Apprendre à mélanger et à utiliser sans crainte les couleurs pour peindre à l'aquarelle | Anne Butera | Skillshare
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Apprendre à mélanger et à utiliser sans crainte les couleurs pour peindre à l'aquarelle

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:49

    • 2.

      Développer une pratique des couleurs

      2:31

    • 3.

      Matériaux

      4:28

    • 4.

      Apprenez à connaître vos couleurs : échantillons

      6:11

    • 5.

      Mixing : une palette limitée

      13:39

    • 6.

      Mixing : peindre sur du papier

      7:28

    • 7.

      Superposition : humide sur humide

      4:16

    • 8.

      Superposition : humide sur sec

      8:00

    • 9.

      Exemple de couleurs assorties

      11:20

    • 10.

      Votre projet

      0:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 585

apprenants

35

projets

À propos de ce cours

La couleur est au cœur de n'importe quelle peinture à l'aquarelle, mais lorsque vous commencez à commencer par ce cours peut être un dévoilant. L'aquarelle ne fonctionne pas de même que les autres types de peinture.

Jouer avec la peinture et les couleurs est un moyen merveilleux de se sentir à l'aise avec le support, ce qui est un apprentissage en accompli. Grâce à l'expérimentation, vous allez acquérir une expérience.

Dans ce cours, je vous présenterai quelques conseils et techniques simples pour vous familiariser avec vos peintures et leur manière de fonctionner. Je vous guiderai dans le mélange de base et vous montrerai des exercices amusants pour réfléchir à la manière dont l'aquarelle réagit avec du papier, de l'eau et des autres peintures Enfin, je vous montrerai comment je travaille pour faire en combinaison pour que je se donne sur les couleurs lorsque je me prépare à peindre une pièce d'aquarelle botanique.

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Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

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Transcription

1. Introduction: La couleur donne vie aux peintures à l'aquarelle. Apprendre à connaître vos couleurs, et comment la peinture agit et réagit peut être intimidant quand vous commencez tout juste, mais ça n'a pas besoin de l'être. Bonjour, Je suis Anne Butera, je suis l'artiste derrière le site web et le blog, My Giant Strawberry. Je suis un peintre autodidacte, connu principalement pour mes peintures à l'aquarelle botanique détaillées. Je suis passionné de partager ce que j'ai appris au fil des ans et d'encourager votre créativité joyeuse. Il y a beaucoup de grandes ressources là-bas qui vous apprendront sur la roue de couleur et la théorie des couleurs d'une manière technique et scientifique, décrivant les règles de la couleur et comment les utiliser. Ce n'est pas l'un d'eux. Au lieu de cela, nous allons jouer et expérimenter et voir où la couleur nous mène. Eh bien, laissez la peinture être notre guide, et construisez de l'expérience d'une manière facile et amusante. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer des graphiques de couleurs et comment mélanger une myriade de couleurs à partir de quelques bases. Je vais vous montrer comment mélanger les couleurs sur votre palais et sur le papier. Nous allons essayer mouillé sur mouillé et humide sur des techniques sèches. Enfin, je vais vous montrer comment je prends un sujet botanique et mélange les couleurs pour correspondre. Je veux que tu fasses confiance à la nature et que tu aies confiance à ton oeil. Jouer avec la couleur peut être une aventure toute une vie. Commençons. Cliquez sur « S'inscrire » et je vous verrai dans la première leçon. 2. Développer une pratique des couleurs: Votre carnet de croquis est l'endroit idéal pour tester et jouer avec vos peintures aquarelles. Si vous faites des échantillons pour garder une trace de chaque couleur que vous possédez, vous pouvez les comparer et savoir quelles couleurs vous souhaitez utiliser. Il est également bon de le tester avec différentes quantités d'eau afin que vous puissiez voir comment les couleurs changent. Nous allons faire quelques mélanges comme ça, prendre seulement deux ou trois couleurs et faire beaucoup d'options différentes et c'est un exercice vraiment amusant de voir combien de couleurs différentes vous pouvez créer à partir d'une palette très limitée. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs lorsque vous faites de la peinture à l'aquarelle. Il est bon de garder une trace de tous les projets que vous faites, tester vos couleurs et écrire vos mélanges, juste jouer avec la couleur et faire différentes formes ou tester à quoi ressembleront les peintures dans différentes configurations, soit comme des plantes, comme des échantillons, des croquis rapides. J' aime prendre mes couleurs, faire des échantillons, puis aussi faire quelques croquis rapides à l'aquarelle et à encre juste pour apprendre à connaître les couleurs et voir si j'ai choisi les bonnes couleurs. La peinture a l'air différente une fois séchée. Donc c'est bien aussi, de voir comment ça va sécher et ce qui a l'air différent. Prendre toutes vos différentes couleurs d'une nuance et les comparer côte à côte est aussi agréable parce qu'il y a une telle variété. Vous apprendrez à connaître vos couleurs et vous n'aurez pas à consulter votre carnet de croquis, mais c'est agréable d'y avoir. Le carnet de croquis est juste pour vous, c'est un endroit où jouer. Peu importe à quoi cela ressemble, tant que vous l'appréciez et tant que cela vous sera utile, car il est bon de garder une trace de ce à quoi ressemblent les couleurs et de l'avoir comme référence. Une autre option que vous avez est d'utiliser de petits morceaux de papier. J' adore prendre les pièces que j'ai taillées de peintures à l'aquarelle et les utiliser pour tester mes couleurs. Encore une fois, puisque les couleurs sont différentes une fois séchées, c'est bien de le faire avant de commencer ma peinture pour voir à quoi ressembleront les couleurs. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des matériaux. On se voit là-bas. 3. Matériaux: Une des bonnes choses à propos de l'aquarelle est que vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures et de matériaux. Tu vas avoir besoin de peintures. Ici, vous pouvez voir mes aquarelles panoramiques préférées. Si vous utilisez du liquide ou deux peintures, c'est bon aussi. Ce sont mes casseroles. Vous pouvez les acheter dans des ensembles prêts à l'emploi. Celui-ci était à l'origine un ensemble prêt à l'emploi que j'ai changé certaines des couleurs. L' un d'eux que j'ai perdu, l' un d'eux que je n'ai jamais utilisé. Vous pouvez voir que certains d'entre eux ont été utilisés beaucoup et sont presque disparus, et d'autres pas autant. Ainsi, avec votre propre pratique de peinture, vous aurez à déterminer quelles couleurs vous conviennent le mieux. C' est utile si vous écrivez une petite carte des couleurs, afin que vous sachiez quels sont leurs noms. Cela peut vous aider à connaître vos peintures. Dans ces deux autres palettes, je viens de créer des couleurs comme je les ai recueillies. Celle-ci était une palette vide que j'ai remplie. C' est la peinture de Windsor et Newton. Tout comme j'ai recueilli différentes couleurs, je les ai ajoutées à cette pellet. Dans cette palette, j'ai adapté pour une utilisation avec ces casseroles à aquarelle Yarka. En fait, comme ils n'avaient pas de petits puits pour eux, ils ont collé les casseroles avec du pistolet à colle chaude. De cette façon, ils ne bougent pas quand on essaie de mélanger la peinture. Donc vous avez besoin de vos peintures. Vous n'avez pas besoin d'autant de couleurs que cela, comme vous le verrez dans l'une des leçons. Vraiment, vous avez juste besoin de quelques couleurs, et vous pouvez obtenir beaucoup de couleurs différentes d'eux. Vous allez aussi avoir besoin d'une palette. Voici ma palette avec de la peinture dedans. J' aime celui-ci parce qu'il est grand, et il y a beaucoup de place pour différentes couleurs, et les puits sont grands, donc vous pouvez mélanger beaucoup de peinture à la fois. Ces petits puits sont également agréables pour mélanger quelque chose que vous n'aurez pas besoin de beaucoup de couleur et d'accent, ou quelque chose comme ça. Vous allez aussi avoir besoin de quelque chose à peindre, qui est du papier aquarelle. Ici, j'ai quelques morceaux qui sont découpés pour jouer et expérimenter. C' est agréable d'avoir une petite taille. Aussi, j'ai adoré faire les diagrammes d'échantillons sur juste un petit morceau de papier maigre. Donc, je tiens sur toutes les garnitures et les utilise pour garder une trace de mes mélanges de couleurs, et juste pour les tester. Comme vous le verrez, les couleurs sèchent différemment qu'elles n'ont l'air lorsqu'elles sont mouillées. Un carnet de croquis est également utile pour bien sûr, garder les différents mélanges et échantillons, et juste pour jouer. Comme vous l'avez vu, j'aime créer des pages comme celle-ci, tester les couleurs et faire quelques croquis rapides. Il est donc pratique d'avoir un carnet de croquis. Vous pouvez faire tout cela sur d'autres morceaux de papier. C'est très bien aussi. Vous aurez aussi besoin de pinceaux. Les pinceaux plus grands fonctionnent bien pour le jeu de couleurs car ils contiennent plus de peinture et d'eau. En parlant d'eau, tu auras besoin d'eau. C' est juste un bocal en conserve. Celle-ci que j'ai utilisée pour beaucoup de peintures différentes et elle est tachée. J' ai utilisé de la peinture acrylique, gouache, de l'aquarelle, tout ça là-dedans. Ensuite, quelques serviettes en papier pour buvard, sécher votre brosse, retirer la couleur. C' est fondamentalement ça. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à jouer avec de la peinture. Je te verrai là-bas. 4. Apprenez à connaître vos couleurs : échantillons: Un moyen facile de commencer et de se mettre à l'aise avec votre peinture est de tester les couleurs en créant des nuances dans un dégradé comme vous l'avez vu dans mon carnet de croquis plus tôt. Nous allons commencer à faire des rouges et je vais commencer par mouiller mon pinceau, puis mouiller la peinture et mettre la peinture sur le papier. Nous allons ajouter plus d'eau au fur et à mesure qu'elle traverse la page. Sur le côté gauche, il va être concentré et sur la droite il va être éclairci. Donc, je vais ajouter un peu plus de couleur à la fin ici pour que ce soit une couleur plus foncée. Ensuite, je vais déplacer la peinture à travers, pousser du bord plus léger au bord plus sombre, juste pour continuer ce beau dégradé. Je vais le faire avec chacun de mes rouges, comme une belle comparaison. Avec l'aquarelle, contrairement à d'autres peintures, si vous voulez une version plus claire de la couleur, vous n'ajoutez pas de peinture blanche, vous ajoutez plus d'eau. Si vous allez peindre du blanc dans une peinture, vous allez utiliser le blanc du papier comme votre blanc. C' est l'une des principales différences avec l'aquarelle à laquelle vous devrez habituer si vous avez peint avec d'autres peintures. C' est donc une belle façon de s'habituer à vos couleurs. La vidéo s'est coupée là parce que je suis allé rincer ma brosse et j'ai eu de l'eau claire. Vous ne voulez pas que la peinture soit mélangée parce que vous voulez la couleur pure. Il est très rare que j'utilise la couleur directement de ma palette, comme je le fais ici. Je mélange presque toujours les couleurs et même si je vais utiliser une seule couleur, je vais la transférer dans ma palette pour travailler à partir de là. Cela garde mes stylos plus propres et ça me donne juste plus de contrôle et il garde toutes mes couleurs au même endroit quand je travaille sur une peinture. Vous pouvez voir ici certains de ces rouges sont sur le côté plus frais et certains d'entre eux sont sur le côté plus chaud et ils se mélangeront différemment avec d'autres couleurs en raison de leurs tonalités individuelles. Ensuite, après avoir peint toutes ces couleurs sur ma page, j'écrirai les noms des couleurs au-dessus d'eux, donc je saurai lesquelles sont lesquelles. C' est bien pour toi de le faire. Si vous faites dans votre carnet de croquis, si vous le faites sur une carte comme celle-ci, de toute façon, juste garder une trace pour que vous sachiez, « J'ai besoin d'un rouge chaud », et vous pouvez en choisir un. Ce rouge que je viens de faire ici est du côté plus violette. C' est une couleur très profonde. Vous n'avez pas besoin de autant de rouges différents dans votre boîte à outils. Vous pouvez obtenir des résultats similaires en ajoutant d'autres couleurs, réchauffant les choses avec un jaune chaud, juste un peu ajouté, ou en les refroidissant en ajoutant juste un peu de bleu. Mais ici, vous pouvez voir toutes les couleurs pures. Ceux-ci vont tous sécher légèrement différent de ce qu'ils ont l'air en ce moment. J' aime l'aspect de la peinture humide et je souhaite parfois que les aquarelles puissent conserver la profondeur et la luminosité de leurs versions humides. J' obtiens souvent les tons plus foncés en superposant la couleur, mais ce n'est toujours pas tout à fait la même chose que les couleurs humides. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une différence dans chacun de ces rouges. C' est une des bonnes choses de faire quelque chose comme ça. Voici ma feuille de test séchée pour les autres rouges. Vous pouvez voir les couleurs sont légèrement plus ternes que quand elles étaient mouillées. Je suis allé de l'avant et j'ai écrit les noms des peintures sur la feuille afin que ce soit une belle référence. Donc, je peux revenir et me rappeler à quoi ressemblent les différentes couleurs parce que les couleurs de peinture dans les casseroles ne ressemblent pas toujours à leur apparence sur le papier. Une partie de la couleur se propage dans les zones pâles plus que d'autres. Ce haut, j'avais beaucoup de peinture, mais vous pouvez voir certains sont restés assez pâles aux extrémités. C' est une belle ressource. regardant ces rouges comme ça, il vous montre aussi comment juste la peinture rouge diluée ne vous donnera pas un rose vraiment brillant. C' est une des couleurs. En plus d'avoir un rouge, un jaune, un bleu, ou un couple de chacun d'entre eux, vous aurez aussi, si vous voulez peindre des fleurs roses, surtout, il est agréable d'avoir quelques roses dans votre palette. Dans la leçon suivante, nous commencerons à faire un peu de mélange de couleurs. On se voit là-bas. 5. Mixing : une palette limitée: J' ai mentionné dans une leçon précédente que vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de couleurs lorsque vous peignez à l'aquarelle, et vous verrez pourquoi dans cette leçon. On va faire des mélanges de couleurs. Nous allons mélanger les couleurs de la palette, mais je commence aussi à peindre quelques nuances de la couleur pure en haut de cette page. Vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis et certainement il y a tellement de mixages qui sont possibles que vous pourriez vouloir un espace plus grand pour travailler sur. On va juste commencer petit, et je vais juste te montrer un exemple de la façon dont on va faire quelques mixes. Maintenant, nous commençons par le bleu et le jaune. Ce seront les couleurs principales. Je vais également vous montrer comment ajouter du rouge aux couleurs que vous avez mélangées avec ce bleu et jaune va changer leur apparence. Nous allons surtout avoir des verts et des tons de terre. Maintenant à ce jaune que j'ai ajouté sur ma palette, je vais mélanger un petit peu de bleu pour commencer à créer un vert. Ça va être très jaune comme un vert. Tamponnez une partie de la couleur sur le papier, rincez votre pinceau, puis nous allons ajouter un peu plus de bleu. Nous allons ajouter lentement de la couleur et voir comment le mélange change à mesure que la concentration de bleu augmente. Vous pouvez obtenir beaucoup de couleurs différentes à partir de seulement deux couleurs. Ici, je vais ajouter un petit peu de jaune à ce bleu. Vous pouvez voir que ce n'est pas encore tout à fait vert. C' est une couleur sarcelle. Rincez votre pinceau, ajoutez un peu plus de bleu. Je veux le garder plus sur le côté bleu, voir à quel point on peut devenir sombre. C' est ce que vous pouvez faire avec cet exercice. Si vous pensez que vous avez ajouté un peu trop d'une couleur, vous pouvez compenser en ajoutant plus de l' autre car il est difficile d'obtenir la quantité exacte lorsque vous mélangez. Ajoutez un peu plus de bleu à ce mélange de jaune et de bleu. Vous pouvez voir que les couleurs se déplacent les unes vers les autres, mais il y a encore beaucoup de différence entre ces nuances. Vous pouvez voir. Si vous choisissez différentes couleurs à utiliser pour vos mélanges, un jaune différent et un rouge différent, vous obtiendrez des résultats légèrement différents avec vos mélanges fabriqués à partir d'eux. Je vais commencer un autre puits avec du jaune. Parfois, il vaut mieux si vous voulez un mélange plus léger pour commencer un nouveau mélange plutôt que de continuer à ajouter plus de peinture. Ajoutez un peu de bleu ici. Vous pouvez simplement continuer comme ça, en ajoutant plus de l'un de l'autre, expérimentant et en voyant où vos couleurs vous mèneront. Ces verts sont des verts très jaunes que nous mélangeons ici, parce qu'il y a beaucoup de jaune et pas autant de bleu. Il y a tellement d'options, tant de possibilités différentes de couleurs que vous pouvez trouver même juste mélanger le jaune et le bleu ensemble. Il est plus jaune à une couleur sarcelle profonde. Tous ces échantillons que je peins sont assez intenses. Ils ne sont pas très dilués, donc ils vont être plus sombres. Vous pourriez faire des variations sur une plus grande feuille de papier avec différentes quantités d'eau pour voir à quoi ils ressembleraient, ils deviendraient plus pâles et plus pâles. Ajout d'un peu plus de bleu dans le mélange plus sombre. Vous pouvez voir les variations que nous avons ici. Maintenant, nous allons commencer à ajouter un peu de rouge à nos mélanges. Si peu de rouge au vert jaune pâle. On a une couleur cuivrée. Un bronzage brun clair. On est du côté de l'orangerie. Ajoutez juste un peu de rouge à la couleur très pâle que nous avons ici et c'est une couleur mustardy. Toutes ces couleurs vont sécher différemment. Après avoir fini de vous montrer les différents mélanges, je vais vous montrer les couleurs séchées. Je veux juste d'abord ajouter un peu de rouge à cette couleur bleue, juste un peu de rouge, et ça nous amène à un gris foncé profond. Ensuite, je vais mouiller mon pinceau et avoir une nuance moins concentrée ici. C' est le même mélange de couleurs et là, oups, il y a un peu de rouge qui a été ramassé sur le bord de mon pot d'eau. Nous donne une autre option de couleur aussi. Ajouter un peu plus de rouge au mélange. Il devient encore plus sombre, partie d'un gris profond chaud, peu sur le côté violet à cause du rouge et du bleu, presque brunâtre aussi. Jaune, bleu et rouge mélangés ensemble vous donnera soit brun ou gris ou beaucoup de combinaisons entre les deux comme vous pouvez le voir. Plus de rouge à la couleur jaune-verdâtre. C' est encore plus un ton de cuivre. Certaines de ces couleurs dans mon carnet de croquis, ces couleurs rouillées cuivrées que je reçois avec des mélanges comme celui-ci sont parfaites pour quand je peins des pots d'argile pour des plantes en pot. J' aime faire beaucoup de portrait de plantes d'intérieur, de peintures botaniques et de ce genre de mélanges. Beaucoup de jaune, un peu de bleu, et un peu de rouge mélangé ensemble vous donnent vraiment de belles sortes de couleurs en terre cuite. Ajouter un peu plus de jaune à ce mélange de bleu, rouge et jaune. Vous pouvez voir comment cela change cette couleur grisâtre. Un peu plus de bleu au top mix. voyez qu'ils se rapprochent, mais ils ne sont pas de la même couleur, si profond brun. Tant de bruns possibles que vous pouvez créer. C' est vraiment amusant de passer par le spectre à venir avec autant que vous le pouvez. Plus de bleu vers le haut. Maintenant, il devient plus gris foncé, mais vous pouvez voir qu'il est presque gris brunâtre. Belle couleur profonde, un gris chaud. Ici, c'est avec moins de peinture, plus d'eau, bel exemple transparent. Nous le ferons avec ces autres couleurs aussi, de beaux gris clair. Nous ferons encore quelques mélanges. peu plus de bleu nous amène à un gris bleuâtre profond, et vous pouvez continuer à le faire. Continuez à ajouter plusieurs de l'un ou plusieurs des autres en voyant comment les ajouts changent vos couleurs. Ici, en ajoutant un peu plus de jaune à ce mélange de coin supérieur. C' est comme une moutarde noire. Vous pouvez voir les nuances verdâtres réchauffées, plus jaunes à celle-là. Vous pouvez voir sur la palette les nuances verdâtres de cela. Quelques belles couleurs presque kaki je dirais. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de nommer les couleurs. Il y a de telles variations, et celui-là est un beau vert, le vert plus foncé. Si nous ajoutons un peu plus de rouge à ça, nous manquons de place sur notre papier, ça donne un beau brun. Il y a beaucoup de mélanges différents en seulement trois couleurs. Maintenant, notre peinture est sèche. Vous pouvez voir sur la palette, certains des mélanges se séparaient après leur séchage. On dirait que le rouge ne veut pas vraiment rester incorporé. C' est intéressant de voir comment certaines peintures fonctionnent comme ça. Mais sur le papier pour la plupart, les couleurs sont restées mélangées. Vous pouvez voir un peu le rouge est légèrement hors du mélange sur quelques de ces gris pâles. Si vous regardez mon carnet de croquis, il y a d'autres couleurs qui le font. Cette belle couleur turquoise cobalt se séparera, ce qui vous donnera quelques effets intéressants. Ce sont des mélanges similaires à ce que nous avons fait. Si vous avez plus d'un bleu et jaune, il est amusant de faire des mélanges comme ceux-ci et de voir combien de couleurs vous pouvez créer. Maintenant que nous avons essayé de mélanger les couleurs sur la palette, nous allons faire une autre expérience en mélangeant les couleurs sur le papier. Alors je te verrai là-bas. 6. Mixing : peindre sur du papier: Un exercice amusant de mélange de couleurs est de mélanger les peintures sur le papier. Dans la dernière leçon, nous avons mélangé dans la palette et ici je vais vous montrer comment vous pouvez expérimenter avec différents mixages sur la page. Je commence par un peu d'orange. Je vais prendre une autre couleur d'orange et le placer sur la page en touchant cette première couleur. Nous allons voir comment les couleurs coulent de l'une à l'autre, comment elles se mélangent, quelles différences nous allons obtenir. Une autre façon de faire le mélange est de prendre ces mêmes deux couleurs et les mélanger complètement ensemble dans un espace sur le papier. Nous verrons une fois qu'ils seront secs, comment les choses auront l'air. Comment les mélanges vont continuer à ajouter un peu de jaune pour toucher cette seconde orange que nous avons peinte. Les couleurs couleront et se déplaceront de différentes manières. Je vais juste continuer à expérimenter, continuer à jouer ici sans beaucoup de plan juste pour voir comment les choses vont marcher. Voici un peu de rouge, je garde la palette assez limitée ici, les rouges, les oranges et les jaunes. Maintenant, voici un peu de jaune que je vais toucher à cette lecture et regarder ce rouge s'écouler directement dans le jaune. Certaines couleurs veulent vraiment se mélanger les unes avec les autres et certaines couleurs ne le font pas. Il est intéressant de voir les différences.Je vais prendre ce jaune puis le rouge et les mélanger ensemble sur le papier. Vous pouvez voir le haut que le rouge veut déplacer vers le jaune et ici ils sont mélangés ensemble. Une des raisons pour lesquelles je peins mes plantes, si je travaille sur les pétales d'une fleur ou d'une tige attachée à une fleur, je ne veux pas travailler pendant que la peinture est encore humide dans la première zone parce que la peinture voudra couler d'un espace à un autre. Vous perdrez le caractère distinctif d'une couleur ou de la forme d'un pétale, puis tout coulera ensemble et deviendra un. Certains artistes aiment travailler avec ce flux et je préfère garder les choses plus distinctes, plus détaillées. Bien sûr, c'est à vous de décider, c'est votre préférence, comment vous aimeriez travailler. Mais cela vous montre juste la raison pour laquelle j' aime garder la peinture humide séparée des autres peintures humides. Nous allons regarder le jaune qui coule dans l'orange, l'orange coule dans le jaune, orange coulant dans l'orange. Si intéressant de voir comment les couleurs vont se mélanger et couler. C' est vraiment le but de cette expérience d'être à l'aise pour voir comment les choses fonctionnent. Mélanger les couleurs ensemble sur la page. Une autre option que vous avez est de peindre une couche de couleur, puis peindre une autre couleur sur le dessus de cela une fois qu'il est séché au lieu de l'humide sur le dessus du mouillé, et il jouera avec différentes techniques humides et sèches dans les leçons suivantes. Bien sûr, vous pouvez aussi expérimenter sur une plus grande page. Whoa, regarde ce flux. Cette couleur veut vraiment entrer dans ce jaune. Nous perdons le caractère distinctif du jaune. Même si ma peinture jaune était assez saturée et assez humide, cette couleur voulait juste y couler. On verra, il peut sécher différemment. Touchez-le très légèrement et nous verrons comment cela coule. Il veut toujours bouger, la couleur est en mouvement. Mais comme je le disais, une page plus grande vous donnera plus d'espace pour expérimenter. Vous pourriez faire des échantillons plus grands, des formes différentes et regarder ce rouge couler dans ce jaune. Voici les mélanges de couleurs séchées sur le papier. n'y a pas de différence significative, les couleurs sont légèrement plus ternes. Une partie du caractère distinctif entre les couleurs où elles n'avaient pas complètement mélangées se perd quand elles sont séchées. Mais vous pouvez toujours voir comment les couleurs ont coulé et pas complètement mélangées, ce qui peut être une excellente chose à utiliser dans vos peintures, donnant de l'intérêt aux zones soit pour les ombres ou les reflets. Bien sûr, vous pouvez essayer cela avec beaucoup de couleurs différentes avec une forme plus grande, peut-être peindre une grande bande de couleur, puis juste prendre un pinceau et se rapprocher d'une autre couleur et juste voir comment les couleurs se mélangent. Comment ils se rapportent les uns aux autres, se mélangent-ils, quelle direction ont-ils coulé, c'est une expérience amusante. Dans la leçon suivante, nous allons faire un autre mélange de couleurs, faire un peu de superposition et voir comment ces couleurs se mélangent. Je te verrai là-bas. 7. Superposition : humide sur humide: Je vais essayer une autre expérience avec de la peinture humide sur de la peinture humide. Je vais commencer à peindre un peu de jaune. Nous allons peindre des bandes de couleur à travers la page et un léger dégradé comme nous l'avons fait avec les rouges dans cette leçon précédente. Il suffit de peindre votre couleur sur la page. Vous pouvez utiliser le jaune, vous pouvez utiliser d'autres couleurs, si vous n'avez pas beaucoup d' un, beaucoup de peintures différentes d'une couleur, vous pouvez utiliser différentes couleurs, c'est vraiment à vous de choisir. Quels types de peinture vous avez, comment vous voulez expérimenter, et comme avec les rouges que j'ai peints plus tôt, vous pouvez voir des différences dans ces couleurs de jaune. Certaines sont plus chaudes, d'autres plus fraîches, d'autres plus concentrées, d'autres plus opaques, et vous apprendrez à connaître vos peintures et connaître les réactions qu'elles auront sur votre papier. Celui-ci est très léger et transparent, donc j'ai besoin d'y ajouter plus de couleur. J' ai de la place pour une bande de plus. Maintenant qu'ils sont tous disposés sur mon papier, je vais les recouvrir de bleu, les boire de l'eau propre et je vais commencer. Il n'y a pas autant de place pour autant de couleurs, donc je vais juste utiliser quelques bleus. Je vais juste traverser une fois avec chaque couleur. Je ne vais pas avoir plusieurs mouvements de la brosse, ce qui provoquerait plus de mélange, je veux garder cette organique et laisser faire sa propre chose. Vous pouvez voir que le bleu coule dans le jaune principalement au bas de la page où la peinture sur le pinceau est plus humide et plus concentrée. On verra comment tout ça finit par mourir. Voici notre expérience séchée avec le mouillé sur couche humide. Vous pouvez voir les couleurs sont assez pâles. Il y avait un peu de mélange, un peu coule, et il semble que dans certains endroits du bleu lessive vers le jaune et autres le jaune veut vraiment lessiver vers le bleu. Vous pouvez essayer cela avec toutes sortes de couleurs, nous n'avons fait qu'un seul mouvement de la brosse. Vous voudrez peut-être l'essayer avec plusieurs mouvements, voir si elle mélange les couleurs plus. Vous pouvez essayer d'autres couches directement sur le dessus, comment nous avons fait ces cercles. Il y a beaucoup d'options, mais cela vous donne juste une idée de la façon dont la peinture humide se couche sur la peinture humide. Il y a des choses intéressantes qui se passent là-bas. Dans la leçon suivante, nous allons poser de la peinture humide sur peinture sèche et voir comment cela fonctionne, donc je vous y vois. 8. Superposition : humide sur sec: Pour cet exercice, nous allons faire quelque chose de similaire à ce que nous avons déjà fait en termes de peinture de lignes puis de peinture au-dessus de ces lignes, mais au lieu de peindre de la peinture humide sur de la peinture humide, nous allons peindre de la peinture humide au-dessus de peinture sèche. Donc je vais peindre ces lignes, les laisser sécher et ensuite faire nos prochaines couleurs sur le dessus. Pour celui-ci, je vais choisir les roses et les violets, une chose que j'ai appris avec le mélange de couleurs est que les roses sont très difficiles à réaliser juste en éclaircissant vos rouges. Bien que nous puissions obtenir des couleurs assez claires de cette façon, ne sont pas les beaux roses que je voulais utiliser dans mes peintures à l'aquarelle, donc j'avais besoin de compléter ma palette avec des roses. Je vais partager toutes les couleurs, ces couleurs roses, dans le document afin que vous puissiez voir celles que je préfère utiliser. Vous pouvez voir qu'ils sont tous légèrement différents, certains sont plus violets. Je vais juste peindre des échantillons à travers, et cette fois je n'essaie pas vraiment de dégradé. J' aimerais que ce soit assez uniforme et je peins assez grosses lignes ici. Ils sont assez sombres aussi parce que je veux vraiment voir comment ces couleurs vont ressembler une fois que je couche une autre couleur sur eux. J' ai rempli cette page avec les roses et je vais laisser sécher ça. Pendant qu'on laisse sécher ça, je vais faire une autre page, cette fois avec les verts. J' ai hâté ça parce que nous faisons le même genre de chose que nous avons déjà fait. Voici donc les verts dans ma palette. Bien que vous puissiez obtenir beaucoup de verts du bleu et du jaune, j'aime avoir quelques couleurs vertes supplémentaires à utiliser dans mes peintures. Certains verts ont l'air très artificiels et ne fonctionnent pas très bien dans peinture botanique donc je suis toujours à la recherche de beaux grains naturels. Vous pouvez voir combien de nuances de vert différentes, très différentes, j'ai. Celui-ci est très bleu vert. J' utilise rarement celui-ci. Je pense que c'est vert émeraude. Ça ne marche pas vraiment pour les feuilles, et celui-ci est vert russe, probablement mon vert préféré. C' est amusant de le mélanger. Cela, avec un peu de rouge, fait un beau vert foncé et un peu plus rouge rend un très beau brun. Nous avons nos verts et laissons ça sécher. Maintenant que ces roses sont séchées, je reviens et je vais peindre des bleus au-dessus d'eux. bleu ajouté au rose changera la couleur, pourrait être des couleurs violettes ou si c'est juste un peu, il va juste refroidir votre rose, mais ici, ils ne vont pas se mélanger autant que juste être superposés, couleur transparente sur ces roses. J' essaie quelques bleus différents pour voir quelles couleurs on va avoir. Dans mes peintures, j'utilise toujours beaucoup de couches pour créer la profondeur de couleur que je veux, et parfois j'ajoute une couleur différente dans mes calques pour réchauffer les choses ou les refroidir, avoir un soupçon d'ombre peut-être. Il est agréable de voir quels types d'effets vous allez obtenir en superposant la peinture humide sur le sec parce que encore une fois, il ne va pas vraiment mélanger. Cette peinture sèche est assez stationnaire. Presque à venir avec un plad ici, juste un de plus sur la page. Nous allons jeter un oeil et voir comment nos couches ont séché. Ok, voici nos expériences sèches et humides. Vous pouvez voir que j'ai peint les lignes bleues comme je l'ai fait avec le rose sur mes nuances vertes. Donc, contrairement au mouillé sur mouillé, où les couleurs saignent et mélangées, ces couleurs restent distinctes, et parce que la couleur de l'eau est transparente, vous pouvez voir chaque couleur juste superposée l'une sur l'autre. Ceci est vraiment utile si vous faites des ombres dans une peinture en utilisant un mélange aqueux de bleu, gris ou violet pour donner l'impression d'une ombre. Il est également idéal pour changer le ton d'une couleur. Par exemple, si vous peignez une feuille et qu'elle a l'air un peu trop cool, si vous ajoutez une couleur plus chaude comme un jaune ou un vert jaunâtre comme celui-ci sur le dessus, elle réchauffera les tons. Alors jouez avec cela, voyez comment différentes couleurs ressemblent les unes sur les autres. Bien sûr, si vous utilisez moins de peinture, la couleur dominera la couleur en dessous moins que si vous utilisez un mélange avec une quantité saturée de peinture et moins d'eau. Alors jouez et voyez ce que vous pouvez trouver. Dans la leçon suivante, nous allons faire un autre mélange de couleurs avec un but plus pratique. Alors je te verrai là-bas. 9. Exemple de couleurs assorties: Maintenant, je vais passer à des couleurs assorties. Ici, j'ai une tige et quelques fleurs de ma plante de rouge à lèvres, et je vais faire correspondre les couleurs pour un tableau et vous montrer comment je le fais. Tout d'abord, je vais juste regarder les couleurs qui sont impliquées. Je vois que je vais avoir besoin de quelques verts, du jaune, de l'orange, et d'une couleur rougeâtre plus profonde. On va commencer avec le jaune ici. On dirait un jaune chaud pour moi donc je commence avec cette couleur chaude et profonde de jaune. Je frotte mon pinceau contre la couleur, puis je le transfère dans ma palette. Je vais ajouter un peu d'orange à ce jaune pour l'approfondir parce que je pense que ce n'est pas une couleur assez profonde. Encore une fois, mouiller mon pinceau, frotter contre la peinture, puis le frotter sur ma palette. Je vais m'attaquer ensuite à cette orange, commençant par une orange rougeâtre. J' ai récemment commencé à mélanger mes couleurs avec un pinceau, ce n'est pas l'un de mes pinceaux préférés. C' est un peu plus facile sur vos pinceaux si vous ne les utilisez pas pour mélanger. ai beaucoup de cette orange rouge sur ma palette, et maintenant je vais avoir, voyons, un peu de cette orange plus légère et mélanger ça. Je sais que dans un tableau je vais laisser les couleurs se mélanger un peu aussi. Ici, je vais ajouter un peu de jaune. J' utilise certaines des mêmes couleurs pour ces deux couleurs différentes, cela aide à unifier la peinture. Maintenant, juste un peu rouge là-dedans. Je veux que ce soit une belle orange rougeâtre profonde, nuances chaudes et dorées. Maintenant, ma couleur plus foncée. Comme ce n'est qu'un accent, je vais faire un petit puits de la couleur en commençant par un rouge foncé. Voyons voir ajouter un peu de cet autre. Il semble plus léger sur la peinture, mais c'est en fait une couleur plus profonde. Je vais ajouter un peu de ça aussi, juste pour l'assombrir. Donc quelques rouges et maintenant voyons, un peu d'orange juste pour le réchauffer un peu. Ensuite, lissez cette couleur violette. Couleur violette vineuse profonde pour l'approfondir un peu plus. J' ai de l'eau propre et je vais passer sur les verts. Je commence avec la couleur vert calcaire que je vois où la fleur rencontre la tige. J' utilise le vert calcaire. Mais tout comme nous avons mélangé toutes ces couleurs avec le rouge, le jaune et le bleu, je pourrais mélanger le bleu et le jaune, mais je vais commencer par cette couleur calcaire et ajouter un peu de ce même jaune chaud profond. Parce que ce vert est très jaune, un peu de citron vert mais très chaud. Maintenant, nous allons faire le vert plus foncé et je vais commencer par mon vert préféré, le vert russe, que j'aime utiliser et en faire beaucoup sur ma palette. Encore une fois, vous pouvez commencer par le bleu et ajouter un peu de jaune. Ici, je vais ajouter un peu de vert calcique pour réchauffer ce vert parce que je vois des tons plus clairs dans les feuilles et un peu de jaune. J' utilise ce jaune et toutes les couleurs, sauf le rouge profond, donc nous aurons une belle unité dans ces couleurs. Un peu plus de couleur calcaire, je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Je pense qu'on se rapproche. Maintenant, je vais faire quelques échantillons sur un morceau de papier pour voir comment mes couleurs seront séchées. En utilisant un de mes plus beaux pinceaux, je vais commencer à partir de la couleur claire et passer à plus sombre. Je vais juste faire des échantillons ronds. Assurez-vous que j'ai plein de peinture. Je ne l'utiliserai pas toujours si épaisse sur ma peinture, mais je veux voir à quoi ça va ressembler. Une partie de l'orange. Encore une fois, les couleurs sont différentes sur la palette, mouillées sur le papier, puis séchées sur le papier, il est donc bon de faire peindre les nuances afin que vous puissiez comparer. Je ne savais pas à quel point ce rouge serait sombre sur le papier, mais il sort beau et sombre. Je vais peindre les verts ici. Voyez à quoi ressemble cette couleur calcaire. Belle couleur chaude et puis peut-être juste un peu plus. Vous pouvez vraiment voir le ton jaune là-dedans, maintenant mon vert. J' aime ce qu'ils ont l'air. Maintenant, on va le laisser sécher. Les mélanges que j'ai fait pour correspondre à cette plante ont séché, je vais jeter un oeil à cette orange. Mon orange est très pâle, et dans ma peinture comment j'utiliserais la couleur serait de faire un peu de superposition bien que peut-être j'ai besoin de choisir d'autres couleurs. Je peux retourner à cette feuille et voir lesquelles, j'aime ça. C' est peut-être parce que ma couleur était encore assez humide. Quand je travaille sur mes peintures, j'aime avoir la peinture sur ma palette sèche parce que je peux obtenir un mélange plus épais alors, alors voyons comment cette peinture est ici. Fais juste une nuance. En fait, ce n'est pas trop mal. Je pense que mon mélange était trop aqueux. Vous pouvez voir qu'il y a une grande différence et cela est juste dû à la quantité d'eau dans le mélange. J' aime toujours ça, je pense que ça va marcher. Ce vert, voyons. Juste jeter un oeil à l'usine. Cette couleur vert calcique est l'endroit où la fleur se connecte à la tige et ce petit siège dans lequel la fleur est accrochée est vraiment, qui vient de sortir, est vraiment un vert jaunâtre. Il fait vraiment chaud et je pense que celui-ci fonctionnera bien. Sur le papier, je n'étais pas si sûr à ce sujet, mais en regardant attentivement l'usine, je pense que ça marchera. Mon vert, le vert principal, j'aime ça aussi. Je pense que ça pourrait être un peu cool. Pendant la peinture, je pourrais mettre un peu d'une autre couleur sur le dessus, peut-être même ce vert calcique et qui pourrait réchauffer la feuille, tout comme je parlais de faire les mélanges humides et secs pour aider à changer le ton, mais je suis assez heureux avec ces. Je pensais aussi qu'il y a tellement de façons différentes de créer des couleurs pour n'importe quelle peinture. Nous n'avons pas fait un mélange pour un vert, c'était directement à partir d'un jaune et d'un bleu. Mais si nous regardons ce que j'ai fait plus tôt, peut-être que ce mélange avec beaucoup plus de jaune et seulement un peu de bleu fonctionnerait pour mon vert calcique. J' aime ce mélange, ça pourrait être sympa, juste un peu plus bleu que dans celui-ci. C' est une autre option aussi. Vraiment, il y a tellement de façons différentes de trouver des couleurs pour vos peintures que j'aimerais que vous expérimentiez et que vous voyez combien de possibilités différentes vous avez. Je parlerai de votre projet dans la prochaine leçon et nous aurons fini. On se voit là-bas. 10. Votre projet: Maintenant que je vous ai montré quelques exemples de comment mélanger et jouer avec la couleur, j'espère que vous êtes excité de commencer à expérimenter. Pour votre projet de classe, vous pouvez choisir n'importe quel jeu de couleurs. Faire un nuancier, mélanger de nombreuses couleurs à partir de quelques-uns seulement. Mélangez sur du papier ou sur votre palette. Faire mouiller sur mouillé, ou mouiller sur sec. Faire des mélanges pour correspondre à un sujet botanique ou autre. Le choix est entièrement à vous. Je veux que ce soit aussi amusant que possible. Prenez une photo de ce que vous créez et partagez-la dans votre section Projet de classe. Merci d'avoir suivi ce cours. Je suis excité de voir ce que vous créez.