Se détendre ! Aquarelle parfaitement imparfaite

1. Introduction: Terry Runyan ici, artiste visuel et encouragement créatif. Bienvenue sur Relosening Up ! Aquarelle parfaitement imparfaite. Dans ce cours, je vais partager avec vous tous mes trucs et astuces avec l'aquarelle, ainsi que ma philosophie sur l'aquarelle et l'art en général. Je viens d'un milieu d'être extrêmement serré avec mon art. Je vais te montrer quelque chose que j'ai fait à la fac ici. Cette vieille dame a été faite à l'aquarelle avec un peu de gouache apporté pour sa caution sur la tête. C' était très serré. Ça m'a pris une éternité. En tant que personne qui voulait faire de l'illustration pour gagner sa vie, je savais que quelque chose allait devoir donner autant de temps que je mettais sur une seule pièce. Alors que j'ai suivi ma carrière, dans laquelle je suis depuis maintenant 40 ans, j'ai beaucoup appris sur l'aquarelle et j'ai beaucoup appris sur la façon de laisser aller tout le besoin d'être serré et parfait avec mes peintures. C' est ce que j'espère partager avec vous ici. Ce cours est parfait pour ceux d'entre vous qui veulent détendre votre aquarelle. Je vais aussi apporter de l'encre d'Inde et peut-être des crayons aquarelle à ajouter. Aussi, je pourrais utiliser un peu de stylo blanc ou de gouache pour ajouter quelques détails. Donc tout cela est parfaitement imparfait. Je ne suis pas puriste quand il s'agit d'aquarelle, mais ne pas être puriste fait partie de cette façon parfaitement imparfaite de créer. Nous allons travailler sur deux projets différents dans cette classe. On va, bien sûr, peindre des chats et se relâcher là-haut. L' autre sera un peu sur les fleurs, parce que je travaille sur un tas de fleurs dernièrement et j'ai pensé que ce serait amusant à partager, pour ceux d'entre vous qui n'aiment pas les chats, ce qui est fou. En parlant de chats, Tucker peut se joindre à moi pendant ce processus, nous verrons et il ne coopère pas toujours. Mais parfois, il se montre et m'aide avec mes tableaux. Cheveux de chat. C'est un peu à propos de ce cours. Je suis si contente que tu sois là. Allons entrer. 2. À propos de la créativité et du projet: Le projet pour cette classe sera essentiellement tout ce que vous voulez faire. Je vais montrer la peinture des chats parce que j'aime les chats. Mais je vais aussi montrer des fleurs à peindre. Mais n'hésitez pas à peindre ce que vous voulez. La chose importante ici est de se détendre avec votre aquarelle, d'y entrer et juste s'amuser, d'éclabousser autour. Quoi que vous décidiez de peindre, vous pourriez faire un chat ou quelques fleurs, ou vous pourriez choisir de faire ce qui vous inspire. J' encourage toujours les gens à suivre ce à quoi ils sont inspirés plutôt que ce que quelqu'un leur demande de faire. Vous avez libre règne en ce qui concerne votre sujet, je vais inclure une liste d'idées possibles pour vous dans la section A propos. Alors regarde là pour ça. Aussi, c'est toujours génial d'avoir des recherches en cours. J' adore regarder à travers Pinterest pour m'inspirer de ce que je vais faire. Je ne copie jamais les choses comme je les vois. Je regarde beaucoup de choses différentes et puis je fais attention au sentiment d'inspiration ou que je pourrais faire ce sentiment. Alors je commence. Si je ne commence pas à ce moment, et que je continue à faire des recherches tout le temps, ça va passer à travers et l'inspiration ne sera plus présente. Cela ne veut pas dire que la créativité a disparu parce que la créativité, gros qui vous êtes est une constante. Ce n'est pas quelque chose qui va et va. En fait, il n'y a pas de bloc créatif. C' est une bonne chose à savoir. Ça vous donne beaucoup de liberté. Cela m'aide à réaliser que j'ai de la créativité à ma disposition chaque fois que je vais à mon journal. Le projet, vous allez peindre des pièces d'aquarelle ici et jeter tout ce que vous voulez. Encore une fois, ce n'est pas une classe d'aquarelle la plus pure. C' est un cours où on est là pour s'amuser. On est là pour se détendre. On va éclabousser de la peinture. Sachez simplement que si vous voulez apporter d'autres types de matériaux dans votre peinture, c'est parfait. C' est ce que je fais d'habitude avec mes aquarelles. Il aide souvent avec le sens du jeu dans le processus de création. Aussi, si vous êtes un puriste à l'aquarelle, ce projet fonctionnera pour vous aussi. Vous pouvez accomplir presque tout ce que je vais faire ici avec de l'aquarelle. Vous pouvez utiliser la gouache blanche pour les reflets, blancs des yeux, et ce genre de choses. gouache est aussi une aquarelle, mais une aquarelle opaque. Ce n'est pas transparent comme toutes les autres aquarelles que j'utiliserai pendant cette classe. N' oubliez pas de garder votre projet amusant et léger. On ne sait jamais ce qui va arriver quand on n'est pas attaché à un dessin particulier. Bien que les dessins peuvent aider dans le processus de création de votre aquarelle. Le point principal dans cette classe est de voir ce qui vient, voir avec un mystère offre, et d'aller avec le flux fondamentalement. Dans la section suivante, je vais parler des fournitures que j'utilise. Passons à ça. 3. FOURNITURES: Fournitures ; Je suppose que je vais commencer avec des aquarelles puisque c'est ce que nous allons utiliser. J' ai une palette assez simple. Je n'aime pas être trop compliqué avec mes palettes parce que vous pouvez vraiment mélanger presque n'importe quelle couleur avec cette palette que je vais partager avec vous. Vous pouvez également trouver toutes mes fournitures dont je parle ici dans la section À propos d'une liste avec des liens. J' espère que cela vous sera utile. Peintures, je vais commencer par les rouges. J' adore utiliser Scarlet Lake. Le lac Scarlet est un rouge chaud et je vais peindre un peu de lac écarlate ici pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble. Je vais juste mettre un peu ici sur mon papier parce que c'est juste pour vous montrer à quoi ressemblent les différentes couleurs. Assurez-vous de remettre le dessus sur vos peintures afin qu'elles ne sèchent pas. Ce sont des peintures tubulaires. Vous pouvez également les obtenir dans des peintures sèches. Voici un ensemble de peintures à l'aquarelle sèche. Je n'utilise jamais ça. Si je voyageais, je pourrais les utiliser. Mais je vais les lier dans la section A propos avec toutes les peintures à tubes. Je parlerai un peu plus des pinceaux après avoir traversé ce processus de vous montrer ces couleurs. Je vais mouiller mon pinceau et prendre un peu de cette peinture. Il y a pleine concentration de ce rouge, c'est une couleur géniale. Je vais l'arroser un peu et vous montrer le beau rose qu'il fait. C' est le lac écarlate, et ici nous avons l'alizarine pourpre, qui est un rouge frais. Alizarin cramoisi est extrêmement transparent, un peu plus transparent que le lac écarlate, et l'eau vers le bas. C' est une couleur plus fraîche de rouge. Ensuite, je vais passer dans les jaunes. Mon jaune préféré à utiliser est ce nouveau gamboge. Ce sont toutes les peintures aquarelles Winsor & Newton. Il semble vraiment sombre quand vous le mettez hors du tube, mais quand vous le mélangez avec de l'eau, il commence à montrer exactement ce que c'est. C' est un jaune très chaud. Eau vers le bas. Il y a un petit gamboge à Winsor & Newton. Un jaune frais que j'utilise est jaune citron. C' est un bon à mélanger avec du bleu si vous voulez faire des verts plus brillants. Vous pouvez voir que c'est une couleur beaucoup plus fraîche que ça. Cela a plus de rouge, c' est juste un vert ou un jaune plus frais. Cette couleur particulière est un peu plus opaque, donc quand vous la peignez sur d'autres choses, voici une petite page de test ; il y a un peu plus d'opacité à cette aquarelle particulière que pour certaines autres. Ici, je vais l'arroser et l'étaler, très léger. Un ajout à la palette qui n'est pas nécessaire est ce joli vert et est appelé or vert. Ce n'est pas essentiel à votre palais primaire, mais j'aime vraiment cette couleur, donc je vais aller de l'avant et vous montrer. C' est un vert très jaune. Allons ça un peu. Couleur géniale, j'adore ça. Maintenant entrer dans le bleu, c'est bleu céruléen ; va plus vers les couleurs vertes ou fraîches. Très transparent. Il aussi, vous verrez que je peins avec elle, a granulaire à côté de lui. Vas-y et étale-le ici. Mon bleu préféré de tous les temps est l'ultramarine française, qui est un bleu moyen à plus chaud belle outremer. Je vais aller de l'avant et jeter le gris de mon Payne ici. Le gris de Payne est ce que j'aime utiliser la plupart du temps pour mon noir. C' est juste un noir gris-bleu très foncé. C' est beaucoup plus riche que le noir. J' utilise aussi parfois lavage noir parce que je veux juste solide noir sans aucun bleu dedans. Voici la Payne grise quand on l'arrose, vraiment jolie. Je voulais partager quelques autres couleurs supplémentaires avec vous qui sont des tons de terre et aussi un couple qui ne sont pas aussi faciles à obtenir quand vous mélangez. Je vais vous les montrer maintenant. Le premier est ocre jaune. J' adore l'ocre jaune, vous pourriez en fait le faire avec les couleurs que j'ai déjà partagées. Tous ces tons de terre peuvent être faits avec les couleurs que j'ai partagées. Mais c'est juste un peu plus facile lorsque vous commencez maintenant à avoir au moins quelques couleurs que vous n'avez pas à vous mélanger. Je vous recommande fortement de mélanger les couleurs et d'apprendre à mélanger les couleurs. C' est une très bonne pratique de savoir comment les couleurs vont fonctionner ensemble. Il y a de l'ocre jaune et de l'ombre brûlée, couleur brune et de l'ombre brute, qui est plus d'une couleur brune fraîche tendant vers le jaune. Le nombre brûlé tend vers une couleur rouge et le nombre brut tend vers une couleur jaune. L' ocre jaune est un peu plus orangé. Ce ne sont que quelques couleurs de terre qui sont amusantes à mélanger dans votre peinture ou à utiliser comme elles sont. Les deux derniers sont sur le côté vert terre verte. Terre verte est une couleur très propre, bleu-vert, très transparente, une autre couleur que vous pourriez mélanger. Enfin, un que je ne peux pas sembler très bien mélanger, mais c'est probablement possible est le cobalt [inaudible]. Maintenant, je veux dire quelque chose sur les couleurs de cobalt. cobalts sont toxiques, vous voulez donc les garder hors de portée des enfants ou de vos animaux. Pas d'eau potable avec des chats ou des chiens lorsque vous utilisez des couleurs de cobalt. Il en va de même pour les cadmiums. Les cadmiums et les cobalts sont toxiques. Il y a des alternatives, il y a couleurs de teinte cadmium que j'essaie d'acheter à la place des couleurs de cadmium pur, celles-ci ne sont pas toxiques. Je ne sais pas avec certitude s'il y a une alternative au cobalt. J' ai un peu plus de place ici, donc je vais partager une couleur de plus et c'est de la matière rose. Certaines de ces couleurs que je n'utilise pas beaucoup, mais je pensais leur donner une mention. C' est un peu différent de l'alizarine pourpre, mais c'est dans la même famille. C' est un peu plus cool que cette alizarine pourpre. Si vous voulez un ton rose plus frais, c'est un bon. C' est tout pour les couleurs de l'aquarelle. Je vais aller de l'avant et passer aux brosses maintenant. Encore une fois, je suis assez simple avec mes brosses. Je vais partager quelques pinceaux que je n'utilise pas beaucoup qui sont bons pour certaines personnes. Mais j'utilise toujours des pinceaux ronds. Ce sont mes rondes. J' utilise un tour de grande taille pour couvrir beaucoup de territoire si je fais un lavage de fond ou quelque chose comme ça. Il s'agit d'une brosse de sable partielle malheureusement et synthétique faite par Winsor & Newton. Je vais lier à cela plus une alternative synthétique pure dans ma section À propos. Aussi, j'aime cette brosse de taille ronde Kolinsky 12. Ces brosses mimiques viennent à un bon point pour obtenir des détails plus beaucoup de peinture comme la sable, mais ils ne sont pas stables, ils sont tous synthétiques. C' est le dernier, c'est le mimique qui 80 pour cent du temps que j'utilise celui-ci, peut-être 70 pour cent. Il convient également de mentionner les pinceaux plats. Ce sont quelques appartements de taille que j'utilise très rarement, mais ils sont bons pour faire des motifs, des formes de type plus carré. Vous pouvez également les tenir à un angle et les utiliser dans cette direction, qui vous donne une ligne. Ce sont quelques appartements que j'ai. Il y a aussi quelques autres pinceaux que beaucoup d'aquarelles utilisent. Je ne les utilise jamais, mais je vais vous en parler. Là, cette brosse coudée. Je ne me souviens pas de ce qu'il s'appelle en ce moment, mais je vais l'ajouter dans la section A propos. Ce pinceau fin, sont des fous fins. Si vous faites beaucoup de travail en ligne, c'est génial. Là, vous l'avez, mes recommandations sur les pinceaux. Passons maintenant à la palette. Bien sûr, si vous utilisez des peintures sèches, elles viennent avec une palette. Le haut devient la palette, alors oui, vous pouvez le voir. Je recommande d'essayer de trouver quelque chose avec une surface blanche parce que cela aide à mélanger les couleurs. Il est difficile de savoir quelle est votre couleur si vous travaillez sur une palette de couleurs différente, car les couleurs sont vraiment affectées par ce qui les entoure. Ce que j'utilise principalement toujours est cette grande vieille palette de graisse ici, et je vais lier à cela dans les fournitures. Bref, vous pouvez voir à quel point je garde ça en désordre. J' ai des couleurs supplémentaires ici que je n'ai pas partagées avec vous. Il y a un violet ici que je n'utilise jamais. Je ne sais pas ce que sont certains d'entre eux, ils sont restés assis sur ma palette pour toujours sans être utilisés. Comme vous pouvez le voir, je garde les choses en désordre, qui est bon, surtout pour ce que nous sommes dans cette classe. Quoi d'autre ? Récipients d'eau. J' ai ces vieux récipients d'eau bien utilisés, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi pour les récipients d'eau. Je recommande que vous en ayez deux, l'un fonctionnera dans une pincée. Deux est bon parce que vous pouvez utiliser un pour obtenir la quantité principale d'aquarelle du pinceau, et le second vous pouvez utiliser pour ajouter deux aquarelles. Il sera plus propre de toute façon que le premier avec lequel vous utilisez pour nettoyer vos pinceaux. Quelques autres fournitures diverses que vous voudrez peut-être avoir à portée de main ; J'aime utiliser des crayons aquarelle dans mon travail. Je ne les utilise pas de manière conventionnelle, mais j'aime les apporter pour les joues, les détails et autres choses. Ils sont parfaits à utiliser sur mouillé. J' adore la façon dont ils sont doux et trempés. Je vais en démontrer un peu dans cette classe. Pour le blanc, il y a quelques choix ici. L' une est d'utiliser la gouache du designer. Voici la gouache du designer Winsor & Newton. C' est une aquarelle opaque. L' autre est Posca marqueur de peinture acrylique blanc. Ils sont géniaux pour créer des globes oculaires sur les chats et autres et vous pouvez également les utiliser pour les détails et faire des motifs et des choses sur une aquarelle plus foncée. Ce sont les deux blancs que je recommande. J' utilise un stylo noir à fine ligne Staedtler. La raison pour laquelle j'aime ça c'est parce qu'ils sont imperméables, donc vous pouvez retourner dans votre aquarelle sans avoir à vous soucier de l'exécution. Enfin, j'aime utiliser l'encre d'Inde avec mon aquarelle parce que c'est tellement imprévisible, surtout si vous l'ajoutez à l'aquarelle humide. Mais je l'aime aussi juste parce que c'est tellement noir. Il n'a pas besoin de sécher complètement ou il coupera dans votre aquarelle si vous ajoutez plus d'eau. Encre d'Inde, vous pouvez utiliser presque n'importe quoi. Mon truc actuel que j'utilise est Speedball super noir. J' utilise aussi un stylo plume corbeau que je vais mettre ici avec ces fournitures. Ce n'est pas quelque chose de si spécial. Je vais faire un lien vers l'endroit où je trouve ces plumes dans la liste des fournitures. Je ne peux même pas te dire quelle taille ils sont, ce sont juste des nibs. Je ne suis pas un grand spécialiste quand il s'agit de pointes sur les stylos parce qu'on n'essaie pas d'être serrés ici ou parfaits. Vous pourriez utiliser à peu près n'importe quoi. Vous pouvez même tremper un bâton dans l'encre de stylo et dessiner dans votre art alors gardez cela à l'esprit. En outre, juste une note de côté, vous pouvez charger l'aquarelle dans ces stylos et utiliser ces stylos à la ligne avec de l'aquarelle. Je vais aussi en démontrer un peu. Une autre chose qui est génial à avoir avec l'aquarelle est un flacon pulvérisateur. Je l'utilise pour mouiller mes aquarelles dans la palette avant de les utiliser. Cela aide à faire bouger les choses avant de commencer à peindre. En outre, il peut être utilisé pour mouiller le papier et aussi pulvériser dans quelque chose que vous faites pour faire des effets fous. Vous pouvez utiliser toutes sortes de choses pour obtenir des textures et des peintures, l' un d'eux est le sel. Je n'utilise jamais de sel dans mes tableaux , mais ça fait un effet vraiment intéressant si vous voulez jouer avec. Une dernière chose, le papier. Un papier aquarelle vraiment abordable, il fait 140 livres, c'est un pressé à froid, c'est du papier aquarelle Canson. J' adore utiliser ça quand je me relâche. C' est un excellent papier, ce n'est pas le papier le plus haut de gamme au monde, mais il convient à ce que nous faisons ici. Je l'utilise aussi pour les pièces finies. Je vais faire un lien avec cela dans les fournitures. Un autre couple de papiers que j'aime utiliser sont les papiers fluides à l'aquarelle. Je les aime parce qu'ils sont collés sur deux côtés ce qui aide vraiment la peinture à ne pas boucler autant. Il va se boucler un peu, mais il va s'aplatir au fur et à mesure qu'il sèche. Il y en a deux, l' un est leur régulier, je pense que c'est un peu moins cher, huit par huit. Ils sont également disponibles en différentes tailles. J' aime travailler dans huit sur huit pour mes œuvres. L' autre est ce papier 100% coton. Ces deux papiers sont sans acide. Je crois que celui-ci est un peu plus de qualité parce que c'est 100% coton, donc ça va coûter un peu plus cher. Je vais lier à tous ces trucs, bien sûr, dans la liste des fournitures. Je pense que j'ai fini maintenant, et nous allons passer à la prochaine section qui commence à peindre. 4. Peindre des fleurs: On est prêts à peindre ici. Je viens de me souvenir d'une autre chose que vous pourriez vouloir avoir sous la main. Oh, mon Dieu, j'ai un chat qui miaule. Viens ici, Tucker. Quelqu' un est venu nous rendre visite. Le seul moyen de le calmer, c'est de le prendre. Vous vous sentez négligée ? Il veut juste aquarelle avec moi, mais j'ai trop de trucs ici sur mon bureau pour filmer cette vidéo. Il va devoir aquarelle avec moi une autre fois. De l'air de chat. Commençons sur cette aquarelle. Je veux vous dire que d'habitude quand je commence à peindre ou à penser à peindre, j'ai toutes sortes de trucs qui viennent pour essayer de m'arrêter. Il culmine dans un sentiment d' évitement que je ne veux pas peindre ou il y a cette résistance d'une sorte ou d'une autre. C' est comme une horloge qui se montre pour moi. J' ai eu un milliard d'années ici d'expérience dans la création et il apparaît toujours. Heureusement, le truc génial, c'est que je me suis rendu compte que je n'ai pas à faire attention à ce sentiment ou aux pensées qui surgissent qui m'arrêtent. Je peux continuer à créer et à entrer dans ma créativité quelle que soit la résistance en ce moment. C' est ce qui se passe maintenant, un excellent exemple. Je ne sais pas ce que je vais peindre ici, mais je vais commencer et voir ce qui se passe. Mon but ici est de partager ce processus de relâchement, et ça pourrait finir par être un gâchis, et c'est parfaitement imparfait. J' ai une autre chose que je veux que vous sachiez à propos de mon approvisionnement, et c'est juste ces morceaux de papier en plus. J' aime les utiliser pour vérifier mes couleurs. Aussi, je vais nettoyer une partie de la douleur avec ces papiers. Vous pouvez obtenir des textures assez amusantes et des trucs avec ceux-ci, que vous pouvez découper plus tard pour votre art. J' ai ça ici à côté de ma palette. J' ai déjà fait cet ensemble de fleurs à l'aquarelle. Je vais le peindre à nouveau et je reviendrai avec une autre couche d'aquarelle. J' utilise mon pinceau numéro 12 en premier. Souviens-toi, on se lâche ici. Vous voulez vous assurer de remplir la brosse avec beaucoup de remplissage et beaucoup d'eau. Vous ne voulez pas être avare avec votre peinture sur votre pinceau, votre peinture et votre eau. Cela vous donnera un effet tout à fait différent, qui est un effet pinceau sec, qui peut être amusant à utiliser aussi. Mais pour cette démonstration, nous allons utiliser beaucoup de peinture et d'eau dans notre pinceau. C' est ce que je fais ici, et je n'essaie pas de faire des choses une forme particulière. Je suis juste en train de blober et autour. Il y a beaucoup d'eau ici dans ce jaune et j'aime avoir ça. Je vais ajouter une tige maintenant dans le mouillé.. On se mouille sur mouillé ici. Je vais utiliser le gris de Payne, ce qui fait un beau contraste. L' endroit où le gris de Payne et le jaune se réunissent, fera un beau vert. Avec ce pinceau numéro 12, vous pouvez obtenir une ligne très fine pour commencer une forme de feuille, puis appuyez vers le bas, à venir et ensuite l'attacher à votre tige. Très simple. Très pratique à avoir est un pinceau séché que vous avez séché dans des essuie-tout puis étirer, et cela devient un peu de vide pour la peinture. Vous pouvez le tremper lorsque la peinture est très humide ou simplement laisser votre flaque de peinture, quelle que soit la façon dont il se trouve. qu'il en soit, ça marche. Je vais le rincer, entrer un peu dans ce jaune, et prendre un peu de cette couleur. L' autre chose que vous pouvez faire est de déposer un peu de couleur supplémentaire dans cette fleur alors qu'elle est encore humide. Obtenez un peu plus de chaleur dedans. Essaie un peu de bleu. Vous pouvez voir que c'est une brosse très épaisse, mais vous pouvez obtenir quelques minces avec cette brosse. Vous n'avez pas besoin d'avoir une brosse à cheveux. Ces pinceaux ronds sont super polyvalents. Je change juste mon angle d'avant en arrière pour obtenir ces différentes formes. Je ne m'inquiète pas vraiment à ce sujet. Je vais juste le chercher ici et voir ce qui se passe. C' est la joie de rester lâche, ne pas planifier à l'avance, de simplement voir ce qui se passe. n'y a pas d'erreurs ici, tout est bon. Pendant que la peinture est mouillée, je vais revenir avec quelques tiges. Encore une fois, c'est le gris de Payne. Enlevez un peu de poils de chat. Ce mouillé sur mouillé est merveilleux parce que non seulement il nous garde lâche, mais il donne beaucoup d'accidents heureux. Vous pouvez également faire des feuilles en deux coups, trois ou quatre coups. La chose à propos de l'aquarelle lâche ou rester lâche, moins les coups le rend assez amusant. Si vous pouvez le faire en un seul coup, c'est fantastique. Mais parce que l'idée ici est de se détendre, si vous utilisez un coup ou utilisez 20 coups, c'est bon. Le but est juste de faire couler la peinture, de la garder en vie, et de laisser tomber ces pensées folles qui viennent qui disent que vous êtes faire un gâchis parce qu'ils ne savent vraiment pas de quoi ils parlent. Même si tu fais un gâchis, c'est bon. Cela fait partie du processus et fait partie de ce qui le rend amusant. Je vais continuer avec mes fleurs ici. Essayez des tulipes rouges. Passez le au pinceau numéro 10. Cette fois, je vais entrer avec la tige verte. C' est un vert doré mélangé avec le gris de Payne. La principale chose que je fais ici est juste de prêter attention à ce processus. Je vois ce point ici. Je répand le pinceau en donnant de la pression. Je tire juste la fin avec l'extrémité de la brosse. Vous pourriez vous entraîner si vous voulez ou vous pouvez simplement y aller et voir comment ça se passe. Maintenant, si ta forme s'avère bizarre, disons que tu as un coup de pinceau comme ça, c'est aussi beau. Beaucoup de peinture, beaucoup d'eau dans votre pinceau. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Je le laisse seul et ça crée une texture cool. C' est la même chose avec ces fleurs bleues. Je ne sais pas comment ces fleurs sont appelées sauf la tulipe. Je vais venir avec un pinceau plat maintenant pour voir ce que ça fait. C' est vraiment cool d'utiliser une brosse plate pour les motifs et autres choses parce que vous obtenez un bord vraiment net. Vous pouvez également l'utiliser sur son côté pour obtenir une certaine variation de forme. Bien sûr, la tige posant la brosse sur son côté. Parce que j'ai tellement de peinture je ne deviens pas aussi mince que je pourrais. Tu vois, avec moins de peinture, tu peux obtenir une ligne plus mince. J' adore cette brosse sèche juste là. Tu vois, c'est juste un heureux accident. Brosse sèche, merveilleuse pour la texture. Ça ferait une bonne fourrure de minou. dois obtenir plus d'aquarelle dans ce pinceau parce que j'aime juste l' apparence et l'effet pudly de beaucoup d'eau et de peinture dans mon pinceau. offre supplémentaire que je veux ajouter est ce sèche-cheveux, qui est très pratique pour accélérer le processus. Je vais ramasser une partie de cette peinture ici sur ce bord de cette fleur. J' ai sorti ça du bloc de papier pour l'avoir lâché ici. Parfois, ce que je fais avec ça, c'est que je vais le plier et tout ça pour sortir cette distorsion. Lorsque vous utilisez l'autre papier lié sur les deux côtés, le papier s'aplatira au fur et à mesure qu'il sèche. Je vais revenir à ce premier tableau que j'ai fait pour lequel j'ai oublié allumer mon appareil photo et d'ajouter une couche supplémentaire sur le dessus. Ce serait humide sur sec maintenant, parce que c'est parfaitement sec et je vais ajouter humide sur le dessus. Il y a aussi un peu de distorsion, donc je vais le plier en arrière, l' obtenir un peu plus plat. J' ai un peu de gris de Payne ici, très sombre, et je vais venir avec quelques détails. Toujours en liberté avec ce travail de ligne. Comme vous pouvez le voir, je travaille toujours très humide ici. C' est un peu plus sec, ces petits détails ici. Travailler avec une palette de couleurs simple où je n'utilise pas beaucoup de couleurs différentes rend vraiment plus facile ne pas passer beaucoup de temps à penser à cette pièce. Bien qu'il soit amusant de mélanger les couleurs, et si vous voulez le faire dans le cadre de votre pratique, je le recommande fortement. Mais dans le processus de peinture cependant, si nous retirons cette prise de du processus et que nous travaillons simplement avec quelques couleurs de base, cela fait aller un peu plus facilement pour ceux d'entre nous qui sont débutants. Tout ce que nous pouvons faire pour lisser le processus, mieux c'est. Quelques façons différentes de faire des feuilles est d'ajouter le côté à nouveau pour lui donner cette délimitation de ligne. Vous pouvez également faire une ligne réelle au milieu, et si vous voulez obtenir plus de détails, jetez quelques-unes d'entre elles dans. Au fait, un autre conseil, s'il a l'impression qu'il fait trop sombre, vous pouvez revenir avec un mouchoir propre et le salir légèrement. Cela lui donne encore un peu de texture, mais ça ne le rend pas aussi prononcé. J' en ai peut-être pris un peu trop, alors je vais revenir. Cela lui donne la sensation de feuille sans être trop serrée. Ajouter une autre couche de peinture humide sur sec, lui donne un peu plus de dimension. Ce n'est pas nécessaire. Beaucoup de mes peintures ne sont qu'une seule couche. Parfois, je vais jeter des détails, en particulier sur les animaux, comme la fourrure et d'autres choses. Allons de l'avant et passons à la section suivante. 5. Autres ajouts: Avant de passer à la peinture de certains chats, je vais faire quelques choses avec ces fleurs à l'aquarelle, mais je vais aussi peindre des blobs pour que je puisse vous montrer ce que je fais avec l'ajout de types supplémentaires de fournitures, certains crayons à aquarelle et autres dans ce. J' ai ces fleurs ici, et je vais y ajouter un peu de crayon de couleur. J' aime vraiment utiliser un crayon aquarelle pour créer des textures, mais aussi pour travailler humide sur mouillé. Je vais vous faire une petite démo du mouillé sur mouillé ici. J' ai commencé à jouer avec de l'aquarelle sur du papier humide ici. Je vais faire un peu plus de démo pour te montrer. Je vais commencer par un nouveau morceau de papier. Je vais juste ajouter de l'eau, et bien sûr, j'ai trempé dans l'eau qui a été utilisée pour nettoyer les brosses à [inaudible] l'eau propre, mais de cette façon vous pouvez voir où est l'eau. Je vais utiliser un crayon noir Prismacolored. C' est ainsi qu'ils fonctionnent normalement. Crayons de couleur, si vous supportez beaucoup, vous pouvez obtenir quelques fléchettes assez sombres mais il y a toujours cette texture de papier qui se passe. Je vais lancer cette ligne de crayon dans le mouillé et voir ce qui se passe. C' est tout simplement incroyable comment cette couleur vient à travers et vous obtenez un peu d'éclat avec elle, mais j'aime ce bordel. Quoi qu'il en soit, c'est vraiment soyeux lorsque vous utilisez des crayons aquarelle sur du papier humide, et que vous essayez une autre couleur maintenant, voici un peu de rouge. Il y a le crayon de couleur normale, et puis vous allez dans ce et c'est tellement plus lisse. Certains crayons ne sont pas aussi réactifs que d'autres. Ce n'est pas aussi réactif que le noir, laissez-moi en essayer un autre. Laisse-moi essayer un peu de bleu ici. voir le bleu est vraiment sympa. Vous entrez dans le papier sec et vous obtenez cet effet. J' adore que tu aies un champ de couleurs complètement différent de ce que tu fais ici. Encore une fois, vous pouvez entrer dans cette couleur d'eau et l'étaler autour, si c'est comme ça que vous voulez l'utiliser. Je ne l'utilise pas très souvent de cette façon, mais c'est une possibilité. Cela fonctionne très bien pour ce type d'aquarelle où nous nous relâchons. Ça m'a inspiré. Maintenant, je vais créer une forme de fleur avec ce crayon. Nettoyer ma brosse et voir ce qui se passe quand je l'affiche. Ajouter une autre petite tige. C' est fou, mais amusant. Ça pourrait être les cheveux de quelqu'un. Ceci est fortement recommandé si vous décidez que vous voulez aller avec les crayons pour faire un peu humide sur les techniques humides et essayer une couleur de plus ici. Et un peu de violet ? Ajouter un peu plus d'eau là-bas, et donc nous sommes allés de là à ça. Gardez également à l'esprit que vous pouvez utiliser votre eau et tremper votre crayon et le mouiller, puis l'utiliser de cette façon, et vous obtiendrez plus de pigments qui sortent du crayon lorsqu'il est mouillé. Il y a cette façon de jouer avec ça aussi. Voici un rouge, celui-là ne marche pas aussi bien. Tu vois, je joue ici et je découvre ce que ça fait. Essayons un bleu, se propage assez bien. Je préfère toujours le mouillé sur mouillé. Cela arrive quand vous avez l'eau sur le papier et que vous revenez. C' est une petite démo des crayons aquarelle, que je n'ai pas non plus mentionné dans la liste des fournitures, donc je vais lier à ceux là aussi. Je vais utiliser de l'encre d'Inde maintenant avec mon aquarelle et vous montrer à quel point ça peut être amusant. Je vais commencer par un peu de rouge ici, juste pour lui donner une variation, et maintenant je vais prendre mon encre d'Inde. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle, comme je l'ai dit dans ce, mais d'abord je vais utiliser l'encre d'Inde et entrer dans ce dessin, ce tableau. Des choses vraiment cool peuvent arriver ici. Quand l'encre d'Inde frappe la couleur de l'eau, la façon dont elle se propage est vraiment cool. Maintenant, avec l'encre de Inde, vous pouvez faire cette variation en ligne aussi bien. Selon votre papier, vous pouvez obtenir de plus en moins étalé. Je ne sais pas ce qui va se passer quand je ferai ça. C' est juste un jeu de devinettes et j'adore la spontanéité de cela. C' est une démonstration d'encre d'Inde. Je vais charger mon plume, ma plume avec de l'aquarelle et vous montrer comment ça marche. D' abord, je vais charger mon pinceau de peinture. J' ai le bleu ici. Je vais m'en servir. Je vais mettre la peinture dans la plume. Vous devez continuer à charger votre brosse pour le faire. On peut utiliser de l'aquarelle et un stylo, tout comme on utilise de l'encre d'Inde. C' est un peu plus de travail parce que vous devez continuer à recharger avec votre aquarelle de votre pinceau. Je vais le prendre et le répandre et obtenir des effets vraiment sympas. Comme c'est encore humide, cette encre d'Inde, je peux entrer et le brouiller avec de l'eau. folie arrive. On peut l'utiliser comme un peu plus léger, faire un gâchis ici et passer un bon moment. J' adore répandre l'encre d'Inde. Voilà le bordel, et on s'est entrainés et on s'est amusés. Peu importe, on apprend juste, on se relâche. C' est ce que je veux que tu essaies. Essayez simplement une feuille où vous jouez avec des aquarelles, vous jouez avec des crayons aquarelle. Comment les encres se fondent ? Je vais revenir dans ce tableau maintenant avec une deuxième couche de mouillé sur sec. Mais d'abord, je vais prendre une minute et aller chercher de l'eau neuve. Je vais passer mes eaux ici. Fais celui qui est encore un peu sale. L' eau de nettoyage et l'autre restera l'ajout à l'eau de peinture. Revenons à ça. C'est un peu déformé, donc je vais le faire pour le remettre en forme. Vous devez être prudent lorsque vous vous pliez afin de ne pas y mettre de plis en le déformant simplement en arrière. On a cette peinture intelligente, et je vais revenir avec une autre couche. J' utilise mon morceau de papier supplémentaire pour tester la couleur. Prenons un peu ce bleu. C' est un peu intense. Je vais tamponner ça. Donnez à cette pièce un peu plus de profondeur en ajoutant seulement quelques points forts. En outre, pendant que vous dessinez des fleurs, vous pouvez faire différents types de fleurs à mélanger. Plus il y a de variété, mieux c'est. Avoir de la variété est vraiment amusant à faire, mais sachez aussi que vous pouvez le garder extrêmement simple. L' aquarelle peut être faite comme juste une humeur ou un sentiment, juste en mélangeant les couleurs ensemble. C' est une merveilleuse façon de garder les choses agréables et lâches. Puisque nous nous relâchons ici, j'aime juste garder à l'esprit que je fais attention et que je suis dans le moment avec chaque coup de pinceau. Parfois ces coups de pinceau sont vraiment rapides et parfois ils sont lents. Mais je n'essaie pas de le faire d'une façon particulière. Le truc à propos du relâchement, c'est que vous permettez à la brosse de vous conduire dans une direction. Au fur et à mesure, vous suivez et c'est un exercice de pleine conscience. Mais nous avons aussi ces critiques internes qui viennent pendant que nous travaillons qui veulent se resserrer et faire vraiment ressembler à quelque chose. On peut laisser passer ces voix. Il n'est pas nécessaire de s'engager avec eux et d'essayer de les changer ou de les faire disparaître. Ils vont flotter, comme ils sont entrés. n'y a pas besoin de s'agiter sur eux. Je vais appeler cela fait pour l'instant et commencer à travailler sur quelques bestioles, particulier les chats dans la prochaine vidéo. 6. Amusez-vous avec les chats: Il est temps de se détendre avec les chats et de savoir que vous pouvez remplacer les chats par les chiens, les oiseaux. Peut-être que je vais mettre des oiseaux ici aussi parce que ce serait amusant et ils sont faciles à faire vraiment lâche. Je vais créer des chats. Je vais apporter quelques provisions supplémentaires ici, les blancs, soit le blanc posca ou je pourrais apporter une jauge, juste pour vous montrer ce que ça fait. La jauge n'est pas aussi opaque que le blanc posca, mais c'est quelque chose que vous pouvez déplacer. Il a également une finition plate, tandis que le posca a tendance à être un peu plus acrylique clé, il peut résister à la peinture. Différents coups pour différentes personnes. L' un ou l'autre est amusant à utiliser. Allons sur les chatons. J' ai déjà un chat peignant ici, mais je vais aller de l'avant et peindre un peu plus pour vous montrer comment je suis arrivé ici. Je vais juste utiliser mon petit pinceau numéro 10 pour ça. C' est le pinceau Creative Mark Mimik. Avec les chats, comme beaucoup d'animaux différents, vous pouvez vraiment juste peindre un blob et ajouter quelques oreilles. Ces pinceaux Mimik arrivent à un très beau point. Vous n'avez pas besoin d'avoir un tas de pinceaux pour obtenir la seule quantité de peinture ici, vous avez une forme de blob plus vous obtenez quelques formes de ligne fine. J' ajoute juste leur blob pour le corps, ce ne sera pas exactement comme la peinture que je viens de faire, mais ce sera similaire. Je n'avais aucune référence quand je faisais le dernier tableau. J' ai commencé à peindre des chats et je l'ai rempli pendant que j'y suis allé. Ce sera sa propre affaire, sa propre expérience et la peinture à l'aquarelle lâche. On a fait ce chat. Le mélange avec la façon dont ces chats sont assis. Gardez cette brosse chargée. Parfois, je commence par la fin de la queue du chat et parfois je commence par la queue d'un chat s'attache au chat. Cette fois, je commence avec les oreilles et j'ajoute le blob là-dessus, un petit corps de blob. J' aime vraiment comment l'aquarelle obtient cet effet granulaire. Moins vous gâchez l'aquarelle pendant qu'elle sèche, plus vous obtiendrez ça. Tous les chats ne sont pas minces, donc je vais ajouter une certaine variété ici avec un corps plus large. Je ne vais pas entrer et ajouter quoi que ce soit aussi loin que les jambes et les trucs vont jusqu'à ce que ça sèche. J' utilise juste les couleurs que j'avais sur parce que ça marche très bien. Un chat peut être vert. J' aime mettre de longues queues sur mes chats la plupart du temps. Je vous recommande vraiment si vous voulez avoir le look que j'ai, que vous ne travaillez pas trop avec votre prise d'aquarelle, vous le posez, vous le laissez et laissez sécher. Vous pouvez entrer avec plus de détails après. Mais pour le garder spontané, nous ne voulons pas continuer à faire des nouilles. C' est un look tout à fait différent et ça peut marcher aussi. Si tu t'amuses avec ça, vas-y. Si vous voulez un peu plus propre, regardez où l'aquarelle sèche juste comme une grande flaque d'eau. C' est ce que j'aime faire. C' est une technique lâche. C' est comme ça que je gère. J' ai beaucoup d'expression chez un chat en le rendant tortueusement. y a presque aucune distinction entre l'endroit où commence la queue et l'endroit où le corps commence et c'est amusant. J' aime ça. Je ne l'ai pas planifié. Ça fait partie de la technique de l'aquarelle lâche. J' aime aussi, une fois de plus, la façon dont cette peinture se sépare et crée son propre motif. Si vous travaillez en arrière, vous perdrez ça, la façon dont cette peinture tombe comme ça et un peu comme la peinture coagule en petites poches de couleur. Je n'ai pas les termes techniques pour quoi que ce soit en ce qui concerne l'aquarelle ou quoi que ce soit que je fasse. Je suis sûr qu'il y a tous ces mots parfaits pour ça. Le pigment s'installe comme ça, bouffées et tout ça, mais vous allez avoir les mots spontanés inventés dans le moment avec moi, alors revenez à ce tableau. Cette fois, j'ai commencé par le corps du chat et il est sorti. Blob, oreilles, plus blobbing. Je crée un modèle où je rassemble les chats de compagnie. Je reviens à ma palette et je garde beaucoup de peinture là-dedans pour la garder puddly. Puddly est bon pour moi. Ces chats que je crée comme ça font un motif vraiment cool. J' aime les utiliser comme motifs. Juste cool, ils s'adaptent tout ensemble comme un puzzle. De plus, il fait en sorte que la peinture vous dise ce qu'est le prochain mouvement plutôt que d'avoir un dessin pour commencer. Je suis en train de suivre les repères de la peinture elle-même et travailler comme ça le maintient vraiment lâche, spontané et fluide. Je vais ajouter quelques oiseaux maintenant, ce que j'aime faire assez souvent. Ils sont vraiment une bonne chose à ajouter pour équilibrer l'espace. Aussi parfois j'ajoute des souris ou des plantes pour l'équilibrer. Maintenant, l'équilibrer n'est pas nécessaire, c'est juste ce que j'aime faire. Suivez vos conseils internes à ce sujet. Où la peinture vous emmène et ne vous inquiétez pas tant de ce qu'elle devrait ressembler. On lâche le résultat ici et on joue juste. Je ne savais pas que j'allais aller dans cette direction avec ces chats. Ils sont juste en train de se produire. Plus vous peignez, plus cela arrivera pour vous aussi, où vous n'avez pas à penser autant à la forme réelle des choses. Si vous n'avez pas fait beaucoup de chats avant ou que vous dessinez chiens ou des hérissons ou quoi que ce soit, vous ne savez vraiment pas à quoi ils ressemblent, vous pouvez toujours faire des recherches sur Pinterest ou quelque chose comme ça pour vous donner une idée de leur apparence et cela vous empêchera de vous enliser trop en essayant de le dessiner correctement. De plus, rappelez-vous avec de l'aquarelle lâche, tout est au sujet des accidents heureux. Comme vous pratiquez plus, ce sont des accidents heureux mélangés à la connaissance de ce qui va arriver un peu, mais je ne pense pas vraiment à beaucoup de ça quand je peins, je laisse juste ça arriver. Comme vous peignez, plus vous peignez, moins vous vous inquiétez du résultat, plus ces accidents heureux semblent apparaître ou vous commencez à être en mesure de les reconnaître. Même quand ils ont l'air plutôt mauvais au début, ils finissent par se rassembler à la fin. Je vais retourner à ce tableau de chat. Comme les chats, les oiseaux sont juste un blob avec une ligne qui les sort de la queue, ce qui est de la façon dont je crée des oiseaux. Blob, queue. Blob et queue. Changeons de couleurs maintenant. C'est des oiseaux bleus. Je les ai au point où je vais m'arrêter pour l'instant et les laisser sécher. Comme j'ai déjà fait cette autre peinture de chat, je vais l'utiliser pour finir ça. Je vais reculer ça parce que c'est un peu déformé. En faisant attention à ne pas le plisser, je le plie doucement. Je vais entrer avec le stylo posca blanc maintenant pour les yeux et peut-être quelques détails, je ne suis pas sûr. Je vais m'en servir, et puis je viendrai avec du noir et de l'aquarelle pour notre deuxième couche. Quand j'utilise ce stylo posca, je passe sur du papier noir et je l'essaye et je m'assure qu'il fonctionne correctement. Tu dois les secouer. Je vais te montrer ici, parfois tu dois les pomper et parfois ça va s'effondrer. Mais avant de commencer à l'utiliser sur votre peinture, vous voulez vous assurer que vous avez une belle ligne sans beaucoup de blobbing. Il est temps pour les lunettes de fiduciaire. Nous appelons ça mes yeux surpris. Je laisserai un couple sans les yeux parce que je vais les fermer. Je vais entrer avec mon stylo noir Staedtler. Les becs, les pattes et les oiseaux. Il suffit de faire une ligne pour le bec et deux lignes pour leurs jambes, très simple. Allez-y et faites tous les oiseaux d'abord. Vous pouvez le faire avec de l'encre de Inde ainsi, ou n'importe quel stylo noir. J' aime ça parce que je peux travailler avec de l'eau assez immédiatement et ne pas écraser le noir dans la peinture. À partir de quelques détails de chat. Qu' est-ce qui fait d'un chat un chat ? Des moustaches et des ongles. Une fois que le blanc sèche, vous pouvez revenir sur l'iris. J' aime juste mélanger les expressions sur mes chats, les garder intéressantes. Si vous exagérez votre élève comme ça, vous pouvez revenir avec un peu de blanc et le réparer. Je vais te montrer un autre truc là où je vais chercher de la peinture avec un pinceau propre et un mouchoir. Faisons ça maintenant. J' ai cette brosse humide et je vais entrer et faire un peu de forme pour le museau de ce chat. Puis je retourne à l'intérieur et tamponne là où est le mouillé, et ça fait une petite tache blanche. Fais-le encore ici, encore une fois. Je le fais habituellement pour les personnages vraiment sombres afin que vous puissiez voir leur nez et leur bouche. Je pense que c'est bien. De retour avec mon stylo noir. Toujours bon de tourner votre papier si nécessaire. Pendant que je suis ici, je vais aller de l'avant et faire ces autres chats qui sont dans cette direction. Quand je tourne des vidéos, je ne tourne pas le papier et je dois bouger mon bras dans des directions bizarres pour essayer d'obtenir les choses comme je le veux. n'y a pas besoin de faire ça, tu peux juste tourner ton papier. Côté droit en haut. Ongles. Encore une fois, je viens avec de l'aquarelle et ajouter quelques détails, que nous pouvons obtenir plus de jambes ici et ajouter quelques ongles d'orteils pour ces chatons. Quoi qu'il en soit, j'y vais. Je vais utiliser des aquarelles pour ces jambes, vous pouvez également utiliser le stylo noir pour ces chats plus sombres. J' arrose un peu la peinture maintenant pour ajouter des détails de fourrure aux chats. Oups, donc j'ai juste coincé ma main là-dedans, je vais revenir plus tard et réparer ça. Ou pas, peut-être que je vais juste le laisser. Fondamentalement, il suffit de le balancer ici pour les marques. Celle-ci que je n'aimais pas, alors je vais le chercher. Vous pouvez voir quand je l'ai ramassé, j'ai la même note et je vais jouer avec ça. J' ai mouillé quelques taches et je l'ai ramassé pour obtenir une partie des marques sur ce minou. Plus de rayures, quelques bandes plus larges, j'utilise le pinceau à un peu d'angle. C' est vraiment facile quand vous travaillez comme ça de passer la main à travers la peinture. Essayez de coller mon doigt sur l'un des personnages séchés et de l'utiliser pour tenir ma main en haut pendant que je peins. J' ai ajouté de la peinture pour assombrir ça. Voici où je mets ma main dedans avant et j'aime la texture qui a fini là-bas. J' ai juste mis ma main ici aussi et c'est bon. Je vais le laisser. Ajoutez quelques détails ici. Reviens avec le stylo blanc. Je vais mettre un petit crayon de couleur ici maintenant. J' ai un crayon à aquarelle rose appelé rose pour la couleur, et encore une fois c'est Prismacolor. Je vais venir ajouter les joues maintenant. Cela fonctionne très bien sur les couleurs sombres aussi. Alors que si je faisais les joues avec de l'aquarelle, tu ne le verrais pas sur ce chat plus sombre. Whoops, c'était encore humide. Je vais le laisser pour l'instant. Il n'apparaît pas vraiment sur cet oiseau, donc je vais entrer avec une couleur plus foncée. C' est Rose Rouge Carmin. Je ne pense pas que ça arrivera là-bas, non. Rouge [inaudible] un mot français. Comme vous le faites, vous pouvez commencer à voir des endroits où vous avez peut-être manqué d'utiliser votre noir pour les détails. J' aime aussi venir avec les crayons aquarelle pour faire petites taches sur les oreilles pour l'intérieur des oreilles. Tu n'as pas à faire ça, tu pourrais laisser les oreilles comme elles sont. Ajoute juste un peu plus de détails. Je pense que pour le temps, je vais utiliser ce stylo noir pour faire les ailes sur les oiseaux. Vous pouvez également entrer et le faire avec de l'aquarelle, ce qui fonctionne bien. Si vous connaissez mes oiseaux, je mets souvent un petit truc sur le dessus juste parce que je trouve que c'est mignon. Ça les fait ressembler un peu à des oiseaux exotiques. Souvent, pour la touche finale de mes animaux, je vais faire une ombre portée, ça motive tout le monde. Je vais aller de l'avant et faire ça maintenant. J' utilise juste un gris de Payne très léger pour faire ça. Encore une fois, je ne m'inquiète pas, je les peins et je laisse tomber. Parfois, ça fait un gâchis, mais c'est bon parce que nous faisons de l'aquarelle lâche ici et nous ne sommes pas préoccupés par le résultat. Donnons ça un coup de pouce. J' ai mon eau dans le gris de Payne, il y a d'autres couleurs involontairement, mais c'est bon. C' est encore un peu sombre. Je vais vraiment l'arroser juste assez pour que ça se montre, et je vais aller de l'avant et tourner ça sur le côté. J' ai besoin de revenir et de finir ces joues là dessus. Je fais juste une ligne sous le vrai chat. Ombres portées très simples. Si ça chevauche le chat, c'est bon, et si vous obtenez cette couleur avec l'eau, c'est bon aussi. Je crois que tout le monde est ombragé. Ajoutez un peu trop sous les queues du chat. Pas complètement réussi, mais je suis d'accord avec ça. Vous pouvez le voir juste une sorte de terrain que les animaux sont assis sur une surface plutôt que de flotter. Vous voudrez probablement ne pas faire l'ombre portée si vous allez faire un modèle de répétition avec ceux-ci. Vous pouvez le faire, mais le motif de répétition semble vraiment propre s'il n'a pas d'ombre portée, cette façon, si vous voulez lancer le motif autour, vous n'avez pas d'ombre portée donnant l'impression qu'il devrait aller dans une direction. Juste une pensée à ce sujet. Ce n'est pas une classe de conception de modèle, mais au cas où vous seriez intéressé par ce genre de chose, je pensais juste le mentionner. Ce minou ici a besoin de clous. Y a-t-il quelqu'un d'autre qui a besoin de clous ? Oui. Je vais lui donner un séchage rapide et voir s'il a besoin d'autre chose. Je vais juste jeter un peu ici, pas trop. J' ai quelques endroits avec lesquels je voudrais m'amuser. Totalement inutile, mais je vais le faire quand même pour vous montrer que ça peut être fait. Juste ici, j'ai eu un pick-up sur cette peinture que je veux remplir. J' ai une couleur similaire et je vais juste entrer et tamponner ça là-dedans. Ici, je tamponne de l'aquarelle de mon doigt, donc il y a toujours ça qui se passe. Je vais aussi ramasser certaines de ces choses que je suis en train de jouer ici. Selon votre papier, celui-ci ne ramasse pas aussi bien que certains autres. Le papier aquarelle fluide ramasse un peu mieux quand on y retourne. C' est une bonne chose et une mauvaise chose, parce que c'est une bonne chose si vous voulez ramasser quelque chose qui était une marque, c'est une mauvaise chose si vous voulez retourner dans la peinture et il commence à ramasser la peinture qui est déjà là. Des choses à garder à l'esprit. Tu n'as pas besoin de faire ça. Nous n'essayons pas de faire une peinture aquarelle parfaite ici. Il s'agit de jouer, de s'amuser et de se détendre. Nos imperfections sont parfaites. J' adore voir la main de l'artiste dans les œuvres d'art. J' adore voir où ils ont fait des marques et où les choses ont pu se passer et puis ils sont revenus. Toutes ces choses sont importantes pour s'amuser. Rappelez-vous que lorsque vous créez et qu'il n' y a pas besoin de nettoyer votre œuvre comme je l'ai fait tout à l'heure, vous pouvez la laisser avec toutes les marques et les mésaventures. Ça fait partie du plaisir de ça aussi. Fini avec les chatons, passons à la section suivante. 7. Bonus de Cat et de fleurs !: C' était une longue vidéo sur la création de chats. Dans cette section, je vais vous donner un petit bonus de rassembler les chats et les fleurs. Bien que je ne travaille pas en direct, je vais parler de ces vidéos car je les montre ici et vous donne quelques informations à leur sujet. Commençons dès le début. Ok, pour commencer par ici, j'utilise un peu de ce magnifique lac écarlate, avec un peu de ce nouveau gamboge jaune, et un peu d'outremer. Aussi, je lance un peu d'Alizarine pourpre pour un peu de rose. Je savais que j'allais ajouter un chat à cela, alors j'ai commencé à ajouter un mélange de gris principalement Paynes pour ajouter le chat en arrière-plan et vous pouvez voir tout est vraiment humide, donc il saigne dans l'autre, ce qui est fantastique et un peu effrayant, mais j'ai continué à aller ici. Je jouais avec les fleurs, revenant, travaillant un peu plus le chat pour se fondre dans les couleurs qui saignaient. Je suis ensuite venu et j'ai commencé à ajouter quelques couches supplémentaires dans les fleurs ainsi que les feuilles. C' est très accéléré, comme vous pouvez le dire, le temps total de la peinture m'a pris probablement, je ne sais pas, une heure, 45 minutes, quelque chose comme ça et cette vidéo est évidemment beaucoup plus courte que ça. J' ai juste continué avec ajouter des blobs supplémentaires de peinture, différentes couleurs. J' étais attentif à ajouter des couleurs claires afin de ne pas ajouter des couleurs qui étaient à l'extrémité opposée de la roue de couleur. J' ai aussi plié le papier là, que je puisse en sortir la distorsion. Je continue à ajouter des couleurs, en faisant les centres de fleurs, de tiges. Puis j'ai commencé à travailler sur le chat un peu plus et ce que j'ai fait pour obtenir les blancs des yeux pour cela est, je suis venu avec un peu d'eau avec un pinceau et ensuite tamponné la couleur comme je vous l'ai montré dans la vidéo précédente. Après ça, je suis venu avec de la gouache. C' est la première fois que j'utilise de la gouache dans cette classe. Il a vraiment fait pour un blanc, blanc sans avoir beaucoup de peinture saignée de dessous avec l'aquarelle. C' est pourquoi j'ai pris autant de peinture que possible en premier. Je suis ensuite venu avec la gouache dans le blanc ainsi que mélangé avec la couleur et apporté quelques détails aux fleurs. Ensuite, j'ai ajouté des pièces et des pièces aux feuilles et aux joues de crayon de couleur. Je voulais vraiment garder ce vrai média mixte et j'ai apporté quelques crayons de couleur, détails sur les fleurs, passer du bleu au rouge et vous pouvez voir qu'il devient juste un bouquet floral fou. Plus de détails. tout ce temps, les globes oculaires sèchent pour le chat, qui est à nouveau la gouache, l'aquarelle opaque. Je reviens maintenant avec de l'aquarelle bleue, puis je mélange le bleu avec la gouache pour revenir et le rendre un peu plus opaque. En me tournant sur le côté, je donne au chat un peu d'eye-liner, un nez, une petite bouche, et bien sûr les moustaches. Je suis revenu avec la même couleur pour quelques détails sur le chat, lui ai donné les oreilles, et lui ai donné les élèves. Retour dans les fleurs un peu plus et, bien sûr, toujours signer votre travail. Un petit point culminant sur les yeux, un peu plus de détails sur les fleurs. La dernière chose que je voulais faire était d'apporter un peu de détails pour montrer ce nez et la bouche, alors j'ai décidé d'ajouter un peu de museau sur ce minou avec un crayon de couleur. Tout fait. Sur celui-ci, j'ai eu la chance de voir Tucker m'aider pendant que je faisais mon chat sur la tête. Je commence avec juste blobing cette peinture orange autour. Y ajoute mon petit chat tête de blob. J' aime aller vite avec ça. Je suis un peu serré autour de la forme du visage et puis je deviens fou avec les cheveux en faisant attention à la forme du visage. J' apporte mon encre d'Inde maintenant alors que la peinture est encore humide. C' est ce que j'aime tant. Il fait juste des trucs cool non planifiés par moi et très fou. J' ai dû chasser Tucker loin malheureusement parce que les choses étaient vraiment mouillées et il commençait à être un peu comme un chat. Jouer avec les yeux maintenant. J' ai fait beaucoup de visages dans ma vie. Je commence habituellement par mettre les globes oculaires, puis le nez et la bouche à l'intérieur. Ensuite, sur celui-ci, j'ai mis l'élève en premier. Puis je suis retourné et j'ai commencé à ajouter les détails au chat. Après le séchage de l'encre, j'ai apporté la couleur de l'iris sur le portrait. Il faisait un peu trop sombre, alors je l'ai éclairci avec un mouchoir. Puis j'ai travaillé le motif de l'encre d'Inde dans la chemise. J' utilise des pressions variables avec mon stylo à encre ici pour essayer d' obtenir une variation de ligne puisque cela fonctionne sur du papier sec. Plus le toucher est léger, comme un pinceau, plus les lignes sont fines. Retour au visage de minou maintenant que l'aquarelle est séchée et apportant plus d'aquarelle. Cette aquarelle est peinte sur une encre semi-humide. J' ai ensuite ajouté quelques détails sur le minou et quelques joues. Faire pression sur l'excès de couleur. Ce n'est pas une science parfaite, mais c'est sûr amusant. Bien sûr, signature. Je suis allé réparer ça un peu et j'ai ajouté un point culminant dans l'œil avec de la gouache. Là, vous l'avez. J'espère que ça vous a plu. Passons à notre dernière section. 8. Réflexions finales: Je joue avec ces tableaux depuis une heure ou deux et j'en ai pas mal ici. Imaginez ce que vous pouvez faire si vous jouez un peu tous les jours et laissez tomber ces voix critiques intérieures, laissez-le passer. Ne le laissez pas vous empêcher de créer parce que votre créativité est toujours avec vous. La créativité se passe toujours. Nous n'avons pas à être distraits par ces pensées qui passent. Ils n'ont vraiment rien de vrai à te dire. Aussi, je tiens à mentionner que souvent, pendant que je peins une œuvre d'art, j'ai une phase « hate-it » que je traverse où je pense juste que ça ne se passe pas correctement, mais je le reconnais pour ce que c'est et je continue de toute façon. Souviens-toi de ça aussi. Vous pouvez aussi avoir ces phases pendant votre œuvre et je vous recommande de continuer. Vous pouvez également partir et revenir, toute façon, est parfait. J' espère que vous travaillez sur vos projets. J' adorerais voir ce que vous créez. Je pense qu'il y aura tellement de variété parce que nous n'essayons pas de faire ressembler à quelqu'un d'autre. Pendant que vous peignez ces choses, ou quoi que ce soit vous décidez de peindre, souvenez-vous de cette partie de la joie de cela, au-delà de simplement vous amuser et vous détendre. Est-ce que votre voix naturelle, votre esthétique, votre personnalité commence à sortir. Moins nous essayons de le faire arriver d'une certaine façon. Regardez cela comme une pratique à voir ce qui se passe et pas comme quelque chose qui doit être un produit fini. Ce que vous découvrirez au fur et à mesure que vous allez, que vos peintures parfaitement imparfaites sont formidables comme elles sont. En fait, ils sont parfaits. Vous pouvez également constater que cette peinture parfaitement imparfaite est votre style et devient quelque chose qui est vraiment parfait pour vous et ce que vous voulez faire. On n'a pas besoin d'avoir un style serré. Nous pouvons avoir un style plus lâche, un style plus splashy, un style plus intuitif et spontané, et tout cela est bon. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' apprécie vraiment que tout le monde soit ici. S' il vous plaît, partagez vos projets. J' adorerais les voir et je suis sûr que les autres membres de la classe aimeraient les voir aussi. Si vous souhaitez avoir un groupe de support pendant que vous créez. J' ai un groupe de création quotidien sur Facebook que vous êtes invités à rejoindre. Vous pouvez trouver le lien vers cela dans la section à propos. En plus, j'ai d'autres cours ici sur Skillshare, j'aimerais que vous jetiez un coup d'œil. L' un d'entre eux est la découverte de votre style d'art. Il y a aussi un cours sur l'introduction de la narration dans votre art. Il y a un cours de procréation si vous êtes un artiste numérique et il y a aussi un cours sur le collage de médias mixtes. Cela dit, j'ai hâte de voir le travail de tout le monde et la création heureuse.