Simplicité de lilas : créer facilement une beauté complexe à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Natalie Je suis aquarelliste, dessinateur et professeur de dessin Je suis heureuse de vous accueillir dans ma classe et de partager mes connaissances avec vous. J'ai préparé une série de leçons consacrées au dessin de fleurs, lesquelles je discute de différentes approches et concentre sur la capture de scènes sans détails inutiles. Et aujourd'hui, nous allons dessiner LC. Je vais vous montrer à quel point il peut être facile et agréable de dessiner cette fleur apparemment complexe. Commençons et amusons-nous, peignons-le, mangeons ensemble. 2. Fournitures: Maintenant, je vais vous montrer comment représenter facilement une fleur aussi complexe en utilisant ma technique préférée, une combinaison d' aquarelle et de C'est d'ailleurs mon approche préférée de la peinture où nous combinons la légèreté de l' aquarelle avec le détail du liner Commençons par discuter du matériel dont nous aurons besoin aujourd'hui. Nous utiliserons du papier aquarelle. J'utilise 300 g/m², Bauhun, mais pour ce type de croquis, un papier d' une densité à partir de 200 g/m² fera Je cherche du papier pour que le dessin ressemble à une carte postale. Ensuite, nous aurons besoin d'un tableau et d'un ruban adhésif. Ou tu peux dessiner dans un carnet de croquis. Je fixe le papier de manière à ce qu'il soit bien fixé et qu'il soit agréable de travailler dessus. Si vous utilisez un carnet de croquis, vous pouvez également sécuriser la feuille pour en faciliter De quoi d'autre aurons-nous besoin ? Un crayon, un rasoir de retouche et une doublure. La taille la plus polyvalente est de 0,3 millimètre. Il convient à presque toutes les tâches. Nous aurons également besoin de deux pinceaux. Une brosse douce de taille moyenne et une plus petite à poils fermes L'un est synthétique et l' autre est en poils d'écureuil. caractéristique la plus importante d'un pinceau est sa pointe pointue, car elle vous permet de faire beaucoup de choses. En fait, vous pourriez même terminer l'ensemble du travail avec un seul bon pinceau. Mais avoir cette combinaison est toujours pratique et pratique. Ensuite, nous avons besoin d'épingles, d'une palette ou d'un plat pour mélanger les couleurs, les mouchoirs, le récipient d'eau. Et le sèche-cheveux. Si vous voulez accélérer, séchez le drap sans trop attendre. 3. Dessin au crayon: Commençons maintenant. La première scène dont nous avons besoin est un croquis préliminaire. Nous choisirons les principaux sujets. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons deux panicules Ils doivent être de tailles différentes pour éviter de se faire concurrence. Dessinons grossièrement les zones où ils seront placés, une plus grande et une plus petite. Cela signifie que le lilas sera situé dans cette région. Évitez de les placer au centre car cela rend la composition moins attrayante. Déplacez-les légèrement. Ajoutons quelques feuilles. Je vais les modifier un peu. Comme les artistes étaient un peu comme des magiciens, nous pouvons changer les choses Ici, nous aurons une feuille et ils la tonifieront légèrement pour une meilleure visibilité. En dessous, plaçons une autre grande feuille s'étendant vers le centre. Nous pouvons en dessiner un autre ici. Je ne dessinerai pas les feuilles dans cette direction car notre branche principale se trouve ici, et il vaut mieux que les feuilles rayonnent à partir de celle-ci pour rendre le dessin plus clair Je suggère également d'ajouter un petit point violet ici pour un contraste intéressant. Nous voulons dessiner méticuleusement les fleurs elles-mêmes. Cela se fera avec un pinceau ou détaillé avec une doublure au fur et à mesure. Maintenant, une telle esquisse avec disposition des éléments suffit. 4. Choix des couleurs: Maintenant, j'aimerais commencer par sélectionner les couleurs. J'adore travailler avec une palette limitée pour garantir que les œuvres d'art soient cohérentes et que rien ne se démarque. Cela crée de l'harmonie. C'est pourquoi avant de commencer, j'ai l'habitude de tester les couleurs qu'ils utilisent. Laisse-moi aussi te montrer. Pour les lilas, j'utiliserai deux couleurs : rose, camine et violet Je vais les mélanger et varier les situations. Certaines zones seront plus violettes et d'autres plus roses. Si vous regardez attentivement, les fleurs elles-mêmes se différencient. Passons ensuite au vert. J'utiliserai deux verts, un vert clair, une couleur estivale très agréable brillante dans sa forme pure, mais qui peut être atténuée Et pour les zones les plus sombres, émeraude est incluse dans presque tous les ensembles, donc tout le monde ne l'utilise pas car elle est très vive et ne convient pas à tous les usages. Cependant, si vous ajoutez un peu de rouge (dans notre cas, du rose), la couleur sera atténuée, ce qui la rendra moins intense et mieux adaptée à notre travail Vous pouvez également ajouter Vallet à utiliser dans les ombres. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser. J'adore la façon dont ils se complètent et se ressemblent. 5. Dessin à l'aquarelle: Avant de commencer, je tiens à attirer l' attention sur les zones claires. Certaines fleurs seront blanches comme si la lumière tombait dessus. Nous laisserons ces zones non peintes. Lorsque nous mouillons le papier, la zone lilas reste sèche Laissez-moi vous expliquer comment procéder. Avec un gros pinceau, mouillez soigneusement le papier. Je le ferais dans la région de Lilac. une attention particulière aux bords du papier, car ils sèchent plus rapidement. Commençons par les fleurs. J'utilise un mélange de rose et de violet dans l'intensité. Je ne ressens pas trop de douleur pour que le lilas reste clair J'esquisse doucement les fleurs en laissant des espaces blancs pour la lumière. Les boutons sur les bords ne sont pas ouverts et sont plus roses, tandis que les fleurs ouvertes au centre sont plus claires. La couleur violette doit être diluée avec l'eau pour qu'elle ne soit pas trop brillante. Cela servira de couche de base. Ici et là, vous pouvez suggérer des fleurs en laissant des bonnets blancs. Regardez attentivement les fleurs et contournez soigneusement la forme de plusieurs boutons avec un pinceau. Vous pouvez légèrement estomper la peinture à certains endroits. Il n'y a donc pas beaucoup de limites claires. C'est pareil ici. Montrez les méchants. Quelques pièces suffisent. Inutile d'en dessiner trop. Laisser Pour créer de la texture, vous pouvez légèrement éclabousser une peinture pour imiter les fleurs de cette manière. Et pendant que le papier est encore humide dans les zones sombres, vous pouvez ainsi éviter que tout ne se ressemble. Laissons le lilas pour le moment et passons aux feuilles. Nous supprimons la teinte vert clair par du rose ou du vert foncé pour qu'elle ne soit pas trop claire. Nous commençons par les zones les plus claires, en ajoutant des traditions douces. Vous pouvez également fabriquer un briquet ici et ici. Et encore une fois, ne l'évitez pas. Rendez l'arrière-plan clair et flou. Ici, je souhaite ajouter un point violet comme prévu. Ensuite, nous introduisons les teintes daka, mélangeons le vert avec rose et le violet pour leur donner un aspect naturel J'aime beaucoup cette teinte feutrée. Placez des taches de chien entre les feuilles. Nous en avons besoin, adoucissons les traditions pour qu'il n'y ait pas de corps tranchants. Dans ces annonces, je laisserai plus de lumière pour mettre l'accent sur l'éclairage. Cette feuille est située sous la seconde. Je vais donc l'assombrir d'un côté. Pour les ombres les plus sombres, je mélange le vert avec le violet et le rose en sourdine J'utilise les nuances pour définir les ombres les plus profondes entre les feuilles et sur les feuilles elles-mêmes. Il est important de faire attention aux bords. Ils doivent être rangés pour leur donner leur forme naturelle. Ensuite, placez quelques points au milieu. Ajoutez des ombres en haut. P. Floutez les bords si nécessaire. Mais vous n'avez pas besoin de faire le tour des fleurs en cercle partout avec la même couleur de canard. Laissez certains endroits intacts ou surlignez les bourgeons d'une couleur claire à certains endroits Faites attention au fait que sur les bords, les bourgeons ressemblent à de petites sphères, et il est important de préserver leur forme. En contournant la forme correcte de la fleur, vous aurez l'impression de la pousser vers l'avant. Mais ne faites pas en sorte que les fleurs soient identiques. Laissez-les varier un peu. Dans la dernière étape, je prends un pinceau en forme de ventilateur pour les détails. Ici, vous pouvez dessiner une feuille, creusée en arrière-plan derrière elle. Ensuite, la feuille viendra au premier plan et définirons le contour ici Un côté peut avoir un bord plus net tandis que l' autre côté peut être flou Le dessin n'est donc pas uniforme. Passons maintenant à la partie la plus excitante. Nous définirons probablement les fleurs lilas. Comme je l'ai mentionné, les bourgeons fermés sont visibles sur les bords. Je suggère de peindre quelques-uns de ces bourgeons dans des couleurs sombres et saturées, car les extrémités des bourgeons sont plus rose vif. Ne les jouez pas uniformément ou symétriquement. Laissez le rythme être vif et naturel. Si vous le souhaitez, vous pouvez répéter des mégots spécifiques. Je vais les dessiner sur une tige. Mais évitez de trop détailler. Nous allons maintenant ajouter simplement vous dire la spécificité et passer à la doublure. Le dessin est un genre merveilleux car il peut être réalisé à tout moment Même à ce stade, il est clair que nous avons affaire à du lilas Après cela, c'est à vous de décider. Vous pouvez entrer dans les détails ou vous arrêter ici. C'est ce que j' aime dans le dessin. L'occasion de dessiner rapidement, de saisir l'instant. Et le croquis à l'aquarelle est particulièrement intéressant pour sa légèreté, absence de limites strictes et ses possibilités d'expérimentation Maintenant, je sors les écouteurs individuels. Habituellement, une fleur lilas se compose de quatre pétales et du centre Vous devriez représenter quelques-uns de ces bourgeons. Vous pouvez également ajouter de la couleur verte. Choisissez une fleur en particulier pour essayer de répéter ses contours. Cela donnera immédiatement plus d'expressivité à l'esquisse Adoucissez les bords pour qu'ils ne ressortent pas trop et qu'ils n'attirent pas l'attention. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de faire de même de tous les côtés. Vous pouvez changer la couleur, laisser certains pots indéfinis et surligner le centre avec une teinte différente Il sera toujours clair que c'est du lilas. Vous ne pouvez pas le confondre avec autre chose. Cette partie de l'œuvre est particulièrement méditative. Il est si important de profiter non seulement du résultat, mais aussi du processus lui-même. Et moins vous vous attachez au résultat final, meilleur sera le résultat. Par exemple, je ne dessine pas chaque pétale, mais il est déjà clair que nous peignons des lilas Je pense que je dois dessiner le bord avec la couleur. Vous pouvez également définir certaines fleurs. Ajoutez simplement une épingle au pinceau et utilisez une épingle pour dessiner les fleurs. Laisse-le être plus léger. L'autre est plus sombre. Cela créera une sensation de volume. Si vous avez besoin d' éclaircir certaines zones, vous pouvez le faire avec des coups de pinceau doux Une fleur de plus sur la branche supérieure. Enlevez un peu de couleur au centre de la fleur. De plus, vous pouvez ajouter de fines branches le long des bords. Ils soutiennent les fleurs. Dessine encore une fleur ici, et nous pouvons terminer avec l'aquarelle Si les bords sont trop uniformes, vous pouvez les modifier légèrement. Je vais rendre la composition plus intéressante. Ce pod manque légèrement d'ombres, je vais donc ajouter quelques robots pour chiens. Nous en avons maintenant terminé avec l'aquarelle. Laissez le cabanon sécher et nous ajouterons des détails avec le revêtement. 6. Ajouter des détails avec un pinceau: Une fois la feuille sèche, nous pouvons ajouter de la variété. Commençons par les feuilles. Au début, enroulez les veines. Rendez-les différents. Ne les copiez pas exactement d' une feuille à l'autre pour que le look reste vivant. Mais par exemple, vous pouvez définir le bord de la feuille supérieure. Mais je veux dessiner complètement le deuxième feuillet pour conserver la légèreté. Pour la feuille suivante, je ne définirai que la tige. Passons maintenant aux fleurs. À l'aide d'une doublure, accentuez soigneusement les fleurs, pétales et les tiges qui retiennent les fleurs Si certaines terres s'avèrent inégales, vous pouvez les lisser avec une doublure et faire attention aux bourgeons. Laissez-les être à la fois clairs et sombres. Cela aura l'air plus intéressant. Certaines zones peuvent être complètement remplies pour mettre en valeur l' ombre ou la forme. Cela ajoutera de la profondeur et de l'expressivité. Vous pouvez également redessiner la forme des fleurs là où l'aquarelle ne les définissait pas assez clairement. L'essentiel est de le faire de manière légère et naturelle. Remplissez certaines zones pour mettre en valeur les accents. Mais ne vous laissez pas emporter par le fait de trop travailler sur les détails. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un croquis. C'est la qualité inachevée qui le rend intéressant. De tels traits légers lui donneront plus de reconnaissabilité. Il est important de souligner le centre des pétales, les endroits où ils commencent. Cela donnera aux fleurs une forme reconnaissable. Un peu plus de détails. Je veux mettre en valeur la partie inférieure des fleurs. Lorsque vous les montrez sous différents angles, cela révélera immédiatement la forme de la fleur et fera apparaître plus en trois dimensions. Ce processus peut prendre beaucoup de temps, mais il est important de savoir quand s'arrêter pour ne pas finir par tout détailler dans les moindres détails. Ce qui est intéressant dans les croquis, c'est toujours leur légèreté et leur qualité inachevée Maintenant, notre lilas est prêt. Nous avons consacré environ une demi-heure à ce travail. Vous pouvez le faire plus rapidement ou, au contraire, approfondir les détails. Tout dépend de vos préférences. J'aime bien cette version intermédiaire où il y a un peu de qualité inachevée, mais suffisamment de détails 7. Conclusion: Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. J'espère que vous avez trouvé intéressant et agréable de créer ces belles fleurs. N'oubliez pas de peindre avec joie et de partager vos adorables œuvres d'art lilas Il y a d'autres leçons dans cette série consacrée au dessin de fleurs J'ai inclus des liens dans la description. N'oubliez pas de les consulter. Bonne peinture et à bientôt dans les prochains cours.