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1. Série de carnet de croquis - Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans ma classe sur les études aquarelles. Mon nom est UV eta, et aujourd'hui je vais vous montrer comment créer votre propre carnet de croquis avec de l'aquarelle, des études de paysages. Je vais vous montrer quel genre de carnets de croquis j'utilise pour mes genres. Nous parlerons également de la façon dont vous pouvez organiser la mise en page. Quels sont les principes pour la composition de l'utilisation d'hormones des pages. Je vais vous montrer ce qui est important lors du choix des couleurs et ce que vous devez faire pour créer un harmonieux sur une période. Nous allons également parler de la sélection des modèles. Certaines de mes campagnes que je vais vous fournir. Je vais vous montrer comment créer rapidement des études convaincantes en simplifiant les formes, réglages, les contrastes aux bons endroits
et en créant rapidement des textures. J' aime inclure les bâtiments comme points focaux dans mes études. Ainsi, vous apprendrez à créer des bâtiments sans avoir à dessiner tous les détails. À la fin, nous concevrons une double page dans le carnet de croquis ensemble, et vous êtes invités à me joindre à ce projet de classe. Alors commençons. Amuse-toi bien.
2. Série de carnet de croquis - Matériaux: Nous commençons avec les matériaux dont nous aurons besoin. Certains d'entre eux sont facultatifs. À la fin de cette leçon, je vais vous montrer une liste de matériaux où les optionnels sont marqués. Vous pouvez prendre une capture d'écran et ensuite si vous voulez, j'utilise un carnet de croquis de couvertures de participateur. Il a 300 ans m, et je trouve cela une bonne épaisseur pour le papier carnet de croquis. Il se corrode à peine. Je peux bien le réparer, et j'aime la texture. Vous pouvez utiliser votre propre carnet de croquis ou une feuille de papier aquarelle pour la pratique. Je préfère autour des pinceaux pour les études d'aquarelle. J' aime actuellement utiliser trois tailles qui sont Vinci numéro de casino quatre, da Vinci mélange B, taille deux à Vinci pitié gree, taille trois barre oblique 0. Ce sont tous des pinceaux de lavage français. Vous pouvez également utiliser les routeurs que vous avez à la maison. Il est important que vous en ayez une pour les plus grandes surfaces et une des plus petites pour peindre en détail. Parfois, j'utilise une autre brosse chinoise ici et j' utilise
parfois une brosse plate pour paver des pellets sur la propagation de mon carnet de croquis. En outre, j'utilise ces clips ici pour corriger la page de ce carnet de croquis. Vous avez également besoin d'un récipient d'eau, de mouchoirs, d'un masque de crayon inclus dans un chariot que vous n'avez plus besoin et que vous pouvez couper à la taille. Je les ai divisés en donnant 2.08 côtés et en coupant deux en diagonale. J' ai utilisé ce marqueur posco pour les reflets et pour certains contours, j'utilise mon stylo de mouvement sanguin et de pointe extra fine. Ensuite, vous avez besoin d'une gomme. Regardez la cassette et son budget de proie. Je voudrais vous montrer les couleurs à la fin avec le reste du résumé. Substances.
3. Série de Sketchbook - Carnet de croquis et papiers: Il y a beaucoup de livres d'aquarelle dispersés sur le marché. Aujourd'hui, j'utilise presque des livres avec du vrai papier de coton, ou au moins 50% de coton pour mes études d'aquarelle. Les papiers parfaits pour travailler humide, et leurs gradients sont beaucoup mieux. La couleur peut fonctionner seule sans avoir besoin d'une grande édition. J' ai des formats différents. La plupart du temps, j'utilise une forme de portrait. C' est quelque chose à propos d'un cinq. Ce n'est pas trop grand, pas trop petit, juste parfait. Parfois, j'utilise ce format de paysage ici. J' appelle ces pages avec une glaçure avant de commencer à peindre. Il a également tendu des carnets de croquis. J' aime utiliser celui-ci pour des croquis au crayon. Offrez des croquis avec des crayons d'aquarelle. Pour mouillé et humide. Je n'aime pas ça parce que le papier n'absorbe pas l'eau aussi bien que le papier de coton. C' est un très grand format ici de quelque chose d'environ 25 centimètres. J' aime ça, surtout parce que je n'ai pas besoin de peindre ou de lier comme avec la forme plus petite. Mais ici, j'ai un manifold que c'est un,
un carnet de croquis de six tailles. Je ne l'ai pas utilisé très souvent, mais je pense que cela peut être très utile si vous voulez esquisser beaucoup à l'extérieur. Par souci d'exhaustivité, je veux vous donner un aperçu des différentes structures du papier aquarelle. Il y a du papier rugueux, pressé à froid et dur pressé. Ils se comportent différemment en termes d'absorption d'eau et de coloration. Le papier graphique est indépendant du fabricant connu pour sa structure caractéristique. Il se compose de petites collines et de vallées, qui pourraient presque ressembler à plus tôt. Les troupeaux peuvent être très bien utilisés, par exemple, avec une technique de brosse sèche, que je vous montrerai plus tard. Le grain moyen est appelé papier pressé à froid. Il a aussi cette structure poilue, mais il est moins proéminent que le papier brut. Last but not least, il y a du papier dur pressé à la surface est très lisse sur ce papier, les couleurs semblent particulièrement brillantes. Ici vous pouvez voir la comparaison directe, encore une fois.
4. Série de carnet de croquis - Mise en page: Je ne respecte aucune règle spécifique quand il s'agit de la mise en page d'une page. La plupart du temps, je peins la plus grande étude d'abord et arrangez la page avec très rapide pour étudier plus petite taille en utilisant les mêmes couleurs. Alors je commence par le grand tableau. Pensez à la taille qu'il devrait être dispersé et commencez à peindre. Lorsque les premières couches de finition, je m'inquiète pour le reste. Les distances entre les dessins et la bordure doivent être à peu près les mêmes. Vous pouvez utiliser du ruban Washi au début ou dessiner un contour approximatif du dessin. Voici un exemple avec des frontières revendiquées lavy. Ça a l'air très ordonné. Je pense. Je l'aime généralement mieux si je peux dessiner le cadre à peu près et ensuite commencer à peindre dessus. Vous êtes plus spontané et libre. Mais vous pouvez aussi combiner les deux comme je l'ai fait ici. Pour les images supérieures sont utilisés ruban lavy, puis éditer textes de forme
ovale à main levée et des pastilles. J' aime compléter mes études avec des textes et des palettes de couleurs que j'ai utilisées. Les pastilles ont l'avantage d'être un client de journal. Quand je feuillette mes carnets de croquis et trouver une belle combinaison, je sais qu'il kali utilisé. Vous pouvez les peindre sur le côté avec une brosse plate. Les textes sont principalement des informations sur le lieu ou des descriptions de la façon dont j'ai procédé à la peinture. J' essaie également de voir le texte comme un élément de la mise en page et de le placer de manière appropriée. Mais vous pourriez même écrire ce que vous avez vécu aujourd'hui, peut-être ce que le temps était. n'y a pas de limites à sa créativité. Un autre élément supplémentaire, une lignes pures esquisses. Par exemple, vous pouvez combiner des croquis purs au stylo ou crayon avec des études d'aquarelle comme je l'ai fait ici. Je pense que cela apporte une belle diversité. Ces captures peuvent également être utilisées pour faire
le pont entre le temps de séchage de la capture du cours d'eau et de votre pratique d'esquisse en même temps. Je voudrais maintenant dessiner quelques idées en couches avec vous. Vous pouvez les télécharger au format PDF et vous orienter au début si vous le souhaitez. Donc c'est ma double page. Je dessine d'abord le cadre du motif principal d'un deux pages. Ensuite, j'ajoute une image plus petite sur le côté et en dessous je place mon pastille avec inscription
TNT est en ligne avec le bord inférieur du dessin principal. J' ajoute un autre dessin et pastilles et assurez-vous que les distances entre
les éléments individuels et le bord 2D à peu près le même. Les deux pages suivantes, je commence par un format très long. Le motif pourrait être un champ de blé, par exemple. Je le complète avec un format rectangulaire et quelques pastilles. Je pourrais continuer comme ça sans fin. Mais je pense que vous avez compris le principe. J' ajoute des diagonales à travers le cadre pour que vous puissiez les voir mieux dans ce camp.
5. Série de carnet de croquis - Références: J' ai pris l'habitude de m'éloigner des modèles. Je les prends généralement comme une inspiration, changé de chemin, ou donner à l'image une humeur différente. C' est la beauté de la peinture. Vous pouvez utiliser une référence photo prise au printemps et lui donner un no auto, ou une humeur sombre. J' ai photographié ces trois sur une promenade, puis ai
peintes quelques mois plus tard dans mon carnet de croquis. Les couleurs sont très similaires à l'original, mais j'ai simplifié l'arrière-plan pour apporter le modal réel au premier plan. Dans cet exemple, comme vous pouvez le voir, j'ai tout simplifié fortement. Avec le temps. Vous apprendrez à vous limiter à l' essentiel et à travailler plus librement avec vos modèles. Vous pouvez également combiner plusieurs modèles. Tu aimes ce type sur une photo au premier plan et une autre. Rien ne vous empêche de combiner ces modèles. Après un moment. Vous n'avez plus besoin de modèles et vous peignez de la mémoire. Je vais vous fournir certaines de mes propres photos sous forme de modèles. Vous pouvez les utiliser, mais vous pouvez bien sûr utiliser vos propres modèles.
6. Série de carnet de croquis- Mélanger des couleurs: Je garderai la partie théorie des couleurs cliché et je la limiterai à ce que j'utilise dans mes croquis. Je pense qu'il y a déjà beaucoup de grands tutoriels sur la théorie des couleurs à Scotia. Vous êtes les bienvenus pour jeter un coup d'œil à certains d'entre eux. Si vous voulez apprendre les bases, je vais vraiment me limiter à quelques points ici. Le principe numéro un est d'utiliser une palette limitée. L' avantage est qu'il apporte automatiquement l'harmonie à l'image. Une palette limitée signifie pour moi d'utiliser trois à cinq couleurs et peut-être une ou deux couleurs supplémentaires,
aussi, des nuances sombres et nouvelles. Vous avez utilisé au hasard la couleur de la pastille et n'y pensez pas avant l'image. Nous allons rapidement avoir l'air arbitraire et ne pas correspondre. Le secret n'est pas de les utiliser directement à partir des casseroles, mais de les mélanger les uns avec les autres pour les relier et les connecter. Je voudrais vous montrer ceci avec un exemple de pellet. Dans cette image ici, j'ai utilisé le granulé ensemble Sienna sous écran et les peintres tombe avec Sienna cru. Je peins d'abord et la zone du métal, puis l'applique humide et humide écran sous-marin. Ensuite, j'édite le grade indolore et indique la zone sombre dans l'herbe. Ensuite, j'ai ajouté plus pi1 est gris et avec ce mélange le plus sombre, j'ai peint des lames simples d'herbe, humide et sec. J' utilise le même mélange des arbres à l'horizon. Dans l'exemple suivant, j'ai fait la même chose au lieu de Sienna cru que j'utilise tôt dans le jaune. Appelez-nous directement de la casserole sont généralement beaucoup trop lumineux pour moi. Cela rend l'image non naturelle. Assuré. Il y a des cas où vous voulez utiliser le contraste et utiliser le blaring. Mais, pour ma part, je préfère les couleurs en sourdine. Donc, je veux vous montrer comment neutraliser la clause d'abord. En fait, c'est assez simple. Vous n'avez qu'à utiliser la couleur
opposée à la couleur pour être neutralisée dans le cercle de couleurs. J' ai un tel cercle de couleur ici. Je n'en ai plus besoin souvent, mais je le sors encore maintenant. Et puis quand j'utilise de nouvelles couleurs, par exemple, pour la couleur verte et le cercle de couleur d'un agrume. Lire. D'abord, je vous montre ici le vert sous-marin, puis l'Alizarine non mélangée. Je mélange un peu d'Alizarine cramoisi avec mon vert pour rendre le vert une couleur plus sourde. Bien sûr, cela fonctionne aussi dans l'inverse. Quand j'augmente la quantité de rouge, il devient un énorme rouge. Je vous montre cela à nouveau avec un autre vert, qui est vert olive, jaunâtre, et rouge cadmium bleu clair est dans le cercle de couleur opposé orange. Voici les pigments non mélangés sont français outremer et orange pyrrole transparent. Avec un peu d'orange, nous neutralisons un peu le bleu avec plus d'orange et devient un bleu-gris. Ensuite, j'utilise le jaune et le violet. Le jaune dans ce cas n'est pas un jaune pur, mais la lumière se produit. Pour le violet, j'utilise une palpe très pure. Mélanger les deux pigments ensemble donnera une version impure de l'opéra ou une version impure de violet, selon la couleur qui prédomine. Aujourd'hui, Jack et les couleurs, J'ai deux couleurs préférées, CPR et gris indolore, avec CPI comme trop sombre et chaud, tons
terreux comme le brun, jaune et okra est payé comme une grande diagonale, tous appellent les verts et les tons bleus. L' important est que vous prenez une couleur foncée de la même famille de couleurs. Ces montres sur le côté gauche sont un mélange de pigments et les bonnes ici, mélange avec beaucoup d'eau. D' abord, je veux assombrir l'opéra. Donc, je prends une caméra sur le pellet à un peu sépia au mélange, l'opéra va automatiquement devenir plus sombre. Comme un autre exemple, j'aime l'ultramarine française et le mélanger avec la douleur est grande. Le résultat est un bleu profond incroyablement beau, ce qui est bon pour les cieux sombres sont les nuages. Lorsque vous mélangez du vert sous-marin avec du gris peintre, vous obtenez un vert foncé très profond et riche. Maintenant, je veux partager avec vous certains de mes mélanges préférés que j'utilise très souvent. Il y a bleu outremer français et dépendent de Bob, qui est mon mélange gris préféré. Je l'utilise pour les nuages, troncs d'
arbres, les croisades et les ombres. Il peut avoir besoin vers le brun avec plus d'ombre brûlé et vers le bleu si plus d'outremer français. Sous le vert de la mer obscurci avec le gris de Payne pour les regroupes éloignés ou les ombres augmentent et le désaccord se produisent ou jaune pour les champs, les prairies et les arbres. Ultramarine avec de la sertraline pour ces gars. Et okra jaune et Alizarine pour les toits de Luther peu d'ombre brûlée. Je vais scandaleux payé et le rendre disponible dans la section de la classe, y compris la légende.
7. Série de carnet d'ébauche - Structure d'image: Dans cette leçon, je voudrais vous présenter quelques règles de composition. Ceux-ci devraient vous aider à organiser votre peinture pour placer correctement les objets, et pour guider l'œil du spectateur. Je divise toujours mes croquis mentalement en trois niveaux. Je peins l'arrière-plan avec des formes très simples. Souvent peindre humide et humide, y compris ce gars. Aucun détail n'est élaboré. Les couleurs sont assez cool. Au milieu. arbres et les bâtiments individuels sont évoqués et parfois plus élaborés. Des couleurs chaudes lentement sont introduites. Au premier plan. Des zones comme les prairies, les chemins avec la texture sont élaborés. Des détails comme des fantaisies guident les yeux du spectateur. Les couleurs sont plus chaudes et gagnent en saturation. Le plus proche du spectateur. Je m'assure que les surfaces ont une variée sous l'eau. Cela signifie qu'il y a des endroits où le lavage est un peu plus clair ou plus sombre. Je vais vous montrer dans la classe de produits comment j'applique ces principes. Ils aident à augmenter la profondeur de l'image et à rendre l'image intéressante. Vous devriez certainement considérer quel est votre motif principal. Il peut s'agir d'un seul trois, d'une personne ou d'un bâtiment. Il devrait toujours être clair pour le spectateur sur quoi exactement vous voulez vous concentrer. Ensuite, vous devez vous assurer que vous définissez le motif principal correctement. Le motif principal ne doit pas être placé dans le métal. C' est probablement la première règle que vous avez jamais entendue. Si vous avez déjà traité avec la composition de l'image. Si vous placez votre sujet au centre, l'image peut rapidement devenir emprunt. Il est préférable de positionner votre motif de centre à de bonnes règles de base sont la règle des tiers et le ratio d'or. Le positionnement de la ligne d'horizon est l'
une des décisions les plus importantes dans la composition de l'image. Heureusement, il existe une ligne directrice qui rend la décision assez facile. La règle des tiers est parfaite pour le paysage. Fondamentalement, le centre de l'image est généralement le pire endroit pour la ligne d'horizon. Cela n'est pas seulement vrai pour les lignes d'horizon, totalement centré signifie généralement totalement ennuyeux comme je voulais le dire avant. Mais c'est encore plus vrai pour l'horizon. Les règles des tiers indiquent que les lignes d'horizon doivent être placées soit dans la partie inférieure, dans la partie supérieure de l'image pour savoir si vous devez les placer en haut du bas. Il vous suffit de décider quelle partie de l'image est la plus intéressante. Par exemple, disons que vous avez une prairie de flore intéressante au premier plan, ou une querelle avec des motifs. Mais ce type est colonise. Le premier plan est plus intéressant. Alors laissez mettre la ligne d'horizon et le tiers supérieur de l'image. Ensuite, vous voyez plus de la prairie florissante et moins du ciel ennuyeux sans nuages. Cependant, si vous voulez faire un ciel spectaculaire, le point culminant de l'image montre simplement plus de ciel et moins de premier plan en
plaçant la ligne d'horizon autour du tiers inférieur de l'image. Au fait, il y a un tiers ne doit pas être exact. Alors n'essayez pas trop d'obtenir un tiers parfait, c'est une ligne directrice et un outil, pas une loi. Donc, ayez une certaine flexibilité. La règle des tiers se poursuit dans la règle du ratio d'or. Si l'image est également divisée verticalement en trois gousses, il y a un total de quatre points de passage. L' un des points est choisi comme point d'intersection, ce qui signifie que selon le mode de l'objet principal est placé là. Une technique très populaire et la peinture de paysage est de guider les glandes du spectateur vers leur soutien désiré. Avec des lignes directrices. Un chemin conduit naturellement le regard vers le moule. Et c'est exactement ce que vous devriez viser. Par exemple, avec une rivière qui bande AS vrai du paysage ou de l'infraction, qui mène à un phare. Bien sûr, cela s'applique également à d'autres objets naturels, comme une rangée d'arbres. Jette dans un champ ou un rivage. Ces lignes devraient conduire le spectateur au motif principal, tandis qu'une autre partie intéressante de l'image. Un autre avantage est que l'effet de perspective améliore encore l'effet de profondeur de l'image. En superposant des objets dans l'image, vous pouvez améliorer l'effet de profondeur de l'image. Si les objets sont simplement payants, placés les uns à côté des autres sans se chevaucher, ils apparaissent dans la rangée. Dès qu'un objet est caché par un autre, il est évident qu'il est derrière l'autre. Lorsque vous organisez des objets, vous devez vous assurer que l'objet derrière est placé plus haut dans l'image. Pour simuler l'impression de profondeur. Sur une feuille de papier bidimensionnelle. Les règles de perspective sont essentielles. La taille des objets diminue au fur et à mesure qu'ils sont éloignés du spectateur. Comme ces trois ici, ils ont la même taille, mais parce qu'ils sont placés de plus en plus loin du spectateur, ils semblent plus petits et donnent donc plus de mort à l'image. Pour guider l'œil de l'observateur, j'aime utiliser le contraste clair et sombre. Je souligne cette partie qui est d'être un accrocheur en augmentant le contraste entre un ton clair et un ton plus sombre. À ce stade. Vous pouvez voir cette année dans cet exemple. Cette armoire ne accentuée par le vert très foncé de Bosch par rapport à la couleur claire du métal et de la maison, la vue va automatiquement à l'attrape-œil principal, dans ce cas la cabine. Un autre conseil est d'obtenir plus de détails en ajoutant plus de détails au premier plan et au motif principal. La clé consiste à décomposer facilement toutes les autres formes que vous voyez dans les surfaces des symboles. Vous ne devriez pas donner la même importance à tous les niveaux de votre dessin en travaillant tout. Des choses que tu veux. L'anneau au premier plan. Vous pouvez détailler autant que vous voulez, tout le reste et tout en arrière-plan, vous ne pouvez indiquer qu'avec des surfaces. Un autre point est que plus loin au premier plan, plus
les détails et l'objet devraient être élaborés ou plus la texture et les CTO devraient être ajoutés. Dans cet exemple, vous pouvez voir que ce gars, ainsi que les arbres de distance, sont peints mouillés dans humide sans aucun détail. Les arbres du Milieu ont une lettre, plus de plasticité à cause de l'ombre, mais sont encore pendentif très plat au premier plan. Plus de textures éditées par le travail au pinceau sec. N' oubliez pas que jamais un seul principe n'est efficace. Seulement en combinant plusieurs règles. Votre image devient crédible et réaliste.
8. Série de carnet de croquis - Textures: Depuis ces études, nous n'avons pas beaucoup de temps pour élaborer des textures complexes. Il est important de savoir que vous n'avez pas à tout peindre en détail. Pour cela, je voudrais vous montrer quelques techniques. Ici, vous pouvez voir deux types de techniques de sol dans l'EPA. Premièrement, j'ai mis du sel dans un lavage humide. Dans le bas, le lavage est encore humide. Aussi longtemps que la sueur de PayPal apporte son sel de table normal sur la surface. Les feuilles de sel fleurissent dans la colonne. Si le papier est très humide, le Bloomingdale ou plus irrégulier et pas prévisible. Si les papiers seulement humides, le Bluemix devient plus contrôlable, mais il y a du grain de sel autour comme créé. Pendant que la peinture sèche. Nous continuons avec les autres techniques. Je vous montrerai le résultat plus tard. Continuons avec la technique de la brosse sèche. J' ai déjà préparé une couche de base, elle est déjà séchée. J' utilise la lumière Akram avait tendance à avoir fait sur, mais au bord inférieur, mouillé dedans. Une ruée presque rayée. Je caresse des hobos, des enquêtes du papier jusqu'à faire usage de la couleur
structurelle pressée à froid reste sur les bosses et crée une texture. J' ai construit la profondeur ici progressivement en travaillant avec un mélange plus lumineux ceux et puis en ajoutant un mélange de stroma, peu violatif. Dès que la première couche de brosse sèche a séché. J' améliore l'effet de profondeur en peignant avec une couleur encore plus foncée au premier plan. La prochaine technique que je voudrais vous montrer est de faire des éclaboussures avec de l'eau mouillée dans humide. Tout d'abord, j'ai préparé la couche de base avec du vert sous-marin. Tant que la peinture est humide, vous pouvez sentir la brosse avec de l'eau et la pulvériser sur la surface. L' eau déplace alors les pigments et les fleurs apparaissent, qui sont légèrement plus doux que ceux que vous pouvez faire avec du sel. J' aime utiliser cette texture pour faire des lavages plats. Intéressant. Ici, j'avais un peu plus d'eau sur le pinceau. Les affaires sont devenues un petit ramassage. Au deuxième essai, je prends un peu moins d'eau. Ainsi, vous pouvez varier la taille de la floraison en fonction de la quantité d'eau que vous avez sur la brosse. Plus la brosse est petite et moins d'eau, plus les éclaboussures d'eau sont petites. Cette fois, j'ai moins de sous-bois d'eau. Qui fait les plaisirs sont plus petits et déplacent moins de pigment. Une autre façon de rendre les surfaces plus excitantes est de faire des éclaboussures de peinture. Vous pouvez le faire sur une surface humide. Ensuite, ces plaisirs se mélangent avec l'application non lavée ou une application automatique de peinture séchée. Ensuite, les bords de ces promesses sont boutique. abord, je vais vous montrer comment faire la technique humide et humide. J' applique un sous-poil de sous-marin vert et jaune et éclaboussures adoptent le mélange de sous écran et la douleur est grande directement sur la phase cellulaire. Pour apporter ma variante, j'ajoute une touche de jaune magazine pur. Lorsque vous travaillez plus tard dans le carnet de croquis, couvrez les zones que vous souhaitez éviter les éclaboussures. Vous pouvez utiliser une feuille de papier ou un mouchoir. N' en faites pas trop avec ce treillis, il aurait l'air maladroit. Je prépare rapidement l'arrière-plan pour la technique humide et sèche et je le laisse sécher. Ensuite, j'ai éclaboussé la peinture sur le papier en
frappant le pinceau avec la peinture sur un autre pinceau. Vous pouvez également essayer de frapper le pinceau sur le plus mince et regarder comment ces plaisirs se comportent. Une autre possibilité est d'essayer différentes brosses. D' abord, j'utilise le pinceau de lavage français. Ici, j'ai utilisé une brosse à poils de chèvre. Voyez-vous la différence ? Est-ce que les plaisirs sont un peu plus irréguliers et ont différentes tailles. Nous continuons avec la technique suivante qui est le grattage. Tout d'abord, je prépare le sous lavage. Ici. J'ai découpé une vieille carte et je l'utilise pour faire des rayures sur la surface du papier encore humide. Si le papier encore humide, ce Gretchen feuilles, Écritures
Dhaka, le pigment recueille à l'endroit où le papier était à peu près. Vous pouvez alors même sortir le pigment du lavage. Pour la technique de grattage suivante, je prépare un pistolet, la sous-couche, laisser tremper un peu dans le papier. Il devrait être humide mais pas humide. Ensuite, je prends un autre coin de la carte, je coupe un peu en diagonale. Le lavage est un peu plus sec. Il, vous pouvez voir que le papier n'est pas aussi humide qu'avant. accroupie laisse des marques blanches parce que vous ramassez le pigment avec l'objet. Vous pouvez utiliser différents objets a été gratter, par exemple, un couteau de peinture par la loi ou même le dos de votre brosse. Voyons ce qui est arrivé à la méthode du sel. Il a poussé le pigment sur les bords extérieurs parce que le Joash était très humide même à travers les bords extérieurs. Vous pouvez voir que cette technique est toujours bonne pour une surprise, mais c'est ce que j'aime à propos de la colonne d'eau. Parfois, on ne sait pas ce qui sortira à la fin.
9. Série de carnet de croquis - Grasses: Maintenant, je veux vous montrer comment je peins des herbes. Je prépare la couche de base. Par conséquent, je peins l'horizon avec un léger mélange d' opéra
jaune et le renforcer vers le premier plan et aussi apporter des couleurs plus sombres, dans ce cas, umber brûlé. Ensuite, je suggère de mouiller sur mouiller les premières herbes au premier plan et de le laisser sécher avec la brosse presque sèche dans la consistance crémeuse de bois brûlé. J' apporte la couleur au premier plan. Pour obtenir l'effet de perspective. graminées au premier plan devraient être plus grandes que celles en arrière-plan. Plus les lames sont éloignées, plus les lames sont petites. S' ils sont loin du spectateur. Qu' ils peuvent également être indiqués avec une ligne horizontale ou de petits points. Je le laisse sec, puis je continue à travailler humide et sec, suggérant plus d'herbes, sourire des fleurs et des bots. J' utilise à nouveau la brosse sèche au premier plan. Une autre possibilité d'indiquer les lames d'herbe est de
les couvrir avec du liquide de masquage avant d'utiliser le stylo de masquage. Mais vous pouvez également utiliser du liquide de masquage normal et l'appliquer avec une brosse. S' assure que les lames sont appliquées avec un mouvement rapide. Ils devraient être plus fins au point d'extrémité supérieur après que le liquide de masquage a complètement séché. Vous pouvez commencer par la sous-peinture. J' ai utilisé le vert sous-marin et le jaune. Encore une fois. Lorsque la première couche est séchée, vous pouvez facilement enlever le liquide de masquage avec une gomme. Nous pouvons aussi utiliser vos doigts, mais je préfère la solution avec l'effacement. Ce que j'aime souvent faire est d'ajouter la surface avec un tel Butler sprite. Ensuite, vous pouvez plomb peinture tomber dans et il va courir un peu incontrôlé. Si elle court trop à votre côté, vous pouvez ramasser le Colo excessif avec une
section de tissu en papier . Quelques éclaboussures mouillées dans humide, et je laisse l'application sécher. Puis j'ai continué à travailler les herbes. Je commence avec un travail mixte aqueux et je l'ai renforcé peu à peu et je travaille mon chemin vers l'avant. De cette façon, j'ai essayé de donner aux lames le plus d'ombres dans ce gros plan. Vous devriez faire attention à faire varier les formes. En général, vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez dans de tels gros plans. Vous pouvez ajouter des feuilles, d'autres plans et des branches. Je le laisse à des brins d'herbe. Enfin, j'ajoute quelques stocks aux cils avec les textures à gratter.
10. Série de Sketchbook - Décrivez des bâtiments: J' aime inclure de vieilles obligations et chalets dans mes études. Je me limite à des formes simples, rien de compliqué. Ces bâtiments, s'ils sont intacts, ont
évidemment quatre murs, généralement avec un surplomb et d'une certaine façon ou d'autres ouvertures comme les fenêtres et les portes. Le toit est généralement fait de changements ou de tôle. Les murs sont recouverts de bois. R plus point. La bonne perspective est importante dans votre dessin préliminaire. C' est important parce que c'est seulement avec la bonne perspective que votre image devient authentique. épaule se déplace incorrectement de sorte que le bâtiment avec l'ombre projetée par le toit devient tridimensionnel. Parce que la perspective est si importante, je ne veux pas manquer l'occasion de vous montrer rapidement comment vous pouvez facilement représenter une maison en perspective 2. Tout d'abord, vous choisissez un horizon, qui est aussi votre ILS. Je choisis deux points de fuite aléatoires. Ils sont tous les deux sur la ligne d'horizon. Toutes les lignes parallèles les unes aux autres, en réalité, courront vers ces points de fuite. Dans les scènes complexes, vous pouvez avoir plusieurs points de fuite, mais vous avez toujours un niveau de l'œil. Ensuite, vous dessinez le coin du bâtiment sous la forme d'une ligne verticale. Comme ça. Cette ligne est dirigée vers la visionneuse. Connectez les extrémités de la ligne avec le premier point de fuite. Et puis avec le deuxième point de fuite, il est préférable de le faire avec un crayon afin que vous puissiez effacer certaines des lignes plus tard. Marquez ensuite la fin du bâtiment avec deux lignes supplémentaires. La plupart des bâtiments sont à court terme sous le pignon que sur le côté long. Prenez le milieu du côté plus court et développez le toit. Le bord supérieur du bâtiment va également vers le point de fuite droit. Ensuite, vous pouvez ajouter des portes et des fenêtres. Ici, je vous montre un time-lapse comment je le dessine sans points de fuite. Je vais maintenant vous montrer un exemple de la façon dont c'est tous les hommes. J' ai déjà préparé une photo ici et je vais vous montrer comment je peins le bâtiment. Tout d'abord, attirez le bâtiment et faites attention à la perspective. Ne dessinez aucun détail sauf le surplomb du toit et peut-être quelques fenêtres. Décidez déjà à ce stade d'où la lumière devrait venir, dans mon cas est du côté droit. Commencez à passer par qui ? Alizarin cramoisi et la transparence anime, et commencer à remplir la zone de coups. Dans tous les cas, laissez un peu d'espace libre. Il semble que certains bardeaux sur l'étagère reflètent la lumière. Alors que la zone est encore humide. J' utilise brûlé sur mais indique une ombre en bas de travers. Ensuite, je commence à créer une situation claire en ajoutant des ombres avec un mélange de gris tennis et certains d'entre eux. La lumière vient du haut à droite. Donc, le toit a jeté des ombres sur le côté de la nourriture vers la gauche. Le côté gauche de la maison est détourné de la lumière. Donc, il est peint. Doc, je recueille toujours les ombres ensemble. Déplacez et laissez le porte-à-faux. Le mur est le plus sombre. Donc j'ajoute plus de pigment ce mélange. Je connecte l'ombre du mur serait prouver en mettant soigneusement un peu de peinture et mettre une peinture séchée de travers. Je le laisse sécher maintenant. Mouiller sur sec comme étrangler l'effet d'ombre à nouveau, aussi les fenêtres. Il dans les ombres un par un pour créer le DEP en étranglant, vous allez mélanger un peu à chaque étape. En ajoutant plus de pigment. Vous n'avez pas besoin de peindre les rectangles de Windows. Il suffit d'indiquer à un trois côtés. Cela semble généralement un peu plus excitant comme si vous les payiez complètement. Avec le stylo plume. J' ajoute quelques détails. Maintenant, nous sommes prêts à passer au projet de grande classe. J' espère que tu t'amuses.
11. Série de carnet de croquis - Projet de cours partie 1: Donc, nous commençons par notre propagation. Je fixe la page avec de tels clips ici avec l'épaisseur du papier qui est tout à fait suffisante. Tout d'abord, redessinez le cadre de notre dessin principal. Ensuite, nous développons le reste de la propagation autour de la destruction. Mes couleurs principales seront sous sérigraphie, ultramarine, jaune accumulé, brûlé, umber, et Alizarine. Je fais aussi partie des couleurs pour assombrir. J' utilise le gris du peintre. Avant de commencer, je cherche un modèle qui
m'inspire et pense à la formule que je veux peindre. Je vais vous montrer le modèle, mais également ajouté une pièce jointe stint à la classe. Je pense que je vais m'orienter vers le ciel et l'adapter,
mais le rendre un peu plus sombre. ciel nuageux me semble toujours un peu plus atmosphérique qu'un ciel sans nuages. Je vais également utiliser le chemin, mais laissez les pastilles et les trois devant le bâtiment. Pour la propagation EIS enseignée, je pense qu'avec un format rectangulaire classique sur deux pages, je crée le croquis grossier. Je marque les calques d'image individuels et les éléments d'image
sans toucher le chemin ici mène le regard du spectateur vers la cabine. Je dessine les contours de la cabine et je m'assure que la perspective est correcte. C' est ma base pour la colonne d'eau parce que je ne peux pas corriger les lignes perspectivement erronées plus tard. J' indique facilement avec il devrait y avoir des groupes de trois et si nos fenêtres et ceux dans le bâtiment. Donc on commence avec ce type. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont je peins différents cieux, je peux recommander à mon autre classe comment peindre des éléments de paysage. Que je vous montrerai, un ciel sans nuages, nuageux ou pluvieux, et un ciel plus dramatique. Alors commençons par mouiller la feuille dans la zone du ciel, l' Iran sur le papier plusieurs fois et laissez l'eau saler dans une lettre. J' active également ma palette de couleurs en la pulvérisant avec de l'eau. Ensuite, je commence par des mouvements rapides pour apporter le mélange de colonne ultramarine
française et de grade indolore sur le papier en peignant autour des nuages. Le PayPal large sera mes nuages plus tard. J' utilise ici qui sont Vinci mix B, taille numéro deux. Afoncez le ciel au-dessus en ajoutant plus de qualité de peintres. Cela fait que cela augmente l'effet de perspective. Le vert outremer français se rapporte magnifiquement et donne à ce gars une texture supplémentaire. Si vous n'aimez pas la granulation, vous pouvez également utiliser l'ultramarine normale. Je continue des ombres des nuages individuels. Pour ceux-ci, j'utilise un mélange d'umber ultra marin et brûlé. Plus les nuages sont proches de l'horizon total que plus ils sont
éloignés du spectateur et plus ils apparaissent petits. Vous pouvez l'indiquer avec des ombres plus étroites. Vous pouvez influencer un peu la propagation de la couleur en inclinant le carnet de croquis vers le haut ou vers le bas. J' aime la douleur, les groupes de trois de l'horizon, tant que le ciel est mouillé, la couleur que j'utiliserai sera vert sous-marin, un peu d'Alizarine et quelques peintres gris. D' abord, je vais mélanger la cause et le pellet. Mais à la fin, je vais mettre dans de petits sweatshops avec les couleurs individuelles. Encore une fois, soit humide sur humide ou humide et sec. Nous verrons à la partie inférieure du groupe d'arbres. Et directement au bâtiment, j'ajoute un pigment plus sombre de sous sécrété et indolore gris. Si la couleur pénètre accidentellement dans des zones où je ne veux pas, je l'essuie simplement avec un mouchoir en papier. J' édite le mix pigmenté dans la zone autour de la maison pour augmenter le contraste. Je fais varier les proportions d'Alizarine et pandas gris dans le mélange et les ajouter au mélange humide dans certaines parties des trois a grandi. J' aime beaucoup cette brosse avec la pointe fine. Vous pouvez payer dans les détails très fins. Il transporte beaucoup d'eau et vous pouvez peindre de plus grandes surfaces avec elle, vraiment et autour d'eux.
12. Série de carnet de croquis - Projet de cours partie 2: Le groupe de 3 est encore humide, mais je continue à peindre le premier plan. Je laisse un petit écart entre le vert et la couleur fraîche. Donc, je commence avec moins de pigment et beaucoup d'eau dans la distance et j'ajoute progressivement un peu plus de pigment. Je peins le chemin avec mélange allié des deux umber, entrepreneur français en. Au bord de la prairie. À l'avant, j'améliore le contraste avec un mélange plus sombre. La plupart des pièces. J' ajoute aussi un peu vert sous-marin pourrait un jaune et le grand humide sur humide, ce qui rend l'entourage un peu plus intéressant. Toujours mouillé dans mouillé, j'ajoute quelques lames
au premier plan. Avec ma voiture. J' ai gratté quelques troncs des rôles des arbres à l'arrière avec un fort mélange de pistolet onBind, bleu outremer. Cette fois, un peu plus frais. Je suggère quelques sons de boss au premier plan en éclaboussant, peignez-le avec une application web. Le premier plan commence surprise. Donc, je commence à gratter quelques taches pour indiquer des lames d'herbe. Pourquoi la peinture sèche. Vous pouvez vous concentrer sur les premiers éléments décorés. Dans ce cas, je note tellement mélangé Joe, j'utilise des substances. Je continue avec une étude lâche que je fais sur n'importe quel dessin préliminaire. Ce genre d'études se compose principalement de ciel et d'avant-plans simples. De cette façon, vous pouvez vous entraîner à obtenir le travail de l'aquarelle car il n'y a pas de croquis. Vous êtes libre et vous pouvez voir comment les dégradés de couleur se sont développés. Donc, il est une sorte d'apprentissage en faisant, je commence par ce que pense ce gâteau, puis je commence à tomber dans un mélange de français ultramarine et umber brûlé. Je lui ai dit le carnet de croquis, vous pouvez contrôler un peu le gradient. Encore une fois, j'assombrit le bleu en haut. Avec une brosse propre et sèche. Vous pouvez également prendre un peu de douleur pour auto-financer les transitions. 6.66666 fois six. Puis je commence à peindre le premier plan directement sans attendre que ce type sèche. bas, j'améliore le contraste avec le vert non répertorié et un peu d'Alizarine. Tant que la peinture est humide, je saupoudrai du sel de table sur la surface et je la laisse sécher.
13. Série de carnet de croquis - Projet de cours partie 3: Avec un petit pinceau, je peins le toit du bâtiment d'Alizarine, léger acompte et un peu d'ombre brûlée, laissant quelques taches. Trois. Si j'ai remarqué que l'application de la douleur est à APOC, je sors le pique-nique et encore avec une brosse sèche à peinture, tant que la peinture est humide. La lumière vient de la gauche. Ce côté de pignon du bâtiment est pour cette raison dans la navette. Pour la guerre, j'utilise d'abord un mélange de bleu outremer et d'os sur os. Ensuite, j'ajoute un peu d'Alizarine. J' ai augmenté le coût de l'ombre sous le toit sur accrocher avec un mélange fort. Prenez le Canada pour faire le mélange monotone. Utilisation. Mettez un accent ici et là en faisant varier le rapport de mélange de vos pigments, vous devriez déjà indiquer où les taches sombres sont sur le phosphate. C' est, par exemple, que tout cela parce qu'il réévalue S8. Vous voyez que j'approche de la résidence étape par étape. Si un coup de pinceau n'était pas assis comme il se doit, je peux simplement débiter. Je pense que si je dis qu'il fait un peu trop sombre dans cette région. Donc, je prends le pigment avec une brosse propre et sèche. Maintenant, je continue avec le premier plan. Je suggère plus de brins d'herbe au premier plan. Plus loin dans le fond, plus
les lames deviennent petites. Et à un moment donné, ils ne sont entravés que par des coups horizontaux. Et vous verrez que j'ai écrit les études couche par couche. Nous avons commencé à travailler les surfaces mouillées sur mouillé. Et maintenant, nous travaillons avec et avons essayé de créer un contraste avec les transitions douces, à savoir avec des concours définis. Sur le chemin, je fais le premier plan encore plus sombre pour donner à l'image plus sourde. Je vais laisser sortir le Paul FERPA, mais je dois travailler mon chemin vicié pièce par pièce. Pourquoi l'application sèche ? Je commence par le dernier dessin préliminaire de cette page de deux pages. Je veux aussi ajouter quelques textes. Je laisse un peu d'espace sous le dessin. Avec une telle taille, je travaille avec la plus petite brosse. Encore une fois, je commence avec ce chi dans les mêmes couleurs qu'avant, ne
faisant varier que le rapport de mélange si désiré. Je peins le trapèze à nouveau mouillé dans humide. Laissez-les faire qu'ils travaillent dans certains endroits ou utiliser un pigment avait été Docker fait chimpanzé. Plo okra au premier plan.
14. Projet de classe de carnet de croquis partie 4: J' ajoute un contexte à la double page. Fondamentalement, peu importe ce que vous écrivez et trouvez
simplement la combinaison du texte et de l'image très attrayante. Après cela, je vais continuer si à travers je assombrir les bords ont le même mélange de glace arène et okra, mais cette fois c'est plus pigment ID. Puis j'ai approfondi les ombres sur le bâtiment suggérait les fenêtres et indiquer que la croisade étaient des coups verticaux. Je commence habituellement par les taches les plus sombres et j'y applique le pigment. Ensuite, je tire les pigments avec une brosse dans les zones plus légères. Parfois. Il suffit de peindre la structure du mur en utilisant des coups de téléchargement créé la texture, permettre buccal. Oui. Le contraste n'est pas encore assez profond pour moi. J' ai donc appliqué une autre couche de déshabillage des peintres verts et de l illettrés, désolé. Je tiens la brosse horizontalement à travers leurs relevés papier pour suggérer la structure de la cime des arbres. Le chevauchement de mouillé dans humide et humide sur DWI améliore également l'effet de profondeur. Qu' est-ce que le sang semble être plus loin, ce que vous superposez maintenant et ce qui a des bords tranchants apparaît de près. J' ajoute quelques ombres sur le bâtiment. Je ne peins jamais les portes et les fenêtres un rectangulaire droit, mais laisse toujours un cône o. Il suffit d'indiquer seulement deux côtés droits. Par exemple. Sur la façade, je suggère un lambris en bois en peignant des lignes verticales. Dans certaines régions. Je ne veux pas que les trois hauts soient définis comme ça. Je veux une transition plus douce. Par conséquent, un spray, un peu d'eau propre avec mon bouton de pulvérisation sur la surface et couvrir les zones restantes avec ma main. L' application de peinture doit toujours être humide pour que cela fonctionne. J' ajoute un peu d'herbe au premier plan et le fond est petit et les lames d'herbe. Pour attirer plus d'attention sur la literie, ils ajoutent une touche d'okra et Alizarine étaler cette couche de peinture avec de l'eau recueillie autour d'un peu. donc Nous enlevonsdoncle solide du petit dessin en bas à gauche avant de passer à l'étape suivante.
15. Série de carnet de croquis - Projet de cours partie 5: Je suis moins que la loi partie de l'image. Si p nouvelle auto et peindre quelques lames d'herbe humide dans humide. Eh bien, si la carte je tire les pigments de la zone sèche. De cette façon, les lames d'herbe ont l'air bien, un plus mince que si je les peignais avec un pinceau. Ensuite, ils ajoutent des zones plus sombres pour le contraste. glace humide et sèche a promis le chemin de la grande étude dans l'aria avant et indique que les pierres individuelles sont des graviers. Encore une fois, je m'assure que plus les pierres sont éloignées, plus elles sont peintes. Et diriger plus de détails en se concentrant sur le premier plan et également indiquer quelques cailloux à l'extérieur du cadre. Cela détend un peu l'image. Avec le mini dessin, je procède de la même manière. J' indique le premier plan avec un mélange plus propre et intensifie le contraste. Humide et sec. Je signale encore quelques arbres. Pour ça. J' applique d'abord la peinture qui permettent à un bot de monter et de travailler mon chemin avec pourquoi le mouvement et une brosse presque sèche. Ici, je suis un peu une allusion à un genre de Fox. Le bâtiment a un toit rouge ici aussi. Essayez de ne pas faire le coup de pinceau à la contrainte parfaite. Ça peut être un peu escroc et inégal. J' ajoute d'autres fleurs et fleurs. Étude olympique dans les couleurs sont soit dans un affleurement et laisser tout sécher bien. Lui, et un petit croquis, je suggère l'ombre de la lune en surplomb d'un mélange très sombre utilisant
un litre d'eau, beaucoup de pigment, et la pointe de ma brosse.
16. Série de carnet de croquis - Projet de cours partie 6: Last but not least, j'ai enfin les détails de mako beige infini. J' utilise aussi souvent une molécule de lingette, mais parfois c'est un gros toast, fort moussant. Le Bei Xuan est un peu moins accrocheur, je pense. Eh bien, si le stylo plume, j'avais des contours, pas trop. Je veux juste souligner quelques bords. Eh bien, si le marqueur beige, j'ai travaillé quelques taches et finit par quelques points à différents endroits. Je ne sais pas exactement ce que c'est. Il pourrait s'agir de feuilles réfléchissant la lumière du soleil , par
exemple, fait deux ou trois points ici et là. Voilà à quoi ressemble notre double page. Nous avons un dessin principal, ce qui est complété par des croquis plus petits et expérimentaux. En raison du pellet peint, nous saurons dans plusieurs semaines ou même dans les années, quelles couleurs nous avons utilisées et peuvent les réutiliser dans les peintures. J' espère que vous vous êtes amusé et que vous pouvez utiliser certaines choses pour votre voyage créatif. Laisse-moi entendre à quel point tu aimes ce cours. Je serais heureux. En outre, tous les résultats sont les bienvenus. Ici, dans la section des projets de classe. J' ai hâte de te voir la prochaine fois, et merci d'avoir regardé.
JowishkaArt, Architect and Artist
