Transcription
1. 1 - Introduction: Salut les gars et bienvenue à ma deuxième classe écossaise. Il s'agira de la façon de peindre différents éléments du paysage. Nous parlerons des couleurs dont vous aurez besoin pour chaque élément et des brosses que j'aime utiliser pour les peintures de paysage. Ce gars est l'élément clé car il donne tout le ton et l'atmosphère pour l'image. J' ai décidé de vous montrer une différence, Kias et racines. Un ciel sans nuages, un ciel nuageux, un ciel nuageux et pluvieux, qui est monochromatique et ostomie rugueuse et appellent ciel dramatique. Dans la deuxième étape, nous allons parler de la façon de peindre les feuilles persistantes et différentes distances, comme Mesos et arrière-plan. Messes au milieu. Des individus, un homme patient au premier plan. Et nous allons jeter un oeil sur la façon de peindre des arbres à feuilles caduques avec du feuillage d'été et d'automne. Et je vais vous montrer comment les peindre en hiver et comment choisir les couleurs pour les différentes saisons. Je vais vous montrer comment peindre trois masses et comment je peins des hétérotrophes et des herbes. À la fin, il y aura un exemple pour la façon de combiner ces éléments dans une peinture de paysage. Dans la section projet de classe. Vous pouvez suivre les étapes de ces vidéos en temps réel pour la pratique ou utiliser leurs connaissances dans votre propre projet. J' espère que vous apprécierez la classe. Oui. Oui.
2. 2 - Matériaux: Le matériau le plus important pour votre peinture à l'eau est le papier. Il est très, très important d'utiliser du papier de bonne qualité. Seulement avec du vrai papier de coton, vous êtes capable d'acquitter et de Web sans être frustré. Pour la classe, j'utilise mon carnet de croquis avec du papier statistique Fabriano. Et pour le projet de classe, j'utilise du papier pressé à froid d'artistes. Peintures d'adeptes. J'aime utiliser des pinceaux ronds avec des cheveux naturels et synthétiques. Ils sont capables de contenir beaucoup d'eau et vous pouvez peindre de grandes formes et des détails travaillés avec eux. J' aime les brosses de rivière parce que je peux les emmener partout sans les détruire. Les brosses que j'utilise pour cette classe sont autour du pinceau numéro 12 pour les plus grands lavages. Et le numéro huit et le numéro quatre autour du pinceau pour peindre des formes plus petites. Une brosse plate numéro 44, mouillant le papier. Et un numéro de pinceau vraiment, vraiment petit détail 0 que vous pouvez utiliser aussi une rigueur Raj à la place. Voici les couleurs que j'ai utilisées pour peindre les exemples et le projet de classe. À la fin de cette vidéo, je vais également fondre dans une liste des couleurs divisées par sections de classe. D' autres matériaux dont vous aurez besoin. Mouchoirs, ruban lavy, un stylo, ou un finalisé, un filigrane, badigeon et appel. Voici donc le résumé des matériaux. Et puis nous allons nous préparer et commencer avec la peinture heureuse en verre.
3. 3 - Ciels et nuages: En ce qui concerne le ciel, il y a une règle que je suis. A savoir dans 99% de mes peintures, je commence par peindre ce type. J' offre la peinture de l'arrière-plan d'un autre terrain intermédiaire à un premier plan. Cela le rend beaucoup plus facile que l'inverse. Pour les peintures avec des bords tranchants, j'utilise du ruban adhésif Washi. Ce n'est pas forcément l'original. J' utilise toujours les produits sans nom. Le grand avantage de Washington est qu'il n'
endommagera pas votre papier aquarelle en utilisant d'autres bandes, vous devez être prudent lorsque vous le retirez. En général, j'aime travailler humide et humide quand il s'agit de peindre des cieux. Cette méthode transmet une douceur diffuse. C' est pour ça que j'adore l'utiliser. Nous allons apprendre la peinture pour les différents modes K. Lorsque vous pratiquez, peignez-les assez petits au début, peut-être quelque chose autour d'une taille de carte postale jusqu'à ce que vous deviez plus confiant. Parce que je mouille le papier avec beaucoup d'eau, j'utilise toujours du papier aquarelle de bonne qualité. Sinon, vous ne serez pas en mesure d'atteindre le gradient sans couture car le papier se produira et l'eau se concentrera sur les zones basses. Attention, le papier doit être humide et chinois, mais pas mouillé. Commençons par un ciel sans nuages. Mouiller le papier ou toute la zone du ciel avec un pinceau rond numéro 12 et fait commencer
le lavage du bleu outremer français et du bleu prussien en haut du papier, apportant le lavage vers le bas la même brosse et beaucoup d'eau. Le ciel est sombre au-dessus et plus pâle à l'horizon. Par conséquent, je m'arrête près de la ligne d'horizon, laver la brosse et l'eau propre, le
profondeur sur un morceau de tissu pour l'essayer un peu et intelligent le reste de la peinture dans la zone propre. Pour l'étape suivante, il est important que le mélange soit plus de dette pigmentaire que la première. C' est la clé pour peindre avec le mouillé dans technique
humide car moins de pigment et de peinture avec beaucoup d'eau coulent toujours dans plus de pigment et de peinture avec moins d'eau. Cela pourrait produire des saignements pour que vous ne vouliez pas dans le ciel. Encore une fois, commencez par le haut pour accoster avec le haut de son Chi, lavez la brosse, séchez-la avec un mouchoir et intelligemment la peinture et la zone d'horizon dépendante. Chaque fois que vous avez l'impression qu'il y a trop de douleur ou d'eau sur le papier, utilisez une brosse sèche et soulevez de la peinture des premiers gars finis. Continuons vers le ciel nuageux. Encore une fois, commencez par mouiller le PayPal avec de l'eau propre, des cartes postales avec des nuages. J' aime utiliser une sorte de technique de peinture négative. Cela signifie que je paie le ciel bleu et laisse des espaces blancs pour devenir les nuages. Je commence avec le même mélange pour le bleu ciel que j'ai utilisé pour le gars précédent. C' est bleu Prusse et avant ultra marine. Commencez à placer les plus grands nuages en haut en faisant varier la pression sur la brosse. J' essaie de réaliser un nuage à l'air moelleux. Les nuages dans la distance apparaissent plus petits et plus étroits, placez-les près de la ligne d'horizon. J' ai encore adoré le pinceau avec un mélange plus fort de bleu outremer français et bleu prussien. Et placez les micros autour du haut du ciel pour renforcer le sentiment de distance est le ciel est toujours plus pâle à la ligne d'horizon, comme je l'ai mentionné précédemment, dans la première démonstration Sky, si le papier est à aiguiller, la peinture pourrait couler trop. Dans ce cas, utilisez simplement un torchon de cuisine pour approfondir les formes de nuages. Mais vous devez rapidement car une fois que la peinture a commencé à sécher, elle ne se soulèvera pas. Pour un effet dimensionnel. J' aime apporter un peu d'ombre ou atteint
au fond de chaque nuage pendant que le papier est humide. Alors travaillez vite. Mix français ultramarine ont été brûlés sur l'arc pour un
gris chaud et commencer à assombrir les nuages soigneusement avec un soupçon de peinture. N' utilisez pas trop d'eau parce que cela pourrait produire des plaidoiries désagréables. Avec une forte omique, apportez quelques ombres de Dhaka. Définition ciel aura l'air tout à fait différent de quand il était mouillé. Les couleurs montrent d'avoir doucement fondu les uns dans les autres, payer
légèrement LA et créer une cape auto-diffuse. Alors continuons avec le ciel par jour de pluie et vos photos de référence, les structures nuageuses peuvent être trop compliquées pour inclure tout. Concentrez-vous sur les parties qui vous excitent le plus et transmettent l'atmosphère de ce gars en assimilant les couleurs et les formes des nuages. Encore une fois, je commence par écrire le document. Utilisez Pinterest gris ou tout autre gris et commencez la peinture en haut, en laissant des espaces. Maintenant, à un niveau de Potter spin aux peintres, gris suggère l'ombre d'un énorme nuage le jour de pluie. Tant que le tampon de papier, vous pouvez travailler sur ce gars de plus en plus longtemps que vous assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. La peinture va fusionner et ramollir pendant le temps de séchage. Essayez de varier. Le rapport de la douleur est gris et rose. Pour ajouter plus d'intérêt pour le spectateur, apportez de la peinture sur le papier, estompez certaines zones pour adoucir l'apparence du nuage. Pour des nuages à l'allure moelleuse au sommet du ciel. Profondeur avec la pointe de votre pinceau sur le papier. Si le papier sèche trop vite, laissez le papier sécher complètement, puis commencez à mouiller toute leur surface. Encore une fois. Quelques détails. Pourtant, l'horizon utilisait des mouvements plus horizontaux comme le tissu ou loin. Afoncez le ciel avec une plus pieuse substance
plus pieuse. Et renforcer les ombres des nuages avec un mélange de poussette de Pettus rose. Si vous voulez produire un effet de moraine chute, évolué pour surestimer leur impression de traits verticaux strident. Au lieu de cela, douve que brosse presque sèche pour une petite quantité de peinture rapidement sur le fond du ciel. La sortie serait des traits délicats. C' est souvent assez pour suggérer, à droite. Pour cette version, utilisé le Dhaka et maman YouTube bleu-gris, ce colo fort et créer un contraste élevé entre les nuages et le ciel, qui peut représenter le mauvais temps approche et l'air très atmosphérique. Humide. Le papier, encore une fois, commence avec un numéro 12, brosse
ronde et Rob, dans le premier lavage d'un or indien très pâle. Il joue juste les nuages les plus sombres et les plus grands au sommet. Dans ce plus petit nuages éloignés près de la ligne d'horizon. 6666 a essayé de travailler rapidement que le papier sèche rapidement chaque fois que vous prenez plus de peinture sur le pinceau, il devrait être plus méthode de pigment que le précédent fait 2x six. Donc, si le papier est sec, bien que vous n'êtes pas encore fini, laissez-le sécher complètement avant d'ajouter bien payé. Après séchage, vous pouvez mouiller à nouveau la surface et compléter votre ciel jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Le dernier mélange épais de pandas gris, nous allons ajouter la conquête finale et le drame à la scène. 2x et 2x fois x. 2x fois x. physique suggère des nuages payants et étroits à une distance près de l'horizon. Donc nous avons fini ces gars, continuons des arbres et du feuillage.
4. 4a - Evergreens: L' aquarelle glisse trop sombre car c'est un médium transparent. Commencez toujours avec des valeurs plus légères et construisez des chiens. Nous commençons par une technique que vous pourriez payer dans les arbres individuels dans le milieu étranger de votre peinture parce qu'elle est plus détaillée. Je divise théoriquement mes tableaux en trois sections. L' arrière-plan, Milieu et premier plan. Cela m'aide à diviser le détail de chaque élément. L' arrière-plan est plus bleuâtre, moins de détails avec moins de contraste. Le Middleground introduit progressivement des tons et des détails plus chauds. Le premier plan est la partie la plus détaillée de la peinture avec des valeurs uomo comme les verts, le bronze et les jaunes. Avant de commencer à peindre, je vais vous montrer un dessin très simplifié. Comment rendre les deux types différents avec des directions différentes de vos coups de pinceau. La marque est d'épicéas pointant généralement vers le haut. Nous commençons au milieu de l'arbre avec un coup de pinceau et organisons les coups de pinceau plus courts vers l'extérieur et maintient. La marque est des usines sont généralement plus horizontales. Les coups de pinceau doivent être généralement plus verticaux et plus courts. Travailler de l'intérieur vers l'extérieur et aiguiser progressivement les coups de pinceau. Maintenant, nous commençons à peindre ces preuves. Utilisez le vert sous-marin et en utilisant autour de pinceau taille dix peinture, le premier lavage de notre feuillage persistant. Commencez au sommet de l'arbre et peignez les branches en faisant varier la pression sur la brosse, pression du
centre commercial au milieu et moins à l'extérieur de l'arbre. Toujours peindre le feuillage d'abord et mettre dans le tronc et les branches plus tard, permettant aux branches apparaissent à l'automne, mais cela semble plus naturel. Ce sera notre prochaine étape lorsque nous aurons terminé le top des trois. Suivez le conseil est du dessin au début. Et n'oubliez pas d'apporter une certaine variété. Dans la nature. Les arbres ne sont jamais symétriques. Avec un mélange de gris, je peins le tronc de l'arbre. Vous pouvez faire un gris en combinant le contraire sur la roue de couleur, comme le rouge et le vert, ou le bleu et l'orange. J' aime la combinaison de l'ultramarine française et de l'ombre brûlée. Ecko BlueJ Faire un gris frais peut vadrouille et je suis sur le point d'avoir un propre vers un brun chaud pour les pins et les feuilles persistantes et peut être les deux. Mais dans ce cas, j'utilise un brun gris plus bleuté suggère quelques petites branches minces au tronc de l'arbre. C' était donc notre première couche. Alors laissez-le sécher pour l'étape suivante. C 66. Maintenant, commencez avec la deuxième couche de l'arbre. Utilisez une brosse Ron plus petite pour piétiner. Numéro quatre. Utilisez une consistance plus épaisse de vert sous-marin en parallèle en vert, qui est un vert calme, foncé et froid. Placé les ombres sur chaque branche pour le faire paraître diamant. Encore une fois, commencez en haut et travaillez vers le bas en laissant des espaces. Vous voulez que la première couche brille
à travers une ombre d'un côté du tronc d'arbre avec une version plus forte de votre gris fait sécher. Maintenant, il est temps pour un mélange crémeux et épais de vert d'époque et d'indigo. Ce calque sombre ajoutera les détails et plus de contraste à l'arbre. Dans cette dernière couche des trois dessus, vous peignez les verts les plus sombres. Donc, cette dernière couche devrait être limitée à quelque chose comme cinq à 10% de la peinture. Et au contraste, toujours attention à laisser le meilleur de votre première, deuxième couche briller à travers. Laissez les trois twang apparaître à travers les branches pour un look naturel. Le deuxième arbre sera tout à fait le même que le premier. Au lieu d'utiliser Annecy Green, utilisez parallèle et vert pour la première couche. Cela va créer une version plus fraîche que vous pouvez utiliser pour les arbres les jours nuageux. La première version avec écran sous-marin comme première couche, crée une ambiance plus chaude lors d'une journée ensoleillée. Pensez à la technique de coup de pinceau pour l'arbre affirmé que je vous ai montré au début. Encore une fois, commencez au sommet. Payer les zones caillots de Hollywood comme une masse avec une grande brosse et seulement retourner quelques-uns suggère que les feuilles sur les bords de la masse. Lorsque vous utilisez une photo de référence, n'oubliez pas que vous devez essayer d'en faire une copie exacte. La clé est de simplifier la forme de l'objet. Utilisez donc vos références plutôt comme une inspiration. N' oubliez pas de travailler avec la pointe de votre pinceau lorsqu'il s'agit de la partie supérieure de l'arbre. Travailler étape par étape du haut vers le bas, en payant progressivement l'arbre large vers le haut. Encore une fois, le est un mélange de bleu outremer et plié sur mais peint trois Chang'e et quelques réglages à 0,66$. Quelques coups de pinceau rapides suggèrent les graminées sur le plancher forestier, 66666 plus six fois sont laissés sécher avant de continuer avec la deuxième couche.
5. 4b - Evergreens: Peindre l'ombre de la couronne de l'arbre avec un mélange plus épais de parallèle et de vert, que je pense un mélange de bleu outremer. Et, mais je suis Bob à l'ombre d'un côté de la boîte. Les touches finales en ajoutant des lames d'herbe de Dhaka, contrastes
Admob qui sont couronnés en utilisant un parallèle très épais en vert fait 2x x 2x à quelques petits points sur les bords de l'arbre, suggérant les petites extrémités d'Anita pauses. Maintenant, nous commençons à construire les masses à distance et au milieu. arbres au loin sont moins détaillés et plus petits que les arbres au premier plan. Alors payons-lui les masses Evergreen au milieu de la distance. Par conséquent, nous mouillons le papier et commençons à ajouter la cime des arbres sur le bord supérieur de la zone mouillée. Utilisez autour, brossez-les avant et un mélange de parallèle et de vert et un soupçon de lunaire soufflé. Les trois sommets doivent rester tranchants, tranchants et s'écouler dans la zone humide sur le fond. Donc six plus six fois plus six fois moins, c'est certainement plus quand il s'agit de masses d'arbres. Alors n'exagérez pas les arbres lointains et vos peintures. Tu veux juste les suggérer. C' est beaucoup plus forte peinture sur le papier dans la zone humide avec une brosse humide, sel que le rayonnement sera autodidacte. La technique humide et humide sur le bouton Hebb suggère la distance des arbres. Il peut être renforcé lorsque vous ajoutez un arbre détaillé mod sur le devant de cet arbre masses. Donc, à un plus grand conifère devant la masse de l'arbre, se réveiller humide et humide avec une forte omique et laisser sécher. manière générale, c'est toujours une bonne idée de chevaucher des objets. Comme de cette façon, vous pouvez accomplir la profondeur dans la scène. Eh bien, si une poussette fait, suggère quelques clés individuelles, des herbes et des ombres. Pour résumer, la tridimensionnalité devient plus forte lorsque vous peignez des arbres lointains, petits, plus bleutés, et la loi des salaires. Donc, si vous voulez que les masses d'arbres apparaissent très éloignées, utilisez un mélange très payant de bleu, de vert ou de bleu. Pour le lointain Moïse, j'utilise tout à fait la même technique, mais avec des cimes plus petites à cause de la perspective dans un paysage. Ce que le papier a mis cette petite cime des arbres sur la zone mouillée. Ok, donc supposons profondeur dans un soupçon de vert sous-marin pour ajouter de la variation au code des conifères verts. Nous avons donc fini avec les feuilles persistantes. Continuons. Si les arbres à feuilles caduques.
6. 5 - Arbres décides: Les arbres sont des éléments essentiels de la peinture de paysage. Et un arbre intéressant pouvons-nous évaluer l'effet d'une peinture ? Dans cette section, je vais vous montrer les techniques de
peinture des arbres à différentes saisons et distances. Nous commencerons par un cimetière vert doré. De longues journées de lumière du soleil permettent à l'arbre de faire beaucoup de feuilles vert profond. Commencez par l'or indien et autour du pinceau numéro 12. Chez Green où la peinture est encore humide. Je préfère mélanger les premières couches sur le papier, Raibert et le pellet. Les combinaisons de tous dus à Carlos de fusionner sur le papier, sans fin. Donc, il vaut la peine de lui donner un essai plus vert pour le fond, car c'est la zone ombragée de la foule, laissez le haut de l'arbre jaune pour les faits saillants. Avec une brosse ronde numéro quatre goutte dans un pigment que sous le mélange vert de la mer. Puis en utilisant de la peinture CPR, les trois tronc. Maintenant, il est temps d'ajouter les tons du milieu à l'arbre. Utilisez le vert sous-marin et payez les zones d'ombre de l'arbre. Ecko Indigo pour les ombres. Trois troncs ne sont pas toujours Braun lors de la peinture faire un peu d'observation. Regardez la variété des coûts et débogage et Moscou vert, gris argent, mais Rally seulement Braun mettre une bande dessinée épaisse de la même couleur d'un côté devra atteindre cette forme cylindrique. À la fin, à des branches très minces montrant à travers les feuilles sur le sommet de l'arbre. Comme le temps se réchauffe au printemps, feuilles commencent à germer des bots et des branches. Les feuilles sont jaunes fraîches, vertes maintenant, utilisez du jaune cadmium pour suggérer la zone surlignée sur l'arbre. La zone mise en évidence est l'endroit où le feuillage est au soleil. Sur le pellet, mélanger un peu de bleu et de jaune et déposer dans le jaune sur le papier pendant qu'il est mouillé. J' aime peindre la première couche de trois avec des techniques humides et humides et deux couleurs parce qu'il lui donne un sous-ton plus intéressant. Maintenant, aux premiers tons moyens et la
première disposition humide humide en utilisant un mélange plus saturé et le premier, assurez-vous d'ajouter plus de douleur au mélange, mais ne pas Atwater. Tu veux que la douleur soit plus pigmentaire que la première. Ajoutez donc un indice plus bleu à votre mélange et déposez-le. Encore une fois, assurez-vous de ne pas couvrir la totalité de la première couche. Laissez la première couche sécher et commencez par la deuxième couche. Pour la couche suivante, utilisez un mélange plus profond de jaune cadmium et de bleu prussien. Peignez les zones ombrées de l'arbre. C' est toujours le côté qui est face loin du soleil. Faire un mélange plus profond en ajoutant de l'indigo au mélange et ajouter plus d'ombres. En construisant les chiens, vous ajoutez la tonalité du diamant au feuillage. Les tons les plus sombres sont toujours au fond du sommet de l'arbre, car c'est leur côté de l'arbre, qui est le plus éloigné de la lumière du soleil. Construisez le contraste final en ajoutant de plus en plus d'indigo à votre mix. Avec un mélange brun foncé au tronc de l'arbre. Vous n'avez pas à attendre que la foule soit sèche. Il va bien couler dans un autre. Maintenant, vous pouvez utiliser les espaces blancs que vous avez omis et suggérer quelques gammes et la crone, ce n'est pas nécessaire, mais j'aime donner chaque terrain d'arbre quand je les pratique. Ainsi, vous pouvez suggérer quelques herbes sur le sol à quelques touches
d' indigo sur le fond du sol. En attendant le séchage. Nous continuons avec l'arbre d'hiver et retourné ou arbre de printemps pour les dernières touches. Dans les modes hivernaux froids, les branches sont nues et les arbres sont dormants, préservant leur énergie et leur eau jusqu'au printemps suivant. Utilisez un pinceau rond Number quatre et définissez le pinceau pour CPO. Commencez par le bol, qui est divisé dans le cadre de l'arbre. Continuez avec les derniers membres. branches et les astuces sont la partie la plus délicate de l'arbre. Faites attention à les peindre très mince avec un pinceau fin. Alors oui. Nous avons un mélange d'indigo et un soupçon de jaune cadmium et de bleu prussien à la dernière couche de l'arbre de printemps. Pour ajouter les dernières touches et ombres. À la fin, j'aime utiliser mon permis me stylo avec encre
imperméable à l'eau aux détails et la texture aux arbres. Il est aujourd'hui devenir plus froid et la charte, les feuilles commencent à se décomposer et ils sont passés du vert au rouge et à l'or. Donc, pour peindre un arbre à l'automne, nous utilisons Carlos malsain avec la même méthode que nous utilisons pour les arbres de printemps et d'été. Nous avons commencé avec une zone de lumière et l'or indien continue avec l'oxyde rouge
transparent pour les zones de ton moyen de la foule tout en travaillant humide. Peignez les trois troncs à l'aide de sépia à certaines branches de la couronne. Alors que la première couche est encore humide à l' oxyde brun
transparent avec moins d'eau et le déposer dans la foutue peinture pour suggérer les zones d'ombre. Laissez-le sécher. Et à la dernière couche d'ombres en utilisant les mêmes couleurs, mais avec un centre commercial saturé fait pour les arbres lointains est essentiel de les voir SMS et de ne pas prêter attention à tous les détails que vous pourriez voir. Travaillez avec des coups de pinceau étendus. Se concentrer sur la forme de la masse et non des arbres individuels. En faisant varier la pression, vous pouvez contrôler le flux de la douleur. Plus vous donnez de pression sur le pinceau, plus
la peinture coulera. Commencez avec plus d'eau et moins de pigment Pour le premier lavage. Et augmentez le contraste en utilisant de plus en plus de peinture saturée à chaque étape de votre peinture. Utilisez un mélange de jaune et d'indigo, suggère des formes et le feuillage sur son fond. Pour les rangées de haies, l'approche est tout à fait la même. Tout d'abord, je mouille et mouille. J' utilise de l'or indien avec du vert sous-marin, ajoutant plus de pigment et le fond, laissez-le sécher parce que nous voulons appliquer la couche suivante, humide et sec. Commencez à construire les nuances avec le vert Annecy sur le fond ici, le sol, et varier la pigmentation de votre mélange. Ces petites taches saturées suggèrent de petites zones d'ombre dans l'hétérogénéité. Pour le second hetro, ce sera à nouveau la même technique. Je ne change que les couleurs de l'ombre. Vous voyez peindre pour vous, il s'agit de peindre la lumière, tons
moyens et les nuances. Pour la première couche, j'utilise toujours humide et humide, en utilisant au moins deux couleurs. Dans la plupart des cas. La deuxième couche amorce les tons du milieu dans la dernière mise en page apportent les nuances. Succès successifs. Substances, substances comme ceci. SSS successifs, sss, sss, sss, sss, sss. Pour peindre des herbes, il est important de déplacer la brosse de vers le haut. Utilisez un mélange épais érotique de peinture et de peinture. Les feuilles étroites varient dans leur forme, sens des traits, les couleurs et les valeurs. Commencez avec moins de peinture saturée et rendez-la plus épaisse à chaque étape. Essayez d'utiliser différents liens. À la fin, vous pouvez ajouter des détails tels que des branches littérales aux lignes de couverture. Donc c' est maintenant, passons au projet de classe.
7. 6 - Projet de cours : Ciel et montagnes: J' ai déjà fait le croquis rugueux montrant les principaux éléments d'un paysage. Assurez-vous que tout est en place et que vous comprenez les détails que vous allez peindre. Restez au mensonge, nettoyez avec des lions non ombragés et sans couverture. Ensuite, nous commençons à poser le premier lavage. Commencez à mouiller très bien la surface de votre papier aquarelle. C' est très important parce que lorsque vous ne le faites pas, vous n'aurez pas assez de temps pour peindre le ciel sans bords durs. Aimé le pinceau avec des pionniers gris et commencer sur
le haut gauche du papier en apportant le lavé en mettant dentalement la peinture sur le papier. Si vous voulez mettre plus de peinture sur la surface, appuyez plus. Si vous voulez réduire la douleur, utilisez seulement la pointe. À quelques flaques d'eau, rose au mélange et beaucoup d'eau pour obtenir un mélange transparent. Maintenant, laissant un large écart entre la dépendance ciel gris, commencer à peindre les grands nuages. Het ma PUT US rose et continuer avec le nuage à l'horizon. En faisant varier la quantité des deux couleurs. Le mélange que vous créez beaucoup d'intérêt pour le ciel. Et la palette réduite est la clé de l'harmonie des couleurs. Commencez à ajouter un pigment plus que la cohérence colonne mélange de pilotes gris et potiers rose aux nuages et tache la couleur d'un pinceau humide analphabète. Le papier doit être encore humide. Il
ne tientpas tient la courbe de l'électeur au pinceau d'apporter une petite quantité de douleur au papier. Utilisez cette technique pour ce modèle de nuages pour rendre les plus gros nuages plus moelleux et les desserrer. Si vous voulez remplir de l'espace avec la peinture, utilisez le côté de votre pinceau clips il. Commencez par le pin est gris et la brosse ronde numéro huit pour amener le lavé en commençant au sommet de la montagne. Alors remplaçons simplement. Ensuite, nous utiliserons la surface de presse d'appel du papier. Avec le travail de brosse sèche créer un effet cassé, ce qui suggère de la neige et des ombres sur le sommet de la montagne. Répétez les étapes pour chaque montagne. Avec des substances. Substances. Donc 2x 2x fois 2x, 2x, 2x fois x. Avec le reste de la peinture sur le pinceau créer de la texture au fond de la montagne. Substances. Alors que le fond de la montagne avec une petite quantité de pommes de terre, rose glisse
rose. 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa. Et ces positions, x_0, x_1, x_2 fois après le séchage de la deuxième passe, passez à la deuxième passe de couleur. Les arbres de fond dans la vidéo suivante.
8. 7 - Projet de cours : arbres d'arrière-plan: Maintenant, nous commençons à peindre les arbres de fond. Laisser le papier avec parallèle et vert et beaucoup d' eau puis mélanger un mélange très crémeux de vert carolyn. Commencez à douter les sommets des arbres à feuilles persistantes avec le mélange décrivant et un numéro de brosse ROM sourire pour la peinture
coulera dans la zone mouillée et fera la plupart du travail pour vous. En faisant correspondre la douleur avec la brosse dans la zone mouillée, ils résident devient petit, flou. Il va créer une belle gradation et effet de profondeur. 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa. Donc c'est 2x
fois 2x fois 2x fois 2x. Laissez les arbres comme ça maintenant, dans mon cas, je vais ajouter un soupçon d'or indien qu'un fond pour suggérer quelques arbres de détritus devant les feuilles persistantes. Ce sera un joli contraste et ajoutera plus d'intérêt à la route PEC. Des arbres. Assurez-vous d'utiliser moins d'eau et plus de peinture pour les micros d'or indiens. Sinon, vous pourriez produire des actes de procédure. Alors maintenant, nous continuons avec les arbres de fond sur le côté droit. Par conséquent, nous mouillons à nouveau le papier et laissons le flux payé sous la zone humide comme nous l'avons fait auparavant. À la fin, à quelques notes de salaire très pigmenté, le supplément que la tentative. Les arbres suggèrent quelques troncs et cimes des arbres à cette technique éclipse. Donc six plus six est six fois dix à 666666. Dans la vidéo suivante, nous allons continuer avec les arbres du milieu. On se voit là-bas.
9. 8 - Projet de cours : arbres de sol: Pour étrangler la perspective aérienne, utilisez un mélange très pigmenté de parallèle et de vert pour les arbres du milieu. La clé d'une perspective crédible est que vous devez utiliser sombre et se mélange avec moins d'eau que près de l'objet est. Pour l'arrière-plan, j'utilise plus d'eau et des mélanges plus transparents. 3s dans les quatre et Middleground sont généralement les choses les plus sombres de la scène. Ils peuvent agir comme un cadre pour les montagnes en arrière-plan, créant une sensation d'espace et de distance. Continuez à payer les feuilles persistantes comme nous l'avons appris à la section 4 de cette classe. Et n'oubliez pas d'apporter de la variation aux spécimens. Nous diviserons les arbres du milieu en deux couches. La première couche sera notre couche de base. La deuxième couche ajoutera du contraste, la profondeur et de la dimension à nos feuilles persistantes. Commencez à faire tomber la première couche et former la forme de nos conifères. Variez la forme des branches et la hauteur du 3DS. Vous ne voulez pas qu'ils regardent tout de même parce que cela peut sembler anormal et emprunter. N' oubliez pas de très dépression sur votre brosse. Pression mao près du tronc et moins sur les bords, suggérant quelques petites branches et médiates. J' ai également essayé d'apporter une certaine variation aux arbres individuels. Par exemple, peindre le cerveau juste plus horizontalement, ou la piété applaudit. Laissez la couronne se terminer au sol, quelques mètres au-dessus du sol. Essayez de mettre des coups de pinceau individuels ensemble et de les connecter les uns aux autres. Assurez-vous de laisser un peu d'espace est libre et laissez ce gars briller à travers un plus tard. Les poils synthétiques de la brosse que j'utilise en ce moment sont plus élastiques que les poils de mes brosses à dents Collins. Ainsi, je peux mieux contrôler les coups de pinceau et les amener plus précisément sur le papier. Vous travaillez mouillé dans mouillé. Il est important que vous chargez plus de pigment sur la brosse libère chaque nouvelle application. Comme vous pouvez le voir, je renforce mon mélange encore et encore en peignant les trois, les points les plus sombres sont près du tronc d'arbre, au milieu des trois, et en dessous des branches indiquées individuellement. Qu' en est-il des âges relatifs de la trace individuelle étape par étape avec des coups de pinceau très fins à travers des branches séparées par NDA. Il va brosser pointe ne devrait toucher doucement la surface du papier. Pour certains sujets. Seulement
deux fois. L' arbre sur le côté gauche est un peu proche, qui va révéler. Par conséquent, vous devriez peindre les branches un peu plus grandes. Plus près du spectateur, plus
les choses apparaissent. Oui. 60 fois 66,66. loteries de la douleur boivent dans une certaine variation en rendant certains arbres analphabètes, éclaircis tout le code plus petit ou plus grand. Il n'y a pas de limites. Libérez votre créativité. Semé pour des images de référence sur Internet. Un O log de golf peut prendre des photos de référence, la biosécurité s'inspire. Donc ce n'est pas seulement 6666 flips. Oui. C' était donc la première couche des arbres du Middleground. Maintenant, nous allons le laisser sécher et passer à travers les premiers lavages du premier plan et revenir au deuxième joueur plus tard.
10. 9 - Projet de cours : Première lève 9 rouges du premier plan: Nous commençons par la première nuance du Paul, mouillons la surface du papier et apportons un mélange de bleu
outremer et d'ombre brûlée sur les bords du chemin. Parce que les papiers transpirent, la peinture jetterait dans le mètre, créant un grand asiatique à un mélange un peu plus fort de deux mêmes Carlos
au premier plan pour renforcer la perspective REO. Les chemins sont également un bon moyen de conduire les glandes dans la peinture et d'améliorer les indices tridimensionnels. Peint loi salariale et moins de détails près de la ligne d'horizon. Et plus fort au premier plan. Vous avez l'impression qu'il y a trop d'eau ou de douleur sur le papier. Vous pouvez l'absorber avec un foutue pinceau. Par conséquent, il monte la brosse sur le morceau de tissu et absoudre la douleur ou Watteau. Si nécessaire, séchez la brosse à nouveau et répétez les étapes jusqu'à ce que nous commencions à apporter le coup de poing de feuillage par défaut avec
un mélange d' un nouvel objectif pour commencer à peindre les trolls de tête à un premier plan pour les parties les plus légères de défolier. Laisse un peu, Atlas. D' accord. J'aime mélanger une quantité limitée de couleurs des premières couches parce qu'il donne une belle variation. Quand utilisez-vous une seule couleur ? Ça pourrait avoir l'air un peu plat. Eat Club de plantes a la couleur globale. Quel petit rougeâtre, jaunâtre. Toujours essayé d'isoler les températures de couleur avec des plans apériodiques afin de les séparer. Au bas de l'hétérogène a chuté dans une touche d' oxyde rouge
transparent pour suggérer une autre variation d' un hetro et ceinture sur tampon, la zone d'ombre sur le fond. Null commencent à tomber dans la loi et la loi du
vert sous-marin à jaune hétro dépendent de l'ombre de celui-ci. Avec parallèle et vert à un peu plus de contraste. Répétez les étapes pour chaque spécimen que vous souhaitez définir dans cette scène. Encore une fois, si les faits saillants en utilisant
l'or indien, les valeurs moyennes avec oxyde rouge transparent. Chiens avec de l'ombre brûlée. Zum zum zum, zum, zum, zum, zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum, zum zum zum zum zum zum zum 6666 succès. Donc, ce processus substances, substances 2x, 2x, 2x 2x et 2x. 2x. 2x et 2x fois 2x, 2x et 2x. Cela garde ces exceptions. Depuis 1666. Laissez arriver la première mise en page. Lorsque vous sentez que vous êtes en train de tomber a trop de grands écarts les uns entre les autres. Vous pouvez apporter un lavage très léger sur une couleur claire comme l'or indien sur elle, mais la couche P OF en dessous doit être sèche. Maintenant, nous sommes allés à la dimension pour défolier ce que les enquêtes, encore une fois avec un lavage très léger d'oignon or. Assurez-vous de ne pas couvrir la totalité de la première couche. Vous jusqu'à la couleur la plus claire pour être visible sur le dessus et tomber en oxyde large transparent pour les valeurs minimales des extensions mais 'm. Depuis ces exceptions et ces exceptions, 2x et 2x fois x fois. L'utilisation de votre brosse en tapant sur le papier et suggérant tos de
pain en retournant la brosse rapidement du bas vers le haut. Substance de subsistance. Substance de subsistance. Donc six fois six plus six plus six,
cosx sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, sinx, sinx, sinx, cosx, sinx, sinx, cosx, sinx, cosx. Substances de procédé successives, substances, substances, substances. Maintenant, nous laissons sécher le premier plan et revenons au Milieu, tracez. Ces exceptions.
11. 10 - Projet de cours : second sol du milieu du sol: Pour ajouter de la dimension aux arbres du milieu, nous commençons à ajouter la couche suivante. La bande doit être un mélange épais de moins d'eau et beaucoup de pigment. Nous pouvons donc ajouter les chiens qui sont des branches d'arbres. Utilisez un pinceau rond Number quatre pour vous assurer de ne pas couvrir trop la première couche et commencer à ajouter les ombres au bas de chaque branche. Les zones d'ombre s'agrandissent plus loin de la lumière du soleil. Ce n'est pas seulement cosx sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx. Au sommet de la rangée de haies alliées, en face
des feuilles persistantes, à quelques points vert foncé pour le faire ressembler à ça. Des lacunes dans l'hétro pour révéler certaines des Everglades derrière elle. C' est une sorte de peinture négative à desserrer le feuillage, rendant plus naturel. Six fois x plus x plus 2x, 2x et 2x. 2x plus six fois cela a payé les troncs d'arbres apparaissant dans la foule. Parfois. Nous regardons l'arbre dessiné avec du badigeon plus tard, mais vous pouvez suggérer quelques ajustements qui poussent directement hors du tronc de l'arbre, tant que vous avez la peinture verte sur votre pinceau.
12. 11 - Projet de cours : Deuxième calque du premier plan: Pour la deuxième couche du premier plan, mélange de feuillage,
un mélange plus épais d'oxyde rouge transparent et d'oxyde brun. Ce serait nos ombres les plus sombres sur le feuillage. Essayez de travailler, perdez couvrir plus sur le fond, moins et le meta. Et des feuilles simples sur le dessus. À un MBA des zones d'ombre font la même chose avec un mélange de vert amnésique et indigo. À plus indigo au mélange pour obtenir une teinte plus foncée. J' ai essayé de faire des coups de pinceau irréguliers. Une petite pointe de mangrove de votre pinceau. Résumez Baker, avec le côté de votre brosse. Suggérez quelques sujets d'herbe sur le fond de la peinture. Rappelez-vous que plus l'objet est proche de plus en plus de détails. J' aime m'ancrer dans les bords inférieurs suggérant des ombres. Cela améliorera la perspective de l'ORE. Commencer à peindre les rochers en face de la scène avec une lumière fait un objet français marin et plié sur Bob. Le rapport devrait être quelque chose comme 70% bleu et 30%. Mais sur Bob, laissez des notes de large du haut. Ce sera la partie la plus légère. Le lavage doit être un mélange aqueux de plus d'eau que de pigment. Nous allons ECMO et plus de pigment progressivement. Edittext montre une version toujours plus épaisse de la même rend travail humide et humide et suggérant des poissons et des ombres. Assurez-vous que fait un petit pigment. Et puis la première couche humide. C' est très important parce que sinon la peinture fraîche produira des plaidoiries. Maintenant, utilisez le même mélange sur le chemin pour suggérer les nuances de cailloux qui traînent autour. Nous étions au PEBO pour avoir une large ma Kalita. Pour s'assurer d'appliquer les règles de perspective. Les cailloux doivent être plus grands à l'avant et devenir plus petits en arrière-plan. Je veux que le doc dans les roches sur le fond un peu plus en utilisant un mélange plus épais avec une très petite quantité d'eau et plus de pigment. Le contraste des zones sombres et claires attirera l'attention du spectateur et conduira les glandes dans la peinture. Je veux intensifier cet effet de perspective en ajoutant des ombres, cailloux au premier plan et à l'arrière-plan. Comme je l'ai déjà mentionné, nous ajouterons les cailloux plus tard avec une maquette blanche ou une courge. Donc six. Et en ajoutant quelques détails, anti-fédéralistes qui sont arrivés côté du pot. La tête est juste un peu loin du spectateur. Ils n'ont pas besoin d'être aussi détaillés que les haies sur le devant du veau, 66666. Passons maintenant à quelques textures dans la vidéo suivante.
13. 12 - Projet de cours : Textures sur des pierres et du chemin: Maintenant, nous ajoutons une nuance plus chaude au chemin comme il s'est avéré plus tard en raison du froid. Par conséquent, j'utilise un peu de fesses tigres. Je authentique, c'est granulé, très agréable et aide à créer la texture d'une partie sablonneuse. Chargez le pinceau avec peigné et faites descendre la peinture sur les bords du chemin. Nettoyer la brosse et séché sur un tissu, et toute la douleur qui a émis sur le chemin. Cette technique imiterait les ombres des objets à côté du chemin et créerait une tridimensionnalité. Faites de même avec l'autre côté. 666, 2x, 2x fois 2x fois quatre. Les ombres les plus sombres sur les pierres utilisent un mélange très épais d'indigo. Éditez sur le fond des pierres. J' ai essayé de travailler sur la rugosité des rochers avec les petits poissons et les orthographes de Greg. J' ai 66,66. Et puis, avec une brosse
presque sèche, glissez sur le papier pour créer Pickstone.
14. 13 - Projet de cours : Textures: Jusqu' à présent, le paysage a cohérent des zones
plus grandes et plus petites que nous avons créé avec de la peinture. Maintenant, il est temps d'ajouter plus de détails, tels que des troncs d'arbre, des pousses, des ajustements, des individus ou des feuilles. Laissez-vous inspirer par la nature. Avec badigeon et un soupçon de peinture bleue. Les trois troncs au milieu avec le même mélange. Vous pouvez ajouter des reflets et des textures sur les pierres et le chemin. En général, plus l'objet est proche, une vue des détails et des textures du mod doit être peinte. Cela donne automatiquement à l'image plus de profondeur et de tridimensionnalité. Par exemple, si X n'est pas seulement 66 mille fois deux fois deux. Donc, ce processus, prenez le plus petit pinceau que vous avez et peindre marque
individuelle tient la brosse verticale sur le papier. Assurez-vous que les branches sont plus larges près du flux vers le haut et jetées sur le dessus. Ed mod détails comme les feuilles tweaks, les
membres en arrière-plan, travailler quelques poissons plus sur les rochers. Les détails fins sont plus efficaces lorsque le drone avec des coups rapides d'une brosse fine. Formes, directions, couleurs et valeurs de Barry. Substances. Vous pouvez également ajouter quelques arbres stériles en arrière-plan. Ne fais pas trop. Vous voulez juste donner quelques conseils à la vue. Si vous travaillez des détails en arrière-plan, assurez-vous que votre peinture en tant que trans menace suffisamment parce que vous ne voulez pas mettre l'accent sur les arbres d'arrière-plan. Donc six plus six plus six plus six plus six plus six plus six. Pour les détails au premier plan, vous pouvez utiliser la Crimée mixte pour donner au premier plan un contraste plus élevé et un processus dynamique. Certaines substances, des substances telles
que que six fois six
plus six plus six plus six plus six fois 2x. Donc, cela suggère plus de touffes et de feuilles. 2x et 2x plus six. Donc, ce processus substances. Substances. Donc 2x plus six plus six plus six plus six fois 2x plus x. et nous avons un mélange très crémeux sur votre pinceau. Peinture, un peu plus de texture aux rochers au premier plan. Substance, substance, substance. Donc 6.66. Et maintenant passons à la dernière leçon.
15. 14 - Projet du cours : Les derniers détails avec de l'encre et du marqueur blanc: S derniers pas. J' utilise souvent un stylo plume avec de l'encre imperméable et une maquette blanche. J' utilise beaucoup d'encre épreuve au cas où je veux travailler à nouveau avec de l'eau par la suite, par exemple,
pour renforcer une ombre à l'aquarelle. Le MCA blanc que j'aime utiliser pour les faits saillants. J' ai essayé d'utiliser à la fois avec parcimonie et seulement travailler quelques passages. Parfois, il faut, il faut x et y. Nous ajoutons les textures. Je voudrais résumer cette classe pour vous. Payez plus de détails au premier plan et moins en arrière-plan. Utilisez le coût wal-mart au premier plan et le refroidisseur en arrière-plan. Webb de l'arrière-plan au premier plan et de la lumière à l'obscurité. Et couches et augmenter progressivement l'ombre et le contraste. Recherchez des images de référence et essayez d'attraper la caractéristique de l'objet sans le copier d'une à une. Donc, ce processus a lieu. Plus six fois ça. Oh non, c'est un ton jaune. J' espère que vous avez apprécié la classe et je serais heureux de voir une promenade dans la section projet. On se voit. Substances.
JowishkaArt, Architect and Artist
