S'initier à la gouache : Apprendre les bases, prendre confiance en soi

1. Intro: Bonjour, je suis Anne Butera. Je suis l'artiste derrière le site web et le blog, My Giant Strawberry. Je travaille principalement à l'aquarelle et j'adore peindre botanique. Aujourd'hui, nous allons parler de gouache parce que je suis complètement autodidacte et parce que quand j'ai commencé à travailler avec la gouache, cela a été déconcerté par la façon dont ça a fonctionné. Je ne ressentais pas le médium. Je suis vraiment excité aujourd'hui de partager ce que j'ai appris avec vous. Nous allons commencer dès le début à parler de ce qu'est cette peinture unique, quelles sont les propriétés. Nous allons travailler à travers des exercices de plus en plus complexes pour vous aider à avoir une idée du fonctionnement de cette peinture. Je suis excité de vous voir me rejoindre. Si vous êtes prêt à commencer à apprendre sur la gouache, je vous verrai dans la leçon suivante. 2. Matériaux: D' accord. D'abord, je vais vous montrer les matériaux dont vous aurez besoin, quand vous peignez avec de la gouache. Tu vas avoir besoin de peinture. Ma marque préférée est cette Holbein Artists Gouache. Assurez-vous que vous obtenez de la gouache réelle, pas de la gouache acrylique. Parce que c'est plus comme de l'acrylique. Tu ne peux pas mouiller ta peinture séchée. C' est amusant de peindre avec, mais ce n'est pas la portée de ce cours aujourd'hui. J' ai aussi quelques peintures, Winsor et Newton. Ce que je n'aime pas autant. C' est une préférence personnelle. Vous pouvez voir avec ce tube, c'est un excellent exemple. Parfois, les couvercles ne vont pas tout le chemin et ce couvercle que je connais ne va pas tout le chemin, parce que le tube est écrasé pour une raison quelconque à la partie où le rose sort. Et donc je ne peux pas mettre la casquette de la palette, ou peut-être que c'est la casquette qui s'est écrasée. Dans tous les cas, soyez prudent avec vos bouchons et vos tubes. S' ils ne se vissent pas tout le chemin, votre peinture peut sécher à l'intérieur du tube et vous êtes coincé. Tu auras besoin de quelque chose à peindre. Nous allons commencer avec ce carnet de croquis de médias mixtes. J' adore vraiment ces livres Strathmore 500 Series Mixed Media. J' en ai utilisé un bon nombre et le papier est juste vraiment agréable à travailler sur. Vous avez besoin d'une palette pour mélanger votre peinture. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Vous n'avez pas besoin d'avoir cette palette exacte. Vous pouvez voir que la mienne est un peu tachée. Quelque chose d'autre que vous pourriez utiliser est une assiette. J' ai ces assiettes en plastique que j'ai achetées pour un cours que j'enseignais en personne, et elles sont vraiment géniales à utiliser comme palettes. Vous pouvez mélanger là-dessus. Vous pouvez disposer vos couleurs, donc c'est une autre option. Tu vas avoir besoin de pinceaux. J' aime ces pinceaux de velours Princeton, longs et ronds. J' ai beaucoup utilisé ça dans mes aquarelles, et ils ne sont vraiment pas si chers. Tu auras besoin d'eau. Les serviettes en papier sont toujours pratiques. Et puis je voulais juste te montrer ces petits conteneurs. Vous pouvez les acheter dans les magasins d'artisanat. Et ils sont super si vous voulez mélanger une grande quantité de peinture et le stocker et le garder humide. Gouache est génial. Il fonctionne comme l'aquarelle en ce sens que vous pouvez réactiver la peinture sèche à tout moment avec un peu plus d'eau. Mais si vous voulez le garder humide, c' est une excellente option. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de ce qu'est la gouache. On se voit là-bas. 3. Qu'est-ce que la gouache ?: La première question que vous avez probablement est, qu'est-ce que la gouache ? gouache est un type d'aquarelle, elle vient dans un tube comme celui-ci. C' est ma gouache d'artistes hawaïens préférés. Ce qui est intéressant dans cette peinture est, c'est un type d'aquarelle, mais c'est beaucoup plus opaque que l'aquarelle traditionnelle. Il vient dans des tubes, ce qui était l'une des choses auxquelles j'ai eu du mal à m'habituer. Je travaille principalement avec de la peinture à l'aquarelle et travailler avec des peintures à tubes était un peu différent. J' ai dit que c'était un type opaque d'aquarelle. Voici un exemple de mon carnet de croquis, une page très opaque. La chose amusante à propos de la gouache est que vous pouvez peindre la lumière sur l'obscurité, ce qui n'est pas quelque chose que vous pouvez faire avec l'aquarelle. Aquarelle, si vous essayez de peindre une couleur plus claire sur une couleur plus foncée, vous allez juste obtenir une teinte, pas un éclaircissement. Ce qui est cool à propos de la gouache, c'est que vous pouvez également obtenir des faits d'aquarelle. Ces deux pages que j'ai créé avec un look plus transparent pour eux, et ce sont des morceaux que j'ai peints qui a fini par conception de tissu et à cet oreiller a été fait à partir de ce design, qui est vraiment amusant. Je voulais vous montrer une autre page de mon carnet de croquis avec de la gouache. Si tu as suivi mes autres cours, j'ai peint avec de la gouache. Ceci est de vaincre la page blanche. Vous pouvez voir ici est un très sombre, opaque avec quelques zones plus de translucidité, et voici des couleurs plus claires, ces petites fleurs blanches peintes sur le bleu foncé. Vous ne pourriez jamais faire ça avec de l'aquarelle régulière. Cette page, vous pouvez également voir les variations de lumières et de sombres et les transparences que vous pouvez obtenir avec la gouache. Êtes-vous prêt à plonger ? Dans la leçon suivante, nous aurons une sensation pour nos peintures et commencerons à peindre quelques nuances. J' espère vous y voir. 4. Puces: La première chose que j'aime faire chaque fois que j'essaie de nouvelles fournitures est de faire des nuances des couleurs et c'est amusant de le faire à l'arrière sur la dernière page de votre carnet de croquis. Ensuite, vous aurez une référence à ce à quoi ressemblent ces couleurs sur la page parce que vous n'avez pas toujours une bonne idée juste de ce qui est sur le tube et certaines peintures comme un Winsor et Newton ont juste une très petite nuance de couleurs, donc c'est encore plus difficile. L' autre chose intéressante à propos de la fabrication d'échantillons est que vous commencez à avoir une idée de la façon dont les peintures fonctionnent. Je vais utiliser ces couleurs de goulasch Holbein. Avant de commencer à presser les tubes, je vais juste les arranger. Pour votre propre travail, vous pouvez acheter un ensemble. Ceux-ci sont venus dans un ensemble que j'ai acheté en ligne et ils ont aussi depuis ajouté quelques couleurs à elle. Vous n'avez pas besoin d'avoir autant de couleurs et vous n'avez pas à avoir ces couleurs exactes. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous avez au moins un de chacun des primaires, donc rouge, jaune, et bleu, qui est vraiment utile. C' est génial d'avoir du noir et du blanc aussi. Ils sont parfaits pour mélanger. Vous pouvez voir que j'ai utilisé un peu de poids. Contrairement à l'aquarelle, vous utilisez beaucoup de blanc. Voyons voir. Je ne sais pas si je vais vraiment peindre des échantillons du noir et du blanc, certainement pas du blanc. Voyons voir. Allons les aligner ou pour tout organiser dans l'écran de la caméra. C' est le bleu prussien est l'un de mes favoris absolus, c'est la belle couleur sombre. Il est également pratique d'avoir un rose et peut-être un violet. Le rose est une couleur dure à mélanger. Mélanger le blanc et le rouge ne vous donne pas toujours un bon rose. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une des choses qui me frustrent à propos de Bosch. Parfois, vous obtenez des morceaux de peinture séchés sur les tubes. Je n'utilise pas deux aquarelles, donc je suis sûr que ça agirait de la même façon avec les aquarelles. En fait, si je l'ouvre loin de ma palette, je n'aurai pas de tresse là où je travaille. En fait, je devrais les garder à portée de main afin que je puisse écrire les noms sur ma page plus tard. Je suis juste en train de presser une petite quantité pour commencer. Une des choses qui m'a été difficile de me mettre à l'aise avec la gouache était presser la peinture et ensuite nous allons maintenant ce que je n'ai pas aimé gaspiller de gros jauges de peinture, et comme je l'ai dit, vous pouvez les réactiver avec de l'eau. Celui-ci est un peu sec dans le tube, donc il faut beaucoup plus d'efforts pour sortir. Je vais m'assurer d'avoir cette casquette bien serrée. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'avoir autant de couleurs et de couleurs comme le vert et l'orange et le violet que vous pouvez réellement peindre et mélanger vos propres couleurs et celui-ci est séché aussi. Vous pouvez mélanger vos propres couleurs, sorte que vous n'avez pas vraiment besoin de les avoir. Faites tout ce que votre budget vous permet. Vous pouvez toujours ajouter à votre collection ultérieurement. Hacher pour les fournitures d'art une chose si amusante. Je vais sauter ça. Eh bien, dans ma palette, c'est taché comme ça. Ce n'est pas vraiment rose là-dedans. Une fois que j'ai toutes mes couleurs pressées, le sépia est brun et vous avez pressé du noir sur cette tache. Maintenant, nous sommes prêts à commencer nos échantillons. Je vais réorganiser les choses et je reviens tout de suite. Si tu ne veux pas travailler dans un carnet de croquis, ça va aussi. Le papier aquarelle est une grande gouache parce qu'il tient bien, quelque chose comme ça. Fabriano, le papier de presse chaud est génial, ou quel que soit le papier que vous avez, il est préférable d'avoir quelque chose un peu sur le côté plus épais. Papier aquarelle ou papier mixte. Je vais commencer par tremper mon pinceau dans l'eau. Je l'obtiens bien et humide. Je vais juste prendre un peu de peinture. Ici dans ce puits, dans la palette, je mélange l'eau et la peinture et maintenant je vais juste peindre une nuance. Maintenant, je vais rincer ma brosse et me préparer pour la prochaine nuance et vous pouvez voir que j'ai utilisé un peu moins d'eau là-bas. Mais c'est bon, je peux mélanger un peu plus sur le papier. C' est presque plus comme l'aquarelle ici parce que c'est un mélange de peinture plus dilué. Plus d'eau, moins de peinture. C' est de la peinture plus épaisse, moins d'eau, et vous pouvez peindre dans les deux sens avec de la gouache, ce qui est l'une des grandes choses à ce sujet. Vous pouvez voir la couleur est belle et opaque. En fait, je vais revenir sur ce rose et juste peindre une ligne de peinture plus épaisse. De cette façon, vous pouvez voir les deux variations. Je continue avec ma peinture. Maintenant, si mon eau devient aussi, en fait, il fait sombre. Après cette prochaine couleur ici. Il y a un peu de taches d'une autre peinture là-dedans terriblement, attrape un peu de jaune. Vous pouvez faire vos nuanciers n'importe quelle forme que vous voulez. Comme vous pouvez le voir, ils n'ont pas besoin d'être soignés. Passez sur ce vert. Maintenant, comme je l'ai dit, quand je le pressais, c' est un peu plus sec dans le tube, je pouvais le sentir. Je le mélange un peu plus pour que ça fonctionne bien. Que tu as beaucoup de coups de pinceau là-bas. Étudiez un peu [inaudible], c'est bon. Aller à l'avant. Je peux voir que cela a un peu d'une autre couleur dedans aussi. Je bouge comme ça. C' est très épais. Regarde la couleur de la gouache et celle-ci était une autre sèche. Vous pouvez voir. En fait, je veux ajouter un peu plus d'eau. Ça a bien fonctionné, mouillant sur la page. Je vais changer mon eau, je reviens tout de suite. Non seulement j'ai changé mon eau, mais j'ai aussi rincé ma brosse à fond. Ça a un peu sec. Vous pouvez utiliser votre gouache avec plus ou moins d'eau selon le look que vous voulez. J' ai pressé un peu de noir là-bas, mais je vais sauter ça et aller sur un autre bleu. Je n'ai pas fait un bon travail pour organiser mes couleurs sur la page ici, mais je vais juste courir avec. Voici mon bleu prussien préféré. essayez pas ou pourquoi celui-ci a fini dans l'espace qu'il a fait avant ou après le violet, de sorte que vous pouvez voir à quel point il est profond et sombre. Tellement belle. Je vais ajouter beaucoup de peinture sur ce pinceau. Ça va prendre un peu de temps pour le rincer. Vous pouvez également venir à vos serviettes en papier et aider à obtenir une partie de la couleur supplémentaire. Passe à ce bleu. Je vais mettre la sépia ici. Voyez ce qui s'est passé quand je parle. Eh bien, mettez la sépia ici et revenez et prenez ce bleu. Vous pouvez voir, sur le papier, quel point ces deux bleus sont différents. Maintenant, je vais revenir à mon noir et en peindre une nuance. Voici mes échantillons me donne une idée de la façon dont les peintures fonctionnent avec plus d'eau ou moins d'eau. Nous allons laisser sécher et ensuite revenir en arrière et écrire sur les noms de la peinture sur le papier. De cette façon, je serai en mesure d'utiliser ceci comme référence. Je te retrouverai dans la prochaine leçon. On va faire un autre exercice. 5. Bandes: Pour cette leçon, je vais peindre sur du papier aquarelle. Utilisez tout ce que vous avez. Il se trouve qu'il s'agit d'une presse chaude Fabriano, du papier aquarelle. C' est agréable et lisse. Vous voudrez avoir quelque chose de assez robuste pour travailler avec et la première chose que je vais nous faire maintenant que nous avons assaillé nos couleurs est de se faire une idée de la façon dont la peinture fonctionne sur la page par des peintures et des rayures. Je vais changer un peu les choses ici. Parce que je suis allé peindre en chemin. Ce que je veux que vous fassiez, c'est penser à une palette de couleurs. Quelles bandes de couleur voulez-vous utiliser ? Si vous voulez avoir un peu de tout, c'est génial. Si vous voulez vous limiter à des couleurs chaudes sont juste des couleurs fraîches, ou peut-être même juste deux couleurs différentes. J' ai peut-être beaucoup de bleus et de verts ici. Je pourrais le limiter au bleu et au vert, tout ce que vous voulez pour vos rayures. Je vais utiliser et faire changer. Je dois commencer par un rond pointu, ce long pinceau rond, mais un autre grand pinceau à utiliser lorsque vous peignez des rayures. Soit un pinceau incliné comme celui-ci ou un pinceau plat comme celui-ci vous donnera une belle large ou dans ce cas un peu étroite ou une bande de couleur sur votre page. Je les ramènerai peut-être dans une minute. Je vais commencer par cette couleur vert citron. Voici ma bande, et comme vous pouvez le voir, il va devenir plus léger à mesure que vous allez sur la page et cela arrive naturellement que le rose s'use de la brosse. Vous pouvez revenir dans l'autre sens et rendre cela un peu sombre à l'extrémité plus légère si c'est ce que vous préférez, mais je ne vais pas le faire. Je vais rincer ma brosse maintenant. Je vais changer de couleur et je pense que je vais changer de pinceaux déjà ici je suis. Je vais mouiller cette brosse et je ne peux pas résister à ce bleu prussien. Mettez-le bien et saturé sur le pinceau. Maintenant, je vais peindre ma bande. Cette fois, je vais rassembler un peu plus de peinture. Vous pouvez voir où il a été ajouté, mais je vais le mélanger sur la page. La frappe numéro deux retourne à ce pinceau. Je me sens d'humeur pour un peu d'orange. Maintenant, vous pouvez voir que je ne mélange pas encore de couleurs. Si vous voulez, à ce stade, génial. Si vous ne le faites pas, c'est génial aussi. Je vais juste attendre pour mélanger les couleurs jusqu'à ce que nous fassions le prochain exercice. Cela vous donne juste un peu plus de temps pour vous habituer à travailler avec la peinture par elle-même. Maintenant celui-là, cette bande orange est vraiment maigre. Je vais revenir en arrière, et peindre une autre bande orange maigre de l'autre côté de la ligne bleue. Maintenant, vous pouvez voir mes rayures ne sont même pas en fait. On y va. Je vais vous peindre, toi et un autre. aime la façon dont ça se passe. Rincez votre pinceau. Et un peu de rose, toujours en utilisant le même pinceau. Je vais peindre une bande plus large et ajouter plus de peinture. Nous pouvons voir si vous êtes familier avec les aquarelles du tout. Vous pouvez voir comment cela agit un peu comme de l'aquarelle. En regardant ma bande bleue prussienne, je vois qu'elle devient un peu terne pas aussi sombre que je le voudrais. Je vais y retourner et ajouter plus de peinture à cela. Normalement, je mettrais mon papier si je n'avais pas d'appareil photo allumé, ce qui est arrivé un peu hors de l'endroit où nous étions, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je vais juste continuer à ajouter un peu plus de couleur parce que je veux ce beau et sombre. Très bien, ça me fait mieux. Ensuite, allons avec cette couleur verte. Je n'ai pas pressé autant sur mon palais. J' ai l'impression d'utiliser déjà ça. Voyons, je vais essayer de moyenne bande. Vous pouvez être un peu plus précis avec vos rayures si c'est votre affaire. Je laisse le mien être un peu bizarre et ne m'inquiète pas trop. J' allais dire, je peins sur un bloc d'aquarelle, dont je ne vous ai pas vraiment parlé. Celui-ci est en train de se décomposer, mais il est collé sur les quatre côtés. C' est un tas de papier aligné ensemble et ensuite collé tout le chemin, qui tient le papier bien plat. Il ne va pas se boucler. Cela me permet aussi d'aller de bout en bout sans inquiéter d'endommager les autres papiers en dessous. Je vais faire pression pour celle-là. La bonne chose à propos des pinceaux ronds est que vous pouvez obtenir un certain nombre de largeurs différentes avec un seul pinceau en utilisant la même brosse, j'ai peint ces rayures très maigres. Je me sens dans l'humeur pour plus de rose de sorte que le temps juste pour rose maigre. Je vais peindre quelques-uns d'entre eux. Qu' ils soient bizarres en termes de largeur et où ils sont sur la page et leur obscurité à la ligne. Je vais passer à cette brosse et la rendre agréable et saturée. Nous voulons une belle ligne large. Je vais prendre mon temps à peindre cette ligne, traverser et à ajouter d'autres choses. On va plus loin. Que diriez-vous d'un peu plus large ? J' utilise une bonne quantité d'eau. Vous n'avez pas à utiliser autant d'eau, et vous pouvez expérimenter et voir ce qui se passe si vous utilisez moins ou plus de ce que cela a besoin et penser qu'il a besoin de plus de bleu ? Laisse-moi y aller avec un bleu différent. Que diriez-vous d'une largeur moyenne pas deux d'entre eux dans une rangée ici. Lisser. Et une partie de cet écran vert, cet écran de chiffrement ? Je vais ajouter un peu plus de peinture à ma palette ici ajouter un peu plus Comme un peu de merveille dans ces lignes. Il souligne vraiment le fait qu'il est peint à la main je pense que cela ferait un beau tissu. Voyons voir. Peinture un peu plus orange, va faire un peu plus large, que la dernière bande. Il reste un petit peu d'espace en bas. Je veux peindre la ligne rose mince ici, et puis je vois qu'il y a encore de la place en haut. Je vais y retourner et y ajouter une ligne rose maigre aussi. Voici ma pièce rayée finie tout seul. Vous pouvez utiliser quoi d'autre, quelle que soit la palette de couleurs que vous souhaitez. Vous pouvez également essayer quelque chose de différent. Laissez sécher complètement et puis revenir en arrière et peindre rayures alternées dans l'autre direction pour créer un motif à carreaux ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à avoir une idée de nos peintures et commencer à faire un peu de mélange de couleurs. Je te verrai là-bas. 6. Quilt - Partie 1: Pour ce prochain exercice, nous travaillons à nouveau dans le carnet de croquis. Je vais nous faire un peu plus loin. Nous allons peindre une page inspirée de la courtepointe. J' ai déjà tracé mon motif et j'ai fait une bordure autour des bords de la page. Je ne vais pas peindre les côtés comme on l'a fait avec les rayures. J' ai inventé ce design inspiré des courtepointes modernes. Tous les rectangles et qu'un carré, proche d'être un carré. L' étape suivante est pour moi de décider quelles couleurs je veux utiliser. Voici les peintures qu'ils ont séchées sur la palette. Je vais presser un peu plus de couleurs, déterminer ce que ma palette va être et ensuite nous allons aussi commencer à mélanger de la peinture. Si vous voulez penser à ce design inspiré de courtepointe que vous voulez peindre et considérer votre palette de couleurs serait de retour dans une minute et je vais commencer sur la mienne. Pour ma courtepointe, j'ai décidé d'un schéma de bleu. Je vais mélanger les couleurs pour presser plus de peinture sur mon palais. Mes trois bleus, j'en ai pressé un peu plus. Je veux aussi quelques accents de ce vert vif et je pourrais même mélanger ça. J' ai aussi pressé une partie de cette Chypre verte. Je sais que j'aime ce que ça ressemble lorsqu'il est mélangé avec du blanc, donc j'ai du blanc ici. On va juste commencer. J' ai aussi attrapé une autre brosse, cette large brosse de lavage plate. Ça rendra la peinture de grandes surfaces un peu plus facile. Si tu n'as pas un pinceau comme ça, c'est bon. Utilise ce que tu as, ça marchera bien. J' ai quelques pinceaux choisis parmi lesquels choisir. Je suppose qu'on va commencer. En fait, je vais commencer par ça. C' est un pinceau rond pas aussi pointu que les autres que j'utilisais. J' ai un énorme gaba de ce bleu prussien. J' ai mouillé dans mon pinceau et maintenant je ramasse une partie de la couleur. Nous allons commencer par un joli bloc de bleu prussien et c'est correct si vos lignes ne sont pas parfaitement droites. L' une des choses que j'aime dans les courtepointes modernes et les courtepointes improvisées sont les lignes irrégulières. Bien sûr, si vous préférez, des choses plus précises, faites ce qui vous rend heureux. Vous pouvez voir ici sur ce carré, je reçois une variété de tons et vous pouvez avoir plus opaques et des zones plus transparentes. Gouaches polyvalentes de cette façon si vous préférez le garder agréable et même dans votre couleur et votre saturation, allez-y. J' aime cette variation et ce spot lumineux ici. On va tamponner ça avec une serviette en papier, on va peindre dessus. C' est bien, ne vous inquiétez pas. On va essayer de prendre une partie de cette couleur. Je ne veux pas utiliser trop d'eau. J' aime à quoi ça ressemble et ce que je pourrais faire est aller peindre d'autres zones que je voudrais avoir dans ce bleu prussien. Le danger avec cela est d'avoir plusieurs zones sur la page mouillées. Vous pouvez les endurer accidentellement. Maintenant, l'une des choses qui me rendait mal à l'aise quand j'ai commencé à utiliser de la gouache était le fait que le mélange ressemble parfois à une perte de peinture. Parce que pour obtenir votre bonne couleur, vous devrez peut-être continuer à ajouter de plus en plus de l'un ou l'autre. Je vais vous montrer un peu de mixage. Je vais porter cette peinture. J' ai de la peinture fraîche pressée ici et je vais peindre une petite nuance en bouche. Ajouter plus d'eau, c'est similaire à travailler avec l'aquarelle. Maintenant, je veux tirer une partie de ce blanc, sorte que vous pouvez voir comment la couleur change avec le blanc. Essaie de retirer plus de peinture sur mon palais. Rincez ma brosse, prenez plus de blanc. Vous pourriez aussi presser du blanc directement dans ce puits et je pourrais presser un peu de blanc et un peu plus de ce vert de Chypre à cet endroit pour me donner une plus grande quantité de peinture à travailler avec. Maintenant, le fait que la peinture colle au pinceau m'a toujours mis vraiment mal à l'aise. Parce que parfois cette peinture devient inutilisable, est coincée là-haut dans le pinceau et finalement vous devez la laver. Mais essayez de vous en tirer autant que vous le pouvez. J' aime ça, mais je pense qu'il serait rehaussé par cette feuille verte ou est-ce une feuille ? Oui. Encore une fois, les couleurs n'ont pas autant d'importance. Ce que j'ai fait à l'époque a été essuyé une partie de la peinture parce que j'avais pris une partie de l'autre couleur et je ne veux pas que cela pénètre dans le tube et contamine la peinture. C' est plus intéressant, mais je pense qu'il nous faut plus de blanc là-dedans. Je vois que le blanc a été contaminé aussi. Je vais l'essuyer. J' aime la couleur juste là au milieu. Ma brosse est bien saturée. Je vais revenir ici et peindre cette section. Vous pouvez voir, en ce moment, je peins cette couleur vert mouillé juste à côté et touche le bleu prussien humide et ces couleurs ne saignent pas. Si j'avais plus d'eau dans mon mélange, ils saigneraient. Juste alors, je mouille ma brosse pour que je puisse retirer la peinture et la faire aller plus loin. Maintenant, comme s'il y avait une qualité non mélangée, obtenir cet autre avantage. Lorsque vous travaillez seul, hésitez pas à déplacer votre papier autant que nécessaire, pour être à l'aise sur ces bords. C' est gênant, mais je ne veux rien déplacer hors de la vue de la caméra. Revenir et juste nettoyer les choses. Vous pouvez voir une légère différence entre ces deux carrés. Celui-ci a plus d'eau dans certaines parties de celui-ci, est moins saturé de peinture et il y a donc des zones transparentes. C' est beaucoup tout opaque. Parce que mon pinceau est tellement saturé de peinture qu'il est vraiment épais là-dessus et je ne veux pas le gaspiller. Je vais peindre quelques carrés de plus avec cette couleur. Je vais commencer par ce coin. Je vais ajouter un peu d'eau. Vous pouvez voir déjà la qualité de la peinture est différente avec l'eau ajoutée. Couvre cette splotch. La bonne chose à propos de l'opacité de la gouache est que vous pouvez couvrir des zones que vous n'aimez pas. En arrivant à ma ligne de bord, le bord droit est dur. Un carré de plus avec cette couleur. Je pense que je veux que ce petit point étroit soit de la même couleur. Encore une fois, si vos lignes ne sont pas droites, c'est bon. Peindre ces carrés vous donne une sensation pour les travaux de lavage de porc sur la page et les différents effets que vous pouvez obtenir en fonction de la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau, quantité d'eau que vous utilisez. Vous pouvez les peindre avec un gros pinceau et moins de coups, ou vous pouvez y retourner avec un petit pinceau et obtenir tous ces petits morceaux. Je pense que c'est équilibré. Maintenant, je vais laver cette brosse, nettoyer mon eau, et ensuite je reviendrai et nous continuerons à peindre. Nous avons de l'eau propre, ma brosse est propre, et c'est une chose qui est un peu différente de travailler avec des aquarelles. gouache a tendance à coller à la brosse plus, ce qui nécessite un lavage un peu plus ferme. En pensant à mes mises en page de couleurs et où je veux prendre cela ensuite. Je pense que je veux faire un bleu très clair. Je vais prendre une grosse gorgée de blanc et mettre ça ici, et puis, je vais, prendre du bleu. Je vais utiliser ce bleu turquoise. J' aime ça, mais ce n'est pas la couleur que j'avais en tête, mais je vais l'utiliser maintenant avant d'aller mélanger l'autre bleu que j'avais en tête. Je veux mettre celui-ci ici. Vous pouvez voir, le blanc rend votre peinture encore plus opaque, parce que le blanc est une couleur très opaque. Ici, je vous dis, après avoir peint ma première couleur, que vous pouvez peindre des couleurs partout, mais je ne veux pas le faire, alors je change d'avis et je le fais quand même. Quel que soit le flux pour vous, ce qui a le plus de sens dans votre travail, travaillez ainsi. Utilisez les couleurs qui vous parlent le plus. Certains artistes suivent des règles très strictes de couleur, mais je pense qu'il est préférable d'aller avec ce que votre instinct dit. Cela fera en sorte que votre art soit le plus authentique pour qui vous êtes et comment vous vous sentez. Je n'ai pas mélangé autant de cette couleur que je devrais peut-être avoir, mais je pense que nous en aurons assez. Maintenant, un projet comme celui-ci ne prend pas vraiment beaucoup de peinture, même si vous peignez dans certains cas des swats plus grands. Dans le cas de cette page entière, elle sera entièrement recouverte de couleur. Je vais garder cette place et ajouter un peu plus de blanc là-dedans. Encore une fois, vous pouvez voir, je l'ai encore fait, ne veux pas gâcher notre blanc. Ajouter un peu d'eau pour aider ce flux un peu mieux. C' est un bleu très clair. Je vais mettre celui-ci ici, et j'adore comment les deux couleurs qui sont sur le pinceau sortent. Lorsque vous avez un pinceau rond, vous pouvez pointer avec la pointe et obtenir une ligne vraiment fine, ou vous pouvez peindre avec le côté de la brosse et obtenir une ligne beaucoup plus épaisse. Dans ce cas, j'avais eu une partie du bleu plus foncé plus haut sur la brosse. Je pense que j'ai tout utilisé et c'est parti, mais c'était beau pendant que ça a duré. Alors quoi ensuite ? Je vais bouger ça du chemin. Ça s'est un peu égaré dans ce coin, et je ne vais pas trop m'inquiéter parce que dans la prochaine place que je peins ici, je vais réparer ce petit coup. Je vais continuer à peindre avec une autre couleur dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 7. Quilt - Partie 2: Je vais retourner à mon bleu prussien, et je veux que cet endroit soit bleu prussien, beau et sombre. Maintenant, je peux voir où j'ai manqué la peinture là-bas. Donc je vais peindre sur cette tache blanche. Eh bien, c'est cool. Je vous l'ai déjà dit, que la gouache n'est pas aveugle, comme l'aquarelle, mais vous pouvez le voir parce que c'était mouillé dans ce coin. Il nettoie un peu. Ce qui a l'air cool. Si vous voulez vraiment éviter cela dans votre propre peinture. Veillez à ne pas peindre une zone où il y a de la peinture humide, qui a beaucoup d'eau. Je vais passer de mon pinceau rond à mon pinceau incliné pour faciliter les choses. Ensuite, je vais juste utiliser le bord pour peindre ma page parce que je ne peux pas tourner ma page. Ça m'a donné un avantage que je n'aime pas vraiment. Je vais juste passer en revue tout et le lisser. Je vais rincer mon pinceau, rincer mon eau, et je reviendrai dans la leçon suivante et nous continuerons à peindre. On se voit alors. J'ai rincé mon eau, rincé mes pinceaux, et je suis prêt à passer à une autre couleur. Maintenant, en regardant la page ici, une des choses que je vois est que certains des tons sont très similaires. Ce qui donne à une pièce l'intérêt et le mouvement est de varier vos lumières et vos sombres. Nous avons donc quelques couleurs sombres très saturées ici avec le bleu prussien. Alors c'est une couleur plus brillante, plus claire, ce bleu clair. n'y a pas beaucoup de contraste entre ces deux bleus, et il n'y a pas beaucoup de contraste entre cette couleur mentholée et ce bleu moyen. Je veux utiliser une couleur avec un peu plus de contraste, ce qui va créer de l'intérêt. Je pense que je veux venir à cette feuille verte. Maintenant, je me souviens de presser ça hors du tube qui est plus sec dans le tube. Je vais en retirer un peu et le peindre ici. Je n'ai pas à faire ça, vous pouvez travailler directement d'ici. Je me dis : « Est-ce que je veux ajouter d'autres couleurs à ça ? » Ma pensée est non, j'aime comme elle est brillante. Attention, je mets la main sur de la peinture humide. Ne fais pas ça toi-même. Un des dangers de travailler toute la page. Remplir cette petite tache blanche et reviens ici. Voici mes lignes folles. Je t'ai montré cette grosse brosse plate, et je ne l'ai pas utilisée. On l'utilisera avec la couleur suivante. J' ajoute plus d'eau ici. Les choses soufflent un peu. Vous pouvez voir parce que j'utilise tellement d'eau, la page est un peu flambant. J' essaie d'être prudent, mais pas trop prudent. Très bien, c'est plutôt pleurnicheux. Vous pouvez ajouter et faire confiance à votre pièce, mais j'aime un peu les choses lisses. D' accord. Je vais mettre un autre groupe ici. Il suffit de mettre un peu plus d'eau pour aider à bouger les choses. Parce que je veux que cette ligne soit une couleur contrastée, je ne vais pas en ajouter beaucoup, juste ces deux carrés. Ok, donc nous avons encore quelques endroits à remplir. Je pense que je vais utiliser ce bleu de cobalt, et je vais juste mettre ce pinceau de côté maintenant. Enfin, utilisez cette grande brosse plate. Vous pouvez voir que donne une ligne plus précise. Vous devez avoir la bonne saturation de peinture et d'eau sur votre pinceau afin de remplir l'espace. Un grand pinceau comme celui-ci prend beaucoup d'eau et de peinture. J' aime la texture que ces lignes de pinceau donnent à ce carré. J' aime vraiment la façon dont le cobalt ressemble à cette feuille verte. C' est très dramatique. Bon, donc c'est la place. J' en veux un autre ici, une autre de cette couleur, accord. Et un de plus ici ? Je peux sortir l'eau du chemin pendant un instant, que je puisse atteindre ici. Encore une fois, lorsque vous travaillez seul, n'hésitez pas à déplacer la page autant que nécessaire. En outre, cela aide, rendre les choses moins gênantes, laissez votre page sécher un peu avant de travailler, et déplacer avec la page vers le haut. Je vais changer de pinceaux juste parce que ce sera gênant d'avoir cette ligne. Essaie de ne pas avoir trop de peinture sur moi. Ce pinceau ne fonctionne pas si bien non plus. Ce serait beaucoup plus facile si je pouvais juste tourner ma page. Je crois que j'ai ces bords. Encore une place, et je pense que je veux aller dramatique. Je vais prendre un peu d'orange et un peu de rouge flamme. En fait, j'aurais pu presser ça là-bas, mais je vais le presser ici. Voyons voir, mes autres pinceaux ont d'autres peintures sur eux, donc je vais juste mélanger ici. C' est trop rouge pour ce que j'ai en tête. Donc je ne veux pas encore faire du rouge. Ce que je vais faire, c'est l'amener à un autre endroit du palais. C' est un bon exemple de ce que je disais à propos de la sensation de gaspiller de la peinture lorsque vous mélangez des couleurs. Parce qu'il peut prendre beaucoup d'aller-retour pour obtenir exactement la couleur que vous voulez. Maintenant, je vais revenir en arrière, tirer un peu plus de cette couleur. Notre dernière place. En fait, je vais juste presser un peu de peinture sur le papier. Je vais enlever un peu de peinture avec de l'eau. Maintenant, je vais revenir en arrière et juste lisser les choses, l'emboîter un peu. J' aime comment c'est presque un effet ambre. Ce bord droit me donne toujours des ennuis juste parce que je ne peux pas déplacer ma page. Ok, donc voici ma page de patchwork finie. Dans la leçon suivante, nous allons faire quelque chose de différent. Je te verrai alors. 8. Ciel nuageux: On va peindre le ciel pour notre prochain exercice. Vous remarquerez probablement que la palette semble un peu désordonnée, et voici quelques feuilles. Je filme ça hors de l'ordre. Donc nous allons le faire dans la prochaine leçon. Ne vous inquiétez pas. Ne soyez pas confus. Alors j'ai esquissé un bord. Donc nous allons peindre juste dans ce rectangle ici. Faites tout ce que vous êtes à l'aise. J' aime avoir une bordure sur certaines de mes pages. Vous pouvez voir que cette page est un peu ondulée. C' est parce que de l'autre côté est notre couette. Pour notre ciel, je vais d'abord peindre le bleu du ciel. Puis une fois que ça sèche, nous retournerons peindre des nuages. Je vais prendre un peu de ce bleu turquoise et mettre ça dans ce puits, et je vais ajouter un peu de blanc. Puisque je réactive la peinture séchée, ça va être un peu plus transparent. Le blanc le rendra encore un peu plus opaque. Déplacez mon eau hors du chemin. Nous allons juste remplir la page avec de la couleur, ajouter un peu plus d'eau si nécessaire, ajouter un peu plus de peinture. Donc, tout ce rectangle sera bleu. Prends un peu plus de peinture. Il y a un peu [inaudible] là-dedans. C'est bon. On va tout lisser en allant ici. Parce que j'ai moins de peinture que si j'utilisais de la peinture pressée directement hors du tube, ça va être un peu plus transparent même avec cette addition de blanc. Maintenant, je suis juste le soir les choses un peu avec des coups doux, essayant d'enlever les coups de pinceau. Je vais prendre un peu de peinture, ajouter ça là-dedans, peu de turquoise et un peu de blanc. Parce que j'aime ça, mais je veux aller plus loin. Je vais juste le laisser mélanger sur la page, peut-être plus blanc en fait que turquoise. Essayez de ne pas soulever la peinture que nous avons déjà ajoutée. Rendre les choses un peu scintillantes. J' aime le mélanger, comme ça sur la page. En allant dans la direction opposée, vous ajoutez un peu de texture. Tu peux y aller aussi. Un peu plus d'eau et un peu plus de blanc. On va revenir et peindre des nuages avec du blanc, mais j'aime que ça se sent un peu maladroit. C' est en fait de son côté, parce que je voulais peindre avec le croquis, mais l'inverse. Mais je ne vais pas m'inquiéter maintenant. J' aime donc avoir un peu de variation, un peu d'irrégularités. Nous reviendrons après que ça soit sec et peindrons les nuages. Maintenant que la partie bleue du ciel est complètement sèche, nous pouvons y retourner et ajouter quelques nuages. Vous pouvez voir qu'il y a des irrégularités dans cette couleur, dont certaines sont intentionnelles, où j'ai ajouté du blanc et barbouillé, et d'autres sont juste la nature de peinture sur une surface inégale parce qu'elle est un peu ondulée. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter pour ça. Si le vôtre est inégal et que cela vous dérange, vous pouvez retourner et peindre une autre couche de couleur. J' aime ça comme ça, alors je vais juste le laisser. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez que vos nuages soient blancs, si vous voulez que vos nuages soient gris, si vous voulez que vos nuages aient une teinte de couleur comme si c'était un coucher de soleil avec des roses et des jaunes. Je vais commencer avec du blanc. Je vais juste presser un peu de blanc ici dans ce puits vide de ma palette. Je peux ajouter un peu de gris, que j'ai encore du noir ici que je peux utiliser. Je vais utiliser un pinceau rond, c'est une taille 12. Vous pouvez utiliser la taille ou la forme que vous voulez. C' est rond mais pas super pointu. Je vais commencer par mouiller mon pinceau, puis ramasser une partie de la peinture blanche. Pensez maintenant à la composition de votre page. Où tu veux avoir des nuages ? Combien de l'espace que vous voulez remplir avec des nuages avant de commencer à partir. Vous n'avez pas à tout tracer, mais prenez une idée. Je vais travailler du haut de la ville. Donc, c'est à vous de décider quel genre de forme de nuage vous voulez. Je laisse ma peinture être un peu transparente dans certaines zones. Vous pouvez le rendre encore plus transparent en ajoutant plus d'eau. Les nuages sont amusants parce qu'ils viennent dans tant de formes et de tailles différentes. Celui que je vais laisser pour l'instant comme ça. Vous pouvez voir la partie principale de la peinture sur ma palette est ici, et je travaille à partir de la partie diluée sur le côté. Donc mon pinceau n'est pas super rempli de peinture. Je vais ajouter un peu plus de peinture ici. Parfois, comme une couleur plus claire sèche sur un fond plus sombre, elle est presque absorbée dans l'autre peinture. Donc, vous devrez peut-être revenir en arrière et ajouter un peu plus. Ajoutez un autre nuage ici. Maintenant, je fais juste des spirales avec ma brosse. Un juste un peu plus petit. Pendant que vous travaillez, vous pouvez toujours affiner les choses. Vous pouvez modifier la taille et la forme de vos nuages. Vous pouvez les rendre vraiment bizarres. Celle-ci est amusante, me rappelle une tortue. J' aime les poches inégales ici. Celui-ci est un peu plus opaque. On peut retourner à ce premier nuage et le tamponner dessus. Juste essayer, imiter. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Je pense qu'on a besoin d'un gros nuage ici. Donc je vais faire quelque chose de plus grand que ces autres nuages. C' est une forme amusante. Je vais juste y retourner et ajouter ici et leur peu, qu'un peu plus. Notre ciel est très bleu. Si vous voulez une couleur différente, du bleu pour votre ciel, un bleu plus foncé ou un bleu plus clair ou même un ciel gris pourrait être vraiment beau, c'est entièrement à vous de décider. Vous pouvez faire un ciel de coucher de soleil. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Je crois que j'ai besoin de quelque chose ici. Peut-être juste une petite chose, un truc maladroit. Peut-être que ces nuages peuvent sortir du bord. Donc, dans l'un de ces nuages qui s'estompent dans l'arrière-plan, nous pouvons revenir en arrière et ajouter plus de peinture ou vous pouvez les laisser plus transparentes, c'est à vous de décider. Vous pouvez les rendre vraiment bouffantes ou plus scintillantes. Comme je l'ai dit, vous pouvez incorporer toutes les couleurs différentes jusqu'à ce que vos nuages ou vous pouvez utiliser la peinture et plus l'état sec sur votre brosse ou avec plus d'eau. Expérimentez et voyez comment c'est différent. Vos résultats sont différents lorsque vous avez plus ou moins d'eau sur votre brosse. Cette brosse en ce moment est assez sèche. Maintenant, je vais attraper un peu de noir. Pas trop, et mettez-le là-bas, rincez mon pinceau, puis mélangez lentement un peu de ça pour faire un peu de gris. Je vais retourner dans le fond de ces nuages et ajouter un peu de gris et peut-être ajouter un peu plus de blanc aussi. Tout est un processus, qui est l'une des parties amusantes de celui-ci. Si vous voulez un look un peu différent, vous pouvez ajouter un peu de bleu prussien peut-être et faire un bleu ou un gris. Faites-le bleu ou gris. Peut-être le tamponner et quelques zones de vos nuages. Voir. Encore une fois, tout ce processus, est très flexible et c'est vraiment à vous de décider le genre de nuages que vous voulez peindre. Vous pouvez les rendre très réalistes. Vous pouvez les rendre plus stylisés et vous pouvez continuer à ajouter calques et peu de détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus de blanc. Maintenant, ce qui est cool avec les nuages, c'est qu'ils ne sont pas du tout égaux, et donc vous ne voulez pas qu'ils soient trop uniformes. Plus ils sont inégaux, plus nous sommes intéressants, mais aussi plus ils ressemblent à des nuages. Alors, continuez à t'éloigner jusqu'à ce que tu sois satisfait de l'apparence des nuages. Je pense que c'est bien. Donc, dans la prochaine leçon, on va vraiment peindre ces feuilles. Je te verrai là-bas. 9. Feuilles - Partie 1: Donc pour ce prochain exercice, on va peindre des feuilles et j'ai choisi des feuilles. C' est une feuille de géranium sombre vraiment intéressante avec bordure verte. J' ai une feuille de géranium chartreuse brillante avec du rouge au centre. Cette jolie feuille de pivoine qui a peu de zone endommagée et a une belle forme. Rouge dans la tige et quelques jolies veinures. Cette belle feuille de bégonia sombre avec ces taches roses scintillantes dessus. On va utiliser un peu de peinture métallique pour pimenter les choses. Puis enfin, je ne l'ai pas retiré de cette plante parce que la pauvre petite chose a seulement trois feuilles, et ce qui est amusant à ce sujet est la belle couleur profonde, mais aussi la forme. Je vais esquisser un arrangement de feuilles sur mon papier et ensuite nous reviendrons les peindre. Si vous voulez regarder dans votre cour ou dans votre maison et trouver des feuilles que vous voulez peindre aussi, ce serait génial. J' ai mes croquis sur le papier et on va commencer. On va devoir mélanger un peu de couleur, de couleur brownie sur cette feuille de géranium. Voyons voir, je vais prendre un peu de sépia et je vais juste presser une petite quantité dessus. Eh bien de la palette. Je vais mélanger aussi un peu de ce vert olive et un peu de ce rouge géranium. Mélanger le vert et le rouge pour former un brun est l'une de mes façons préférées de le faire. Je vais prendre mon pinceau, mouiller, puis mélanger ces couleurs ensemble. Non. C'est bien, mais je crois que je veux un peu plus vert. Je vais d'abord peindre la partie centrale, la partie brune sur cette feuille, puis retourner et mettre le bord vert dedans. Je répand juste la peinture. Il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau en ce moment. Tu l'étends sur le papier, pas trop t'inquiéter des bords de mon croquis. Encore une fois comme avant, si vous peignez vous-même, assurez-vous de tourner votre carnet de croquis ou votre papier pour vous faciliter la peinture. Voici mon centre. 10. Feuilles - Partie 2: On va peindre la feuille d'oxalis et c'est une couleur violette magnifique, donc je vais prendre un peu de cette violette. En fait, voyons. Je vais presser un peu là-dessus et je veux aussi presser ce rouge de géranium là-dessus. On verra comment ces deux-là vont ensemble. Oh, c'est magnifique. Je pense qu'on peut utiliser un peu de couleur plus foncée et ensuite revenir avec un autre pinceau ici et frotter les fouets, c'est un peu trop. Prenez un peu de bleu prussien. Oh, ça a beaucoup obscurci. Ajouter un peu plus de géranium. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a beaucoup de fois où vous mélangez vos couleurs, il y a beaucoup d'aller-retour. C' est beau et c'est si profond. Je vais le mélanger un peu plus sur la palette. Ça sort avec les autres couleurs. Ce que nous pourrions faire au lieu d'avoir votre pinceau qui est assez mélangé, prendre un autre pinceau et peindre avec ça parce qu'il n'a pas toute la peinture du mélange. Utiliser un pinceau pour mélanger et un pinceau pour peindre est parfois un bon plan. Cette couleur est si belle. La raison pour laquelle j'ai choisi toutes ces feuilles, ils ont des couleurs intéressantes, des formes assez simples. Les géraniums sont un peu plus complexes juste parce qu'ils ont le bord ondulé. Par vous-même, si vous voulez peindre des géraniums ou une autre feuille qui a une forme légèrement plus compliquée, vous pouvez toujours le simplifier. Au lieu de toutes les petites bosses et les vagues le peignent avec un bord plus lisse. En outre, une chose que je n'ai pas mentionnée était le fait qu' en dessinant mes feuilles, je les ai aplaties. Comme vous pouvez le voir par exemple cette pivoine, ils sont plus courbes. Je l'imaginais plus ouvert. Maintenant, la tige de l'oxalis est plus légère. Je vais prendre cette belle couleur vineuse et je vais mélanger un peu de brun avec elle. Oh, c'est si gentil. Je vais juste peindre la tige. J' ai raté une partie de la marque du crayon. Mais c'est bon parce que je peux y retourner et l'effacer alors. Je vais prendre un peu de la couleur. Notre palette a l'air si intéressante. Cette feuille suivante, c'est un brun vert foncé. Je vais devenir fou et je vais utiliser ce violet comme base et presser un peu de cette olive là-dedans. Je vais utiliser le pinceau qui a déjà du vert dessus et nous verrons ce qui se passe. Peut-être que c'était un peu trop d'olive. Ajoutez un peu de géranium, peut-être un peu plus en fait. Permettez-moi d'ajouter un peu de ce bleu prussien là-dedans. Oh oui, on y va. C' est une couleur vert foncé profond. Je vais juste remplir la forme sur la page et je vais aller avec elle où les couleurs fusionnent. C' est bon. Cela ajoute beaucoup d'intérêt à votre feuille. Quant à la tige, la tige est une couleur plus claire. Je vais revenir et utiliser un autre pinceau. Je vais commencer par ça. C' est bien. Il y a un peu de cheveux sur ma brosse. Très probablement un poil de chat. Je vais les laisser sécher, et nous reviendrons vers eux et ajouterons quelques détails plus tard. Je vais finir ces feuilles maintenant qu'elles sont parfaitement sèches. En ajoutant un peu de détails, je vais prendre un petit pinceau et en utilisant cette couleur foncée que nous avons mélangée, ajouter quelques veines à mon géranium. Je ne veux pas trop faire là-bas. Maintenant, je n'ai pas vraiment de violet. J' ajoute un peu de bleu prussien à cette couleur violette plus claire que nous avons mélangée. Je veux juste une couleur foncée alors je prends juste de la peinture. Encore une fois, cette peinture est tout séchée. Je vais juste peindre quelques lignes sur notre oxalis pour souligner la forme des feuilles. Maintenant, pour la pivoine, revenir à ce vert, je vais juste prendre le vert et peindre quelques veines, c'était un cheveu , juste le long de chacun de ces lobes de la feuille. Si vous avez envie d'ajouter beaucoup de détails, vous pouvez entrer et ajouter plus de veines. Vous pouvez le voir puisque cette couleur était vraiment similaire à la couleur de la feuille dans laquelle elle se fond. Je vais prendre un peu de cette couleur plus foncée et mélanger ça. On pourrait aussi utiliser du rouge. Pour cette feuille, j'ai dit pendant que je peignais que nous pouvions revenir en arrière et ajouter un peu plus de vert. Mais j'aime la façon dont ça ressemble, comme ça. Je vais juste laisser ça. Mais je vais peindre des veines avec cette couleur claire. Vous pouvez voir qu'il apparaît sur cette couleur rouge, qui est la bonne chose à propos de la gouache. Il vous permet de peindre sur une couleur plus foncée. Enfin, nous allons peindre quelques taches sur cette feuille de bégonia. J' ai parlé d'utiliser de la peinture scintillante. J' ai de la gouache argentée, et voici la marque Royal Talens. Je vais presser une partie de ça sur ma palette. Puisque ces taches sur la bégonia sont rosées, je vais aussi presser un peu de rose, juste un peu, et un peu de blanc. Je vais les mélanger pour faire nos spots. Voyons voir. Vous n'avez pas à les mélanger complètement une fois que vous obtenez la couleur que vous aimez, il suffit d'ajouter un peu plus d'eau. En regardant notre feuille, il y a des taches partout. Cette feuille devient un peu triste après avoir été hors de la plante pendant si longtemps. Je vais juste l'aile, et ajouter des taches partout où je veux autour de toute la feuille, et varier les taches en taille et en forme. Vous ne voulez pas qu'ils soient trop symétriques ou trop réguliers. Une chose que je remarque, cette peinture métallique a une odeur très distinctive. Si ça vous dérange, vous pourriez ouvrir une fenêtre. L' autre gouache ne sent pas vraiment, du moins à mon nez. La façon dont je forme ces taches est juste tamponner la peinture sur la page. Mais j'évite le centre, parce que si vous regardez la feuille, les taches évitent le centre. Je pourrais y retourner et ajouter des veines ici aussi. Peut-être que je retournerai avec notre petite brosse à cheveux. Ma crainte est qu'ils ne vont pas très bien apparaître parce que c'est la même couleur que j'ai utilisée. Donc je vais aller ici parce que je sais que j'ai ce bleu prussien. Peut-être que je vais ajouter un peu plus de bleu prussien là-bas. C' est une couleur plus foncée. Je peux entrer et ajouter toutes les différentes veines, mais je vais juste garder une veine centrale. Je vais juste aller et retours avec mes points. Si vous remarquez que la peinture est trop mince dans n'importe quel endroit, vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu plus. Cette partie est vraiment amusante. Il suffit de tamponner sur la peinture et si vous voulez égaliser les bords qui ont l'air rugueux, allez-y et faites-le. Cette peinture est assez épaisse. Donc tu ne vas pas trop voir à travers le vert. Si vous constatez que vous le faites, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter un autre calque. Parfois, lorsque vous peignez une couleur plus claire sur une couleur plus foncée, elle peut se fondre un peu avec la peinture. Si cela se produit, ajoutez simplement un autre calque. Maintenant, en bas, je vais juste lui donner quelques petits points. Maintenant, vous pouvez revenir en arrière et regarder autour de vous, voir s'il y a quelque chose qui, selon vous, a besoin d'un couple de plus. J' ai remarqué sur la feuille qu'il y a des points plus petits le long du bord de la feuille donc je vais juste ajouter quelques autres de ceux autour. Je pense que c'est bien. Une chose que je vois ici, c'est que ces lignes disparaissent un peu. Alors je vais y retourner. Je vais juste utiliser cette couleur. Je pense qu'il apparaîtra comme sombre. Dans la prochaine leçon, nous continuerons sur notre thème botanique. On se voit là-bas. 11. Pissenlit - Partie 1: Êtes-vous prêt à relever un défi ? La prochaine chose que je veux peindre est un pissenlit. Maintenant, je savais que je voulais peindre une fleur et j'ai pensé que ce serait amusant de peindre quelque chose qui n'est pas traditionnel. Alors je suis sorti et j'ai creusé une plante de pissenlit, et j'ai eu quelques exemples de fleurs à différentes étapes. Ceux-ci sont finis mais ne s'ouvrent pas dans une tête de semence. Ensuite, parce que beaucoup de ces feuilles sont endommagées, probablement à cause de la tonte de gazon, je suis allé trouver une feuille qui était intacte pour que nous puissions étudier à quoi cela ressemble. C' est intéressant quand je peins un sujet botanique parce que je peux vraiment l'étudier. Je remarque des choses que je ne remarquerais pas nécessairement avant. En regardant ça, ça ressemble à un pin pour moi, la forme. Tellement intéressant. Donc, je note aussi les couleurs. Il y a cette couleur rose rougeâtre. La racine, que je n'ai pas tout compris, mais va peindre un peu plus dans notre image. La racine est brune et bronzée. Les feuilles sont vert foncé. Les tiges sont rouges et un vert plus clair. Donc, vous pouvez voir, ceux-ci commencent par rouge et ensuite ils deviennent vert clair. Ensuite, les fleurs, bien sûr, sont jaunes mais avec une variété de couleurs différentes, et ensuite aussi ces parties vertes aussi. Maintenant, lorsque vous êtes un artiste qui interprète votre sujet, vous pouvez le peindre comme vous le souhaitez. Je ne reproduis jamais exactement ce que je vois. Je fais toujours quelques changements. Peut-être que c'est juste pour arranger les feuilles, peut-être que c'est le nombre de feuilles, peut-être que c'est le nombre de fleurs. C' est à vous de décider. Comme ce qu'on a fait avec les feuilles quand on peignait cette page de feuilles. J' ai aplati toutes les feuilles pour le rendre plus facile à peindre. Vous pouvez faire la même chose ici. Non, tu n'as pas à peindre un pissenlit comme je peins. Peignez tout ce que vous seriez le plus inspiré à peindre. Mais c'est ce que nous allons peindre dans cette prochaine leçon. J' ai dessiné mon pissenlit, et celui-ci, j'ai donné cinq feuilles, quatre fleurs, une qui est entièrement ouverte. Maintenant, ce n'est qu'un cercle. C' est parce que je veux que ce soit une fleur qui s'adresse directement au spectateur. Ensuite, j'ai un côté sur la fleur, un bourgeon et une fleur finie, et nous avons la racine. Je vais déplacer mon carnet de croquis. Vous n'avez pas à le faire dans un carnet de croquis. Encore une fois, vous pouvez travailler sur un seul morceau de papier si vous le souhaitez. J' ai rincé ma palette, mais j'ai laissé une partie de la peinture en tact. Je ne pense pas avoir mentionné cela avant quand j'ai rincé ma palette, que j'ai choisi de laisser quelques peintures ici. Soyez prudent sur la façon dont vous dirigez l'eau si vous lavez dans un évier ou si vous utilisez des serviettes, vous pouvez simplement frotter la peinture dans certaines zones, ou vous pouvez continuer à travailler sur la même palette, construisant de plus en plus de la peinture là-dessus. Si vous gardez vos couleurs assez propres, vous pouvez le faire pendant longtemps. Je voulais garder certaines de ces couleurs principales ici, puis nous donner un peu d'espace pour mélanger les couleurs aussi. Donc juste configurer mon espace de travail ici. Je vais tout arranger. J' ai mon eau propre. J' ai des pinceaux ici que tu ne peux pas voir, mais tu les verras quand je les attraperai. Ensuite, sur le côté, j'ai des peintures que je vais saisir et presser comme j'ai besoin de plus dans la palette. Donc la première chose que je vais faire est de mélanger quelques peintures, et je sais que j'ai besoin de deux couleurs de vert, brun, du rouge et du jaune. On n'a pas trop utilisé le jaune. J' ai laissé ce vert clair ici parce que je savais qu'on en voudrait. Maintenant ce vert olive, il semble être ma couleur préférée à utiliser. Même si nous en avons ici, je vais presser un peu plus ici, en fait ajouter un peu plus que ça. Je pense que je vais puiser à partir de ça pour les rouges, et ne pas presser d'extra ici. Je vais presser un peu plus de jaune à cet endroit. Alors parce que je veux ajouter du blanc à mon jaune, je vais presser un peu de blanc ici. En fait, je vais presser deux taches de blanc. Je vais faire ici aussi parce que je veux faire un peu de bronzage, que j'utiliserai marron et blanc pour faire. C' est sépia, de toute la marque d'achat. Bien sûr, vous pouvez mélanger vos bruns entièrement vous-même. Je préfère le rouge et le vert mélangés ensemble pour faire un brun. Mais encore une fois, c'est à vous de décider. Je peux laisser ça tout de suite. Je vais retourner et effacer ce grand cercle parce que je ne veux pas vraiment que ça se manifeste dans la fleur jaune, et je sais que je veux que la fleur ressemble. Je pense que je vais commencer par peindre les fleurs, qui est ce que je fais habituellement quand je travaille aussi sur mes peintures à l'aquarelle. Donc je vais prendre un peu de ce jaune et l'ajouter à ce puits ici, et prendre un peu de ce blanc. Mélangez-les ensemble. Donc je vais juste commencer avec cette fleur pleine, et je vais la rendre croquante. J' utilise juste mon pinceau pour créer un tas de pétales. Parce que si on regarde un pissenlit, il y a plein de pétales là-dedans. Je commence avec ce jaune clair. Le jaune avec lequel j'ai mélangé du blanc, ça va être une couleur de fond. Ensuite, on va aller avec du jaune plus pur et l'assombrir. Nous pouvons toujours ajouter plus tard. Je vais peut-être l'attraper et mettre au centre juste pour le rendre un peu plus sombre au centre. Nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter plus de peinture dans les détails. Mais je pense que c'est un bon début. Ensuite, je vais aller peindre ce morceau jaune de la fleur côté face. On y retournera et on ajoutera le vert plus tard. Maintenant, vous n'avez pas besoin de commencer avec un croquis. C' est vraiment à vous de décider. Si vous êtes à l'aise de travailler sans esquisse, c'est génial. Maintenant, ce sont vraiment nos seules fleurs jaunes. Je sais que ça va avoir une petite pointe de, je ne sais même pas ce que vous décrivez cette couleur, je suppose que c'est blanc, mais c'est un blanc cassé. Alors je vais rincer mon pinceau un peu et laisser le jaune, prendre un peu de ce blanc et peindre ça là-dedans. Peut-être ajouter un peu de jaune à la base. Je vais juste laisser ça pour l'instant. La plupart du reste va être vert, et je commence à penser, eh bien, nous avons peut-être besoin d'un peu plus vert, mais je verrai quand nous irons. Donc je vais prendre un peu de vert qui était déjà là. Peut-être qu'une partie de ça, ajoutez-y un peu de bleuissement. Je vais prendre un peu de cette couleur plus tard. En fait, peut-être que je vais travailler à partir de ça bien. Je travaille sur toute ma palette. Parce que je sais que c'est amusant de mélanger différentes couleurs. Je vais prendre un peu de ce bleu prussien aussi. Très bien, c'est un vert très foncé. Très intéressant. Rincez un peu mon pinceau. Je pense que le vert clair est un peu trop sec pour en tirer assez. Je vais juste tamponner certains là-bas et en incorporer un peu dans cette couleur sombre que nous avons. Maintenant, nous avons les cinq feuilles. Nous pouvons les peindre dans l'ordre que nous voulons. J' essaie de ne pas me rendre difficile en termes de m'inquiéter de frapper la peinture humide. Je suis là. Je suis juste en train d'ajouter de la peinture et de la tirer sur la longueur de la feuille. Ces pinceaux très pointus me permettent d'avoir quelques points sur ces feuilles ici. Maintenant, si vous étudiez les feuilles de pissenlit, elles ont beaucoup de bords dentelés. Je n'ai pas esquissé tous ceux dans mon dessin. Mais je peux en ajouter au fur et à mesure que nous avançons. Juste si vous retirez la peinture avec une pointe, vous obtenez un joli bord déchiqueté. Maintenant, c'est aussi sympa. Tu m'as vu tirer de la peinture de la palette. Ce plus pair de ce vert olive. Vous allez obtenir une variété de couleurs dans votre feuille de cette façon. Il suffit d'ajouter quelques petits bords supplémentaires au fur et à mesure que vous allez. Encore une fois, c'est là que votre licence de création sort. Vous pouvez ajouter tous les détails que vous voulez. Vous pouvez simplifier les choses si vous voulez. Maintenant, je veux m'arrêter ici avec le vert. Je vais changer de brosses parce que si je regarde l'usine, vous voyez qu'il y a du rouge. Je vais mélanger du rouge avec un peu de brun parce que c'est comme ça que je vois la couleur. Alors je vais venir ici et ajouter la partie inférieure de cette feuille où elle est plus rosée. Je peux retourner ici si je veux et soigner ma feuille ou la rendre encore plus gênante. On va y retourner après que c'est sec et ajouter une veine et je pense que je vais rendre ça rouge. Pendant que nous sommes sur cette partie du tableau, je vais y aller et peindre les parties vertes de la fleur. Maintenant c'est encore humide et ça arrive un peu dans cette section. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'une couleur plus claire ici. Je vais ajouter une partie de ça. J' aime la façon dont tout se mélange. Je vais rincer un peu mon pinceau parce que les parties qui descendent sont plus d'un vert clair. Je vais juste aller dans ce puits de couleur et prendre un peu la couleur plus claire et aller faire quelques petits squiggles. Vous pouvez en ajouter autant ou moins que vous le souhaitez. Nous pouvons revenir plus tard et ajouter quelques détails si vous pensez qu'il en a besoin. ajouté quelques petits squiggles ici pendant que j'ai encore cette couleur sur mon pinceau. Ensuite, sur le bourgeon aussi. C' est là que vous pouvez avoir beaucoup de plaisir en ajoutant votre propre style unique. J' aime mettre des petites fleurs pour le rendre un peu plus amusant. Je pense que c'est bon avec un vert clair. Je vais retourner avec un peu de vert plus foncé pour peindre dans certaines parties ici. J' utilise le pinceau et je taquinais de la peinture sur le papier. Pourquoi ne pas peindre ce bourgeon aussi ? Parfois, j'ai plus d'eau sur mon pinceau et parfois j'ai moins de non aller dans ma section de bronzage juste parce qu'il était vide. Je dois juste faire attention à ne pas me mélanger dans ce vert. J' ajoute un peu plus de couleur foncée ici. Continuons à peindre quelques feuilles. Soyons prudents et peignons ici. Encore une fois en utilisant la même technique qu'avant avec la feuille. Tirer la peinture vers le bas dans ces pointes de la feuille. Peut-être que je verrai que la peinture est un peu plus épaisse ici. Je sais qu'il est mouillé ici dans ce puits, donc je peux l'éclaircir en attrapant de la peinture à partir de là. Je pense que c'est sympa d'avoir quelques variations dans votre tableau. Mais si vous voulez que les choses soient complètement uniformes, allez-y et faites-le. Ensuite, vous pouvez toujours revenir en arrière et affiner votre forme au fur et à mesure que vous allez. Je pense que certains petits détails lissent les sections. La douleur est vraiment épaisse ici. Tu peux en tirer un peu plus quand ça arrive. Nous arrivons vers le bas de la feuille. Je vais à nouveau changer de brosses. Obtenez un peu plus de ce brun rougeâtre et peignez juste là bas. Je vais continuer avec ce pissenlit dans la prochaine leçon. 12. Pissenlit Partie 2: J' aime comment les choses ont l'air jusqu'à présent. Je vais à celle-là ensuite. Peut-être ajouter un peu plus d'eau à mon pinceau et ce puits. Si vous avez trop de peinture sur votre pinceau, vous pouvez toujours le retirer avec votre palette. Vous pouvez voir maintenant la peinture est un peu plus mince à nouveau. Changez le bout de celui-ci. Ce que vous pouvez faire lorsque vous travaillez dans une section comme celle-ci, c'est tourner votre papier ou votre carnet de croquis pour le rendre plus facile à travailler. Mais au lieu de ça, je vais le laisser comme ça pour que vous puissiez le voir plus facilement et au lieu de retirer la peinture, je vais la pousser vers le haut. La bonne chose à propos des pissenlits est qu'ils sont une sorte de plantes désordonnées et donc si vous peignez semble un peu désordonné, cela ajoute juste au charme et le rend plus authentique look. Je vais arrêter avec le vert ici, passer à mon rouge et tirer un peu de couleur vers le bas. Vous pouvez voir que c'est un peu plus humide à ce stade parce que je continue d'ajouter de l'eau à cela. Je suis juste un peu en train de regarder. Je sais que je veux utiliser cette couleur rougeâtre avec un peu de vert pour les tiges, mais je vais attendre pour les peindre dans un peu. Je viens de mettre mon pinceau de côté, par ici. Ensuite, nous avons deux autres feuilles à peindre. Incorporez un peu plus de ce vert clair. C' est agréable d'avoir des variations de couleur. Rend votre peinture plus intéressante. Parce que si vous regardez la nature, rien n'est parfaitement symétrique, rien n'est parfaitement uniforme. Même les choses qui semblent être symétriques ou uniformes, si vous regardez de plus près, vous verrez qu'elles ne le sont pas. Recréer cela dans vos peintures rend les choses plus naturelles. On se rapproche ici. Il suffit d'ajouter quelques bits de plus à sortir, puis de changer les brosses à nouveau. Maintenant, on dirait que c'est un sujet assez complexe, mais une fois que vous le décomposez et le faites peu à peu, vous voyez que ce n'est pas si effrayant. C' est une sorte de saignement les uns dans les autres. Je vais pousser une partie de ça pour qu'il se mélange un peu. Encore une feuille et ensuite nous allons travailler sur les racines et les tiges pour nos fleurs. On va y retourner et ajouter des veines. Simplifier votre sujet comme celui-ci en termes de limitation du nombre de feuilles et le nombre de fleurs, vous aide à peindre des sujets plus complexes et à le garder plus simple. Ce n'est pas aussi difficile à aborder pour un débutant. Je n'ai pas compté combien de feuilles réelles il y a sur ce pissenlit. Beaucoup plus que cinq. Il y avait plus de bourgeons et nous pourrions y retourner et ajouter plus de bourgeons si nous le voulions. Mais le garder simple, c'est génial. C' est mon pinceau rouge ? Non, c'est le mauvais. Vous devez garder votre espace de travail organisé ou vous pourriez être confus. Ensuite, faisons la tige. Maintenant, cette partie est un peu marron plus foncé. J' attrape un peu de brun de là, même s'il y a du brun ici. Je ne sais pas pourquoi. Ajoutez-leur un peu de blanc. Je vais juste utiliser de la peinture un peu épaisse et la caresser comme ça. Pour peindre cette partie plus sombre. Ensuite, pour le bronzage, ajouter un peu d' eau et puis mélanger dans un peu de blanc et je pense qu'un peu de jaune. Je vais voler un peu de jaune ici. Ça pourrait être un peu trop. Mais si c'est allégé, mettez de l'eau. Je vais retourner ici. C' est presque toute l'eau et puis laisser ces choses se fondre. Maintenant, je vais peindre quelques petits squiggles ici. Le pivot principal descend. Vous pouvez juste jouer avec la peinture et les endroits. Ici, notre peinture fonctionne un peu plus comme l'aquarelle. Parce que vous utilisez plus d'eau et un peu comme ça, je vais essayer de soulever un peu plus d'ici, ce qui rend un peu irrégulier. J' aime ça. Maintenant, pour nos tiges. Si vous regardez la tige, comme nous l'avons vu auparavant, elle commence par une sorte de rouge rosé sur le fond , puis elle monte dans le vert clair. Puisque j'ai déjà un peu de bronzage sur ma brosse, voyons si c'est le rouge que nous avons utilisé. Je vais mélanger un peu plus. Tirez un peu de brun, peut-être juste un peu de vert. On va commencer par le bas. Je ne vais pas suivre ma ligne parce que je voulais qu'elle corresponde entre ces deux. En fait, je ne vais pas rincer mon pinceau. Je vais le laisser. Je vais revenir avec un pinceau différent. Vous pouvez rincer votre pinceau si vous le souhaitez, mais si vous avez plus de pinceaux, vous pouvez aussi bien les utiliser et ne pas gaspiller votre peinture. Ici, je descends avec mon vert. Les laisse se rencontrer. Maintenant, il y a une sorte de ligne brutale. On l'abaisse en quelque sorte. Les tiges peuvent être faciles à gâcher. Je vais rincer un peu et ramasser un peu ce vert parce qu'il est un peu épais. Je vais alléger ça un peu et le mélanger un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Je pense qu'avec mon vert, allons tirer ça ici et y ajouter un peu plus de jaune. On va commencer un peu plus léger avec celui-ci, j'en ai sauté un, mais c'est bon. Vous pouvez voir la ligne du crayon à travers la peinture, ce qui est correct. Si cela vous dérange, vous pouvez effacer votre ligne de crayon avant de peindre dedans. Je vais faire passer cette tige derrière la feuille, donc je vais juste peindre doucement jusqu'à l'endroit où se trouve la feuille et autour d'elle et ensuite faire fusionner ces couleurs. Maintenant, pour le petit bourgeon, je pourrais utiliser plus de rouge tout le chemin. Je pourrais rendre celui-ci rouge. Il suffit de taper plus de couleur. J' aime ça. Pour notre dernière fleur, comme elle est bondée ici, je vais peindre la tige venant de derrière. J' ai raté ce petit endroit, et ensuite dans le coin comme ça. Maintenant, c'est un peu plus difficile. N' hésitez pas à simplifier les choses vous-même, pour vous faciliter la tâche. Encore une fois, tournez votre papier si vous en avez besoin et faites attention à l'endroit où vous mettez votre main si votre papier est mouillé. C' est un gros écart là-haut. Voyons si je peux en tirer un peu et peut-être rendre la forme plus uniforme. Faisons la partie inférieure de cette tige un peu plus large pour la mélanger pour correspondre à ce sommet. Bon, donc voici notre pissenlit. J' ajouterai quelques détails pour finir. Ils ont dit que je voulais faire des tiges et je vais faire ces tiges en rouge, mélangées avec un peu de brun et un peu de vert. C' est plus marron, c'est plus rouge. Je peux voir ça. Il est encore très humide ici. Mais l'autre peinture sèche. Je ne veux pas mettre ma main dans des endroits mouillés. Pour faciliter la tâche, je vais changer l'endroit où j'ai mon papier. Parfois, vous devez le tourner quelques fois pour vous mettre à l'aise. Écrivez à l'endroit où commence votre rouge. Peut-être faire un petit point, pas un point. Je ne sais pas comment tu appellerais ça. Ok, celui-là. J'espère que vous serez en mesure voir.Ça ira un peu large, c'est bon. Continuez à déplacer ma page. Cette fois, je vais aller dans la direction opposée, un peu là-bas, et la dernière, il est mouillé ici, mais on va y travailler. Encore quelques choses pour finir le tableau. Je vais ajouter quelques détails ici.Ensuite, laissez-moi utiliser ce brun pour juste ajouter quelques détails dans certaines de nos fleurs ici, et ici, et ici.C' est encore humide, mais j'aime comment cela se mélange. Très bien, presque fini. Laissez-moi revenir et lisser la peinture ici parce que j'ai encore besoin de la tamponner un peu. Nous allons ajouter quelques petits morceaux verts sur le bord ici. Juste pour ajouter un peu plus de définition à notre fleur. Ensuite, peut-être ajouter un peu de vert à un peu de jaune et ajouter un peu plus de couleur ici. Maintenant, je vais prendre un petit peu d'orange et le mélanger avec du jaune, et ajouter ça à notre centre. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter certaines de ces autres couleurs dans. Ce que vous pourriez faire est de revenir en arrière et d'ajouter un arrière-plan, si vous le souhaitez. Vous auriez pu peindre un fond d'abord si vous vouliez un arrière-plan. En fait, je vois quelques endroits de plus que je vais ajouter un peu plus de détails. Vous pouvez continuer aussi longtemps que vous le souhaitez, en ajoutant plus de détails. La grande chose à propos de Gouache est que vous pouvez revenir en arrière et ajouter des couleurs plus claires sur le dessus. Je vais rincer mon pinceau et je te montrerai. Si je voulais ajouter un peu plus d' une couleur blanchâtre aux fleurs de pissenlit, je pourrais le faire. Mélanger un peu plus jaune, ça m'avait l'air un peu plus gris. Toujours en regardant ici quelques détails et va juste définir cet espace entre ces bits, donc ils ont l'air distincts. Vous ne pouvez pas dire qu'ils sont séparés. Vous pouvez simplement ajouter un peu plus de peinture à certains endroits pour le faire se démarquer. Ok, notre pissenlit est fini. Dans la leçon suivante, nous allons nous attaquer à un oiseau. 13. Oiseau Partie 1: Nous approchons de la fin, et j'espère que vous êtes excité de peindre un oiseau avec moi pour ce dernier exercice. J' ai imprimé une photo d'oriole, parce qu'il y a tellement de beaux orioles dans mon quartier en ce moment. Cette photo que j'ai obtenue d'un site libre de redevances que les artistes peuvent utiliser à titre de référence et j'ai un lien dans les documents pour vous. Vous pouvez choisir un autre oiseau, tout est à vous de décider. Peut-être que c'est encore plus simple que le pissenlit, mais à certains égards, c'est un peu plus complexe. On va le faire sans croquis. Pourquoi on ne commencerait pas. Imaginez l'oiseau sur la page ici, et pour mon oiseau, je vais utiliser un peu d'orange, noir, blanc, jaune et rouge. Maintenant, comme mon orange clair s'est obscurci par un peu de rouge dans un tableau précédent, je vais juste en presser un peu sur ma palette et je n'ai pas lavé ma palette après avoir peint les pissenlits. Je pourrai ramasser du rouge ici, et aussi du jaune. Mais je vais presser un peu plus de noir ici. Je sais que je vais avoir besoin d'un peu de blanc. Il y a du blanc ici, je vais presser un peu à côté de ça. Aussi, pressez un peu par le noir, parce que je sais que je vais mélanger ces couleurs. Je pense que je vais commencer par les parties orange de l'oiseau. juste mouillé ma peinture, et puis je vais prendre un peu de cette orange rouge qu'on avait mélangée avant. Juste pour obtenir une forme de base de la tête, je vais éviter les zones noires et entrer et les peindre plus tard. J' ai juste une forme de base vers le bas. Vous pouvez, bien sûr, tout peaufiner au fur et à mesure. Je vais ajouter un peu de jaune ici. En bas. D' une certaine façon, c'est presque comme dessiner avec de la peinture. Faire le contour de la forme de l'oiseau. Peut-être un peu plus de ce rouge. Parce qu'en regardant ma photo de référence, c'est plutôt une orange rouge par la tête et il y a un peu d'orange rouge ici et un peu par ici. Rincez un peu mon pinceau et attrapez un peu plus de jaune. Cet oiseau a un motif assez simple et juste quelques couleurs. Certains oiseaux ont beaucoup plus de couleurs et beaucoup plus de motifs, et je suis juste mélanger sur la page et de mener mes coups de pinceau presque référence à quelques plumes sans vraiment entrer et peindre des plumes. J' espère que cela a du sens. Peut-être que ça a l'air un peu étrange en ce moment, mais on va aller peindre le noir et ça va commencer à se réunir. Je vais commencer par le noir droit. Ensuite, nous ajouterons un peu de légèreté à cela. Je peins juste cette partie de l'oiseau, le noir qui arrive. Les yeux ici, et ça mène directement dans le bec. Le bec peut être une partie difficile à peindre sur l'oiseau et avoir l'air droit. Si ça ne se passe pas tout à fait bien la première fois, ne vous inquiétez pas, vous aurez le coup de main. De plus, si ça a l'air un peu bizarre, ça rend votre peinture plus intéressante. Le noir descend un peu ici. Voici quelques plumes qui s' intègrent à l'orange. Puis ici étaient l'aile chevauche le corps ici. Maintenant, c'est un pinceau assez sec, je vais le mouiller un peu et revenir chercher un peu plus de peinture. Je fais juste des petits coups de pinceau ici et suit avec la forme de l'oiseau. Maintenant, la queue, de retour ici. Notre brosse sèche. la photo de référence, vous ne voyez pas toute la queue, donc je vais juste l'inventer. Je vais revenir ici et ajouter un peu d'obscurité à l'aile et l'aile sort par ici. Il y a des motifs blancs, nous reviendrons avec du blanc pour l'ajouter. Ajoutez un peu plus de couleur ici. Maintenant, je vais peindre les jambes et les pieds, qui sont gris. Je suis prêt à venir ici dans ce puits, rincer ma brosse bien. Prenez une partie de ce blanc et le gris est presque un gris brunâtre donc je vais prendre un peu de ce brun aussi. Tu vois que je vole toujours la couleur d'ici et là pour faire mes mixes. C' est vraiment un processus organique. Je vais avoir besoin d'un peu plus d'orange là où les jambes descendent, alors frottez mon pinceau ici, allégez-le avec un peu de jaune. Voici le haut de la jambe où il rencontre le corps de l'oiseau. Mélangez ça et c'est léger. Voilà l'autre jambe. Lisser la forme ici et intégrer avec un peu de traits plus légers. Vous pouvez ajouter beaucoup pour donner plus de texture aux plumes de votre oiseau. J' utilise juste la peinture pendant qu'elle est sur mon pinceau. reviens à mon gris. Voici la jambe de l'oiseau et encore une fois, vous ne pouvez pas vraiment voir tout le pied. Je vais juste inventer ça un peu. Peut-être prendre un peu de couleur plus foncée pour ajouter des griffes. Je finirai l'oiseau dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 14. Oiseau - Partie 2: Je vais juste regarder en arrière et voir quelles autres parties ont besoin d'attention. Un peu plus d'orange venant dans l'aile ici. J' aime comment ça se mélange avec le noir. Il y a un peu d'orange qui n'a pas de sens ici que je vais juste lisser. Ajoutez un peu plus de couleur foncée ici. C' est peut-être un peu trop sombre, mais je peux toujours me fondre. J' aime à quel point ces petits morceaux de plumes ont l'air. Maintenant, on va revenir avec un peu de blanc. Je vais mouiller mon pinceau. Ajouter quelques taches de blanc. Je veux que ce soit une peinture assez épaisse. Je vais juste peindre le motif blanc sur l'aile ici et il y a un peu sur la queue. Vous pouvez voir que c'est une brosse sèche. Je vais le mouiller un peu pour juste lisser les choses peut-être un peu juste pour mélanger avec un peu de noir pour obtenir un peu de gris ici parce que nous n'avons pas beaucoup de définition dans les parties noires en termes de plumes. Nous pouvons revenir en arrière et ajouter un peu plus de noir pour assombrir que si nous en avons besoin. Nous voyons aussi un peu de gris par le bec. Je vais peindre la ligne des deux parties du bec ici et ensuite passer à un autre pinceau, je vais ramasser un peu plus noir et juste lisser ça parce que je veux qu'il soit un peu brillant. Lissage, déplacement d'avant en arrière entre mon pinceau plus noir pour obtenir la bonne quantité de couleur ici. J' aime ça. Maintenant pour l'œil pour qu'on puisse voir l'œil, je vais peindre un peu une définition grise ici pour l'œil. Ensuite, on va faire un petit point blanc ici. Une lueur dans les yeux. Puis revenons avec notre noir. Assurez-vous qu'il fait beau et sombre dans ce cercle. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de noir au-dessus de l'œil. Encore une fois, vous pouvez toujours affiner votre peinture au fur et à mesure que vous allez. C' est très blanc, je me souviens. Je pense que je vais ajouter plus de gris parce que je veux un peu plus de gris ici. Maintenant, je vais revenir avec un peu d'orange et juste mélanger ce bord où les plumes changent de couleur du noir à l'orange. Je vais juste le mélanger pour qu'il ait l'air un peu moins brutal. Je vais mélanger cette orange rouge avec l'autre orange. Maintenant, c'est une forme étrange, mais je vais avoir une couleur plus claire ici et continuer à me fondre. Je vais aller et venir un peu pour que les choses s' écoulent bien. Ici, même si la peinture est dispersée de mon pinceau, le pinceau sec et le peu de peinture qui est encore sur le papier vous donnent une belle texture. Ajoutez un peu plus d'eau et mélangez simplement avec cette couleur plus claire. J' aime beaucoup ça. Je vais faire un peu plus avec l'œil. J' ai un peu perdu ma ligne grise. Parfois, quand votre peinture est encore humide, il suffit de souffler d'une partie à l'autre et vous pouvez simplement revenir en arrière et la réparer. Ensuite, nous ajoutons un peu plus de noir. Voici mon oiseau. Vous pouvez continuer à ajouter plus de détails, mélanger vos couleurs. Sur la photo, la branche était assez large. Je ne veux pas d'une telle branche. Je prends juste mon pinceau et je vais mélanger quelques couleurs ensemble pour obtenir quelque chose de brun. J' utilise mes restes de peinture d'autres choses. Maintenant, j'accélère la vidéo ici pendant que je peins ma branche. La branche n'est vraiment pas la partie principale de ce tableau. N' hésitez pas à peindre votre branche si vous voulez ou laissez la branche dehors. C' est entièrement à vous de décider. Je vais laisser sécher ça et je reviendrai peindre les orteils. Notre branche est sèche et je suis prêt à revenir peindre les pieds. Je sais que j'ai utilisé certaines de ces couleurs dans la branche. Je veux que ça se démarque plus. Je vais remonter la jambe. Je vais peindre certains endroits où j'ai déjà peint pour alléger ça et le rendre plus distinct. Faites-le paraître plus clair sur le dessus, sombre sur le fond, revenez peindre des griffes plus sombres ici. Peut-être juste sombre à l'arrière de la jambe un peu. Reviens avec un peu plus léger. On a fini. J'espère vraiment que tu as aimé peindre avec moi dans cette classe. Je te verrai dans la prochaine leçon où nous allons parler de ton projet. 15. De vous-même: Maintenant que je vous ai fait vivre exercices de plus en plus complexes et que je vous ai montré comment fonctionne Gouache, j'espère que vous êtes prêt à commencer à travailler vous-même. Pour votre projet de classe, il suffit de peindre n'importe quel type de page avec Gouache. Vous pouvez choisir l'un des exemples que j'ai créés ou choisir quelque chose de votre choix. J' espère que vous le partagerez avec moi et avec le reste de la classe en téléchargeant une photo et une description dans la section projet de classe de cette classe. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Si vous voulez en créer plus avec moi, s'il vous plaît suivez-moi et vous serez en mesure de rester au courant de toutes mes nouvelles classes. Merci beaucoup. Je vous souhaite de la joie. Au revoir.