Scriptwriting : comment écrire votre premier scénario d'une longueur d'élément

1. Intro: Aujourd'hui, nous allons parler de la façon d' écrire votre propre scénario de long métrage. Si vous avez déjà écrit un court métrage, vous êtes bien placé, car scénarios de longs métrages s'appuient simplement sur ce format. Tout au long de ce cours, je vais vous donner tout ce que vous devez savoir pour commencer à écrire votre propre scénario, y compris comment le formater, quel logiciel utiliser et comment structurer vos scripts de manière à que vous pouvez avoir le plus grand impact. Bonjour, je m'appelle Zoe. Je suis directeur de la photographie et professeur de cinéma. Je tourne des films depuis de nombreuses années maintenant. Et les projets sur lesquels j'ai travaillé ont été présentés dans des festivals tels que Sundance et Caribbean Tastes. Comme vous le savez peut-être, l'un des cours que j'aime enseigner à son écriture de scénario. J'ai écrit des scripts pour tout des projets de classe aux courts métrages primés en des cours Skillshare comme celui-ci. À la fin de ce cours, vous devriez être capable d' écrire la première ébauche de votre propre scénario de long métrage en rien de temps. Commençons. 2. Projet du cours: Projet de classe. Notre projet pour ce cours sera d'écrire le premier acte de votre propre scénario de long métrage. Tout au long des leçons, nous verrons comment formater correctement vos textes, quels logiciels vous pouvez utiliser pour vous aider à faire et comment structurer votre histoire. Pour ce cours, il sera très utile avoir accès à un téléphone ou à un ordinateur avec des notes ou une application Docs pour commencer à noter vos idées et à écrire les débuts de votre scénario dans notre séance de remue-méninges. De plus, si vous souhaitez suivre le manuel, voyez si vous pouvez mettre la main sur une copie des sous-domaines livre, scénario, bases de l'écriture de scénario. C'est également une bonne idée d' aborder l'écriture avec des patients, car une première ébauche de votre scénario pourrait ne pas être parfaite. Écrire c'est réécrire. Soyez donc gentil avec vous-même lorsque vous rédigez et révisez votre travail. Passons à la mise en forme. 3. Formatage: Formatage. Commençons par parler du format du scénario. Si vous connaissez déjà le format ou vous êtes à l'aise avec le programme comme Final Draft, n'hésitez pas à passer à l'étape suivante. Mais nous utiliserons le scénario du livre des sous-champs comme guide. Il existe plusieurs règles techniques que tous les scénarios doivent respecter pour être considérés comme correctement formatés. Voici une liste de tous. La raison pour laquelle les scénarios suivent ce format spécifique n'est pas simplement pour se ressembler tous. Cela a en fait beaucoup à voir avec la production. Il est communément admis dans l'industrie cinématographique qu'une seule page d' un scénario équivaut à environ une minute de temps passé à l'écran dans le montage final du film. Ainsi, si un producteur reçoit un script de 120 pages, il peut rapidement comprendre que le film durera probablement environ deux heures. Cela leur permettra de commencer à faire leurs plans et créer le budget du film en fonction de ce chiffre. Si un script n'est pas correctement formaté, ce timing sera beaucoup plus difficile à estimer pour eux. OK ? Une fois que vos pages sont correctement formatées, il est temps de commencer à lire, n'est-ce pas ? Presque. Un autre aspect de la mise en forme consiste à s'assurer que le texte lui-même suit une certaine structure. Passons en revue un exemple afin que je puisse vous montrer ce que je veux dire. Dans cet exemple, vous remarquerez que chaque ligne en contient suffisamment. Ligne. L'un d'eux est appelé la ligne de slug ou le titre de scène. Cette ligne indiquera les paramètres régionaux généraux ou spécifiques, et elle est toujours en majuscule. Dans ce cas, la scène est définie à l'extérieur, ce qui est spécifié par EXT pour externe. Le contraire serait INT pour interne. Le lieu général de la scène se trouve quelque part dans le désert de l'Arizona et la scène se déroule le jour plutôt que la nuit. Cette ligne fournit à tous ceux qui lisent le script de nombreuses informations importantes qui les aideront à visualiser la scène. Il est également extrêmement utile pour les directeurs photographie et les gaffeurs, car le fait de savoir qu'il s'agit d'une journée extérieure nous aidera à planifier le type d'installation d'éclairage dont nous aurons besoin. Et si nous tournons sur pellicule, le type de film que nous devrions avoir prêt à l'emploi. La deuxième ligne s'appelle les lignes d'action. Il s'agit d'une description en un seul espace des personnes, des lieux et de l'action qui se déroulent au fur et à mesure que vous voyez, et de l'action qui se déroulent au fur et à mesure que vous voyez commence par la ligne d'action. Il est important de n'écrire que les détails essentiels. Les descriptions des personnages sont placées. Il ne devrait y avoir que quelques lignes. Et lorsque vous commencez à décrire l'action, vous devriez essayer de contenir ces pensées à quatre lignes ou moins. La troisième ligne est un élément optionnel avec le mot en mouvement, l'auteur suggérant un changement de mise au point de la caméra. Lorsque vous écrivez, vous pouvez choisir d'inclure ces éléments pour plus de détails, ou vous pouvez les admettre. Sachez simplement que le choix ultime quant à la manière dont la scène est tournée reviendra au réalisateur et au directeur de la photographie. Ligne pour une autre ligne continue. Il est important de noter que chaque fois que nous changeons de lieu dans un film, nous devons inclure une ligne continue. Et c'est un parfait exemple. Même si nous étions juste à l'extérieur du véhicule dans les files d'attente auparavant, nous avons maintenant changé de point de vue et sommes allés à l'intérieur du véhicule. Une configuration totalement différente. Parfois, il semble que ceux-ci soient tournés à l'intérieur du studio avec un écran vert plutôt que dans les éléments où l'audio et l' éclairage sont difficiles à contrôler. C'est quelque chose qu'un producteur noterait et programmerait pendant le tournage. De plus, cette ligne nous donne instructions sur la personne sur laquelle la prise de vue doit se concentrer. Cela suggère potentiellement au réalisateur révéler le personnage afin que le public se retrouve dans un certain ordre. À la cinquième ligne, nous voyons que le nom Andy est en majuscule. Lorsque de nouveaux personnages sont introduits, leurs noms sont toujours en majuscules. C'est pour aider le lecteur à savoir que cette personne entre dans le script pour la première fois. Et pour les producteurs, cela aide beaucoup à planifier. S'ils savent qu' ils peuvent tourner jusqu'à cinquième ligne sans l'acteur qui joue. Et puis ils peuvent économiser de l'argent en appelant cet acteur uniquement sur le plateau lorsque cela est nécessaire. Selon le temps qu'il faut à la production pour en arriver là, ils peuvent même économiser une journée de salaire. travail d'un producteur est de toujours penser aux résultats et à l' impact financier de ses choix. Un script bien formaté peut leur faciliter la tâche. Blind six, le début de notre première ligne de dialogue. Lorsque vous mettez en forme la boîte de dialogue, le nom des caractères qui parlent est toujours en majuscule et il est toujours au centre de la page. À la septième ligne, nous avons une mise en scène écrite entre parenthèses. Ce sont des mises en scène pour l'acteur qui lui donnent un peu de direction dans ses dialogues. Maintenant, il est recommandé de ne les utiliser dans le script lorsque cela est absolument nécessaire pour le ton de la scène. En tant qu'acteur, il faut généralement laisser le soin d'interpréter ses personnages par lui-même et de suivre la vision du réalisateur. C'est à la huitième ligne que le dialogue commence réellement. Vous remarquerez que la boîte de dialogue reste au milieu de la page avec un écart très spécifique de 1,5 pouce par rapport à la marge de gauche. C'est encore une fois pour s'assurer que la durée du film est facile à estimer, car il est également facile de se laisser emporter par quelque chose comme le dialogue. En règle générale, en écriture de script, vous devez montrer « not tell ». La ligne neuf est un autre exemple de mise en scène. Dans ce cas, il s'agit d'une direction physique qui remplace une ligne de dialogue potentielle. L'utilisation d'une réponse physique plutôt que verbale est encouragée pour éviter que l'ensemble du film ne soit qu'un tas de têtes parlantes. À la dixième ligne, nous voyons que le mot « sputters » est en majuscule. Cela est vrai pour tous les sons ou effets musicaux, car cela nous aide à identifier rapidement où ils peuvent avoir besoin de trouver une chanson ou d'enregistrer un son, comme les directions scéniques. C'est important à noter qu'il ne s' agit que de suggestions. Parfois, il n'est pas possible d'obtenir un son ou une chanson exacts en raison de contraintes budgétaires, mais un bon concepteur sonore fera de son mieux pour obtenir une option comparable. Enfin, à la ligne 11, vous pouvez éventuellement choisir d' indiquer la fin de la scène. Ce n'est pas une étape nécessaire, mais si cela vous donne l' impression que l'écriture coule mieux, n' hésitez pas à l'ajouter. Vous pouvez utiliser des phrases telles que couper pour en fusionner deux ou fondre en fondu comme suggestions pour le réalisateur et le monteur. Et c'est tout. Vous êtes maintenant prêt à commencer à taper. Alors allons-y et parlons logiciels que nous pouvons utiliser pour nous faciliter la tâche. 4. LOGICIELS: Logiciels. Lorsque vous écrivez un scénario de long métrage, vous devez taper entre 40 et 120 pages ou plus. Compte tenu de la quantité d' écriture que vous aurez à écrire, le logiciel que vous choisissez de taper est encore plus important et a un impact sur votre productivité en tant que rédacteur. En gardant cela à l'esprit, je recommande vivement d'utiliser un logiciel spécialement conçu pour écrire des scénarios tels que Celtics ou Final Draft Pro. Celtics est un programme de mise en forme de scénario en ligne avec un niveau gratuit. Si vous avez une connexion Internet solide pendant que vous écrivez et que vous avez un petit budget, je vous recommande vivement d' y jeter un œil. Beaucoup de mes étudiants ne jurent que par ça. Cependant, si vous avez un ordinateur fiable et que vous investissez environ 100$ dans un logiciel, je vous recommande vivement d'acheter une copie de la version finale. Final Draft est le logiciel de formatage de scénario standard de l'industrie qui se chargera de tout le formatage pour vous. Actuellement, il n'est pas basé sur un abonnement. Ainsi, une fois que vous l'aurez payé pour la première fois, vous l'aurez pour la vie. De plus, si vous êtes étudiant, vous l'obtenez généralement à un prix réduit et avec un essai gratuit plus long. Si vous le demandez gentiment. À mon avis, le projet final est la meilleure option à utiliser. Si vous voulez vraiment commencer à écrire un scénario. 5. Conflits et caractères: Conflit et caractère. Lorsque vous écrivez un scénario, si vous oubliez tout le reste, il y a une règle vraiment importante à retenir. Conflits. Pour rendre quelque chose de vraiment intéressant pour un public, il doit y avoir un certain niveau de conflit dans chaque scène. conflit, aussi petit soit-il maintient le public engagé et regarde la scène suivante. Si au moment où vous écrivez, vous trouvez que votre script n'est pas aussi motivant que prévu. Essayez d'introduire plus de conflits. Il est également important de se rappeler que nos histoires sont motivées par nos personnages ou sujets et leurs désirs profonds. Si votre personnage désire quelque chose assez fort, cela se concrétisera dans l'écriture. Les films parlent généralement d'un personnage qui veut quelque chose mais ne peut pas l'avoir, et de son parcours pour l'obtenir, ainsi que des obstacles qu'il ainsi que des obstacles rencontre en cours de route. C'est le voyage dans lequel nous investissons en tant que public. 6. Structure d'histoire: Structure de l'histoire. Il est maintenant temps de commencer à écrire. Mais comment rendre nos histoires intéressantes ? Quels éléments sont nécessaires pour rendre un scénario intéressant pour les lecteurs et, en fin de compte, pour les spectateurs ? Parlons de la structure narrative. structure narrative est généralement la façon dont la plupart des scénarios sont écrits et la structure de la plupart des films. Et cette structure est basée sur ce qu'on appelle la Pyramide de Freytag. La pyramide de Freytag est une structure conçue par écrivain du XIXe siècle Gustaf pour une étiquette dans cette pyramide, qui comprend cinq parties principales. L'exposition, la montée, l'apogée, la chute et la résolution. Nous allons explorer cette pyramide dans le contexte de la structure en trois actes, qui est construite autour de. 7. Structure de trois lois: Structure en trois actes. La structure en trois actes est une façon de diviser une histoire en trois parties basées sur la peur d'expérimenter. Cette structure a été popularisée pour la première fois par sous-domaine en 1979, l'auteur du texte que nous avons référencé dans la leçon sur le formatage avant et certainement depuis lors, la grande majorité des films hollywoodiens ont été écrit suivant la structure ou un dérivé de celle-ci. L'un de nos objectifs aujourd'hui est de devenir des experts de la structure en trois actes. Alors plongeons dedans. 8. Acte I: Acte un. Premier acte, nous commençons avec notre personnage dans son état normal. Nous les avons observés dans leur vie quotidienne et avons acquis des connaissances sur qui ils sont et comment ils interagissent avec le monde dans lequel ils vivent. Il s'agit de l'exposition et de la première partie de la Pyramide de Freytag. Rien de particulièrement remarquable ne se produit au début du premier acte. Son objectif principal est simplement de nous familiariser avec les éléments qui composent le voyage que nous avons entrepris. Dans un long métrage de deux heures après un long métrage, cela prend généralement environ 20 minutes. C'est juste à la fin du premier acte que l'histoire commence vraiment. Justice Act One est sur le point de prendre fin. Le personnage est confronté à ce que nous appelons l'incident incitatif. C'est un moment qui change complètement la trajectoire du voyage que le personnage principal a suivi jusqu'à présent. Pensez au moment où Black Panther est allé à mort du père de Charlie et il est contraint de devenir roi. C'est l' incident incitatif du film car jusqu'à ce moment-là , le voyage des chariots se déroulait sur un chemin puis était instantanément déplacé sur un autre chemin. En quelques minutes, il est contraint de défendre sa revendication du trône, et une fois qu'il gagne, il devient le roi du Wakanda. Habituellement, lorsqu'un film est annoncé, les détails de Act One se trouvent dans les lignes du journal. Dans le cas de Black Panther, logline sur IMDB est à Allah, l'air au royaume caché mais avancé du Wakanda doit faire un pas en avant pour conduire son peuple vers un nouvel avenir et doit affronter un challenger du passé de son pays. 9. Loi II: Agir jusqu'à l'incident incitant du premier acte ne devrait pas être assez convaincant pour nous propulser dans le plus long acte de votre scénario, le deuxième acte. Le deuxième acte fait généralement environ 60 pages, et c'est là que se trouve le cœur de l'histoire. C'est l'acte dans lequel votre personnage principal est confronté à un défi. Après le challenge, ce build est ce que Freytag a appelé la montée en puissance. En règle générale, le personnage principal est confronté à au moins trois défis ou crises, le dernier d'entre eux étant le plus grand d'entre eux tous le point culminant. Chacun de ces points de crise ou défi pour votre personnage principal est soit surmonté, soit contourné afin d'atteindre le point culminant. façon dont votre personnage réagit à ces défis nous permet, en tant que public de les connaître beaucoup plus profondément. C'est généralement là que le public s'investit dans une histoire et commence vraiment à s'enraciner pour que les personnages principaux réussissent. Encore une fois, en utilisant Black Panther comme exemple, il existe de nombreux points où le personnage principal deux chariots, est mis au le personnage principal deux chariots, défi avec un tube ACK et étant à une autonomie de plus de deux heures, il a vraiment besoin d'eux pour suivre le rythme du film. Parlons de quelques-uns d'entre eux. L'une est lorsque deux violoncelles découvrent que le nuage se négocie par cerveau lui sur le marché noir dans le but de l'arrêter, il se rend en Corée du Sud où cloud intention de faire son commerce afin d'arrêter le commerce. Cependant, à la dernière minute, Cloud parvient à échapper à l'enfant a prise en main tout en se blessant et agent C' l'enfant qui travaillait avec Tala en ce moment est confronté à un choix de continuer à poursuivre Cloud ou à ramener l' agent de teinture dans un condo. C'est donc une vie peut-être sauvée. En fin de compte, il rend le choix difficile mais moralement sain de rentrer chez lui. Il y a beaucoup de choses que le public apprend sur la Chine dans cette scène. Non seulement il est d'un caractère moral solide, choisissant la vie d'un ami plutôt l'admiration potentielle de ses sujets et le respect de ses amis de retour au pays et du Wakanda. Mais il n'a pas non plus peur de l'échec, c'est ainsi que son acte moralement sain comme on le voit quand il rentre chez lui sans Cloud. Cet exemple ne fait que parler de la première des nombreuses crises qui se produisent, en édictent deux, chacune prenant sans doute un caractère conflictuel et important au fur et à mesure que l'acte se poursuit jusqu'à ce que l'histoire atteigne son paroxysme. La pointe de la pyramide des étiquettes de fret. Le point culminant est sans doute la partie la plus importante de l'histoire. C'est là que le public obtient enfin une réponse à la question de savoir si toute l' accumulation en valait la peine. Dans les films d'action, cela implique généralement une sorte de scène de bataille majeure dans une comédie romantique. Ce pourrait être le moment où le personnage principal professe son amour pour son béguin dans Black Panther. Ce moment est une bataille épique dans laquelle le public regarde pour savoir si l'enfant reste roi ou non ou si ses antagonistes, Eric Stevens, le renversent. 10. Acte III: À trois ans, le résultat de l'apogée est ce que l'on appelle la chute ou la quatrième partie de la pyramide de Freytag. Ce sont les moments qui suivent le point culminant où l' histoire commence à se terminer. En cas de résultat d'une bataille, chaque camp commencerait à accepter sa nouvelle foi. Trois peut être l' acte le plus court d'un scénario, selon la façon dont il est écrit. Et il est généralement d' une longueur similaire pour un premier acte d'environ 20 ou 30 pages. Dans la dernière partie de la pyramide de Freytag, la paroi dentinaire, l'histoire se termine en quelque sorte. Cela ne signifie pas nécessairement que l'histoire est terminée pour notre personnage. Il s'agit plutôt d'un point d' arrêt naturel pour cette partie de l'histoire. Souvent, dans une série ou une histoire qui cherche à le devenir, il n'y a pas de fin nette inciter les spectateurs à regarder le prochain film. Il est important de se rappeler que dans le troisième acte, il est considéré comme une mauvaise idée d' introduire des sujets complètement nouveaux. Car cet acte a vraiment pour but de régler les problèmes que l'histoire possède déjà. 11. Connecter les points: Relier les points. Nous avons donc tout ce dont nous avons besoin pour écrire d'excellents scénarios primés. Maintenant, il s'agit simplement de le faire. Comme je l'ai déjà dit, le plus important dans tout, c'est commencer et d' y aller doucement. Essayez de vous fixer de petits objectifs réalisables comme écrire une seule scène par jour et partir de là. Si vous partez comme ça, votre première ébauche sera terminée plus tôt que vous ne le pensez. Rappelez-vous simplement que l' écriture est une réécriture et ne soyez pas trop dur envers vous-même si vous n'êtes pas amoureux de chaque phrase, le plus important est de mettre quelque chose sur la page. Même si c'est terrible, au moins tu peux l' améliorer. Mais il est difficile d' améliorer quelque chose s'il n'y a rien sur la page. Comme dernier exercice de ce cours, prenons quelques minutes et réfléchissons à quelques idées pour votre scénario. Choisissez une idée sur laquelle vous voulez écrire. Réglez une minuterie sur une minute et notez tout ce que vous voulez voir se produire dans cette histoire. Peu importe qu'ils n'aient pas tous de sens. Nous les trierons plus tard, écrirons les personnages, leurs désirs, leurs lieux, les points de l'intrigue, tout ce à quoi vous pouvez penser. n'y a pas de règles ou de restrictions strictes , sauf pour écrire et continuer à écrire jusqu'à ce que cette minute soit écoulée. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause. Ensuite, trions ce que nous devons choisir au moins un personnage avec au moins un désir et au moins un lieu et quelques points de l'intrigue sur lesquels nous concentrer. Réglez à nouveau la minuterie. Et en gardant cela à l'esprit , expliquez à quoi pourrait ressembler votre AKS 123. Notez ce que vous trouvez. Enfin, réglez la minuterie une dernière fois. Cette fois pendant deux minutes et commencez à écrire la première scène. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il suffit de commencer. Vous pouvez toujours le modifier plus tard. Essayez de faire en sorte qu'il fasse au moins une page, sinon deux ou trois. J'espère que ce Brainstorm vous a été utile. N'hésitez pas à recommencer avec une combinaison différente de personnages, de lieux et de points d'intrigue jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous inspire. 12. Conclusion: Nous avons beaucoup parlé dans cette vidéo, du formatage du scénario à la structure en trois actes, passant par les différents logiciels à utiliser. J'espère que certains, sinon la totalité, seront utiles lorsque vous commencerez à écrire vos scénarios de longs métrages. J'ai quelques autres vidéos sur la façon de travailler avec l' équipement photo et l'éclairage. Assurez-vous donc de les vérifier. Comme toujours, faites-moi savoir si vous avez des questions, des commentaires ou des préoccupations concernant tout ce que j'ai partagé aujourd'hui et je serais plus qu' heureuse d'y répondre.