Transcription
1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans le cours
Skillshare. Ensemble, nous allons
apprendre à dessiner et à laver des aquarelles représentant des
silhouettes de personnes marchant Je m'appelle Avraham et je suis
un artiste professionnel. J'aimerais vous montrer
que même si certaines personnes trouvent l'aquarelle un peu difficile
à utiliser, si nous utilisons un
sujet composé de silhouettes, cela facilite
grandement les choses , car nous bloquons
simplement les Vous n'avez pas à vous
soucier de tous les détails fins et des différentes variations de couleurs. Ensuite, nous vous montrerons également que lorsque vous ajoutez
ces lignes,
en plus, cela ajoute
beaucoup plus de dimension et d'intérêt pour donner vraiment vie à vos
photos. Dans ce cours, il est
vraiment conçu pour tout le monde, quel que soit son niveau de compétence. Tout ce dont vous avez besoin, c'est
du papier, des pinceaux à aquarelle et, bien sûr, d'un stylo
pour dessiner ensuite Nous allons passer en revue quatre exemples d'
aquarelle différents, commençant par quelque chose de plus simple et progressivement à des choses un peu plus compliquées À la fin, vous devriez vous sentir
beaucoup plus à l'aise en dessinant des
silhouettes de personnes faisant la queue et
en vous lavant la technique de lavage Si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai dans la
prochaine vidéo. Mmm, hum.
2. Projet de cours: Le devoir de ce
cours est de créer votre propre ligne et de laver l'
aquarelle une personne
en silhouette Vous pouvez soit en créer un
suivant avec moi et les exemples que je vais montrer,
soit à partir des ressources de la section projet
et ressources. Ou s'il y a un exemple
que vous souhaitez suivre en particulier,
n'
hésitez pas à le faire, puis
à le télécharger dans la
section des projets et des ressources,
où je me ferai un plaisir de l'
examiner et de vous faire part de mes commentaires.
3. Fournitures: Pour les matériaux, vous
n'en avez vraiment pas besoin. Vous avez besoin de papier, et
je vais utiliser un carnet de croquis, dont le papier est un
peu plus épais C'est 110 grammes. Il est légèrement
plus épais que papier d'impression laser
ordinaire, ce qui est utile pour
absorber l'eau et pour que votre page reste un peu humide
sans se déformer. Vous pouvez également utiliser du papier
aquarelle ordinaire ou même des carnets de
croquis mixtes, des choses comme ça En fait, il s'agit peut-être d'un
carnet de croquis multimédia. En fait, le
papier pour aquarelle est encore plus épais, peut-être 140 livres, 300
grammes, des choses comme ça Mais c'est tout à fait normal. J'ai fait plein de
croquis dessus, d' aquarelles, etc. C'est génial En plus de cela, vous
avez besoin de vos peintures. J'ai un ensemble d'aquarelles Daniel
Smith Essentials
, que j'utilise énormément Mais pour ce que nous
faisons avec les silhouettes, il suffit d'avoir
une seule couleur Il ne s'agit d'aucune de
ces couleurs, en fait. L'utilisation de Pains Gray
est parfaitement acceptable. Et pour ce que nous allons faire, je vais simplement utiliser
ce kit pour enfants que j'ai
ici pour mes enfants, et vous pouvez voir que je l'
utilise aussi,
et il fonctionne vraiment très bien parce que vous n'avez besoin de rien très avancé pour
ce que nous faisons. Euh, la seule chose que je recommande est
importante, ce sont les pinceaux, ne pas utiliser le pinceau
qui les accompagne, même si vous pouvez
certainement le faire. Hum, je recommande
d'utiliser une brosse
un peu plus large qui peut contenir un
peu plus d'eau. J'en ai deux ici. L'une d'elles
est de **** Blick, une taille 8, et
elle est jolie Mais je préfère
ce Princeton rond taille
10 parce que, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un point un
peu plus fin. Donc, si vous voulez entrer dans les détails, c'est
bien mieux pour cela. Donc, les deux tiennent, vous
pouvez voir le canon. Il contient beaucoup d'
eau ou de peinture, vous pouvez
donc peindre plus
longtemps et arriver à un point. C'est donc ce que j'ai recommandé. La dernière chose dont
nous avons besoin c'est de savoir comment
faire nos lignes. Alors pour cela, j'ai
ce set
de stylos Tambo que j'aime beaucoup.
Il existe deux versions ici. Il est livré avec
une pointe dure, celle-ci, et c'est juste une pointe
normale qui semble cohérente
ou qui pèse lorsque vous l'utilisez. Ensuite, l'autre est
celui-ci appelé pointe souple,
qui, je suppose, ressemble à
peu près à la pointe dure. Mais lorsque vous dessinez
avec elle, elle présente lignes
plus épaisses et plus fines car la pointe est en fait flexible. Si vous appuyez plus fort, il y aura lignes
plus dures et plus claires, vous obtiendrez des lignes un peu
plus fines. Je préfère celui-ci en raison de la flexibilité qu'il offre
et de la variation. Parfois, vous voulez des lignes très
fines ou des lignes plus épaisses. Celui-ci est meilleur. Je préfère celui-ci.
Et avec cela, nous sommes prêts à commencer.
4. Trouver des photos de référence: Pour les références, nous avons de
nombreuses options en ligne, et Unsplash est un
endroit que j'aime Ici, vous pouvez
voir que je cherche des
personnes qui marchent et cela donne beaucoup d'options
potentielles ici. Vous pouvez rechercher des
personnes qui marchent ou peut-être des foules de personnes, photographier des personnes
dans la rue, choses comme ça vous
donneront des options. Dans mon autre cours sur le
dessin de silhouettes, j'ai mentionné d'autres
ressources pour trouver de
nombreuses images et vous
pouvez également y jeter un œil J'ai sélectionné
quelques tableaux que j' aime bien et nous les passerons en revue.
5. Préparer vos peintures: La première chose à faire est
d'
apprêter vos peintures, ce qui signifie prendre
un petit flacon pulvérisateur et obtenir la couleur que
vous allez utiliser,
dans ce cas, le noir, n'est-ce pas ? Ou vous pouvez prendre votre
pinceau, le tremper dans l'eau, puis le
taper légèrement sur la couleur. De cette façon, il suffit de l'activer pour qu'il soit un peu mouillé et que vous puissiez commencer à mieux
l'utiliser. Si vous commencez tout de
suite, le pigment peut être un peu trop épais être un peu trop épais
et trop foncé, de sorte que lorsque vous
ajouterez votre ligne plus tard, vous ne le
verrez pas très bien à cause de la couleur qui
s'ajoute à la peinture qui s'ajoute. Donc, ce que j'aime faire, c'
est le mélanger ou simplement ajouter de l'eau et le ternir
un
peu pour que nous puissions peindre
. Nous verrons que cela nous donne de la place, nous donne la flexibilité d'
ajouter le trait par la suite.
6. Silhouette 1: Commençons par
cette première photo ici. Je choisis des photos qui
ont de belles silhouettes. L'une des choses à
prendre en compte lorsque vous choisissez une photo est que vous souhaitez que les contours
des personnes et de leurs membres soient bien définis , afin que le spectateur puisse la
lire facilement. Ici, vous pouvez voir que les
deux personnes sont distinctes. Ils sont séparés par cette belle zone
lumineuse entre eux. Celui de droite en particulier, vous pouvez voir que
son bras droit
a également un petit espace
là où se trouve son coude ce qui vous permet de très
bien définir la
forme du bras et des jambes, évidemment. Ce que je vais faire, c'est commencer par leur tête, et je vais juste
regarder leur forme générale. Donc, euh, je vois que
c'est une grande forme ovale ici, c'est un très bon
niveau d'obscurité pour la couleur qui
sort de mon pinceau, donc j'en suis
très contente. Opportunités. Tu
auras la tête ici. Je laisse le petit
écart que je vois ici pour mettre en valeur l'
oreille qui a l'air très cool. Ensuite, nous allons prendre
en la direction
de ses épaules. Cela ajoute beaucoup
de langage corporel. Nous allons
recommencer ici et je vois que cela se
présente
sous cet angle à peu près jusqu'ici. Comme ça. Puis il redescend. Je vais remplir cet espace
avec ce cou ici. Alors, sous cet angle,
c'est comme ça. Je pense que nous pouvons aller un
peu plus loin ici. Ce n'est pas si important
d'être aussi exigeant, parce que c'est une silhouette c'est de l'aquarelle et c'est
censé être ample et amusant Ne vous attardez pas trop
sur les détails, vous voulez obtenir
la forme générale. Je descends ce gros
corps et j'essaie un
peu le contour
de la silhouette varier un
peu le contour
de la silhouette parce que je vois que sa chemise
n'est pas droite, comme un
rectangle parfait ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, ça
ressort à nouveau ici, non ? Et puis,
en quelque sorte, par ici, nous avons fusionné avec son pantalon, ce dont vous devez vous
souvenir lorsque nous
allons apporter nos
lignes par la suite. Voici le pantalon, il
entre, il s'assemble. Tu dois te souvenir de l'
endroit où ses jambes se sont fendues. Nous avons ici et jusqu'ici. C'est à peu près là que ses jambes commencent ici, je
vais y mettre. Ce que j'aime faire pour
les jambes, en fait, c'est faire des allers-retours pour indiquer les plis qui se
forment dans les jambes. On va descendre comme ça,
et puis on a son pied. C'est un côté
qui est encore humide, donc je peux juste le
baisser et tout ira bien. Ça a toujours l'air impeccable.
Nous voulons créer une zone très fine
entre ses jambes ici. Même ses petites lacunes, d'accord ? Je peux voir que je fais
des allers-retours un peu. Et puis son autre jambe
sort, triez son autre pied, désolé, il
sort un peu comme ça. OK. Nous y voilà. Et ce serait donc la première personne. Je vais recharger
mon pinceau ici, pour qu'il soit un peu
plus foncé Et commencez par la deuxième personne. Maintenant, je pense juste aux hauteurs
relatives. Sa tête semble un peu moins basse
que celle du premier gars. J'essaie de mesurer l'espace entre les deux afin de pouvoir remplir en utilisant l'espace négatif pour déterminer où
je le place. On dirait que je vais commencer par
là. Et encore une fois, vous savez, personne ne verra l'
original à moins que vous ne le
partagiez avec lui, mais personne ne verra la
peinture originale ou l'image source. Donc, si ce n'est pas exactement
comme la source, c'est bien aussi. Vous savez, euh, nous avons donc ici
sa tête et son cou, puis son coude et ses
épaules se
rapprochent très près de cela. En entrant ici, en se
touchant et en revenant, voyons comment se situe la longueur de ses épaules
ici, légèrement plus haut. Maintenant, je remplis l'espace. Mes pinceaux pensent qu'ils ont besoin
d'un peu plus d'eau. Mettons de l'eau dedans, ajoutons un peu plus de
pigment, puis
redescendons parce que je veux avoir
une forme fluide ici. OK. Encore un pigment
vers le haut, là où se trouve
son bras, donc je
n'ai plus de ligne, puis je continue
avec sa chemise. Il entre donc comme ça
et son pantalon ici, air d'
un petit renflement dans la
poche OK. Je crois que la chemise arrive
là-bas et ici, mettons ce bras dedans
aussi, finissons-en. Il sort puis rentre, nous avons une belle fusion
fluide ici, tout
est mouillé et s'
assemble bien. Avec le bas ici,
juste pour que nous puissions continuer. Il va bien avec les jambes de son pantalon. Nous pouvons faire ce petit
va-et-vient. Les angles sont un
peu plus importants que ce que je fais. Essayons d'accentuer cela. Maintenant, mets-lui le
pied. Comme ça. Ensuite, de
l'autre côté, nous voulons descendre. Oh, ça pourrait être un
peu plus large sur le côté. Ici, je vois en haut qu'il fonctionne, qu'il est réparé
pour ne pas trop saigner Nous y avons un chou-fleur,
alors réparons-le un
peu en descendant Finis ta jambe ici. Ces petites lacunes ne font qu'ajouter beaucoup plus de sophistication.
Ça a l'air vraiment cool. Du moins à mes yeux quand c'est une
silhouette droite qui bloque. Je pense également que c'est l'avantage d'ajouter du
travail à la chaîne par la suite. Parce que lorsque vous
tracez les lignes, cela crée des séparations
supplémentaires entre les
zones de la peinture Nous voulons donc nous assurer qu'il
est parfaitement sec avant de commencer
à mettre les marqueurs. Vous pouvez également utiliser d'autres
objets au lieu d'un marqueur, vous pouvez utiliser un stylo ou même un bâton. J'ai pris ce bâton que j'
ai réduit, puis j'ai
utilisé encre imperméable Black Magic et vous pouvez également l'utiliser
pour dessiner Maintenant que ces figurines
sont complètement sèches. Même si le premier était déjà sec avant que je commence à parler d'utiliser un bâton. Mais maintenant, nous pouvons
ajouter notre travail de ligne. Donc, ce que j'essaie de
faire
lorsque je fais du
travail au trait, c'est de
rechercher à nouveau les formes principales que
je veux, euh, accentuer Donc dans ce cas, sur sa tête,
nous avons, euh, la racine des cheveux Je suis là, je vois que ça
se déplace comme ça puis qu'on se déplace doucement par
ici, non ? Essayez de capter un
peu
la luminosité de vos oreilles , puis descendez chercher sa chemise Il y a quelque chose comme ça
et un dessin de son bras ici. Et
cette silhouette que
nous utilisons comme ressource fait très sombre , il faut donc
inventer un peu les choses ici. Mais je vais juste dessiner une idée générale pour une chemise aux
lignes floues Alors voilà, ce
truc arrive. Je ne sais pas ce qu'
il y a exactement, mais voilà. C'est plus
ou moins l'idée de la chemise. Ensuite, pour son pantalon, nous avons ici les renflements, donc je fais ces
lignes courbes pour représenter les plis du pantalon et nous faisons quelque chose de similaire
ici de ce côté Il y a beaucoup de petits
croquis ici. Lâchez, descendez, sortez,
suivez les contours et
les pieds en
ligne droite pour sa chaussure et ligne
droite aussi pour
cette partie de la chaussure Ici, plus de lignes
tourbillonnantes autour de son
pantalon, puis
redescendez pour une chaussure en
ligne droite autour de lui et
quelque chose comme ça Ce serait la première personne. Maintenant, pour le gars de gauche,
nous pouvons faire quelque chose de similaire. Nous avons un Je vais dessiner
toute sa tête cette fois, nous arrivons comme ça
et son air pour son oreille, nous avons cette zone de main,
quelque chose comme ça, son cou et ses
chemises, même idée. Je vais descendre ici
en indiquant où se trouve le bras , puis cette flèche indique la
partie cassée où le soleil frappe
le haut de son bras, puis descend comme ça. autre côté,
nous avons une chemise
qui arrive . Je regarde
constamment la photo source
au fur et à mesure que
je dessine chaque section, pour m'assurer que je dessine les contours tels que je les vois ici. Et là, comme ça, il a trouvé à quoi pouvait
ressembler sa chemise là-bas. Je vais
revenir au pantalon
, alors nous allons juste tracer quelques lignes sommaires comme ça C'est léger, facile et amusant et vous n'avez pas à vous
soucier d'être aussi précis, car tout est sombre
et, euh, des informations cachées. Vous pouvez en quelque sorte inventer des
choses au fur et à mesure. Puis l'autre côté fait des
lignes tourbillonnantes pour son pantalon. Parfois en entrant par
la droite à travers la silhouette et l'aquarelle,
parfois en sortant J'ajoute ce joli
contraste et ces variations, pour que cela reste intéressant. Ensuite, en descendant ici,
la chaussure est comme ça. Nous y voilà. Nous venons de faire un croquis à l'épingle et au lavis
de cette silhouette.
7. Silhouette 2: Le prochain article contient
beaucoup plus de détails. Cette femme ici, on peut voir tous les détails
de sa tenue, contrairement à la précédente qui n'était vraiment qu'en noir et blanc. était donc plus facile de se
concentrer sur le précédent pour identifier
les contours. Celui-ci est peut-être un
peu plus difficile, mais je pense que c'est
tout à fait faisable La seule chose que nous devons prendre en
compte est de savoir ce que nous allons
faire également à propos de l'endroit où sa ceinture pend au-dessus de son pantalon, parce que là,
nous pourrions simplement peindre le tout ou nous pourrions en quelque sorte
faire allusion en faisant une légère variation avec notre lavage. Donc, je ne sais pas encore comment je vais gérer
ça, mais allons-y. Je vais mouiller à nouveau mon pinceau pour assurer qu'il y en a un peu à
côté de l'humidité, puis
reprendre le noir, il est presque sec, alors peut-être devrez-vous le
réactiver Je vois en
ce
moment, vous pouvez voir, il fait beaucoup plus sombre que
la dernière fois que nous l'avons fait la dernière fois que j'ai
posé ma table de mixage, donc je sais qu'il va faire
un peu trop sombre, donc nous n'allons pas
avoir cette
belle occasion d'
ajouter du citron vert. Ce que je vais faire, c'est sécher un
peu mon pinceau, ajouter un peu d'eau,
puis récupérer ici. Il y a maintenant une plus grande cohérence ce que nous essayons d'
accomplir Il s'agit de s'
habituer aux pinceaux
et à la quantité de peinture
qu'ils contiennent. Amusez-vous simplement à l'
expérimenter. Ne t'inquiète pas. Même s'il fait trop sombre, ce
n'est pas vraiment un problème en fin
de compte. Alors, allons-y, prenons-la et
recommençons par la tête. J'aime commencer par la tête juste pour avoir une idée de l'échelle parce que vous avez les
sept hauteurs de tête d'une personne ou quoi que ce soit d'autre. On peut dire que si la
tête d'une personne est comme
ça, quelle est la taille du
reste de la personne ? Mais on peut vraiment
commencer n'importe où. C'est juste comme
ça que j'aime travailler. Je vais essayer avec le
même type de hauteur ici. Je veux dire, la taille de sa tête. Je vois que j'ai l'
impression qu'il
y a un peu
trop d'eau sur mon pinceau . Vous pouvez voir à quel point les choses
rafraîchissent ici. Je vais donc juste
tamponner un peu le bas
du pinceau
pour aspirer de l'eau Et puis vous pouvez le voir
s'imprégner
un peu, je me sentais
un peu trop lourd. Maintenant, pour elle, c'était
sa tête et essayez de
simuler l'endroit où pourraient se
trouver les cheveux, n'est-ce pas ? Laisse un petit vide ici,
puis tu en ressortiras comme
ça, peut-être comme n'importe quoi. Nous y
reviendrons plus tard. Ensuite, nous avons la région de son
cou comme ça. Même si je le
remplirai plus tard, vous ne le verrez pas, mais vous pouvez voir que j'ai dessiné la forme de la ligne de
son cou. Nous pourrions le faire
et nous pourrions même peut-être laisser un petit vide ici, si vous le souhaitez, sortir. Est-ce que l'angle du haut de
sa chemise semble
venir ici ? Puis ça continue
de flamber un peu. Nous avons une sorte de sac à main. Je vais laisser ça ici,
on va les fusionner, puis ça arrivera dans
sa chemise comme ça, et puis on aura ça. OK. Prends un
peu plus d'eau pour mon pinceau. Il
ne se dessèche pas. Vous arrivez ici
comme ça et voici le bas de
sa chemise et son pantalon. Puis on arrive comme ça. Maintenant, le reste de ses
mains revenait ici, encore une fois, de la même manière que je le
faisais sur son pantalon. Je peux le faire ici,
c'est une petite variation sur sa manche. Ça rend les choses un peu
plus intéressantes. Ça sort, ça éclate
légèrement par ici. J'essaie de voir quelle est la longueur ce bras par rapport à l'
endroit où se trouve sa chemise. Il va baisser. Mais je ne sais pas si je peux le faire encore plus bas parce que je pense que cela semble
raisonnable pour sa main. Même si sur la photo, cela baisse un peu, mais d'après ce que je
vois en ce moment, cela semble plus réaliste,
si l'on peut dire. Je vais m'arrêter
là avec ça. Maintenant, elle dessine dans son pantalon. Je vais laisser une
petite lacune ici. Nous verrons comment cela
fonctionne et donc c'est derrière et voici cette
petite zone pour cette ceinture, j'entre ici et puis ses
jambes sont pratiquement jointes. Voilà, je vais lui
trouver ça,
je vais dessiner des lignes un peu plus lisses parce que le pantalon pas aussi froissé que sur
l'autre photo Donc c'est arrivé
ici comme ça. Maintenant, pour ce qui est de ses chaussures, étant donné que ce sont des chaussures blanches,
nous allons peut-être les laisser un peu plus vides ou ouvertes pour compléter
la silhouette de la chaussure. Nous allons juste y aller. Une chaussure et une autre
comme ça. Ce serait sa silhouette mise ici, juste un petit indice de l'endroit où
se trouveraient les mains. Je pense que ça a l'
air plutôt bien. Je voudrais en ajouter une
seule en fait, la partie de sa ceinture ou quelque chose comme ça
qui sort comme ça, donc je vais utiliser un point pour en arriver un
peu à un point, c'est beau. Maintenant, il est temps de
revenir à nos lignes ou
d'ajouter les lignes ici. En commençant par la tête, nous sommes
là, puisque son visage est fait pour
nous, nous pourrions y ajouter les
yeux, peut-être, je ne suis pas encore sûre,
mais nous allons
commencer par lui laisser le visage. Je le caresse vraiment bien, vois à quel point c'est doux
ici et ses cheveux. Je reviens. OK. Je ne veux pas
trop travailler
ou m'attacher à quoi que ce soit Est-ce que c'est censé être
un croquis facile et sympa ? Allons jusqu'ici
et arrivons comme ça. Au-dessus d'elle, un col pour sa
chemise peut être comme ça. Ensuite, nous avons la ligne de rue pour ce sac à
main dans sa main Nous l'avons donc. Puis ici, je vois qu'une partie de sa
robe est comme ça. Encore une fois, comme ça. OK. Ensuite, il faut accentuer les ondulations
sur l' extérieur de sa chemise Je vais faire quelques lignes
comme celle-ci directement ici, puis le bout de sa manche, une
partie de sa main que vous pouvez
voir ici, courber la ligne,
courber la ligne du bout des doigts, puis la façon dont sa
chemise entre en place. OK. Alors nous
arrivons ici comme ça. Maintenant, nous devons dessiner la
partie de la ceinture qui pend vers le bas, juste une simple ligne, sucer pour les pantalons
bas ici avec ça et
comment je vais faire la ceinture dans laquelle je veux entrer et juste un petit trait pour indiquer où se trouve la ceinture
et elle revient Tu vois, la ceinture
devrait vraiment
être plus près de l'arrière de son pantalon, mais c'est bon. En entrant, en
descendant comme ça, puis je vais
mettre un peu d' ondulation parce que c'est
ce que je vois se passer exactement là où se
trouvent ses genoux, revenir puis redescendre
tout droit comme ça, peut-être ajouter une autre petite vague pour rendre les choses intéressantes,
puis venir ici Ensuite, finissez son pantalon
ici pour la chaussure, nous allons faire quelque chose de très fin et subtil parce que encore une fois, il est blanc, donc nous le gardons comme ça et
avons votre autre chaussure, je pense qu'il y en a une autre
là-bas. Alors faisons-le. Nous l'avons donc. Alors peut-être que nous essaierons d'ajouter
quelque chose pour son visage. Nous allons donc simplement ajouter
une ligne ici et ici. On comprend ça et
peut-être ça pour son nez. Voilà ce que nous avons. C'est une autre silhouette
et cette fois, nous avions beaucoup plus de
détails sur lesquels travailler. Voici donc plus que cela.
8. Silhouette 3: OK, donc ici, celle-ci, nous avons une très
jolie scène de parapluies. Les scènes de parapluies sont toujours amusantes, car nous avons la forme
que nous ajoutons en tant qu'accessoire. Et puis il y a aussi
les gens ici. Donc, euh, je crois que j'en vois
quatre au premier plan, mais je pense que je veux
juste en laisser trois Nous mettrons le couple
sous le parapluie, puis nous pourrions peut-être avoir
le garçon derrière nous, ou nous pourrions simplement laisser le garçon partir avec eux deux. Hum, voyons voir. Revenons donc ici
et je ne pense pas avoir assez d'espace ici,
en haut à droite de mon article, pour le faire au
format que je souhaiterais. Je peux le faire plus petit,
mais quand c'est plus petit, on perd en quelque sorte certains détails. J'essaie donc de le faire à plus grande échelle. Vous pouvez voir ici que j'en ai
fait de plus petits, et ils s'en sortent plutôt bien. Mais pour cette démonstration, je voudrais vous en montrer, euh, en plus grand. C'est donc à vous de
décider si
vous voulez faire les choses, qu'elles soient grandes ou petites. J'essaie de me concentrer sur un plan un
peu plus large afin
d'avoir plus de temps pour ajouter un peu plus de détails au dessin des lignes. Quoi qu'il en soit, arrosez,
mouillez à nouveau le pinceau et mettez un peu plus de
pigment sur la poêle Donc, je regarde le type de couleur que j'
obtiens lorsque je le teste ici. C'est un peu comme
tester sur le papier, vous savez, pour le
tester ici. C'est bon. Alors laissez-nous d'abord. Donc, il y a en fait
trois personnes là-dedans. Voyons voir. Quoi qu'il en soit, ce que je
veux commencer par les têtes,
c'est un peu
difficile parce que je ne les
vois pas très clairement. Commençons par la partie parapluie et
modifions-la de cette façon. Nous allons y aller
avec le parapluie. Je prends juste l'angle. Il arrive ici
puis passe à ce
type de ligne d'angle. Cela va
baisser un peu et allons-y pour régler le problème. Au lieu de simplement appuyer sur
le bout du pinceau, si j'appuie au milieu, vous pouvez voir que les bords sont
beaucoup plus subtils. C'est aussi une façon de
faire des variations ici. Un parapluie passe par ici, il fait un peu plus sombre
sur le dessus comme ça puis il redescend, non ? Et ici, jusqu'à
cette distance environ, voyons ce qui suit. Qu'est-ce qui se passe ici ?
Quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons une autre
ligne comme celle-ci. Et allons-y. Ça a l'air bien pour moi. Je veux juste les
fusionner pour que le point de départ et de
fin du parapluie ne soit pas aussi distinct départ et de
fin du parapluie et en ajouter un peu plus. Une autre ligne ici, peut-être que c'est
certainement à ce moment-là que nous
faisons le travail de ligne, je veux accentuer
une ligne
qui descend ici et peut-être
même ici Bref, voici notre
brosse, notre parapluie. Essayons maintenant de le fusionner ou d' ajouter
facilement
ce que je vois être une tête, essayons de mettre une tête
ici sous forme. Je suis en train de mesurer l'espace négatif ce moment, car je n'
ai pas grand-chose à dire ici C'est une chaîne d'
espace négatif située à l' arrière
de
son dos et sous le parapluie comme on le voit
par ici Ajoutez un peu plus d'eau à mon pinceau car j'ai l'impression
qu'il commence à sécher. J'ai toujours envie d'arroser
le fond ici. J'ai l'avantage de
continuer à travailler à partir d'ici
puis de redescendre. Et je mesure la
distance ici comme ça. Il vient ici, puis son coude s'
enfonce très fort. Alors pour le reste, je peux le
ramener comme ça. Je vais laisser un petit
espace entre le dessous de son menton et sa chemise
ou sa veste. En fait, c'est
probablement trop bas. Je pense, mais nous allons
juste faire avec, et nous verrons comment
cela sortira plus tard. Regroupez tout cela
ici et laissez tomber son pantalon, là où se termine sa veste. À partir de là, je
veux le
fusionner directement avec cette autre personne
qui est à côté de lui. Je vois ce chapeau et à quelle distance
se trouve-t-il sous le parapluie ? Il est probablement un
peu plus bas que là où
je le dessine. Je veux dire, je dessine
un peu trop haut. Mais encore une fois, nous
allons simplement utiliser ceci et ici
un petit pigment, l'diluer,
puis entrer ici. Maintenant, je veux que ce
bras passe, comme ça. Vous pouvez presque voir
que j'ai perdu le... il fait presque trop sec
là-bas pour les assembler. Presque tout à fait ici, puis
quelque chose se passe comme ça. Je ne sais pas exactement ce
qu'elle tient, mais quelque chose d'assez blanc, puis sa jupe s'
assemble comme ça. Alors voilà, je suppose que puisque
nous sommes de ce côté, nous allons assembler
ça , quelque chose comme ça, puis ses jambes s'étendent sous
la jupe comme ça. Ensuite, il y a la chaussure. Et l'autre chaussure est
un peu plus haute. C'est juste comme ça.
Alors c'est la chaussure de qui ? Je pense qu'il y a
trop de monde sur cette photo. Je ne
sais pas ce qui se passe. Quoi qu'il en soit, nous l'avons donc. Je vais juste laisser qu'il y
a une autre chaussure ici. Ensuite, pour ses jambes, nous devons
descendre comme ça. Essayez de ne pas le superposer,
car comme
il est sec, il aura un aspect un
peu différent. Je vois ce chevauchement se produire un peu dans les deux sens, là où se trouve le genou,
son autre genou sort comme
ça, on dirait, et puis nous avons OK.
Dans un endroit comme celui-ci. Je pense que j'ai dessiné un
peu trop d'
espace négatif ici par rapport à l'endroit où cette chaussure et cette
chaussure sont censées se trouver. Donc, euh, vous savez, ce n'est pas une version parfaite, mais ,
euh, nous pouvons peut-être
essayer de
le ramener plus loin pour
les rapprocher un peu plus. OK, ce serait donc la partie lavable du dessin. Et maintenant, à ce stade, le parapluie est déjà sec. Je n'ai pas à m'inquiéter à ce
sujet. Vous pouvez simplement le tester pour vous
assurer si vous le souhaitez. Cette zone me semble encore un
peu trop humide, alors je veux
partir un peu avant d'y aller. Si vous dessinez une zone
légèrement humide, l'encre risque de
saigner un peu
et de ne pas être aussi nette. Si vous voyez, les lignes que nous avons
là-haut sont très nettes et nettes. Si vous le mettez ici, l'encre va commencer à s'
étaler un peu, ce qui est un effet
et un look, et en fait, vous pourriez le faire. Nous devons également varier
le long de la ligne. Même si vous utilisez cet
autre pinceau,
qui est le bout le plus difficile, vous pouvez faire des
variations
en prenant de l'eau
et en tapotant simplement le pinceau sur la ligne que vous avez tracée et
cela le rendra le pinceau sur la ligne
que vous avez tracée et
cela le rendra également un peu
intéressant Tant que les choses ne sont pas toujours
aussi rigides et cohérentes
,
cela ajoute un peu plus de vie
et de fibre et je regarde aussi rigides et cohérentes
, cela ajoute un peu plus de vie les photos, et c'est quelque chose que
j'aime faire. C'est encore une fois
l'une des raisons pour lesquelles j'utilise cette astuce souple, car
elle présente cette variation. Commençons par le parapluie et je vais faire
ces lignes ici. Vois ici cette courbe
ici et une autre comme
ça ici et ici De ce côté, j'essaie de
trouver le bon angle. Je me courbe un peu comme ça. Donc, ici et puis
celui-là encore ici. Il y a un petit conseil en haut,
donc on dirait que c'est le cas. Et il fait noir. Il fait très sombre ici. Je vais ajouter
quelques traits supplémentaires au stylo
pour le montrer. En bas, vous
pouvez essayer qu'il y ait un petit voyant
pour que je puisse le voir vers le haut. Alors fais voir si
ça a marché. OK. Maintenant, pour ce qui est de la tête, je vois,
nous allons juste le
remplacer par la racine des cheveux Et ensuite,
fais-le pour le devant de son visage. Je vois encore une fois, on dirait presque deux personnes
différentes ici. L'un s'est détourné et
l'autre s'est tourné vers nous. C'est un portrait, ce qui s'y passe est
un peu confus, mais je vais juste y
aller et le spectateur en fera
ce qu'il veut, emporter ici la chemise arrive
un peu. Ça froisse les rides comme ça, froisse et essaie de
capturer un
peu la texture au fur et à mesure que ces petites
bulles Je fabrique cette veste-chemise de façon à ce
que le bras passe par
ici , puis entre
et
passe de ce côté. Il se peut qu'il tienne
le parapluie ici. C'est un peu difficile de
comprendre ces détails. Nous allons simplement leur donner des conseils et laisser le spectateur renseigner
le reste des détails. C'est bon Amano, ses
jambes, Ray, son pantalon. Je pourrais revenir pour
donner plus de détails
dans la zone de sa veste. Mais pour l'instant, je
vais simplement continuer ici. Et puis j'ai
parlé. J'essayais de
capturer un
peu de lumière à l'intérieur
du dessin, cela montre un petit
point fort qui entre en scène. Ces autres besoins qui
se présentent comme ça et qui viennent chercher tout ce que je veux faire d'autre dans
sa veste, je pense que ça va. Je veux essayer de
saisir cela. Il y a un peu d'espace
entre leurs bras, mais nous verrons si
cela peut s'en sortir une fois que j'aurai trouvé son chapeau. Elle a quelque chose qui
se passe ici. Euh, puis il est venu ici avec sa veste et son coude,
puis ses cheveux. Maintenant, je capture ou piège la lumière de ce
côté en la rendant un peu plus foncée là où se trouvent ses cheveux ce qui contribue à faire
ressortir cette distinction Puis ses cheveux sont redevenus comme ça, puis je ne suis
plus sûre de savoir ce que c'est. Je vais juste tracer quelques lignes ondulées
au hasard. Tout va bien. Donc, des foulards qu'elle porte et encore des lignes ondulées ici Nous voyons qu'une partie de la robe
ressemble à ceci
, puis elle descend ici, puis plus comme ça et
ses jambes entrent, s'étendant depuis la
robe ici. Nous avons ces petits
plis sur
le foulard qu'elle tient, puis la robe
redescend comme ça Ensuite, pour
ce qui est des chaussures qu'elle porte, je pense que c'est
là que se trouvent ses chaussures. Donc je l'ai et puis c'est probablement un petit
enfant ou quelque chose comme ça. C'est probablement toute une
famille ici,
blottie sous un même parapluie en ce
jour de pluie Donc je vais juste laisser ça. Je ne vais pas dessiner dans le toboggan qui se trouve
là-bas parce que je ne montre que deux
personnes ici et nous allons ne montre que deux
personnes ici et nous allons
simplement laisser les choses telles quelles,
il peut s'agir d'une ombre
ou quelque chose comme ça. Alors ici, y a-t-il
autre chose que je voudrais ajouter ? Je pense que je veux essayer de
montrer une plus grande partie de son bras, donc nous allons également assombrir
cette zone Et cela aidera à
séparer les deux, non ? Et puis ici. C'est vrai. C'est bon. Nous y voilà donc. Je pense que c'est plutôt bien. Cette ligne du milieu a en quelque sorte perdu l'idée qu'
elle porte une jupe. On dirait qu'elle porte
presque ce
pantalon très ample en ce moment, mais tu sais, ça fait quand même un bel effet, et si les gens ne
regardent pas cette photo source, ils n'en
sauront rien Donc je pense que nous pouvons le
laisser comme ça. Et je pense que c'
est vraiment un succès. Je suis très contente
de la façon dont le parapluie a également
ces tons
différents, non ? Ces formes dures et douces. Et les petits bouts d'
air léger transparaissent. C'était donc comme le scintillement de l'eau, peut-être dessus ou quelque chose comme
ça Cela le rend simplement intéressant
, au lieu d' une forme de couleur plate. Hum, comme c'est le cas ici près
des silhouettes, non ? Ici, il y a des tons très
uniformes, ce qui est tout à fait normal, non ? C'est un autre
type de look.
9. Silhouette 4: Pour la dernière fois que
nous allons faire, je veux me concentrer sur
ces deux randonneurs Ils sont donc, encore une fois,
très distincts. Vous pouvez voir que leurs membres
sont assez clairs. Si vous avez ces bâtons
ou si vous ajoutez un peu d' intérêt
visuel
à la scène, nous avons ces grands
chapeaux et lunettes de soleil. Nous pouvons donc ajouter de jolies lunettes de soleil au
fur et à mesure. Nous allons donc mouiller nos pinceaux et
ramasser un peu plus de peinture. Je vais ajouter un
peu plus d'eau dans mon plateau de mélange
pour pouvoir mettre un peu
plus d'eau dans le pinceau. OK. Je vais donc
commencer par cette tête de gars sur le côté gauche, en laissant de place pour l'endroit où je
vois également son chapeau. Cette fois, voyons voir.
Je vais le dessiner ici
jusqu'à sa tête, puis courber ce grand chapeau au-dessus de lui, revient, il entre, laisse un petit espace là où ils se rencontrent, cela revient
à ici, on dirait que
c'est un grand chapeau. Ensuite, en haut,
quelqu'un comme ça. Maintenant, nous l'avons et nous
allons continuer à assembler son chapeau et essayer de suivre les
contours de son corps. Je vois que la pochette
s'évase un peu ici, alors nous allons essayer de le saisir Alors je ne m'inquiète pas
trop pour sa meute. Nous allons le dessiner
plus tard en utilisant notre ligne, non ? C'est bien
d'en être toujours conscient lorsque vous faites les croquis
et les silhouettes J'essaie toujours de comprendre
où se trouvent les formes des choses. Pour savoir, pour évaluer la taille de
la personne que vous dessinez. OK, donc j'ai ceci. Son
bras sort par ici. Je vais laisser un
peu d'espace pour certains d'entre eux afin de les
distinguer de son corps. Puis son bras descend ici, il va probablement fusionner à
un moment donné. Alors voilà, son pack
sort un peu lui aussi. J'ai l'impression
que mon pinceau sèche
un peu , alors je veux
ajouter un peu plus d'eau. OK. Allons ajouter
son bras de ce côté. sort sous cet angle, à l'
entraînement, je
vérifie juste les angles, les
directions et la longueur
des différentes parties de son corps. Ensuite, à partir de là, j'espère que tout
se mettra en place. Je vois ici le bras par rapport au bas de
la chemise. C'était bien. Encore de l'encre sur mon pinceau, et remontons maintenant avec
son pantalon. Voici le bras et laissez-le connecter. il a sa poche, il
a un téléphone ou quelque chose dans sa poche, je peux voir,
que nous allons peut-être dessiner. Nous verrons. Ensuite,
voici. Utiliser à
nouveau ces petites
casquettes et ces petits pantalons , c'est
peut-être mon style. Je ne sais pas. Il
se trouve que je l'aime beaucoup. Cela donne un
peu plus d'intérêt aux choses, et il ne s'agit pas d'
une simple forme droite. Maintenant, on dirait que
l' angle du pantalon change
ici pour une raison ou une autre. De ce
côté, on continue, on le voit presque perdu là, là où il s'est un peu asséché. OK. Descendez si vous pouvez voir où se touchent
les zones de l'aquarelle, ce n'est toujours pas la pire
chose au monde Plus. Et maintenant, nous voulons obtenir cette ligne pour sa
perche qu'il utilise, ce que je vais
certainement faire avec un marqueur. Mais
pour l'instant, j'ai ceci et je ne veux pas dessiner ici parce que, euh, je veux juste dessiner que c'est déjà couvert, dans un sens,
par l'endroit où nous avons déjà fait notre aquarelle. Je voudrais simplement ajouter un nouveau domaine. Ensuite, lorsque vous aurez terminé le travail au trait, nous pourrons l'ajouter par la suite. Nous avons ici sa forme. Et maintenant, nous allons aller
voir son compagnon de voyage. On met un litre dans mon pinceau, on y met de l'eau, et maintenant il est à peu près à
cette distance. Où est sa tête ?
Si je regarde où sont
les lunettes de soleil,
c'est à peu près pareil. On dirait que les lunettes de soleil sont à
peu près assorties et termes de
distance, il
semblerait que je devrais mettre sa
tête ici. Il a un angle aigu pour son
nez qui entre comme ça. Son chapeau dessine juste l'endroit où sa tête rencontre
l'endroit où se trouve le chapeau. menton arrive comme ça, un
peu arrondi. OK. Bien. Maintenant, ça a l'air
un peu lourd,
comme c'était le cas auparavant Je ne fais que siphonner un peu d'eau et
je reviens pour éclaircir un
peu, de sorte que lorsque nous travaillerons
l'encre par la suite,
nous puissions voir Je le range juste ici, l'angle de son épaule et à quelle distance se trouve-t-il de son ami ? Là-bas, de ce côté,
ça se passe comme ça. Il a l'air un
peu plus mince. Ses bras
se rapprochent également à cause de la façon dont il tient ses bâtons
et de la position de son corps. C'est ce qui arrive
. Son manchon se termine là,
puis nous avons un peu de désordre avec
ce raccourcissement de
sa main, de sa perche et de son bras
et tout Mais je pense que
c'est ce à quoi ça ressemble. Je vais simplement
continuer sur ce point. Ici aussi, nous pouvons peut-être laisser un
espace et essayer cela. Nous allons laisser
l' espace négatif
pour son bras ici. Je vais juste
dessiner le bas, peut-être une partie de sa
main comme ça, puis continuer jusqu'ici. Et sa chemise se termine un
peu
plus haut que l'autre, alors j'ai peut-être dessiné sa chemise
un peu trop bas. Comme vous le savez,
tout va bien se passer. vais laisser un
petit espace blanc là où se trouve le poteau puis redescendre comme
ça, le fermer, mettre un peu plus
d'eau dans mon pinceau et continuer à humidifier
le bas pour éviter que cela
ne se produise. Nous
avons toujours de beaux bords aqueux et pouvons continuer sans heurts. Ici, cela se chevauche un peu avant de
se désengager à peu près aussi loin, et l'angle semble
être autour de lui comme ça Je vais juste continuer. Il y a un peu trop d'espaces
blancs dans son pantalon. Je vais juste
les remplir aussi au fur et à mesure que je viendrai ici et où se trouve
le bout des jambes du
pantalon. C'est juste par
ici. Il me semble. Je vais terminer
en disant qu'il y a des oscillations de texture intéressantes au bas de sa chaussure Je vais le siphonner un petit peu pour le rendre résistant, puis redescendre de ce côté.
Je peux le récupérer ? Je viens de le rencontrer. La
jambe du pantalon remonte comme ça et son genou est
plié, donc ça va se terminer, sa jambe va
se terminer un peu
plus haut, tu vois ça ? Ici et ensuite, nous avons sa chaussure. C'est une histoire de sandales, peut-être en fait dans cette direction. Puis de la place pour ses
orteils, comme ça. Ça représente sa chaussure. Ensuite, celui-ci aussi,
je vais juste faire le bracelet et un autre bracelet. Ensuite, faites un peu d'espace
ici, mais je suis une chaussure et nous
dessinerons ça plus tard. Rien d'autre dans votre tirage au sort ici ? Nous devons récupérer son bâton. Je porte son chapeau, je
ne l'ai jamais fait. Faisons d'abord la pole position. C'est sous cet angle. Il est censé s'
amincir au fur et à mesure qu'il descend. Etape, parviens à le faire.
C'est assez fin. Pour
ce qui est de son chapeau, vous pouvez voir qu'il est complètement sec ici. Ce sera un look
un peu différent. Il fait très clair sur la photo. OK. Et quelqu'un comme
ça. C'est un jour de congé. Je pense que
nous pourrions rendre le dessous de ses
mains un peu plus foncé Et ça a l'air plutôt bien. En réalité, le chapeau est incliné beaucoup plus près
du haut de son épaule L'espace négatif
que j'ai mis ici est cette grande zone et encore une fois
dans l'image réelle. Il est beaucoup plus petit. Mais encore une fois, cela fonctionne bien. À mon avis. OK. Maintenant, encore une fois, en
repensant à ces photos, elles sont toutes très belles. Vous savez, si vous regardez l'image originale
et la façon dont vous l'avez dessinée, vous pourriez voir des différences et des variations
et vous pouvez
vous à ce sujet,
comme le font de nombreux artistes. Je le sais. Mais j'essaie juste de dire
qu'en fin de compte,
ce n'est pas
aussi critique qu'on pourrait le penser. OK. Passons maintenant au
dessin et voyons si nous pouvons
commencer par les lunettes de soleil Essayons ça.
Mets-lui une ligne sur la
tête pour trouver les
lunettes de soleil et voilà Et quelque chose comme ça. C'est bon. C'est une jolie
forme de lunettes de soleil qui vient ici. OK, ce sont ses lunettes de soleil
et nous allons faire le chapeau. J'ai un grand cercle,
ce serait mieux,
mais je n'en ai pas, ça
ne marche pas pour moi J'ai un chapeau comme ça
et sur le dessous, ses cheveux sont un peu
encombrés,
son menton retroussé comme ça, puis sa
chemise revient. Essayons maintenant de
boucler le harnais qu'il
porte dans son sac à dos J'entre et je descends, je
reviens comme ça. Et puis nous avons quelques
lignes pour une chemise. La chemise arrive ici,
puis nous avons
des plis et des rides sympas Ça devient un peu
compliqué là-bas. Il se peut qu'
il soit difficile pour une personne de comprendre
ce qui s'y passe. Nous devons donc revenir en arrière et faire un peu d'économie dans
notre gamme de produits. Je vais
voir si je peux le faire. Ils l'ont ici. La boucle, c'est une boucle pour son sac à dos découpée et moulue comme ça. OK. Et l'autre moitié de sa chemise vient juste de terminer
sa chemise ici, donc ça continue. De ce côté, il y
a quelques espaces , la chemise est livrée comme ça. Son bras sort et descend. De ce côté, nous
avons un petit écart entre sa
chemise et son bras. Il essaie de s'
assurer que nous sauvegardons cela. Et voici le poteau. Il est intéressant de noter
que c'est probablement
la sangle qui
apparaît que c'est probablement
la sangle qui sur le dessus de
son bras, ses doigts. Parce que normalement, si
vous saisissez une perche, vos doigts sont placés dessus, mais
il semble que dans la façon dont
cela se voit, il y a peut-être la sangle qui fait face au spectateur
et qui couvre
donc le bout de ses doigts Dans tous les cas,
allons-le retirer. Ajoutons notre perche faire des petites marques là où elle est un peu
plus large comme ça Ajoute un peu de profondeur
et d'intérêt. Maintenant, sa chemise et son pantalon, nous avons une poche ici, d'avant en arrière. Je vois quelque chose : son pantalon, jambes ont une couleur un peu
différente ici, mais je pense qu'il
serait un
peu difficile pour le spectateur de comprendre
ce qui s'y passe. Je vais juste dessiner les contours et
les contours
tels que je les vois. Puis l'autre partie de son pantalon entre et sort comme ça. Alors gribouillis ici. Squil ici, gribouillis là,
comme ça . Rien d'autre ? Ajoutez peut-être quelques
lignes de péché ici pour le pantalon, des plis, puis une forme, petite forme pour montrer
la courbe de son chapeau Il y a ça, puis
un peu de noir là-bas. C'est plutôt bien. Je peux ajouter un
peu
les lunettes en tricot noir. Là. OK. J'en suis plutôt content. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Oui. Et pour son ami, quand
nous aurons ses lunettes, commençons peut-être par ça. OK. Et il est venu ici pour
essayer de récupérer son chapeau. À l'arrière de sa tête. Il
a une barbe dessus. Alors, ajoutons-y. Sa
chemise vient ici. Nous avons beaucoup de rides, mais essayons d'abord les
contours et encore une fois, si nous en ajoutons trop, cela va créer de la confusion. Nous allons donc simplement
dire quel est le
contour de base des formes Euh, et ici, dans
cette zone où il a
ce raccourci, essayez Je pense que nous
allons d'abord décrocher la pole position. Nous avons la perche complète, mais je vais montrer un
peu
sa main et continuer sur la perche ci-dessous. Ensuite, nous avons la même idée : des lignes
fines et des lignes épaisses, et c'est un pôle. autre côté,
allons voir
où se termine sa chemise et où elle ressemble à ceci. Ici, nous avons aussi juste un petit
espace dans lequel son bras et sa
chemise sont séparés les
bras comme ça. Nous avons encore une fois une
zone pour sa main. Et nous avons dit que
c'est le poteau, qu'
il ressemble à ça,
puis qu'il
descend à l'extérieur
de son pied. Sa chemise, quelque chose comme
ça, puis son pantalon. Tellement de beaux gribouillis ici
. Amuse-toi bien. Et le voici aussi dans mon bracelet. Cela semble raisonnable pour son pied,
j'espère. Ensuite, l'autre jambe peut entrer. Sois un peu plus
proche de l'original. Et j'ai dessiné la perche que vous pouvez voir à l'intérieur de sa patte alors qu'en réalité
elle se trouve à l'extérieur. Mais je pense que ça marche
toujours. OK. Oui. Et peut-être juste un peu
plus de chemise ici. Définissez la jambe où se trouvent les
deux jambes un peu plus et enfilez ses lunettes de soleil. Je m'attendrais à le faire. Des lunettes de soleil ici, des
lunettes de soleil là-bas. Oui. OK. Nous avons ici quatre études différentes sur les figures de
la lumière et du lavage.
10. Merci !: Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce
cours Skillshare sur l'
utilisation des techniques de trait et de lavage pour utilisation des techniques de trait et de lavage créer des silhouettes
à l'aquarelle J'espère que vous en apprendrez beaucoup sur cette technique et que vous
acquerrez des compétences et une certaine confiance en vous quant à la façon dont vous pouvez utiliser l' aquarelle, le trait et lavis pour créer des
silhouettes de personnes Je serais très heureuse de voir le
projet et ce que vous avez fait. N'oubliez donc pas de télécharger la section
projet et ressources. Je ne manquerai pas de faire
un commentaire avec des commentaires constructifs pour vous
encourager à continuer. Merci
encore une fois de vous joindre à moi. J'ai hâte de vous voir
un autre cours de Skillshare.
Avraham Nacher, Artist & Photographer
