vous pouvez également le faire. Pour cette sirène, je n' ajouterai aucun ornement sur sa main Mais si vous souhaitez y ajouter des ornements, des bracelets ou des accessoires, vous pouvez le faire Je vais juste créer des mains simples comme celle-ci. Elle ne tiendra rien, mais si vous voulez ajouter des objets à sa main, vous pouvez également le faire. Ce ne sera qu'une ébauche. Lorsque nous procéderons à l' encrage à l'aide de la fine doublure, nous apporterons des modifications de réglage afin que vous n'ayez pas à vous en tenir au croquis au crayon que vous avez créé N'hésitez pas à apporter des modifications au réglage tel que vous le souhaitez. Maintenant, pour ce qui est de la queue de sirène, nous allons rendre cette section un peu plus épaisse suivant la graine que nous avons créée et en affinant un peu la queue de sirène au fur et à mesure que nous nous déplaçons Seule une petite partie de cette main sera visible ainsi. Des directives simples comme celles-ci pour créer les contours approximatifs du placement des yeux, nez et de la bouche de notre sirène Je vais créer un flux ici pour cette sirène. Il y en a beaucoup des deux côtés. Dessin grossier pour le dessus du tissu de la sirène. C'est une simple observation du corps de la sirène. Nous allons le définir, y apporter d'autres ajustements, y ajouter plus de détails. Je vais créer de nombreuses épingles fluides pour les queues de sirène comme celle-ci Il ne s'agit que d'une ébauche. Nous procéderons à des ajustements lorsque nous ferons le contour avec la fine doublure, en augmentant l'épaisseur de la partie supérieure de la queue de mermt juste en dessous de son torse, créant de petites projections comme celles-ci sur les doigts, son bras est plié, seule une petite partie de ses doigts sera visible Ici, comme je l'ai mentionné, si vous voulez ajouter quelque chose sur sa main, vous pouvez le faire aussi. Mettre un peu la partie de la queue de sirène. Et voici les contours de son corps. Si vous souhaitez apporter des modifications et des ajustements, vous pouvez le faire. Elles ont été réalisées avec le croquis au crayon. Maintenant, suivez le trait fin du micron de sakura pour faire le contour Ici, je commence par la phase. Comme je l'ai mentionné, vous n'avez pas à vous en tenir aux contours au crayon que vous avez créés, n'hésitez pas à apporter des modifications lors des ajustements. Comme je vous l'ai montré lors de cette démonstration, je vais créer des yeux plus grands pour l'anime Sirène, comme des yeux, petit nez, un C pour le nez et une petite bouche, ligne incurvée très simple pour la bouche En suivant les directives que nous avons créées pour la cavité oculaire et en créant des contours pour les yeux. Ajoutons les petits yeux sur ses yeux. Un peu sphérique, voyez l'intérieur, créant ainsi les globes oculaires Je vais créer deux cercles concentrés, un pour l'iris et un pour la Je vais également laisser un petit espace blanc pour les reflets des yeux. Créez de petites projections comme celle-ci pour les sourcils, petit capuchon pour le nez, une petite sève incurvée comme celle-ci pour sa bouche. Une de ses oreilles sera visible, simple, petite comme celle-ci. Au lieu de cela, si vous souhaitez créer un autre type d'oreille, vous pouvez le faire également. Maintenant, de l'autre côté de son cou, je vais créer un collier très simple comme ornement Au lieu de cela, si vous voulez rester clair et simple, vous n'avez pas à le faire, ou vous pouvez créer d' autres accessoires pour son cou. Pour son dos. Comme je l'ai dit, ce bras ne sera visible que sur une petite partie, le coude sera visible. L'autre partie de son bras sera située derrière son corps. Pour ce bras, tout sera visible ainsi, remontant les contours du cylindre (voir la partie supérieure de l'avant-bras Dans le cadre de ce projet, je n'utiliserai que la pile à microns Sakura pour faire cette Au lieu de cela, si vous souhaitez créer un peu de lignes dynamiques, vous pouvez toujours utiliser de la peinture au sein ou des épingles à esquisse pour assombrir un peu certaines sections des contours sections des contours en lignes dynamiques imitant des lignes d'épaisseur variable Cela ajoute plus d'intérêt aux illustrations. Vous pouvez obtenir des lignes plus dynamiques en utilisant les épingles à poitrine. Des contours simples comme celui-ci pour ses doigts et sa main, le devant de son corps, le torse, un G sur le contour de la queue de sirène H. Sirotons la queue du sirène un peu plus bas comme ça Faites-le relativement plus épais, un peu de la même épaisseur que la partie supérieure de son corps. Ici, pour le haut de sa queue, je vais créer une guirlande de farine et j'utiliserai beaucoup de pétoncles Ici, nous sommes en train de dessiner les contours des épingles. Comme je l'ai mentionné, je vais créer de nombreuses épingles ici. Vous pouvez toujours télécharger l' image du mermet depuis la section projet et l'utiliser comme référence N'hésitez pas à modifier le nombre et l'emplacement des stylos ici. Au lieu de ce type d'épingle, si vous le souhaitez, vous pouvez créer d'autres variantes du stylo, ou vous pouvez simplifier un peu les choses et ne pas créer d'épingles ici uniquement pour le style Mermt À la fin du Mermttail vous pouvez uniquement y créer les stylos Je vais également créer de petites ailerons ici, seule une petite partie de la clôture sera visible à l'avant comme ça. La première couche d' ailerons, en dessous, je vais en créer plusieurs, principalement deux ou trois couches supplémentaires comme celle-ci. Nous allons lui donner un peu de fluidité ou, vous pouvez le voir, nous allons y ajouter un peu de mouvement. J'utiliserai de nombreuses lignes de ponçage et de simples lignes hachurées pour faire l'encrage ici plus tard En suivant les contours que nous avons créés avec le croquis au crayon plus tôt pour le reste du style Mermid, nous allons affiner un peu ce second pour terminer le style sirène Ici aussi, nous allons créer le même type de stylos que nous avons créé jusqu'à présent. Mais ici, le côté sera relativement plus grand et nous allons le diviser en plusieurs sections Créez ce genre de courbe simple avec des suintements fluides comme celui-ci. Le but de ce type d' épingles que je crée ici est de leur donner un peu de mouvement. Continuez avec les sections restantes ici pour les ailerons restants. Je vais créer deux ailerons ou plus ici pour cette portion. Et comme je l'ai mentionné, vous êtes libre d' augmenter ou de diminuer le nombre de nageoires, vous pouvez jouer avec les suintements dans les tailles ou, au lieu de ce type d'aileron, vous pouvez en créer d'autres variantes avons donc fini avec les contours des queues de sirène et des nageoires de sirène Maintenant, nous allons faire les grandes lignes de ses vêtements. Je vais créer un vêtement très simple ici pour elle. Vous êtes libre d'ajouter plus de détails, d' ajouter d'autres accessoires, de créer d'autres variantes, motifs et de concevoir en Pour le moment, il suffit de faire les grandes lignes. Plus tard, nous nous occuperons de la conception et de l' ajout de motifs. Revenons-en maintenant aux sirènes. Ici, nous allons créer beaucoup de petites fleurs simples comme celle-ci. Ici aussi, au lieu de ce type de fleur, si vous voulez ajouter des épingles comme série ici, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez également intégrer. Vous pouvez également y incorporer des cellules C ou d'autres sécrétions, vous pouvez ajouter une étoile ou voir des cellules ou des conques Des petites fleurs comme celles-ci sont là pour elle juste à côté de son oreille. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des fleurs l'autre côté, mettre l'intérieur, et entre les fleurs, nous allons utiliser de nombreuses hachures pour que cette section soit un peu différente de celle du poignet de ses cheveux Je fais le dessin de l'autre bras ici, il n'en reste qu'une petite partie Le coude sera visible comme ça. Faisons assez de dessins pour la tête de sirène, puis nous ajouterons ces détails pour la Nous allons utiliser de nombreuses lignes hachurées (lignes de hachures incurvées) pour ajouter des détails et appliquer de l'encre sur le reste de nos cheveux Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec la partie supérieure, la partie supérieure de notre tête pour les cheveux. Et comme je l'ai dit, nous allons créer des cheveux fluides ici. Je vais créer de nombreuses mèches de cheveux fluides comme celle-ci, grandes forces comme celle-ci, puis nous les relierons toutes ensemble Vous n'êtes pas obligée de suivre strictement la façon dont je le fais. N'hésitez pas à apporter des modifications pour vous adapter à la mer en ce qui concerne les tailles et le placement des cheveux que nous créons ici. Créez ce type de courbes simples, puis nous ajouterons plus de détails en donnant à ce type de contour un peu plus de détails avec deux lignes ou plus pour le contour. Ou vous pouvez dire que nous allons donner un peu plus de volume aux points forts que nous avons créés ici, en faisant la même chose de ce côté-ci, grands points forts de la fluidité ici comme ça. Un schéma aussi simple que celui-ci pour ses vêtements. Ce projet est un peu plus vaste, ai donc divisé en trois sections. Il s'agit de la première section. Ici, je ne ferai que les grandes lignes Ensuite, dans les deux sections suivantes, nous ajouterons plus de détails et procéderons à l'encrage Des contours simples et des motifs simples comme celui-ci pour ses vêtements, la partie supérieure de ses vêtements Au lieu de ce type de dessins et de motifs, vous pouvez créer d'autres types de dessins et de motifs. Ici, je vais créer une guirlande de fleurs, le même type de fleur que j'ai fait pour sa tête Mais ici, la taille des fleurs sera relativement grande, et je vais également créer feuilles plus petites. C'est optimal. Si vous voulez que les choses restent propres et simples, vous pouvez simplement créer la queue de sirène et utiliser les pétoncles Ou vous pouvez simplement me suivre et créer ce genre de guirlande de fleurs Et vous n'êtes pas obligé de créer le même type de fleur. Vous pouvez créer d'autres types de fleurs. Ou à la place de la fleur, vous pouvez également ajouter des accessoires. Vous pouvez ajouter des chaînes ou un collier noué autour de sa queue. Ajouter plus de fleurs comme ça. Appliquez légèrement la marque au crayon pour pouvoir ajouter plus de détails. Ici, pour l'instant, je n'ai créé que les fleurs. Je vais ajouter de petites feuilles autour, et je vais aussi faire quelques éclosions pour rendre cette section un peu plus foncée, comparativement plus foncée que le reste de son Pour cette section, je vais simplement faire les grandes lignes comme ceci et ajouter un peu plus de détails Mais dans la section suivante, nous allons ajouter plus de détails, ajouter des pétoncles, donner plus de volume à ses cheveux et semer les épingles Et oui, c'est tout pour cette section de la vidéo. Je vous verrai dans la prochaine partie de ce projet. 8. F à nageoire et: Bienvenue dans la troisième et dernière partie du projet, un coup d'œil depuis le T qui continue sur l'endroit où se trouve notre ordinateur portable. Et ici, nous allons ajouter plus de détails aux pétoncles et créer également des pétoncles plus petits Ici, j'augmente l'épaisseur du trait pour la partie inférieure des pétoncles et divise les pétoncles en deux sections pour les divisions des pétoncles ici, les lignes qui se situent au milieu. Pour certaines lignes, je vais augmenter le poids du trait, pour les autres, je vais créer des lignes augmenter le poids du trait, pour les autres, je vais créer des Ce faisant, nous créons une petite variation entre les différents pétoncles C'est optimal. Au lieu d'ajouter une seule ligne, vous pouvez faire simple en utilisant uniquement le Up pour ce pétoncle ou en ajoutant un peu de Semez les pétoncles individuels que nous avons créés Ici, comme je le disais, créer de plus petits pétoncles entre les plus gros, de très petits pétoncles comme celui-ci très petits pétoncles Et pour la section, vous voulez la rendre un peu plus foncée, augmenter le nombre de petits pétoncles et pour qu'elle reste un peu plus claire, ajoutez simplement moins de pétoncles De nombreux pétoncles minuscules entre les plus gros sont comme celui-ci Au lieu de ce type de pétoncles à sève, vous pouvez créer d'autres variantes ou d'autres types de Vous pouvez également créer des pétoncles pointus. En ajoutant les lignes pour les pétoncles entre les nageoires comme ceci Ici, comme je le disais , je vais faire une autre couche de ponçage pour la clôture, mais j'en ai été satisfaite Donc, si vous voulez faire un peu plus de ponçage pour assombrir certaines sections de la clôture, vous pouvez le faire ou simplement la laisser telle quelle Vous pouvez également ajouter un peu d'autre couleur. Vous pouvez donc faire la superposition en rouge, vert ou bleu. Vous pouvez également faire la superposition à l'aide l'épingle à grêle blanche qui la rendra plus intéressante Faisons en sorte que cette région située au bout de l'acier de la sirène soit un peu plus foncée Je reviens à la partie supérieure , en rendant les vêtements, cette partie du vêtement, un peu plus foncés pour semer le Sadowscast à la main, c' est assombrir un peu ce texte , en faisant la même chose de ce côté, en le rendant plus sombre faisant la même chose de ce côté, en le Assombrir un peu certaines parties des yeux. Ajouter du noir pour les yeux. un peu plus fines et Certaines sections de ses cheveux sont un peu plus fines et détaillées, augmente légèrement l'épaisseur du trait. Avec ça, j'en ai fini avec ma sirène. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez ajouter plus de détails pour augmenter le nombre d'ensemencements ou d'éclosions Maintenant, pour les détails supplémentaires concernant l'arrière-plan, je vais créer ce type de bulles présentes en arrière-plan. Voici Jobson Si vous voulez uniquement créer la sirène, vous n'êtes pas obligée de le faire, ou vous pouvez simplement me suivre et créer de nombreuses bulles comme celle-ci, simples suintements circulaires comme celui-ci Les sauvegardes que je vais créer ne seront pas toutes circulaires. Certains seront un peu différents comme ça. Je porte également le sinus des bulles que je crée. Sur les deux faces, je créerai de nombreuses bulles plus ou moins grandes. Si vous souhaitez créer un autre type d'arrière-plan, vous pouvez également le faire. Vous pouvez ajouter d'autres éléments pour l'arrière-plan. Vous pouvez ajouter des phrases plus petites. Vous pouvez ajouter quelques petites plantes ou algues présentes en arrière-plan qui seront également intéressantes. Passons maintenant au côté droit, c'est pareil, de simples bulles comme celles-ci. Pour cette sirène, je n'ai pas ajouté d'autres accessoires, mais pour nos deux prochaines sirènes, j'ajouterai mais pour nos deux prochaines sirènes, d'autres accessoires pour sa main, pour son collier et un peu plus de décorations pour sa queue, sa queue de plus de décorations pour sa queue, sa queue pare-chocs plus grands et plus petits comme celui-ci , ne les saturez pas trop Maintenant, pour certaines sections, je vais juste ajouter quelques derniers détails. Si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'avez rien à faire. Ici, pour certaines sections, je les rends un peu plus sombres, en particulier la section du plan. Ici, ce n'est pas visible, mais je vais rendre cette section, la partie inférieure légèrement plus foncée entre la clôture et le permis, encore plus claire en ajoutant des tons plus foncés ici Et voilà, nous en avons terminé avec notre projet, un coup d'œil de Nadine J'ai pris beaucoup de plaisir à le peindre. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci, et je vous verrai dans le prochain projet. 9. Arrière-plan: Bienvenue dans la deuxième partie du aperçu de l'équipe. Ici, nous allons continuer là où nous nous sommes arrêtés, en commençant par le visage. J'ai atteint la masse de transit. Maintenant, assombrissons un peu la partie supérieure de nos yeux. Nous ajoutons du poids à la ligne. Par épaisseur de ligne, j'entends l' épaisseur de la ligne. En ce qui concerne les cheveux, nous allons utiliser ce type de hachures courbes et procéder à l'ensemencement Pour l'ensemble de nos cheveux, nous allons ajouter de nombreuses lignes hachurées, de nombreuses lignes hachurées courbes pour donner aux cheveux un aspect légèrement fluide Mettons toutes les tendances ici, faisons les grandes lignes comme ceci Je vais également ajouter un peu plus de détails de cette manière en créant ce genre de petites projections sur les côtés de nos activités , comme celle-ci, petite projection de quelques petites recrues issues des différents domaines d' ici, comme celle-ci Cette option est facultative. Au lieu de ce type de petite projection, vous pouvez le garder clair et simple avec uniquement les lignes courbes sans aucun détail supplémentaire. Pour toutes les mèches de cheveux que nous avons créées ici, nous allons faire la même chose. Et pour bien séparer les différentes mèches de cheveux que nous avons créées ici, nous allons augmenter légèrement l'épaisseur du trait pour les sections du contour. Pour augmenter la ligne, vous pouvez toujours utiliser d'autres accessoires, autre doublure fine ou les coupe-seins, ou vous pouvez simplement ajouter plusieurs couches de doublure fine les unes sur les autres pour la rendre un peu plus foncée. Nous allons faire l'encrage ici en deux ou trois couches Ce sera la première couche. Plus tard, nous ajouterons une couche supplémentaire, mais pour l'instant, pour tous les poils des deux côtés, suffit d'ajouter des lignes courbes, de renforcer les cheveux et de il suffit d'ajouter des lignes courbes, de renforcer les cheveux et de leur donner un peu plus de volume. Il y a beaucoup, beaucoup de lignes courbes comme celle-ci ici. Au lieu de n'utiliser que le noir, vous pouvez toujours utiliser une autre couleur. Au lieu de cela, vous pouvez opter pour les cheveux bleus, ou vous pouvez opter pour une couleur rose ou rouge ici. Ce sera également intéressant. Vous avez donc une idée approximative de la façon dont nous allons nous coiffer pour le mérite. Nous allons faire exactement la même chose de l'autre côté. Mais pour son front et ici, c'est un peu différent, puisque ses cheveux sont divisés en deux sections. Ajouter la ligne de courbe des deux côtés dans une direction différente. Ici aussi, nous allons le rendre un peu plus sombre, mais plus tard. Passons au côté droit, le même type de courbes. Donc, pour toutes les mèches de cheveux qui coulent ici, nous allons faire exactement la même chose que pour l'autre signe. Ici, si vous voulez augmenter le nombre de mèches de cheveux, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez changer un peu la direction du flux de ses cheveux. Mais pour l'instant, continuez simplement à faire le même genre de chose, en ajoutant d'autres lignes courbes comme celle-ci Comme il s'agit d'un processus répétitif prend un peu de temps, j'ai légèrement augmenté leur vitesse. Si tu veux me suivre, tu peux mettre la vidéo en pause ou réduire leur vitesse. Beaucoup, beaucoup de lignes hachurées comme celle-ci, des lignes de hachures incurvées heure actuelle, nous ne semons pas à l'aide des lignes à hachures, mais plus tard, nous ferons également le Ajoutez plus de volume à chaque force de cheveux que vous avez créée. Essayez de séparer légèrement chaque force de cheveux que vous avez créée. Ici, en ce moment, elle tourne normalement, un peu plus de détails sur ses vêtements ici, à côté de son bras ici. Cette section sera un peu plus foncée, j'ai donc utilisé plus de hachures pour la rendre un peu plus foncée N'hésitez pas à créer d'autres variations, motifs et designs pour ses vêtements. Pour représenter les ombres ou créer des zones plus sombres, nous allons simplement utiliser plus de noir en faisant plus de hachures ou de hachures croisées si vous préférez Mais pour ce projet, je n'utiliserai que les hachures. Pas la plupart du temps, mais pendant tout le projet, je n'ai utilisé que les hachures. Maintenant, ajoutez des détails à la guirlande, créez ce genre de petites feuilles, des feuilles simples comme celles-ci et ajoutez les nervures centrales à l'intérieur, deux ou trois lignes comme celle-ci pour les Au lieu de ce type de feuille, vous pouvez également créer d'autres variantes de la feuille. Néanmoins, si vous souhaitez intégrer d'autres accessoires ici, vous pouvez le faire également. Maintenant, créons des pétoncles ici. Je vais créer ce genre de pétoncles simples comme celui-ci. Pétoncles sauvés Cela ne sera pas joint. Je vais créer des pétoncles distincts, un peu éloignés les uns des autres comme celui-ci, nombreux pétoncles à peu près de la même Si vous souhaitez faire varier la taille des graines ou si vous souhaitez modifier le placement ou créer d'autres variantes ou des pétoncles, vous pouvez également le faire Vous pouvez également créer des pétoncles pointillés, pour donner un peu plus de détails à la fleur située juste à côté du centre en utilisant de simples lignes hachurées, des lignes de hachures droites comme celle-ci Continuez à créer des pétoncles pour toute la section C'est le premier type de pétoncles que je crée ici Alors je vais créer le second type, pas le second. Ce sera un type similaire de pétoncles. Utilisez-le comme pétoncles, mais les tailles seront relativement plus petites, beaucoup plus petites Vous pouvez toujours utiliser ceux que j'ai fournis dans la section projet, et n'hésitez pas à y apporter des modifications pour les ajuster. Continuez à créer d'autres pétoncles. Pour les régions où vous souhaitez semer un peu de sadose ou pour semer un peu de noirceur, vous pouvez ajouter d'autres pétoncles pour ces Et pour la section contenant moins de pétoncles, celle-ci sera un peu plus légère Ainsi, un plus grand nombre de pétoncles créera une région plus foncée, et avec moins de pétoncles Donc, en conséquence, ajoutez les pétoncles. Ici, pour les stylos, nous allons les diviser en différentes sections comme celle-ci, puis nous occuper du rembourrage. Des lignes simples comme celles-ci, les mêmes que celles que je vous ai montrées dans la vidéo de démonstration. Agitez votre main pour obtenir ce genre d'effet d'ombrage. Changez l'angle de la douleur modifiez légèrement l'angle de l'épingle , puis effleurez votre bras comme ceci pour obtenir ce type d'effet assise Pour l'ensemble de la section, nous allons procéder ainsi pour toutes les ailerons que nous avons créés, et pour créer un peu de séparation entre les différentes sections de l'aileron, nous allons augmenter le poids du trait pour certaines F maintenant, juste un détail approximatif de cette manière. Et vous pouvez également créer une séparation claire en utilisant des hachures plus petites comme celle-ci ici Pour les nageoires adjacentes mais situées l'une derrière l'autre, vous pouvez simplement augmenter l'obscurité en utilisant de petites lignes hachurées comme celle-ci Et nous allons créer des séparations de cette manière. Pour la courbe, tracez des lignes un peu plus grandes, puis pour le reste de la section, ratissez simplement à l'aide de simples lignes hachurées Pour les parties supérieure et inférieure des goupilles, nous allons faire la même chose. Assaisonnement simple à l'aide de lignes hachurées simples. De plus, comme je l'ai mentionné, vous pouvez toujours utiliser d' autres accessoires, d'autres épingles ou des lignes fines pour assombrir un peu les contours et créer une séparation nette différentes sections, quelques pétoncles entre les deux pour les espaces vides entre les ailerons Ici, les lignes que je crée créeront une séparation claire entre les différentes sections des ailerons et ici, pour ces lignes, comme vous pouvez le constater, j'ai augmenté le poids de la ligne. Non, pour le reste de la section, un simple ombrage comme celui-ci. Au lieu de ce type de simple rassement l'aide de ce type de lignes hachurées, vous pouvez créer d'autres variantes des lignes d'hachurage et toucher toute la région aide de simples lignes hachurées ou simplement me suivre et faire le piquage Ce processus est un peu répétitif et prendra du temps. Soyez donc patient et faites la section restante sur les ailerons. Pour les ailerons également, nous allons faire la coloration ou vous pouvez voir l'encre en deux ou trois couches C'est notre première couche. Ensuite, nous ajouterons une autre couche par-dessus pour rendre certaines sections un peu plus sombres en ajoutant plus de sections un peu plus sombres en ajoutant plus lignes. Pour que la section restante soit un peu plus claire, nous n'ajouterons aucun détail à ce sujet. Placez cette section, le début de l'aileron, pour l'assombrir complètement Plus de piquant ici de cette façon. Tu en as une idée approximative. J'ai donc légèrement augmenté la vitesse. Si vous voulez me suivre, vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause ou réduire la rotation, de la même manière, en utilisant les simples hachures, en effleurant votre bras pour obtenir ce type d'effet scindé Pour la section la plus grande ou les ailettes les plus grandes, ajoutez des lignes relativement plus grandes pour la plus petite section, créez des lignes plus petites Et certaines des zones vides trouvent ici pour la partie supérieure, en ajoutant des lignes supplémentaires pour augmenter un peu l' Pour certaines sections où se trouvent le plus grand nombre de nageoires, nous allons les rendre un peu plus sombres avec plus de lignes. Nous en avons terminé avec la première superposition de la clôture ici Si nécessaire, nous allons assombrir un peu certaines sections en y ajoutant du revêtement, passant à la plus grande clôture en passant à la plus grande clôture pour la queue de sirène, le bout de la queue de sirène Ici, le séparateur entre les différentes sections de la clôture, nous allons le rendre plus évident Augmentez donc un peu plus l' épaisseur du trait en rendant les contours un peu plus sombres comme ceci. Utilisez deux ou trois lignes ici de cette manière pour obtenir une séparation claire comme celle-ci. Et pour cette section, nous allons faire un peu plus de ponçage en utilisant le même type de technique en effleurant votre bras pour obtenir des graines un peu plus légères au Maintenant, nous allons procéder au semis Pour l'ensemble de l'épingle, nous allons faire le rembourrage, mais le faire de manière à ce que différentes sections restent un peu différentes et un peu plus distinctes les unes des Pour cette section, insérez les plus petites épingles, même type de rembourrage Nous n'allons pas recouvrir toute la section d' un peu de blanc compressé pour blanchir Maintenant, ici, encore une fois, j'ai augmenté la vitesse de mes yeux. C'est un processus assez répétitif et vous avez une idée approximative de la façon de le faire. Donc, pour que toute la section qui se trouve ici me suive, vous pouvez faire une pause. Des couches et des couches de revêtement comme ça ici. Créez une séparation des déchirures sur une partie de la section en augmentant légèrement le poids de la ligne. Pour le moment, c'est en temps réel. C'est la deuxième partie du projet, et ici, nous allons surtout la faire ici et la clôture. Et dans la dernière section, nous ajouterons plus de détails sous forme de bulles, ainsi détails plus limités et un peu plus d' ajustements pour la sirène Nous en avons terminé avec une section de la rotation de la sirène et voici la section inférieure pour les sections restantes, avec le même type de contour, en augmentant légèrement l'épaisseur de la ligne , en la divisant en différentes sections, divisant en différentes sections puis nous procéderons à l' ensemencement Et ici, pour la section inférieure, nous allons la rendre relativement plus sombre Nous allons donc faire beaucoup de pataugeage ici à l'aide de lignes à hachures. Pour ce qui est de cette section de la nageoire, j'ai encore une fois légèrement augmenté la vitesse des yeux. Un ponçage simple en utilisant ce type de lignes plus claires. Pour le rendre un peu intéressant, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Néanmoins, si vous voulez ajouter un peu plus d'intérêt, vous pouvez ajouter un peu de bleu, de vert ou de rouge. Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez créer une autre couche avec ces couleurs. Maintenant, pour ce qui est de la dernière section de la clôture, la troisième section, afin de bien séparer les nageoires de la sirène de la queue de sirène, j'ajoute quelques petites lignes de protection dans cette section, la partie supérieure de la Et pour le reste de la section, suivant la forme incurvée des différentes sections que nous avons créées et en créant ce type de lignes d'ombrage, des lignes d'ombrage courbes pour l'ensemble de la Plus de lignes courbes comme celle-ci. Un peu plus de revêtement pour la partie inférieure, la partie inférieure de la queue de sirène Ajoutons des pétoncles pour le reste de sa queue Vous avez dit les pétoncles pour les autres sections. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter le nombre de pétoncles. Vous pouvez ajouter d'autres pétoncles quand vous le souhaitez. Maintenant, revenons aux sirènes ici, une autre couche d' ensemencement Cela ressemble un peu à l'ensemencement que nous avons fait pour l' aileron, mais ici, j'applique relativement plus de presle et les lignes que nous créons sont sont Donc, juste à côté de son cou et celle-ci à côté de son visage, nous allons rendre deux sections un peu plus foncées avec plus de lignes, et pour la section restante, nous allons la garder relativement plus claire Mais essayez de créer un dégradé allant de graines plus foncées à des graines un peu plus claires, par exemple. Pour que les forces des cheveux soient clairement distinguées, vous pouvez augmenter le poids de la ligne. Je ne le ferai pas pour toutes les mèches de cheveux, mais seulement pour certaines sections, j'augmenterai légèrement l'épaisseur du trait. Pour les autres, je vais rester clair et simple. Et pour certains aspects du présent article, je vais rester clair et simple et je n'ajouterai ensemencement ni aucune technique d' éclosion pour ces sections Comme dans cette partie du document, je n'ajouterai aucun détail. Nous rendons certaines sections plus sombres tout en gardant d'autres sections un peu plus claires. Pour son front, les poils de son front, semant un peu, le même genre de ponçage que nous avons fait pour les stylos, de petites lignes de ponçage ici Elle a augmenté le volume de la ligne sur son front. Plus de lignes de l'autre côté, en les ajoutant juste à côté de ses yeux comme ça. Ici, juste à côté de son visage pour créer une nette séparation entre son visage et le reste de ses cheveux, ajoutez des lignes pour les rendre relativement plus foncés Ce faisant, nous augmentons le contraste entre son visage et le reste de ses cheveux. Comme vous pouvez le voir, simplement en ajoutant plus de lignes et en augmentant le contraste entre son visage et ses cheveux, son visage paraît plus clair et un peu plus contrasté. Le même type d'hachures et de ponçage que celui-ci ici, des couches et des couches, des rangées et des rangées de lignes hachurées Encore une fois, j'ai augmenté la vitesse pour le reste de ses cheveux. Ceci à côté de son corps, augmentez le rembourrage et les hachures pour rendre relativement plus foncé afin de coudre les ombres projetées par son corps en rendant ces sections de ses cheveux un peu Ou quelques petites projections comme celle-ci pour certaines sections de nos volets d'ici. Maintenant, pour certaines sections relatives à ses vêtements, je vais faire un peu de rembourrage comme celle-ci pour coudre un peu d' ombres projetées par certains des motifs et des décorations présents ici C'est facultatif si vous souhaitez le garder plus léger, vous n'êtes pas obligé de le faire. Un design simple comme celui-ci pour son collier, un motif en forme de fleur qui rend cette partie de son cou un peu plus foncée. entités plus petites et plus fines comme celle-ci y placent certaines parties de nos vêtements Utiliser le type de lignes brisées pour dessiner les grandes lignes de certaines sections comme celle-ci Maintenant, il faut créer une séparation claire entre ses vêtements et la queue, en utilisant de petites hachures entre ses vêtements et la queue, en utilisant de petites hachures pour semer de cette manière Et entre les guirlandes, nous allons assombrir un peu cette région petits semis et de petites lignes hachurées entre les De petits traits avec une fine ligne et en le sentant comme ça entre les fleurs. Pour le rendre plus foncé, vous pouvez également utiliser la technique des hachures croisées Petites lignes hachurées entre les fleurs pour les sections restantes Lorsque vous ajoutez les petites lignes hachurées entre les feuilles, observez la direction des hachures afin de ne pas les confondre avec les Et je ne couvrirai ici que cette section du projet, et je vous verrai dans la troisième partie. 10. Croquis au crayon sommaire: Bienvenue chez Ecos beneath the star. Il s'agit de notre deuxième projet. Commençons par des directives simples. Pour la moitié supérieure du corps de la sirène, nous suivrons la même ligne directrice, commençant par la ligne droite et en divisant la partie supérieure en quatre sections égales Et ici, pour la partie inférieure, je l'ai légèrement incurvée vers la gauche. Vous êtes libre de changer la direction de la queue de sirène. Nous allons maintenant diviser davantage en quatre sections égales. Cette sirène se détachera vers la droite, sorte que seule une vue latérale d'une pièce sera visible Pour cette sirène, je vais créer une taille plus petite ici, commençant par le C circulaire pour le gel Maintenant que notre pièce est décalée vers la droite, je sépare la ligne médiane, la ligne excédentaire ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également agrandir la pièce un peu, la rallonger ou l'épaissir un peu. Pour sa nuque, il n'y a qu'un tiers des ports de deuxième division ici. Pour ce qui est de son torse et de sa poitrine, je vais créer ici une sorte de mer incurvée conique Ce seront sa poitrine et son torse. Nous allons augmenter légèrement son épaisseur, mais ce sera la vue arrière d'elle et ce sera la vue de face. Pour cette marmotte, l'une de ses mains sera couchée de l'autre côté. Une seule main sera visible. Un dessin grossier comme celui-ci pour la queue de la sirène. Ce n'est qu'un aperçu. Si nécessaire, nous apporterons des modifications d'ajustement. Au lieu de cela, si vous voulez augmenter le côté de la queue de sirène et la rendre un peu incurvée comme ça, comme une courbe nocturne Dans cette section, ce sera sa main. Une sorte de grand suintement cylindrique comme celui-ci pour sa main Euh, la longueur de la section cylindrique de la partie supérieure de sa main sera jusqu'ici, jusqu'à sa taille. Si vous souhaitez modifier la direction et position ou le placement des mains, vous pouvez le faire. Pour en venir à son visage, je vais créer ce genre d' elfe, comme ici pour la sirène Si vous souhaitez créer un flux ici, vous pouvez également le faire. Mais ici, je vais créer du sel ici. Cela va être notre ébauche ici. Rendons-le un peu plus en détail. Cette section, la poitrine et le torse. OK. Utilisez le même croquis que celui que vous avez créé précédemment et définissez-le un peu plus. Ici, ce sera son bras. C'est vers la droite, donc un peu tamisé comme ça. Vous pouvez également modifier le placement du bras. l'heure actuelle, cela semble un peu chaotique, mais lorsque nous ferons les grandes lignes et que redéfinirons un peu plus le croquis, il deviendra plus clair et plus distinct en se déplaçant vers son visage Le visage étant orienté vers la droite, seul le profil latéral sera ainsi visible. Forme incurvée comme celle-ci pour le nez et la bouche. Ici, je vais créer de grands yeux pour la sirène. J'ai divisé ce projet en trois sections. Il s'agit de la première section et je ne vais m' attarder qu'ici. Et je vous verrai dans la section suivante où nous ferons les grandes lignes 11. Échos sous les étoiles: Bienvenue dans la deuxième partie. Ici, nous allons faire les grandes lignes de certaines fonctionnalités Nous n'avons pas défini sa queue en purlin ni sa taille et sa poitrine Mais pour l'instant, je vais juste commencer par dessiner son visage et un peu de ses cheveux, puis en conséquence, nous allons apporter un petit changement, définir son torse et poursuivre un peu plus Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai légèrement déplacé le visage vers la droite. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement les schémas que vous avez créés. Grande oreille d'elfe pour notre sirène. Au lieu de ce type d'oreille, vous pouvez également créer une oreille humanoïde Colorier cette région en noir. Ici, j'ai décidé de créer plusieurs boucles d'oreilles. Vous pouvez créer d'autres variations, dessins ou motifs pour les boucles d'oreilles, ou vous pouvez simplement les garder simples et simples. Création du contour des cheveux. Ce sera la racine des cheveux pour sa tête. Créons ses yeux. Je sépare les yeux un peu vers la droite en conséquence, puisque nous séparons un peu son nez et sa bouche. Je vais créer de grands yeux tournés vers la droite, seule la vue latérale de l'œil sera visible de cette manière. Pour les autres yeux, seule une petite partie de ce genre sera visible. Ajouter les pupilles et Iris pour l'intérieur. Une petite partie des sourcils l'autre côté est également visible. Ici, je vais créer de nombreuses guirlandes de fleurs et de guirlandes de fleurs plus ou moins grandes et de guirlandes de fleurs plus ou moins Au lieu de fleurs, vous pouvez ajouter d'autres accessoires ou créer d'autres motifs et motifs pour ses cheveux, ou vous n'avez même pas besoin d'ajouter les fleurs ou les accessoires, vous pouvez créer des cheveux simples et simples pour la sirène. Je ne créerai que deux ou trois fleurs simples comme celle-ci et pour les régions qui les délimitent, j'ajouterai quelques petites lamelles. Pour les plus grandes fleurs, j'ajouterai un peu plus de détails, petites lignes hachurées partant du centre Pour les sections restantes, je vais créer ce type de détails en utilisant ce type de petits pétoncles Nous allons remplir toute la section avec ce genre de petits pétoncles ainsi que des lignes à hacher si nécessaire Remplir la section restante comme ceci à l'intérieur comme ceci. Juste en dessous, nous allons créer quelque chose de similaire avec des variations de fleurs et de pétales. Quelques couches supplémentaires de pétoncles pour la partie supérieure, comme celle-ci Comme je le disais, il y a peu de feuilles comme celle-ci. Si vous souhaitez colorier la fleur, en utilisant le stylo à bille coloré ou le crayon fin, vous pouvez le faire également. Ici, juste en dessous, nous allons créer le même type de fleur et le même type de motif. Si vous voulez le rendre un peu différent, vous pouvez le faire aussi. Ensuite, juste en dessous, nous utiliserons de nombreuses lignes à hachures, puis nous ensementerons un peu le reste de la plante, puis deux autres couches de pétoncles, du même type de pétoncles que nous avons utilisés pour la partie puis deux autres couches de pétoncles, du même type de pétoncles même type de pétoncles que nous avons utilisés pour Nous continuons maintenant à créer petites fleurs comme celle-ci, à les relier et à relier les fleurs les unes aux autres en utilisant ces pétoncles et en créant ce type d'apparence semblable à une chaîne Ajouter une couche supplémentaire de pétoncles entre les feuilles pour la partie supérieure En ce qui concerne les cheveux, je vais simplement utiliser des lignes courbes comme cet ensemble de lignes courbes et placer une partie de la section là où nous voulions les rendre un peu plus foncées. Nous allons augmenter le tracé de lignes ainsi que la densité des lignes en ajoutant d' autres lignes de ce type. Maintenant, entre les feuilles et les fleurs, je vais créer ces lignes courbes pour créer une ressemblance entre les cheveux qui se trouvent sous son oreille et , à côté de ce dont elle a besoin, un petit bout de cheveux comme celui-ci Assombrir un peu cette région en ajoutant un peu d'ombrage. Nous y reviendrons plus tard. Nous créons maintenant le contour du cou de ce côté. Ici, je vais créer un petit collier autour de son cou. Vous pouvez créer un motif sur un dessin, ou vous pouvez simplement suivre les coutures du motif et du dessin que nous avons fait avec les fleurs et les feuilles. Je vais créer des motifs très simples comme celui-ci ici, ensemble de pétoncles et ce genre de siège elliptique pour créer le collier autour Maintenant, ce sera le contour de son bras, le bras gauche Ce bras ne sera visible que jusqu'au coude, car celui-ci se trouve de l'autre côté de son corps et dessine le contour de son dos Cette section, je l'ai rendue un peu plus incurvée, essaie de la rendre un peu plus droite. Cette section. Maintenant, au milieu de son dos. Ajoutez la courbe comme suit. Maintenant, pour ce bras ici, il va falloir le déplacer un peu. En conséquence, déplacez légèrement le bras vers la droite. Suivez simplement les contours que vous avez créés pour son bras et déplacez-le légèrement vers la droite. Si vous n'êtes pas très sûr de vous, vous pouvez effacer le croquis au crayon et le refaire en déplaçant légèrement le bras et en le repassant par-dessus Pour son bras ici, je vais créer ce genre de pochette. En ajoutant ce type d'accessoires pour la partie supérieure de son bras. Si vous souhaitez ajouter plus de caractéristiques à votre silhouette de sirène, n'hésitez pas à y ajouter vos propres dessins et motifs Vous n'êtes pas obligé de créer ou de suivre exactement ce que je fais ici. Ajoutez-y votre touche personnelle en créant vos propres motifs et designs ici. Ce genre d' accessoire au design simple est là pour son bras. Maintenant, par ici, versez ici pour le dos. Ici, je vais créer un motif simple comme celui-ci pour ses vêtements. Revenons-en au bras gauche. Pour ce bras, seule une petite partie des accessoires son bras sera visible en conséquence, créera les mêmes accessoires ici, courbes pour le haut. Maintenant, une autre graine circulaire est là, elle s'étend un peu, et ce sera son coude. Au-delà de cela, je vais créer la queue de sirène. Le reste de son bras de ce côté ne sera pas visible, dessinant le contour de la poitrine ici Maintenant, ajoutez les vêtements ici. Utiliser les pétoncles pour créer un motif simple comme celui-ci sur le dessus Motif et design simples ici. Si vous voulez semer ou colorer avec le noir, vous pouvez le faire Remplir toute la région de nombreux pétoncles comme celui-ci Continuez maintenant avec ce bras, en vous tenant un peu sur les côtés. Ce sera la partie restante de notre bras ici, je vais créer un ensemble de trois bracelets Au lieu du bracelet, si vous souhaitez créer d'autres accessoires, vous pouvez le faire également, ou vous pouvez le garder simple sans accessoires ni bracelets Siège incurvé simple comme celui-ci, posez les bracelets. Je crée des bracelets très simples et simples. Au lieu de cela, si vous souhaitez y ajouter plus de caractéristiques, de motifs ou de dessins, vous pouvez le faire également. Maintenant, créons une paume et des doigts simples pour elle. Je suis là pour ça, je n'ai rien gravé sur sa main. Si vous voulez ajouter quelque chose sur sa main ou quelque chose qu'elle tient, vous pouvez le faire. Comme cette sirène a l'air un peu stoïque et guerrière, vous pouvez ajouter un bâton ou un trident à Pour sa queue de sirène ici, je vais créer un motif et un design simples dans cette section J'utiliserai beaucoup de lignes de courbe pour cette section, et pour les grandes lignes ici, nous allons créer ce type de conception simple en utilisant un ensemble de formes elliptiques, des formes elliptiques plus petites comme celle-ci Pour la région centrale ici, un autre ensemble de formes elliptiques simples Des deux côtés, je vais le remplir complètement avec les lignes courbes. Vous n'êtes pas obligé de créer le même type de motif ou de design. Vous pouvez le modifier, y ajouter des caractères supplémentaires. Vous pouvez les convertir en plusieurs pétoncles, n'hésitez pas à expérimenter vous-même et à y ajouter votre touche personnelle Je fais ici une autre série de plans pour cette région en utilisant ce type de lignes brisées Le plan final est ici en utilisant un ensemble de pétoncles comme celui-ci, en faisant le contour ici avec deux ensembles de pétoncles Après cela, nous allons créer un autre type d'épingle ou vous pouvez voir du matériel vestimentaire ici, un peu similaire au matériel vestimentaire. L'aileron que je vais créer ici sera. Je ne suis pas en mesure de le communiquer correctement, mais lorsque je le créerai, vous aurez une idée approximative, et vous aurez également l'image finale que j' ai fournie dans la section du projet. Vous pouvez le télécharger à partir de là et l'utiliser comme référence. Dans le dos, j'ai ajouté plus de motifs et de dessins comme celui-ci, créant cette sorte de forme d'œil pour les vêtements ici en plus de notre style sirène maintenant à l'aileron que je vais créer et qui ressemblera un peu à la matière du vêtement. Créez simplement ce type de ligne simple, un peu de lignes parallèles comme celle-ci. Et au fur et à mesure que nous avançons, j' augmente la taille des lignes. Nous allons y ajouter un peu de courbes, le même type de courbe que les matières des vêtements, comme les jupes et les robes Étendre la queue de sirène de ce côté. Ici, ce n'est pas visible, mais j'ai simplement étendu le reste de la queue de sirène Nous allons y ajouter ce type de forme incurvée. Choisissez ce type de forme incurvée un peu conique pour les lignes que nous avons créées Au lieu de cela, si vous voulez simplement rester clair et simple, vous pouvez simplement créer la journée des sirènes sans aucun film ni ce type de vêtements Essaie d'éviter de faire l' erreur que j'ai commise. Ici, j'ai fait une petite erreur. J'ai superposé une ligne sur l'autre pour la plus grande section Ici, de ce côté, j'ai changé de direction mais j'ai créé la même courbe comme celle-ci. Pour les sections, nous allons faire beaucoup de ponçage en utilisant de simples lignes de ponçage. Juste en dessous. Je vais créer quelques couches supplémentaires, mais pour l'instant, vous montrer comment je vais procéder à l'ensemencement, le même semis simple en utilisant les lignes hachurées comme le même semis simple en utilisant les lignes hachurées Je dois coudre un peu de plis dans différentes sections, augmenter le poids du trait pour certaines sections. Pour l'intérieur, je vais le remplir complètement avec du noir comme ceci, et je vais créer un petit contour ou vous pouvez voir les limites en utilisant les pétoncles Pour toutes les sections, faites de même, en remplissant l'intérieur avec du noir, et pour le reste , des pétoncles et un peu de blanc ressemblent à ceci remplissant l'intérieur avec du noir, et pour le reste , des pétoncles . En ajoutant les pétoncles et en dessinant comme ça. Pour le plus gros, j' ajouterai les pétoncles des deux côtés Pour le plus petit, je ne l'ajouterai que d'un côté. Ajouter du noir pour l'intérieur. Comme c'est un peu plus grand, je vais le rendre plus sombre en coopération Juste des rangées et des rangées de hachures pour le remplir complètement de noir Maintenant, faisons l'ensemencement. Ensemencement simple à l'aide des lignes hachurées. Il suffit d'effleurer votre bras pour obtenir ce type d'effet d'ensemencement. Nous rendons la seconde inférieure relativement plus sombre. Nous allons répéter la même chose de ce côté. De ce côté, une section relativement plus grande est visible. Je vais donc faire l'ensemencement en haut et en bas À l'heure actuelle, j'ai créé des modèles simples dans le design. Je vais maintenant toucher la section restante. Pour celui-ci, j'ai fait une petite erreur. Couvrons-le donc un peu avec un peu de design et de noir en utilisant la ligne mystique que j'ai créée et que j'ai transformée en pli comme celle-ci . Maintenant, recouvrons-la de lignes hachurées comme celle-ci, en faisant les sièges, en les rassasiant simplement Et dans cette section, comme je le disais, puisqu' une plus grande partie est visible, nous allons faire le rembourrage en haut et en bas de la manière suivante Dans cette section, je ne traiterai que de la matière vestimentaire et d'un peu plus détails ou de grandes lignes pour le sentier des sirènes Ensuite, dans la section suivante, nous ajouterons des échelles, créerons du terrain et ajouterons touche finale aux sirènes présentes ici. En pliant les plis en différentes sections comme celle-ci maintenant ajouter d'autres rangées de sièges comme celle-ci Pour la section restante, nous allons faire de même, en ajoutant ces sièges pour l'ensemble de la section. Rendre la partie centrale relativement plus légère. Maintenant, dans cette section, j'ai commis quelques erreurs Je vais donc la couvrir de pétoncles plus tard Mais pour la section restante, je vais ajouter quelques couches supplémentaires de tissu vestimentaire sur les victoires, comme la structure que j'ai créée pour la section supérieure. Vous êtes libre d'ajouter n'importe quel type de puce incurvée aux queues de sirène Vous pouvez le rendre plus grand, plus petit, plus incurvé. N'hésitez pas à ajouter vos propres touches pshon et à créer le mermittail à Ici, je vais créer ce genre de queue de sirène comme ça Je vais le diviser en deux sections. Maintenant, revenons au fichier pour passer en revue le dessin au crayon. J'ai juste augmenté un peu comme ça. Pour la partie inférieure, nous avons une queue de mermitail plus fine et pour la partie supérieure, nous sommes relativement plus épaisses En créant ce type de forme elliptique à une grande forme elliptique, vous pouvez créer d'autres types de stylos et de queues de sirène Pour l'ensemble de la section, je vais utiliser des lignes hachurées simples, des lignes hachurées incurvées, faisant une ressemblance secondaire avec ressemblance secondaire avec Des lignes de courbe simples comme celle-ci pour faire le contour. Je constate que l'encre a bien séché et je relâche légèrement les marques de crayon. En ce moment, pour la partie supérieure, je vais ajouter un peu plus détails et étendre un peu le côté ici. Ensuite, pour le retour, je vais ajouter une autre couche de vêtements par-dessus. En ce qui concerne les ailerons et le reste de la section, je vais en ajouter trois autres couches juste en dessous. Pour les queues de sirène, je vais ajouter plusieurs pétoncles plus grands et plus petits Oh, étendez un peu le côté du vêtement de la sirène ici C'est aussi simple que des pétoncles comme celui-ci pour le design. Cela rend cette région un peu plus sombre avec plus de hachures comme celle-ci Et je ne vais m' attarder que sur cette section du projet. Je vous verrai dans la section suivante. H 12. Balances et coquillettes: Bienvenue à la troisième et dernière partie de Echos under the star, qui reprend là où nous nous sommes arrêtés. Ici, je vais créer trois autres couches supplémentaires comme celle-ci. Au fur et à mesure que je déménage, je réduis un peu la taille. Si vous souhaitez créer quelques couches supplémentaires, vous pouvez également le faire. L'erreur que j'ai commise ici, je la couvrirai d'écailles plus tard. créant le même motif simple et en dessinant, agrandissez les bords comme ceci, puis nous allons semer et pour l'intérieur, nous allons le remplir de Création d'un schéma secondaire comme celui-ci. Maintenant, divisez-vous en quelques sections. Pour cette région, étendez-la un peu comme ça, remplissant l'intérieur de noir Maintenant, nous allons nous occuper des sièges pour le reste de la section. Dessiner l'intérieur et maintenant le remplir de noir Dans cette section, après avoir terminé, nous devrons créer l'arrière-plan, ajouter plus de détails sur elle ici, créer de nombreux pétoncles pour écailles de la queue de sirène, et pour les deux nageoires de la queue de sirène, nous allons utiliser de nombreuses En ce qui concerne le fond, je vais créer des distres à quatre pointes et grosses bulles, de grosses bulles molles Nous en avons terminé avec cette section. Maintenant, pour ce qui est des ailerons, je vais créer de nombreuses lignes courbes le long du siège. Je vais rendre les deux extrémités relativement plus sombres puisque toutes les lignes y seront concentrées. Maintenant, je fais la même chose de l'autre côté. Des lignes courbes simples comme celles-ci. Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres variantes pour les stylos, vous pouvez le faire. Vous pouvez faire l'ensemencement, vous pouvez utiliser des rangées et des rangées de lignes hachurées Vous pouvez également utiliser un peu de hachures croisées. Vous pouvez utiliser le pointillé et vous pouvez également utiliser le gribouillage pour le rendre un peu plus foncé et faire le sablage en utilisant cela plus foncé et faire le Maintenant, assombrir les extrémités en semant un peu Faire la même chose pour la partie supérieure, un peu d'ensemencement. Assombrir un peu le contour, augmenter légèrement l'épaisseur du trait. Puisque pour ce tirage, je n' utilise qu'un seul feutre fin. Au lieu de cela, si vous souhaitez assombrir une partie de la section, vous pouvez utiliser d'autres fournitures, vous pouvez utiliser un stylo à croquis sur le feutre fin lignes plus foncées ou une densité de ligne un peu plus élevée pour la rendre un peu plus intéressante et rendre les contours un peu plus nets et un peu plus Et en continuant à remplir la section restante avec des lignes plus courbes comme celle-ci. Avec celles-ci, nous en avons fini avec les lignes courbes. Maintenant, faisons le simple rembourrage. Passons au bas de l'échelle, plus de semis comme celui-ci. Avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec les deux ailerons. Si vous souhaitez tout de même y ajouter un peu de texture ou de détail, vous pouvez ajouter plusieurs petits pétoncles entre les lignes de hachure Vous pouvez également colorier un peu en utilisant une couleur rouge, bleue ou verte et faire une autre couche sur le dessus de la clôture. Créons maintenant plusieurs pétoncles ici pour la partie principale de la queue de sirène Pour simplifier un peu ce processus, je commence par un croquis au crayon. En suivant la courbe, passez ici et créez plusieurs lignes comme celle-ci, essayez de maintenir la distance entre les lignes. Et au fur et à mesure que nous avançons vers la fin, diminuez un peu la distance. Encore quelques lignes comme celle-ci. En divisant en plusieurs sections, donc un peu de hachures croisées comme celle-ci Et les formes polygonales que nous avons créées pour l'intérieur de ces navires, nous allons créer des scalums. Plusieurs grands et petits scalums Plusieurs grands et petits scalums modifient légèrement la direction des lignes le long de la courbe de la queue de sirène Changez légèrement la direction pour suivre la perspective, la forme incurvée de la queue du mermt Maintenant, je vais m'en servir comme ligne directrice et créer ce type de pétoncles inclinés, des rangées et des rangées de pétoncles angulaires rangées et des rangées de Je vais faire deux couches comme celle-ci pour les pétoncles, puis pour chaque pétoncle individuel, je ferai un peu Ici, pour la partie supérieure, j'ai créé des pétoncles un peu plus petits Mais au fur et à mesure que nous progresserons, j'augmenterai légèrement la taille. Les côtés des pétoncles seront plus grands dans la région centrale , puis encore une fois, dans la région inférieure, nous aurons des pétoncles un peu plus petits Vous n'êtes pas obligé de créer le même type de pétoncles. Vous pouvez créer d'autres variantes de pétoncles. Vous pouvez le faire sculpter, vous pouvez utiliser des pétoncles ou vous pouvez créer une combinaison de Ce processus prend un peu de temps. J'apporte également quelques modifications. Je ne suis pas strictement les directives. Comme vous pouvez le voir ici, pour ce chiffre central, j' augmente légèrement les côtés des pétoncles Au lieu de créer un seul pétoncle ou un seul s polygonal et d'utiliser deux cases pour créer Maintenant, au fur et à mesure que je progresserai, je diminuerai légèrement le côté. Pour la partie supérieure, j'ai dessiné les contours des deux côtés pour l' intérieur des pétoncles Mais ici, comme vous pouvez le voir, je ne fais que les grandes lignes d'une section Je fais cela pour ajouter un peu plus d'intérêt et un peu plus de variation aux pétoncles Si vous voulez le garder uniforme et cohérent, vous pouvez faire les contours des deux côtés Nous sommes à mi-chemin avec les pétoncles. Pour ce qui est de ses cheveux, juste en dessous des fleurs, j'utiliserai des hachures et j'ajouterai une petite portion de lui, puis je l' encerclerai une autre petite guirlande Je vais en créer un plus petit ici pour elle. Et au lieu de cela, si vous voulez créer un grand soufflage ici, vous pouvez le faire aussi. Passons au pétoncle. Ici, je dois réduire un peu la taille des pétoncles pour les rendre Au fur et à mesure que nous progresserons, je diminuerai le nombre de pétoncles pour chaque rangée, j'en créerai deux ou trois et pour la partie inférieure ou à la fin, je n'en créerai que deux ou Ici, si vous voulez réduire un peu la taille des pétoncles, vous pouvez le faire Et avec ceux-ci, nous en avons presque fini avec les pétoncles. Si vous voulez faire un peu plus de dessin, vous pouvez le faire également. Maintenant, assurez-vous que l' encre a bien séché et effacez légèrement la marque de crayon. Pour l'intérieur, nous allons faire un peu de ponçage sur la partie inférieure de chaque pétoncle, comme ceci, en sablant sur un côté un peu de ponçage sur la partie inférieure de chaque pétoncle, comme ceci, en sablant particulier, je vais faire l'ensemencement sur En particulier, je vais faire l'ensemencement sur le côté où j'ai créé le plan Pour certains pétoncles, je n'ai créé le contour que pour un côté Donc, pour ces sections, je devrai être mouillée et faire le ponçage uniquement de ce côté Mais pour les autres, je peux m' occuper du rembourrage de chaque côté. Va. Au lieu de semer ainsi pour l'intérieur de chaque pétoncle, si vous souhaitez créer un motif ou un autre type de pour l'intérieur de chaque pétoncle, vous pouvez également le faire Vous pouvez également créer plusieurs mini-pétoncles pour l'intérieur des plus gros pétoncles Je vous recommande d'ajouter votre touche personnelle aux pétoncles et de créer vos propres motifs et dessins uniques pétoncles ou pour l'intérieur des pétoncles pétoncles et de créer vos propres motifs et dessins uniques pour les pétoncles ou pour l'intérieur des pétoncles. Et une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser de la peinture colorée. Et une autre chose que vous pouvez faire est d' que vous pouvez faire est Vous pouvez utiliser du rouge, du bleu. Vous pouvez utiliser la couleur rouge, bleue ou verte pour ajouter un peu plus d' intérêt aux pétoncles Poursuivre l' ensemencement de chaque pétoncle de la même manière Ce processus prend un peu de temps car nous avons beaucoup de pétoncles et nous devrons créer de petites lignes d'éclosion Nous devrons faire attention à ne pas superposer les hachures au-dessus des contours que nous avons créés Ensuite, il ne nous reste plus qu'à faire ses cheveux et son arrière-plan. Je vais créer quatre étoiles codées et utiliser quelques lignes brisées autour des étoiles, et je vais créer plusieurs bulles Si l'ensemble du projet est en temps réel, le projet précédent, le premier projet était un peu accéléré. Certaines sections ont été accélérées. Mais pour ce projet, l' intégralité de la vidéo est en temps réel. Tu peux toujours me suivre. Ici, j'ai commis l'erreur au début, donc je vais la couvrir avec des hachures comme celle-ci de cette manière. Continuez sur la ligne d' éclosion et semez les pétoncles restants ici Nous avons encore six ou sept rangées de pétoncles. Même après avoir patiné avec le noir, vous pouvez toujours y ajouter d'autres couleurs Je vous recommande d'utiliser du bleu ou rouge pour ajouter une couche de rembourrage supplémentaire la partie supérieure de chaque pétoncle sur la partie supérieure de chaque pétoncle afin de donner un peu plus d'intérêt à peu plus d'intérêt à Vous pouvez également utiliser le bleu ou le rouge de la même couleur pour les imprimés de la sirène. Vous pouvez colorier la sirène ici un peu avec le rouge, et vous pouvez utiliser du bleu pour ses vêtements Cela le rendra plus vivant et plus coloré. Poursuivre avec le reste des pétoncles. Nous avons encore quatre rangées de pétoncles. Et enfin, passer à la dernière rangée, faire l'ensemencement. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec tous les pétoncles pour la queue de sirène Si vous n'êtes pas satisfait d'une partie de la section, vous pouvez augmenter légèrement l'intensité de l'ensemencement Passons maintenant à la sirène ici, petites lignes hachurées prolongent un peu le côté des poils de sirène Je vais faire deux rangées d' éclosions comme celle-ci de cette manière. Oh. Ce sera la solution finale, l' éclosion des cheveux des sirènes Si vous souhaitez agrandir un peu les côtés ou créer des cheveux fluides ou un autre motif capillaire, vous pouvez le faire également, en assombrissant un peu les pointes avec des hachures plus petites comme celle-ci Rendre la région inférieure ici plus sombre, comparativement plus foncée Maintenant, je vais utiliser de petits pétoncles ou vous pouvez voir petite scie elliptique pour créer une guirlande autour de créer une guirlande De simples petites graines comme celle-ci encerclent les cheveux comme ça, les hachures que nous avons créées pour Apportez-le également pour la section inférieure. Maintenant, une autre couche du même type de forme comme celle-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez également incorporer quelques fleurs entre elle et quelques feuilles. Vous pouvez également inclure des voiles en C ou étoiles de mer ou quelques autres éléments en C ou des créations Avec ceux-ci, nous en avons fini avec une sirène. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec l'illustration principale. Je vais créer l'arrière-plan. Ceci est facultatif, vous pouvez créer n'importe quel type d'arrière-plan comme bon vous semble. Ici, je vais créer plusieurs étoiles comme celle-ci , puis plusieurs petites et grandes bulles. Et en l'ajoutant ici aussi, juste en dessous de sa main, comme ça. Vous pouvez ajouter autant d' étoiles que vous le souhaitez, mais ne vous contentez pas de les sursaturer Un peu plus de détails pour chaque étoile individuelle sous la forme de ce type de lignes simples pour chaque coin, en ajoutant les lignes comme ceci. C'est facultatif si vous voulez que cela reste propre et simple, vous n'êtes pas obligé de le faire. Oh maintenant, créons des bulles. De simples suintements comme celui-ci, de simples suintements ovales. De simples suintements ovales et un peu de suintements ovales déformés comme celui-ci pour les bulles Pour l'intérieur de certaines bulles, je vais ajouter un peu plus de détails sous forme de lignes courbes joint un peu plus et quelques petites bulles supplémentaires à l'intérieur ovale déformé suinte ainsi pour la bulle et quelques détails pour l'intérieur Outre les plus gros saps, je vais également créer des bulles plus petites et des étoiles plus petites en les ajoutant ici pour la section inférieure Je passe de ce côté. Création d'étoiles plus petites. Très petite étoile, une étoile à cinq branches comme celle-ci. Si vous êtes satisfait de votre projet, vous n'avez pas besoin de le créer. Ici, cette région était un peu vide, alors j'ai décidé d' y ajouter quelques étoiles. Une étoile plus petite se trouve entre les deux. Encore une étoile ici. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec ce projet qui résonne sous les étoiles J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. C'était très amusant et un peu différent. Je vous verrai dans le prochain et dernier projet de ce cours. Ensuite, nous en aurons un en prime. 13. Les fleurs gracieuses des océans: Bienvenue chez Ocean's Graceful Bloom. Pour ce projet, je n'ai pas pu enregistrer le début, mais vous avez une idée approximative de la façon dont je l'ai fait. J'ai suivi les mêmes directives que celles que je vous ai montrées dans la vidéo de démonstration. J'ai commencé par ce genre de simple étape une ligne de rue et une courbe de suintement pour les queues de sirène Ensuite, je l'ai divisée en quatre sections pour la partie supérieure, j'ai créé à la main. Pour la tête, je l'ai légèrement coupée sur la ligne supérieure. Puis, des deux côtés, j'ai créé contours simples comme celui-ci pour sa main. L'une de ses mains repose derrière son corps. Ainsi, seule une petite section sera visible. L'autre main se trouve à l'avant. Voici donc les schémas simples que j'ai créés. Après cela, j'y ai ajouté un peu de volume et je l'ai défini un peu. Vous pouvez donc mettre la vidéo en pause et simplement créer ce type de schéma simple pour notre sirène Maintenant, nous allons faire les grandes lignes avec la doublure fine Sakura Micron, et nous allons faire les grandes lignes pour sa tête d' Je vais créer le même genre d'yeux, nez dans la bouche, pour la sirène Ici, je vais râper très gros et couler pour cette sirène Nous allons donc utiliser beaucoup de lignes courbes. suintement ovale simple et large comme celui-ci pour l'œil de sirène En ce qui concerne le nez et une toute petite sève incurvée comme celle-ci pour la bouche, lèvres légèrement définies pour cette sirène, augmente le poids de la ligne des yeux, en ajoutant de petits yeux comme celui-ci Ajout des pupilles et de l' iris pour l'intérieur. Faisons-le un peu plus sombre, remplissant l'intérieur de noir comme ça En ajoutant les sourcils, nous en avons fini avec les caractéristiques fécales de notre sirène Ici coule la sirène. Création d'une oreille semblable à celle d'un elfe. Pour ce qui est ici, je vais créer ce genre d'accessoires simples. En dehors de cela, j' ajouterai également un peu de farine, deux ou trois farines. Vous pouvez créer d'autres variantes ou d'autres types d'accessoires pour ses cheveux. Ou au lieu de cela, vous pouvez le garder clair et simple sans accessoires ni fleurs. Motif et design simples comme celui-ci, un peu d'ensemencement pour la partie supérieure à l'aide de petites hachures Il y a peu de fleurs au sommet comme celle-ci, une simple fleur. encore une farine ici, Il y a encore une farine ici, mais une plus petite, en y ajoutant quelques pétales de plus. Elle continue avec le reste de ses cheveux. Nous allons utiliser beaucoup de courbes ici. Et pour des raisons autres que ses pois et son entaille, nous allons l'assombrir relativement y ajoutant des lignes courbes Des petites perles comme celle-ci sont là pour les accessoires. Dans l'une ou l'autre, si vous le souhaitez, vous pouvez créer une petite projection pour son autre oreille. Petit tour d'horizon de ses cheveux en utilisant ce type de lignes courbes pour donner à ses cheveux une apparence un peu fluide Pour son cou ici, je vais créer un collier très simple. De simples formes ovales permettent d'économiser ainsi pour le collier. Encore une perle, et avec ça, on en a fini avec un simple collier. Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres types de variations ou d'autres motifs pour collier Na, n' hésitez pas à le faire. Un peu plus de détails pour ses yeux. Pour son bras ici en haut, ajoutant un autre accessoire, une manche détachée ici. Encore une fois, je vous recommande de créer vos propres motifs et dessins ici pour ajouter votre touche personnelle à la peinture. Un modèle simple comme celui-ci ici. Et pour le dessus, en le rendant un peu sinueux et en ajoutant plus de lignes hachurées, des lignes de hachures incurvées comme Voici donc les accessoires simples que j'ai créés ici pour ce bras. Je fais les grandes lignes de la partie supérieure de notre clone. Un peu plus défini ici. Passez en revue le contour de l'autre bras, le même type de motif. Ce sera un peu différent puisqu' il est orienté dans une autre direction. Même motif et même design ici pour ce bras. Passons maintenant à ses vêtements ici, un autre dessin comme celui-ci, même type de contour avec une ligne courbe Principalement pour les vêtements ici, je n'utiliserai que des rangées et des rangées de lignes hachurées pour l'intérieur, et pour le contour, j'utiliserai des pétoncles et je créerai des lignes courbes simples ou des motifs simples Le même type de motif que je vais créer pour la section inférieure. Ici. Entre les deux, si vous souhaitez créer un peu plus de design motifs ou de pierres précieuses intégrées, vous pouvez le faire également. J'ai gardé les choses simples avec des formes elliptiques comme celle-ci. Étendre les vêtements ici pour le reste de la section. Encore une fois, en utilisant les lignes courbes ici. Un autre ensemble de lignes courbes. Des pétoncles simples comme celui-ci. Et des deux côtés, je vais juste le remplir complètement avec des lignes hachurées, des rangées et des rangées de lignes hachurées rangées et des rangées de lignes hachurées rendre relativement Au lieu de cela, si vous souhaitez créer un motif ou un dessin, vous pouvez le faire. J'y reviendrai plus tard pour le moment, pour le moment, faisant les grandes lignes des vêtements sur le devant Motif simple et design comme celui-ci. La partie restante de son torse, le ventre, la partie avant de son ventre, continue avec la main Je vais créer une main très simple ici. Je n'ajouterai aucun accessoire ou bracelet si vous souhaitez ajouter accessoires ou des bracelets ou si vous voulez tenir quelque chose sur votre main, vous pouvez les ajouter Une simple main ouverte comme celle-ci. Le croquis au crayon que j'ai créé ici n'est pas très défini, je vais donc y apporter quelques modifications pour rendre un peu plus défini. Une main ouverte si simple comme ça. Continuez avec le reste de ce côté. Ce sera son coude de l'autre bras. Et ici, pour les queues de sirène, nous allons les décorer avec des papillons et plein de fioritures Des robes comme des volants, je vais en créer plusieurs. Pour simplifier un peu ce processus, vous pouvez toujours utiliser l' image que j'ai fournie dans la section projet et créer ainsi ce type de suintements simples, commençant par le suintement semblable à celui d'un papillon pour la queue de sirène Maintenant, je vais créer plusieurs couches de volants, comme le motif, des vêtements ici et à côté de la queue de sirène des deux côtés Nous allons créer des structures simples comme celle-ci, et nous allons procéder à des ensemencements et à des hachures simples de cette manière pour les sections supérieure et inférieure De nombreuses applications simples comme celle-ci. Au lieu de cela, si vous voulez rester simple, vous ne pouvez créer que le style Mermid Vous n'avez pas besoin de l'ajouter ou si vous voulez rendre un peu plus intéressant, vous pouvez également inclure d'autres types de nageoires ou simplement les transformer en différents types de nageoires plus grandes à côté de la queue de sirène Je vais porter un peu les suintements dans les différentes tailles, mais je vais essayer de garder la même composition ou le suintement pour tous les éléments supplémentaires que je crée ici Juste de simples rangées et rangées de suintements comme celle-ci. Ensuite, nous en ferons les grandes lignes, une autre série de plans. Et pour l'intérieur, nous allons créer des pliages et nous allons faire à la fois du rembourrage et des hachures pour la partie supérieure et la Je dessine les contours des queues de sirène de l'autre côté J'ai également divisé ce projet en deux sections. Il s'agit de la première section. Poursuivre avec le reste de la section. Faisons assez de croquis pour la queue de sirène ici, puis en plus, nous créerons plusieurs éléments, le même type d' éléments que ceux que j'ai créés, de simples suintements Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Le schéma que vous avez fait pour les queues de sirène puisque nous allons les recouvrir de nombreuses hachures Mary the suinte un peu dans les tailles. l'étendant de l'autre côté et superposant sur le dessus de la queue de sirène comme ça Il y en a quelques plus grands ici. D'un autre côté, je vais en créer une un peu plus petite et juste en dessous des queues de mermit, j'en créerai quelques plus grandes. Ce n'est pas visible ici, mais je ne fais que passer en revue le contour de la queue de sirène que j'ai créée Nous allons maintenant en créer un peu plus gros comme celui-ci, comparativement plus grands mais plus fins. Au fur et à mesure que je progresse, je diminue un peu la taille. Voici donc les structures en forme de nageoires numériques que j'ai créées Cela sera similaire aux volants présents dans les vêtements, en ajoutant quelques autres Si vous êtes satisfait des chiffres, vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. La partie restante des queues de sirène. Mets-le de l'autre côté. Contour simple. La largeur est un peu petite et la création d'une grosse nageoire au bout de la queue des sirènes comme celle-ci, relativement plus grande Donnez-lui une apparence un peu fluide avec ce type de contour. Revenons-en maintenant aux sirènes. Continuons avec notre ordinateur portable. Nous allons créer ici plusieurs lignes courbes pour les sirènes. L'objectif est de lui donner un aspect un peu fluide et d' y ajouter beaucoup de volume. Par volume, je veux dire, pour le rendre un peu plus dense. Je vais créer plusieurs forces pour ses cheveux, puis je vais ajouter plusieurs lignes de courbe à l'intérieur et à côté de ceux-ci de cette manière. Suivez-moi et créez ce type de courbe pour le flux ici. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Il suffit de créer plusieurs forces fluides ses cheveux, puis ajouter plusieurs lignes courbes en suivant cela c. Si vous voulez que les choses soient un peu plus simples, vous pouvez simplement réduire le côté de ses cheveux. Suivez-moi et créez ce type de courbe C pour des cheveux fluides. Cela va prendre un peu de temps car nous allons le rendre beaucoup plus dense. Si vous souhaitez colorier un peu, vous pouvez également utiliser une autre couleur rouge, verte ou bleue. Je vais ajouter les cheveux juste en dessous de ses mains, et de l'autre côté, je vais juste les rendre relativement plus fins Ce sera la dernière mèche de ses cheveux de ce côté. Créez quelques autres fils fluides supplémentaires. Cela crée quelques forces de fluidité supplémentaires sur la partie supérieure. Passons maintenant à l'intérieur, il suffit d' ajouter plusieurs lignes courbes de cette manière , puis d'ajouter quelques lignes de courbe plus petites en suivant ces saps Et à côté de son corps, son bras et de son ventre, nous allons augmenter légèrement la densité des lignes et augmenter le nombre de lignes pour assombrir un peu ces sections afin de coudre les ombres projetées sur la laquelle son corps rend ces sections relativement plus sombres Comme ce que nous avons fait pour la région située à côté de son visage et de son cou, nous y avons ajouté beaucoup de lignes pour rendre cette région relativement plus foncée Ajoutez simplement plusieurs lignes là où vous le jugez nécessaire ou pour les régions où il y en a moins. Il suffit de ne pas trop le saturer avec plus de lignes. Et si vous souhaitez réserver un peu de places pour une région donnée, vous pouvez également vous asseoir. Je vais garder certaines régions un peu plus claires, comme cette région ici, donc je n'ajouterai pas autant de lignes dans cette région. Encore quelques lignes pour la partie supérieure. Vous pouvez augmenter l' épaisseur du trait de certaines sections pour les rendre un peu distinctes ou pour établir une séparation et une distinction claires entre les différents points forts de notre article. Ici, pour la clôture, comme une structure que j'ai créée, nous allons faire le deuxième dessin comme celui-ci , puis utiliser ce type de revêtement , puis utiliser ce type de Il suffit d'effleurer votre bras pour obtenir ce type d'effet d' ombrage plus léger Faites en sorte que les extrémités soient relativement plus foncées et que l'autre section soit plus claire Pour les plus petites ailettes, comme la structure, je ne crée pas les plis, mais pour les plus grandes, je vais créer des plis, puis j' ajouterai le rembourrage. De plus, je n'ai pas créé les cheveux de l'autre côté. Après cela, nous reviendrons aux cheveux de l'autre côté. Créez ainsi quelques plis pour la partie inférieure avec des lignes un peu plus volumineuses. Nous allons faire la même chose pour le reste de la section, un peu de rembourrage de cette manière, un peu de rembourrage de cette manière, et en créant des plis en utilisant des nuances de ligne un peu plus foncées Ce processus va prendre un peu de temps car nous avons créé de nombreuses structures de ce type. Et pour la structure de chaque individu, nous devrons faire les contours, créer des plis et faire le rembourrage Pour le papillon que j'ai créé, en ajoutant un peu plus de détails, en assombrissant un peu les contours, en créant des antennes ici pour le papillon, en créant des antennes ici pour le papillon, un peu de sable ici Et pour cette région aussi, ce qui la rend un peu plus sombre. Pour les structures plus grandes ressemblant à des ailerons que j'ai créées, un peu plus d'ombrage pour la partie inférieure Donc, pour les sections supérieure et inférieure, nous devrons faire le rembourrage. Pour les plus petites, tracez un peu de hachures plus petites faire le SadingF la plus grande, augmentez légèrement les tailles N'oubliez pas non plus que la section centrale est un peu plus claire, alors n'y ajoutez pas autant de lignes. Maintenant, je le fais par le bas. Pour cette section du projet, je ne vais que m' attarder ici. Et dans la prochaine pierre, nous créerons les écailles pour la queue de sirène et nous fabriquerons également la nageoire de sirène la partie inférieure de l'aileron de sirène, nous allons la créer ici de l'autre côté et diffuser toute la vidéo en temps réel, afin que vous puissiez toujours me suivre Continuez, pliez deux ou trois fois la partie inférieure, puis de simples hachures comme celle-ci pour la partie inférieure, puis faire les sièges, cliquez sur votre bras pour obtenir des graines un peu plus claires Pour le point de départ, appliquez une couche légèrement épaisse pour obtenir des lignes un peu plus foncées. fais pour le dernier, en créant des plis un peu plus grands ici avec plus d'épaisseur de ligne. Plus d'informations ici pour la section inférieure. J'ai décidé d'en créer quelques autres ici, juste à côté des queues de sirène Je ne vais pas superposer celui-ci sur le dessus de la nageoire de sirène, mais si vous voulez le faire, vous pouvez le faire en faisant la même chose, créant des plis et en semant Maintenant, pour les autres, dans la partie supérieure, répétez la même chose pour le reste de la structure d' ailerons que nous avons créée. Pour les plus petits, vous ne pourrez pas vous asseoir. Créez simplement de petites lignes hachurées pour ces sections, ou vous pouvez garder les choses simples et simples pour les plus petites et n'ajoutez aucune ligne hachurée pour l'un des côtés Pour la partie supérieure, il nous reste encore un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, huit, huit. Je ne ferai la même chose que pour les autres. Pour ceux qui sont présents juste en dessous de la queue de sirène, je le ferai dans la prochaine partie de ce projet Je l'ajoute ici. Je vais également recouvrir les contours de la queue de mermet que j'ai créée avec des lignes un peu plus foncées Et nous devrons faire de même pour les autres. Créons le contour ici ainsi que quelques plis Ensuite, dans la section suivante, nous ferons la même chose, en utilisant les lignes hachurées pour les unes Cela agrandit un peu certains plis de cette façon. Les plis que je crée ici sont un peu différents des plis que nous avons créés pour la partie supérieure avec un peu plus d'épaisseur de trait. Je ne vais donc m'attarder que sur ce point dans cette section. Je vous verrai dans la prochaine section de ce projet. 14. Queue de sirène: Bienvenue dans la deuxième partie du bleu gracieux de l'océan continuant là où nous sommes partis en haut Nous allons faire le rembourrage de toutes ces sections ici En commençant par la partie supérieure, simplement à l'aide de la ligne d'éclosion, effleurez votre bras de cette manière pour obtenir des graines un peu plus légères Nous allons garder la partie centrale plus claire, mais la partie supérieure et la partie inférieure seront relativement plus sombres Passons maintenant à la plus grande, augmentez légèrement les côtés. Après cela, nous devrons créer les écailles de la sirène. Nous utiliserons donc les pétoncles pour créer les écailles du mermidt, puis j' ajouterai un peu Ensuite, je vais également revenir aux sirènes ici. Sur le côté gauche, nous allons augmenter un peu le volume. Ensuite, nous devrons créer l'arrière-plan, ce qui est facultatif. De petites lignes hachurées apparaissent ici pour les plus petites sections et font l'ensemencement pour les parties inférieures de cette façon. Pour les petites régions où vous ne pouvez pas semer, vous pouvez simplement y créer de petites lignes hachurées simples Je l'ajoute ici pour le dernier. Si vous souhaitez en ajouter quelques autres, vous pouvez également le faire. Et avec cela, nous en avons fini avec tous les éléments qui s'y trouvent. J'ai décidé d'en créer quelques autres ici. Je vais également devoir en faire deux autres que j'ai oublié de faire juste à côté du papillon que j'ai créé. En ce qui concerne les vêtements qui se trouvent ici, comme je le disais, je vais les recouvrir complètement de lignes hachurées, de rangées et de rangées de lignes de hachures, de lignes hachures brisées de cette manière Faire la même chose de l'autre côté. Des rangées et des rangées de hachures comme celle-ci, des lignes hachurées brisées Sur le côté aussi, de simples petites lignes hachurées comme celle-ci De petites lignes hachurées simples comme celle-ci. Maintenant, rendons-le un peu plus sombre, en ajoutant quelques lignes supplémentaires, superposant dessus Il s'agit d'une autre couche pour le rendre relativement plus sombre Je fais la même chose ici, deux ou trois rangées supplémentaires de petites lignes hachurées pour rendre cette région relativement Maintenant, j'ai oublié de faire les grandes lignes et d'ajouter des détails pour celui-ci Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les vêtements et ce type de structure en forme d'aileron que nous avons créés. Pour en venir à la queue de sirène, je l'ai déjà divisée en différentes sections avec les lignes horizontales incurvées ajouté une autre série de lignes ici et je vais suivre les directives pour créer plusieurs pétoncles Je vais créer des variétés de pétoncles. J'utiliserai un scallop simple Up mais je porterai un peu la taille Une autre série de lignes pour faciliter la création des pétoncles plus tard Vous n'êtes pas obligé de créer le même type de pétoncles que je vais créer Vous pouvez créer d'autres variantes du pétoncle. Pour les pétoncles, les pétoncles UCP que je suis en train de créer ici, j'utilise deux contours comme celui-ci Je ne vais pas suivre strictement les directives que j'ai créées. Je ne l'utiliserai que comme référence et, au besoin, je changerai un peu les tamis et les tailles Comme ici, augmentez légèrement la taille. Au fur et à mesure que je déménage, j'augmenterai les tailles et diminuerai l'épaisseur. Tu n'es pas obligée de suivre strictement ce que je fais. N'hésitez pas à l'uniformiser, ajouter plus de détails, de texture, à changer de tamis et de direction Ce sont les plus importants que j'ai mentionnés. Vous n'avez pas besoin de le rendre beaucoup plus grand. De plus, si vous voulez ajouter un peu de détails ou éponger l'intérieur des pétoncles, vous pouvez le faire également Vous pouvez également ajouter plus de scalps pour l'intérieur. Donc des pétoncles plus petits à l'intérieur des plus gros. Ce sera le plus gros ici. Poursuivez avec le reste de la section. À la fin, nous allons faire beaucoup de semis. Je vais le diviser en différentes sections , puis je ferai le même type de semis que celui que j'ai fait pour la partie supérieure Nous allons le rendre relativement plus sombre. Mais pour l'ensemble de la section, nous allons procéder au semis. La partie supérieure et la partie inférieure seront relativement plus foncées, tandis que la partie centrale sera un peu plus claire J'ajoute quelques lignes ici pour couvrir celui-ci. Nous sommes à mi-chemin et nous continuons avec le reste. Maintenant, je vais changer un peu la direction des pétoncles que je suis Je vais le déplacer légèrement vers la droite, en suivant le mouvement incurvé de l' acier des sirènes et en le déplaçant vers la Certains des pétoncles que je crée auront l'air assez gros, alors j'ai décidé d'en ajouter de plus petits pour l'intérieur. Continuez maintenant avec la section inférieure. Des pétoncles simples avec deux contours comme celui-ci. Il ne nous reste plus qu'à créer sept ou huit rangées de pétoncles supplémentaires, puis nous en aurons terminé avec cette section L'ensemble du processus se déroule en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre. Seule la première vidéo contient une partie de la section qui accélérera, mais pour les deux autres, mais pour les deux autres projets, le deuxième et le troisième, la vidéo complète est en temps réel. Et avec ça, on en a fini avec les pétoncles ici. Je couvrirai la partie inférieure de ces pétoncles avec les graines Et ici, pour certains des plus gros pétoncles que j'ai créés, j'ai décidé d'ajouter quelques petits nerfs des idées comme celle-ci Et avec cela, nous en avons terminé avec la création d'écailles avec les pétoncles avec la queue de sirène Divisons en différentes sections , puis nous ferons le rembourrage. J'utilise des lignes brisées ici comme ça pour le diviser en différentes sections. Si vous souhaitez le diviser en utilisant lignes un peu plus foncées et plus épaisses, vous pouvez le faire, mais cela ne sera pas très visible et cela ne permettra pas de créer une séparation et une distinction claires. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser ce type de lignes blanches simples entre les zones d'ombrage. En divisant simplement de cette manière, la courbe est sauvegardée, puis la courbe enregistre pour la diviser. Pour l'ensemble de la section, nous allons nous occuper des sièges. Je vais également aborder la partie inférieure de la balance que nous avons créée avec des sièges plus légers. Un simple rembourrage comme celui-ci vous obligera à créer des lignes un peu plus grandes, et nous allons rendre la zone finale relativement Je l'ajoute également pour la partie supérieure. Nous allons simplement garder la partie centrale plus claire, mais la section restante, les parties supérieure et inférieure, seront plus sombres. Il va falloir ensemencer en deux couches. Il s'agit de la première couche avec des couches assez petites. Et après cela, je vais ajouter une autre couche dessus avec une taille un peu plus grande. Oh Maintenant, faisons la deuxième couche avec le côté étendu, grands traits avec le stylo, et en recouvrant toute la section avec celui-ci. Ce processus va prendre un peu de temps car nous allons le rendre un peu plus clair du foncé au clair et nous devrons créer des traits plus grands. Nous brevetons donc et ressentons l' ensemble de la section de cette manière. Ici, pour cette région, le contour n'est pas très clair, nous allons donc le recouvrir complètement avec le noir, la partie inférieure. Alors que dans cette section, le contour est clair, la section inférieure assombrir la section inférieure et la section restante plus claire. Faisons l'ensemencement pour le bout de la queue de sirène, puis nous passerons à la section restante En revenant ici et en étendant les côtés, faisant la deuxième couche pour l'ensemencement Au lieu de placer les sièges de cette manière, vous pouvez tracer les lignes hachurées, ou vous pouvez également utiliser les rangées et les rangées de lignes hachurées pour faire les Vous pouvez également utiliser des hachures croisées pour rendre cette région relativement En dehors de cela, vous pouvez également inclure une technique de trempage en forme de nike ou une technique de gribouillage Rendre cette région plus foncée avec plus de lignes. Rendons l'histoire un peu plus sombre. Je suis également en train de modifier légèrement la direction de l'ensemencement, suivre la forme incurvée de la nageoire, puis de procéder à l'ensemencement de cette manière Une autre couche de hachures ici pour assombrir un peu cette région Je fais la même chose ici, dans une autre couche. Oh, vous pouvez utiliser cette technique de piqûre pour faire la distinction entre les différentes parties plus claire et plus distincte. Maintenant, nous en avons terminé avec les trois sections. Nous avons encore quatre sections à faire. Ce processus prend un peu de temps pour continuer à asseoir pour le reste de la section. Après cela, le reste est relativement facile Nous n'aurons qu'à créer le ici. La plupart du temps, nous utiliserons des lignes fluides pour créer le ici. Nous n'avons pas besoin de créer autant points séparés pour elle ici. lignes courbes simples feront leur travail, puis nous utiliserons forme incurvée pour créer des bulles flottantes, grandes et petites, une forme incurvée pour créer des bulles flottantes, grandes et petites, ainsi que des tamis légèrement déformés pour créer plus de bulles, puis nous aurons quatre départs en coin que nous allons créer Maintenant, il faut rendre cette région plus sombre avec plus de lignes ici. J'ai également ajouté d'autres lignes pour la partie inférieure de la balance. Maintenant, faites l'ensemencement du côté opposé. Ajout des lignes d'ensemencement pour la région métallique. Pour la partie centrale, appliquez une presse légère et recouvrez toute la section avec le côté le plus clair du manteau, pour que les extrémités soient plus foncées Il vous suffira de régler légèrement l'angle pour obtenir du sable plus clair. Et avec cela, nous en avons terminé avec toutes les sections, différentes sections ici. Revenons maintenant à la sirène ici, en ajoutant du noir ici, placez cette région entre sa main et son corps, en la remplissant complètement de lignes hachurées Faisons le reste de nos cheveux. J'ai fait les grandes lignes comme ça. Je vais donc couvrir toute cette section avec les lignes courbes. En dehors de cela, nous allons également créer quelques petites mèches de cheveux qui coulent ici comme ça. Le courant d'eau circule de droite à gauche. Ainsi, les mèches de cheveux qui coulent se déplaceront vers la gauche, ajoutant de nouvelles lignes courbes au fur et à mesure des forces, les plus grandes mèches que nous avons créées Et avec ça, on en a fini avec ça. Est-ce que l'encre a séché et soulève légèrement les masques au crayon. Je l'ai effacé un peu plus en détail pour l'oreille. Maintenant, les derniers détails de ses yeux, rendant les contours plus sombres et plus prononcés. Soulevez légèrement les marques de crayon ici pour les queues de sirène Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'obscurité gracieuse de l'océan J'ai décidé d'étendre un peu le côté de l'ici. Donc, une autre couche de lignes courbes ici pour la partie inférieure de notre côté. Ajoutez également quelques mèches de cheveux supplémentaires ici sur la partie supérieure. Maintenant, c'est facultatif et supplémentaire. Je vais créer un arrière-plan. Vous pouvez créer un arrière-plan de n'importe quel type en utilisant n'importe quel motif et design ou vous pouvez le garder clair et simple. Un ovale simple et un ovale déformé s'infiltrent ainsi pour créer les bulles Vous pouvez également utiliser les suintements en spirale pour créer les bulles et des étoiles à quatre branches comme celle-ci Maintenant, je l'ajoute de ce côté. Je ne vais pas en couvrir toute la section. Je n'ajouterai que pour le coin supérieur gauche et de ce côté ici uniquement Ne le saturez pas trop. Ajoutez ce genre de petits détails à côté des étoiles d'angle avec des lignes simples comme celle-ci. Encore quelques bulles ici. Quelques étoiles de plus sur le côté aussi. Et oui, je suis satisfait du nombre d' étoiles et de bulles. Ne le saturez pas trop. Et oui, avec ce chapeau qui souffle gracieusement sur l'océan. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Nous avons fait beaucoup d'ensemencement et d'éclosion pour celui-ci Et cette sirène est la plus grosse tous les projets que nous avons créés jusqu'à présent Et je penserai au prochain projet, celui en prime, à Happy Painting. 15. Ébauche en bonus n'importe quelle pièce: Bienvenue dans le projet bonus C d serend. Commençons par un guide simple pour la sirène. Ici, la sirène que je vais créer sera tournée vers la gauche et nous allons créer cet ensemble légèrement incurvé pour sa queue Vous êtes libre de modifier le côté et la direction des queues de sirène Vous pouvez également modifier l'angle de la partie supérieure du corps de la sirène Je vais légèrement déplacer sa tête, la déplacer comme ça, en la divisant en quatre sections égales. Nous allons maintenant créer des s ovales et coniques pour le visage de la sirène Pour ce mermit en arrière-plan, je vais créer de grandes feuilles comme des algues À part cela, j'utiliserai également d'autres peintures pour assombrir un peu les contours. Et l'endroit pour ce mermit sera un peu différent, un peu plus grand ici avec beaucoup de graines Ici, elle crée une sorte de sève rectangulaire pour la partie supérieure de son corps et une sorte de sève conique pour le reste change également un peu l' angle de son corps pour lui donner une forme un peu plus tridimensionnelle. Sur l'une de ses mains , il y aura le devant. Donc, cette main, la main droite, sera à l'avant, et à gauche, elle tiendra trois pétales de farine ou d'algues Plus tôt, mon plan était de garder les mains simples sans rien. Mais plus tard, j'ai ajouté des algues à trois pétales ou vous pouvez considérer que c'est de la farine ou vous pouvez ajouter autre chose M lui donne un peu de mousse, la partie supérieure de son corps, la poitrine Nous allons créer une main pliée ici , juste à côté de son cou. Ici, si vous voulez changer la direction de sa main ou le mouvement de sa main, n'hésitez pas à le faire. Je vais créer une plaque arnal en forme de dessus pour cette marmoïde. Ce sera l'ébauche la partie supérieure de son corps. Une main claire et simple comme celle-ci, main ouverte. Pour cette sirène, je vais créer trois ensembles de nageoires. Le premier jeu d' ailerons sera destiné la partie supérieure de la queue de sirène , puis à la section centrale Je vais créer deux sièges puis pour la partie inférieure, nous aurons installé un autre jeu de deux ailerons Ensuite, nous en aurons un autre en bas, suivi de la plus grande nageoire en bas. Une courbe pas chère comme celle-ci pour la queue de sirène. Décrivant son âme. De ce côté, si vous voulez créer quelque chose, vous pouvez l'ajouter. Ici, comme je le disais, je vais créer une simple algue qu'elle tiendra dans ses bras, comme ici pour la sirène Ici, ici, je vais créer de la farine trop simple et Album va créer une grande quantité de liquide ici. Il occupera une grande partie de ce côté, sur la droite. Ce projet est un peu plus vaste, je suis donc divisé en quatre sections. Il s'agit de la première section dans laquelle je ne couvrirai que les contours et les croquis au crayon Et dans la section suivante, nous allons faire les grandes lignes. Faisons en sorte que les matières fécales soient un peu plus détaillées et établissons la ligne directrice pour ses yeux, son nez et sa bouche Un peu en forme de courbe ici. Je vais m'en servir pour créer l'orbite la sirène, car son visage est légèrement décalé vers la gauche En conséquence, je me fends un peu les yeux, et je ne ferai que m' attarder sur cette section, et je vous verrai dans la prochaine partie de ce projet 16. Sérénade aux algues: Bienvenue dans la deuxième partie de la sérénade Seaweed. Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Et voici les matières fécales que nous avons créées un peu confuses. Effacez les marques de crayon, puis nous utiliserons le classeur Sakura Micron pour faire le Je ne l'ai pas complètement effacé. J'ai laissé un peu de crayon g. Je vais donc m'en servir pour faire la différence et faire le dessin. Et si nécessaire, j' apporterai quelques modifications aux caractéristiques de la pièce, en laissant la place à la sirène pour l'autre côté. Je vais créer un flux ici, donc je vais créer un flux ici comme celui-ci pour incurver une forme comme celle-ci. Ce sera l'oreille de la sirène, qui créera petites projections comme celle-ci sur le sourcil de la sirène Petit ensemble pour le nez et incurvé comme celui-ci pour les lèvres des sirènes Manger de grands yeux pour la sirène. Les yeux du côté gauche ne seront pas complètement visibles. Augmenter légèrement l'épaisseur du trait pour le coin des yeux, créer de minuscules cils, créer de minuscules yeux au niveau des pupilles et de l'iris à l'intérieur Un osape simple comme celui-ci, remplit l'intérieur de noir tout en laissant un petit espace blanc pour le J'ai décidé de le remplir entièrement avec du noir et plus tard , si nécessaire, nous utiliserons un peu de sakura microno pour mettre en valeur nos yeux de sirène Ce petit point est comme celui-ci pour mettre en valeur l'œil de sirène Cela ne fonctionne pas, je vais devoir attendre un peu et appliquer autre couche de Pona blanc en continuant avec le reste de son corps. Pour le cou, je vais créer un collier très simple. Si vous souhaitez créer un autre type de motif ou d'autres types d'accessoires autour de son cou, vous pouvez le faire. Vous pouvez également simplifier le collier, créant un simple collier de perles autour de son cou ou vous pouvez simplement l'éviter complètement sans aucun collier ni aucun accessoire pour son cou. Maintenant, mettez le soldat ici. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que vous n'êtes pas obligé de suivre strictement les schémas que vous avez créés, utiliser uniquement comme référence et d'apporter les modifications et les ajustements que vous jugez appropriés. Je vais créer des accessoires simples pour ses bras, comme celui-ci, afin de créer un motif simple à l'intérieur. L'intégralité de la vidéo est en temps réel, vous pouvez donc toujours me suivre. Maintenant, pour la section restante de R en bas, ici, je vais créer un ensemble de deux bracelets. Cette option est facultative. Faisons le dessin de ses doigts ici. En créant le dernier doigt, le pouce sera visible de ce côté. Deux simples bracelets éviteront les suintements comme celui-ci. Encore un bracelet ici. Vous pouvez diminuer le nombre de bracelets. Vous pouvez remplacer les bracelets par d'autres accessoires autour son bras ou vous pouvez simplement les garder simples sans bracelets ni À cette fin, en commençant par son coude, en dessinant le coude Ici aussi, nous allons créer les mêmes bracelets et le même ensemble d'accessoires pour la partie supérieure de son bras Ici, j'ai fait une petite erreur. J'augmente légèrement la ligne que nous avons de ce côté du bras. J'essaierai d'en parler plus tard lorsque je créerai ses vêtements. paume à vêtements simple comme celle-ci. Algues Ici, je vais créer trois algues. Le même type d'accessoires sur ce bras cubique. Incurvez-le pour créer un motif simple à l'intérieur. Maintenant, pour ce qui est des vêtements, je vais confectionner un haut ressemble un peu à la plaque d'armure. Pour l'instant, suivez-moi et faites les grandes lignes . Et je vais créer ce genre de motif répétitif comme celui-ci pour l'ensemble de la section. Ce demi-cercle concentrique ressemble à celui-ci sur toute la section pour toute la section pour lui donner un peu l'apparence d'une plaque de blindage Nous allons également semer un peu sur les côtés et un peu sur la partie centrale. Pour le haut, je trace simplement simples hachures pour assombrir un peu cette région en utilisant simples pétoncles comme C pour la Maintenant, pour ce qui est de la portion restante, je vais juste l' étendre un peu. Je vais juste l'étendre et couvrir toute la section, toute la partie de notre estomac. Ensemble de courbes comme celui-ci. Et en utilisant les lignes courbes pour rendre la partie centrale relativement plus foncée, vous pouvez créer d'autres variations, autres motifs ou des modèles conçus pour ses vêtements Je vais assombrir un peu la section en ajoutant quelques lignes supplémentaires entre les plus petites et les plus grandes. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec son haut. Ici, vous créez une algue à trois pétales ou vous pouvez considérer qu'il s'agit farine à trois pétales ou simplement de trois pétales. Cette option est facultative. Comme je le superpose en haut des contours précédents, je vais devoir augmenter légèrement la densité des lignes pour que les couches précédentes ne soient pas trop gênantes Augmenter légèrement l'épaisseur de la ligne supérieure. Encore une couche ici maintenant. Juste en dessous de son coude, de ce côté, je vais créer sa queue. De simples tamis circulaires comme celui-ci pour coudre les accessoires autour de sa taille. Un cœur, comme du suintement et des moutons incurvés comme celui-ci. Une petite perle circulaire semblable à un menton enroulée autour de sa taille. Élargir un peu plus le côté et le rendre un peu plus détaillé. Ici, je vais créer trois ou quatre petites nageoires simples. Avant de faire cela, faisons les grandes lignes. créé ce type de forme incurvée pour dessiner le contour des nageoires, ici, pour la partie supérieure de sa queue Je vais en créer trois ou quatre si vous voulez augmenter ou diminuer le nombre de nageoires, vous pouvez le faire. Vous pouvez également jouer avec le même objet dans le dos ou vous pouvez le faire simplement sans palmes ni accessoires Il en reste un ici, à l'avant. Pour tous les stylos que j'ai créés, j'ai fait deux couches de dessin. Maintenant, pour ce qui est des queues de sirène, donnez-leur un aspect un peu organique J'utilise deux lignes et fais des sections un peu cassées En utilisant ce bout de lignes brisées pour dessiner le contour de la queue de sirène Voici une autre paire de nageoires, deux épingles sur le côté, une à l'avant et une à l'arrière, qui délimitent le devant de la queue de sirène. Ici, en plus de créer sa queue dans la clôture, je vais aussi la créer ici et faire les semis nécessaires Il s'agit de la deuxième partie de ce projet. Ici, je vais créer de grandes nageoires, grandes nageoires fluides et nous utiliserons des lignes courbes pour suivre les suintements de ces stylos que nous avons créés et d'une section entière avec eux Cela crée une plus grande nageoire ici. De grands suintements fluides comme celui-ci se forment sur la nageoire située à l'arrière. Ici, nous allons utiliser deux séries de lignes pour faire le contour, en prolongeant la plus petite épingle ici La majeure partie de la section de cette épingle est couverte par cette plus grande épingle. maintenant à son oreille, quelques détails sur l'intérieur, une mèche qui coule juste au-dessus de son oreille, simples fleurs sur ses cheveux Je vais créer deux ou trois fleurs simples comme celle-ci. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez inclure d'autres accessoires, quelque chose lié au CGH qui sera intéressant Une fleur un peu détaillée comme celle-ci. Nous allons la créer ici. Ce sera le clivage entre le côté gauche et le côté droit d'elle ici. Assombrir un peu cette région avec de nombreuses lignes hachurées et un peu de rembourrage. De ce côté, sur le côté gauche, seule une petite partie d'elle sera visible sur le dessus et quelques brins flottants ici La plupart d'entre elles seront concentrées sur le côté droit. Passez en revue ces directives simples pour elle ici de ce côté et assombrissez-la un peu en utilisant de nombreuses hachures incurvées et un peu de rembourrage si nécessaire Ce seront les mèches fluides de ses cheveux, incurvées comme celle-ci avec les mèches fluides de cheveux de sirène Assombrir un peu cette section en semant, en augmentant l'épaisseur du trait pour le contour des cheveux sur le dessus de sa tête Créons un contour approximatif pour ses cheveux. Je vais créer de nombreuses forces de cheveux, des cheveux relativement plus épais d' ici et nous allons les peler complètement avec des hachures et des hachures incurvées ou des contours plus rugueux comme celui-ci avec de nombreux points ici et nous allons les peler complètement avec et des hachures incurvées ou des contours plus rugueux comme celui-ci celui-ci En semant ici, dans la région située juste à côté de son cou, en dessous son oreille et un peu juste au-dessus, nous allons assombrir un peu cette région en semant le sadocast au niveau du visage, du cou et de l'oreille, ce qui a rendu cette section relativement plus foncée en semant le sadocast au niveau du visage, du cou et de l'oreille, ce qui a rendu cette Pour les régions intermédiaires, nous allons créer quelques points forts supplémentaires. Et pour l'ensemble de la section, nous allons la remplir avec les lignes hachurées courbes et pour créer un spreon clair entre les différentes forces de la ligne, nous allons augmenter légèrement le poids de la ligne et faire les hachures en conséquence, suivant les différentes formes de courbe des forces que nous avons créées ici Ce processus va prendre un peu de temps, car nous allons lui donner de nombreuses forces différentes avec différentes directions de flux. Soyez donc patient et suivez-moi. Et pour une partie de la section, en particulier pour la partie courbe et pour établir une distinction claire entre les différentes forces de l'arraar, je vais procéder à l' ensemencement de cette manière Ajoutez des rangées et des rangées de lignes hachurées pour assombrir un peu ces sections Vous commencez par des lignes un peu plus éloignées , puis pour la région intérieure, des lignes plus courbes comme celles-ci. Vous pouvez également faire l'ensemencement un peu comme ça. Vous pouvez utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée pour notre vidéo précédente en cliquant sur votre bras et obtenant deux graines différentes des croquis, commençant par une graine plus foncée et transformant en une graine un peu plus claire Création de nombreuses mèches de cheveux plus épaisses pour la région intérieure. À côté de son corps, comme nous l'avons fait plus tôt avec son visage, son cou et ses oreilles, nous allons faire la même chose ici en assombrissant un peu ces parties afin que la cendre projetée par son corps ait rendu cette région un peu plus foncée afin que la cendre projetée par son corps ait rendu cette région un peu Nous allons faire le ponçage de cette manière, des rangées et des rangées de lignes hachurées et faire le rembourrage comme suit. Comme vous pouvez le constater, j'ai assombri un peu cette région en ajoutant plus de lignes et en faisant plus d'éclosions avec la gamme de glucides Pour une partie de la section, je vais faire la même chose, dessinant deux ou trois couches de hachures, en rassasiant ou en la rendant un peu plus foncée Il suffit d'étendre les cheveux en effleurant bras pour obtenir ce type d'effet rassasiant. Et nous allons l'étendre en faisant des rangées et des rangées de lignes hachurées, une couche au-dessus de l'autre, comme vous l' ai montré dans la vidéo de démonstration Ce sera l'un des points forts de la section supérieure, qui sera complètement remplie par les lignes hachurées et un peu d'élagage sur certaines sections de ce tronçon d' ici complètement remplie par les lignes hachurées et un peu d' élagage sur certaines sections de ce tronçon d' Nous allons répéter la même chose pour les autres parties d' ici, remplissant d' abord de lignes courbes, puis en augmentant légèrement l'intensité des lignes en augmentant le nombre de lignes hachurées et pour créer une distinction claire entre les différentes forces d'ici, nous allons faire un peu de Je vais spécialement faire le ponçage jusqu' au bout des fils comme ça. Je m'assois et je courbe des lignes comme ça. Cela rend cette région relativement plus sombre. Passons maintenant à la section inférieure , plus de lignes hachurées, plus d'ensemencement et en créant ce genre de côté un peu différents de la couleur, différents côtés de cette fine ligne, et en utilisant cette méthode en cliquant sur votre bras pour obtenir ce genre de tons de noir différents. Pour la deuxième partie de ce projet, Seaweed Je vais juste couvrir nos cheveux dans cette section. Dans la section suivante, nous allons créer des pétoncles, détailler un peu l'arrière-plan, créer des algues en arrière-plan, utiliser le détartrage des pétoncles Ici, pour cette région, nous avons changé la direction de nos cheveux, rendant la mèche de cheveux située dessous relativement plus foncée Augmenter la densité des lignes ici et remplir la section restante avec des lignes hachurées plus incurvées Pour la plus petite section, utilisez des rangées et des rangées de lignes hachurées , sinon créez ce type de lignes courbes plus grandes Poursuivons avec cette section supérieure. Nous n'avons donc que des brins plus gros ou plus épais d'ici, puis nous passerons à la partie restante de notre ici. Je fais un peu de ponçage ici pour assombrir cette région maintenant à la dernière mèche de cheveux qui se trouve ici, en la remplissant entièrement de texture semblable à celle d'un cheveu, avec rangées et des rangées de hachures comme celle-ci Je fais également un peu d' ombrage pour les zones de courbe afin d' ajouter un peu plus de volume à ces régions, les sections courbes Ajout des lignes hachurées pour cette région. Ajoutez plus de lignes pour augmenter l'ensemencement là où vous le jugez nécessaire. Nous allons créer ce genre d'ici pour notre sirène. Ici, je suis en train d'assombrir un peu les contours de ce tronçon et de cette section incurvée. J'ai utilisé plus d'encre ici pour le rendre plus foncé. Nous avons quatre ou cinq autres catégories de recrues ici. Nous allons répéter la même chose. Pour en tirer les points forts, je vais faire en sorte que le bout des mèches de cheveux soit relativement plus foncé Nous allons ajouter plus de noir sur ces zones, et elles deviendront naturellement plus sombres puisque toutes les lignes se termineront là, donc l'intensité du noir diminuera légèrement à cet endroit. Mais ici, à part cela, je vais intentionnellement assombrir cette région. Ce que j'ai fait ici, l'ensemencement et l'éclosion pour rendre la pointe et la région latérale un peu plus foncées, comparativement plus foncées comme ça pour rendre la pointe et la région latérale un peu plus foncées, comparativement plus foncées comparativement La plus petite région ne comporte que deux lignes dans les rangées de la ligne de correction Sinon, pour les plus grandes surfaces, il suffit de suivre le suintement avec des lignes courbes Remplir la partie restante de cette mèche de cheveux, assombrir cette région en la rassasiant davantage juste en dessous Et pour le dernier volet, il suffit de répéter la même chose. Des rangées et des rangées de hachures pour toucher l'ensemble de la section, nous allons assombrir un peu la pointe et un peu les zones de contour en y ajoutant un effet satiné lignes courbes simples comme celle-ci pour toute la section de notre he Et je ne vous retrouverai ici que dans la deuxième partie de la sérénade aux algues, et je vous verrai dans la troisième partie de cette teinte sucrée 17. De nombreuses nageoires: Bienvenue dans la troisième partie du projet seaweed see in it, en là où nous nous sommes arrêtés. Nous avons terminé le dessin , le ponçage sur toute la section de nos cheveux, nous avons légèrement effacé le masque au crayon et nous nous sommes assurés que l'encre a bien toute la section de nos cheveux, nous avons légèrement effacé le masque au crayon séché Comme nous avons beaucoup poncé ces régions, assurez-vous qu'elles soient complètement asséchées Sinon, l'encre risque de fusionner en ajoutant une autre couche de blanc sur les yeux de la sirène afin de rendre les reflets un peu plus clairs Cela ne fonctionne pas correctement ici. Je pense que je vais devoir attendre un peu. Je lui reparlerai plus tard. Pour cette section, nous allons créer nombreuses écailles pour toute la section de la queue de sirène, puis pour les trois ou quatre types d'imprimés que nous avons créés, nous allons la recouvrir entièrement de lignes hachurées ou de lignes de semis Voici le haut, comme je le disais, pour lui donner un peu l' apparence d'une amande en semant à l' aide de ce genre de petites lignes de hachures incurvées. C'est optimal. Vous pouvez le garder clair et simple sans ensemencer. Maintenant, en ce qui concerne les différents types d'ailerons que j'ai créés ici, je vais les utiliser pour créer différents types de motifs et de motifs pour l'intérieur. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez le créer ou le remplir avec lignes courbes ou utiliser les lignes hachurées, ou vous pouvez simplement le remplir avec les pétoncles et créer quelques écailles. Ou vous pouvez simplement me suivre et créer ce type de motif aléatoire et différent pour chaque palmier que nous avons ici. Dans cette section, j'utilise ce type de hachures croisées avec deux contours C'est le plus grand des quatre que nous avons créés ici. Maintenant, pour celui-ci, je vais simplement utiliser des lignes courbes parallèles comme celle-ci pour toute la section. Ici, des petites lignes de symboles discriminantes comme celle-ci. Pour les deux autres, j' ajouterai les détails plus tard. Mais ici, j'ai décidé d'utiliser le crayon pour créer une ligne directrice que je peux utiliser pour créer plusieurs petits pétoncles en utilisant ce type de lignes simples pour faire des hachures croisées, puis en utilisant ces lignes hachurées pour Je vais simplement créer des scalaires américains simples pour l'ensemble de la section avec deux grandes lignes. Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres variantes, modèles ou échelles pour l'intérieur, vous pouvez le faire Poursuite de la création de lignes supplémentaires. Nous allons faire les hachures croisées. Lorsque nous ajouterons les pétoncles pour l'intérieur, j'apporterai quelques modifications aux contours que nous avons créés ici La référence de gravure en croix que nous avons créée n' est pas cette courbe ou ne suit pas la forme incurvée de sa queue Mais pour les pétoncles que nous allons créer, nous devrons les ajuster, suivre la forme incurvée de sa queue et ajouter ces pétoncles de cette manière En continuant avec le reste de queue, c'est-à-dire le bas de sa queue. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le dessin au crayon. Maintenant, pour chaque section individuelle que nous avons créée, je vais l'utiliser comme référence et créer, et je vais créer des pétoncles pour l'ensemble de la Commencez par les instructions simples pour les pétoncles, les couches et les couches de pétoncles, puis nous ferons une autre série de Il n'est pas nécessaire de créer le même type de pétoncles, PLP pour créer d'autres variantes ou d'autres types Vous pouvez créer des pétoncles pointus. Vous pouvez créer des pétoncles cassés ou utiliser une combinaison pour que les pétoncles puissent également être accompagnés de pétoncles plus grands et plus Vous avez le choix entre de nombreuses options. Expérimentez par vous-même et ajoutez-y votre touche personnelle. Poursuivre avec ça. Et comme vous pouvez le voir, pour la région latérale de sa queue, je change légèrement la direction en suivant la forme arrondie de sa queue C'est pourtant l'un de ces processus fastidieux. Nous patientons et épluchons toute la section avec plusieurs pétoncles Je fais en sorte que la peau des pétoncles soit un peu uniforme Si vous voulez le varier un peu, vous pouvez également le faire. Pour les ailerons que j' ai créés ici, les deux ailerons plus petits et incurvés, je n'utiliserai les lignes courbes pour toute la section ici. Après avoir créé les pétoncles, j'y reviendrai, ainsi qu'aux autres nageoires que nous avons créées Dans cette section du projet, la troisième partie, je ne créerai aucun arrière-plan. Je ne créerai aucun élément pour l'arrière-plan. Je ne couvrirai que les queues et les nageoires des sirènes. Ensuite, dans la quatrième et dernière partie, je vais créer l' arrière-plan en utilisant grandes et petites coutures déformées pour les bulles, et je vais créer trois ou quatre grandes plantes d' algues, de simples feuilles pour les plantes d'algues Ici, je change un peu de direction juste à côté de l'aileron, et là aussi, encore une fois, je change un peu de direction. Nous avons fait une petite section pour les pétoncles, diminuant légèrement le nombre de pétoncles, encore une fois, en augmentant un peu , le nombre de pétoncles Et avec ce plaidoyer réalisé avec la première couche des pétoncles, création à contour unique Passons maintenant à l'aileron, fait une autre série de tracés comme celui-ci, en suivant la graine Comme je le disais, je vais juste utiliser ce type de sève incurvée et, en suivant la sève, je vais recouvrir toute l'épingle ici. Tu n'es pas obligée de suivre ce que je fais ici. Vous souhaitez créer d'autres variantes, brevets ou dessins, ou si vous souhaitez inclure les pétoncles ici, vous pouvez le faire également Je peux aussi faire un peu de rembourrage comme ce que nous avons fait pour elle ici Mais ici, je vais le garder uniforme et cohérent avec les lignes courbes simples. Et avec cela, on en a fini avec un aileron à l'avant, répétant la même chose pour le deuxième aileron. Ces rangées et rangées de hachures sont les suivantes sur toute la section de l'aileron Et avec cela, nous en avons fini avec ces deux ailerons, créant ainsi un autre contour que j'ai oublié. Pour cette petite nageoire, il suffit d'utiliser de simples hachures pour la rendre relativement Maintenant, en ce qui concerne les deux plus grandes nageoires, je vais simplement suivre le mouton incurvé et le remplir complètement et le remplir complètement avec ce genre de lignes de hachures incurvées Encore une fois, si vous souhaitez ajouter d'autres variantes, modèles ou designs à cette section, vous pouvez le faire, ou vous pouvez simplement me suivre et la remplir avec les lignes de courbe. Assurez-vous que l'encre soit bien sèche et effacez légèrement les traces de crayon. Les lignes directrices que nous avons créées avec les marques de crayon, les hachures croisées pour l'ensemble de la section, la partie inférieure, en faisant la même chose, en la remplissant de lignes courbes Essayez de maintenir la distance entre les lignes, en veillant à ce que les pièces soient cohérentes Maintenant, pour la plus grande clôture située en bas, nous allons faire une autre série de contours, puis pour certaines sections de division, je vais utiliser une ligne hachurée pour l'autre Nous allons simplement le remplir entièrement avec les lignes courbes. Un plan simple, un contour secondaire comme celui-ci pour les lignes que j'ai créées ici, en leur donnant un peu de volume en créant un autre contour comme celui-ci . Maintenant, pour ce qui est de la description des régions, je vais simplement la remplir complètement avec les hachures Des hachures simples comme celles-ci. L'espacement entre les lignes hachurées ici est assez petit, sorte que l'ensemble de la région semble relativement Et avec cela, nous en avons terminé avec le second, en l'ajoutant pour le troisième. De plus, dans cette région, le lien entre la queue et la nageoire est un peu plus sombre, simples hachures comme celle-ci Comme vous pouvez le constater, j'ai modifié la direction des hachures pour chaque force individuelle que j'ai créée ici Pour toute la région délimitée, j'ai légèrement changé de direction. Je n'ai pas pu enregistrer une petite section, mais vous savez ce que j'ai fait remplissant toute la section avec des lignes courbes. Pour le reste , je vais faire la même chose, en utilisant les formes incurvées cette façon et en remplissant toute la section. Remplir complètement cette région également. Maintenant, étendez les lignes comme ceci et remplissez la portion restante, l'autre moitié. Ici, comme nous avons une forme un peu différente, nous créons donc ce type de ligne de courbe pour la région intérieure, la région intérieure. Passons maintenant à la section restante, encore une fois, suivant la courbe , en palpant le reste et en remplissant la partie restante. Nous en avons fini avec la partie inférieure, une fois de plus, revenant aux yeux, en ajoutant l'iris et en le rendant un peu plus clair. Cela ne fonctionne toujours pas, donc je vais devoir appliquer une autre couche de noir comme celle-ci, puis encore une fois, ajouter du blanc dessus quand ça sèche J' ai ajouté le blanc . J'ai ajouté le blanc plus tôt quand il n' était pas sec. C'est pourquoi ça n'a pas marché. Tu peux juste le garder comme ça, avec des yeux comme ça. Je crois qu'il est sec, alors ajoutez un petit détail avec une épingle à ailette blanche comme celle-ci, simple circulaire pour voir les points forts Et je ne vais m' attarder ici que sur cette section du projet. Vous pouvez garder la sirène ainsi sans aucun élément de fond Et avec celles-ci, nous en avons terminé avec l'illustration complète du corps de la sirène Je vous verrai dans la section suivante avec un peu plus de détails pour les arrière-plans 18. Algues et bulles: O. Bienvenue à la quatrième section de la dernière section des algues, voyez-vous dedans Nous avons terminé une illustration complète du corps de la sirène. Nous allons maintenant créer un arrière-plan simple. Portez celui-ci ici, j'utilise toombosbrsman, car il y a des lignes un peu plus sombres Je l'ai perdu pour créer cette sorte de peau un peu organique pour les feuilles, algues en arrière-plan Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres variations ou d'autres types d' algues ou d'herbes, vous pouvez le faire également Ou vous pouvez simplement me suivre et créer ce genre de formes organiques courbes et fluides comme celle-ci. Trois de ce côté et trois de l'autre côté. Ce sera donc le plus gros de ce côté. Un peu plus petit ici à côté sa nageoire et un autre ici qui se trouve derrière la nageoire. Faisons le schéma secondaire ici. Maintenant, ajoutez les déchirures médianes pour l'intérieur, divisez-les en deux sections et tracez un contour secondaire suivant le balayage de la courbe Tu n'as pas besoin de changer de peinture ici. Je voulais juste créer une distinction claire entre le fond et le mermit C'est pourquoi j'utilise cette peinture au pinceau car elle a un ton un peu plus foncé, car elle a un ton un peu plus foncé et une densité de lignes plus Diviser les feuilles en deux sections et créer un contour secondaire comme celui-ci Passons maintenant à la dernière feuille ici, maintenant, un peu plus de détails, créant une structure semblable à des gouttes Donc, en divisant davantage en différentes sections. Ensuite, nous allons ajouter d'autres lignes, simples petites lignes hachurées pour chaque section individuelle Mais maintenant, il suffit de diviser toutes les feuilles en plusieurs sections, créer une sorte de structure semblable à celle des gouttes intermédiaires pour les algues que nous avons Je l'écarte juste un peu plus loin. Si vous voulez le rapprocher davantage, vous pouvez également le faire. J'ai oublié d'ajouter les détails des pétoncles ici pour les écailles de la sirène Nous allons donc faire le schéma secondaire pour chaque pétoncle individuel Augmenter légèrement la densité de la ligne pour la région terminale et la rendre un peu plus épaisse pour la région centrale, pour chaque pétoncle individuel C'est dommage si vous êtes satisfait de vos queues de sirène et des pétoncles que vous avez créés, vous n' avez pas Ou vous pouvez le rendre un peu plus distinct et un peu plus différent. Utilisez les autres fournitures dont vous disposez. Dans mon cas, j'aurais utilisé la peinture pour soutien-gorge Tombos pour rendre les différentes parties des pétoncles un peu Cela crée un effet un peu plus contrasté pour la queue de la sirène Donc, si vous souhaitez inclure d'autres fournitures, vous pouvez le faire. Vous pouvez également utiliser les peintures colorées qui le rendront plus intéressant. C' est un processus un peu répétitif, donc cela va prendre un peu de temps car nous avons nombreux pétoncles et nous faisons la même chose pour tous les pétoncles Après cela, je vais revenir à l'arrière-plan. Je vais créer de nombreuses bulles. J'utiliserai des coutures ovales et des coutures ovales déformées pour les bulles. Ensuite, pour les feuilles que nous avons créées, j'utiliserai de petites lignes hachurées j'utiliserai de petites lignes hachurées Et en dehors de cela, si vous souhaitez ajouter d'autres éléments pour l' arrière-plan, vous pouvez le faire. Essayez de rendre les pétoncles individuels un peu uniformes et consistants d'un Nous n'avons donc qu' une petite section poursuit les grandes lignes Nous y sommes encore un peu plus détaillés pour certains des pétoncles restants dans la partie inférieure Ici, pour ces deux ailerons, vous pouvez assombrir un peu les contours. Pour cette section, ici, j'ai décidé de la détailler un peu plus, créant ce type d'inversion créant ce genre de trois figures inversées comme celle-ci Et avec celles-ci, nous en avons fini avec la queue de Marvet. Au lieu de cela, si vous souhaitez créer d'autres variantes de conception de motifs, vous pouvez le faire. Pour chaque ligne individuelle, je vais répéter la même chose, en ajoutant les lignes hachurées sens opposé des deux côtés Maintenant, nous allons de l'autre côté ici, de ce côté, nous en avons deux. Et avec cela, nous en avons terminé avec le premier. Nous en avons cinq autres. Néanmoins, si vous voulez augmenter les chiffres, vous pouvez le faire. Vous pouvez utiliser les peintures antirouille et créer quelques lignes supplémentaires pour le rendre un peu plus dense et augmenter légèrement le volume Ici, elles sont un peu plus petites, donc c'est assez facile à faire. J'en crée un autre ici. Passons maintenant au côté droit. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec celui-ci, il encore deux, pour passer à la plus grande. Pour celui-ci, nous en avons un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, 19. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec passage de ce côté à l'autre. Il en reste encore trois. Créons-en un de plus. Le dernier. Je hoche la tête pour la dernière piste De petites lignes hachurées simples comme celle-ci. Elles sont un peu plus petites. Et avec cela, nous en avons fini avec toutes les feuilles. Enfin, passons à la création de sauvegardes déformées comme celle-ci, sauvegardes ovales déformées comme celle-ci, pour les bulles. Pour en savoir plus, je vais ajouter un peu de détails, plus de détails. Il suffit maintenant de créer de nombreux liens similaires à celui-ci. Pour la section extérieure, je diminuerai les chiffres, mais pour la section centrale et la section inférieure, je les augmenterai légèrement. Je ne vais pas trop en saturer. Et entre les feuilles, je vais en ajouter moins. Une autre ici, juste en dessous de la queue de sirène. Maintenant, un peu de détail avec des lignes plus courbes et plus de graines incurvées pour l'intérieur des bulles déformées Si vous souhaitez inclure des graines semblables à des étoiles que nous avons utilisées pour d'autres projets, vous pouvez également le faire. Vous pouvez également augmenter le nombre de feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer plus petits péchés ou quelques autres types de feuilles plus petites. Et avec celles-ci, on en a fini avec les bulles. Encore une fois, pour en revenir à la glace, je n'étais pas satisfait de la glace. Je ne suis pas satisfait de la glace. C'est pourquoi je fais des allers-retours avec la glace. Bonjour, en ce moment, j'utilise une épingle à ongles car je peux facilement la superposer sur le blanc et l'utiliser pour donner un peu plus d' apparence au blanc et rendre les contours un peu plus nets et plus audacieux Créez une séparation claire entre les pétales et hersola en assombrissant légèrement les sourcils et en faisant de même pour la partie supérieure de ses cheveux J'ai oublié de l'ajouter dans cette section, hachurant, en l'ajoutant ici aussi. Et avec ce petit tour avec le dernier et le bonus des mauvaises herbes du projet C, j'espère que vous avez aimé peindre ce dessin, et je vous verrai dans la dernière vidéo. 19. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir terminé l' enchanteur Mermaid in ink, un défi de dessin au trait de trois jours J'espère que vous avez aimé créer les illustrations éclatantes et détaillées des sirènes et appris de nouvelles techniques en cours de route, qu'il s'agisse de l'éclosion et du tintement, du contrôle des lignes, de la texture ou de la construction des Au cours de ce défi, nous avons jeté un coup d'œil à la gracieuse floraison de Nadi Ocean, Echos Beneath the star, et à la sérénade du projet Seaweed en bonus J'espère également que l'ensemble d'exercices pratiques et les exercices de base vous aideront à vous sentir plus à l'aise défis de l'illustration à l' encre et du dessin au trait. Si ce n'est pas déjà fait, n'oubliez pas de télécharger votre projet et vos places d'entraînement dans la galerie de projets. J'adorerais voir vos magnifiques sirènes et les détails créatifs que vous leur avez ajoutés Si cela vous a plu, n' hésitez pas à laisser un avis et à me suivre pour d'autres cours sur l'illustration à l'encre, aquarelle et le pastel à l'huile Continuez à vous entraîner, à expérimenter, et je vous verrai dans mon prochain cours. Bonne peinture.