Dessin numérique libre : Repousser la perfection et trouver la liberté créative

1. Intro: Nous allons dépasser la perfection en nous entraînant à peindre des plantes en pot dans Procreate Dis ça cinq fois vite. Si vous avez déjà succombé à la peur de la page blanche ou si vous avez déjà commencé une œuvre d'art mais que vous avez passé tellement de temps à essayer de la rendre parfaite que vous ne l'avez jamais terminée, vous êtes probablement un peu perfectionniste, et je peux Bonjour. Je m'appelle Geo Graham, je suis illustrateur à plein temps, dessinateur la main et perfectionniste de longue date Récemment, j'ai travaillé activement sur l'acceptation de l' imperfection dans la vie, mais surtout dans mes Et je dois avouer qu'il me reste encore un long chemin à parcourir. À bien des égards, le perfectionnisme m' a bien servi, m' incitant à créer des œuvres de grande qualité Mais j'ai aussi remarqué qu'à bien des égards, cela peut également étouffer ma créativité Il y a une liberté et une spontanéité qui se perdent lorsque l'on s'enlise à perfectionner chaque Et c'est souvent cette liberté qui fait que l'art résonne et crée des liens Dans ce cours, je vais partager plusieurs exercices faciles qui vous aideront à sortir de votre tête et à vous lancer dans le flux de la création artistique sans jugement. Nous commencerons par un exercice rapide de création de notes au cours duquel nous testerons les quatre pinceaux que nous utiliserons tout au long du cours. Ensuite, nous allons nous détendre avec quelques exercices d'échauffement, suivis d'une série de quatre croquis rapides en couleur Enfin, nous réunirons toutes ces techniques pour créer une peinture numérique parfaitement imparfaite d'une plante en pot. Ce cours est idéal si vous avez de l'expérience avec Procreate, si vous vous sentez très aise avec le dessin dans l'application, et si vous recherchez simplement de nouvelles façons explorer Si vous êtes prêt à vous laisser aller, dépasser la perfection et à donner plus de spontanéité à votre processus de dessin, alors commençons 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est de dessiner une plante en pot dans un style ample et expressif Vous pouvez soit dessiner à partir de l'une des images de référence fournies soit choisir votre propre image. L'objectif est de commencer et de terminer le dessin du projet de classe en une seule séance. Maintenant, vous n'avez pas à vous fixer de limite de temps si cela vous semble trop stressant, mais idéalement, vous travaillerez pour atteindre cet objectif, car le but de ce processus est de lâcher prise et de vous habituer à être rapide et spontané dans votre création artistique. En classe, vous aurez besoin de votre iPad avec l'application Procreate, d'un Apple Pencil et d'un chronomètre Vous pouvez utiliser une application de minuterie sur votre téléphone, une minuterie de cuisine ou tout ce que vous avez à portée de main. D'ailleurs, je tiens également à mentionner qu'au moment du tournage, la nouvelle mise à jour de Procreate 5.4 n' était pas encore disponible Vous pourrez donc voir la version classique de la bibliothèque de pinceaux tout au long du cours Si vous souhaitez en savoir plus sur la toute nouvelle bibliothèque de pinceaux de Procreate 5.4, vous pouvez regarder cette vidéo sur ma chaîne YouTube N'oubliez pas de télécharger vos illustrations dans la galerie de projets. Pour télécharger un projet, faites défiler la vidéo ci-dessous et cliquez sur l'onglet Projets et ressources. Accédez ensuite à la zone Mon projet et cliquez sur Soumettre le projet. Tapez le nom de votre projet dans la zone de titre du projet, et si vous le souhaitez, vous pouvez partager quelques mots à propos de votre œuvre d'art. Dans la section ci-dessous où il est indiqué d'ajouter du contenu, cliquez sur le bouton Image pour rechercher et télécharger votre image. Vous pouvez télécharger toutes vos illustrations et vos croquis temporels avec le projet final. Ou vous pouvez simplement télécharger votre dessin préféré à partir la collection de dessins que nous allons créer dans ce cours. N'oubliez pas de télécharger une image de couverture, car c'est elle qui apparaîtra sous forme de miniature dans la galerie de projets Enfin, cliquez sur le bouton Publier pour partager dans la galerie de projets. OK, commençons par le cours. Ensuite, nous allons explorer les pinceaux avec lesquels nous allons dessiner. 3. Exploration au pinceau: Maintenant, avant de commencer à dessiner, choisissons nos pinceaux et examinons leur comportement. Je vais donc commencer un nouveau canevas, et je vais le régler à 1 500 pixels large sur 2 000 pixels de haut. Et je vais laisser le DPI réglé sur 300. J'espère que vous avez déjà téléchargé la feuille de test sur les comportements des pinceaux et que vous l'avez enregistrée sur l' appareil photo de votre iPad. Et si vous l'avez déjà fait, vous pouvez accéder au menu Actions vous assurer d'avoir appuyé sur AD. Appuyez ensuite sur Insérer une photo faire apparaître l'appareil photo de votre iPad et sélectionner la feuille de test sur les comportements des pinceaux. Je vais nommer ce modèle de couche. Et comme nous ne voulons pas vraiment dessiner sur cette couche modèle, je vais balayer vers la gauche pour la verrouiller Je peux maintenant ajouter une nouvelle couche au-dessus, et nous allons faire nos tests au pinceau sur cette nouvelle couche. Maintenant, je vais commencer par cet orange moyen de notre palette mais bien sûr, vous pouvez faire ce test avec la couleur de votre choix. Maintenant, les quatre pinceaux que nous allons utiliser dans cette classe sont Gloaming Eaglehawk, Copperhead Allons-y, trouvons ces pinceaux et épinglons-les afin que nous puissions y accéder très facilement. Nous allons donc d'abord accéder à la section dessin de la bibliothèque de pinceaux, et nous allons sélectionner Gloaming Et je vais juste faire un petit gribouillage pour que cela apparaisse dans la section récente Maintenant qu'il est apparu ici, je peux le balayer vers la gauche et l'épingler Vous verrez apparaître une petite étoile qui vous indiquera que le pinceau est épinglé Maintenant, nous allons revenir à la section de dessin et choisir le pinceau Eaglehawk Faisons juste un test de gribouillage rapide avec ça. Retournez à la section récente, balayez vers la gauche pour épingler Cherchons maintenant le pinceau Copperhead, qui se trouve également dans la section de dessin Nous allons donc appuyer dessus. Fais un petit test rapide. Revenez à la section récente. Épinglez ça. Enfin, nous allons passer à la section d'encrage et faire défiler la page jusqu'à ce que vous trouviez le pinceau marqueur Je vais juste l' utiliser très rapidement, il apparaît donc dans la section récente. Et je vais l'épingler également. OK, je vais juste effacer tous ces gribouillis. Et maintenant, vous pouvez voir que tous les pinceaux que nous utiliserons se trouvent dans la section récente, nous n'avons donc pas à les chercher à chaque fois que nous voulons les utiliser. Bien, commençons nos tests. Nous allons d'abord commencer par le pinceau brillant. Et pendant que nous effectuons ces tests de pinceaux, nous allons d'abord tester les coups de pinceau, voir à quoi ressemblent les traits de différentes tailles. Ensuite, nous allons tester la transparence, juste pour voir si chacun de ces pinceaux est transparent. Ou s'ils sont complètement opaques. Ensuite, nous allons faire un test d'ombrage rapide pour voir comment ce pinceau se comporte lorsque nous essayons de créer un dégradé de couleur pour Donc, avec un test d'accident vasculaire cérébral, nous allons commencer par une taille vraiment petite. Ensuite, nous testerons le pinceau à une taille moyenne et à sa taille la plus grande. Maintenant, pour les tests d'ombrage et de transparence, je vais passer à l'orange le plus clair, une sorte de couleur pêche Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau. Et ce que nous allons faire, c'est simplement encrer chacun de ces cercles, en veillant à ce qu'ils se chevauchent. Cela n'a pas besoin d'être particulièrement soigné ou parfait. Nous voulons juste deux cercles qui se chevauchent. Maintenant, nous pouvons voir que la zone superposée est un tout petit peu plus foncée Ce pinceau est donc semi-transparent. Maintenant, pour le test d'ombrage, encore une fois, nous allons simplement remplir ce cercle de couleur Et je n'utilise pas le remplissage automatique des couleurs. Je remplis le cercle manuellement. Ensuite, je vais choisir l'orange moyenne. En fait, je vais augmenter un peu la taille de mon pinceau et ajouter une autre couche de couleur Ensuite, choisissez l'orange le plus foncé et ajoutez une autre couche de couleur ici Maintenant, je suis curieuse de voir si j'ajoute d'autres couches de cette orange plus foncée, si elle deviendra beaucoup plus foncée, mais ce n'est pas vraiment le cas. Ça devient un peu plus dense. Vous voyez moins de texture, mais cela n' approfondit pas vraiment la couleur. Maintenant, je vais passer à l'outil de maculage dans ce même pinceau, et voici un raccourci rapide pour cela Si le pinceau que vous souhaitez utiliser est déjà sélectionné, vous suffit d'appuyer longuement sur l'outil de maculage, et il passera automatiquement au pinceau que vous utilisiez déjà Je veux juste voir si ce pinceau se fond bien. Voyons voir. Allons l'agrandir un peu. Maintenant, comme toujours, lorsque vous utilisez l'outil de maculage, vous perdez de la texture, il faut donc en tenir compte Passons au pinceau Eaglehawk. Nous allons donc revenir à la section récente où tous nos pinceaux sont épinglés, sélectionnez Eaglehawk Et je vais commencer par cette orange moyenne. Et commençons par une taille assez petite. Testez ensuite une taille moyenne. Et voyons voir une grande taille. Comme vous pouvez le constater, ce pinceau a une belle texture. Passons maintenant à la transparence. Je vais revenir à cette couleur plus claire et réduire la taille de ce pinceau. Maintenant, le pinceau Eaglehawk ressemble beaucoup à un pinceau brillant en ce sens qu'il y a un tout petit chevauchement, rend semi-transparent Essayons maintenant notre test d'ombrage. Maintenant, je veux juste vous montrer pourquoi je remplis la couleur manuellement. Il s'agit d'un pinceau très texturé, comme vous pouvez le voir, et si je devais le remplir par goutte à goutte, il remplirait toute la page Et même si je réduisais le seuil en faisant glisser mon crayon vers la gauche, vous verrez que cela crée un remplissage très solide avec un contour très texturé, et ce n'est pas ce que nous voulons Je vais maintenant passer à l'orange moyenne. Et encore une fois, ce ne sont que des tests rapides, nous n'essayons donc pas de créer une sphère parfaite ici. Je veux juste voir ce que fait la couleur lorsqu'elle est superposée , puis ce qu'elle fait lorsqu'elle est mélangée Encore une fois, je vais appuyer longuement sur l'outil de maculage, vérifier qu'il est passé au pinceau Eaglehawk Je vais juste faire un petit mélange. Maintenant, celui-ci se mélange beaucoup plus facilement que le pinceau brillant Il s'agit d'un mélange vraiment onctueux et crémeux sans trop d'effort Très bien, passez au pinceau Copperhead. Revenons à la section récente. Sélectionnez Copperhead. Et je vais sélectionner cette orange moyenne pour les tests d'AVC. Je vais commencer assez modestement. Regardons-le à une taille moyenne. Et j'ai l'impression que cette grande taille va envahir cette zone, donc je ne vais pas vraiment aller dans la plus grande. Ce pinceau devient assez indiscipliné lorsqu'il est plus grand. Revenons à la couleur pêche. Et clairement, avec ce pinceau, je dois le garder assez petit si je veux avoir le moindre contrôle. Il petit si je veux avoir le moindre contrôle y a vraiment aucune transparence ici. Nous ne voyons pas beaucoup de différence là où les deux se chevauchent. Maintenant, ce test d'ombrage devrait être intéressant. Je vais augmenter la taille pour remplir. Passons à l'orange moyen et à l'orange foncé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de pinceau vraiment grossier et sommaire Je suis donc curieux de voir ce qu'il va faire avec l'outil de maculage Je vais donc appuyer et maintenir, vérifier. Il a changé. Maintenant, voyons voir. Est-ce que cela va vraiment se mélanger ? n'est donc certainement pas votre comportement de mélange habituel, mais cela peut être intéressant, selon la façon dont il est utilisé Ensuite, il y a le pinceau marqueur. Je vais donc le sélectionner parmi nos pinceaux épinglés, revenir à l' orange moyen, réduire la taille Moyen et assez grand. Celui-ci devient très plumeux et texturé à grande taille. Essayons maintenant notre test de transparence avec la couleur pêche. Maintenant, comme on peut le voir, ce pinceau est très transparent. Il y a donc une nette différence lorsque les couleurs se chevauchent. Puisque nous savons à quel point ce pinceau est transparent, je ne pense même pas qu'il soit nécessaire de changer de couleur pour l'ombrage Je vais donc continuer et remplir. Et comme vous pouvez le constater, le simple fait superposer cette même couleur crée une couleur totalement différente Je vais donc juste garder la pêche claire et en ajouter une autre couche. Et ajoutez à nouveau une autre couche. Comme vous pouvez le constater, avec ce pinceau, il devient de plus en plus sombre chaque fois que vous ajoutez un nouveau calque. Je vais donc passer à l'outil de maculage. Et voyons si cela va se fondre. J'utilise des mouvements circulaires ici. Hum. De toute évidence, je dois faire attention façon dont j'utilise cet outil de maculage avec ce pinceau Je pense donc qu'il est plus sûr de passer des zones claires aux zones sombres Maintenant, il s'agit d'un exercice très rapide pour nous donner une idée de la façon dont les pinceaux fonctionneront. J'ai en fait fait un examen plus approfondi de chacun de ces pinceaux. Vous pouvez donc consulter ces vidéos sur ma chaîne YouTube si vous souhaitez obtenir un peu plus de détails sur le comportement de chacun de ces pinceaux. Maintenant que nous avons exploré chaque pinceau, il est temps de faire quelques exercices d' échauffement. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Première partie: Dans cette première partie du cours, nous allons travailler sur quelques exercices d'échauffement. Au cours des quatre prochaines leçons, nous allons dessiner quatre formes de pots de fleurs différentes, et nous allons dessiner chaque forme quatre fois afin de pouvoir nous entraîner à dessiner chacune d'elles avec les différents pinceaux. Nous allons faire ces échauffements afin de nous habituer à dessiner des formes rapidement afin renforcer la confiance dans nos traits. Ces échauffements nous donneront également l'occasion de nous entraîner à travailler avec des techniques d'ombrage souples et expressives 5. Exercice d'échauffement n°1: Pour nos échauffements, créons une nouvelle toile. Réglons la taille à 3 000 pixels large sur 3 200 pixels de haut, et nous allons maintenir le DPI à 300 comme d'habitude Si vous avez déjà téléchargé la feuille d'exercices d'échauffement, allez dans le menu Actions, appuyez sur l'annonce. Insérez une photo et appuyez sur ce modèle. Encore une fois, nous ne voulons pas dessiner sur la couche du modèle. Donc, d'abord, je vais le nommer, puis je vais balayer vers la gauche pour le verrouiller Vous allez maintenant vouloir créer deux couches au-dessus de cette couche modèle. Il suffit donc de taper deux fois sur le signe plus. C' est sur cette couche supérieure que nous allons dessiner notre premier ensemble de pots de Je vais juste faire un simple pot carré pour la première forme. Vous pouvez utiliser cette photo de référence que je vous ai fournie dans la section des ressources, ou vous pouvez choisir la vôtre. Comme vous pouvez le voir sur la feuille d'exercices, j'ai déjà étiqueté les pinceaux pour nous, et nous allons dessiner nos petits croquis en couleur dans chacune de ces cases. Allons-y donc et commençons par le pinceau brillant. Et je vais utiliser ce groupe de jaunes pour cet exercice en particulier Je vais commencer par le jaune le plus clair. Maintenant, souvenez-vous, nous allons juste être très lâches avec ça. Donc, pour ce carré, je vais simplement commencer par une ligne verticale, ajouter deux diagonales et terminer par une autre ligne verticale, et pareil de ce côté Je vais juste faire glisser ça un peu vers le bas. Ajoutez ensuite les deux lignes en haut pour compléter la forme. Je vais donc augmenter légèrement la taille du pinceau et le remplir rapidement de couleur. Encore une fois, ce sont des croquis flous. Nous ne visons pas la perfection. Donc, vous voulez vraiment tenir votre crayon très lâche et légèrement. Vous ne voulez aucune tension dans votre main. Et si vous avez des parties qui sont, vous savez, colorées en dehors des lignes, encore une fois, c'est parfaitement bien. Je vais maintenant passer à la version moyenne du jaune. Réduisez légèrement la taille de mon pinceau, et nous allons faire l'ombrage Je vais donc agir comme si le soleil venait de cette direction. Ce sera donc la zone la plus claire de la boîte, et cette partie sera dans l'ombre. abord, je vais délimiter cette verticale, puis remplir ce côté Maintenant, je ne veux pas remplir complètement. Imaginons qu'une partie de la lumière atteigne légèrement cette face supérieure. Nous avons cette section plus foncée cette jardinière vers le bas, nous allons donc y ajouter un peu plus de couleur. Et je vais également ajouter un peu d'ombrage de ce côté, car il est peu probable qu'il soit complètement illuminé Il y aura donc une petite variation. Et encore une fois, nous avons cette section plus sombre. Bien que j'aie cette couleur moyenne, je pourrais peut-être ajouter un peu plus de définition au haut de la jardinière. Maintenant, pour le jaune le plus foncé, je vais en quelque sorte marquer à nouveau cette verticale, mais je ne vais pas aller jusqu'en haut Et je vais consulter cette section inférieure. Je fais de même ici. Mais je ne vais pas aller jusqu' au bout de ce côté. Maintenant, nous avons laissé le dessus ouvert parce que c'est une jardinière, donc cette partie sera remplie de terre. Nous allons donc passer à la couche ci-dessous, et c'est là que nous pouvons ajouter de la terre. Choisissez le brun et remplissez rapidement ce carré. Et voyons si je réduis la taille du pinceau, oui, je peux l'assombrir un peu parce que souvenez-vous que ce pinceau est semi-transparent, juste pour qu'il n'ait pas l'air si plat. D'accord. C'est notre première forme de pot de fleurs. Très rugueux, à l'aide d'un pinceau brillant. Maintenant que je vous ai expliqué le premier, vous pouvez prendre le volant et essayer vous-même les trois suivants. Pour cela, vous travaillerez avec les pinceaux Eaglehawk, Copperhead N'oubliez pas que le but est de vous aider à vous détendre, à faire bouger les mains rapidement, habituer à prendre des décisions rapidement et, bien sûr, à vous habituer à vivre avec des erreurs lorsque quelque chose ne fonctionne pas comme prévu Voici comment se sont déroulés mes quatre échauffements. Une fois que vous avez terminé avec les quatre croquis, vous pouvez continuer et regrouper ces deux couches. Je vais appeler ce groupe Shape One. Vous pouvez ensuite désactiver ce groupe, créer deux nouvelles couches, et votre nouveau modèle sera prêt à être utilisé pour esquisser la forme numéro deux, ce que nous allons faire dans la leçon suivante. 6. Exercice d'échauffement n°2: Nous allons passer à la deuxième forme de jardinière, mais nous allons augmenter légèrement la barre. Pour les trois prochaines leçons, nous allons nous efforcer de dessiner chaque croquis d' échauffement en 4 minutes ou moins. La contrainte de temps est là, vous n'avez donc pas le temps de trop réfléchir à quoi que ce soit Ce n'est pas grave si les formes sont un peu bancales. Ce n'est pas grave si ce sont des coups aléatoires ici et là. N'oubliez pas que le but est d' accepter l'imperfection. Pour rappel, ce cours convient parfaitement à ceux qui ont expérience en dessin et qui se sentent à l'aise avec Procreate Maintenant, si vous débutez dans le dessin ou si vous n'avez jamais utilisé l'application auparavant, vous pouvez faire ces échauffements sans contrainte de temps jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise. Cependant, l'objectif ultime est de respecter cette limite de quatre minutes, car cela vous aidera simplement à prendre des décisions plus rapidement et à ne pas trop vous soucier des erreurs mineures Bien, passons à notre deuxième forme, qui est un pot à pieds cylindrique de base Je vais donc utiliser ce groupe de blues pour celui-ci, commençant par le bleu le plus clair, et passer à Eaglehawk D'ailleurs, j'ai déjà commencé cette page d'échauffement à l'aide du Gloaming Brush, que nous avons utilisé dans la dernière leçon Et pour chacune de ces leçons d' échauffement, je vais vous montrer le processus avec un pinceau différent. Mais lorsque vous ferez ces échauffements vous-même, j'aimerais que vous vous entraîniez à dessiner chaque croquis avec chacun des quatre pinceaux différents. Vous pouvez maintenant prendre votre minuteur et le régler sur 4 minutes. D'accord ? Démarrons le chronomètre. Même si le chronomètre est allumé, je ne veux pas que tu paniques La limite de temps est juste là pour vous rappeler de ne pas trop vous laisser emporter par le perfectionnement de chaque détail Respirez profondément, restez présent et détendu. L'objectif ici est de renforcer la confiance dans vos coups et d'essayer de ne pas remettre en question vos décisions. N'oubliez pas que vous voulez bien tenir votre crayon et desserrer plus facilement que d'habitude, et changez simplement la taille de votre pinceau pour vous aider à le contrôler D'accord. Maintenant, je vais commencer à créer une ombre. Et ce que je trouve avec le pinceau Eaglehawk c'est que plus il est gros, plus l'ombrage sera doux Ensuite, lorsque vous optez pour des tailles plus petites, vous pouvez obtenir des lignes plus définies. Je vais juste essayer de mélanger un peu cette petite zone. Et maintenant je peux passer à la couche de saleté. Ajoutez de la terre. Voici notre deuxième forme. OK, alors qu'est-ce que tu as ressenti ? Si cela vous a mis un peu mal à l'aise, ce n'est pas grave, car cela signifie que vous sortez de votre zone de confort, et c'est ce que nous espérons. Maintenant, si le fait de travailler avec le temps imparti vous inquiétait terriblement et que vous le détestiez absolument, n' hésitez pas à prendre du recul et à terminer la page d' échauffement sans limite de temps jusqu'à ce que vous vous sentiez un peu plus à l'aise Si vous êtes prêt à relever le défi, allez-y et complétez le reste du temps des croquis à l'aide des trois autres pinceaux. Avant de poursuivre, groupons les couches sur lesquelles nous venons de travailler, et nous allons donner à ce groupe le nom de forme deux. Maintenant, désactivez ce groupe, appuyez deux fois sur le signe plus pour créer deux nouvelles couches au-dessus. Et dans la leçon suivante, nous allons travailler sur la forme du pot de fleurs numéro trois. 7. Exercice d'échauffement n° 3: La troisième jardinière a également la forme d'un pot à pieds, mais elle a de petits pieds séparés et le fond du pot est assez arrondi Pour cet échauffement, nous allons utiliser le pinceau Copperhead, et encore une fois, nous allons essayer de terminer le croquis en moins de 4 minutes Je vais utiliser ce groupe de violets, donc je vais commencer par le plus clair. Choisissez le pinceau Copperhead. Et n'oubliez pas qu'avec celui-ci, nous voulons commencer assez petit afin de pouvoir contrôler le pinceau. Cela commencera donc également par un ovale horizontal, puis nous créerons essentiellement un U en dessous. Et puis à partir de là, on peut simplement ajouter les deux petits pieds. C'est assez simple. Vous pouvez maintenant remplir la forme, baisser légèrement la taille. Tout comme le cylindre, il s'agit d'une forme arrondie, vous aurez donc un peu plus d'ombre sur les bords. Je vais donc choisir un violet plus foncé , augmenter légèrement la taille de mon pinceau et suivre cette forme arrondie Je vais réduire la taille du pinceau pour obtenir ces petits détails sur les pieds. Je vais juste ajouter une sorte d'ombre en L sur chacun de ces pieds. Maintenant, passez au violet plus foncé et superposez une autre couche de couleur juste pour approfondir un peu cette ombre. Et c'est l'un de ces pinceaux où vous pouvez vraiment vous en sortir en étant un peu irritant et en désordre parce que c'est exactement ce qui fait la personnalité du Et si vous essayez de le combattre et rendre les choses un peu trop nettes et trop raffinées, cela ne fera que créer de frustration, car ce n'est tout simplement pas ce que ce pinceau veut faire. En fait, je veux renforcer l'ombre sur le bord inférieur. Je vais donc opter pour ce violet très foncé et en appliquer un tout petit peu sur le bord inférieur, juste pour le séparer. Le violet foncé est un peu épais de ce côté, mais plutôt que d'effacer ou de mélanger, je vais simplement superposer une plus grande partie du violet clair, puis retravailler cette zone Revenons à la couche de saleté. Oups, encore une fois, je dois garder ce pinceau petit. D'accord. Il y a la brosse Copperhead avec 42 secondes à perdre. Maintenant c'est ton tour. Continuez et complétez la feuille de préchauffage en dessinant le même croquis trois fois de plus l'aide des autres pinceaux. Je dois avouer que j'ai eu un peu de mal à dessiner le croquis au pinceau, car ce pinceau peut être un peu difficile à utiliser à cause du changement de couleur. Et je me suis retrouvée à recourir à mes anciennes méthodes en passant beaucoup trop de temps à essayer de rendre l'ombrage vraiment lisse et parfait, ce qui, bien sûr, est le contraire de ce que nous essayons de faire Qu'est-ce que je peux dire que les vieilles habitudes ont la vie dure ? L'une des raisons pour lesquelles nous dessinons chaque pot avec tous les pinceaux est de pouvoir noter ce qui a fonctionné ou non avec chaque croquis, puis d'apporter ou non avec chaque croquis, des ajustements afin renforcer la confiance non seulement avec les pinceaux, mais aussi avec notre processus Dans la leçon suivante, nous allons aborder forme du pot de fleurs numéro quatre et essayer le pinceau marqueur. 8. Exercice d'échauffement n°4: La quatrième et dernière jardinière a une forme trapézoïdale amusante Et bien qu'il présente un superbe motif géométrique, nous allons nous concentrer uniquement sur la forme pour cette séance d'échauffement. Cette fois, nous allons utiliser le pinceau marqueur, et nous allons essayer de terminer le croquis en moins de 4 minutes. J'ai regroupé les deux couches lors du dernier échauffement et j'ai nommé ce groupe forme trois. Ajoutez maintenant deux nouvelles couches, choisissez le pinceau marqueur et vérifiez simplement que vous travaillez bien sur la couche supérieure. Pour celui-ci, je vais revenir à ces teintes orangées, commençant par la couleur pêche la plus claire. Très bien, laisse-moi démarrer le chronomètre. temps que je commence par une ligne horizontale, puis que je la transforme en un ovale très étroit. À partir de là, ajoutez une ligne diagonale à chaque extrémité et une ligne légèrement incurvée en dessous. Ajoutez ensuite deux autres lignes diagonales, cette fois tournées vers l'intérieur, et une ligne horizontale pour la base N'oubliez pas que ce pinceau marqueur est très transparent et qu'il change de couleur chaque fois que vous prenez votre crayon et que vous le reposez. Et je veux une belle couche de base solide. Je vais donc garder mon crayon enfoncé pendant tout le temps que je remplirai cette forme. J'essaie de ne pas répéter les mêmes erreurs que celles que j'ai faites avec ce pinceau lorsque j'ai travaillé sur le dernier échauffement Je vais donc essayer une approche différente ici. J'ai le pinceau d'une taille assez grande, et je vais juste essayer d' ajouter quelques couches de couleur de ce côté pour que la couleur soit plus profonde à chaque passage. Maintenant, je vais juste ajouter quelques couches supplémentaires sur le bord pour essayer d'approfondir la couleur dans cette zone. Laisse-moi essayer l'orange foncé je veux que ça aille un peu plus loin. À l'heure actuelle, c'est de plus en plus brillant. Mais je veux qu'il soit un peu plus coloré. Donc, avec ce pinceau, il suffit jouer et de voir ce qui se passe. OK, je vais passer à l'outil de maculage, qui est réglé sur le pinceau marqueur Maintenant, c'est intéressant. Je trouve que si j'appuie simplement sur l'outil de maculage, cela mélange un peu mieux les choses, en fait Et puis si je le pousse dans l'autre sens, cela efface presque certaines zones. C'est intéressant. Et si je fais des allers-retours comme ça, cela crée un mélange plus doux. Je vais devoir jouer un peu plus avec ça quand le temps ne me manque pas. D'accord. Voici notre quatrième forme de pot de fleurs. Maintenant c'est ton tour. Complétez la feuille de préchauffage en dessinant ce même pot trois fois de plus à l'aide des trois autres pinceaux. Eh bien, c'est tout pour les exercices d'échauffement. J'espère que ces études chronométrées vous aideront à vous sentir un peu plus à l'aise travailler rapidement et à vous sentir plus en confiance lorsque vous travaillez avec ces différents pinceaux À partir de là, nous allons passer au dessin de vraies plantes. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Deuxième partie: Il est maintenant temps de mettre les plantes dans ces pots. Dans chacune des quatre leçons suivantes, nous allons dessiner une plante différente, et nous allons réutiliser les formes de pots de fleurs que nous avons explorées lors des exercices d' échauffement. L'objectif est de faire en sorte que les choses restent souples, expérimentales et spontanées. Nous allons donc retirer le filet de sécurité d' un croquis au crayon, et nous allons directement passer à la couleur. Nous allons également nous limiter à 15 minutes pour chacun de ces croquis afin de ne pas être tentés de les surtravailler ou de les perfectionner. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 10. Croquis chronométré : plante argentée: Oh. Pour cette leçon, vous aurez besoin du modèle de croquis Td et de la photo de référence de Money Plant. Assurez-vous de les télécharger depuis la section des ressources et de les enregistrer sur le caméo de votre iPad Vous devrez également avoir votre minuterie à portée de main. Créons un nouveau canevas, et nous allons revenir à ces dimensions verticales. Nous allons donc régler notre canevas à 1 500 pixels large sur 2 000 pixels de haut et maintenir le DPI à 300. Passons donc au menu Actions, touchons Ajouter, insérons une photo et trouvons le modèle pour les croquis chronométrés Encore une fois, je souhaite verrouiller cette couche de modèle. Comme nous ne voulons pas dessiner sur cette couche, créez-en une nouvelle au-dessus. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons quatre cases différentes dans lesquelles nous allons dessiner et une petite note pour quelle plante et quel pinceau nous utiliserons dans chacune des boîtes. Idéalement, nous voulons réaliser chacun de ces croquis en 15 minutes ou moins, donc nous n'avons vraiment pas le temps de les peaufiner continuellement pour essayer de les rendre parfaits Nous allons être libres et spontanés. Commençons donc par le sketch de Money Plant. Permettez-moi d'abord de récupérer la photo de référence. Allez donc dans le menu Actions, appuyez sur Canvas, appuyez sur référence. Ensuite, vous allez appuyer sur l'image, importer, puis choisir la photo Money Plant. Maintenant, comme le montre un modèle, nous allons utiliser le pinceau Gloaming Permettez-moi donc de choisir cela dans la section récente. Je tiens à mentionner que vous êtes libre de changer de style de pot pour n'importe laquelle de ces plantes. Vous pouvez utiliser l'un des quatre styles de pots que nous avons dessinés lors des exercices d' échauffement, ou vous pouvez reproduire exactement ce qui est montré sur les photos de référence C'est à vous de décider. Dans ce cas, je vais utiliser ce pot carré, et je vais opter pour cette combinaison jaune. Je vais donc commencer par la couleur la plus claire. Et encore une fois, pas de croquis au crayon. Nous sommes juste en train de nous lancer. Donne-moi mon chronomètre. Maintenant, pour rappel, comme nous l'avons fait pour les exercices d' échauffement, n' oubliez pas de bien serrer votre crayon. Vous ne voulez pas que vos lignes soient trop contrôlées ou trop précises. Gardez-le souple et expressif. C'est normal de le compliquer un peu, et nous voulons essayer d'en effacer le moins possible Ces lignes et traits supplémentaires ajoutent au caractère de la pièce. Nous essayons donc d'accepter cela. Très bien, allons-y. D'ailleurs, pour gagner du temps, je vais probablement avancer certaines séquences et modifier les longues pauses pour que cette leçon ne soit pas trop longue. Ici, je dessine simplement la forme simple de la boîte, comme nous l'avons fait lors de l'échauffement. Ensuite, j'ajouterai l'ombrage. J'étais sur le point d'appuyer sur Annuler pour l'effacer, mais je me suis surpris. Comme avant, je vais ajouter plus d'ombrage sur le côté gauche, car c'est là que l'ombre tombe Je suis passé au vert clair afin de pouvoir esquisser l'emplacement des tiges. Et cela n'a pas besoin d'être très précis. Essayez simplement de connaître la position générale de tout. Ces feuilles ont la forme d'un plat rond. Aucun d'entre eux n' est vraiment un cercle. Vous pouvez donc vraiment vous en tirer en dessinant des formes bancales ici Et n'oubliez pas que nous ne voyons qu' une vue latérale de certaines feuilles, de sorte que la forme sera presque triangulaire dans certains cas. Ensuite, à l'avant, vous voyez surtout les feuilles rondes regroupées, et les tiges ne sont même pas visibles dans ces zones Maintenant, je peux augmenter la taille du pinceau pour colorer les feuilles. Ce pinceau brillant est si doux et agréable que vous pouvez le faire très rapidement sans être trop précieux, et il aura toujours une belle apparence. Je fais tout cela sur une seule couche, puisqu'il ne s'agit que d'un croquis. Si je fais cela, c'est en partie parce que le fait de travailler sur une couche supprime le filet de sécurité qui consiste à simplement supprimer ou ajuster une couche en cas d'erreur. Maintenant, je vais utiliser ce vert plus foncé pour définir les formes des feuilles, en particulier dans les zones où elles se chevauchent. Cela contribue simplement à créer une certaine séparation. Je n'utilise aucune technique spécifique ici. Je ne suis pas trop technique quant à l'endroit où les ombres devraient se situer. Je fais juste des marques partout où je pense qu'elles devraient aller. J'ajoute un troisième vert simplement parce que je pense que le fait d'avoir plusieurs tons de la même couleur contribue à ajouter de la profondeur et à rendre les choses un peu plus intéressantes. Je veux ajouter un autre vert. Je vais donc sélectionner le vert vif que j'ai utilisé auparavant, mais je vais l' assombrir un peu en faisant simplement glisser cette couleur vers le bas sur la roue chromatique Ensuite, je peux ajouter cette couleur dans quelques zones. Je vois ces petits points ici. Je veux aller de l'avant et les intégrer également. Je vais donc revenir au jaune. Mais mon pinceau recule un peu. Je pense que je devrais également ajouter un peu d'ombrage aux tiges, juste pour les renforcer un peu J'ai l'impression qu'il y a un peu trop d'espace vide sur le côté gauche, alors je vais ajouter une autre feuille et une tige ici. Je vais approfondir l' ombrage du pot pour lui donner un aspect un peu plus solide et plus ancré Et je vais également ajouter quelques petites ombres sous les feuilles qui pendent au-dessus du bord. Bien que j'aie cette couleur foncée, je peux également ajouter quelques lignes pour définir un peu plus la forme du pot. Je pense que je vais créer une nouvelle couche, la faire glisser en dessous , revenir au brun et ajouter cette saleté, même si elle sera à peine visible. Je vais juste pincer la plante et la couche de terre. C'est notre usine de financement. Esquisse très rapide. Vous savez, ce n'est pas parfait, mais c'est beau, souple et expressif. Et il y a un certain charme avec toutes ses imperfections. Ensuite, nous allons passer à notre deuxième croquis. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Croquis chronométré : plante à caoutchouc: OK, passons à notre deuxième sketch. Cette fois, nous dessinons l'hévéa. Allez-y, extrayez cette image de référence, et nous utiliserons le pinceau Eaglehawk cette fois-ci Pour celui-ci, je vais passer au groupe des couleurs orange, en commençant par le lite. Et plutôt que d'utiliser ce pot, j'ai décidé d'utiliser pot plus trapézoïdal que nous avons dessiné lors de l'exercice d' échauffement Encore une fois, nous allons viser 15 minutes ou moins pour ce sketch. Et cela ne signifie pas nécessairement se précipiter. Cela signifie simplement que nous ne prenons pas plus de temps pour essayer de tout rendre super précis. Très bien, alors laisse-moi démarrer mon chronomètre et commencer. Je commence donc avec essentiellement la même forme de l'échauffement numéro quatre, même si celle-ci s'avère un peu plus trapue, mais ce n'est pas grave Je vais simplement colorer la forme et passer à un orange plus foncé pour la première couche d'ombrage Je garde l'ombrage sur le côté droit de la marmite, comme je l'ai fait pendant l'échauffement Passons à l'orange suivante de la palette, qui est un peu plus foncée. Et je vais approfondir cette ombre dans cette partie inférieure où la forme du pot s'incline vers l'intérieur Je vais également ajouter un peu d'ombrage de ce côté Pareil en haut ici. Et remarquez que je n'essaie pas de rendre cet ombrage très lisse et que je ne le mélange pas avec l'outil de maculage Garder tous les coups de pinceau visibles ne fera qu' ajouter de l' énergie à l'esquisse. Une dernière couche de couleur pour l'ombrage. Ce brun est beaucoup plus foncé que les oranges que j'ai utilisées jusqu'à présent, donc je vais utiliser celui-ci avec parcimonie Je viens de me rendre compte que je l'ai dessiné sur le même calque, mais je veux en fait le faire sur un calque différent. Je vais donc simplement le sélectionner en faisant glisser, couper et coller à trois doigts Maintenant, c'est sur sa propre couche. J'ai donc un peu plus de liberté pour le déplacer. Je vais revenir à cette couleur plus claire et cartographier en quelque sorte la forme de la plante. Pour les feuilles, je vais commencer par ce vert pâle et faire en sorte que cela serve de couleur de base. Si vous avez des zones où les feuilles se chevauchent, vous pouvez simplement laisser un petit espace blanc entre ces feuilles afin de savoir où le chevauchement se produit. Et puis revenez plus tard avec un vert plus foncé pour ajouter de l'ombre. Mais avant d'en arriver là, je vais juste remplir toutes ces feuilles. D'ailleurs, si je change constamment la taille de mon pinceau, c'est pour mieux contrôler les petites zones en réduisant la taille, puis en augmentant la taille lorsque je souhaite remplir rapidement de plus grandes zones. Bien, maintenant la couleur de base est abaissée. Je peux choisir un vert plus foncé, et d'abord, je vais définir cette ombre entre les feuilles qui se chevauchent Ensuite, j'ajouterai également cette couleur plus foncée à quelques-unes des autres feuilles. Maintenant, je peux appliquer un vert plus foncé. Maintenant, cette feuille est vraiment foncée. C'est un peu cette couleur pourpre. Mais c'est plus clair ici, donc je ne vais pas aller jusqu'au bout avec cette couleur. Et je vais y retourner avec ce vert plus clair. Il suffit de retoucher un peu ce bord. Et je vais ajouter cette couleur foncée à quelques autres feuilles, mais pas trop. Je ne veux pas que ça prenne le dessus. Je peux également utiliser cette couleur pour définir un peu plus les tiges. Maintenant, je vais ajouter cette veine marron qui descend au centre de quelques feuilles Cette couleur est très forte, alors j'essaie d'être vraiment légère avec mes traits. Je remarque que pour certaines feuilles, cette ligne centrale est en fait beaucoup plus claire. J'utilise donc ici le même vert clair que j'ai utilisé pour la couleur de base. Il y a aussi un peu de surlignage sur la photo de référence, je vais donc simplement ajouter quelques lignes vert clair pour donner l'impression d'un surlignage. Maintenant, revenons à la couleur marron pour ajouter un peu plus de définition à la tige, cela aidera également à associer cette couleur au reste de la plante Et enfin, la saleté. Cette fois, je vais juste l' ajouter sur la même couche. Je ne le fais pas sur une couche séparée. Et voici le croquis final. J'ai réussi à terminer en un peu moins de 15 minutes. Ensuite, nous allons essayer de dessiner une plante serpent avec ce qui pourrait être le pinceau le plus difficile. 12. Croquis chronométré : plante-serpent: Nous allons maintenant passer à la Snake Plant. Alors allez-y et affichez cette image vers le haut dans votre fenêtre de référence. Encore une fois, vous pouvez dessiner la plante exactement telle qu'elle apparaît sur l'image de référence, ou vous pouvez échanger votre pot, c'est ce que je vais faire. Je vais utiliser la forme de pot numéro trois de nos exercices d' échauffement, et nous allons dessiner ce croquis avec le pinceau Copperhead Alors allez-y et choisissez ce pinceau parmi vos pinceaux épinglés Je vais passer à cette palette de violets. Et encore une fois, je vais commencer par la couleur la plus claire. Je vais faire le pot en violet, bien sûr, et la plante dans ce groupe de légumes verts plus foncés. Maintenant, la dernière fois, j'ai oublié de créer une nouvelle couche, alors allons-y et faisons-le d'abord. Et ce pinceau Copperhead a tendance à être un peu plus facile à utiliser lorsqu'il est plus petit, alors je vais réduire ma taille alors je vais réduire ma Bien, j'ai tout mis en place. Commençons par le croquis. Cet endroit était arrondi avec ses deux petits pieds. Je vais donc d'abord décrire cette forme. Remplissez ensuite avec la couleur de base. Je vais juste l'incliner légèrement parce que c' est un peu déséquilibré Je vais maintenant passer à un violet plus foncé pour démarrer le processus d'ombrage. Approfondissez ensuite cette couleur le long du bord du pot et sur les pieds. Passons maintenant aux feuilles, je vais commencer par un vert très clair pour d' abord dessiner les formes. Ce sera la couleur de base. Et je vais commencer par le feuillet central. Et vous pouvez voir la feuille courber un peu sur elle-même. Je vais laisser un petit espace pour savoir où se situe l'avantage. Ensuite, je peux passer à cette chartreuse lumineuse pour dessiner ces bords Maintenant, je peux passer à un vert plus foncé pour terminer. Ce pinceau est vraiment granuleux. Travailler sur un dessin aussi petit est donc assez délicat car le grain grossier a tendance à prendre le dessus, et il est difficile d' obtenir des lignes bien définies. Le défi consiste à essayer de travailler avec le pinceau et toutes ses particularités plutôt que de se battre contre lui, ce qui est honnêtement plus facile à dire qu'à faire, surtout si vous n'êtes pas habitué à travailler avec un pinceau aussi granuleux Revenons à la couleur de base vert pâle pour passer à la feuille suivante. Comme la plupart des feuilles cette plante se chevauchent, je vais suivre ce processus qui consiste à terminer une feuille à la fois, plutôt que de les encrer toutes avec la couleur de base d'abord, comme je l' ai fait pour le croquis de l' hévéa Vous savez, il est parfois nécessaire de changer processus en fonction de ce que vous dessinez. Maintenant, je vais passer à un vert encore plus foncé pour approfondir une partie de cet ombrage Très bien, laissez-moi m'occuper du reste de ces espaces. Je ne vais pas suivre exactement l'image de référence. Comme il s'agit d'une petite esquisse et que ce pinceau est si granuleux, essayer de dessiner de nombreuses feuilles peut commencer à ressembler à un tas de feuilles encombrées Je vais donc simplifier les choses et ajouter peut-être trois ou quatre feuilles supplémentaires. Encore une fois, je vais commencer par la forme de base dans la couleur de base vert clair. Tracez les bords en chartreuse. Remplir avec le vert moyen. Ajoutez ensuite un ombrage avec le vert foncé. D'accord, non et je répète. Pour cette feuille, je veux la séparer de la feuille au premier plan. Je vais donc passer directement vert foncé pour définir ce bord. Ensuite, je peux revenir au vert moyen pour terminer cette section supérieure. Maintenant, je veux ajouter de la saleté Je vais donc créer une nouvelle couche, faire glisser en dessous, choisir le brun et simplement ajouter cette saleté en arrière-plan. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de pincer ces deux couches ensemble. Il me reste quelques minutes. Je voudrais donc tester l' outil de maculage pour voir à quoi il sert Je veux juste voir si cela adoucira un peu le grain pour qu'il ne soit pas si distrayant Hmm. Cela a permis de lisser les choses, mais pas assez pour réduire les espaces blancs entre les grains. Cela a également un peu trop mélangé mon vert foncé, donc je vais en rajouter un peu Je vais aussi ajouter un peu de ce vert moyen. OK, je pense que je peux arrêter de fumer. C'est le sketch de Snake Plant. Tout est fait. Ensuite, nous allons travailler sur le dessin de Cactus, qui sera notre quatrième et dernière esquisse chronométrée 13. Esquisse chronométrée : Cactus: Très bien, passons à notre dernier sketch chronométré. Cette fois, nous allons dessiner le cactus. Et je vais utiliser forme de pot numéro deux de nos exercices d'échauffement, qui ressemble à peu près à ce pot cylindrique, sauf qu'il y a un petit pied au fond. Vous pouvez donc utiliser la forme de pot que vous préférez. Et cette fois-ci, je vais utiliser ce groupe de blues pour le pot. Et comme indiqué sur notre modèle, nous allons utiliser le Marker Brush. Alors allez-y, créez un nouveau calque, passez au Marker Brush. Et je vais choisir le bleu le plus clair de la palette. Alors, préparez votre temps, et c'est parti. Cette forme de pot est très simple, et après avoir fait les exercices d' échauffement, j'espère que vous vous sentirez assez à l' aise pour dessiner ces formes. N'oubliez pas qu'avec ce pinceau, la couleur change chaque fois que vous prenez votre crayon et que vous ajoutez un nouveau coup de pinceau. Je garde donc mon crayon enfoncé tout le temps que je remplis la couche de base afin de pouvoir commencer par une belle couleur plate. Maintenant, je peux créer l' ombrage sur le côté droit. Et grâce au fonctionnement de ce pinceau, je n'ai même pas besoin de changer de couleur. Cela va juste devenir de plus profond à chaque coup de peinture. Je vais également ajouter un peu d'ombrage de ce côté. Je me souviendrai que le pot est rond, donc il y aura moins de lumière sur les côtés lorsqu'il se courbe. Maintenant, ces couleurs deviennent de plus en plus foncées au fur et à mesure. Je vais donc essayer de commencer par ce vert, mais je vais en faire une version encore plus légère. Voyons ce que ça donne. Encore une fois, je vais essayer de garder mon crayon enfoncé pendant que je remplis chacune de ces sections afin d'obtenir une belle couleur de base lisse. D'accord. Je m'en tiens donc à cette couleur, et je vais juste ajouter quelques couches pour l'approfondir. N'oubliez pas que chaque fois que vous prenez votre crayon, vous allez créer une version plus foncée de la couleur. C'est là que nous devons vraiment nous habituer à l'apparence des coups de pinceau visibles et non raffinés Voyons ce qui se passe si je laisse tomber cette couleur. Hmm, ce n'est pas exactement ce à quoi je m'attendais. Selon l'endroit où ce vert apparaît, il prend une couleur beaucoup plus foncée que je ne le pensais. Et c'est l'autre point avec ce pinceau, il faut en quelque sorte être préparé à des surprises. Parfois, ce sont d' agréables surprises, parfois non. est exactement pourquoi j'ai inclus cette brosse dans notre gamme, car c'est une autre qui vous oblige à relâcher contrôle le contrôle, à vous lancer et à voir où elle vous mène. Je vais essayer cette chartreuse pour voir ce qu'elle fait. Et voyons voir. Je vais revenir sur ce vert pour ajouter quelques-uns de ces petits points. Maintenant, je vais juste ajouter la terre sur une nouvelle couche. Laissez-moi le faire glisser ci-dessous, utilisez mon brun. Et je peux continuer et ajouter quelques couches supplémentaires de ce brun pour l'approfondir. Ensuite, je vais combiner les deux. Et voici notre cactus. En fait, cela s'est produit assez rapidement. Nous avons donc ici nos quatre croquis très vagues et chronométrés rapidement Dans la leçon suivante, nous allons donc passer un peu plus de temps à dessiner une illustration de plante en taille réelle, en mettant en pratique tout ce que nous avons appris lors de nos exercices d'échauffement et de ces croquis chronométrés 14. Troisième partie: Dans cette dernière section du cours, nous allons travailler sur l'illustration du projet de classe. Il est donc temps de choisir votre plante. Vous pouvez choisir n'importe quelle photo de plante en pot qui vous inspire, ou vous pouvez utiliser la même photo de référence que moi, que vous trouverez dans la section des ressources Pour cette illustration, vous pouvez utiliser l'un des quatre pinceaux avec lesquels nous nous sommes entraînés tout au long du cours, ou vous pouvez choisir d' utiliser plusieurs pinceaux dans cette pièce pour créer un look multimédia intéressant. Très bien, commençons. 15. Dessin final - Choisissez votre plante !: Après tous ces exercices, j'espère que vous vous sentez à présent détendue, détendue et prête à aborder ce dessin final Maintenant que ce sera le projet de classe officiel, je vais revenir à un canevas plus large. Je vais donc revenir aux 3 000 pixels carrés et 300 DPI comme paramètres. Et vous pouvez choisir n' importe quelle plante en pot pour votre photo de référence Je vais aller de l'avant et ouvrir ma fenêtre de référence. Image importante prise par mon appareil photo, et je vais choisir cette très jolie feuille de violon Les couleurs du pot sont similaires à celles des oranges de la palette. Il se peut que je doive créer quelques nouveaux légumes verts, mais nous verrons comment cela se passe. Et je ne mets pas de chronomètre pour cette pièce, mais je vais essayer de la terminer en moins de 30 ou 40 minutes car, encore une fois, le but n'est pas travailler cette pièce à la perfection. Je vais rester souple et essayer vraiment de suivre et d'apprécier le processus, y compris les erreurs qui pourraient survenir. Je veux que tu te donnes beaucoup de liberté ici. N'hésitez donc pas à choisir parmi les pinceaux que nous avons utilisés tout au long du cours. Vous pouvez choisir votre préféré et terminer le dessin en entier avec ce seul pinceau, ou vous pouvez passer d'un pinceau autre, selon les éléments que vous peignez, esquissez ou dessinez peignez, esquissez ou dessinez C'est donc l'occasion de simplement jouer et de voir ce qui se passe. Non, j'ai vraiment apprécié la douceur du pinceau brillant. Je vais donc commencer mon croquis avec ce pinceau, et je vais commencer par cette pêche très claire. Comme d'habitude, je commence par un léger croquis du pot. Et d'ailleurs, je devrai probablement prendre de l'avance temps en temps et supprimer les longues pauses pour gagner du temps. Maintenant que j'ai déterminé la forme du pot, je peux augmenter la taille du pinceau, et ce pinceau brillant produira une légère touche de couleur pour commencer Voyons voir. Je vais passer au pinceau Eagle Hawk et utiliser l'orange plus foncé pour la couche de couleur suivante. Je ne cherche pas un remplissage parfaitement fluide ici. J'accepte simplement toutes les marques de pinceau et les couches de couleur inégales Revenons à cette pêche claire, et je vais ajouter un petit surlignage ici, sur le côté gauche. Il y a une ombre ici sur le côté droit, je vais donc passer à un orange plus foncé. Voyons voir. Je vais passer au brun pour cette partie inférieure du pot. Je pense que cette section doit être un peu plus foncée, mais je ne veux pas nécessairement changer de couleur. Je vais donc simplement ajouter quelques couches supplémentaires pour le rendre un peu plus dense. Revenons à l'orange foncé, et je vais ajouter une petite définition au bord du pot. N'oubliez pas que vous pouvez tourner votre toile dans n' importe quelle direction pour dessiner une forme avec le plus de facilité et de confort. Vous savez, si vous avez des tensions dans vos mains ou dans votre posture, il sera difficile de vous pencher sur ce style de dessin souple. Je pense donc que je reviendrai plus tard pour m'occuper des détails du pot. Mais la prochaine chose que je veux faire , c'est en quelque sorte cartographier l'usine. Il se peut que je doive réduire un peu le pot pour que ma plante s'adapte. Et je pense que je vais dessiner la plante sur une couche séparée simplement parce que je ne suis pas sûre à 100 % de ma taille. Et même si vous ne pouvez pas vraiment voir la tige ici uniquement vers le bas, je dessine le tout juste pour me donner une idée du point central. OK, je vais donc d'abord cartographier la forme générale et la position de ces feuilles. Et cette plante est assez intéressante à dessiner car les feuilles n'ont pas vraiment une forme uniforme. Ils sont un peu partout. Je n'essaie donc pas d' être trop précis ici. Je ne vais pas opter pour un dessin super réaliste. Je veux juste que les formes générales soient généralement dans la bonne position. Maintenant que je place toutes ces feuilles sur la même couche, j'utilise cette technique qui consiste laisser un peu d' espace entre les feuilles afin de savoir où revenir et ajouter plus d'ombrage Parce que si je remplis tout, cela ressemblera à une grosse tache de couleur et je perdrai toutes les formes individuelles des feuilles Ce premier passage de couleur sera donc un peu rugueux et très lâche. Et comme d'habitude, je change constamment de côté du pinceau pour avoir plus de contrôle sur les petites zones ou pour remplir plus rapidement les grandes zones. Hmm. Cette feuille est en fait plutôt au premier plan. Je vais donc modifier cette forme ici, et je vais simplement utiliser mon outil d' effacement pour redéfinir le bord et le séparer de la feuille d'arrière-plan Nous apportons simplement des ajustements au fur car nous n'avons pas de croquis parfait à partir duquel nous travaillons Il faut donc être dans le moment présent, être spontané et ajuster les choses si nécessaire. J'ai un énorme écart ici, qui n'existe pas. Alors laisse-moi voir. Je pense que cette feuille est censée être un peu plus grande. Et peut-être que celui-ci est censé sortir un peu plus. OK, je pense que c' est plus logique. Voilà ma couche de base. Je peux maintenant commencer à créer un ombrage dans une dimension avec plusieurs couches de couleur Je vais passer à ce vert vif, et d'abord, je vais définir les bords où les feuilles se chevauchent. N'oubliez pas que nous ne visons pas le photoréalisme ici J'ajoute simplement du vert plus foncé dans les zones générales où je vois des ombres sur la photo, mais je ne vise pas une précision de 100 % N'oubliez pas que lorsque vous avez des feuilles qui se chevauchent comme celle-ci, vous devez garder le bord de la feuille supérieure un peu plus clair pour créer cette séparation Même processus ici, ajoutez le vert plus foncé sur la feuille de fond le long du bord où les deux feuilles se chevauchent. Ensuite, sur la feuille de premier plan, je vais garder la lumière colorée sur le côté droit pour aider à maintenir cette séparation visuelle avec la feuille située en dessous On dirait que le bord de cette feuille se courbe légèrement vers le haut. Je vais donc tracer cette ligne Ensuite, je peux ajouter le vert plus foncé de ce côté de la ligne, et cela aidera à créer l'effet d'une feuille légèrement coupée Voyons voir. Celui-ci a aussi une petite courbe. J'aimerais ajouter une couleur légèrement plus foncée, mais ces verts sont un peu trop froids. Je pense donc que je vais ajuster le vert que j'utilise actuellement. Permettez-moi de sortir le disque de couleur, et peut-être que je passerai un peu plus bleu, puis au plus foncé. Voyons comment cela fonctionne. Je pense que cela fonctionne. Il se peut que je doive faire un peu plus sombre. Oui, je pense que je dois faire un tout petit peu plus sombre. Oui, d'accord, c'est mieux. J'utiliserai cette couleur pour approfondir certaines ombres et pour faire varier les couleurs générales de certaines feuilles. Bon, maintenant certaines de ces feuilles ont une sorte de veine de couleur bordeaux. Je suppose que c'est sur le dessous. Et puis sur le dessus, c'est un vert beaucoup plus clair, une sorte de vert jaunâtre Essayons donc la couleur chartreuse pour les veines. Je vais passer au pinceau brillant parce qu'il a un joli cône, et je pense qu'il permettra de tracer plus facilement ces lignes très claires J'ai le pinceau d'une taille assez petite, et j'utilise des traits très, très légers ici. Ces nervures sont très délicates, et c'est une couleur beaucoup plus claire et plus lumineuse que le vert que j'ai utilisé pour la feuille. Donc, si je suis trop autoritaire, cela créera beaucoup trop de contraste, ce qui deviendra simplement gênant Une véritable touche similaire est donc nécessaire ici. OK, on dirait que pour le reste , nous regardons le dessous de la feuille Je vais donc utiliser le marron que nous avons utilisé pour l'hévéa tout à l' heure Alors ici, certaines de ces ramifications sont de couleur plus claire. Non, j'ai tracé cette ligne un peu trop longtemps, mais je suis sur la même couche, donc je dois trouver comment la faire fonctionner. Alors voyons voir. Je peux me couvrir un peu ici avec le vert le plus clair, puis revenir avec un vert légèrement plus foncé pour atténuer le tout. Et je pense que je dois ajuster légèrement la forme de cette feuille . parce qu'on dirait qu' il flotte de manière aléatoire. Nous allons donc faire en sorte que cela fonctionne. Et je vais faire un tout petit peu plus foncé parce que j'ai une feuille qui se chevauche ici Cela aidera à séparer ces deux feuilles. D'accord, c'est un peu plus logique. Maintenant, je peux définir un peu plus la tige. Je ne veux pas tracer une ligne parfaitement droite parce que ça ne va pas paraître naturel. Et je vais juste ajouter quelques verts différents pour que la couleur ne soit pas trop plate, ce qui, encore une fois, n'aurait pas l' air naturel. Et je vais créer une dernière couche, dessiner ma saleté sur cette couche, et je l'ai traînée jusqu' au bas de la pile Et je vais utiliser le pinceau marqueur pour cela, car la couleur change bien lorsque j'ajoute des couches de couleur dans certaines zones. Passons maintenant aux détails du pot. Je vais donc revenir à la pêche claire, puis le cuivré pourrait être un bon pinceau pour Voyons voir. Il semble que ce ne soient que des formes de feuilles simplifiées. Je vais donc commencer par placer les lignes verticales au centre de chaque feuille. Ensuite, je peux ajouter les lignes diagonales de chaque côté. Ils ressemblent presque à des squelettes de feuilles. OK, je pense qu'une couleur de fond serait bien. Voyons voir. Je peux opter pour ce bleu très clair. Je pense que c'est un peu trop sombre. Je vais donc opter pour le bleu très clair et glacé. Et je vais créer une nouvelle couche et la faire glisser vers le bas de la pile, de manière à ce qu'elle soit juste au-dessus de la couche d'arrière-plan. Et voyons voir. Je vais opter pour un bleu légèrement plus foncé. Et quel pinceau dois-je utiliser ? Laisse-moi essayer Eagle Hawk et dessiner cette ombre. Et je pense que c'est tout. Ce n'est certainement pas parfait. C'est un peu bizarre, mais je pense que ces choses ajoutent au charme. Et mon temps de piste total est de 52 minutes. 16. Réflexions finales et remerciements !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage vers le lâcher prise et l'acceptation de l'imperfection J'espère vraiment que ce cours vous a donné la permission ou vous a encouragé à lâcher prise et à apprécier une version moins soignée de vos œuvres d'art, de vos défauts et de tout J'ai hâte de voir vos œuvres dans la galerie de projets. Et si vous avez apprécié ce cours, n'hésitez pas à laisser un commentaire. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, n'oubliez pas de consulter mes autres cours et ma chaîne YouTube où je partage des conseils sur la procréation, didacticiels et des vidéos de dessin Si vous souhaitez avoir accès à des palettes de couleurs mensuelles gratuites, des réductions pour les inscriptions anticipées sur les ateliers et aux dernières informations sur les nouveaux cours, vous pouvez également vous abonner à ma newsletter par e-mail Comme toujours, ce fut un plaisir de partager cet espace créatif avec vous, et je vous verrai la prochaine fois.