Séance d'ébauche : fleur sauvage

1. Intro: Bonjour, mes amis. Dans cette collection de cours de courte durée, nous allons poursuivre les sessions de croquis que nous avons entamées dans mon cours de dessin numérique Loose Nous allons nous détendre avec un rapide croquis en couleur, que nous nous efforcerons de réaliser en 10 minutes ou moins L'objectif n'est pas la perfection ici, bien au contraire. L'objectif est de s' habituer à prendre des notes rapides et confiantes, à accepter nos erreurs et à dépasser la perfection. Dans cette séance de croquis, nous allons dessiner une fleur sauvage Commençons. 2. Croquis rapide: Choisissons d'abord un pinceau. Ouvrez la nouvelle bibliothèque Procreate, accédez au jeu de fusains Et nous allons utiliser Florentine, qui est la première sur la liste Nous utiliserons cette photo de référence, que j'ai trouvée sur Pintst, et j' espère vraiment que ce n'est pas C'est de plus en plus difficile à dire ces temps-ci. Mais si vous souhaitez utiliser la même image, vous pouvez la télécharger dans la section des ressources. Allez-y, réglez votre minuteur sur 10 minutes, et c'est parti. Je vais commencer par tracer rapidement un squelette approximatif indiquant où se trouveront les pétales et leur forme générale. Comme nous ne nous baserons pas sur un croquis au crayon, je trouve utile d'avoir au moins une idée générale de l'endroit où placer les objets. Bien entendu, vous pouvez toujours sauter cette étape si vous vous sentez à l'aise peindre les pétales à main levée OK, commençons à encrer ces pétales. J'augmente complètement la taille du pinceau pour cela. Nous pouvons profiter de la nature semi-transparente de ce pinceau pour créer naturellement les lignes que vous voyez dans les pétales. Cela contribue également à leur donner cette apparence délicate. Nous n'allons pas faire une exploration complète du pinceau au cours de cette session, comme nous l'avons fait dans le cours Loose Digital Drawing. Mais si vous souhaitez vous familiariser davantage avec ce pinceau et son comportement, vous pouvez regarder cette vidéo de critique du pinceau que j'ai partagée sur YouTube Idéalement, nous n'effacerons que peu ou pas du tout avec ce croquis N'oubliez pas que nous essayons d'accepter nos erreurs, mais comme vous pouvez le constater, c'est une habitude difficile à briser, du moins pour moi. J'espère donc qu'avec plus de pratique, nous pourrons réaliser ces croquis sans les effacer du tout Cette forme est un peu délicate. J'ai fait un peu plus sombre que prévu, mais je vais faire en sorte que ça marche. D'accord, nous pouvons simplement utiliser quelques coups rapides pour créer les formes de ces bourgeons. N'oubliez pas que nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails. Nous pouvons utiliser quelques lignes libres pour suggérer les formes. Et comme les pétales ne sont pas d'une seule couleur uniforme, nous pouvons ajouter quelques couleurs supplémentaires ici, comme un rose très clair ici et là et un orange plus foncé. En fait, je vais d'abord ajouter un peu de jaune, et je vais passer des couleurs claires aux couleurs plus foncées. Oh, mon Dieu, je recommence avec le geste d'annulation. Il est étonnamment difficile de se défaire de cette habitude. Bien, maintenant je peux ajouter un orange plus foncé au centre. D'habitude, j'essayais de mélanger ou de lisser ces transitions de couleurs Mais n'oubliez pas que c'est censé être souple et expressif. Je vais donc laisser ces marques telles quelles, car nous voulons voir ces coups de pinceau et tous les changements de couleur visibles. Donc, même si votre instinct vous dit de nettoyer ces transitions et de les rendre plus fluides et plus soignées, essayez simplement de dépasser cela. Euh hein. En fait, je me suis surpris avant de taper sur Dew cette fois-là. Je vais juste me forcer à vivre avec cette tache. Très bien, ajoutons une teinte orange encore plus foncée en plein centre N'hésitez pas à expérimenter également la façon dont vous appliquez la couleur. Vous pouvez opter pour une prise plus souple et peut-être utiliser le côté de la pointe du crayon Il suffit de jouer pour voir les différents résultats que vous obtenez. OK, je pense que je suis sur le point de trop travailler, alors je vais m'arrêter là, et je vais juste ajouter quelques couches de couleur rapides aux boutons Un peu de cet orange plus foncé et peut-être d'un rose plus foncé. À bien y réfléchir, je vais utiliser le même rose clair que celui que j'ai utilisé sur les pétales. choix des couleurs peut vraiment vous prendre du retard lorsque vous travaillez sur une esquisse chronométrée Je vais donc partager ma palette dans la section des ressources, afin que vous ayez une chose de moins à penser lorsque vous ferez cet exercice. Si vous prévoyez d'utiliser différentes couleurs, je suggère de définir votre palette à l' avance afin que vous n' ayez pas à prendre le temps de dessiner pour prendre ces décisions OK, je vais juste utiliser des traits lâches pour représenter le détail au centre de la fleur. Je peux maintenant passer aux tiges et aux feuilles. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' être très détaillé ici. Quelques coups suffisent pour vous donner idée de ce qu'ils sont. ce qui concerne les tiges, essayez de ne pas trop contrôler vos marques, relâchez-les et déplacez-vous assez rapidement Cela aidera à donner une sensation d' énergie et de mouvement à ces lignes. Pareil pour les feuilles. Vous pouvez également essayer de régler la force vous appuyez lorsque vous faites ces marques. Cette brosse est légèrement sensible à la pression, sorte que ces mouvements et cette pression aideront également les feuilles et les tiges à se sentir plus vivantes, si cela a du sens. Il y a une fleur en arrière-plan qui est un peu floue, vous n'avez donc pas besoin d' ajouter de détails. Vous pouvez simplement utiliser la forme et la couleur pour suggérer qu'il y a quelque chose derrière. Et ici, je vais juste utiliser un vert plus foncé pour donner un peu de corps à ces tiges et feuilles sans vraiment avoir à ajouter trop de détails. Tout ce que je fais ici, c'est ajouter un peu de cette couleur plus foncée le long du bord de certaines feuilles et de certaines parties des tiges Bien, avant d'aller trop loin en essayant d'ajouter plus de détails, je vais dire que c'est fait J'ai réussi à terminer en un peu moins de 7 minutes. 3. Dessin détaillé: Voici comment s'est déroulé mon croquis final. Maintenant, y a-t-il des choses que je voudrais changer ? Absolument. Je suis toujours en d'accepter mon art imparfait. J'ai donc tendance à me concentrer sur tout ce J'ai donc tendance à me concentrer que je veux changer, mais je pense avoir réussi à capturer l'essence de ce que je dessinais Comme une fleur sauvage, cet art semble indompté, déstructuré Je vous encourage à essayer cet exercice plusieurs fois pour vous entraîner en utilisant un sujet et une palette identiques ou similaires. Plus vous vous entraînez, plus vous serez à l' aise avec le processus. Voici quelques autres croquis de dix minutes que j'ai essayés, et je me suis vraiment sentie plus à l'aise et plus satisfaite des résultats en continuant à m'entraîner. J'espère que vous ressentirez la même chose en continuant à pratiquer. N'oubliez pas que cet exercice ne vise pas à créer quelque chose de parfait. Il s'agit de créer quelque chose d'expressif. J'ai vraiment hâte de voir vos dessins expressifs dans la galerie de projets. Maintenant, si vous souhaitez essayer de dessiner des fleurs sauvages à un rythme plus lent et plus structuré, vous pouvez regarder ce didacticiel complet dans lequel je partage des instructions étape par étape sur la façon de dessiner cet arrangement de fleurs sauvages Je vais vous laisser un lien dans la section des ressources. Merci de m'avoir rejoint, et je vous verrai lors de la prochaine session de croquis.